Хийл гэж юу вэ? Хийлийн бүтэц, үүрэг. Хийл - сонирхолтой баримтууд Хийлийн тухай сонирхолтой баримтууд

Анхны нумтай утсыг таван мянга орчим жилийн өмнө амьдарч байсан Энэтхэгийн (өөр хувилбараар - Цейлон) хаан Равана зохион бүтээсэн гэж нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Тийм болохоор л тэр байх алс холын өвөг дээдэсхийлийг раванастрон гэж нэрлэдэг байв. Энэ нь ялам модоор хийсэн хоосон цилиндрээс бүрдсэн бөгөөд нэг тал нь өргөн цар хүрээтэй усан завины арьсаар бүрхэгдсэн байв. Утсыг зээрийн гэдсэнд хийж, нум хэлбэртэй нумыг хулс модоор хийсэн. Раванастроныг буддын шашны тэнүүлч лам нар өнөөг хүртэл хадгалсаар ирсэн.

Хийл нь 15-р зууны төгсгөлд мэргэжлийн тайзан дээр гарч ирсэн бөгөөд түүний "зохион бүтээгч" нь Болоньягийн Итали Гаспард Дуйфопруггар байв. Түүний 1510 онд Франц I хаанд зориулж хийсэн хамгийн эртний хийл нь Аахен (Голланд) дахь Нидергейгийн цуглуулгад хадгалагдаж байна. Энэхүү хийл нь одоогийн дүр төрх, дуугаралтаараа Италийн хийл үйлдвэрлэгч Амати, Страдивари, Гуарнери нарт өртэй. Мастер Мажинигийн хийл хөгжим ч өндөр үнэлэгддэг. Тэдний сайн хатаасан, лакаар бүрсэн агч, гацуур хавтангаар хийсэн хийл нь бусадтай харьцуулахад илүү сайхан дуулдаг байв. сайхан хоолойтой. Эдгээр урчуудын урласан зэмсгүүдийг дэлхийн шилдэг хийлчид тоглосоор байна. Страдивари хийл хийл зохион бүтээсэн бөгөөд энэ нь хамгийн баялаг тембр, онцгой "хүрээ" - асар том танхимуудыг дуугаар дүүргэх чадвартай хэвээр байна. Энэ нь биеийн дотор эвдрэл, жигд бус байдалтай байсан бөгөөд үүний ачаар олон тооны өндөр өнгө аяс гарч ирснээр дууг баяжуулсан.

Хийл бол нумын гэр бүлийн хамгийн өндөр дууны хөгжим юм. Энэ нь бие ба хүзүү гэсэн хоёр үндсэн хэсгээс бүрдэх бөгөөд тэдгээрийн хооронд дөрвөн ган утас сунадаг. Хийлийн гол давуу тал нь тембрийн уянгалаг чанар юм. Энэ нь уянгын аялгуу, нүд гялбам хурдан хэсгүүдийг хоёуланг нь тоглож чадна. Хийл бол найрал хөгжмийн хамгийн түгээмэл гоцлол хөгжим юм.

Италийн виртуоз, хөгжмийн зохиолч Никколо Паганини хийл хөгжмийн боломжийг ихээхэн өргөжүүлсэн. Дараа нь өөр олон хийлчид гарч ирсэн боловч хэн ч түүнийг гүйцэж чадаагүй. Вивалди, Бах, Моцарт, Бетховен, Брамс, Чайковский болон бусад хүмүүс хийл хөгжимд зориулсан гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээжээ.

Ойстрах буюу түүнийг "Цар Давид" гэж нэрлэдэг байсан бол Оросын гарамгай хийлч гэж тооцогддог.

Хийлтэй их төстэй мөртлөө арай том хэмжээтэй зэмсэг бий. Энэ бол альтернатив юм.

НУУЦ

Ойд сийлсэн, жигд зүссэн,

Дуулдаг, нэр нь юу вэ?

Хүүхдийн хүмүүжилээс илүү цаг хугацаа алдах нь хаана ч байхгүй болов уу. Хоосон ном бариад буйдан дээр хэвтсэн насанд хүрсэн хүн оройтож байж цагаа нөхдөг. Хөдөлмөр, оюун ухаан, бие бялдар, хөгжим зэрэг боловсролоос хоцорсон хүүхэд буцаж ирэхэд хэцүү зарим нандин зан чанараа алддаг. Хэцүү, гэхдээ боломжтой. Тиймээс бид нөхцөл байдлыг хэтрүүлэхгүй. Хэрэв та эхний алхмуудыг хийгээгүй бол хөгжмийн боловсролмаш их бага настэгвэл өнөөдөр хүүхдээ 4, 5 настай байхад нь эхлүүл.

хөгжим сонсох

Хөгжмийн зөв хөгжсөнөөр энэ насны хүүхдүүд хөгжим сонсохоосоо өмнө өөрийгөө тайвшруулж, чимээгүй болдог. Тэд танил хөгжмийг таньж, насанд хүрэгчдэд энэ талаар баяртайгаар мэдээлдэг. Тэд хөгжмийн талаар сэтгэгдлээ илэрхийлж болно: "Сайн дуу", "Шувуу дуулж байна", "Салхи үлээж байна" гэх мэт. Зарим нь хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг эсвэл жинхэнэ төгөлдөр хуур дээр сонссон аялгуугаа авч болно.

Хүүхдүүд өөр. Зарим нь нийтэч, бүх зүйлийг хамтдаа хийх дуртай, ямар нэг зүйл тодорхойгүй байвал асуудаг; бусад нь асуултынхаа хариултыг өөрсдөө хайж байна. Эхний олонхи. Энд нэг төрлийн энергийн бөмбөг орон сууцны эргэн тойронд гүйж байгаа бөгөөд түүний анхаарлыг удаан хугацаанд юу ч зогсоож чадахгүй байх шиг байна. Харин дараа нь тэр чамайг зүгээр суугаад хөгжим сонсож байгааг хардаг. Нийтлэг хүүхдүүд үүнийг тэсвэрлэхгүй бөгөөд мэдээжийн хэрэг:

- Та юу хийж байгаа юм бэ?
- Би хөгжим сонсдог.
-Ямар хөгжим?
-Энэ бол симфони.
Өөр ямар симфони вэ?
-Симфони бол олон хөгжмийн зэмсэг хамт тоглож, чухал зүйлийн талаар ярихыг хэлдэг.
- Сонирхолтой байна уу?
-Маш их.

Хүүхэд дараахь зүйлийг асуух боломжтой.

- Би сонсож болох уу?
-Чи чадна, зүгээр л битгий заваараарай. Битгий ярь. Тэгээд уйдаж байвал яв.

Сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдийг хөгжим сонсоход нэвтрүүлэх энэ арга нь үргэлж үр дүнтэй байдаггүй ч энэ чиглэлд ажиллахыг хичээх нь зүйтэй. Хүүхэд хөгжим анхааралтай сонсдог гэдгийг насанд хүрэгчдийн жишээгээр сурдаг. Үүний зэрэгцээ тэд ярихгүй, бусдад саад болохгүй. Үргэлж завгүй байдаг, цаг заваа зарцуулдаг, хөгжим сонсож, анхаарал сарниулдаггүй насанд хүрсэн хүн хэрхэн хардаг нь хүүхдүүд маш чухал юм. Хувийн үлгэр жишээ нь хамгийн уран яруу үгсээс илүү үр дүнтэй байдаг.

Хөгжмийн тухай яаж ярих вэ

Олон хүмүүс хүүхдэд симфони, сонат гэж юу болохыг тайлбарлах шаардлагагүй гэж боддог. Ямар ч байсан тэд ойлгохгүй байна. Мэдээжийн хэрэг, тэр симфонийн мөн чанар юу болохыг ойлгохгүй байх болно. Энэ нь зөв. Гэхдээ тэр ийм хэлбэр байдаг, хөгжим өөр өөр хэлбэртэй байдаг гэдгийг мэддэг. Хөгжим, хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн зохиолч, хөгжимчдийн талаархи мэдлэгийг эзэмших нь (мэдээжийн хэрэг, хэрэв энэ бүгдийг хүүхдүүдэд ойлгомжтой хэлээр хэлсэн бол) тусалдаг. хөгжмийн хөгжилхүүхэд. Хөгжмийн зэмсгийн талаар ийм хэлбэрээр ярих нь дээр бяцхан хүнхамгийн ойр. Үлгэрийн хэлбэрээр.

Хилийн үлгэр

Хийл хөгжим сонсогдож байгаа хэсгийг сонсоорой. Тийм ээ, үлгэрийг өөрөө намуухан хийлийн хөгжмийн дэвсгэр дээр ярьж болно.

Хүүхдэд хийлийн зургийг үзүүл. Эсвэл өөрийгөө зур. Хэрэв та гэртээ тоглоомон хийлтэй бол бүр ч сайн. Маш сайн, хэрэв жинхэнэ байгаа бол. Одоо хийлийн тухай үлгэр ярьж өгөөч. Биднээс илүү төсөөлөлтэй олон эцэг эхчүүд илүү сайн үлгэр зохиож чадна гэдэгт бид итгэлтэй байна. Хэрэв бид үлгэр сонсохдоо тоглоомын элементүүдийг нэвтрүүлж чадвал сайн хэрэг.

Анхаарал татах тоглоом.Та энэ сэдвээр зохиосон үлгэр, асуултуудын хариултыг урьдчилан бичиж, ширээн дээрх хуудсыг харгалзах тоонуудын доор байрлуул. Үлгэр ярьж эхлэхээсээ өмнө хүүхдэд тоглоомын нөхцлийг тайлбарла. Жишээлбэл, иймэрхүү:

-Одоо би та нарт хөгжмийн хатан хаан гэгддэг хөгжмийн зэмсэг болох хийлийн тухай үлгэр ярьж өгье. Дараа нь би асуулт асуух болно. Анхааралтай сонсох. Та зөв хариулт бүрт оноо авна. Бурууны төлөө - би. Хамгийн их оноо авсан хүн ялна.

Ийм танилцуулгын дараа хүүхэд үлгэрийг анхааралтай, маш их сонирхон сонсох болно гэдэгт бид итгэлтэй байна.

Нэг хаант улсад, нэг мужид нэгэн охин амьдардаг байв. Түүний эцэг эх хөгжимд дуртай байв. Тиймээс тэд охинд Хийл гэж нэр өгч, хийл тоглохыг заажээ. Охин өсч том болж хөгжимчин болжээ. Тэрээр хот тосгоноор аялж, хийл тоглож, хүмүүст баяр баясгаланг авчирсан.

Энэ хаант улсад амьдарч байсан муу хүн. Тэр хөгжимд дургүй байсан бөгөөд хийлийн дууг сонсоход хүмүүс баярлах дургүй байв. Нэг удаа тоглолтынхоо өмнө хийл хэвтэж байсан өрөөнд сэмхэн орж ирээд гурван чавхдас таслав. Сүүлийн дөрөв дэхийг нь таслах цаг надад байсангүй. Гэсэн хэдий ч охин нэг утсан дээр маш сайн тоглож чадсан.

Дараа нь өөр нэг концерт дээр муу хүн дахин хийл хэвтэж байсан өрөөнд орж, хийл дуугарч байсан нумны бүх үсийг зулгаав. Энэ удаад муу санаатан охинд өөр нум байгаагүй тул тоглолтыг үймүүлж чаджээ. Хамгийн гол нь энэ хаант улсад сүүлнээс нь нум хийх боломжтой морь байгаагүй.

Хийл хөгжим нумгүйгээр тоглож чадахгүй байв. Охин зам дээр суугаад уйлав. Энэ үед зэргэлдээх вант улсын нэгэн ханхүү цагаан морьтой явжээ.

- Чи яагаад уйлаад байгаа юм? гэж ханхүү асуув.
"Надад нум хийх морины хялгас байхгүй, би хийл тоглож чадахгүй" гэж Хийл хэлэв.
- Битгий уйл. Би чамд мориныхоо сүүлнээс үс өгье” гэж ханхүү хэлэв.

Тэрээр мориныхоо сүүлний үсийг нуманд хийж, Хийл тоглож эхлэв. Ханхүү хийл хөгжим, хийл хөгжимд маш их дуртай байсан тул охиныг хаант улсад нь очиж, түүний эхнэр болохыг урьжээ.

Ингээд Хийл хатан хаан болж, хийл нь хөгжмийн хатан хаан болов.

Үлгэрт зориулсан асуултууд

Охины нэр, тоглодог зэмсэг нь хэн байсан бэ?
Хийл хөгжим хэдэн утастай вэ?
-Тэдний чавхдаст хөтлөөд дууг гаргаж авдаг зүйлийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Нум дээрх үсийг юугаар хийсэн бэ?
-Муу муу хүн яагаад хийлийн утсыг тасдаж, нумны үсийг зулгаав?

Мэдээжийн хэрэг, бусад асуултууд, мөн үлгэрийн хуйвалдааны өөр нэг хөгжил байж болно. Хариултууд нь тодорхой блок үсэгУншиж чаддаг хүүхдүүдэд зориулж цаасны нөгөө талд бичээрэй.

Хөгжмийн тухай хүүхдэд сонирхолтой байдлаар ярих нь тийм ч амар зүйл биш юм. Бяцхан сонсогчид хөгжимчин, хөгжмийн зохиолчийн бага насыг хамгийн их сонирхдог нь анзаарагдсан. Эсвэл хүүхдүүдийн баатруудын тухай түүхүүд.

П.И.Чайковскийн "Модон цэргүүдийн марш"-ын тухай өгүүллэг

Петр Ильич Чайковский 8 настай ач хүү Володя Давыдовтой байв. Тэрээр цэргүүдтэй тоглох дуртай байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч түүнд энэ маршийг зориулжээ. Володя цэргүүдийг хайрцагнаас гаргаж ирэв. Хүсвэл цэргүүдээ аваад дараалан тавь. Харж байна уу, тэд эгц зогсож, тушаал хүлээж байна. Тушаал өгөөд, хөгжим эгшиглэж, тэд явлаа. Сонсооч, тэд ямар хөгжилтэй, тод явахыг та сонсох болно: "Нэг-хоёр! Нэг хоёр!" Цэргүүд жагсаалд оролцож буй Володягийн хажуугаар өнгөрөв.

Ийм үлгэрийн дараа хүүхдүүд хөгжим нь тодорхой зүйлийг илэрхийлэх чадвартай гэдгийг ойлгодог. Тэд хөгжим яг юуг илэрхийлж байгааг ойлгох сонирхлыг хөгжүүлж, улмаар хөгжим сонсох хүсэл төрдөг.

Хүүхдийн сэтгэлийн байдлын тухай

Тус тусад нь хүүхдийн сэтгэлийн байдлын талаар хэдэн үг хэлье. Өнөөдрийн агшин зуурын сэтгэлийн байдал нь хүүхдэд хөгжим сонсох, хөгжмийн зэмсгээр дасгал хийх үед (насанд хүрсэн хүнийхээс хамаагүй илүү) чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Өчигдөр нартай нартай өдөр түүний хувьд бүх зүйл баяр баясгалантай байв. Өнөөдөр ямар нэг зүйл болохгүй байгаа бөгөөд хөгжим нь түүнийг залхааж байна. За! Хүүхдүүдийн хувьд, ялангуяа жижиг хүүхдүүдийн хувьд нарийн хуваарь, хатуу сахилга бат нь үргэлж тохиромжтой байдаггүй. Үүний эсрэгээр, энд бидний бодлоор уян хатан байдал, буулт хийх чадвар хэрэгтэй.

Таван хүүхдийн өдөр тутмын ажлыг хамгийн бага нарийвчлалтайгаар төлөвлөж байсан гэр бүлийг бид мэднэ. Мөн эцэг эхчүүд зурсан хуваарийг чанд дагаж мөрдөх үүрэг даалгавар өгсөн. Үүнээс ямар нэгэн хазайлтыг хатуу багасгасан. Үр дүн нь аймшигтай байсан. Хүүхдүүд өсч том болж, эцэг эхийнхээ хяналтаас гармагц тэд "бүх ноцтой зүйлд өөгшүүлсэн": гэр бүлээ орхиж, бэлгийн харьцаанд эрт орж, хар тамхи хүртэл уусан. Насанд хүрэгчдийн хүсэл эрмэлзэлтэй тэр бүр давхцдаггүй хүүхдийн хүслийг дарах тогтолцооноос гарах хүсэл нь ялав. Далан дээр удаан хадгалагдсан ус тасарч, эргэн тойрон дахь бүх зүйлийг усанд автуулах үед ийм зүйл тохиолддог.

Хүүхдэд өнөөдөр зүрх сэтгэлгүй зүйлээ бүү хий.

Хүүхдүүдийн хөгжмийн амт нь дүрмээр бол эцэг эхийн амтаас хамаардаг.

Ямар хөгжим сонсох вэ сургуулийн өмнөх насны? Хүүхдүүдийн хөгжмийн амт дөнгөж бүрэлдэж байгаа бөгөөд тэд ялгаж салгаж чадахгүй байгаа тул энэ асуултад зөв хариулах нь чухал юм. сайхан хөгжиммуугаас, сонирхолгүй. Хүүхдийн амтыг сонгодог зохиолоор, сайхан хөгжимд дасгах ёстой гэж бид үздэг.

С.Маршакийн хүүхдийн уран зохиолд өгсөн тодорхойлолт нь хүүхдэд зориулсан хөгжимд нэлээд тохиромжтой: "Үүнийг насанд хүрэгчдэд зориулсан шиг бичих ёстой, зөвхөн хамаагүй дээр". Сонгодог хөгжимд ч, "хялбар" ч (хуваалт нь дур зоргоороо байдаг) хүүхдүүд өөрийн гэсэн дуртай байдаг. Үүний учрыг бид тайлбарлах үүрэг хүлээгээгүй ч жишээлбэл, бяцхан хүүхдүүд Моцартыг дуртайяа сонсдог нь анзаарагддаг. Яагаад гэдгийг хэн мэдэх вэ? Хүүхэд насандаа гайхамшигт хүүхдийн алдар сууг эзэмшсэн хөгжмийн зохиолч бидний, насанд хүрэгчдийн зарим талаараа мартагдсан, ертөнцийн тухай ойлголтыг хөгжимдөө хадгалсан байж магадгүй юм. Тиймээс энэ нь ялангуяа жижиг сонсогчдод ойлгомжтой байдаг ...

Охин Шопены хөгжмийг дуртайяа сонсдог байсан гэр бүлийг бид мэднэ. Өөр нэг гэр бүлд аав нь орчин үеийн хөгжимд дуртай байсан бөгөөд Хиндемит зургаан настай охиныхоо дуртай хөгжмийн зохиолч байжээ. Нэг зохиолчийн хүү дөрвөн настайдаа Бетховены "Сарны сонат" дууг сонсох дуртай байжээ. "Хүүхдүүд" гэж И.П.Павлов бичжээ, "насанд хүрэгчдийн дадал зуршил, зан үйлийг төдийгүй тэдний сэтгэл хөдлөлийг нарийн шингээдэг."

Хөгжим зохиож байна

Энэ нь бас иймэрхүү тохиолддог: үлгэртэй хослуулсан хөгжим сонссоны дараа хүүхдүүд өөрсдөө хөгжим зохиохыг хичээдэг. Энэ нь ялангуяа зарим хөгжмийн зохиолч, хөгжимчид бага насандаа хөгжим зохиосон гэдгийг мэдсэний дараа ихэвчлэн тохиолддог. Хэрэв байшинд төгөлдөр хуур эсвэл хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг байгаа бол хүүхэд удаан хугацаагаар сууж, товчлуурыг дарж, дуу чимээг сонсдог. Дуу чимээ нь танд утгагүй мэт санагдаж байсан ч үүнийг зогсоох шаардлагагүй. Эсрэг. Ийм оролдлогыг бүх талаар дэмжих хэрэгтэй: "Өө, сайн байна! Алив, дахиад хий! Та ямар мундаг юм бэ! Баавгай өнгөрсөн ч юм шиг... Хэрэм гүйсэн ч юм шиг...” гэх мэт.

Энд хэдэн зөвлөгөө байна

• Дуу хураагуурт аяыг бичээрэй. Дараа нь хүүхэдтэйгээ хамт сонс.
• Хүүхдийн бичсэн хөгжим ямар харагддаг, ямар сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлж байгааг үгээр илэрхийлэхийг хичээ.
• Залуу хөгжмийн зохиолчтой хамт аялгууны нэрийг гаргаж ирээрэй.
• Боломжтой бол бичээрэй хүүхдийн эссэтэмдэглэлд.
• Ямар нэгэн хөгжмийн зэмсэг тоглож сурч байгаа хүүхдүүд өөрсдийн уран бүтээлийг урын санд оруулаарай.
• Таны даалгавар хөгжим зохиоход сайн хөшүүрэг болж чадна. Гунигтай ая гаргаж ирээрэй. Эсвэл хөгжилтэй. Эсвэл хүүхэлдэйнд зориулсан бүүвэйн аялгуу. Шүлэгт зориулж ая зохио. Бидний бодлоор эдгээр зорилгоор А.Барто, С.Маршак, К.Чуковский болон бусад алдартай зохиолчдын хүүхдийн шүлгийг ашиглах нь зүйтэй юм. Хүүхдийн хүүхдийн сайн шүлэг нь хөгжимтэй сайн зохицдог.

Хөгжим, зураг

Хүүхдүүд зургаар сэтгэдэг. Тиймээс тэд сонссон зүйлээ зурахдаа баяртай байдаг. Энэ нь ялангуяа хамаарна хөгжмийн бүтээлүүдзургийн дүр. Хөгжимд шингэсэн дүр төрхийг тодорхой, тод илэрхийлдэг. Заримдаа жүжгийн гарчигт ч, жишээ нь " хүүхдийн цомог» П.Чайковский, Р.Шуманн эсвэл С.Майкапар, А.Гречанинов болон бусад хөгжмийн зохиолчдын хүүхдүүдэд зориулсан жүжгүүд.

Хийл бол хөгжмийн зэмсэг

Нумын гэр бүлийн гол хөгжмийн зэмсэг болох хийлийн талаар ямар ч ойлголтгүй хүн бидний үед тааралдахад хэцүү байдаг. Хийл бол бидний үеийн хамгийн эрхэм, өргөн тархсан, төгс төгөлдөр хөгжмийн зэмсгийн нэг юм. Хөгжмийн хатан хаан - энэ бол гайхалтай үзэсгэлэнтэй хөгжмийн зэмсгийн хамгийн оновчтой тайлбар юм. Асар их гүйцэтгэлийн боломж, тембрийн баялаг, илэрхийлэл, дулаан зэрэг нь энэ хэрэгслийг тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. симфони найрал хөгжим, төрөл бүрийн чуулга, бие даасан тоглолт, ардын хөгжмийн амьдралд.

Нэвтэрхий толь нь бидэнд дараах тодорхойлолтыг өгдөг.

Хийл бол өндөр чанга утсан хөгжмийн зэмсэг юм. Байгаа ардын гарал үүсэл, орчин үеийн дүр төрх 16-р зуунд олж авсан, 17-р зуунд өргөн тархсан. Дөрвөн утастай. Мөн доод альт утсыг нэмсэн таван чавхдастай хийл бий. Хийл хөгжим нь ихэвчлэн уянгалаг, уран сайхны аялгууг гоцлол хийдэг.

Гэхдээ хийлийн бүх уян хатан байдал, сүр жавхланг тусгасан анхны тодорхойлолт нь надад илүү таалагдаж байна!

хийлийн төхөөрөмж

Хийлийн бүтэц нь маш энгийн: их бие, хүзүү, утас. Хэрэгслийн хэрэгслүүд нь зорилго, ач холбогдлынхоо хэмжээгээр маш өөр байдаг. Жишээлбэл, дууг чавхдасаас гаргаж авдаг нум, эсвэл эрүүний амрах ба гүүр зэргийг мартаж болохгүй, энэ нь жүжигчний зүүн мөрөн дээр зэмсгийг хамгийн тухтай байрлуулах боломжийг олгодог.

Биеийн хэсэг буюу элемент бүр нь тодорхой төрлийн модоор хийгдсэн байдаг. Гацуурыг дээд талын дууны самбарт ашигладаг бөгөөд төв хэсэгт англи хэлний "f" үсэгтэй төстэй хоёр резонаторын нүх байрладаг. Энэ төрлийн мод нь хамгийн тод уян хатан чанартай бөгөөд энэ нь басс ноотуудыг маш сайн сонсох боломжийг олгодог. Дээд талын тавцан нь нэг мод эсвэл хоёр хэсгээс бүрддэг.

Доод талын дууны самбар нь эсрэгээрээ дээд ноотыг хариуцдаг бөгөөд агч модыг үүнд тохирсон материал гэж ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөг. Түүнээс гадна, урт хугацаандДолгионт агч ашигласан бөгөөд үүнийг дундад зууны үеийн Итали улсад Туркээс авчирсан бөгөөд үүний ачаар тэдний өвөрмөц бүтээлүүд хийл үйлдвэрлэгчдийн гараас гарч ирэв.

Хүзүү нь гонзгой банз болох багажийн өөр нэг чухал элемент юм. Энэ нь утастай байнга холбоотой байдаг тул элэгдэлд ордог. Энэ нь сарнай эсвэл хар мод (хар) модоор хийгдсэн бөгөөд ялангуяа хатуу, бат бөх байдаг. Сарнай мод бас усанд живдэггүй. Төмрийн мод нь эдгээр шинж чанараараа доогуур биш боловч ногоон өнгөөрөө ерөнхийдөө нийцдэггүй. өнгөхийл, үүнийг ашиглаагүй.

Утаснууд нь янз бүрийн материалба судал, торго, металл байж болно.

Хийл нь товойсон, муруйлттай нарийн төвөгтэй бүтэцтэй. Энэхүү зэмсгийг бүтээсэн мастер бүр түүний бүтээлийг өөрийн гараар бичсэн байдаг. Хоёр хийл байхгүй, байж болохгүй ижил дуу чимээгэхдээ зөвхөн энэ шалтгааны улмаас биш. Хамгийн гол нь модны хэзээ ч давтагдах боломжгүй шинж чанарууд юм.

Хийл хөгжим үүссэн түүх

Энэхүү домогт хөгжмийн зэмсэг хэзээ, хаана үүссэн тухай маргаан өнөөг хүртэл намжаагүй байна. Зарим түүхчид нум нь Энэтхэгт гарч ирсэн бөгөөд тэндээс Араб, Персүүдэд ирсэн бөгөөд тэднээс Европ руу аль хэдийн шилжсэн гэж үздэг. үед хөгжмийн хувьсалолон янзын хувилбарууд байсан нумтай хэрэгслүүдЭнэ нь хийлийн орчин үеийн дүр төрхөд нөлөөлсөн. Тэдгээрийн дотор XIII-XV зуунд төрсөн Арабын ребаб, Германы компани, Испанийн фидель юм. Эдгээр зэмсгүүд нь хийл, хийл гэсэн хоёр гол нум хөгжмийн зэмсгийн өвөг дээдэс болсон юм. Виола өмнө нь ирсэн, тэр байсан өөр өөр хэмжээтэй, зогсож байхдаа өвдөг дээрээ барьж, дараа нь мөрөн дээрээ тоглодог. Энэ төрлийн хийл хөгжим тоглох нь хийл тоглоход хүргэсэн.

Зарим эх сурвалжууд хийлийн гарал үүслийг Польшийн хийл хөгжим эсвэл Оросын хийлээс авсан гэж тэмдэглэсэн байдаг бөгөөд түүний гадаад төрх нь 15-р зуунаас эхэлдэг. Удаан хугацааны турш хийл нь ардын хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог байсан тул гоцлол дуугардаггүй байв. Тэнэмэл хөгжимчид үүнийг тоглож байсан бөгөөд түүний дууны гол газар нь таверна, таверна байв.

16-р зуунд хийл, лют үйлдвэрлэдэг Италийн гар урчууд хийл үйлдвэрлэх ажлыг эхлүүлсэн. Тэд багажаа өмсгөв төгс хэлбэрба дүүргэсэн хамгийн сайн материалууд. Гаспаро Бертолотти нь орчин үеийн хийл хөгжим хийсэн анхны хийлч гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч Амати гэр бүл Италийн хийлийг өөрчлөх, үйлдвэрлэхэд гол хувь нэмэр оруулсан. Тэд хийлийн тембрийг илүү гүн гүнзгий, нарийн болгож, дууны шинж чанарыг илүү олон талт болгосон. Тэд мастеруудын тавьсан гол даалгаврыг маш сайн биелүүлсэн - хийл хөгжим нь хүний ​​дуу хоолой шиг сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг хөгжмөөр үнэн зөв дамжуулах ёстой байв. Хэсэг хугацааны дараа Италийн нэгэн газарт дэлхийд алдартай мастер Гуарнери, Страдивари нар хийлийн дууг сайжруулахаар ажиллаж байсан бөгөөд өнөөдөр хөгжмийн зэмсгүүд нь азаар үнэлэгддэг.

Хийлийн төрөл төрөгсөд

Хийл хөгжим олон эгч, дүү нартай бөгөөд тэдний түүх маш сонирхолтой. Виола, хийл хөгжмийг хүн бүр мэддэг. Гэхдээ би бага мэддэг, цөөхөн хүн мэддэг, гэхдээ маш сонирхолтой, баялаг түүхтэй хэрэгслүүдийн талаар ярихыг хүсч байна.

Энэ бол хийлийн Арабын элэнц өвөг бөгөөд түүнийг Европын бүх нум хөгжмийн өвөг дээдэс гэж үздэг. Энэ хөгжмийн зэмсэг бий болсон он сар өдөр, түүхийг хэн ч хэлж чадахгүй. Тэрээр Дорнодод маш их нэр хүндтэй байсан. Дорнын ардын дуучид, хөгжимчид тоглож байсан. Европт энэ хэрэгсэл 10-р зуунд гарч ирэв.

Энэ бол Баруун Европын тэнүүчлэгч хөгжимчид, цагийн бүжигчид, илбэчид, яруу найрагчид, үлгэр домогчдын тэнүүчилсэн хийл юм. Ребекийг нэг удаа үзэсгэлэн худалдаа, гудамжинд тоглодог байсан ч сүм хийд, ордонд ч тоглодог байв. Ребекийн зургууд сүм хийдийн зургуудад үлджээ.

Хамгийн агуу уран бүтээлчидСэргэлтүүд нь Ребекийн дүрд тоглосон сахиусан тэнгэрүүд болон гэгээнтнүүдийг зурсан: Рафаэль, Жиотто хоёулаа.

Рафаэль - "Мариагийн титэм өргөх ёслол"

Энэ хэрэгслийн алга болсон түүх тодорхойгүй байгаа бөгөөд одоогоор бараг олдоогүй байна. Гэхдээ тэр яаж алга болсон бэ? Нэгдүгээрт, халамжтай хүмүүс 20-р зуунд сэргээн босголт хийсэн, хоёрдугаарт, бид хийл тоглохдоо энэ хөгжмийн зэмсгийн зарим онцлогийг мэдэрдэг.

Понтын лира

Понтын лира нь соёлын уулзвар дээр гарч ирэв. Эхэндээ энэ нь Византид илэрч, одоогийн хэлбэрээ олохоосоо өмнө Персийн хаа нэгтээ эсвэл Арабын Дорнодоос нэлээд хол замыг туулсан. Гэхдээ Византийн энэ хэлбэр нь ч аль ч үндэстэнд хамаарахгүй: Византи бол үндэстэн дамнасан эзэнт гүрэн байсан бөгөөд Византийн хөгжим нь араб, перс, копт, еврей, армян, сири, болгар, серб, хорват, тэр ч байтугай Оросын элементүүдийг шингээсэн. хөгжмийн соёл! Понтын лир нь дорно дахины "тэнүүчлэх хийл"-ийн нэг гэж тооцогддог.

Хийл хөгжимтэй холбоотой домог, түүхүүд

Олон зууны турш хийлийн гайхалтай дуу нь хүмүүсийн сэтгэлийг татсаар ирсэн. Түүний уянгалаг дуу чимээ нь язгууртны чихийг баясгаж, тосгоны мадаггүй зөв баяраар жирийн хүмүүсийг бүжиглэв.

Би хийлийн хөгжмийн мастеруудтай холбоотой хамгийн сонирхолтой түүх, домогуудын талаар ярихыг хүсч байна.

Мастерын оньсого

Мэдээжийн хэрэг хийл хөгжимд болгоомжтой хандах нь түүнийг бүтээгчдэд бас санаа зовсон. Бүх цаг үед хүмүүс хийл урлаачдад үл итгэх харцаар хардаг байсан бөгөөд тэдний хамгийн алдартай хүмүүсийн тухай домог нь амьд ахуйд нь ч бий. Хэдийгээр тэмдэглэх нь зүйтэй боловч эдгээр хүмүүсийн зан чанар бусдаас олон нууцыг асуусан.

Агуу Антонио Страдивариг нас барснаас хойш гурван зуун жилийн дараа бүтээсэн хийл хөгжимтэй тэнцэх хүн байхгүй. Гэвч эдгээр зэмсгүүдийг сайтар судалсан ч тэдний тэнгэрлэг дуу хоолойны нууцыг тайлсангүй. Страдиваригийн бүтээлүүд нь модны чанар, хэмжээ, тэр ч байтугай лакаар ч бусад хийлээс ялгаатай байсангүй.

Гэвч удаан хугацааны туршид агуу их мастерын зэмсгийн зүйрлэшгүй дуу хоолой нь тусгай жороор хийсэн гайхалтай лакыг өгдөг гэж үздэг. Гэвч хэдэн жилийн өмнө зоригтой судлаачид бараг зэрлэг туршилт хийсэн. Страдивари хийлүүдийн нэг нь лакнаас бүрэн угаасан байсан ч энэ доромжлолын дараа ч гэсэн адилхан сонсогдов.

Хэдэн зууны өмнө дараагийн хувилбар гарч ирж, мастерийн үзэгдлийг тайлбарлахыг оролдсон. Бага насандаа бяцхан Антонио Их Эзэн өөрөө адисалж, дуу хоолой нь Тэнгэрийн хаант улсыг хүмүүст сануулах хөгжмийн зэмсгийг бүтээх авьяасыг түүнд өгсөн гэж үздэг.

Дараа нь би ирээдүйтэй болсон Их мастерТөгс Хүчит Бурханаас гайхамшигтай бодисыг хожим хийлийнхээ лак дээр нэмсэн. Энэхүү нууц найрлага нь Страдивари зэмсгүүдэд бурханлаг дуу авиаг өгсөн гэж үздэг.

Мастер Паганинигийн түүх

Энэ бүхэн бүх цаг үеийн хамгийн агуу хийлчний төрсөн газрын хар бараан нэрээс эхэлсэн юм. 1782 оны 10-р сарын 27-нд Генуягийн жижигхэн хороололд Хар муур хэмээх нарийхан гудамжинд боомтын ажилтан асан Антонио Паганини болон түүний эхнэр Тереза ​​Бочкардо хэмээх энгийн нэгэн хотын эмэгтэй Никколо хэмээх хүүтэй болжээ. Антонио боомтод жижиг дэлгүүртэй, хөгжимд дуртай, мандолин, хийл тоглодог байв. Эдгээр нь Антониогийн гунигтай царайтай дуулсан энгийн дуунууд, хөгжилтэй, сэтгэл татам ардын аялгуунууд байв. Аз болоход түүний эхнэр Тереза ​​зөөлөн, даруухан, хүлцэнгүй эмэгтэй байв. Үргэлж сэтгэл хангалуун бус, муухай зантай нөхрийнхөө зан чанарыг өөрчилж чадаагүй тул түүнтэй зөрчилдөхгүй байхыг хичээв. Тереза ​​шашин болон хүүхдүүдээс тайтгарлыг олж авав. Түүнд тав нь байсан. Нэгэн өдөр Никкологийн ээж гайхалтай зүүд зүүдлэв: Тэнгэр элч түүнд үзэгдэж, Бурханаас ямар өршөөл үзүүлэхийг хүсч байгаагаа асуув. Гүн шүтлэгтэй эмэгтэй хөгжимд маш их дуртай байсан тул хүү Никкологоо агуу хөгжимчин болохыг бурханлаг элчээс гуйжээ. Энэхүү гайхамшигтай мөрөөдлийн түүх нь хөгжимд хайхрамжгүй ханддаг Терезагийн нөхөрт хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв. Никкологийн эцэг эх нь зөвлөлдсөний дараа хүүхдэд хийл тоглохыг зааж өгөхөөр шийджээ - энэ нь Гуарнери, Страдивари, Амати нарын хүчин чармайлтын ачаар болсон хөгжмийн зэмсэг юм. хөгжмийн бэлэг тэмдэгИтали.

Никколо долоон настай байхдаа аав нь ирээдүйн уран бүтээлчийн гарт бяцхан хийл өгөхөд тэр өдрөөс хойш түүний цорын ганц тоглоом болжээ. Гэвч тун удалгүй залуу хийлч хөгжим хийх нь таашаал төдийгүй хүнд хэцүү ажил гэдгийг ойлгов. Хүү маш их ядарсан байсан ч аав нь авьяаслаг хүүхдийг гадаа гарч үе тэнгийнхэнтэйгээ тоглохыг зөвшөөрөхгүй өдөржин ажил хийлгэсэн байна.

Тэвчээртэй, зогсоож боломгүй хүсэл зоригоо харуулсан Никколо өдөр бүр энэ хөгжмийн зэмсгийг тоглох сонирхолтой болжээ. Ийм хэт их үйл ажиллагаа, хүчилтөрөгчийн дутагдал, хөдөлгөөн, хоол тэжээлийн дутагдал нь түүний өсөн нэмэгдэж буй биед нөлөөлж, мэдээжийн хэрэг хүүгийн эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлсөн нь эргэлзээгүй. Нэгэн өдөр Никколо олон цагийн хичээлд ядарсандаа каталептик комд орж амьгүй болжээ. Хүүгийн амьдралын шинж тэмдэг илрээгүй тул эцэг эх нь хүүг нас барсан гэж үзжээ. Никколо гашуудлын хөгжмийн зүрх шимшрүүлэх чимээнээр авс дотор л ухаан оржээ. Түүний төгс сонсголПаганини амьдрал, үхэл хоёрын хооронд байх үед ч худал хуурмагийг ойлгож чадахгүй байв. "Өөр ертөнц"-өөс буцаж ирсэн залуу хийлч илүү их хичээнгүйлэн өөрийн дуртай хөгжмийн зэмсэг тоглох нарийн төвөгтэй арга техникийг эзэмшихээр болжээ. Түүний хичээл зүтгэл, хатуу зан чанарт нь маш их баярлалаа богино хугацааНикколо маш их амжилтанд хүрсэн тул түүний ер бусын чадварын алдар нэр Хар муурны даруухан гудамжнаас хол давав.

Найман настайдаа Никколо хийлийн сонат болон хэд хэдэн хэцүү хувилбаруудыг бичсэн. Паганинигийн анхны ноцтой багш бол Генуягийн яруу найрагч, хийлч, хөгжмийн зохиолч Франческо Гнекко байв. Арван хагас настайдаа Никколо зургаан сарын дотор хийлч Жиакомо Костагаас 30 удаа хичээл авч, тэр үед ням гараг болон баярын ёслолын үеэр сүмүүдэд тогтмол тоглож эхэлсэн. 1794 оны 5-р сарын 31-ний өдөр Генуягийн "Аввиси" сонинд: "5-р сарын 26-ны Даваа гарагт Сан Филиппо Неригийн сүмд олон нийтийн цуглаан болов. Гармоник концертыг арван нэгэн настай хамгийн чадварлаг залуу - алдарт хөгжмийн багш Жиакомо Костагийн шавь Синор Никколо Паганини тоглож, бүх нийтийн бишрэлийг төрүүлэв. Никколо Паганинигийн өөр нэг багш болох виолончельчин, шилдэг полифонич Гаспаро Гареттиг залуу эрэгтэйд маш сайн зохиох арга барилыг суулгасан тухай дурдах боломжгүй юм. Дотоод сонсголоор сонсох чадварыг хөгжүүлснээр тэрээр түүнийг ямар ч хэрэгсэлгүйгээр зохиохыг албадав.

Никколо хийл тоглох урлаг улам ур чадвартай, боловсронгуй болохын хэрээр Антонио Паганини залуу хийлчтэй хамт Италийн Милан, Болонья, Флоренс, Пиза, Ливорно хотуудаар анхны тоглолтоо хийхээр явж байна. Амжилт нь бяцхан уран бүтээлчийг хаа сайгүй дагалдаж, сэтгэлийг улам ихээр бадрааж байна залуу авъяас. Никколо чадахгүй гэдгээ зөн совингоор мэддэг хамгийн зөв замзохиол бүтээлээсээ хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанараа олоогүй бол өөрийгөө илэрхийлж, урлагийнхаа оргилд хүрэх болно. Түүний өмнөх хүмүүс агуу байсан: Корелли, Вивалди, Тартини, тэдний ажлыг Паганини гүнзгий судалж байсан боловч тайван, тайван байдлаар бичсэн хөгжим нь Паганинигийн шуургатай, даруу зантай нийцэхгүй байв. Хачирхалтай нь, түүний олон алдартай capriccios нь залуу насандаа төрсөн бөгөөд Италийн хөгжмийн зохиолч Локателли анх нэвтрүүлсэн хийлийн техник, хөгжмийн зарчмуудыг бүтээлчээр эргэцүүлэн бодож үзэх боломжтой болсон нь техникийн дасгалууд байв. Гэвч суут хүний ​​гар хуурай томъёонд хүрмэгц тэд өөрчлөгдөн, уран чадвараараа гайхшруулж, анхны, гялалзсан бяцхан бүтээл болж хувирав. Паганинигийн 24 Capriccios нь хийлийн урлагийн хөгжмийн соёлын хамгийн өвөрмөц үзэгдлүүдийн нэг хэвээр байгаа бөгөөд тэд дарагдашгүй хүсэл тэмүүлэл, гайхалтай зориг, сэтгэлгээний өвөрмөц чанараараа гайхшруулдаг. Эдгээр жижиг бүтээлүүд нь Италийн агуу үеийн хөгжимчид болон хойч үеийн хөгжмийн зохиолчдод асар их нөлөө үзүүлсэн. Франц Лист генусын уран бүтээлчийн шинэ, анхны санаанаас санаа авч "Компанелла" хөгжмийн зэмсэг болон зарим Паганини capriccios-ыг зохион байгуулснаар Франц Лист нээсэн. шинэ эрин үетөгөлдөр хуурын урлагийн түүхэнд.

Никколо хийл тоглож байхдаа шувуудын дуулах, лимбэ, бүрээ, эвэр дуу, үхрийн намирах чимээ, хүний ​​инээдийг дуурайж, тембр, регистрийн ялгаатай байдлыг ашиглан, гайхалтай олон янзын эффектүүдийг ашигласан. Нэгэн удаа Паганини ердийн нумыг урт нумаар сольсон нь эхлээд үзэгчдийн инээдийг төрүүлсэн боловч удалгүй энэ хачирхалтай байдлаа халуун алга ташилтаар шагнажээ. Эдгээр нь суут ухаантан Никколо Паганинигийн эхний жилүүд байсан ч домогт хийлчний амьдралын талаар цөөнгүй ид шидийн цуу яриа, домог байсаар байв.

Улаан хамба

1678 оны 3-р сарын 4, агуу Италийн хөгжмийн зохиолчАнтонио Лусио Вивалди. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол "Дөрвөн улирал" юм. Намар, өвөл, хавар, зун гэсэн дөрвөн хийлийн концерт. Өнөөдрийг хүртэл тэр хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг юм алдартай хөгжмийн зохиолчидамар амгалан.

Залуу насандаа Антонио лам байсан. Тэгээд 10 жилийн дараа Вивалди хамба болж, инквизицид асуудалд оров. Нэг удаа, мөргөлийн үеэр тэрээр гурван удаа тахилын ширээнээс гарч, санаанд орж ирсэн аялгуугаа бичжээ. Дараа нь байцаагч руу утасдаж, байцаалт авав.

Та Массагийн үеэр тахилын ширээг орхисон нь үнэн үү?

Би астма өвчнөөр өвдсөн тул үүнийг хийх ёстой байсан.

Тэгээд санаанд орж ирсэн хөгжмөө бичүүлэхээр явсан гэдэг.

Гүтгэлэг! Энэ нь цээжний өвчлөлөөс үүдэлтэй гэдгийг намайг таньдаг хүн бүр батлах байх.

Тэр үнэхээр бие муутай байсан. Нарийхан улаан үстэй, хонхойсон цээжтэй, нарийхан мөртэй, цонхигор, хар юүлүүртэй эр. Өвчин нь түүнийг амьсгал боогдуулжээ. Гэхдээ тэр маш эрч хүчтэй, галзуу хурдтай ажилладаг байсан. Гурав хоногийн дотор дуурь зохиож чадах тэр үеийн цорын ганц хөгжмийн зохиолч бол Вивалди юм. Энэ нь өнөөдөр ч дээд амжилт хэвээр байна. Түүгээр ч барахгүй тэрээр өөрийн дуурь тоглодог байсан. Хурдан. Гурав, дөрвөн бэлтгэл хийчихээд дууслаа. Тэр бичлэгийг хуулж авсан хүнээс хурдан бичжээ. Ихэвчлэн комиссоор ажилласан. Тэрээр бараг бүх баяраар хөгжим бичдэг бөгөөд католик шашинтнууд олон амралттай байдаг. Түүгээр ч барахгүй тэрээр уран хийлч гэдгээрээ Европ даяар алдаршсан бөгөөд төрөлх Венецид нь нэр хүндтэй хүн байв.

Вивалди 36 жилийн турш Оспедале делла Пиета охидын асрамжийн газрын хөгжмийн захирал байсан. Вивалдигийн эрчимтэй, олон талт хөгжмийн үйл ажиллагааны ачаар түүний жижиг "консерватори" нь Венецийн бусад хүмүүсээс мэдэгдэхүйц ялгарч эхлэв. Улаан үстэй, царайлаг, түүний эргэн тойронд үргэлж хөгжимчид, хүүхдүүд байдаг. Мэдээжийн хэрэг, инквизиция түүнд хамааралтай болсон.

Вивалдигийн хувьд "Зальтай, улаан үстэй хамба лам" гэсэн хочийг зассан. Энэ нь түүний хөгжилтэй, даруу зантай байсан бөгөөд хүнд хэцүү байдлаас үргэлж нэр төртэй гардаг байсантай холбоотой юм.

...Вивалди Вена дахь амьдралаа гуйлгачин, хүн болгонд мартагдсан, өвчтэй, ... удаан хугацаанд дуугарсангүй. Түүнийг хийлийн концертынхоо хэд хэдэн хуулбарыг хийсэн агуу Бах л дурсав. Гэхдээ энэ нь нэлээдгүй байсан, Вивалди 500 концерт, 50 гаруй дуурь, контата, симфонитой байсан ... Энэ бүгдийг бараг гурван зууны турш санасангүй. Зөвхөн 1920-иод онд тэд хуучин, хэрэгцээгүй тэмдэглэлүүдийг олж, тоглож эхлэв. гайхалтай хөгжим! Энэ бол Вивалди байв. Түүнээс хойш Антонио Вивалди сонгодог хөгжим сонирхогчдын дунд хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. Тэр ч байтугай Гар утасодоо тэд "The Seasons" (c) Андрей Кончаловский, "Үүнийг санах нь зүйтэй" гэж тоглож байна.

Нэг хөгжмийн зэмсгийн талаар маш их зүйл байдаг ид шидийн түүхүүдболон домог, түүнчлэн үгүй ​​гэх мэт гайхалтай хөгжимчидмөн өөр ямар нэгэн хөгжмийн зэмсэгт тоглож, хөгжим зохиодог хөгжмийн зохиолчид. Энэ нь хийлийн дуу хэнийг ч хайхрамжгүй орхидоггүй бөгөөд хийл бол үнэхээр агуу зэмсэг гэдгийг харуулж байна.

Федор ГлазницынХийл бол хөгжимд асар их нөлөө үзүүлсэн зэмсэг юм. Энэ нь сонгодог бүтээлүүдэд өргөн хэрэглэгддэг байсан бөгөөд түүний урсах намуухан дуу нь маш хэрэгтэй байсан. Ардын урлаг ч үүнийг анзаарсан сайхан хэрэгсэл, тэр гарч ирээд удаагүй ч гэсэн байр сууриа эзэлж чадсан угсаатны хөгжим. Хийлийг хүний ​​дуу хоолойтой зүйрлэдэг, учир нь түүний дуу нь шингэн, олон янз байдаг. Түүний хэлбэр нь эмэгтэй дүрстэй төстэй бөгөөд энэ хэрэгслийг амьд, хөдөлгөөнтэй болгодог. Өнөөдөр хүн бүр хийл хөгжим гэж юу болохыг сайн мэддэггүй. Энэ ядаргаатай байдлыг засъя. Хийл хөгжим үүссэн түүхХийл нь гадаад төрхөөрөө олон үндэстний хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой бөгөөд тус бүр нь түүнд өөрийн гэсэн нөлөө үзүүлсэн. Тэдгээрийн дотор Британийн crotta, армян бамбир, араб ребаб зэрэг орно. Хийлийн загвар нь шинэ зүйл биш бөгөөд дорно дахины олон ард түмэн ийм зэмсгийг олон зууны турш хэрэглэж, өнөөг хүртэл ардын хөгжмийг тоглож байна. Виола одоогийн хэлбэрээ 16-р зуунд үйлдвэрлэж эхлэхэд агуу мастерууд гарч ирж, өвөрмөц хэрэгслүүд. Ялангуяа хийл бүтээх уламжлал хадгалагдсаар байгаа Италид ийм гар урчууд олон байсан. 17-р зуунаас хийл хөгжим тоглож эхэлсэн орчин үеийн хэлбэр. Тэр үед л энэхүү нарийн зэмсэгт зориулж тусгайлан бичсэн анхны бүтээлүүд гэж тооцогддог зохиолууд гарч ирэв. Энэ бол Биагио Маринигийн Romanesca per violino solo e basso болон Карло Фаринагийн Capriccio stravagante юм. Дараагийн жилүүдэд хийлийн мастерууд борооны дараах мөөг шиг гарч ирэв. Ялангуяа энэ тал дээр Итали улс онцгойрч, хамгийн олон агуу хийлчдийг төрүүлсэн. Хийл хөгжим хэрхэн ажилладагЭнэхүү хийл нь өвөрмөц дизайны ачаар намуухан, гүн дуугаа авсан. Үүнийг 3 үндсэн хэсэгт хувааж болно - энэ нь толгой, хүзүү, бие юм. Эдгээр нарийн ширийн зүйлсийн хослол нь түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан гайхамшигт дууг гаргах боломжийг олгодог. Хийлийн хамгийн том хэсэг нь бусад бүх хэсгүүдийг бэхэлсэн бие юм. Энэ нь хясаагаар холбогдсон хоёр тавцангаас бүрдэнэ. Тавцангууд нь хийгдсэн өөр өөр үүлдэрхамгийн цэвэр, хамгийн сайхан дуу чимээг олж авахын тулд мод. Дээд хэсэг нь ихэвчлэн гацуураар хийгдсэн байдаг бөгөөд доод хэсэгт нь агч, сикамор эсвэл улиас ашигладаг.
Таныг хийл тоглож байх үед дээд талын дууны самбар бусад хөгжмийн зэмсгүүдтэй цуурайтсанаар дууг үүсгэдэг. Энэ нь амьд, цуурайтай байхын тулд аль болох нимгэн болгодог. Үнэтэй гар урлалын хийл дээр дээд тал нь хэдхэн миллиметр зузаантай байж болно. Доод талын дууны самбар нь ихэвчлэн дээд хэсгээс илүү зузаан, илүү бат бөх байдаг бөгөөд модны хийсэн модыг хоёр дууны самбарыг хооронд нь холбосон талуудад тохирохоор сонгосон. Бүрхүүл ба хонгор миньБүрхүүл нь дээд ба доод тавцангийн хооронд байрладаг хийлийн хажуу талууд юм. Тэдгээр нь доод тавцантай ижил материалаар хийгдсэн байдаг. Түүнээс гадна эдгээр хэсгүүдэд нэг модны модыг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд бүтэц, хэв маягийн дагуу сайтар сонгосон байдаг. Энэхүү загвар нь зөвхөн цавуугаар зогсохгүй түүний хүч чадлыг нэмэгдүүлдэг жижиг дэвсгэр дээр байрладаг. Тэдгээрийг клот гэж нэрлэдэг бөгөөд хэргийн дотор байрладаг. Мөн дотор нь басс цацраг байдаг бөгөөд энэ нь чичиргээг биед дамжуулж, дээд тавцанд нэмэлт хатуу байдлыг өгдөг. Хийлийн их бие дээр efs гэж нэрлэгддэг латин f үсэг хэлбэртэй хоёр хайчилбар байдаг. Зөв зүсэлтээс холгүй байх нь багажны хамгийн чухал хэсгүүдийн нэг юм - хонгор минь. Энэ бол дээд ба доод тавцангийн хоорондох зайны үүрэг гүйцэтгэдэг жижиг модон дам нуруу бөгөөд чичиргээ дамжуулдаг. Хонгорхон нэрээ "сэтгэл" гэдэг үгнээс авсан бөгөөд энэ жижиг нарийн ширийн зүйлийн ач холбогдлыг илтгэнэ. Уг хөгжмийн зэмсгийн дуугаралтад гэрийн эзэгтэйн байрлал, хэмжээ, материал ихээхэн нөлөөлдөг болохыг урчууд анзаарчээ. Тиймээс туршлагатай хийл хөгжимчин л биеийн энэ жижиг боловч чухал хэсгийг зөв байрлуулж чадна. сүүлний хэсэг
Хийл хөгжим болон түүний дизайны тухай түүх нь чавхдас эзэмшигч, хүзүү гэх мэт чухал элементийг дурдаагүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. Өмнө нь модоор сийлсэн байсан бол өнөөдөр хуванцарыг энэ зорилгоор ашиглах нь улам бүр нэмэгдсээр байна. Энэ нь утсыг зөв өндрөөр бэхэлсэн сүүлний хэсэг юм. Түүнчлэн, заримдаа машинууд дээр байрладаг бөгөөд энэ нь багажийг тохируулахад илүү хялбар болгодог. Тэдний гарч ирэхээс өмнө хийлийг зөвхөн тааруулах хавчаараар тааруулж байсан тул нарийн тааруулахад маш хэцүү байдаг. Дэд хүзүүг хүзүүний эсрэг талаас их биеийн нүхэнд оруулсан товчлуур дээр барина. Энэ загвар нь байнга хүнд дарамтанд байдаг тул нүх нь товчлуур дээр төгс тохирох ёстой. Үгүй бол бүрхүүл нь хагарч, хийлийг хэрэггүй мод болгон хувиргаж магадгүй юм. Тас шувууКейсийн урд талд хийлийн хүзүүг наасан бөгөөд түүний доор хөгжимчний гар тоглолтын үеэр байрладаг. Хүзүүнд хурууны самбар бэхлэгдсэн байдаг - хатуу мод эсвэл хуванцараар хийсэн бөөрөнхий гадаргуутай, утсыг нь дардаг. Тоглож байх үед утаснууд бие биедээ саад болохгүй байхын тулд түүний хэлбэрийг бодож үздэг. Энэ тохиолдолд түүнд хурууны самбар дээрх утсыг өргөх тавиур тусалдаг. Тавиур нь утсанд зориулсан хайчилбартай бөгөөд шинэ тавиурууд хайчилбаргүй худалдаалагдаж байгаа тул та өөрийн хүссэнээр хийж болно.
Мөн самар дээр утсанд зориулсан ховилууд байдаг. Энэ нь хүзүүний хамгийн төгсгөлд байрладаг бөгөөд бэхэлгээний хайрцагт орохоос өмнө утсыг бие биенээсээ тусгаарладаг. Энэ нь хийл хөгжим тааруулах гол хэрэгсэл болдог таар тохируулагчийг агуулдаг. Тэдгээр нь зүгээр л модон нүхэнд ордог бөгөөд ямар ч зүйлээр бэхлэгддэггүй. Үүний ачаар хөгжимчин өөрийн хэрэгцээнд нийцүүлэн тааруулах шонгийн чиглэлийг тохируулж чаддаг. Та тааруулах явцад бага зэрэг дарах замаар тэдгээрийг нягт, уян хатан болгож чадна. Эсвэл эсрэгээр, илүү хялбар хөдөлж, харин системийг улам дордуулахын тулд бэхэлгээг гаргаж аваарай. утаснуудУтасгүй хийл гэж юу вэ? Үзэсгэлэнтэй боловч ашиггүй мод, зөвхөн хадаасаар цохиход тохиромжтой. Чавхдас нь хөгжмийн зэмсгийн маш чухал хэсэг бөгөөд дуу нь тэдгээрээс ихээхэн хамаардаг. Ялангуяа хийлийн энэ жижиг боловч чухал хэсгийг хийсэн материалын үүрэг чухал юм. Манай дэлхийн бүх зүйлийн нэгэн адил чавхдас нь технологийн эрин үеийн хамгийн сайхан бэлгийг хөгжүүлж, шингээдэг. Гэсэн хэдий ч тэдний анхны материалыг өндөр технологи гэж нэрлэх боломжгүй юм.
Хачирхалтай нь хонины гэдэс нь эртнийх юм хөгжмийн хийл. Дараа нь утсыг авахын тулд тэдгээрийг хатааж, боловсруулж, сайтар мушгисан. Утас үйлдвэрлэхэд ашигласан материалыг гар урчууд удаан хугацаанд нууцалж чадсан. Хонины гэдэснээс хийсэн бүтээгдэхүүн нь маш зөөлөн дуугардаг боловч хурдан элэгдэж, байнга тааруулах шаардлагатай болдог. Өнөөдөр та үүнтэй төстэй мөрүүдийг олж болно, гэхдээ орчин үеийн материалууд илүү алдартай болсон. Орчин үеийн утаснуудГэдэсний уяа ховор хэрэглэгддэг тул өнөөдөр хонины гэдэс нь эздийнхээ мэдэлд байдаг. Тэдгээрийг өндөр технологийн металл, синтетик бүтээгдэхүүнээр сольсон. Синтетик утас нь гэдэсний өмнөх үеийнхтэй ойролцоо сонсогддог. Тэд бас нэлээд намуухан, дулаахан дуугаралттай ч төрөлхийн "хамт ажиллагсад"-даа байдаг дутагдал дутагдалтай байдаг. Өөр нэг төрлийн утас бол янз бүрийн өнгөт болон үнэт металлаар хийгдсэн ган, гэхдээ ихэнхдээ тэдгээрийн хайлшаар хийгдсэн байдаг. Тэд тод, чанга сонсогддог боловч зөөлөн, гүнд алддаг. Эдгээр утаснууд нь тод, тод байдлыг шаарддаг олон сонгодог бүтээлүүдэд тохиромжтой. Тэд мөн системийг удаан хугацаанд барьж, нэлээд удаан эдэлгээтэй байдаг. Хийл. Урт замАрд нь урт жилүүдхийл бий болсноос хойш дэлхий даяар алдартай болсон. Ялангуяа энэ гайхамшигтай хэрэгслийг алдаршуулсан сонгодог хөгжим. Хийл хөгжим нь ямар ч бүтээлийг гэрэлтүүлж чаддаг тул олон хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн шилдэг бүтээлүүдэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэжээ. Энэхүү гоёмсог хэрэгсэлд ихээхэн анхаарал хандуулсан Моцарт эсвэл Вивалдигийн үхэшгүй мөнхийн бүтээлийг хүн бүр мэддэг. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд хийл хөгжим нь өнгөрсөн үеийн үлдэгдэл болж, мэддэг хүмүүс эсвэл хөгжимчдийн нарийн хүрээний хэсэг болжээ. Цахим дуу чимээ нь энэ хэрэгслийг алдартай хөгжмөөс зайлуулсан. Гөлгөр урсах чимээ алга болж, эрч хүчтэй, анхдагч цохилтонд оров.
Хийл хөгжимд зориулсан шинэхэн нотуудыг ихэвчлэн зөвхөн киног дагалдах зорилгоор бичдэг байсан бөгөөд энэ хөгжмийн зэмсгийн шинэ дуунууд зөвхөн ардын аман зохиолын жүжигчидтэй хамт гарч ирдэг байсан ч тэдний дуу нь нэг хэвийн байсан. Аз болоход, онд өнгөрсөн жилолон хамтлаг тоглолт хийж байна орчин үеийн хөгжимхийлийн оролцоотойгоор. Үзэгчид өөр нэг поп одны нэгэн хэвийн хайрын уйлахаас залхаж, гүн гүнзгий хөгжмийн зэмсэгт зүрх сэтгэлээ нээж өгдөг. үнэг хийлАлдарт хөгжимчин Игорь Сарухановын дуунд хийл хөгжим тавьсан инээдтэй түүх. Нэг удаа тэрээр "Дугуйн хагархай" гэж нэрлэхээр төлөвлөж байсан зохиол бичсэн. Гэсэн хэдий ч уг бүтээл нь маш дүрсгүй, бүрхэг байсан. Тиймээс зохиолч үүнийг дууны уур амьсгалыг онцолсон байх ёстой гийгүүлэгч үгс гэж нэрлэхээр шийджээ. Өнөөг хүртэл энэ зохиолын нэрийн төлөө интернетэд ширүүн тулаан өрнөж байна. Харин дууны зохиогч Игорь Саруханов энэ талаар юу хэлэх вэ? Хийл-үнэг бол дууны жинхэнэ нэр гэж хөгжимчин хэлсэн. Энэ нь инээдэм үү, эсвэл үгэн дээр суурилсан сонирхолтой санаа юм уу, зөвхөн авхаалжтай жүжигчин өөрөө л мэднэ. Хийл тоглож сурах нь үнэ цэнэтэй юу?Олон хүмүүс энэ гайхамшигтай хэрэгслийг эзэмшихийг хүсч байгаа гэдэгт би итгэлтэй байна, гэхдээ тэд үүнийг хэрэгжүүлж эхлээгүй байж энэ санаагаа орхидог. Яагаад ч юм хийл тоглож сурах нь маш хэцүү үйл явц гэж үздэг. Эцсийн эцэст, үүн дээр ямар ч хөндлөвч байхгүй, тэр ч байтугай энэ нум нь гарын сунгалт болох ёстой. Мэдээжийн хэрэг, гитар эсвэл төгөлдөр хуураар хөгжим сурч эхлэх нь илүү хялбар байдаг ч хийл тоглох урлагийг эзэмших нь эхэндээ илүү хэцүү байдаг. Харин дараа нь үндсэн ур чадвараа баттай эзэмшиж чадвал сургалтын үйл явц бусад хэрэглүүрийнхтэй адил болно. Хийл хийл нь чихийг сайн хөгжүүлдэг, учир нь энэ нь ямар ч товшилтгүй байдаг. Энэ нь цаашдын хөгжмийн хичээлд сайн туслах болно.
Хэрэв та хийл гэж юу болохыг мэддэг бөгөөд энэ хэрэгслийг эзэмшихээр шийдсэн бол тэдгээр нь өөр өөр хэмжээтэй байдаг гэдгийг мэдэх нь чухал юм. Хүүхдүүдийн хувьд жижиг загваруудыг сонгосон - 3/4 эсвэл 2/4. Насанд хүрэгчдэд стандарт хийл хэрэгтэй - 4/4. Мэдээжийн хэрэг та туршлагатай зөвлөгчийн хяналтан дор хичээл эхлэх хэрэгтэй, учир нь бие даан суралцах нь маш хэцүү байдаг. Энэхүү зэмсгийг бие даан эзэмших азаа сорихыг хүсч буй хүмүүст зориулж амт бүрт тохирсон олон сурах бичгийг бүтээжээ. Өвөрмөц хөгжмийн зэмсэгӨнөөдөр та хийл хөгжим гэж юу болохыг мэдэж авлаа. Энэ нь зөвхөн сонгодог бүтээлүүдийг тоглох боломжтой өнгөрсөн үеийн эртний дурсгал биш юм. Хийлчид улам олон болж, олон бүлгүүд энэ хэрэгслийг уран бүтээлдээ ашиглаж эхэлсэн. Хийл хөгжим олон зүйлд байдаг уран зохиолын бүтээлүүд, ялангуяа хүүхдүүдэд зориулсан. Жишээлбэл, Кузнецовын Фенинагийн хийл, олон хүүхэд, тэр байтугай эцэг эхчүүдийн дуртай. Сайн хийлч ямар ч тоглож чадна хөгжмийн төрөлхүнд металлаас поп хөгжим хүртэл. Хөгжим байгаа цагт хийл бий болно гэж бид баттай хэлж чадна.

Өөр ямар ч хөгжмийн зэмсэг хийл шиг нууцлаг, нууцлаг аурагаар бүрхэгдсэн байдаггүй. Энд цөөн хэдэн байна сонирхолтой түүхүүдагуу хийлчдийн тухай санаанд оромгүй баримтууд.

Николо Паганини

Түүхэн дэх хамгийн алдартай хийлч бол Италийн Николо Паганини юм. Паганини бол хийлийн жинхэнэ суут ухаантан байсан бөгөөд түүний үеийнхний хэн нь ч түүний тоглох хэв маягийг давтаж чаддаггүй бөгөөд тэрээр хамгийн төвөгтэй хэсгүүдийг алдаагүй нарийвчлалтайгаар гүйцэтгэдэг. Паганинигийн тоглолт үзэгчдэд бараг ховсдох мэт нөлөө үзүүлсэн. Зарим хүмүүс Паганини чөтгөртэй тохиролцсон гэж үздэг байсан тул сүм түүний концертыг хориглохыг оролдсон.

Нэг концерт дээр Паганини уг зохиолыг хоёрхон утсаар хийсэн. Түүний шүтэн бишрэгчдийн нэг нь маэстро руу урам зоригтойгоор хэлэв: "Чи бол тэсэхийн аргагүй хүн, одоо хэн чамайг гүйцэж чадах вэ? Зөвхөн нэг утсан дээр тоглодог хүн, гэхдээ энэ нь үнэхээр боломжгүй зүйл!" Паганинид энэ санаа таалагдсан бөгөөд хоёр долоо хоногийн дараа тэр сонатыг ганцхан утсан дээр тоглосон.

Паганини зөвхөн олон нийтэд төдийгүй олон нийтэд концерт өгсөн. Европын бүх хаад түүнийг хувийн тоглолтонд урьсан бөгөөд нэг удаа Паганини Италийн Гранд Лоджд Масоны сүлд дууг хүртэл дуулж байжээ. Эдгээр тоглолтынхоо төлөө тэрээр асар их төлбөр авдаг байсан ч хайрынхаа улмаас мөрийтэй тоглоомхоолонд ч хүрэлцэхгүй мөнгөгүй нөхцөл байдалд байнга ордог. Гэсэн хэдий ч хөгшрөлтөнд тэрээр бага хэмжээний хөрөнгө хуримтлуулж чадсан хэвээр байна.

Эйнштейн

Харьцангуйн онолыг бүтээгч, атомын бөмбөгийн өвөө физикч Альберт Эйнштейн хийл хөгжмийг чадварлаг тоглодог байсныг цөөхөн хүн мэддэг. Эйнштейн зургаан настайгаасаа хийл тоглож, 1934 онд аранжирч хийсэн хандивын концертМоцартын бүтээлүүдийг тоглосон. Германы хэвлэлд Эйнштейнийг эрдэмтэн биш, харин "Агуу хөгжимчин, зүйрлэшгүй уран хийлч" гэж бичжээ.

Гуаринери хашгирч байна

Дэлхийн хамгийн үнэтэй хөгжмийн зэмсэг бол Италийн мастер Жузеппе Гуаринеригийн хийсэн хийл юм. 2010 онд Чикагод дуудлага худалдаагаар 18 сая ам.доллараар зарагджээ.Тэр мастер Паганинигийн дуртай хийлийг урласан бөгөөд уран зохиолч нас барахынхаа өмнө төрөлх Генуядаа гэрээслэн үлдээсэн байдаг.

Жузеппе Тартини

Өөр нэг агуу хийлч Жузеппе Тартини хийл хөгжимд зориулж бичсэн хамгийн төвөгтэй бүтээлийг бичсэн. Зөвхөн цөөхөн хэд нь үүнийг зөв хийж чадна, өнөөдөр ч гэсэн. Sonate du diable- Чөтгөрийн сонат буюу Чөтгөрийн трилл.

Тартини энэ бүтээлийн түүхийн талаар юу гэж хэлсэн бэ.

“Нэг удаа 1713 онд би сүнсээ чөтгөрт худалдсан гэж зүүдэлсэн. Бүх зүйл миний хүссэнээр болсон - миний шинэ үйлчлэгч миний бүх хүслийг биелүүлэхэд бэлэн байв. Тоглож чадах эсэхийг нь харъя гээд хийл хөгжмөө өгсөн. Ийм гайхалтай, үзэсгэлэнтэй сонатыг миний төсөөлж ч чадахгүй ур чадвар, урлагаар гүйцэтгэсэн дууг сонсоод ямар их гайхсан гээч. Би ид шидтэй мэт санагдаж, амьсгалж чадахгүй, дараа нь би сэрлээ. Тэр даруйдаа би мөрөөдлөө хэсэг ч болов биелүүлэхийн тулд хийлийг шүүрэн авлаа. Харамсалтай нь миний сонссон, бичсэн хоёрын ялгаа асар их юм. Гэсэн хэдий ч би энэ зохиолыг "Чөтгөрийн трилл" гэж нэрлэсэн хэвээр байна".