Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёл, боловсрол. Сэргэн мандалтын хийсвэр хөгжмийн соёл

XV-XVII зууны үеийн хөгжим.

Дундад зууны үед хөгжим нь сүмийн онцгой эрх байсан тул ихэнх хөгжмийн бүтээлүүд ариун байсан тул Христийн шашны эхэн үеэс эхлэн шашны нэг хэсэг байсан сүмийн дуулал (Грегорийн дуулал) дээр үндэслэсэн байв. 6-р зууны эхээр Пап лам Грегори I-ийн шууд оролцоотойгоор шүтлэгийн аялгууг эцэст нь канончилсон. Грегориан дууг мэргэжлийн дуучид дуулжээ. Сүмийн хөгжим полифонийг эзэмшсэний дараа Григорийн дуулал нь полифоник шүтлэгийн бүтээлийн сэдэвчилсэн үндэс болсон (масс, мотет гэх мэт).

Дундад зууныг Сэргэн мандалтын эрин үе нь хөгжимчдийн хувьд нээлт, шинэчлэл, судалгааны эрин үе, хөгжим, уран зураг, одон орон, математик хүртэлх амьдралын бүхий л давхаргын соёл, шинжлэх ухааны илрэлүүдийн сэргэн мандалтын үе байв.

Хэдийгээр үндсэндээ хөгжим нь шашин шүтлэгтэй хэвээр байсан ч нийгэм дэх сүмийн хяналт суларсан нь хөгжмийн зохиолч, жүжигчдэд авьяас чадвараа харуулах илүү их эрх чөлөөг нээж өгсөн.

Хэвлэх машиныг зохион бүтээснээр нотны хөгжим хэвлэх, түгээх боломжтой болсон бөгөөд энэ үеэс бидний сонгодог хөгжим гэж нэрлэгддэг хөгжим эхэлжээ.

Энэ хугацаанд шинэ хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирэв. Хамгийн алдартай нь хөгжим сонирхогчид тусгай ур чадвар шаардалгүйгээр хялбар, хялбар тоглож чаддаг хэрэгслүүд байв.

Яг энэ үед хийлийн өмнөх хийл хөгжим гарч ирэв. Тоглолтыг хялбархан хийж, дуугаралт нь намуухан, намуухан, жижиг талбайд сайн тоглодог байв.

Мөн алдартай байсан үлээвэр хөгжим- бичигч, лимбэ, эвэр. Хамгийн нарийн төвөгтэй хөгжмийг шинээр бий болсон клавян, онгон (Англи хэлтэрхий, жижиг хэмжээтэй байдаг) болон эрхтэнд зориулж бичсэн. Үүний зэрэгцээ хөгжимчид өндөр ур чадвар шаарддаггүй энгийн хөгжим зохиохоо мартсангүй. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолд өөрчлөлт гарсан: хүнд модон хэвлэх блокуудыг Италийн Оттавиано Петруччигийн зохион бүтээсэн зөөврийн металл үсгээр сольсон. Хэвлэгдсэн хөгжмийн бүтээлүүд хурдан борлогдож, улам олон хүн хөгжимд нэгдэж эхлэв.

Заавал үзэх: Италийн сонгодог хөгжмийн түүхэн дэх томоохон үйл явдлууд.

дахин төрөлт(Франц Сэргэн мандалт) - XV-XVI зууны Баруун Европын соёл, түүхэн амьдралын эрин үе. (Италид - XIV-XVI зуунд). Энэ бол капиталист харилцаа үүсч, хөгжиж, үндэстэн, хэл, үндэсний соёл бүрэлдэн тогтсон үе юм. Сэргэн мандалтын үе бол газарзүйн агуу нээлтүүд, хэвлэлийн нээлт, шинжлэх ухааны хөгжлийн үе юм.

Эрин үеийг нэрлэжээ сэргэлтсонирхол эртнийтухайн үеийн соёлын зүтгэлтнүүдийн хувьд хамгийн тохиромжтой зүйл болсон урлаг. Хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолчид - Ж.Тинкторис, Ж.Царлино болон бусад хүмүүс эртний Грекийн хөгжмийн зохиолуудыг судалсан; Микеланджелотой харьцуулсан Жоскин Деспресийн хөгжмийн бүтээлүүдэд "эртний Грекчүүдийн алдагдсан төгс төгөлдөр байдал нэмэгдсэн"; 16-р зууны сүүл - 17-р зууны эхэн үед гарч ирсэн. дуурь нь эртний жүжгийн хэв маягт чиглэгддэг.

Сэргэн мандалтын үеийн урлагт тулгуурласан хүмүүнлэг(Латин хэлнээс "хүмүүнлэг" - хүмүүнлэг, хүмүүнлэг) - хүнийг хамгийн дээд үнэлэмж гэж тунхаглаж, бодит байдлын үзэгдлийг өөрийн биеэр үнэлэх эрхийг хамгаалж, шинжлэх ухааны мэдлэг, урлагт зохих тусгал хийх шаардлагыг дэвшүүлсэн үзэл бодол. бодит байдлын үзэгдлүүдийн тухай. Сэргэн мандалтын үеийн үзэл сурталчид дундад зууны теологийг дэлхийн мэдрэмж, ашиг сонирхолд шингэсэн хүний ​​шинэ үзэл санаагаар эсэргүүцэж байв. Үүний зэрэгцээ өмнөх үеийн онцлог шинж чанарууд нь Сэргэн мандалтын үеийн урлагт хадгалагдан үлджээ (үндсэндээ шашингүй байсан тул дундад зууны үеийн урлагийн дүрсийг ашигласан).

Сэргэн мандалтын үе нь мөн феодалын болон католик шашны эсрэг өргөн хүрээтэй шашны хөдөлгөөнүүд (Чех улсад гусситизм, Германд лютеранизм, Францад кальвинизм) өрнөсөн үе байв. Эдгээр бүх шашны хөдөлгөөнийг нийтлэг ойлголтоор нэгтгэдэг " Протестантизм" (эсвэл " шинэчлэл»).

Сэргэн мандалтын үед урлаг (түүний дотор хөгжим) олон нийтэд асар их нэр хүндтэй байсан бөгөөд маш өргөн тархсан байв. Дүрслэх урлаг (Л. да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Ян ван Эйк, П. Брюгель болон бусад), архитектур (Ф. Брунеллески, А. Палладио), уран зохиол (Данте, Ф. Петрарк, Ф. Рабеле, М. Сервантес) , В.Шекспир), хөгжим.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёлын онцлог шинж чанарууд:

хурдацтай хөгжил шашингүйхөгжим (шаардлагагүй төрлүүдийн өргөн тархалт: мадригал, фроттол, вилланел, Францын "шансонууд", Англи, Германы полифоник дуунууд), шашин шүтлэгтэй зэрэгцэн оршиж байсан эртний сүмийн хөгжмийн соёлд хийсэн довтолгоо;

бодитойхөгжмийн чиг хандлага: шинэ хуйвалдаан, хүмүүнлэгийн үзэл бодолд нийцсэн зургууд, үр дүнд нь шинэ хэрэгсэл хөгжмийн илэрхийлэл;

ардын уянгалагхөгжмийн зохиолын тэргүүлэх эхлэл болгон. Ардын дуунь cantus firmus (полифоник бүтээлийн үндсэн, өөрчлөгдөөгүй тенор аялгуу) болон полифоник хөгжимд (сүмийн хөгжим орно) ашиглагддаг. Ая нь илүү зөөлөн, уян хатан, уянгалаг болдог, учир нь хүний ​​туршлагын шууд илэрхийлэл юм;

хүчирхэг хөгжил полифоникхөгжим, орно. Тэгээд " хатуу хэв маяг"(өөрөөр бол -" сонгодог дууны полифони", учир нь дууны болон найрал дууны гүйцэтгэлд анхаарлаа хандуулсан). Хатуу хэв маяг нь тогтоосон дүрмийг заавал дагаж мөрдөхийг хэлнэ (хатуу хэв маягийн хэм хэмжээг Италийн Ж.Карлино боловсруулсан). Хатуу хэв маягийн мастерууд эсрэг цэг, дуураймал, канон техникийг эзэмшсэн. Хатуу бичиг нь диатоник сүмийн горимуудын системд суурилдаг байв. Консонансууд хоорондоо зохицон давамгайлж, диссонансын хэрэглээг тусгай дүрмээр хатуу хязгаарласан. Үндсэн ба жижиг горимууд болон цагийн систем нэмэгдсэн. Сэдвийн үндэс нь Грегорийн дуулал байсан боловч иргэний аялгууг бас ашигласан. Хатуу хэв маягийн тухай ойлголт нь Сэргэн мандалтын үеийн бүх полифоник хөгжмийг хамардаггүй. Энэ нь голчлон Палестрина, О.Лассогийн полифони дээр төвлөрдөг;

шинэ төрлийн хөгжимчин бий болсон - мэргэжлийн, хөгжмийн иж бүрэн тусгай боловсрол эзэмшсэн. "Хөгжмийн зохиолч" гэсэн ойлголт анх удаа гарч ирэв;

үндэсний хөгжмийн сургуулиуд (англи, голланд, итали, герман гэх мэт) үүсэх;

анхны жүжигчдийн дүр төрх хуур, хийл, хийл, клавиа хөгжим, эрхтэн;хөгжим сонирхогчдын хөгжил цэцэглэлт;

типографийн үүсэл.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гол төрлүүд

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн томоохон онолчид:

Йоханнес Тинкторис (1446 - 1511),

Глареан (1488 - 1563),

Жозеффо Карлино (1517 - 1590).

Өндөр сэргэн мандалтын эрин үе.

(1500 оноос хойшхи Италийн хөгжмийн түүхээс)

Сэргэн мандалтын үе бол уран зураг, уран баримал, уран баримал, хөгжим зэрэг урлагийн бүх салбарт өөрчлөлтийн үе юм. Энэ үе нь Дундад зууны үеэс өнөөг хүртэлх шилжилтийн үе юм. Өндөр сэргэн мандалтын үе гэж нэрлэгддэг 1500-1600 оны хоорондох үе бол Европын хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн хувьсгалт үе, эв найрамдал үүсч, дуурь үүссэн зуун юм.

16-р зуунд хөгжмийн хэвлэл анх дэлгэрч, 1501 онд Венецийн хэвлэгч Оттавиано Петруччи дэлхийн хөгжмийн анхны томоохон цуглуулга болох Harmonice Musices Odhecaton-ыг хэвлүүлжээ. Энэ нь хөгжмийг түгээн дэлгэрүүлэхэд гарсан хувьсгал байсан бөгөөд дараагийн зуунд франк-фламандын хэв маяг Европт зонхилох хөгжмийн хэл болоход нөлөөлсөн, учир нь Итали хүн Петруччи голдуу Франц-Фламандын хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг багтаасан байв. түүний цуглуулгад. Дараа нь тэрээр дэлхийн болон оюун санааны аль алинд нь олон бүтээл, Италийн хөгжмийн зохиолчдыг хэвлүүлсэн.

Итали нь морин хуур, хийл бүтээх төв болжээ. Олон хийлийн цехүүд нээгддэг. Анхны мастеруудын нэг бол хийл урлаачдын гүрний үндэс суурийг тавьсан Кремона хотын алдарт Андреа Амати юм. Тэрээр одоо байгаа хийл хөгжимд ихээхэн өөрчлөлт оруулснаар дуу авиаг сайжруулж, орчин үеийн дүр төрхтэй ойртуулжээ.
Франческо Канова да Милано (1497 - 1543) - Сэргэн мандалтын үеийн Италийн нэрт хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч нь Итали улсад виртуоз хөгжимчдийн орон гэдгээрээ нэр хүндийг бий болгосон. Тэрээр одоог хүртэл бүх цаг үеийн шилдэг лут тоглогч гэж тооцогддог. Дундад зууны сүүлчээр уналтын дараа хөгжим нь соёлын чухал элемент болжээ.
Сэргэн мандалтын үед мадригал оргилдоо хүрч, тухайн үеийн хамгийн алдартай хөгжмийн төрөл болжээ. Мадригалистууд дундад зууны сүүл үеийн Италийн агуу яруу найрагчид болох Франческо Петрарка, Жованни Боккаччо болон бусад хүмүүсийн дахин боловсруулсан яруу найргийг ашиглан өндөр урлаг бүтээхийг эрмэлздэг байв. Мадригалын хамгийн онцлог шинж чанар нь хатуу бүтцийн хуулиуд байхгүй, гол зарчим нь бодол санаа, мэдрэмжийг чөлөөтэй илэрхийлэх явдал байв.
Венецийн сургуулийн төлөөлөгч Киприано де Роре, Франко-Фламандын сургуулийн төлөөлөгч Роланд де Лассу зэрэг хөгжмийн зохиолчид хроматизм, зохицол, хэмнэл, бүтэц, хөгжмийн илэрхийлэлийн бусад хэрэгслийг нэмэгдүүлэх туршилт хийжээ. Тэдний туршлага Карло Гесуалдогийн Маннерист эрин үед үргэлжилж, оргилдоо хүрэх болно.
1558 онд Аристотелийн үеэс барокко эрин хүртэлх хөгжмийн хамгийн агуу онолч Жозеффо Зарлино (1517-1590) 16-р зууны хөгжмийн шинжлэх ухааны хамгийн том бүтээл болох Гармоникагийн үндсийг бүтээж, эртний үзэл баримтлалыг сэргээсэн. том, жижиг гурвалжны онолын болон гоо зүйн үндэслэлийг нотолсон тоо. Түүний хөгжмийн тухай сургаал нь Баруун Европын хөгжмийн шинжлэх ухаанд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн бөгөөд хожим нь их, бага зэрэг олон шинж чанаруудын үндэс суурь болсон юм.

Дуурийн төрөлт (Флоренцийн камер)

Сэргэн мандалтын төгсгөл нь хамгийн чухал үйл явдлаар тэмдэглэгдсэн байв хөгжмийн түүх- дуурийн төрөлт.
Гүн Жованни Де Бардигийн (1534 - 1612) ивээл дор хэсэг хүмүүнлэг, хөгжимчид, яруу найрагчид Флоренц хотод цугларав. Энэ бүлгийг "камерата" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд гол гишүүд нь Жулио Качини, Пьетро Строзци, Винченцо Галилей (одон орон судлаач Галилео Галилейгийн эцэг), Гилорамо Мэй, Эмилио де Кавальери, залуу насандаа Оттавио Ринучини нар байв.
Бүлгийн анхны баримтжуулсан уулзалт 1573 онд болсон бөгөөд "Флоренцийн камер" -ын хамгийн идэвхтэй жилүүд нь 1577 - 1582 он байв.
Тэд хөгжмийг "ялзгарласан" гэж үзэж, эртний Грекийн хэлбэр, хэв маяг руу буцахыг эрмэлзэж, хөгжмийн урлагийг сайжруулж, үүний дагуу нийгэм ч сайжирна гэж үздэг байв. Камерата одоо байгаа хөгжмийг зохиолын ойлгомжтой байдал, яруу найргийн бүрэлдэхүүн хэсгийг алдагдуулахын тулд полифони хэт их ашигласан гэж шүүмжилж, монодик хэв маягийн текстийг дагалдуулсан шинэ хөгжмийн хэв маягийг бий болгохыг санал болгов. багажийн хөгжим. Тэдний туршилтууд нь дуурийн хөгжилтэй шууд холбоотой Эмилио де Кавальеригийн анх хэрэглэж байсан дууны болон хөгжмийн шинэ хэлбэрийг бий болгоход хүргэсэн.
16-р зууны төгсгөлд хөгжмийн зохиолчид Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягийн хил хязгаарыг шахаж эхэлсэн бөгөөд барокко эрин үе нь түүнийг өөрийн онцлог шинж чанар, хөгжмийн шинэ нээлтүүдээр сольсон юм. Тэдний нэг нь Клаудио Монтеверди байв.

Монтеверди. Fiume Tranquillo дахь Presso.

Клаудио Жованни Антонио Монтеверди (05/15/1567 - 11/29/1643) - Италийн хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин, дуучин. Бароккогийн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолч, түүний бүтээлүүд нь ихэвчлэн хувьсгалт гэж тооцогддог бөгөөд энэ нь хөгжимд Сэргэн мандалтын үеэс барокко руу шилжих шилжилтийг тэмдэглэдэг. Тэрээр хөгжмийн асар их өөрчлөлтийн эрин үед амьдарч байсан бөгөөд түүнийг өөрчилсөн хүн нь өөрөө юм.

Монтеверди Венит, Венит.

Монтеверди. "Орфей" дуураас

Орчин үеийн стандартад нийцсэн анхны албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн дуурь бол 1598 онд анх толилогдсон "Дафна" дуурь юм. "Дафна" дуурийн зохиогч нь Оттавио Ринучинигийн либретто нь Жакопо Пери, Якопо Корси нар юм. Энэ дуурь амьд үлдсэнгүй. Амьд үлдсэн анхны дуурь бол ижил зохиолч Жакопо Пери, Оттавио Ринучини нарын "Эвридика" (1600) юм. Энэхүү бүтээлч нэгдэл өнөөг хүртэл олон бүтээл туурвисан бөгөөд ихэнх нь алга болсон.

Жакопо Пери. Tu dormi, e I dolce sonno.

Жакопо Пери. Хор че гли аугелли.

16-р зууны сүмийн хөгжим.

16-р зуун бол Европ дахь урлаг, шинжлэх ухааны хөгжилд Католик сүм болон түүний инквизицийн маш хүчтэй нөлөөгөөр тодорхойлогддог. 1545 онд Католик сүмийн түүхэн дэх хамгийн чухал зөвлөлүүдийн нэг болох Трентийн зөвлөл хуралдаж, шинэчлэлийн хөдөлгөөнд хариу өгөх зорилготой байв. Ялангуяа энэ сүмд сүмийн хөгжмийг авч үздэг байв.
Зарим төлөөлөгчид монофоник Григорийн дуулалт руу буцаж, эсрэг цэгийг дуунаас хасахыг хичээж байсан тул ариун хөгжим, түүний дотор бараг бүх дараалалд полифоник хэв маягийг ашиглахыг бүрмөсөн хориглосон байв. Ийм байр суурь илэрхийлэх болсон шалтгаан нь контрпунтийн зангилааны улмаас полифоник хөгжим нь текстийг арын дэвсгэр рүү түлхэж, уг бүтээлийн хөгжмийн зохицол бас зөрчигддөг гэсэн итгэл үнэмшилтэй холбоотой юм.
Маргааныг шийдвэрлэх тусгай хороо байгуулсан. Энэ комисс сүмийн хөгжмийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг Жованни Пиерлуижи да Палестрина (1514-1594)-д талуудын бүх шаардлагыг харгалзан сорилын масс зохиохыг даалгажээ. Палестрина залуу насандаа ивээн тэтгэгч Пап лам Марселлусын II-д зориулсан хамгийн алдартай "Пап Марселлусын масс" зэрэг зургаан дуут гурван массыг бүтээжээ. Эдгээр бүтээлүүд нь санваартнуудад хүчтэй нөлөөлж, маргааныг эцэс болгож, сүмийн хөгжимд эсрэг заалт ашиглахыг эсэргүүцсэн яриа зогссон.
Жованни Пьерлуижи Палестринагийн бүтээл бол полифони, текстийн тод байдлыг хослуулсан бүх төрлийн хослолыг хослуулсан капелла хэмээх контрапунталь нандин хөгжмийн хөгжлийн оргил үе юм.

Палестрина. Сикут Сервус.

Палестрина. Глориа

Хураангуй: Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим

ХОЛБООНЫ БОЛОВСРОЛЫН ГАЗАР

SEI HPE "Мари улсын их сургууль"

Бага сургуулийн факультет

Мэргэжил: 050708

"Бага боловсролын сурган хүмүүжүүлэх ухаан, арга зүй"

Тэнхим: "Бага боловсролын сурган хүмүүжүүлэх ухаан"

Туршилт

"Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим"

Йошкар-Ола 2010 он

Сэргэн мандалтын эрин үе (Сэргэн мандалт) бол бүх төрлийн урлагийн оргил үе, тэдний дүр төрхийг эртний уламжлал, хэлбэрт уриалсан үе юм.

Сэргэн мандалтын үе нь Европын янз бүрийн улс орнуудад түүхэн болон он цагийн тэгш бус хил хязгаартай байдаг. Италид 14-р зуунаас, Нидерландад 15-р зуунаас эхэлж, Франц, Герман, Англид 16-р зуунд түүний шинж тэмдгүүд хамгийн тод илэрдэг. Үүний зэрэгцээ, янз бүрийн бүтээлч сургуулиудын хоорондын харилцаа холбоог хөгжүүлэх, улс орноос орон руу нүүж, өөр өөр сүмд ажиллаж байсан хөгжимчдийн туршлага солилцох нь цаг үеийн шинж тэмдэг болж, бүх нийтийн нийтлэг чиг хандлагын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог. эрин үе.

Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёл бол шинжлэх ухаанд суурилсан хувийн эхлэл юм. 15-16-р зууны полифонистуудын ер бусын нарийн төвөгтэй ур чадвар, тэдний уран сайхны техник нь өдөр тутмын бүжгийн тод урлаг, ертөнцийн жанрын нарийн төвөгтэй байдал зэрэгтэй зэрэгцэн оршиж байв. Уянгын-драматизм нь түүний уран бүтээлд улам бүр илэрхийлэгдэж байна.

Бидний харж байгаагаар Сэргэн мандалтын үе бол хөгжмийн урлагийн хөгжлийн түүхэнд хүнд хэцүү үе байсан тул хувь хүний ​​​​хувьд онцгой анхаарал хандуулахын зэрэгцээ үүнийг илүү нарийвчлан авч үзэх нь зүйтэй юм.

Хөгжим бол дэлхийн цорын ганц хэл, үүнийг орчуулах шаардлагагүй, сүнс нь сүнстэй ярьдаг.

Авербах Бертольд.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим буюу Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим гэдэг нь 1400-1600 оны хооронд Европын хөгжмийн хөгжлийн үеийг хэлнэ. Италиас эхэл шинэ эрин үе XIV зуунд хөгжмийн урлагт ирсэн. Голландын сургууль 15-р зуунд төлөвшиж, анхны оргилдоо хүрсэн бөгөөд үүний дараа түүний хөгжил өргөжин тэлж, нөлөөлөл нь нэг талаараа бусад үндэсний сургуулиудын мастеруудыг эзэмджээ. Сэргэн мандалтын үеийн шинж тэмдгүүд 16-р зуунд Францад тод илэрч байсан ч түүний бүтээлч ололт нь өмнөх зуунуудад ч агуу бөгөөд маргаангүй байв.

TO XVI зуунЭнэ нь Герман, Англи болон Сэргэн мандалтын үеийн тойрог замд багтсан бусад зарим орны урлагийн өсөлтийг илэрхийлдэг. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд шинэ бүтээлч хөдөлгөөн Баруун Европыг бүхэлд нь шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэж, Зүүн Европын орнуудад өөрийн гэсэн арга замаар хариу үйлдэл үзүүлэв.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим нь ширүүн, ширүүн дуу авианаас огт өөр зүйл болж хувирав. Эв найрамдлын хуулиуд нь түүний гол мөн чанарыг бүрдүүлсэн.

Тэргүүлэх байр суурийг эзэлсэн хэвээр байв сүнслэг хөгжим, сүмийн үйлчлэлийн үеэр дуугарах. Сэргэн мандалтын үед тэрээр дундад зууны үеийн хөгжмийн гол сэдвүүдийг хадгалсан: Их Эзэн ба ертөнцийг Бүтээгчийг магтах, шашны мэдрэмжийн ариун байдал, цэвэр ариун байдал. Ийм хөгжмийн гол зорилго нь нэг онолчдын хэлснээр "Бурханд таалагдах" юм.

Масс, мотет, дуулал, дуулал нь хөгжмийн соёлын үндэс болсон.

Масс - хөгжмийн зохиол, энэ нь латин зан үйлийн католик шашны шашны зарим хэсгүүдийн цуглуулга бөгөөд текстийг монофоник эсвэл полифоник дуулах хөгжимд тохируулсан бөгөөд Хөгжмийн зэмсэгэсвэл байхгүй бол Ромын католик сүм болон өндөр чиглэлийн протестант сүмүүдэд, жишээлбэл, Шведийн сүмд хүндэтгэлийн мөргөлийн хөгжмийн дагалдах зориулалттай.

Хөгжмийн үнэ цэнэтэй массыг концертын үеэр мөргөл үйлдлээс гадуур тоглодог бөгөөд үүнээс гадна хожим үеийн олон массыг концертын танхимд тоглох эсвэл ямар нэгэн баяр ёслолын үеэр тусгайлан зохиодог байв.

Григорийн дууны уламжлалт аялгуу руу буцаж очсон сүм хийдийн масс нь хөгжмийн соёлын мөн чанарыг хамгийн тод илэрхийлэв. Дундад зууны үеийнх шиг масс нь таван хэсгээс бүрддэг байсан бол одоо илүү сүр жавхлантай, өргөн цар хүрээтэй болжээ. Хорвоо ертөнц хүнд тийм ч жижиг, анзаарагдахаа больсон. Ердийн амьдралдэлхийн баяр баясгалангаараа аль хэдийн нүгэлт гэж үзэхээ больсон.

Мотет (фр. мотет-аас мот- үг) - Баруун Европын Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гол жанруудын нэг болох полифоник агуулахын дуут полифоник бүтээл.

Anthem (эртний Грек ὕμνος) нь хэн нэгнийг эсвэл ямар нэг зүйлийг (анх бурхан) магтан алдаршуулах, алдаршуулах ёслолын дуу юм.

Дуулал (Грек ψαλμός " дуулал”), r.p. дуулал, pl. Дуулал (Грек ψαλμοί) нь еврей (еврей תהילים) болон Христийн шашны яруу найраг, залбирлын (Хуучин гэрээнээс) дуулал юм.

Тэд Хуучин Гэрээний 19-р ном болох Дуулал номыг бүрдүүлдэг. Дуулал номын зохиогч нь уламжлал ёсоор Давид хаан (МЭӨ 1000 он) болон Абрахам, Мосе болон бусад домогт хүмүүс зэрэг хэд хэдэн зохиогчтой холбоотой байдаг.

Нийтдээ Дуулал нь залбирал, магтаал, дуу, сургаальд хуваагдсан 150 дуулалыг агуулдаг.

Дуулал нь ардын аман зохиолд асар их нөлөө үзүүлж, олон зүйр цэцэн үгсийн эх сурвалж болсон. Иудаизмд дууллыг дуулал хэлбэрээр дагалдаж дуулдаг байв. Дуулал болгонд дүрмийн дагуу гүйцэтгэлийн арга, "загвар" (Григорийн дуунд интонац гэж нэрлэдэг), өөрөөр хэлбэл тохирох аяыг зааж өгсөн болно. Дуулал нь Христийн шашинд чухал байр суурь эзэлдэг. Дуулал дууллыг бурханлаг үйлчлэл, гэрийн залбирал, тулалдааны өмнө болон бүрэлдэхүүнд шилжих үед дуулдаг байв. Эхэндээ тэднийг сүмийн бүх нийтээр дуулж байсан. Дуулалыг капелла дуулдаг байсан бөгөөд зөвхөн гэртээ зэмсэг ашиглахыг зөвшөөрдөг байв. Гүйцэтгэлийн төрөл нь речитатив-псалмодик байв. Дуулал дууллуудаас гадна бие даасан, ихэнх илэрхийлэлтэй шүлгүүдийг бас ашигласан. Үүний үндсэн дээр бие даасан дуунууд гарч ирэв - антифон, аажмаар, зам, галлелуя.

Аажмаар шашны чиг хандлага сүмийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд нэвтэрч эхлэв. Сүмийн дууллын полифоник материалд сэдвүүдийг зоригтойгоор оруулав ардын дуунуудогт шашингүй. Харин одоо энэ нь тухайн үеийн ерөнхий сүнс, сэтгэл санааны байдалтай зөрчилдсөнгүй. Харин ч хөгжимд гайхамшигтайгаарбурханлаг ба хүмүүнийг нэгтгэсэн.

Гэгээн хөгжим 15-р зуунд оргилдоо хүрсэн. Нидерландад. Энд хөгжмийн бусад төрлөөс илүү хүндэтгэлтэй ханддаг байв. Голланд, Фламандын хөгжмийн зохиолчид шинэ дүрмийг анхлан санаачилсан полифоник(полифоник) гүйцэтгэл - сонгодог " хатуу хэв маяг". Голландын мастеруудын найруулгын хамгийн чухал арга техник байсан дуураймал- ижил аялгууг давтах өөр өөр дуу хоолой. Гол дуу хоолой нь тенор байсан бөгөөд түүнд гол давтагдах аялгуу болох cantus firmus ("өөрчлөгддөггүй аялгуу") даалгасан байв. Тенорын доор басс, дээрээс нь альто сонсогдов. Хамгийн өндөр, өөрөөр хэлбэл бүхнээс илүү өндөр, дуу хоолой дуудагдсан сопрано.

Математик тооцооллын тусламжтайгаар Голланд, Фламандын хөгжмийн зохиолчид хосолсон томъёог тооцоолж чадсан. хөгжмийн интервалууд. Бичгийн гол зорилго нь эв найртай, тэгш хэмтэй, агуу, дотоод бүрэн дуу чимээтэй бүтцийг бий болгох явдал юм. Энэ сургуулийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг Иоханнес Окегхем (1425-1497 он) математикийн тооцоонд тулгуурлан 36 хоолойд зориулсан мотет зохиосон!

Голландын сургуулийн онцлог шинж чанартай бүх төрлийг Окегхемийн бүтээлд тусгасан болно: масс, мотет, шансон. Түүний хувьд хамгийн чухал төрөл бол масс бөгөөд тэрээр өөрийгөө гайхалтай полифонист гэдгээ баталсан. Окегхемийн хөгжим маш эрч хүчтэй, уянгалаг шугам нь өргөн хүрээнд хөдөлдөг, өргөн далайцтай байдаг. Үүний зэрэгцээ Окегхем нь гөлгөр аялгуу, хамгийн цэвэр диатоник, эртний модаль сэтгэлгээгээр тодорхойлогддог. Тиймээс Окегемийн хөгжмийг ихэвчлэн "хязгааргүйд чиглэсэн", "хөвөгч" дүрслэлийн хувьд тодорхой хэмжээгээр тодорхойлдог. Энэ нь тексттэй бага холбоотой, дуугаар баялаг, импровизаци, илэрхийлэлтэй.

Окегхемийн маш цөөхөн зохиол амьд үлджээ:

ойролцоогоор 14 масс (11 бүрэн):

· Requiem Missa pro Defunctis (дэлхийн хөгжмийн уран зохиолын түүхэн дэх анхны полифоник реквием);

9-13 (янз бүрийн эх сурвалжийн дагуу) мотет:

20 гаруй шансон

Окегемийг эзэмшиж байгаа эсэх нь эргэлзээтэй олон бүтээл байдгийн дотор 36 дууны алдарт "Део gratias" мотет байдаг. Зарим нэргүй шансонуудыг хэв маягийн ижил төстэй байдлын үндсэн дээр Окгемтэй холбодог.

15-р зууны үеийн гар бичмэлд Окегемийн арван гурван бөөгнөрөл хадгалагдан үлдсэн байдаг.

Олны дунд дөрвөн хэсэгтэй масс зонхилж, хоёр таван хэсэгтэй масс, нэг найман хэсэгтэй масс байдаг. Оккегхэм нь ардын ("L'homme armé"), өөрийн ("Ma maitressse") аялгуу эсвэл бусад зохиолчдын аялгууг олон нийтийн сэдэв болгон ашигладаг (жишээлбэл, "De plus en plus" киноны Бенчойс). Зээлийн сэдэвгүй масс байдаг ("Quinti toni", "Sine nomine", "Cujusvis toni").

Мотет ба шансон

Окегхемийн мотетууд болон шансонууд нь түүний масстай шууд зэргэлдээ байдаг бөгөөд тэднээс голчлон цар хүрээгээрээ ялгаатай байдаг. Мотетуудын дунд гайхамшигтай, баярын бүтээлүүд, түүнчлэн илүү хатуу сүнслэг найрал дууны зохиолууд байдаг.

Хамгийн алдартай нь баярын талархлын мотет "Deo gratias" бөгөөд дөрвөн есөн дуут зохиолд зориулж бичсэн тул 36 хоолойт гэж тооцогддог. Үнэн хэрэгтээ энэ нь есөн хэсгээс бүрдэх дөрвөн каноноос (дөрвөн өөр сэдвээр) бүрддэг бөгөөд эдгээр нь өмнөх нэгний төгсгөлд дараагийнх нь эхэнд бага зэрэг давхцдаг. Overdubs-д 18 хоолой байдаг, мотетэд жинхэнэ 36 хоолой байхгүй.

Голландын хөгжмийн зохиолч Орландо Лассогийн (1532-1594 он) шүтлэг, шашин шүтлэгийн шинж чанартай хоёр мянга гаруй бүтээл туурвисан нь үүнээс дутахааргүй сонирхол татдаг.

Лассо бол тухайн үеийнхээ хамгийн бүтээмжтэй хөгжмийн зохиолч юм; асар их өвийн улмаас түүний бүтээлүүдийн уран сайхны ач холбогдол (ихэнх нь захиалгаар хийгдсэн) хараахан бүрэн үнэлэгдээгүй байна.

Тэрээр 60 гаруй масс, реквием, хүсэл тэмүүллийн 4 мөчлөг (бүх сайн мэдээг түгээн дэлгэрүүлэгчдийн үзэж байгаагаар), Ариун долоо хоногийн албан тушаал (Maundy Пүрэв гараг, Сайн Баасан гараг, Матин нарын хариуцлагууд) зэрэг дууны төрөлд онцгойлон ажилласан. Гайхалтай Бямба гараг), 100 гаруй гайхамшигт дуу, дуулал, фаубурдон, 150 орчим франц хэл. шансон (түүний шансон "Susanne un jour", Сюзаннагийн тухай библийн түүхийн өгүүлбэр нь 16-р зууны хамгийн алдартай жүжгүүдийн нэг байсан), итали (villanelles, moresques, canzones) болон герман дуу (140 гаруй Lieder), 250 орчим мадригал.

Лассо нь текстийн хамгийн нарийвчилсан боловсруулалтаар ялгагдана өөр өөр хэл, литургик (Ариун Судрын бичвэрүүдийг оруулаад), чөлөөтэй зохиосон. Үзэл баримтлалын ноцтой байдал, жүжиглэлт, урт боть нь "Гэгээн Петрийн нулимс" (1595 онд хэвлэгдсэн Луижи Транзиллогийн шүлгүүдэд зориулсан 7 дуут сүнслэг мадригалуудын цикл) ба "Давидын гэмшлийн дуулал" (гар бичмэл) зохиолыг ялгаж өгдөг. 1571 он Г.Миличийн зургуудаар чимэглэсэн фолио форматаар, амьдралын тухай үнэ цэнэтэй дүрс бүхий материалаар хангадаг. хөгжмийн зугаа цэнгэл, Баварийн шүүх).

Гэсэн хэдий ч шашны хөгжимд Лассо хошин шогийн хувьд харь хүн биш байв. Жишээлбэл, "Гурван хүнээр уухыг найр дээр тараадаг" (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum) шансонд Вагантуудын амьдралын тухай хуучин анекдотыг дахин өгүүлсэн; алдарт "Matona mia cara" дуунд герман цэрэг хайрын серенада дуулж, Итали үгсийг дуулж байна; "Ut queant laxis" сүлд дуунд азгүй сольфегингийг дуурайсан байдаг. Лассогийн хэд хэдэн тод богино жүжгийг маш хөнгөн шүлгүүд дээр бичсэн байдаг, жишээлбэл, "Хатагтай цайзыг сонирхон харав / Байгаль гантиг хөшөөг харав" (En un chasteau ma dame ...), зарим нь дуунууд (ялангуяа ёс суртахуун) нь садар самуун үгсийн санг агуулдаг.

иргэний хөгжимСэргэн мандалтын үеийг янз бүрийн төрлөөр төлөөлдөг: мадригал, дуу, канзон. Хөгжим "сүмийн үйлчлэгч" байхаа больсон тул одоо латин хэлээр биш, харин төрөлх хэлээрээ сонсогдож эхлэв. Дэлхийн хөгжмийн хамгийн алдартай төрөл бол мадригалууд (Италийн Madrigal - төрөлх хэл дээрх дуу) - хайрын агуулга бүхий уянгын шүлгийн текст дээр бичсэн олон хоолойт найрал дууны зохиолууд байв. Ихэнхдээ алдартай мастеруудын шүлгийг энэ зорилгоор ашигладаг байсан: Данте, Франческо Петрарк, Торкуато Тассо. Мадригалуудыг мэргэжлийн дуучид биш, харин бүхэл бүтэн сонирхогчдын чуулга тоглож, хэсэг бүрийг нэг дуучин удирддаг байв. Мадригалын гол сэтгэлийн байдал нь уйтгар гуниг, уйтгар гуниг, уйтгар гуниг боловч баяр баясгалантай, амьд зохиолууд бас байсан.

Хөгжмийн соёлын орчин үеийн судлаач Д.К. Кирнарская тэмдэглэв:

Мадригал бүхэлд нь эргүүлэв хөгжмийн системСэргэн мандалтын үеийн: массын жигд, зохицсон уянгалаг уян хатан чанар нуран унасан ... хөгжмийн бүхэл бүтэн үндэс суурь болсон өөрчлөгдөөгүй кантус фирм мөн алга болжээ ... "хатуу бичвэр" хөгжүүлэх ердийн аргууд ... сэтгэл хөдлөлд оров. зохиолд агуулагдаж буй яруу найргийн бодлыг аль болох илэрхий илэрхийлэхийг хичээсэн хэсгүүдийн уянгалаг ялгаатай байдал. Мадригал эцэст нь "хатуу хэв маяг" -ын сулрах хүчийг сулруулсан.

Дэлхийн хөгжмийн хамгийн алдартай төрөл бол хөгжмийн зэмсэг дагалддаг дуу байв. Сүмд тоглодог хөгжмөөс ялгаатай нь дуунууд нь гүйцэтгэхэд маш энгийн байв. Тэдний уясан зохиол нь 4-6 мөрт бадагт тодорхой хуваагдсан байв. Мадригалын нэгэн адил дуунуудад текст маш их ач холбогдолтой болсон. Гүйцэтгэхдээ полифоник дуулахад яруу найргийн мөрүүдийг алдаж болохгүй. Дуунууд нь алдартай байсан Францын хөгжмийн зохиолчКлемент Жанекин (ойролцоогоор 1485-1558). Клемент Жанекин нэр нь үл мэдэгдэх яруу найрагчид Пьер Ронсард, Клемент Марот, М.де Сент-Желе нарын шүлгүүдэд 250 орчим шансон, ихэвчлэн 4 хоолойд зориулж бичсэн. Өөр 40 шансоны тухайд орчин үеийн шинжлэх ухаан Жанекиний зохиогчийн талаар маргаж байна (гэхдээ энэ нь маргаантай хөгжмийн чанарыг бууруулдаггүй). Түүний иргэний полифоник хөгжмийн гол ялгагдах шинж чанар нь программтай, зураглалтай байдаг. Сонсогчдын нүдний өмнө тулалдааны зураг ("Мариньяногийн тулаан", "Рентигийн тулаан", "Мецийн тулаан"), ан агнуурын дүр зураг ("Шувууны шуугиан", "Шувууны шуугиан", "Ларк"), өдөр бүр байдаг. үзэгдэл ("Эмэгтэйчүүдийн яриа"). Жанекин гудамжны худалдаачдын хашгираан сонсогддог "Парисын хашгирах" шансонд Парисын өдөр тутмын амьдралын уур амьсгалыг тод томруунаар илэрхийлдэг ("Сүү!" - "Бялуу!" - "Артишок!" - "Загас!" - "Шүдэнз" !" - "Тагтаа!" - "Хуучин гутал!" - "Дарс!"). Бүтэц, хэмнэлийн бүх ур чадварын хувьд Жанекины зохицол ба эсрэг цэгийн чиглэлээр хийсэн хөгжим нь маш уламжлалт хэвээр байна.

Сэргэн мандалт нь эхлэлийг тавьсан мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал. Энэхүү шинэ чиг хандлагын тод төлөөлөгч бол маргаангүй Палестрина (1525-1594) юм. Түүний өв залгамжлалд 93 масс, 326 дуулал, мотет зэрэг ариун, шашингүй хөгжмийн олон бүтээл багтсан болно. Тэрээр Петраркийн үгэнд бичсэн хоёр боть шашны мадригалын зохиогч юм. Тэрээр Ром дахь Гэгээн Петрийн сүмд удаан хугацааны турш найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найруулагчаар ажилласан. Түүний бүтээсэн сүмийн хөгжим нь цэвэр ариун байдал, мэдрэмжийн өндөр чанараараа ялгагдана. Хөгжмийн зохиолчийн ертөнцийн хөгжим нь ер бусын сүнслэг байдал, эв найрамдлаар дүүрэн байдаг.

Бид Сэргэн мандалтын үеийн формацид өртэй багажийн хөгжимбие даасан урлагийн хэлбэр. Энэ үед олон тооны хөгжмийн зэмсэг, вариаци, оршил, уран зөгнөл, рондо, токката гарч ирдэг. Хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос эрхтэн, клавиатура, виола, янз бүрийн төрлийн лимбэ нь ялангуяа алдартай бөгөөд 16-р зууны төгсгөлд байдаг. - хийл.

Сэргэн мандалтын үе нь хөгжмийн шинэ төрлүүд гарч ирснээр дуусдаг: гоцлол дуу, оратори, дуурь. Хэрэв өмнө нь сүм нь хөгжмийн соёлын төв байсан бол тэр цагаас хойш дуурийн театрт хөгжим сонсогдов. Тэгээд ийм зүйл болсон.

XVI зууны төгсгөлд Италийн Флоренц хотод. цугларч эхлэв авъяаслаг яруу найрагчид, жүжигчид, эрдэмтэд, хөгжимчид. Дараа нь тэдний хэн нь ч ямар нэгэн нээлтийн талаар бодсонгүй. Гэсэн хэдий ч тэд театр, хөгжмийн урлагт жинхэнэ хувьсгал хийх хувь тавилантай байсан. Эртний Грекийн жүжгийн зохиолчдын бүтээлийг дахин бүтээж, тэд өөрсдийнхөө бодлоор эртний жүжгийн мөн чанарт нийцүүлэн өөрсдийн хөгжмийг зохиож эхлэв.

Гишүүд камерууд(энэ нийгмийг ингэж нэрлэдэг байсан) домогт баатруудын монолог, харилцан ярианы хөгжмийн дагалдах хэрэгслийг сайтар бодож үзсэн. Жүжигчдээс ярианы хэсгийг гүйцэтгэх шаардлагатай байсан уншлага(унших, дуулах яриа). Хэдийгээр энэ үг хөгжимтэй холбоотой тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэсээр байсан ч тэдний нэгдэл, гармоник нэгдлийн эхний алхамыг хийсэн. Ийм үзүүлбэр нь хүний ​​дотоод ертөнцийн баялаг, түүний хувийн туршлага, мэдрэмжийг илүү ихээр илэрхийлэх боломжийг олгосон. Ийм дууны хэсгүүдийн үндсэн дээр үүссэн ари- дуурь зэрэг хөгжмийн тоглолтын дууссан ангиуд.

Дуурийн театр хурдан хайрыг олж, зөвхөн Италид төдийгүй Европын бусад орнуудад алдартай болсон.

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

1) Залуу хөгжимчний нэвтэрхий толь бичиг / Comp. V.V. Медушевский, О.О. Очаковская. - М .: Сурган хүмүүжүүлэх ухаан, 1985.

2) Дэлхий урлагийн соёл. Гарал үүслээс XVII зуун хүртэл: сурах бичиг. 10 эсийн хувьд. Ерөнхий боловсрол хүмүүнлэгийн байгууллагууд / G.I. Данилова. - 2-р хэвлэл, хэвшмэл ойлголт. - М .: Тодог, 2005.

3) Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн архивын материал: http://manfredina.ru/

1-р бүлэг Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёл, урлагийн онцлог

1.1 Сэргэн мандалтын үеийн соёлын философи, гоо зүйн онцлог

Сэргэн мандалт, эсвэл Сэргэн мандалт (фр. Сэргэн мандалт), - эргэлтийн цэгЕвропын ард түмний түүхэнд агуу нээлтүүдийн цаг үе. Сэргэн мандалтын үе нь дэлхийн соёлын түүхэнд шинэ үе шатыг эхлүүлж байна. Энэ үе шат нь Ф.Энгельсийн тэмдэглэснээр, тэр үеийг хүртэл хүн төрөлхтний туулж өнгөрүүлсэн бүх дэвшилтэт үймээн самуун байсан юм. Үнэхээр Сэргэн мандалт нь эдийн засаг, шинжлэх ухаан, соёлын янз бүрийн салбарт томоохон өөрчлөлтүүдийг авчирч, ертөнцийг танин мэдэх шинэ арга замыг нээж, түүн дэх хүний ​​байр суурийг тодорхойлсон.

Италид шинэ чиг хандлага XIII-XIV зууны төгсгөлд, Европын бусад орнуудад аль хэдийн гарч ирэв. XV-XVI зуун. Энэ цаг үе нь феодализмаас капитализм руу шилжих шилжилт, газарзүйн нээлт, худалдаа, хувийн аж ахуй, ангийн хязгаарлалтаас ангижрах зэргээр тодорхойлогддог. Мөн Сэргэн мандалтын үед орчин үеийн шинжлэх ухаан, тэр дундаа байгалийн шинжлэх ухаан төрсөн. Фрэнсис Бэконы үндэс суурийг тавьсан Леонардо да Винчигийн гайхалтай шинжлэх ухааны таамаглал, Коперникийн одон орны онолууд, Колумб, Магеллан нарын газарзүйн нээлтүүдийг эргэн санахад хангалттай.

Энэ бүхэн ертөнцийг үзэх үзлийн мөн чанарт нөлөөлөхгүй байх нь дамжиггүй. Сэргэн мандалт бол юуны түрүүнд үнэт зүйлсийн тогтолцоо, байгаа бүх зүйлийг үнэлэх, түүнтэй холбоотой хувьсгал юм. Хүн бол хамгийн дээд үнэт зүйл гэсэн итгэл үнэмшилтэй, хүмүүнлэгийн философи үүсдэг. Гуманизм нь дэлхийн шинэ ойлголтын үндсэн дээр өсөн нэмэгдэж буй гоо зүйн ангиллын цоо шинэ тайлбарыг дэвшүүлдэг.

Гол ангиллын нэг нь "зохицуулалт" гэсэн ойлголт байв. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй нь байгаль, оршихуй, хүний ​​тухай шинэ ойлголт дээр үндэслэн эв найрамдлын өөр санааг бий болгодог. Хэрэв Дундад зууны үеийнхэн идеалын энгийн ул мөрийг эв нэгдэлтэй харсан бол, бүтээлч байдал, тэнгэрлэг гоо үзэсгэлэн, дараа нь Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн ухамсарт эв зохицол нь юуны түрүүнд байгалийн бүтээлч чадавхийг хөгжүүлэх, бие махбодийн болон оюун санааны, идеал ба материаллаг диалектик нэгдэл хэлбэрээр гарч ирдэг.

Гуманистууд эрт дээр үеэс эв найрамдалтай хүний ​​идеалийг хайж байсан ба эртний Грек ба Ромын урлагтэдний уран бүтээлийн үлгэр дуурайл болсон. Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн талаар ярихдаа эртний дэмжлэгийг үл харгалзан энэ нь түүнээс ялгаатай хэвээр байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй нь байгалийг дуурайлган дуурайхыг эртнийхээс дутуугүй номлодог боловч эдгээр сэргэн мандалтын дуураймал онолыг судалж үзэхэд зураач, түүний зан чанар, мэдрэмж гэх мэт байгалийн шинж чанараас илүү байгааг анзаарч болно. Нэгдүгээрт, зураач өөрийн гоо зүйн амтанд үндэслэн байгалийн тодорхой үйл явцыг сонгож, зөвхөн дараа нь тэдгээрийг уран сайхны боловсруулалтанд оруулдаг. Сэргэн мандалтын үеийн онолчид дараах харьцуулалтыг ажиглаж болно: зураач нь Бурхан ертөнцийг бүтээсэн шиг бүтээх ёстой бөгөөд үүнээс ч илүү төгс төгөлдөр юм.

Ийнхүү Сэргэн мандалт эртний үеийн сургамжийг ашиглан шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлсэн. Тэрээр бүх эртний төрөл жанрыг амилуулаагүй, зөвхөн өөрийн цаг үе, соёлын хүсэл эрмэлзэлд нийцсэн зүйлийг л сэргээсэн. Сэргэн мандалт нь эртний үеийн шинэ уншлагыг Христийн шашны шинэ уншлагатай хослуулсан. Сэргэн мандалт нь эдгээр хоёр үндсэн зарчмыг ойртуулсан. Европын соёл.

Пико "Хүний эрхэмсэг байдлын тухай" алдарт илтгэлдээ "Бурхан хүний ​​байр суурийг тодорхойлоогүй" гэж хэлсэн байдаг. өөрийн хүсэлтаны хүсэл, шийдвэрийн дагуу. Бусад бүтээлийн дүр төрх бидний тогтоосон хуулийн хүрээнд тодорхойлогддог. Гэхдээ та ямар ч хязгаарлалтгүйгээр өөрийнхөө дүр төрхийг өөрийн шийдвэрийн дагуу тодорхойлох болно. Энд Италийн сэтгэгч хүнийг ертөнцийн төвд тавьдаг, энэ бол өөрийн гэсэн онцгой шинж чанаргүй хүн бөгөөд түүнийг хүрээлэн буй бүх зүйлийн нэгэн адил түүнийг өөрөө бүрдүүлэх ёстой.

Тиймээс Сэргэн мандалтын үеийн гол зүйл бол хүний ​​зан чанарыг соёл, нийгэмд сурталчлах, батлах явдал бөгөөд үүний үр дүнд сэргэлтийн антропоцентризм янз бүрийн хэлбэрүүд бий болсон. Антропоцентризм нь зөвхөн хүнийг биш, харин хүнийг идэвхтэй, идэвхтэй зарчим болгон авчирсан. Бүтээлч, идэвхтэй материаллаг зарчмын энэ бүх мэдэгдлийн үр дүнд аажмаар гарч ирэв шинэ харагдаххүн, түүний шинэ төрөл - "homo faber" - "хүн бүтээгч", "хүн бүтээгч". Энэ нь Европын шинэ хувийн зан чанарын үндэс суурийг бүрдүүлдэг - өөрийн үнэ цэнийг ухамсарласан, идэвхтэй, эрх чөлөөг шаарддаг бие даасан хувь хүн. Одооноос эхлэн хүний ​​зан чанар, мөн дэлхий биш, бүхэлд нь биш, анх удаа ертөнцийг ойлгох тогтолцоог бүрдүүлэх эхлэлийн цэг болж байна.

Ялангуяа хурц тод байх тусам шинэ ертөнцийг үзэх үзлийн шинж тэмдгүүд гарч ирж, дараа нь бат бэх тогтжээ уран сайхны бүтээлч байдал, янз бүрийн урлагийн дэвшилтэт хөдөлгөөнд Сэргэн мандалтын үеийн "оюун санааны хувьсгал" нь маш чухал ач холбогдолтой болсон.

Сэргэн мандалтын үед урлаг нь соёлд онцгой үүрэг гүйцэтгэж, тухайн үеийн нүүр царайг ихээхэн тодорхойлсон. Хүмүүнлэг үзэл нь тухайн үеийн урлагт асар их шинэ эрч хүчийг цутгаж, уран бүтээлчдэд шинэ сэдвийг эрэлхийлж, зургийн мөн чанар, бүтээлийн агуулгыг ихээхэн тодорхойлсон нь эргэлзээгүй. Дундад зууны соёлыг сүмийн сургаал, схоластик үзлээс ангид шинэ, шашингүй, хүмүүнлэг соёлоор сольсон.

Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь уран зохиол, театр, дүрслэх урлагт реализм, хүмүүнлэгийн зарчмуудыг нотлох замаар тодорхойлогддог. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь юуны түрүүнд хүмүүнлэгийн үндсэн дээр үүссэн, шашны үзэл санааг халж, бодит амьдралыг сонирхох, хувь хүний ​​хувь хүний ​​онцлогийг илчлэх, нийгмийн хэв шинж, онцлог шинж чанарыг илтгэдэг иргэний урлаг юм. хүн.

Уран зураг, график, уран баримал, архитектур, хөгжим зэрэг урлагийн бүх гол хэлбэрүүд асар их өөрчлөгдөж байна. Сэргэн мандалтын үеийн соёлын дурсгалт газруудад хийсэн дүн шинжилгээ нь феодалын ертөнцийг үзэх үзлийн олон чухал зарчмуудаас холдсоныг гэрчилж байна. Чуулганы үзэл суртлаас аажмаар ангижирч буй урлагийн бүтээл туурвигчийн хувьд аливаа зүйлийг уран сайхны хурц үзэл бодол, мэргэжлийн бие даасан байдал, онцгой ур чадвар хамгийн их үнэлдэг бөгөөд түүний бүтээлүүд ариун дагшин бус харин бие даасан шинж чанартай болдог.

Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн нэг онцлог шинж чанар нь бодит уран зураг урьд өмнө байгаагүй цэцэглэн хөгжсөн явдал байв. Сэргэн мандалтын үеийн бодит хөрөг нь Ян ван Эйк, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Дюрер, Титиан зэрэг алдартай зураачдын бүтээлтэй холбоотой байдаг. Хөрөг зургууд нь хувь хүний ​​олон талт байдал, гэрэл гэгээтэй байх нь хэвийн хөгжиж буй нийгмийн зайлшгүй шинж чанар гэдгийг ухамсарлаж, хувь хүнийг батлах өрөвдмөөр дүүрэн байдаг. Сэргэн мандалтын үед уран зураг нь амьдралыг өргөн хүрээтэй хамрах, хүний ​​үйл ажиллагаа, хүрээлэн буй орчныг дүрслэн харуулах боломжуудыг анх удаа илчилсэн юм. Дундад зууны үеийн даяанч үзэл, дэлхий дээрх бүх зүйлийг үл тоомсорлох нь одоо бодит ертөнц, хүнийг, байгалийн гоо үзэсгэлэн, сүр жавхланг ухамсарлах хүсэл тэмүүллээр солигдож байна.

Шинжлэх ухааны хөгжил нь уран зураг, ерөнхийдөө урлагт ихээхэн ач холбогдолтой байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Урлагт ертөнц ба хүний ​​тухай шинжлэх ухаан, уран сайхны ойлголтын замууд хоорондоо холбогдож эхэлдэг. Дэлхий ертөнц ба хүний ​​жинхэнэ дүр төрх нь тэдний мэдлэгт тулгуурлах ёстой байсан тул танин мэдэхүйн зарчим нь тухайн үеийн урлагт онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Шинжлэх ухааны хүсэл тэмүүлэл нь хүний ​​анатомийг эзэмших, бодит хэтийн төлөвийг хөгжүүлэх, агаарын орчныг гайхалтай дамжуулах, өнцөг үүсгэх ур чадвар зэрэгт хувь нэмрээ оруулсан бөгөөд зураачдад хүнийг болон түүний эргэн тойрон дахь бодит байдлыг бодитоор дүрслэн харуулахад шаардлагатай байв. Үйлдвэрлэсэн шинэ системХүний мэдрэхүйн мэдрэмж, ялангуяа харааны мэдрэмжид итгэх итгэл дээр суурилсан ертөнцийг уран сайхны алсын хараа. Бидний харж байгаагаар хүрээлэн буй орчинтой эв нэгдэлтэй дүрслэх нь Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн анхны зарчим юм.

Сэргэн мандалтын хожуу үеийн үед энэ нь сойз цохиход шууд сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл, ариусгалын үр нөлөөг дамжуулах чадвар, гэрлийн агаарын хэтийн төлөвийн зарчмуудыг ойлгох арга техникийг хөгжүүлэх замаар нэмэгдэв. Алсын харааны онолыг бүтээгчид бол Масаччо, Альберти, Леонардо да Винчи зэрэг алдартай зураачид юм. Хэтийн төлөвийг нээх нь чухал ач холбогдолтой байсангүй, энэ нь дүрслэгдсэн үзэгдлийн хүрээг өргөжүүлэх, орон зай, ландшафт, архитектурыг уран зурагт оруулахад тусалсан.

Сэргэн мандалтын үеийн соёлын дэвшилтэт хүмүүнлэг агуулга нь эртний жүжгийн нөлөөнд автсан театрын урлагт мөн тод илэрхийлэгджээ. Тэрээр хүчирхэг бие даасан шинж чанартай хүний ​​дотоод ертөнцийг сонирхдог онцлогтой. Онцлог шинж чанаруудСэргэн мандалтын үеийн театрын урлаг нь ардын урлагийн уламжлалыг хөгжүүлэх, амьдралыг бататгах замбараагүй байдал, эмгэнэлт ба хошин шог, яруу найргийн болон буфон элементүүдийн зоримог хослол байв. Итали, Испани, Английн театр ийм л байна.

Архитектурт амьдралыг бататгах хүмүүнлэгийн үзэл санаа, хэлбэрийн эв найртай тод гоо сайхныг хүсэх нь бусад урлагийн төрлөөс багагүй хүчээр нөлөөлж, архитектурын хөгжилд шийдвэрлэх эргэлтийг бий болгосон. Сонгодог уламжлалыг татах нь онцгой чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Энэ нь готик хэлбэрээс татгалзаж, эртний дэг журмын тогтолцоог сэргээхэд төдийгүй пропорцын сонгодог пропорциональ байдал, сүм хийдийн архитектурт төвлөрсөн хэлбэрийн барилга байгууламжийг хөгжүүлэхэд хялбархан харагдахуйц дотоод орон зайд илэрчээ.

Шашны барилгууд өргөн хөгжсөн бөгөөд эдгээр нь хотын янз бүрийн барилга байгууламжууд юм - хотын танхимууд, худалдаачдын нийгэмлэгийн байшингууд, их дээд сургуулиуд, захын усан оргилуурууд. Үүний зэрэгцээ, хотын нийгмийн хэрэгцээнд нийцсэн архитектурын зэрэгцээ дундад зууны үеийнхтэй харьцуулахад цоо шинэ архитектурын төрөл бий болж, чинээлэг бургерын орон байр - Палаццо нь ер бусын хялбар байдлаар тусгагдсан байдаг. тухайн үеийн язгууртнуудын ордонд ноёрхсон баярын уур амьсгал. Ийнхүү Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь хөгжлийн шинэ шатанд орж, танин мэдэх, харуулахыг эрэлхийлэв. бодит ертөнц, түүний гоо үзэсгэлэн, баялаг, олон янз байдал, шинэ арга техникээр дамжуулан.

1.2 Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн тогтолцоонд хөгжмийн байр суурь

Урлагийн хөгжлийн ерөнхий хуулиуд, Сэргэн мандалтын үеийн шинж чанар, эв найрамдлын мөн чанар, мөн чанарын тухай философи, гоо зүйн шинэ ойлголт нь хөгжимд мөн илэрч байв. Тухайн үеийн урлагийн бусад хэлбэрийн нэгэн адил хөгжим нь бүтээлч хүч, хүмүүнлэгийн чиг хандлагын идэвхтэй өсөлтөөр тодорхойлогддог.

Энэ үеийн хөгжим нь урлагийн тогтолцоонд онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд зөвхөн уран зурагт зонхилох байр суурийг эзэлдэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Леонардо да Винчигийн хэлснээр хөгжим бол зүгээр л "зургийн дүү" байсан бөгөөд бүр түүнд үйлчилдэг байжээ. “Уран зураг хөгжмийг давж, ноёрхдог”, “Хөгжим бол зургийн үйлчлэгч”.

Агуу зураач гэсэн тодорхойлолттой санал нийлэхгүй байх аргагүй, хөгжим нь урлагийн тогтолцоонд үнэхээр нэгдүгээр байр эзэлдэг байсан ч Сэргэн мандалтын үеийн соёлд асар их үүрэг гүйцэтгэж, дараагийн хөгжилд ул мөр үлдээжээ. ерөнхийдөө хөгжмийн соёл урлагийн салбарт . Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёл нь Дундад зууны үеэс шинэ эрин үе рүү шилжиж, энэ урлаг шинэ хэлбэрээр сонсогдож, хүлээн зөвшөөрөгддөг эрин үе юм.

Хөгжим нь нийгмийн нөлөөллийн өргөн боломжийг эзэмшсэн байж магадгүй; бусад урлагаас илүүтэйгээр энэ нь бүхэлдээ тархсан байв: энгийн хүмүүсийн амьдралын салшгүй хэсэг, олон бүлгүүдийн өмч байсан нь түүнийг Дундад зууны үеийн хөгжмөөс эрс ялгаж өгдөг. . -аас хөдлөх дундад зууны уламжлалРамис да Парежагийн "Практик хөгжим" зохиолд хамгийн бодитой. Рамис хэлэхдээ: "Гүн ухааны сүр жавхлан, арифметикийн нарийн төвөгтэй байдал, пропорцын нарийн төвөгтэй байдлаас хэн ч бүү ай. мэдлэгтэй хөгжимчин. Бид зөвхөн философич, математикчдыг зааж сургах зорилт тавьсан; дүрмийн үндсийг мэддэг хэн бүхэн бидний энэ ажлыг ойлгох болно. Энд хулгана, заан хоёулаа адилхан сэлж чаддаг; Тэгээд Дедалус, Икар нар дээгүүр нисч байна." Энэхүү зохиолд Рамис эрс шүүмжилсэн байдаг. дундад зууны хөгжим, онолчид өөрсдийн зохиолоо зөвхөн хөгжимчид - мэргэжлийн хүмүүс, эрдэмтэдэд зориулж бичсэн гэж үздэг бол түүний бодлоор хөгжим хүн амын илүү өргөн хэсгийг хамрах ёстой. Рамисийн ажил нь түүний үеийн хүмүүст ихээхэн нөлөө үзүүлсэн нь эргэлзээгүй, Дундад зууны уламжлалыг ихээхэн сүйтгэж, Дундад зууны үеэс Шинэ эрин, Сэргэн мандалтын үе рүү шилжих шилжилт явагдаж байна.

Сэргэн мандалт нь хүмүүнлэгийн ертөнцийг үзэх үзлээр хөгжмийн соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн. Хөгжмийн урлагийн хувьд хүмүүнлэг гэдэг нь юуны түрүүнд хүний ​​мэдрэмжийг гүнзгийрүүлэх, түүний цаана байгаа гоо зүйн шинэ үнэ цэнийг таних явдал байв. Энэ нь хөгжмийн өвөрмөц байдлын хамгийн хүчтэй шинж чанарыг тодорхойлох, хэрэгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Эрт сэргэн мандалтын үеийн хамгийн тод шинж чанарууд нь XIV зууны Италийн Арс новагийн урлагаас олдсон бөгөөд түүний гол төлөөлөгч нь Франческо Ландино байв. Түүний бүтээлд шашин шүтлэгийн хөгжмийн дүр төрх, гоо зүйн тойргийг эвдэж, юуны түрүүнд латин хэл дээр бичигдсэн ардын дууны зохиолд тулгуурласан иргэний мэргэжлийн урлагийг онцлон тэмдэглэжээ. үндэсний хэл.

Ирээдүйд хөгжмийн урлагийн салбарт өөрчлөлтийн давалгаа Европын бусад орнуудыг хамарсан. Францын хөгжимд полифоник дуу гарч ирэв - шансон, төлөөлөгчид: К.Жанекен, К.де Сермиси, Г.Котелет болон бусад; Энэ төрөл нь ардын өдөр тутмын төрлөөр шингэж, бодит хөтөлбөрийн дүрслэл рүү тэмүүлсэн нь сүмийн хөгжмөөс эрс хөндийрсөнийг гэрчилсэн юм. Испанийн хөгжимд Виллансико, романс зэрэг ардын гаралтай дууны төрлүүд Сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанартай байдаг. Германы мэргэжлийн хөгжим нь эв найртай найрал дууны агуулах руу таталцдаг тенор дахь үндсэн аялгуутай олон авианы дуугаар тодорхойлогддог.

Сэргэн мандалтын үед дууны төрөлтэй холбоо тогтоон хөгжмийн зэмсэг хөгжмийг эрчимтэй хөгжүүлж эхэлдэг. Ардын урлагийн оюун санааны хөгжимд үзүүлэх нөлөө, ялангуяа Католик шашны шинэчлэлийн эсрэг хөдөлгөөнд хамрагдсан улс орнуудад Чехэд Хусситын дуулал, Герман дахь протестант дуулал, Францад Хугенот дуулалыг амилуулсан улс орнуудад улам бүр нэмэгдэж байна. Гэсэн хэдий ч сүм нь албан ёсны үзэл суртлыг удирдан чиглүүлж, хүчирхэг зохион байгуулалтын төвийн үүрэг гүйцэтгэсээр байсан бөгөөд мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчдын дийлэнх хэсгийг төрүүлжээ.

Гэсэн хэдий ч, дэлхийн дэвшилтэт дууны болон дууны багажийн төрлүүд илүү ихийг олж авах эрхээ улам бүр чангаар тунхаглав. чухал газархөгжмийн соёлд тэд өөрсөддөө ойр байдаг сүмийн хөгжмийн олон түмэн, мотет, жанруудыг орлуулахыг эрэлхийлж байв. Энэ нь эдгээр төрөл нь сүмд (сайн зохион байгуулалттай найрал дууны сүмийг чадварлаг гүйцэтгэхэд) эсвэл тодорхой хаан, хунтайж, гүнгийн ордонд (мотет) зориулагдсан (уран сайхны дамжуулалтаар) байсантай холбоотой байв. шүүхийн сүмийн) нь өөрийн хувийн зан чанарыг илэрхийлэхэд тийм ч таатай байгаагүй. Цаг хугацаа өнгөрөхөд л хүмүүнлэгийн хүрээлэлд өөр гоо зүйн уур амьсгал бүрэлдэн тогтох үед уянгын үг, жүжиг нь эхлээд Италийн мадригалд, дараа нь шинэ төрөл болох "хөгжмийн жүжгийн" анхны жишээнүүдэд илүү өргөн, чөлөөтэй биелэлээ олж авсан. , Италийн дуурь.

Итали, Герман, Английн мадригал, дууны төрлүүд нь Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн урлагийн онцлог шинж чанар болох хувь хүний ​​дотоод ертөнцөд анхаарал хандуулахыг тодорхой тусгасан байв. Хөгжмийн дэвшилтэт реалист чиг хандлагын чухал илрэл нь шинэ хуйвалдаан, шинэ хөгжим, яруу найргийн дүр төрхийг бий болгоод зогсохгүй хөгжмийн илэрхийлэлд өргөн хүрээг хамарсан өөрчлөлтүүд байв. Ардын аялгуу нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн олон төрөлд байдаг. Ардын дууг кантус фирмус (полифоник бүтээлийн ёроолоос хоёр дахь хоолойгоор орж ирсэн олон дахин давтагдах аялгууны үндэс) болон полифоник хөгжимд ашигладаг. Цаашдын хөгжилБаруун Европ дахь полифони нь тухайн үеийн полифоник хөгжмийн оргилуудын нэг болох "хатуу хэв маяг" гэж нэрлэгддэг хэв маягийг боловсруулж, нэгтгэхэд хүргэсэн. Өнөөдрийг хүртэл хатуу хэв маяг нь полифонийн түүхэн дэх чухал үе шат юм.

Хөгжмийн дэвшилтэт хөгжмийн гол, гол ололт нь бүхэл бүтэн аялгуу-аялгагийн хөгжил, гөлгөр, уян хатан байдал, уянгалаг байдлын шинэ шинж чанар байв; Өнгөрсөн үетэй харьцуулахад "том амьсгал" аялгууг ерөнхийд нь илүү их хэмжээгээр илэрхийлсэн нь хүний ​​​​туршлагын хамгийн тод илэрхийлэл юм.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн соёлын томоохон ололт бол хөгжмийн зэмсэг (виола, нумтай лир, гамба, хийл) дээр "дуулах" боломжийг олгодог уянгалаг чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн шинэ сортууд дээр суурилсан хөгжмийн зэмсэг хөгжмийг хөгжүүлэх явдал байв. хөвч-гармоник прогресстой холбоотой гарны хэрэгслүүдийн (эрхтэн, клавихорд, клавиатура) илэрхийлэх боломжийг өргөжүүлэх. Лит ч гэсэн хурдацтай сайжирч байгаа нь өдөр тутмын болон концертын хөгжим хийхэд хамгийн түгээмэл хэрэглэгддэг хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм.

Нэмж дурдахад, Сэргэн мандалтын үед метрис - дуулах интернатууд - дуу дуулж, эрхтэн тоглож сурдаг найрал дууны сүмүүд бий болсонтой холбоотой мэргэжлийн ур чадвар хөгжиж байв. хөгжмийн онолмөн ерөнхий боловсролын хичээлийг бага наснаас нь бий болгож, системтэй сайжруулалтыг хангасан хөгжмийн чадвароюутнууд.

Язгууртны сонирхогч биш, жонглёр, уяач биш, харин хөгжмийн тусгай боловсрол эзэмшсэн мэргэжлийн шинэ төрлийн хөгжимчин ингэж бүрэлдэж байна.

Хөгжмийн мэргэжлийн ур чадварыг нэгтгэх нь боловсролын асар их боломж бүхий хотын хөгжмийн соёлын томоохон төвүүдэд бий болсон үндэсний шилдэг хөгжмийн сургуулиудыг бий болгоход хүргэсэн. Баруун Европ дахь хамгийн эртний хэлбэрүүдийн нэг бол 15-р зууны эхний хагаст Дөнстеплийн бүтээлүүдэд хурдацтай хөгжиж, цэцэглэн хөгжсөн Английн полифони юм. Хамгийн их нөлөө үзүүлсэн нь Голланд эсвэл Франц-Фламандын сургууль байсан алдартай хөгжмийн зохиолчидГ.Дюфай, Ж.Окегема, Ж.Обрехт, О.Лассо. Тэд янз бүрийн улс орнуудад ажиллаж байхдаа хэд хэдэн үндэсний хөгжмийн соёлын онцлогийг хослуулсан: Голланд, Герман, Франц, Итали, Англи хэл, Сэргэн мандалтын үеийн онцлогийг тодорхой илэрхийлсэн өндөр хөгжсөн полифоник хэв маяг, голчлон найрал дууг бий болгосон.

16-р зууны дунд үе гэхэд Голландын полифонистуудын шууд залгамжлагчид, тэргүүлэгч Европын хүмүүс хөгжмийн зохиолчийн сургуулиудПалестрина тэргүүтэй Ромын сургууль болж, түүний ажилд Сэргэн мандалтын үеийн шинж чанаруудыг Эсрэг шинэчлэлийн нөлөөг тусгасан шинж чанаруудтай хослуулсан байдаг. Венецийн сургуульД.Габриэли тэргүүтэй, аль хэдийн барокко шинж чанаруудтай. Үндэсний сургуулиуд нь хөгжмийн шинэ хэрэгслийг ашигласнаараа онцлогтой байсан бөгөөд энэ нь найруулгад уялдаа холбоо, эв нэгдлийг авчирсан. Зохиолд уялдаа холбоо, нэгдмэл байдлыг оруулсан хөгжмийн гол хэрэгсэл бол дуураймал, өөрөөр хэлбэл өөр хоолойгоор тоглохын өмнө ирж буй дуу хоолойгоор аялгууг давтах явдал байв. Сургуулиудад дуураймалуудын өвөрмөц хэлбэрүүд байсан: каноник, гүйлгээнд байгаа дуураймал, өсөлт, бууралт нь дараа нь хамгийн дээд контрапунт хэлбэр болох фугад хүргэсэн.

Үзүүлсэн үндэсний сургуулиудын хэв маягийг бусад орны шилдэг полифонистууд болох К.Моралес, Т.Виктория (Испани), В.Бирд, Т.Таллис (Англи), Польшийн М.Заленский болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлд тусгасан болно. .

Ийнхүү хөгжим нь өвөрмөц байдал, нийгэмд оршин тогтнох нөхцлөөс хамааран Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн дунд тодорхой байр суурь эзэлдэг байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр тухайн үеийн урлаг байсан бөгөөд түүнийгээ илэрхийлж, түүний онцлог шинж чанар, бэрхшээл, зөрчилдөөнийг мэдэрч, түүнд нийцүүлэн өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлж, урьд өмнө хэзээ ч төсөөлж байгаагүй ялалтуудыг авч, шинэ бүтээлч амжилтанд хүрсэн.

2-р бүлэг Сэргэн мандалтын үеийн бүжгийн соёл

2.1 Хөгжим ба бүжиг: харилцан үйлчлэлийн талууд

Тиймээс хөгжмийн соёл нь Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, соёлд онцгой байр суурь эзэлдэг. Хөгжмийг авч үзвэл түүний янз бүрийн салбарыг дурдаагүй байх боломжгүй юм. Эдгээр чиглэлүүдийн нэг нь бүжгийн урлаг юм.

Бүжиглэх - хүний ​​биеийн илэрхийллийн байрлалыг хэмнэлээр тодорхой, тасралтгүй өөрчлөх замаар хуванцар хөдөлгөөнөөр уран сайхны дүрсийг бүтээдэг урлагийн нэг төрөл. Хөгжим, бүжиг хоёр олон зууны турш идэвхтэй харилцан үйлчлэлцсээр ирсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Бүжиг нь хөгжим, сэтгэл хөдлөл, дүрслэлийн агуулгатай салшгүй холбоотой бөгөөд энэ нь бүжиг дэглэлтийн найрлага, хөдөлгөөнд тусгагдсан байдаг. , тоонууд.

Эрт дээр үеэс бид хөгжим, яруу найраг, бүжгийн нэг төрлийн нийлбэрийг олж мэдсэн, Грекчүүдийн хувьд эдгээр нь өөр урлаг биш, харин нэг, нэгдмэл цогц байсан. Энэхүү нэгдсэн урлагийг тодорхойлохын тулд "chorea" гэдэг үгийг ашигласан бөгөөд энэ нь орос хэлэнд орж ирсэн "найрал" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд энэ нь зөвхөн хамтын дуу гэхээсээ илүү хамтын бүжиг гэсэн утгатай байв. Ирээдүйд "chorea" гэдэг үг нь бүжиг дэглэлт болон хувирч, бүжгийн урлагийг өөрөө эсвэл бүр нарийн яривал бүжиг зохиох урлагийг илэрхийлж эхэлсэн.

Дундад зууны эрин үед хөгжим ба бүжгийн харилцааны онцлогууд илчлэгдэж, илүү төвөгтэй техник, хэлбэрийг багтаасан бөгөөд бүжгийн хөгжим голчлон багаж хэрэгсэл болж хувирав. Түүний бүтэц болон бусад шинж чанаруудад гол нөлөө нь бүжигчдийн хөдөлгөөний жигд байдал, үе үе улам бүр нэмэгдэж буй бүжиг дэглэлтээр тодорхойлогддог. Бүжгийн хэмнэл нь зөвхөн сонсоход зориулагдсан хөгжмийн зэмсгийн төрөлд амархан нэвтэрдэг. Ийм бүжгийн хувьд хөгжмийн хэлэнд ихээхэн хүндрэл гардаг нь онцлог шинж юм: хөгжлийн явцад гүйцэтгэх үүрэг нэмэгдэж, бүжгийн үечилсэн бүтцийг дараалал, полифоник техникээр зөрчих явдал байдаг. Үүний үр дүнд хөгжмийн соёл, бүжгийн хоорондох цаашдын холбоо улам нарийн төвөгтэй, өвөрмөц болж байна.

Сэргэн мандалтын үед хөгжим, бүжгийн асар том өөрчлөлт гарсан. Бүжиг, бүжгийн хөгжим бол Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хамгийн чухал давхарга юм. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн урлагийн хөгжил нь бүжгийн хөгжилтэй нягт холбоотой байсан тул бараг бүх томоохон хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн зохиолдоо бүжигт анхаарлаа хандуулдаг байв. Бүжгийн хэмнэл нь зөвхөн сонсоход зориулагдсан хөгжмийн зэмсгийн төрөлд нэвтэрдэг. Паване, гальярд, гигу, хонх, вольта болон бусад төрлийн ардын бүжиг нь уран зохиолын материал болсон: аялгууны уян хатан байдал, цаг хугацааны тодорхой байдал, сэдвүүдийн тасралтгүй холболтыг хөгжүүлсэн. Хөгжимчид ардын дуу, бүжгээс аялгуу, хэмнэлийг зэмсгийн хөгжмийн төрөлд зориулж авдаг бөгөөд үүнийг сюит гэх мэт хөгжмийн соёлын бүтээлээс тод харж болно.

Асаалттай эхний шатХөгжүүлэлтийн явцад сюитын хөгжим нь хэрэглээний шинж чанартай байсан - тэд түүнд бүжиглэж байв. Энэ бол лют, дараа нь клавиер, найрал хөгжмийн бүжгийн нэг төрлийн хослол байв. 15-16-р зууны үед уг сюитын прототип нь шүүхийн жагсаал, ёслолыг дагалддаг гурав ба түүнээс дээш тооны бүжиг (янз бүрийн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан), түүнчлэн тодосгогч бүжгийн хосолсон хослолууд (паване - гальярд, пассамеццо - салтарелло гэх мэт) байв. .). Бүжгийн сюитын хамгийн ердийн үндэс нь И.Я.Фробергерийн сюитүүдэд хөгжсөн бүжгийн багц байв: аллеманде - курант - сарабанда - гигу. Гэхдээ сюитийн циклийн жүжгийг хөгжүүлэхийн тулд өдөр тутмын бүжгээс тодорхой хэмжээгээр хасах шаардлагатай байв. Энэхүү эргэлтийн цэг нь Сэргэн мандалтын үед тохиолддог бөгөөд зөвхөн тэр үед л хамгийн тод тусгагдсан байдаг хөгжим XVIIзуун. 17-р зууны дунд үеэс хэрэглээний зорилгоо алдсан бүжгийн иж бүрдэл нь ихэвчлэн партита (Герман) гэсэн нэрээр оршин тогтнож байна. хичээлүүд(Англи), балетто, камерын соната, захиалга(Франц хэлээр), заримдаа "клавьерийн хэсгүүдийн цуглуулга" гэж нэрлэдэг. Тиймээс хөгжимтэй хувирах, харилцан үйлчлэх замаар энэ нь хөгжмийн урлагийн нэг хэсэг болж, соната хэлбэрийг бий болгоход нөлөөлдөг. Энэ жанрын урлагийн оргилд Ж.С.Бах (Франц, Англи сюитууд, клавиэрт зориулсан партита, хийл болон морин хийлийн гоцлол хөгжим) болон Г.Ф.Хандель (17 клави сюит) хүрсэн.

Бусад талуудын тухайд юуны түрүүнд бүжгийн хөгжим нь гомофоник-гармоник агуулахыг бий болгоход нөлөөлсөн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Түүнтэй хамт мэргэжлийн урлаг нь сүмийн полифоникийн дунд гомофоник-гармоник сэтгэлгээ, тодорхой хуваагдсан, сэдэвчилсэн тод аялгуу, үе үе хэмнэл ирдэг; Тональ зохион байгуулалт бий болсон (жишээлбэл, тухайн үеийн шинэ гол горим нь Сэргэн мандалтын үеийн бүжигт анх удаагаа бий болсон.

Бүжгийн хөгжимд бүх сонгодог урлаг (үе, энгийн гурван хэсгээс бүрдэх, вариаци, мөчлөг) үндэслэсэн олон гол хөгжмийн зэмсгийн хэлбэрүүдийн гарал үүсэл байдаг. Багажийн хөгжмийг чөлөөлөх нь бүжгийн уран зохиол (шинэ төрлүүд гарч ирэх), бие даасан клавиер (дараа нь төгөлдөр хуур), лют, найрал хөгжмийн хэв маяг үүсэхтэй ихээхэн холбоотой юм. Бүжгийн зургуудын баялаг сонгодог хөгжим, асар том. Энэ нь гайхах зүйл биш юм: эцэст нь дууны ардын аман зохиолын хамт бүжгийн хэмнэл, аялгууг дүрслэх нь хөгжмийн урлагийн бодит үндсийг бэхжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжмийн зохиолчид уран бүтээлдээ нүүрний хувирал, дохио зангаа, уян хатан байдлыг бүжгийн хөдөлгөөн, маршийн хөдөлгөөнд тусгаж, хөгжмийн зэмсэг (танхим, симфони) болон дуурийн зохиол, дуурийн зохиолыг бүтээхдээ бүжгийн хөгжим рүү шилждэг.

Ийнхүү Сэргэн мандалтын үеэс эхлэн Баруун Европын хөгжмийн соёлд бүжгийн чухал үүргийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Бүжгийн хэмнэл нь томоохон хөгжмийн зохиолчдыг татаж, ийм хэмнэл дээр суурилсан хөгжим нь эргээд бүжгийн практик, онолд нөлөөлсөн. Хөгжим нь бүжиг нь нээлтээ дагаж, шинэ зүйлийг шингээж, бусад урлагийн төрлүүдтэй харилцахыг шаарддаг. Хөгжлийн шинэ замд бүжгийн урлаг бүрэлдэн бий болсны бэлгэ тэмдэг болсон Сэргэн мандалтын үеийн бүжиг бидэнд ийм шилжилтийн нотолгоо юм.

2.2 Өөрийгөө тодорхойлох захын бүжиг дэглэлт

Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн бусад төрлүүдийн дунд бүжиг нь онцгойрч эхэлдэг. Бүжиг нь ялангуяа алдартай болж, хөгжилд урьд өмнө байгаагүй амжилтанд хүрдэг. Хэрэв өмнөх эрин үед бүжиг нь шүтлэг эсвэл ерөнхий зугаа цэнгэлийн нэг хэсэг байсан бол Сэргэн мандалтын үед бүжиг дэглэх урлаг шинэ үүрэг, бүжигт хандах шинэ хандлагатай болсон. Дундад зууны үеийн шинж чанар бүхий энэхүү ажил мэргэжил нь нүгэлт байдал, зохисгүй байдал нь Сэргэн мандалтын үед дэлхийн амьдралын зайлшгүй нэмэлт хэрэгсэл болж хувирч, хүмүүжилтэй, боловсролтой хүний ​​​​хувьд зайлшгүй шаардлагатай ур чадваруудын нэг болжээ (чадварлаг гэх мэт ур чадварын хамт). сэлэм эзэмших, морь унах чадвар, аятайхан, эелдэг ярих, уран илтгэх). Бүжиг нь ерөнхий өөрчлөлтийн замд ордог: хөгжмийн нөлөөн дор энэ нь мэргэжлийн урлаг болж хувирдаг.

Бүжиг дэглэлт нь өөрийгөө тодорхойлох зам руу орж байна: урлагийг боловсронгуй болгож, тодорхой дүрэм, хэм хэмжээг тогтоож, техникийг боловсронгуй болгож байна. бүтцийн хэлбэрүүд, бүжгийн төрлүүдийг ялгаж салгаж байна: Дундад зууны үеэс эхэлсэн ардын (тариачин) болон шүүхийн (язгууртны-феодалын) бүжиг үргэлжилж байна. Энэ үйл явц аажмаар үргэлжилж, нийгмийн өсөн нэмэгдэж буй давхаргажилт, үүнээс үүдэн жирийн хүмүүс ба язгууртнуудын амьдралын хэв маягийн ялгаа үүссэнтэй холбоотой байв. Курт Сакс "Аяндаа байдал өнгөрсөн" гэж бичжээ. – Шүүх болон ардын бүжиг нэг удаа салсан. Тэд бие биедээ байнга нөлөөлөх боловч тэдний зорилго үндсэндээ өөр болсон.

Хэрэв ардын бүжиг нь тайван, бүдүүлэг шинж чанараа хадгалсаар байвал шүүхийн бүжгийн хэв маяг улам бүр тансаг, хэмжүүртэй, зарим талаараа анхдагч болдог. Үүнд хэд хэдэн хүчин зүйл нөлөөлсөн. Нэгдүгээрт, феодалуудын тансаг, хүнд хувцасны хэв маяг нь эрч хүчтэй, хүчтэй хөдөлгөөн, гэнэтийн үсрэлтүүдийг үгүйсгэдэг. Хоёрдугаарт, зан байдал, зан үйлийн дүрэм, бүжгийн бүх ёс зүйн хатуу зохицуулалт нь бүжгээс пантомима, импровизацын элементүүдийг хасахад хүргэдэг.

Бүжгийн техникт мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарсан: бүжгийн хөдөлгөөн ба хэмнэл хоорондын тэнцвэрт байдал, амралтаас хөдөлгөөн, амралтаас хурцадмал байдал хүртэлх хэлбэлзэл, нэг бүжигт хэмнэлийн ээлж солигддог. Нэмж дурдахад, гүйцэтгэлийн техник өөрчлөгддөг: дугуй бүжиг, шугаман найрлагатай бүжгийг хосолсон (дуэт) бүжгээр сольсон бөгөөд энэ нь их багагүй илэн далангүй хайрын тоглоомын шинж чанартай нарийн төвөгтэй хөдөлгөөн, дүрс дээр суурилдаг. Бүжиг дэглэлтийн хэв маягийн үндэс нь хөдөлгөөний шинж чанар, оролцогчдын тоогоор ялгаатай хэсгүүдийн хурдацтай өөрчлөлт юм.

Бүжгийн ёс зүйг зохицуулах хэрэгцээ нь мэргэжлийн бүжгийн мастеруудын боловсон хүчнийг бүрдүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Бүжгийн мастерууд бүжгийн канон хэлбэрийг бий болгодог бөгөөд үүнийг давуу эрх бүхий нийгэм цаг тухайд нь хичээнгүйлэн судалдаг. Үүнийг хөдөлгөөнийг системчилсэн, бүжгийн зохиолыг засах оролдлого хийдэг сурах бичиг ихээхэн хөнгөвчилдөг. Бүжгийн түүхэн дэх энэ мөчийн ач холбогдлыг маргахдаа Курт Сакс юуны түрүүнд мэргэжлийн бүжгийн сургалт бий болсон Хойд Италийг онцгойлон тэмдэглэв. Үнэхээр ч хамгийн гайхамшигтай бүжгийн урлаг Италид цэцэглэн хөгжиж байна. 15-16-р зууны Флоренц дахь бөмбөлгүүд нь сүр жавхлан, гялалзсан байдал, авъяас чадварын жишээ юм. Италийн бүжгийн багш нарыг янз бүрийн улс оронд урьж байна. Хойд Италийн бүжгийн багш, нэр хүндтэй албан тушаал хашиж байсан Сакс: "Мэргэжлийн бүжигчид урьд нь тэнүүчлэгч мимууд, жигшмээр жонглёрууд байсан" гэж бичжээ. Тэрээр ноёдын хамтрагч, заримдаа итгэлт хүн байсан; Венецийн хуриманд сүйт бүсгүйг чимээгүй бүжгээр танилцуулдаг заншилтай байсан бол тэрээр эцгийн оронд тоглож чаддаг байв. Багш нар ялангуяа бүжиг заах сургууль байгуулах сонирхолтой байв. 15-р зуунд аль хэдийн Италид тусгай сургуулиуд гарч ирснээр бүжгийн багшийн мэргэжил баттай тогтжээ. Тиймээс 15-р зуунд байсан шиг 16-р зуунд Итали бүжгийн хатан хаан байсан байх магадлалтай.

Пьяченцагийн Доменико Италийн бүжгийн урлагийн анхны онолч гэж тооцогддог. Доменико да Пиаченза XIV-XV зууны төгсгөлд "Бүжиг, бүжгийн урлагийн тухай" зохиол бичжээ. Ном нь хоёр хэсгээс бүрдэнэ. Эхний хэсэг нь бүжгийг бүхэлд нь багтаасан бөгөөд хэмжүүр, биеэ авч явах байдал, тавцангийн хуваагдал, санах ой, өргөлт гэсэн таван элементийг тодорхойлдог. Хэмжих нь хөгжмийн хурдан ба удаан хөдөлгөөнийг холбох үндсэн зарчим юм; сайтын хуваагдал нь бүлгийн бүжгийн найрлагад зайлшгүй шаардлагатай; бүжгийг бүтээхэд санах ой хэрэгтэй; барих арга нь бүжгийг хөдөлгөөнгүй, хуучирсан хэлбэрээс чөлөөлдөг; өндөрлөг нь бүжгийн техникийг хөгжүүлэхэд зориулагдсан. Түүхийн нөгөө хэсэг нь үндсэн хөдөлгөөний ангиллыг тогтоодог. Энд тэрээр хөдөлгөөнийг хиймэл ба байгалийн гэсэн хоёр төрөлд хуваадаг. Байгалийн хөдөлгөөн - энгийн бөгөөд давхар алхам, эрхэмсэг байрлал, эргэлт ба хагас эргэх, бөхийж, үсрэх. Хиймэл хөдөлгөөнд өшиглөх, жижиглэх алхам, хувьсах хөлөөр үсрэх зэрэг орно.

Нэмж дурдахад бүжгийн урлагийн өөр нэг онолч, багш Гуглиелмо Эмбреог "Бүжгийн урлагийн тухай трактат" зохиосон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэрээр зохиолдоо хөгжмийн хэмжүүртэй хөдөлгөөнийг зохицуулахыг зөвлөж байна. Тэрээр сурсан бүжгээр амжилтанд хүрэхийн тулд дагаж мөрдөх ёстой хурдны эсрэг гэсэн нэр томъёог танилцуулав. Нэмж дурдахад тэрээр ари хэмээх ойлголтыг дэвшүүлж байгаа бөгөөд энэ нь хэмнэл хооронд шилжих, нэг бүжгээс нөгөөд шилжих чадварыг илэрхийлдэг. Гуглиелмогийн бүтээлийг хэт үнэлж баршгүй, тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлж, бүжгийг "чөлөөт сэтгэлгээний шинжлэх ухаан" гэж бусадтай адил эрхэм дээд, чухал ач холбогдолтой, хүний ​​мөн чанарт хандсанаас ч илүүтэйгээр тунхагласан байдаг.

16-р зууны Италийн бүжиг дэглэлтийн талаархи бүтээлүүдийн дунд 1581 онд хэвлэгдсэн Фабрицио Каросогийн "Бүжигчин" номыг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Энэхүү ном нь латин бүжигт зориулагдсан нэг төрлийн гарын авлага боловч эдгээр дүрмийг тайзны бүжигт ашигладаг байсан ч илүү төлөөлөх алхмууд давамгайлж байсан гэж хэлж болно. Тэр номондоо бүжгийг төдийгүй түүнийг бүрдүүлдэг хөдөлгөөнүүдийг системчлэхийг оролдсон байна. Жишээлбэл, тэрээр "чухал" ("булш"), "жижиг" ("минимум"), "дунд" ("seminima") гэж хуваадаг. "Дунд" curtsy нь үсрэлт орсон. Төрөл бүрийн хөгжмийн хэмнэлтэй бүжгийн өөрчлөлттэй нийцүүлэн Коросо сонгодог бүжгийн эхний, гурав, дөрөв дэх байрлалд ойрхон байрлал, пируэт болон янз бүрийн үсрэлт, тэр дундаа гулгах (энтреча) зэргийг аль хэдийн ашигласан. Бүжгийн техник нь saut de noeud (зангилааны үсрэлт) зэрэг акробатын хөдөлгөөнийг багтаасан боловч хожим энэ техник алга болсон. Шинэ техник нь Коросод хөгжмийн дагуу тав, зургаа, бүр арван хэсэгтэй балет зохиох боломжийг олгосон. Каросо бүжигчдийн хувьсал нь эртний хувилбарын хэмжээтэй тохирч байх ёстой гэж шаардаж, дактил, сапфын бадаг, сподей зэргийг дурджээ. Тэрээр бүжгийн тухай бичсэн - чөлөөт чуулга, "Овидын шүлгүүдийн дагуу математикийн нарийвчлалтайгаар гүйцэтгэсэн".

Каросо балетын хөгжил, түүний техник, гүйцэтгэлийн үндэс суурийг тавьсан нь дамжиггүй. Мэдээжийн хэрэг, анхны балетын үзүүлбэрүүд Италид гарч ирэв. Жишээлбэл, 1489 онд Ломбард Бергонцо ди Бота Миланы герцог Галазо Висконтигийн гэрлэлтийн хүндэтгэлд зориулж бүжиг нь дуу, хөгжим, уншлагатай ээлжлэн гайхалтай театрын баяр зохион байгуулжээ. Францын анхны балетад Италийн бүжиг дэглэлт их нөлөө үзүүлсэн. 16-р зууны эцэс гэхэд балетын үзүүлбэрүүд бүжиг, дуулах, яруу найргийн уншлага, нарийн төвөгтэй, гайхамшигтай чимэглэлээр илчлэгдсэн бүрэн хуйвалдаантай гарч ирэв. Италийн залуу балетын туршлага, түүний сурган хүмүүжүүлэх арга барил, бүжиг дэглэлтийн талаархи бүтээлийг Европын олон оронд хүлээн зөвшөөрсөн. Тиймээс Сэргэн мандалтын үед балетын эхлэлийн талаар аль хэдийн ярьж болно.

Өөр алдартай зохиолч"бүжгийн урлаг" дээр - Туано Арбо - Францын зохиолч, санваартан. Түүний бүжгийн урлагийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр Италийн бүжгийн мастеруудаас дутахааргүй. Туано Арбаудын "Орхезографи" бол 16-р зууны Францын басс бүжгийн талаархи мэдээллийг агуулсан хамгийн алдартай зохиол юм. Арбо дундад зууны үеийн бүжгийг сэргээн засварлахыг хичээж, түүнийг шинэ хэлбэрээр дахин зохион бүтээхийг хичээж байгаа бөгөөд бүжгийн сэргээн босголтын анхны мэргэжилтэн болох алдар нэр нь эндээс төрсөн юм.

Дүгнэж хэлэхэд бүжгийн урлаг бусад урлагтай эн зэрэгцэж, тэднээс ямар ч байдлаар дутахгүй гэж хэлж болно. Бүжиг нь загварчлагдсан, системд оруулсан. Хүний биеийн асар их боломжууд нээгдэж байна. Бүжиг нь бодит байдлыг хэлэхээс хийсвэр бодлыг илэрхийлэх рүү шилждэг. Цаашид - шүүхийн тоглолтоос театрын бүжиг хүртэл.

Сэргэн мандалтын үед бүжиг нь нийгмийн зугаа цэнгэл, харилцааны арга хэрэгсэл болжээ. 16-р зууны төгсгөлд бүжиг нь бүсгүйчүүдийн ач ивээл, сэтгэл татам байдал, ноёдын хүч чадал, эр зоригийг харуулахын тулд хөгжилтэй сээтэгнэх хэрэгсэл болгон нийгэмд зайлшгүй шаардлагатай гэж хүн бүр итгэдэг байв. Ерөнхий болон хувийн бүх чухал үйл явдлуудыг тохиолдуулан бөмбөг зохион байгуулав. Оролцогч бүрийн гоо үзэсгэлэн, боловсронгуй байдал нь баяр ёслолын уур амьсгалыг бий болгох, эзэмшигчийн нийгэм-улс төрийн өндөр байр суурийг батлах, гэрлэлтийг хөнгөвчлөхөд чухал ач холбогдолтой байсан нь тухайн үед нийгмийн бүтцийг хадгалахад онцгой ач холбогдолтой байв. Бүжиглэх чадварыг язгууртнууд болон дунд ангийнхан олон багш нарын удирдлаган дор өдөр тутмын дасгал сургуулилтаар хөгжүүлсэн. Хааны ордонд бүжиг дэглээчид - бүжгийн багш нар байсан бөгөөд тэдний үүрэг бол хоёр хүйсийн хүмүүст бүжиг заах, мөн ерөнхийдөө үзүүлбэр үзүүлэх явдал байв.

Тэгэхээр мэргэжлийн бүжигбүх төрлийн нүдний шил рүү орж эхлэв. Дундад зууны үед "ариун үйлс"-д зориулагдсан бүжиг нь 15-р зуунд шашингүйн шинж чанартай баяр ёслолын өмнө ухарч байжээ. Хамгийн гол нь тэр үед тэд маскарад дуртай байсан - энэ эрин үед маск онцгой ач холбогдолтой байв. Бүжиг нь гудамжны жагсаалд оролцдог байсан бөгөөд бүжгийн дүрийг бүхэлд нь тоглодог байв. Ихэнхдээ ийм гудамжны жагсаалууд нь Сэргэн мандалтын үеийн өвөрмөц домогуудын агуулгыг эртний эрин үе рүү шилжүүлсэн харь шашны түүхүүдийг тайлбарладаг.

Багт наадам нь бүжигт олон нийтийн зугаа цэнгэл болгон ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Эдгээрээс хамгийн гайхамшигтай нь триумф (трионфи), домогт сэдэвт үзүүлбэрүүд, чадварлаг гүйцэтгэсэн тайзны чимэглэл байв. Илүү даруухан байсан карри (карри, Италийн carro - "вагон") - гар урчууд, худалдаачдын нүүр будалтууд. Италийн хотууд: энд маск зүүсэн олон хүмүүс мэргэжлийнхээ гоёл чимэглэлийн тэмдгийн ард жагслаа. Хөгжим, дуулах, уншлага, пантомима, бүжиг холилдсон үзвэрүүд нь ёслолын хоол, янз бүрийн шүүхийн найрууд дагалддаг байв.

Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн бүжиг нь энгийн зугаа цэнгэлээс хамаагүй өргөн юм. Энэ үед бүжгийн хүний ​​оюун санааны болон бие бялдрын байдалд хамгийн гүн нөлөө үзүүлдэг тухай эртний санаанууд сэргэж байна. Олон тооны бүжгийн зохиолуудын хуудсан дээр бүжиг нь цэвэр уян хатан чанар биш, харин оюун санааны хөдөлгөөнийг тусгах арга зам гэсэн санааг ихэвчлэн илэрхийлдэг. Францын хөгжмийн онолч, философич, физикч, математикч М.Мерсенн нэгэн бүтээлдээ “Бүжгийн дээд төгс төгөлдөр байдлын тухайд гэвэл энэ нь сүнс, бие махбодийг боловсронгуй болгож, хамгийн сайн байрлалд хүргэхэд оршино” гэж бичсэн байдаг. Ихэнхдээ бүжиг нь эртний үеийнх шиг сансар огторгуйн шинж чанартай байдаг

утга учир. Бүжгийн урлагийн асуудлаарх сонирхол, ухамсарыг лам де Пюр, канон Арбауд, санваартан Менетриер лам нарын хүмүүс илчилсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

2.3 Бүжгийн урлагийн жанрын палитр

Сэргэн мандалтын үеийн бүжгийн шинэ хандлага нь бүжгийн олон төрлийг бий болгосон. Төрөл бүрийн хөгжмийн цуглуулга, практик гарын авлага, эмхэтгэлд байрлуулсан бүтээлүүдийн нэрсээс харахад зураг нь ер бусын олон янз байдаг: зарим бүжиг хурдан моодноос гардаг; бусад нь нэг зуунд гарч ирсэн бөгөөд нөгөө зуунд (жишээ нь, салтарелло, басс бүжиг, хивэг) ач холбогдлоо хадгалсаар байгаа бөгөөд зарим нь цаг хугацааны явцад бүжиг дэглэлтийн мөн чанар, хэв маягийг өөрчилдөг.

Аймаг бүр өөр өөрийн бүжиг, тоглолтын арга барилтай. Минуэт Ангулемаас бидэнд ирсэн гэж Новерре бичжээ, бурре бүжгийн төрсөн газар бол Оверн юм. Лионд тэд гавот, хэнгэрэг Provence-аас анхны анхдагчуудыг олох болно.

Тиймээс, энэ үеийн бүх өдөр тутмын бүжгийг хоёр үндсэн бүлэгт хуваасан: Басса данза (Францын басс бүжиг) - өөрөөр хэлбэл ямар ч үсрэлтгүй, хөл нь шалнаас дээш гардаггүй "бага" бүжиг (паване, allemande, chimes, sarabande гэх мэт); Алта данза (Францын өндөр данза) - өөрөөр хэлбэл бүжигчид эргэлдэж, эргэлддэг дугуй бүжгийн "өндөр" бүжиг (мореска, гальярд, вольта, салтарелло, янз бүрийн төрлийн хивэг гэх мэт)

Эрт сэргэн мандалтын эрин үед удаан, илүү хөдөлгөөнтэй бүжгийн эсрэг (басса данза ба альта данза) онцлог шинж чанартай байдаг. Энэ нь бөмбөлөг болон дундад зууны сүүлчээр гарч ирж буй мэргэжлийн хөгжимд хоёуланд нь олддог. 14-15-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн эх сурвалжуудад бүжгийг 2 бүлэгт хуваах нь түгээмэл байдаг: хос тус бүрийн 1-р бүжиг нь жигд цагийн тэмдэг, удаан хэмнэлтэй, 2-р бүжиг нь 3 цохилттой, цаг хугацааны тэмдэгтээр тогтдог. хурдан хэмнэл. Бусдаас илүү паван - галлиард пассамеццо - салтарелло хосууд түгээмэл байв. Тэд бие биетэйгээ харилцаж байсан ч хувийн шинж чанараа хадгалсаар байв.

Тухайн үеийн бүжгийн урлагийн төрлүүдийн хувьд нэлээд олон төрөл байсан боловч хамгийн алдартай нь басс бүжиг, паване, хонх, бранле, мореска, гальярд, салтарелло, вольта байв. Бүжиг бүрийн онцлог нь юу болохыг ойлгохын тулд тэдгээрийн тайлбар, тайлбарыг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

басс бүжиг(Франц basse danse - "бага бүжиг") - дунд буюу дунд зэргийн удаан хэмнэлтэй, дүрмээр бол 4 цохилттой, Франц, Итали, Нидерландад 2-р хагасын хооронд түгээмэл байдаг шүүхийн бүжгийн нэгдсэн нэр. XIV ба XVI зууны дунд үе. Нэрийн гарал үүсэл нь бүрэн тодорхойгүй байна. Магадгүй энэ нь эдгээр бүжгийн хөгжмийг бага бүртгэлтэй хэрэглүүр дээр тоглох дадлага, басс бүжигт бүжигчдийн өндөр үсрэлт байхгүйтэй холбоотой байж болох юм. "Өндөр бүжиг" (францаар - haute danse, итали - alta danza) онцлог хурдан пас, үсрэх хөдөлгөөн байхгүй тул басс бүжгийг ихэвчлэн "явган аялал" гэж нэрлэдэг байв. Зохиолын зургийг дугуй бүжиг, жагсаал хэлбэрээр барьж болно. Басс бүжиг нь бүжигчид цугларсан нийгэмд өөрсдийгөө харуулж, эд баялаг, хувцасны сүр жавхлан, ёс суртахууны эрхэмсэг байдлыг харуулсан жижиг бүжиг дэглэлт юм. 15-р зуунд К.Саксын хэлснээр басс бүжиг нь “... алхмын тогтсон дарааллыг дагадаггүй. Мотли, калейдоскопын өнгө шиг тэрээр шинэ хөдөлгөөнүүдийг нэгтгэдэг байв. Басс бүжгийн хөгжмийг ихэвчлэн найрал хөгжим нь кантус фирмус дээр үндэслэн зохиосон байдаг. Чөлөөт бүжиг дэглэлт нь дурын тооны хэсэг бүхий нээлттэй (нээлттэй) хөгжмийн бүтэцтэй тохирч байв. Басс бүжгийг хийхэд янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийг ашигласан: лют, ятга, бөмбөр; тромбон, бөмбөртэй лимбэ гэх мэт. Нэг хэсэг болохын хувьд басс бүжиг нь анхны хөгжмийн зэмсгийн сюитүүдэд багтдаг байв. Басс бүжгийн төрлүүд: Бассаданчууд- 15-р зуунд алдартай басс бүжгийн Италийн илүү боловсронгуй хувилбар. Илүү хөдөлгөөнт хурдаар ялгаатай; шар айраг - 15-р зууны Италийн бүжиг, хурд нь Бассадануудынхаас ч хурдан байсан бөгөөд 16-р зууныг хүртэл "шар айраг" гэсэн нэрийг 3 цохилттой хурдан бүжгээр хамгаалж байсан бөгөөд үүнээс өмнө паван, салтарелло ихэвчлэн тоглодог байв.

павана- тансаг удаан бүжиг. Энэ бүжгийн гарал үүсэл нь нэлээд хоёрдмол утгатай: нэг хувилбарын дагуу паван бол уугуул Италийн бүжиг бөгөөд түүний нэр нь Падуа хоттой холбоотой, өөр хувилбараар бол паван бол Испани гаралтай бүжиг юм. . "Падована" гэсэн нэр томъёо нь павана болон түүний олон янз байдлыг хослуулсан бүжгийн тодорхой төрөл болох пассамеццо гэсэн ерөнхий ойлголтыг илэрхийлсэн үг болгон ашигласан гэж үзэх үндэслэл бий.

16-р зууны эхэн үед паване нь хамгийн алдартай ордны бүжгүүдийн нэг болсон: ёслолын ёслолын үеэр нөмрөг, сэлэм барин бүжиглэв: сүйт бүсгүй сүмд явах үед, лам нар шашны жагсаал хийх үед, ноёд, хотын засгийн газрын гишүүд явсан. Паван хөгжим нь: бүтцийн тод байдал, метроны хэмнэлийн бүтцийн дөрвөлжин байдал, голчлон хөвч дүрслэл, заримдаа өнгөт хэсгүүдтэй байдаг.

Паваны тоглолтыг бүжгийн хэмнэлийг онцолсон бөмбөрөөр дэмжсэн хэнгэрэг, лимбэ, овоо, тромбон хөгжим дагалдуулсан баримт байдаг. Улс орон бүрт хөдөлгөөний мөн чанар, паваныг гүйцэтгэх арга нь өөрийн гэсэн онцлогтой байв: Францад алхмууд нь гөлгөр, удаан, дэгжин, гулсдаг байсан бол Италид тэд илүү хөдөлгөөнтэй, тайван бус, жижиг үсрэлтүүдээр солигддог байв. 16-р зууны 2-р хагаст паван Европт бараг ашиглагдаагүй байсан ч 1620-иод оны дунд үе хүртэл үлджээ. Английн хамгийн алдартай бүжгүүдийн нэг. Английн онгончуудын ажилд багажийн паван үүр цайв. Холбогдох паванууд нь: паванилла- 17-р зууны 1-р хагаст Италид алдартай байсан хөгжмийн зэмсэг бүжиг нь зан чанар, хурдны хувьд илүү амьд байсан; падуана -Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн төгсгөлд өргөн тархсан бөгөөд 17-р зууны онцлог шинж чанартай байсан - дор хаяж хоёр өөр бүжгийг ингэж нэрлэдэг байсан: хоёр хэсэгтэй паван болон пассамеццогийн дараа тоглодог 3 хэсэгтэй бүжиг; пассамеццо- Итали бүжиг нь паванаас илүү хөдөлгөөнтэй хурдаар ялгаатай. Шууд утгаараа "1.5 алхмаар бүжиглэх" гэж орчуулсан нь түүний хөдөлгөөн нь паванаас илүү хурдан болохыг илтгэнэ. Гармоник дагалдах төлөвлөгөөний онцлогоос үүдэлтэй "хуучин" (антико) ба "орчин үеийн" (орчин үеийн) хоёр хамгийн түгээмэл сортууд байсан.

Courant- шүүхийн бүжиг, Итали гаралтай, Италийн corrente үгнээс гаралтай бөгөөд усны урсгал, жигд, жигд гэсэн утгатай. Бүжгийн найруулгын хэв маяг нь ихэвчлэн зууван хэлбэртэй байсан боловч энэ нь сунасан дөрвөлжин эсвэл найман өнцөгт хэлбэртэй байж болох бөгөөд энэ нь 15-р зуунд байсан Италийн пива бүжгийн онцлог шинж чанартай зигзаг хөдөлгөөнийг хийх боломжийг олгосон. Хонх нь энгийн бөгөөд төвөгтэй байв. Эхнийх нь энгийн, гулсах алхмуудаас бүрдсэн бөгөөд голчлон урагшаа хийдэг. Цогцолбор хонх нь пантомимик шинж чанартай байсан: гурван ноён гурван хатагтайг бүжигт оролцохыг урьсан, тэд танхимын эсрэг талын буланд аваачиж бүжиглэхийг хүсэв, хатагтай нар татгалзаж, ноёдууд татгалзаж, орхисон боловч дараа нь дахин эргэж ирээд хатагтай нарын өмнө өвдөг сөгдөв. Зөвхөн пантомимийн үзэгдлийн дараа бүжиг эхэлсэн. Нарийн төвөгтэй дуугаар хөдөлгөөнийг урагш, арагш, хажуу тийш хийсэн. 16-р зууны дундуур бүжгийн пантомим хэсэг алга болжээ. Courante олон удаа цагийн гарын үсгээ өөрчилсөн. Эхлээд 2/4 байсан, сүүлдээ гурав дахин нэмэгдсэн.

хивэг- анхнаасаа ардын дугуй бүжиг, хожим нь 15-17-р зууны латин, ордны бүжиг. Францаар эргэлдэх, дугуй бүжиг гэсэн утгатай branle гэдэг үг нь мөн гол хөдөлгөөнүүдийн нэг болох биеийг сэгсрэхийг тодорхойлдог. Түүний олон тооны сортууд нь мэдэгдэж байгаа бөгөөд хэмнэл, бүжиг дэглэлтийн хэмжээ (энгийн балет, давхар бөмбөг, балетчин, гутлын балет, бамбартай балет, үнсэлттэй балет гэх мэт) болон орон нутгийн хувилбарууд (Б. Поитоу, шампанскаас Б.). Бүжгийн хэмнэл дунд зэрэг хурдан, амьд. Хэмжээ нь ихэвчлэн 2 цохилттой, заримдаа 3 цохилттой (үсрэлт, савлуурыг багтаасан "баяр хөөртэй хивэгт") ба 4 цохилттой (шампанскаар). Ардын хивэг - эрч хүчтэй, түргэвчилсэн, хөөгдсөн, латин - илүү гөлгөр, тайван, маш их буржгартай. Заримдаа дуулж (найрал дуутай шүлгүүд) дагалдаж, тоглодог ардын хөгжмийн зэмсэг(хоолой, лимбэ, хэнгэрэг, уут). 15-р зуунд энэ нь басс бүжгийн төгсгөл болж тоглогдож байсан бөгөөд үүнээс үүдэлтэй байж магадгүй юм. Бүжиг дэглэлтийн хувьд энэ нь нэлээд анхдагч хэвээр байсан, ялангуяа түүний хөгжмийн дагалдах хэрэгсэл нь нэлээд нэгэн хэвийн хэнгэрэг, лимбэний дуу, бүжигчдийн нэгэн хэвийн дуулалтаас бүрддэг байв. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн хивэг нь хожим гарч ирсэн бүх салоны бүжгийн үндсэн эх сурвалж болж, латин бүжиг дэглэлтийн хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Мореска -(Мореска(Итали) - шууд утгаараа "Moorish", morisdance - англи хэлний моррис бүжиг) - хөгжимт - бүжгийн үзэгдэл. Энэ үзэгдэл нь Христэд итгэгчид болон Мооруудын хоорондох тэмцлийг бэлгэдлийн хэлбэрээр харуулсан. Италид энэ бүжгийг "Мориска" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд баптисм хүртэж, Христийн шашинд орсон Мавруудад ижил нэр өгчээ. Испаниас гаралтай мореска нь анхнаасаа ардын бүжиг байсан бөгөөд хоёр хамтлаг бүжиглэдэг байв. Сэргэн мандалтын үед мореска нь хамгийн алдартай бүжгүүдийн нэг байсан бөгөөд хотын янз бүрийн театрын үзвэр, шинээр гарч ирж буй хүмүүсийн тоглолтын нэг хэсэг болжээ. хөгжмийн театр. Тэнд тэрээр ардын тоглоомын анхны шинж чанараа алдаж (Гэхдээ Мурын багийг хадгалахын зэрэгцээ) аажмаар ёслол төгөлдөр, ихэвчлэн дайчин дүрийн бүжиг болж хувирдаг. Хожим нь 17-р зуунд мореска гэдэг нэр томъёо нь дуурь дахь балет эсвэл пантомим бүжгийг илэрхийлдэг байсан: жишээлбэл, Монтеверди 1607 онд "Орфей" дуурийн төгсгөлд морескаг нэвтрүүлсэн.

галлиард(gagliarda, ital. хөгжилтэй, зоримог, хөгжилтэй) - XV - XVII зууны сүүл үеийн Романескийн гаралтай хуучин бүжиг. Энэ нь Хойд Италиас ирсэн бололтой, янз бүрийн бүс нутаг, хотуудад орон нутгийн зан заншил, ёс суртахууны ул мөрийг үлдээжээ. Энэ бол ардын бүжиг дэглэлтээс гаралтай хөгжилтэй, цоглог бүжиг боловч тариачны бүжгийн онцлогийг хадгалсан, үсрэлт, огцом хөдөлгөөн, ихэвчлэн хошигнолтой байдаг ("тогорууны алхам", "үхрийн цохилт") . Хонхны дууны нэгэн адил энэ нь харилцан ярианы шинж чанартай байв. Оркестрын жижиг чуулга дагалдаж эсвэл лют, гитар тоглодог. 16-р зууны галльярд нь 3 метр, дунд зэргийн өндөртэй байдаг хурдан хурд, хөвчний агуулах, диатоник. Энэ нь ихэвчлэн удаан 4-цохилттой pavane дараа гүйцэтгэсэн, түүний уянгалаг болон өөр өөр байдаг

метрийн загвар. Удаан 4 цохилттой паван болон хурдан 3 цохилттой галльярдын ижил төстэй дараалал нь барокко хөгжмийн зэмсгийн цуглуулгын прототип байв.

Салтарелла- Итали ардын бүжиг. Энэ нэр нь Италийн saltare - үсрэх, үсрэх гэсэн үгнээс гаралтай. Түүнийг Романья, Лазо, Сан-Марино, Абрузцио хотод мэддэг. Бүс бүр үүнийг өөр өөрөөр гүйцэтгэдэг. Салтарелла бол маш энгийн бүжиг бөгөөд түүнд тогтсон дүрс байдаггүй. Гол хөдөлгөөн бол тэнцвэр юм. Гэхдээ бүжгийн хурд байнга нэмэгдэж, маш шуурганд хүрдэг тул жүжигчид ур чадвар, хүч чадалтай байх ёстой. Салтарелла - хос бүжиг, бүжигт оролцох хосуудын тоо маш их байж болно. Бусад олон ардын бүжгийн нэгэн адил салтарелла заримдаа хөгжилтэй пантомимийн дүр төрхөөр эхэлдэг. Италийн зарим бүс нутагт, жишээлбэл, Жогарияд салтарелла нь нам харайх бүжиг хэлбэрээр байдаг.

Түүний дугуй бүжгийн төрлүүд бас байдаг. Дугуй бүжгийн салтарелла дээр бүжигчид бие биенийхээ эсрэг нягт дарагдсан, бие нь урагшаа хазайсан, толгой нь тойргийн төвд бараг мөргөлддөг; гараа бие биенийхээ мөрөн дээр тавьдаг. Нүцгэн хөл газар дээр зөөлөн гулсдаг. Жүжигчид хөлний хөдөлгөөний хэмнэлээр найгадаг. Ромагна дахь салтареллагийн гүйцэтгэл нь өвөрмөц юм. Энд оролцогчдын аль нэгний дуулсан дуу дагалдаж байгаа бөгөөд энэ нь уран чадварын илэрхийлэл юм. Эмэгтэйчүүд толгой дээрээ ус эсвэл дарсаар дүүргэсэн аяга тавьдаг. Нарийн төвөгтэй, хурдан хөдөлгөөн хийх үед нэг дусал ч асгарч болохгүй.

Вольта- Итали гаралтай хос бүжиг. Энэ нэр нь Италийн voltare гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд энэ нь "эргэх" гэсэн утгатай. Ихэвчлэн бүжгийг нэг хос (эрэгтэй, эмэгтэй) гүйцэтгэдэг боловч хосуудын тоог нэмэгдүүлэх боломжтой. Бусад олон ардын бүжгийн нэгэн адил вольта гарч ирснийхээ дараа удалгүй шүүхийн баяр ёслолын үеэр тоглож эхлэв. 16-р зуунд түүнийг Европын бүх оронд мэддэг байсан ч Францын шүүх дээр хамгийн их амжилтанд хүрсэн. Гэсэн хэдий ч аль хэдийн Луис XIII-ийн үед Францын Вольтагийн шүүх бүжиглэдэггүй. Энэ бүжиг Италид хамгийн удаан үргэлжилсэн.

Ливанова, T. "Баруун Европын хөгжмийн түүх 1789 он хүртэл (Сэргэн мандалт). [Текст] / Т. Ливанова. - М., 1983 453 s.: C5.

Гоо зүйн түүх. [Текст] / Дэлхийн гоо зүйн сэтгэлгээний дурсгалууд 5 боть. T.1. - М., 1985. 876 х.: С 506-514.

Лосев, V. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй. [Текст] / A. Losev. – М., 1982. 415х.: П 154.

"Урлагийн түүх: Сэргэн мандалт" [Текст] / - М., 1989. 356-р тал.: С.205.

Шестаков, V. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гоо зүй. [Цахим нөөц]/ В. Шестаков.// Хандалтын горим: #"#_ftnref6" name="_ftn6" title=""> Грубер, Р. Хөгжмийн соёлын түүх. [Текст] / Р.Грубер. - М., 1975. 478 х: П 123.

Захаров, Р. Бүжгийн найруулга. [Текст] / Р.Захаров. - М., 1983. 250-аад он.: С67.

Блок, Л.Д. "Сонгодог бүжиг. Түүх ба орчин үе". [Текст] / Л.Д. Блоклох. - М., 1987. 556 х: П 167.

Васильева - Христийн Мэндэлсний Баяр, М.Түүхэн - өдөр тутмын бүжиг. [Текст] / М.Васильева - Зул сарын баяр. - М., 1987. 328 х: С107.