Хийл болон хийл хоёрын ялгаа. А-аас Я хүртэлх хөгжмийн нэвтэрхий толь хийл, хийл хоёрын ялгаа нь юу вэ

Альто(Англи, Италийн хийл, Францын альто, Германы Братше) эсвэл хийл хийл - хийлтэй ижил төхөөрөмжтэй чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг, гэхдээ арай том, энэ нь түүнийг доод регистрт сонсогдуулдаг. Виола чавхдасыг хийлийн доор тавны нэг, хийлээс дээш октав - c, g, d1, a1 (бага октавын давс, нэгдүгээр октавын ре, ла) дээр тааруулна. Хамгийн түгээмэл хүрээ нь c (жижиг октав) -аас e3 (гурав дахь октавын mi) хүртэл байдаг бөгөөд соло бүтээлүүдэд илүү өндөр дууг ашиглах боломжтой байдаг. Тэмдэглэлийг альт болон гурав дахин их үсгээр бичнэ.

Өгүүллэг

Виола нь өнөө үед оршин тогтнож байсан хамгийн эртний нум хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог. Түүний гарч ирсэн цагийг XV-XVI зууны эхэн үетэй холбодог. Виола бол бидний харж дассан хэлбэр дүрстэй анхны хэрэгсэл байв. Антонио Страдивари зохиосон.

Viola da braccio (Итали: viola da braccio) буюу гарт зориулсан виола нь виолагийн өвөг дээдэс гэж тооцогддог. Энэхүү хийл нь одоогийн хийл болон хийлүүдийн нэгэн адил өвдөг дээрээ эсвэл өвдөгний хооронд барьдаг виола да гамба (Итали: viola da gamba) -аас ялгаатай нь зүүн мөрөн дээр байрладаг байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ хэрэгслийн Итали нэр нь зүгээр л виола болж буурч, жишээлбэл, англи хэлээр, эсвэл Герман болон ижил төстэй хэл дээр бэхлэгдсэн Братше (гажуудсан бракчио) болж хувирав.

Хэмжээг эс тооцвол орчин үеийн виолагийн загвар хийлтэй бараг адилхан. Виола нь хийл шиг хэмжээтэй хуваагдалгүй, виолагийн хэмжээг миллиметрээр хэмждэг. 350 мм-ээс (энэ нь бүхэл бүтэн хийлээс бага) 425 мм хүртэл хийл байдаг. Багажны хэмжээг сонгох нь жүжигчний гарны уртаас хамаарна.

Хийлийн гэр бүлээс хийл хөгжим нь хэмжээ, дуугаралтаараа хийл хөгжимд хамгийн ойр байсан тул найрал хөгжимд дунд дуу авианы хувьд маш хурдан багтаж, эв найртай ууссан. Ийнхүү виола нь гарч ирж буй хийл болон шинээр гарч ирж буй гэр бүлийн хоорондох нэг төрлийн гүүр байв хийлийн хэрэгслүүд.

Нэг багтаамжтай дөрвөлжинд маш олон нэр багтсан бөгөөд тэдний гар нь хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд өвөрмөц бүтээлүүдийг бий болгосон. Эдгээр мастеруудын бүтээл бол хөгжимчин бүрийн мөрөөдөл юм. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр бид мастеруудын талаар ярихгүй. Өнөөдөр бид нуман утсан хөгжмийн зэмсгийн тухай, эс тэгвээс энэ тухай ярих болно хийл, хийл, хийл, контрбасс, нум нь тэдгээрээс хэрхэн ялгаатай байдаг.

Орчин үеийн хүүхдүүд гар утас хэрхэн ялгаатай байдгийг мэддэг, гэхдээ хийлийн ангиллын хувьд бүх зүйл ямар байгааг мэддэг Google хүртэл мухардалд орж магадгүй юм. За, хийл үйлдвэрлэгчийн сайт энэ харамсалтай дутагдлыг нөхөхийг хичээх болно.

Тиймээс хэд хэдэн төрлийн нумтай зэмсэг байдаг.

Их мастерууд хөгжмийн зэмсгийг зориулалтын дагуу хуваадаг байсныг та мэдэх үү? Жишээлбэл, хүн болгонд зориулсан хийл эсвэл "масс"Энэ санаа нь аятайхан байх байсан ч ийм хийл үйлдвэрлэхдээ мод сонгох, нарийн хийц хийхэд төдийлөн анхаарал хандуулдаггүй байв. Эцсийн эд анги, дуу чимээний чанарын талаар ярих шаардлагагүй. Бараг үргэлж ийм зэмсэг олж авсны дараа хийл хөгжимчинд зочилдог. Бөөнөөр үйлдвэрлэсэн нум үйлдвэрлэхэд өөр төрлийн модыг ашигласан. Хус, эвэр мод, зандан модны хямд сорт, түүнчлэн хуванцар материал. Заримдаа хиймэл үсийг бөөнөөр үйлдвэрлэсэн нумуудад оруулдаг байв.

Дууны чанар, үүний дагуу үйлдвэрлэлийн чанарын хувьд дараагийнх нь байв найрал хөгжимд зориулсан хийл. Ийм хийлийн дуу хоолой нь чуулгаас ялгарахгүйн тулд зөөлөн байх ёстой бөгөөд нийт дуугаралтад алдахгүйн тулд хүч чадал, өнгөөрөө хангалттай стандарт байх ёстой. Эдгээр хоёр төрлийн хийлийн хувьд мастер ёроол, хажуу, хүзүү, тавиурыг үйлдвэрлэхэд зориулж агч авчээ. Тусгай хоосон гацуур нь агч модтой сайн цуурайтдаг тул үүнээс дууны самбар хийсэн. Хар модыг хараар будсан эсвэл хямд үнэтэй хатуу модыг сүүлний хэсэг болон тааруулах шонгуудад ашигласан. Багажны их биен дээрх модыг бүтэц, өнгөөр ​​нь сонгож, нэг өнгөөр ​​эсвэл өндөр зэрэглэлийн лакаар хуучны засварлаж будсан. Оркестрийн нумуудад тавигдах шаардлага бас арай өөр байв. Ийм нумуудыг янз бүрийн цохилтоор тоглох шаардлагатай байсан тул тэдгээрийг үйлдвэрлэхдээ тоглох шинж чанараараа илүү тохиромжтой модыг ашигладаг байв. Жишээлбэл, Бразилийн мод.

Дараа нь ирдэг гоцлол болон чуулгын тоглолтуудад зориулсан хийл, виолончель. Энд дуу чимээг онцгой байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд тэд үүн дээр удаан, нухацтай ажилласан. Эдгээр хэрэгслүүд нь ашигтай байдаг танхимын найрал хөгжим, дөрвөл болон төрөл бүрийн чуулга, тус бүрийн хөгжмийн зэмсгийн дуу нь симфони найрал хөгжимтэй харьцуулахад илүү мэдэгдэхүйц байдаг. Соло ангилалд зориулсан нумуудыг фернамбукогоор хийсэн. Энэ бол Өмнөд Америкт ургадаг тусгай төрлийн мод юм. Түүхээс харахад фернамбуко нь соло нум хийхэд хамгийн тохиромжтой сонголт байсан.

Мөн энэ ангиллын сүүлчийнх нь юм хийл "уран сайхны"хаана нэр нь аль хэдийн өөрөө ярьдаг. Энэ бол өвөрмөц дуугаралттай, өвөрмөц хийлтэй концерт хийл юм Гадаад төрхмөн Мастерын онцгой, тансаг олдворууд. Хэрэв эхний хоёр төрлийн зэмсгийн хувьд модны гоо сайхан нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэггүй бол "ганц" болон "уран сайхны" хувьд мастер зүгээр л илүү их зүйлийг эрэлхийлсэн. тохиромжтой мод, гэхдээ бас тод бүтэцтэй. Хүзүү, сүүлний хэсэг, тааруулагчийг өндөр чанартай хар мод, сарнай мод, хайрцган модоор хийсэн. Концертын нумууд ч гэсэн тусгай шаардлага тавьдаг. Орчин үеийн материалаар хийсэн сонирхолтой, анхаарал татахуйц туршилтууд байдаг ч тэдгээр нь ихэвчлэн фернамбукогаас хийгдсэн байдаг. Нүүрстөрөгч шиг.

Дүгнэж хэлэхэд хийл болон хийл хөгжмийг ашиглалтын зориулалтаар нь мөн ангилж болно.

* масс;

* найрал хөгжим;

* соло;

* уран сайхны.

Гөлгөр, үл үзэгдэх байдлаар бид ангиллын хоёр дахь цэг болох хэмжээ рүү ойртлоо.

Хэмжээний талаар хийл тоглож сурсан хүн бүр мэддэг бөгөөд манай вэбсайтаас та "хэмжээгээр" хийлийг хэрхэн сонгох тухай тусдаа нийтлэлийг олох болно. Гэсэн хэдий ч бид давтан хэлэхэд хийл, хийл нь дараах хэмжээтэй байдаг гэдгийг бид санаж байна.

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Хэмжээ нь оюутнууд болон жүжигчдийн хувийн мэдээлэлд чиглэсэн үзүүлэлт юм. Тиймээс энэ масштаб нь маш том боловч ... 1/10 ба 7/8 гэсэн хоёр хэмжээс байгааг цөөхөн хүн мэддэг. Хэмжээ бүр нь тохирох урттай нумтай ирдэг.

Виолануудыг хэмжээгээр нь хуваах нь арай өөр юм. Виола бол харьцангуй залуу хөгжмийн зэмсэг бөгөөд эцэст нь зөвхөн 19-р зуунд үүссэн. Виола голдуу өсвөр насныхан болон насанд хүрэгчид тоглодог боловч хийл шиг биеийн урттай 3/4 хэмжээтэй бэлтгэлийн хийл байдаг ч альт тааруулдаг. Бүхэл бүтэн violas нь 38-аас 45, түүнээс ч илүү сантиметр байна. Өсгийгүй доод тавцангийн уртыг хэмждэг. Хамгийн түгээмэл нь 40-41 см хэмжээтэй багаж юм.Заримдаа хэмжээг инчээр зааж өгдөг.

Контрабасс ч бас өөр өөр хэмжээтэй, тэр дундаа хүүхдэд зориулсан байдаг. Хачирхалтай нь, гэхдээ насанд хүрэгчдийн хөгжимчдийн тоглодог хамгийн түгээмэл контрбасс нь 3/4 юм. 4/4 контрбассыг ихэвчлэн найрал хөгжимд тоглодог. Контрабасс байдаг гэдгийг мэдэх нь илүүц байх болно өөр дараалал. Гоцлол болон найрал хөгжим. Мөн мөрүүдийн тоо: 4 ба 5.

Бүх хөгжмийн зэмсэг, тэр дундаа хийл хөгжим байдаг гэсэн ойлголт байдаг өөр гаршинэ сонсогдож байна. Дунд зэргийн хөгжимчний гарт байгаа сайн зэмсэг хүртэл гацаж чаддаг. Эсрэгээрээ, авьяаслаг хийлч, виолончельчин хүн хамгийн энгийн бөгөөд үндэсгүй хөгжмийн зэмсгээс сайхан дуу гаргаж чаддаг. Энэ нь дуу авианы ид шидийн өөрийн гэсэн ид шидийн логик, Жүжигчний авъяас чадварын өвөрмөц онцлогтой. Гэсэн хэдий ч энэ бол Мастер хүн бүр амьсгалах бүртээ, хүрэх бүртээ багажандаа оруулдаг нууц юм.

Альто- чавхдастай овогт хамаарах хөгжмийн зэмсэг. Гаднах байдлаар тэд хийл хөгжимтэй маш төстэй боловч хэмжээ нь ялгаатай. Виола нь хийлээс хамаагүй том, урт, өргөн байдаг.

Дараагийн ялгаа нь хэмжээтэй холбоотой: дуу чимээ. Альт систем нь хийлээс тавны нэгээр доогуур байдаг. Хэрэв бид хөгжмийн зэмсгийн дууг хүний ​​хоолойтой харьцуулж үзвэл хийл бол сопрано, хамгийн өндөр нь юм эмэгтэй хоолой, мөн виола бол контральто, хамгийн намуухан эмэгтэй дуу хоолой, сул, цээжтэй, илэрхийлэлтэй.

Alt хэрхэн ажилладаг

Виола өөрөө өөр өөр төрлийн модоор хийгдсэн байдаг.

• Бүтээгдэхүүний урд талын гадаргуу (дээд тавцан) дээр нүхнүүд нь хэлбэрээр таслагдана латин үсэг"f" нь гацуураар хийгдсэн.
• Нуруу, нуруу, хажуу тал, хажуу талыг агч модоор хийсэн. Хөшгийг мөн агч чулуугаар хийсэн бөгөөд энэ нь утсыг тавьдаг тусгай хэсэг юм. Тавцан ба бүрхүүл нь модыг зэврэлтээс хамгаалдаг тусгай тослог лакаар хучигдсан байдаг.
• Удаан эдэлгээтэй хар, хар модноос хурууны самбарыг хайчилж авдаг - гонзгой самбар бөгөөд хөгжимчид хуруугаараа утсыг дардаг. Ижил модыг бэхэлгээ хийхэд ашигладаг - утаснууд нь хурцадмал байдлыг хариуцдаг.

Виолагийн ажиллах зарчим нь хийл, хийл, контрбасстай төстэй.

Нум нь дууг гаргах үүрэгтэй - дээр нь цагаан морины үстэй таяг.

Тоглолтын үеэр хөгжимчин нумаа баруун гартаа барьж, биеийг зүүн мөрөн дээрээ барьж, чавхдас дагуу нумыг хөдөлгөдөг. Нумын үрэлтийн үед дуу чимээ гарч ирдэг.

Нум хийхэд ашигладаг үс бүр хайрстай байдаг. Тэд утсанд хүрэх үед утсыг чичиргээ үүсгэдэг. Чичиргээ нь багажны биед дамждаг "дууны хайрцаг" бөгөөд энэ нь хонхны үүрэг гүйцэтгэдэг. Дуу нь дээд тавцан дээрх сийлсэн нүхнүүдээс гардаг.

Альто дуу нь жишээлбэл хийл хөгжим шиг хүчтэй биш тул бие даасан тоглолтонд ховор хэрэглэгддэг. Гэсэн хэдий ч сонгодог хөгжмийн бүлгүүдгэх мэт:

• хийл, хийл хоёрыг багтаасан дөрвөл,
• хийл хөгжимтэй хамт дөрвөөс зургаан хүний ​​бүрэлдэхүүнтэй хийл хөгжимчдийг багтаасан найрал хөгжим,
• симфони найрал хөгжим, виола бүлэгт арван хоёроос арван дөрвөн хүн багтдаг.

Виолагийн төрлүүд

Ямар ч уяа нумыг ялгах гол шалгуур бол нас юм. Уламжлал ёсоор тэдгээрийг эртний болон орчин үеийн гэж хуваадаг.

Тавь гаруй жилийн өмнө хийсэн эртний эдлэлүүд олон жилийн ашиглалтын явцад олж авсан дуу чимээгээрээ үнэлэгддэг. Хуучин дээж нь сайн нөхцөлд байгаа нь үнэтэй бөгөөд үнэ нь жил бүр нэмэгддэг.

Орчин үеийн бүтээгдэхүүнийг бат бөх, найдвартай байдлаар үнэлдэг. Аль ч тохиолдолд, багаж хэрэгсэл нь цаг хугацааны явцад хэрхэн "ажиллах" талаар таамаглах боломжгүй юм.

Виола нь өөр өөр хэмжээтэй бөгөөд хөгжимчний гарны уртаас хамаарч сонгогддог.

Хэмжээ нь инч, альто хэмжээ нь 11-ээс эхэлж, 17.5 инчээр төгсдөг.

Биеийн тав тухаас гадна дээжийг нөхөн сэргээх чадвартай дуу чимээ нь тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг.

Биеийн хэмжээ, түүний "резонатор хайрцаг" нь хийлээс тавны нэгээр доогуур байгаа системд тохирохгүй байна. Үүний үр дүнд "хамрын" тембр бүхий сорьцууд байдаг. Аз болоход ийм хэрэгслүүдийн эзлэх хувь бага бөгөөд дагалдах хэрэгслийн тусламжтайгаар дууг сайжруулах боломжтой.

Виола хэрхэн сонгох вэ

Виола сонгохдоо дараахь зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

• Гадаад төрх. Кейс нь хагарал, нөхөөсгүй байх ёстой, бага зэрэг элэгдэлд орох боломжтой, дуу чимээнд нөлөөлөхгүй,
• тоглоомын хэмжээ, тав тухтай байдал. Түүнтэй харьцах үед гар ядрах ёсгүй, дуу нь бүх утсан дээр жигд байх ёстой, хамгийн доод утаснаас хамгийн дээд утас руу шилжих нь жигд, үл мэдэгдэх байх ёстой.

Өнөөдөр хийсэн хуулбарыг сонгосны дараа түүний дуу өөрчлөгдөж магадгүй гэдгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Ихэнхдээ энэ нь илүү гэрэл гэгээтэй, баялаг болдог - үүний тулд багажийг "тоглож", өндөр дууны хэмжээгээр тогтмол дасгал хийх хэрэгтэй.

Хэдэн арван эсвэл хэдэн зуун жилийн өмнө хийсэн хуучин хуулбарыг сонгохдоо модны элэгдэлд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй.

Хуучин виолаг болгоомжтой ажиллуулж, чийгшлийн түвшинг хянаж, бага зэрэг механик гэмтлээс зайлсхийх хэрэгтэй.

"Аль виола илүү дээр вэ?" Гэсэн асуултын хариулт. байдаггүй. Хөгжимчний гарт байгаа хэрэгсэл бол түүний хоёр дахь хоолой юм. Дуу хоолой нь өөр байж болно - тод эсвэл намуухан, уянгын эсвэл дууддаг. Хоёр дахь дуу хоолойгоо сонгохдоо түүнд маш их цаг зарцуулж, судалж, ярилцах нь зүйтэй.

Хоёр өөр хөгжимчний гарт байгаа ижил хийл нь тембр, өнгөөр ​​ялгаатай сонсогддог. Та бие махбодийн болон оюун санааны хувьд тоглоход хялбар, тааламжтай хуулбарыг сонгох хэрэгтэй.

Дагалдах хэрэгсэл

Alto дагалдах хэрэгсэлд дараахь зүйлс орно.

• нум,
• жилий,
• мөр,
• утас эзэмшигч,
• шон,
• зогсож,
• эрүүний амралт
• мөрний гүүр,
• хэрэг.

Нум- энэ бол тусгай альто дуу гаргах боломжгүй бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Ямар ч тохиолдолд та хийлийн нумаар зэмсэг тоглож болохгүй - виола нум нь урт, илүү хүнд, хүчтэй бөгөөд эдгээр шинж чанаруудын ачаар дуу нь илүү тод, гүнзгий болдог.

Уламжлал ёсоор нумыг фернамбуко, зандан модоор хийдэг, учир нь энэ төрлийн мод нь хангалттай уян хатан, хүч чадалтай бөгөөд энэ нь деформацид тэсвэртэй байдлыг баталгаажуулдаг.

Өнөө үед өндөр хүч чадал бүхий орчин үеийн бодис болох Кевлар даавуугаар хийсэн нумууд түгээмэл болж байна.

Кевларын давуу тал нь температур, чийгшлийн өөрчлөлтөд тэсвэртэй байдаг бөгөөд модон нум нь сайрхаж чадахгүй. Нум нь цагаан морины үсээр төгсдөг.

Нум сонгохдоо зэгсний жигд байдалд анхаарлаа хандуулах нь зүйтэй бөгөөд энэ нь хүчтэй хазайлтгүй байх ёстой бөгөөд уян хатан чанар нь утсанд хүрэх үед "хавар" байх ёстой.

Жилий- Энэ бол нумыг утсанд наалдуулах тусгай технологиор хийсэн давирхай юм. Жилийгүй бол багаж нь дуугарахгүй бөгөөд үүссэн дуу нь тухайн бодисын нягтын зэргээс хамаарна. Жилийн бүтэц нь илүү нягтралтай байх тусам илүү хэцүү байдаг - дуу чимээ нь илүү хатуу, тод өнгөтэй байдаг.

Виола тоглохын тулд дунд зэргийн нягтралтай жилий хэрэглэдэг. Чухал хүчин зүйлЖилий сонгохдоо - түүний шинэлэг байдал.

Шинэхэн, шинэхэн хийсэн жилий нь нумтай нягт холбоо тогтоох болно.

Хуучин, хатаасан жилий нь бага зэрэг наалддаг бөгөөд дуу чимээнд нөлөөлж, түүнд тааламжгүй исгэрэх өнгө нэмдэг.

утаснууднь багажийн дууг өнгө болгох үүрэгтэй.

Ялгах:

• металл,
• синтетик,
• судас.

Металл нь тод, чанга дуу чимээтэй бөгөөд элэгдэлд тэсвэртэй байдаг. давуу тал металл утастэднийх бага үнэ, сул тал нь дуу чимээ, эзэлхүүн, гүнээс ангид байдаг.

Синтетикийг нейлон эсвэл перлоноор хийдэг бөгөөд Кевлараас бага байдаг. Синтетик утас нь дэлхийн өнцөг булан бүрт хөгжимчдийн дунд алдартай.

Тэд металлтай харьцуулахад элэгдэлд өртдөг боловч эргээд өнгөлөг, баялаг дуу чимээ гаргадаг.

Сул талуудын дунд нэлээд өндөр үнэ, ашиглалтын хугацаа богино байдаг.

Судлууд нь органик гаралтай бөгөөд амьтны судсаар хийгдсэн байдаг. Тэд зөвхөн тохиромжтой эртний хэрэгслүүдтемператур, чийгшлийн өөрчлөлтөд маш мэдрэмтгий байдаг. Гуинт утас нь бүх боломжит төрлөөс хурдан элэгддэг бөгөөд үүнээс болж тэдгээр нь түгээмэл биш боловч хамгийн өндөр өртөгтэй байдаг.

Сүүлний хэсэгтүүний нэр нь түүний функцийг тодорхойлдог - мөрүүдийг засах.

Хоёр төрөл байдаг:

1. нүүрстөрөгчийн эслэг,
2. Хар модоор хийсэн хар мод.

Тусгай машинаар иж бүрэн нарийн тааруулах, энэ нь танд нэмэлт хүчин чармайлтгүйгээр системийг тохируулах боломжийг олгодог. Виолагийн хувьд ийм байна чухал цэг- машин байхгүй тохиолдолд хөгжимчин тааруулагчийн тусламжтайгаар системийг засах шаардлагатай байдаг бөгөөд багажийн хэмжээг харгалзан үзэхэд энэ нь эвгүй бөгөөд асуудалтай байдаг.

Сүүлд хийсэн материал нь бүтээгдэхүүний дуу чимээнд бараг ямар ч нөлөө үзүүлэхгүй бөгөөд үүнийг сонгохдоо та машины тав тухтай байдал, боломжит худалдан авагчдад тохирсон үнэд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй.

колкичавхдас эзэмшигчийн эсрэг талд багажны нөгөө үзүүрт утсыг бэхлэх ба тэдгээрийн хурцадмал байдлыг хариуцна. Тохируулагч нь хар модоор хийгдсэн бөгөөд гол зүйл нь хурцадмал байдлыг хадгалах явдал юм.

Цаг хугацаа өнгөрөх тусам бэхэлгээний нүхнүүд илүү өргөн болно. Хэрэв худалдаж авсан бүтээгдэхүүний бэхэлгээ нь биеийн гүнд "живсэн" бол утсыг буруу үед сулруулахгүйн тулд тэдгээрийг солих хэрэгтэй. Бэлэн болсон шонгуудыг хийл үйлдвэрлэгч уг зэмсэгт "захиалах" юм.

Зогс- утаснууд нь байрладаг тусгай хэсэг. Хурууны самбар ба утас хоорондын зай нь индэр, улмаар тоглох тав тухаас хамаарна.

Өндөр өргөлттэй үед хөгжимчин утсыг гарны самбар дээр дарахын тулд илүү их хүч чармайлт гаргах шаардлагатай болдог. Бага байрлал нь тоглож байх үед дуу чимээ гаргахад хүргэдэг, учир нь утас нь гарны самбарт хүрэх болно. Тавиурын өндрийг хийл үйлдвэрлэгч засдаг.

Тавиур нь резонансын тавцантай харьцаж, дуу чимээнд нөлөөлдөг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Хэрэв дууны самбар нимгэн бол (хуучин эдлэлийн хувьд) дууны самбар дээрх ачааллыг багасгахын тулд нимгэн тавиур сонгох нь дээр. Орчин үеийн загваруудөргөн тавиураар тоноглогдсон - энэ нь хэрэгсэлд "тоглох" тусалдаг.

Эрүүний түшлэгтаны хуулбар дээр тав тухтай тоглоом хэрэгтэй. Энэхүү нэмэлт хэрэгсэл нь эрүүний амрах хэсэг бөгөөд эрүүний амрах үүрэг нь багаж дээрх толгойн даралтыг хөнгөвчлөх, хүзүүний булчингийн хурцадмал байдлыг багасгах явдал юм.

Зөв суурилуулсан эрүү нь хийлч, хийлчдэд тохиолддог хүзүүндээ зангилахаас зайлсхийхэд тусална. Эрүүний түшлэг нь хар мод, нүүрстөрөгчийн эслэгээр хийгдсэн байдаг. Тэд өөр өөр хэлбэртэй - дугуй ба зууван, өөр өөр хэмжээтэйянз бүрийн биеийн төрлүүдэд зориулагдсан.

Та арьсанд хүрэхэд тав тухтай байдалд анхаарлаа хандуулж, "тохирохтой" эрүүний түшлэгийг сонгох хэрэгтэй.

Орчин үеийн карбон файбер эрүү нь харшил үүсгэдэггүй бүрхүүлээр тоноглогдсон бөгөөд энэ нь мэдрэмтгий арьсанд тохиромжтой шийдэл юм.

мөрний гүүрэсвэл гүүр нь багажийг нүдний түвшинд барьж, мөрийг тайван байлгахад тусалдаг. Биетэй харьцах гүүрний гадаргуу нь дүрмээр бол мөрний хэлбэрийг давтаж, хөөс оруулгатай байдаг. Тусгай резинэн сарвууны тусламжтайгаар гүүр нь виолагийн гадаргуу дээр бэхлэгддэг.

Мөрний гүүр нь хүзүүний уртаас хамаарч сонгогддог - урт байх тусам гүүрний өндөр тохируулга байх ёстой. Буруу сонгосон гүүр нь мөрөнд өвдөлт үүсгэдэг тул энэ нэмэлт хэрэгсэл нь жүжигчдэд маш чухал юм.

Бүх боломжит хувилбаруудыг туршиж үзээд, багажийг барихад тухтай, чөлөөтэй байх сонголт дээр зогсох нь дээр.

Кейс эсвэл хэрэгнь таны виола авч явах, хамгаалах хэрэгсэл юм орчин. Кейс нь хөөс, хуванцар, карбон файбер, кевлараар бүрсэн фанераар хийгдсэн.

Удаан эдэлгээтэй материалаар хийгдсэн бат бөх хайрцаг нь багажийг цаг агаарын эрс тэс уур амьсгалаас хамгаалахад тусалдаг бөгөөд унах үед эвдэрч гэмтэхээс сэргийлдэг.

Уур амьсгал, шилжүүлгийн хүрээг харгалзан хэргийг сонгох нь дээр.

Гэртээ хадгалахад хямд фанер хайрцаг тохиромжтой. Аялал жуулчлалын хувьд эвдрэлд тэсвэртэй, удаан эдэлгээтэй нүүрстөрөгчийн гэрийг сонгох нь дээр.

Alts-ийн давуу болон сул талууд

Виола мэргэжлээр оюутнууд суралцдаг хөгжмийн сургуулийн анги биш юм бага нас. Виола тоглох урлагийг эзэмшсэн хөгжимчид хийл хөгжмөөр хичээллэснээр аяллаа эхэлдэг бөгөөд үүнийг эзэмшсэний дараа л хийл хөгжимд шилжинэ.

Виола тоглоход хамгийн тохиромжтой нь дараах чадвартай залуу хөгжимчид юм.

• өндөр, урт гар,
• том алга, урт хүчтэй хуруунууд.

Виола хөгжимчдийн дунд эрэгтэйчүүд тоон үзүүлэлтээрээ давамгайлж байгаа ч хөгжмийн хамтлагуудад эмэгтэйчүүд ихэвчлэн байдаг.

Хоёр хүйсийн жүжигчдийн дунд энэ хэрэгслийн алдар нэр нь олон тооны хэмжээтэй холбоотой байдаг - тэдгээр нь жижиг, "эмэгтэй", том, "эрэгтэй" байдаг.

Виола тоглох техник, техник, цохилт нь хийл хөгжимтэй ижил байдаг. Гэвч уран бүтээлч зүүн гарын эрхий хуруугаараа зэмсэг барих ёстой байдаг тул (хийлчдэд энэ хуруу ийм үүрэг гүйцэтгэдэггүй) хийлчний уян хатан чанар нь хийлчний уран чадвараас доогуур байдаг.

Дууны соёл, түүний гүн ухааны эхлэл тавигддаг бөгөөд энэ нь жүжигчнээс эргэцүүлэн бодохуйц уран бүтээлийн урын санг эзэмших явцад, тухайлбал, механик давталтаас ангид байхыг шаарддаг.

Эдгээр шинж чанарууд дээр үндэслэн дараахь давуу талуудыг ялгаж болно.

• эмэгтэй, эрэгтэй аль алиных нь хэмжээтэй том сонголт;
• виола бол тоглох техник нь өндөр ур чадвараараа ялгагддаггүй тул хожим насандаа сонгож, амжилтанд хүрэх боломжтой мэргэжил юм;
• виола бол тийм ч түгээмэл мэргэжил биш тул ихэнх хөгжмийн бүлгүүдэд эрэлт хэрэгцээтэй байдаг.

Хэрэгслийн зарим тааламжгүй шинж чанаруудыг үл тоомсорлож болохгүй, үүнд:

• хүнд жин - тоглоомын ур чадварын өдөр тутмын дасгалууд нь зүүн мөрөнд эвгүй байдалд хүргэдэг;
• Хэрхэн тоглож сурахаар шийдсэн бол юуны түрүүнд хийл хөгжим эзэмших хэрэгтэй, үүнгүйгээр хийлч болно.

Мөлжих

Мод нь чипс, хагарлаар уналтанд хариу үйлдэл үзүүлдэг эмзэг материал тул багажийг уналт, эвдрэлээс хамгаалах хэрэгтэй. Кейсийн гэмтэл нь дуу чимээнд нөлөөлж, өндөр өртөгтэй засвар шаарддаг.

Будгийн ажилд анхаарлаа хандуулаарай. Тоглож дууссаны дараа уг хэрэгслийг арчиж хаях хэрэгтэй, учир нь лакыг гэмтээж болох жилий тоос нь үлддэг.

Гадаргууг согтууруулах ундаа агуулсан бүтээгдэхүүнд өртөхөөс хамгаалсан байх ёстой - үйлдвэрлэлд ашигладаг лак нь спиртээр уусдаг. Тавцанг тусгайлан боловсруулсан бүтээгдэхүүнээр цэвэрлэж байх ёстой, тэдгээрийг хөгжмийн дэлгүүрээс олоход хялбар байдаг.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд үйл ажиллагааны ул мөр лакны бүрээс дээр үлдэж, лак нь багаж хэрэгсэл ба гарны хоорондох холбоо барих цэгүүдэд арчигддаг. Модыг хамгаалалтгүй орхиж болохгүй - энэ нь гажигтай байж болно.

Хамгаалалтын бүрээсийг үрсэн газруудыг хийл үйлдвэрлэгч дахин лакаар будна.

Чийгшил нь аливаа зүйлд маш их нөлөөлдөг модон бүтээгдэхүүн. Гэртээ нумтай утсыг халаалтын төхөөрөмжийн ойролцоо, өндөр чийгшилтэй өрөөнд хадгалах боломжгүй.

Нарны шууд тусгал нь эсрэг заалттай байдаг. Мэргэжлийн хөгжимчид hygrometer ашигладаг - чийгшлийг хэмжих төхөөрөмж. Норматив нь 40-60% байна.

Бага чийгшилд тавцан нь хатаж, хагарал үүсгэдэг. Өндөр чийгшилтэй үед бүрхүүлд асуудал гардаг - тэдгээр нь хальслах болно.

Боломжит гэмтэл

Мэргэжлийн хөгжимчдөд тулгардаг нийтлэг асуудал бол дээд утас болох A, D-ийн эвдрэл юм. Тэдгээр нь нимгэн эслэгээр хийгдсэн бөгөөд хуруугаараа байнга харьцдаг газруудад хурдан элэгддэг. Аз болоход тэдгээрийг бие даан солиход хялбар байдаг.

Солихдоо та хуучин утсыг нэгэн зэрэг арилгаж болохгүй - энэ заль мэх нь хонгор минь, тавцанг зөв хурцадмал байдалд байлгадаг хуваалтыг унагах болно. Тэдгээрийг нэг нэгээр нь арилгаж, устгасан нэгийг нь нэн даруй шинээр солих хэрэгтэй.

Синтетик утсыг суурилуулахын өмнө гүүр болон хурууны самбарт байрлах ховилыг тослох, зөөлөн харандаа. Энэ нь синтетик эслэг дээр атираа үүсэхээс сэргийлж, бүтээгдэхүүний ашиглалтын хугацааг уртасгах болно.

Чавхдас солих нь хөгжимчид хөгжмийн зэмсгийг гэмтээхгүйгээр бие даан хийдэг цорын ганц ажиллагаа юм.

Хөгжимчдөд тулгардаг дараагийн асуудал бол хагарал үүсэх явдал юм. Бүр болгоомжтой ажиллах нь модон даавууны бүрэн бүтэн байдлыг баталгаажуулдаггүй. Хэрэв хагарал үүссэн бол та бие даасан арга хэмжээ авах ёсгүй - багажны хагарлыг хийл үйлдвэрлэгч тусгай цавуугаар "эмчилдэг".

Нум нь бас засвар үйлчилгээ шаарддаг. Үсийг бүрхсэн хайрс нь цаг хугацааны явцад элэгдэж, нум нь жилийтэй байсан ч утастай найдвартай холбоо барихаа болино. Мастер дээрх нум дахь үсийг солих замаар энэ нь арилдаг.

Үсийг өөрөө өөрчлөх боломжгүй - материалтай ажиллах нь туршлага, ур чадвар шаарддаг. Үсийг тусгай технологиор сунгаж, дулааны боловсруулалтанд оруулдаг.

Зохисгүй үйлдэл нь таягыг сүйтгэж болзошгүй бөгөөд тэр - чухал хэсэгнум.

Утас эзэмшигчийг барьж буй гогцоо тасрах тохиолдол гардаг. Гогцооны зовиур, утаснуудын хурцадмал байдал, үүнтэй зэрэгцэн биеийн ачаалал эрс суларч, хонгор минь унадаг. Та бусад альто дагалдах хэрэгслийн нэгэн адил гогцоо худалдаж авах боломжтой. Зөвхөн мастер л алдаатай хэсгийг зөв суулгаж чадна.

Виола гэх мэт нарийн төвөгтэй төхөөрөмжийг ажиллуулах явцад олон гэмтэл гарч болзошгүй. Үүнийг гэмтээхгүйн тулд ашиглалтын хугацааг уртасгахын тулд та мэргэжлийн бус хүмүүст засвар хийх эсвэл өөрөө засвар хийх ёсгүй.

Виола үйлдвэрлэгчид

Виола болон тэдний гэр бүлийн бусад жишээнүүдийг үйлдвэрлэх, борлуулах чиглэлээр мэргэшсэн олон тооны цех, ателье байдаг. нуман утсан хөгжмийн зэмсэг. Мөн захиалгаар багаж хийдэг бие даасан урчууд байдаг.

Үүнээс гадна орчин үеийн хөгжмийн ертөнц 17, 18, 19-р зууны эртний дээжийг хаа сайгүй ашигладаг.

Виола үйлдвэрлэхэд оролцдог орчин үеийн хамгийн алдартай ательерууд нь дараахь зүйлүүд юм.

• Италийн ателье Scrollavezza & Zanre Master,
• Францын Aubert Lutherie ателье. Албан ёсны сайт байхгүй, гэхдээ үйлдвэрлэгчийн талаарх мэдээллийг Codamusic.ru холбоосоос авах боломжтой

  Бүтээгдэхүүнийг "гараас" эсвэл хувийн цехээс худалдаж авбал та баталгаа авахгүй. Энэ нь төрөлжсөн дэлгүүр эсвэл албан ёсны цехээс худалдаж авсан тодорхой бүтээгдэхүүнд зориулагдсан болно. Энэ нь ихэвчлэн таван жил байдаг.

  Баталгаат хугацаа нь үйлдвэрлэлийн согогийг хамардаг бөгөөд багаж нь бараг бүхэлдээ гараар хийгдсэн тул энэ хувь нь маш бага байна.

  Бүтээгдэхүүний зохисгүй ажиллагаа, дуу чимээний шинж чанараас үүдэлтэй механик гэмтэл нь баталгаат үйлчилгээнд хамаарахгүй.

  Төрөл бүрийн эвдрэл, хагарал гэх мэт боломжит эвдрэлүүд нь үйлдвэрлэснээс хойш 7-10 жилийн өмнө тохиолддог. Тиймээс, багаж хэрэгсэл худалдаж авахдаа түүнд юу тохиолдохыг та өөрийн гарт бүрэн хариуцна.

  Тиймээс таны сонирхож буй бүтээгдэхүүн, түүний дуу чимээг сонгохдоо тухайн улс, үйлдвэрлэгч нь хоёрдогч чухал ач холбогдолтой тул анхааралтай хандах хэрэгтэй.

  
  

Виола бол гүн ухаантны зэмсэг бөгөөд жаахан гунигтай, нам гүм. Альт бусад хэрэгсэлд туслахад үргэлж бэлэн байдаг ч хэзээ ч өөртөө анхаарал хандуулахыг хичээдэггүй. Альберт Лавинак (1846-1916)

Орчин үеийн найрал хөгжмийн хамгийн азгүй зэмсэг байсан гэж хэлж болно урт хугацаандгарцаагүй өөр. Виола бол хийлийн гэр бүлийн чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг бөгөөд хэмжээ нь хийлээс арай том юм. Энэ хэрэгслийн хамгийн эртний жишээнүүд нь хамаарна XVI зуун. Италийн гарамгай мастер А.Страдивари виолагийн шилдэг загварыг гаргахад асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Энэ хөгжмийн зэмсэг нь тавны нэгээр тааруулсан 4 чавхдастай, хийлээс ердөө тавны нэгээр доогуур: С-сол-ре-ла. Эхэндээ бүх виола чавхдас нь утаснуудаас бүрддэг байсан бол өнөө үед тэдгээрийн гол нь хоёр утас, гангаар хийгдсэн бөгөөд дээрээс нь төмөр сүлжмэлээр хучигдсан байдаг. Хийл хөгжимтэй харьцуулахад хийл нь хөдөлгөөн багатай, дуу чимээ багатай, уйтгартай, гэхдээ зөөлөн, илэрхий тембртэй байдаг. Эрт дээр үеэс морин хуурыг чавхдаст дөрвөл болон симфони найрал хөгжимд дунд, уянгалаг "төвийг сахисан" хоолойг ерөнхийд нь дуу авианы зохицолд оруулахад ашигладаг байсан тул ихэвчлэн хөгжөөгүй хөгжмийн зэмсгийн түвшинд хадгалагдаж ирсэн. Ийм хачирхалтай үзэгдлийн шалтгаан нь нэг талаас хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө дунд хоолойг хөгжүүлэхийг хичээдэггүй, нөгөө талаас түүний эзэмшсэн хийл хөгжмийн байгалийн шинж чанарыг анзаарахыг хүсдэггүй байсан явдал байв.

Бетховен хүртэл бие даасан хөгжмийн зэмсгүүдийн найрал хөгжмийн боломжуудыг илчлэхийн тулд маш их зүйлийг хийж, арга хэрэгслийг нь сайн хөгжүүлсэн. уран сайхны илэрхийлэл, дөрвөлдөө альтыг доод түвшний дуу хоолойны түвшинд хадгалсан. Мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн зохиолч симфони найрал хөгжмийн эрх тэгш гишүүний хувьд хийл хөгжимд ийм хандлагатай байсан нь хөгжимчдийн өөрсдөө ч мөн адил хайхрамжгүй хандлагыг бий болгосон. Энэ хөгжмийн зэмсгийг ядуу гэж үзвэл хэн ч хийл тоглож сурахыг хүсээгүй бөгөөд найрал хөгжимд хоёр дахь хийлийн хэсгийг ч даван туулж чадаагүй азгүй, дунд зэргийн хийлчид хийлч болжээ. Нэг үгээр хэлбэл, хийлчдийг хийлч-хожигчид гэж үздэг байсан бөгөөд тэд аль хэдийн энгийн хэсгүүдийг даван туулж чаддаггүй байсан бөгөөд гэгээрсэн хөгжимчдийн нүдээр энэ хэрэгсэл өөрөө ямар ч хүндэтгэлтэй ханддаггүй байв. Ийм анекдот байдаг: кондуктор элсэн цөлөөр алхаж яваад гэнэт харав: хийлч элсэнд зогсож, бурханлаг тоглож байна. Кондуктор айж байв. Тэгээд тэр: "Үгүй ээ, ийм байж болохгүй. Бурханд баярлалаа, энэ бол зүгээр л гайхамшиг юм."

Өөрөөсөө асууя, тэр хийл рүү ийм үл тоомсорлодог байсан уу? Мэдээж үгүй. Энэхүү хэрэгсэл нь асар их боломжуудтай тул зөвхөн нэг зоримог бөгөөд шийдэмгий алхам хийх шаардлагатай байсан тул багаж нь түүнийг барьж авсан хиймэл тэнэглэлээс гарч ирэв. Энэ чиглэлийн хамгийн анхны ийм ер бусын алхам бол Этьен Майул (1763-1817) "Утал" дуурийг бүхэлд нь нэгдүгээр болон хоёрдугаар хийлгүйгээр бичиж, хийл хөгжимд гол ба дээд хэсгийг тоглохыг зааж өгсөн зоригтой туршлага байв. утаснууд. Мөн хорин найман жилийн дараа, 1834 онд хийл хөгжим, түүний агуу сонирхогч Гектор Барлиоз бичжээ. том симфони"Харолд Италид", тэнд тэрээр виола захиалсан гол нам. Домогт өгүүлснээр: Барлиоз Паганинигийн тоглосонд сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд энэ гайхалтай гоцлол дууг зөвхөн түүнд зориулж бүтээсэн боловч Паганини өөрөө хэзээ ч концерт дээр тоглож чадаагүй юм. Анх Эрнесто-Камилло Сивори (1815-1894), Жозеф-Ламберт Массартын (1811-1892) "Консерваторийн концерт"-ийн "Падел концерт"-т тоглож байжээ.

Виола нь хийл болон хийл хоёрын дунд завсрын байрлалыг эзэлдэг боловч хийл хөгжимтэй харьцуулахад хийлтэй илүү ойр байдаг. Иймд хийл дууг авианы мөн чанараар хийлтэй илүү адилхан гэж боддог хүмүүс хийлээс октав өндөрт баригдсан тул эндүүрдэг. Виола нь бүтэц, чавхдас тааруулах, тоглох арга техникээрээ бусад хийлээс илүү хийл хөгжимд хамаарах нь мэдээж. бөхийлгөсөн хэрэгсэл. Цөөн хэдэн Виола илүү хийл, тоглолтын үеэр яг ижилхэн байдлаар явагддаг бөгөөд хийлийн дууны тавны доор байрлах дөрвөн чавхдас нь гурван нийтлэг чавхдастай бөгөөд тэдгээртэй бүрэн адилхан сонсогддог. Зарим шалтгааны улмаас өдөр тутмын амьдралд виола нь бага зэрэг хамартай, бага зэрэг уйтгартай сонсогддог гэсэн үзэл бодол бий болсон. Хэрэв хийл хөгжим үнэхээр хийлтэй адил юм бол хийл хөгжимд огт байхгүй тийм "зан чанарыг" хаанаас олж авсан бэ?

Үнэн хэрэгтээ үнэн зөв, нарийн тооцоололд нийцсэн хийл хөгжим нь тухайн үед найрал хөгжимд ашиглагдаагүй байсан нь зөвхөн "бүтэлгүйтсэн" хийлчдэд огт хүртээмжгүй хэрэгсэл болж хувирах байсан юм. зайлшгүй, ойрын үед тоглох ёстой байсан. хийл хөгжмөө хийл болгон солих. Тиймээс хоёр дахь хийлээс хөөгдсөн эдгээр "хийлчид" бүгд шинэ, нэлээд төвөгтэй хөгжмийн зэмсгийг гүнзгий эзэмшихэд цаг хугацаа, хүч чармайлтаа дэмий үрэхгүй, харин ерөнхийдөө "ямар нэгэн байдлаар" зорилгоо биелүүлэхийг илүүд үзсэн нь мэдээжийн хэрэг юм. хэргийн талаар дэлгэрэнгүй ярихгүйн тулд үүрэг. Үүссэн нөхцөл байдлын ачаар хийл хөгжимчид "шинэ нөхцөл байдалд" маш хурдан дасан зохицож, өөрсдийн хүслээр хийл хөгжмийн хэмжээг "бүтэлгүйтсэн хийлч"-ийн гар шиг багасгахаар шийдсэн нь ашиг тус багатай байв. гэж виола шаардав. Тиймээс, багажны хэмжээ нь зөрүүтэй байсан бөгөөд үүнээс саяхан болтол бараг долоон төрөл байсан. Иймээс хийл хөгжимчид энэ асуудлыг маш энгийнээр шийдсэнээс гадна уг зэмсгийг зүгээр л "муухайлж", ямар ч хийл хөгжимчинд байх боломжгүй шинж чанаруудаас нь салгасан юм.

Үүний зэрэгцээ ийм байдлаар дахин хийсэн хэрэгсэл нь анхны виола байхгүй шинэ чанарыг олж авсан. Эдгээр шинээр олж авсан чанарууд нь виолагийн жинхэнэ хэмжээг сэргээх гэсэн тууштай оролдлогын талаар сонсохыг хүсээгүй хөгжимчдөд маш их таалагдсан. Энэхүү санал зөрөлдөөн нь жижиг хийл нь бүх хийлчдэд үүнийг ашиглах боломжийг олгосон, хувь тавилангийн эргэлт хийл хөгжимчин болж хувирсан, хөгжмийн зэмсгийг өөрчлөх нь жүжигчдэд ямар ч үр дагавар авчирдаггүй, тэр ч байтугай дууны уян хатан байдлаас болж үүссэн. Хэмжээ багатай виола ийм "хамар", бүдүүлэг, хатуу ширүүн шинж чанарыг олж авсан тул хөгжмийн зохиолчид ч, хөгжимчид өөрсдөө ч үүнийг салахыг хүсээгүй. Парисын консерватори ангидаа бага насны хүүхдүүдийг хүлээн зөвшөөрөөд зогсохгүй аль хэдийн дурдсан долоон сортын дунд хэсэг нь ерөнхийдөө байдаг гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн нь эдгээр мэдрэмжүүд хэр хүчтэй болсныг ядаж нэг баримтаар дүгнэж болно. хамгийн сайн хэрэгсэл. Бага оврын альто нь хөгжмийн болон тоглолтын хүрээгээ тэлэхийн тулд үүнийг судалж буй хийлчдийн гарт "заавал хийл" болж байдгийг шударга ёс хүлээн зөвшөөрөхийг шаардаж байна. "Жинхэнэ хийл"-ийн хувьд үүнийг зөвхөн энэ хөгжмийн зэмсэгт бүрэн зориулдаг хийлчид л шууд бөгөөд цорын ганц "мэргэжил" болгон ашигладаг. Энэ утгаараа "виола анги" нь бие даасан хөгжмийн зэмсгийн хувьд 1920 оноос хойш Оросын консерваториудад оршин тогтнож байгаа нь орчин үеийн найрал хөгжмийн энэхүү гайхалтай дуу хоолойг залуу хөгжимчдийн агуу их амлалтад хувь нэмэр оруулсан юм.

Гэхдээ энэ нь виола тоглох урлагийн жинхэнэ сонирхогчдын сэтгэлд нийцсэнгүй. 19-р зууны эхний хагаст Францын хийл үйлдвэрлэгч Жан-Батист Вуиллаум (1798-1875) ер бусын хүчтэй, бүрэн өнгө аястай шинэ төрлийн виола бүтээжээ. Тэрээр үүнийг контральто гэж нэрлэсэн боловч зохих ёсоор хүлээн зөвшөөрөөгүй тул багажаа музейд шилжүүлжээ. Ийм бүтэлгүйтэл нь жинхэнэ виолагийн шаргуу хамгаалагчдыг нэг их бухимдуулсангүй. Илүү азтай нь Германы Харман Риттер (1849-1926) байсан бөгөөд тэрээр виоланы зөв хэмжээсийг сэргээж, түүнийг viola alta - "alto viola" гэж нэрлэжээ. Энэ хэрэгсэл нь Уильямын бүтээсэн контральто шиг дүүрэн, шүүслэг, ямар ч өнгө аясгүй сонсогддог. Энэ төрлийн хийл нь нийтлэг хэрэглээнд нэвтэрсэн бөгөөд энэхүү өөрчлөлтийн онцлог нь энэ хөгжмийн зэмсгийг тоглох оюутан хангалттай том, хүчтэй гартай байх ёстой бөгөөд хийл хөгжимд өөрийгөө зориулдаг байх ёстой бөгөөд тэр хийл хөгжимд харамсахгүй байх ёстой. гарч ямар нэг шалтгааны улмаас түүний төлөө байх боломжгүй.

Паганини, Сивори, Вьюкстан (1820-1881), Алар (1815-1888) зэрэг агуу хийлчид дөрвөлжинд хийл хөгжим тоглох дуртай байсан бөгөөд үүнээс огт ичдэггүй байсан нь тодорхой юм. Түүгээр ч барахгүй Вьюкстан бол Паоло Магинигийн (1581-1628) гайхамшигт виолагийн эзэн байсан бөгөөд түүний тоглолтон дээр ихэвчлэн тоглодог байв. Паганинигийн хуучин багш, хийлч Алесандро Ролла (1757-1841) виолаг маш чадварлаг эзэмшдэг байсан нь түүний сонсогчдыг үргэлж баярлуулдаг байсан тухай түүхүүдийн нэгэнд өгүүлдэг. Найрал хөгжимд нэг бус удаа зөрчилд өртсөөр байсан ч хийл нь зохих байр сууриа эзэлсээр ирсэн. Хэрэв "оркестр төрөх" үед виола маш даруухан үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд нэлээд үл үзэгдэх байсан бол Бах, Хандел нарын полифоник хөгжимд хийл нь хоёр дахь хийлтэй тэнцүү байсан бөгөөд түүнтэй тэнцэх үүрэг гүйцэтгэдэг байв. 18-р зууны дунд үе гэхэд "Неаполитан сургуулийн" хөгжмийн зохиолчдын нөлөөн дор найрал хөгжимд хийл хөгжмийн ач холбогдол аажмаар буурч, голчлон хоёрдугаар хийлээр тоглодог дунд хоолойн дэмжлэгт шилжсэн. Ийм нөхцөлд виола ихэвчлэн ажилгүй болж, хөгжмийн зохиолчид түүнд басс хоолойг нэмэгдүүлэхийг улам бүр даатгадаг. Нэгэн цагт зохиогчид виоланы жинхэнэ үүргийг viola col basso гэсэн үгээр зааж өгөх гэж төвөгшөөж байсан бол зарим үед хийл хөгжмийн үйлдлүүдийг аль хэдийн өөрөө илэрхийлсэн гэж үзэн "заншил"-д найдаж байв. Сүүлчийн тохиолдолд виола үргэлж морин хуурыг хоёр дахин чангалж, доод хоолой нь нэг дор гурван октавт сонсогддог байв. Виола танилцуулах ийм тохиолдлуудыг зөвхөн Глюкт төдийгүй Гайдн, тэр байтугай Моцартаас олж болно. Глинка, Чайковский зэрэг Оросын зарим хөгжмийн зохиолчдоос нэг октавын хамгийн бага эв нэгдлийн дуу хоолой болох контрбасстай хамт гол хийл хөгжимддөг жишээг олж болно. Гэхдээ ийм хийл ашиглах нь ямар нэгэн хариуцлагатай гоцлолд зориулж хийлүүдийг салгах хүсэл эрмэлзэлээс үүдэлтэй бөгөөд хэсэг хугацаанд эзэнгүй байж болох хийлүүдийг "наалдах" хүслээс үүдэлтэй юм. Энэ тохиолдолд альто нь доод хоолойн үүргээ нэр төртэй биелүүлсэн боловч контрбасстай дууны ялгаа их байсан тул ихэнхдээ цөөн тооны бааранд сэтгэл хангалуун байдаг.

Виола соло хэсэгтэй танилцсан анхны бүтээлүүдийн нэг нь 1779 онд бичигдсэн байдаг. Симфони концерт» Моцарт, хөгжмийн зохиолч хийл, хийл хоёрыг эрх тэгш түнш гэж үздэг. Бетховеноос эхлэн виола нь найрал хөгжимд үнэн хэрэгтээ эрх байх ёстой байсан ач холбогдлыг олж авсан. Түүнээс хойш альто хэсэг нь ихэвчлэн хоёр хоолойд хуваагддаг байсан нь жинхэнэ полифони ашиглах боломжтой болсон. Виолагийн ийм тайлбарын эхний тохиолдол нь Моцартын Соль-минор симфонийн эхэнд, хоёр дахь нь Бетховены есдүгээр симфонийн төгсгөлийн "Адажио ма нон троппо"-д амархан тааралддаг. Хэрэв та хамгийн хариуцлагатай хоолойг хийл хөгжимд даатгах гэж байгаа бол бусад бүх хийлүүдийг хийл хөгжимд хавсаргах байгалийн хэрэгцээ гарч ирэв. Яг ийм тохиолдол Веберийн ид шидийн буудагч киноны гуравдугаар бүлэгт "Анхений дуу"-д гардаг. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн найрал хөгжимд, аль хэдийн дурдсаныг эс тооцвол Ричард Вагнерийн өмнөх виола хөгжлийн бага шатандаа байсан. Тэрээр анх удаагаа маш нарийн төвөгтэй үдэшлэгт виолаг томилсон бөгөөд ийм тохиолдлуудын нэг нь түүний "Таннхаузер" дуурийн "Увертюра"-д, зохиолчийн тайзыг даган хөгжмийг тоглодог газар гардаг. "Сугар гаригийн ангал".

Тэр цагаас хойш найрал хөгжим дэх хийл хэсгүүдийн нарийн төвөгтэй байдал, бүрэн дүүрэн байдал тасралтгүй нэмэгдэж, эдүгээ хийл хөгжмийн "техник" нь найрал хөгжмийн бусад бүх хөгжмийн зэмсгүүдтэй ижил түвшинд байна. Alts ихэвчлэн гайхалтай нэвтрэлтээр гүйцэтгэдэг нэлээн хариуцлагатай соло хэсгүүдийг даатгаж эхэлдэг. Заримдаа виола хэсгийг нэг хэрэглүүр гүйцэтгэдэг - дараа нь бусад хийл нь дагалддаг. Заримдаа, violas хамтлаг бүхэлдээ тэдэнд итгэмжлэгдсэн уянгалаг хэв маягийг гүйцэтгэдэг бөгөөд дараа нь тэд гайхалтай сайхан сонсогддог. Заримдаа, эцэст нь, олон дуу хоолойгоор тодорхойлсон "дунд хоолой" -ын удирдлагыг альто нарт даатгадаг. Виолагийн зөөлөн, чин сэтгэлийн байдал нь ихэвчлэн дуугүй хөгжим ашигласнаар нэмэгддэг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зэмсгийн дууг бага зэрэг дарснаар түүнд маш их сэтгэл татам, жинхэнэ сэтгэл татам байдлыг өгдөг.

Виола нь утсан найрал хөгжимд хамгийн ойрын хөршүүдтэйгээ маш сайн хосолсон байдаг. Заримдаа хийл нь хийлтэй нийлдэг бөгөөд дараа нь ийм хослолын дуу чимээ нь ер бусын илэрхийлэлийг олж авдаг. Чайковский эдгээр зэмсгүүдийг хослуулан полифоник дууг гүйцэтгэх захиалга өгөхдөө энэ аргыг хоёр удаа ашигласан. сүмийн дуулал 1812 оны увертюрагийн эхэнд, харин эсрэгээр, тавдугаар үзэгдлийн эхэнд гэлэнмаа нарын оршуулгын дуулалт Хатан хаан, Өвлийн цаг агаарын чимээгээр Херман оршуулгын цувааг төсөөлдөг. Гэвч энэ хөгжмийн зохиолч нэг дуурийн дөрөв дэх зургийн эхний хуудасны нэгэн хэвийн хээ угалзыг хийлдээ даатгаснаараа үнэхээр итгэмээргүй, дарангуйлалтай, уйтгартай, жихүүдэс хүрэм аяыг олж авдаг. Нууцлаг аймшиг нь Чайковскийн "Гүнгийн өрөөний" хөгжмийг даатгасан хэлгүй хөгжимтэй салангид утсуудын эгшигээр дүүрэн байдаг.

Гэсэн хэдий ч ийм "гунигтай" даалгаварууд нь виолагийн хувь хэмжээнд үргэлж ордоггүй. Үүний эсрэгээр, альто нь үүрэг гүйцэтгэхийг дуудах үед маш ил тод сонсогддог. намуухан дуу хоолойэв найрамдал, чимээгүй хийл, контрбасстай. "Щелкунчик" балетын гайхамшигт "Танилцуулга"-д ямар гайхалтай шинэлэг байдал нэвчиж байсан нь гол бассыг бүхэлд нь хийл болгон даатгасан юм.

Орчин үеийн найрал хөгжимд виолагийн үүрэг аль хэдийн шавхагдашгүй байдаг. Тэрээр танхимын хөгжимд арай өөр сонсогддог бөгөөд түүнд илүү төвөгтэй ажлуудыг даатгадаг. "Танхим чуулга" зэмсгийн хувьд бусад чавхдаст дөрвөлба квинтет, виола маш бага ашигласан, гэхдээ нэвт шингэсэн. Энэ бүх бүтээлийг жагсаах нэг их шаардлага байхгүй. Виола хөгжимд онцгой анхаарал хандуулсан хөгжмийн зохиолчдын дунд Моцарт, Бетховен, Шуманн зэрэг нэрс байдгийг санахад хангалттай. Илүү их хожмын хөгжмийн зохиолчидАнтон Рубинштейн (1829-1894), Клод Дебюсси (1862-1918), А.К. Глазунов, орчин үеийн, одоо ч амьд байгаа Сергей Василенко, Владимир Крюков (1902-) нараас дурдах нь зүйтэй болов уу. Вадим Борисовский (1900-) тэднийг байнга цаазалдаг байв.

Тиймээс орчин үеийн хийл бол томруулсан хийл юм. Өмнө дурьдсанчлан эдгээр харьцаа нь болзолгүй тооцоололд шаардагдах хэмжээгээр тийм ч их биш байсан. Хуучин виола нь "резонанс хайрцаг" -ын бага зэрэг багассан товойсон, хэмжээ нь алдаатай байдгийн ачаар зөвхөн түүний өвөрмөц хамар, бүдгэрсэн дуугаар ялгагдана. Эсрэгээрээ, "эзэлхүүнтэй эрх" -ээрээ сэргээгдсэн орчин үеийн виола нь бүрэн дүүрэн, сүр жавхлантай, шүүслэг, тод сонсогддог бөгөөд ямар ч тохиолдолд "хамар" биш юм. Энэ тохиолдолд тэрээр "бага хэмжээтэй" виолагийн шинж чанар бүхий хатуу, бүрхэг дууныхаа бүх шинж чанараа алдсанаас гадна жижиг гартай ямар ч жүжигчин үүнийг ашиглаж чадахгүй. Хуучин "багасгасан" хийл нь өнгөрсөн зүйл бөгөөд сэргээгдсэн "энгийн" хийл нь орчин үеийн симфони найрал хөгжимд илүү хатуу байр суурь эзлэхийг шаргуу хичээж байна. Гэсэн хэдий ч шударга ёс нь энэхүү "дахин төрсөн" виола хэд хэдэн хэмжээтэй байдаг гэдгийг хэлэхийг шаарддаг. Тэд "хамгийн тохиромжтой" виолагийн дууны чанарын шинж чанараараа бие биентэйгээ маш ойрхон боловч зөвхөн туйлын үнэ цэнээрээ ялгаатай байдаг. Чухам энэ нь амжилттай гэхээсээ илүү "хэмжээний ялгаа"-ын шинж чанар бөгөөд жүжигчид өөрсдийн өгөгдөлд хамгийн сайн тохирох олон төрлийн хийл хөгжимийг найрал хөгжимд ашиглах боломжийг олгодог. Тэгэхээр хийл хөгжим шиг хийл хөгжим нь тавны нэгээр таарсан дөрвөн чавхдастай, хийлийнхээс тавны нэг доогуур эгшиглэдэг. Хилийн гурван өндөр чавхдас нь хийлийн гурван нам оронтой яг таарч, хийл хөгжмийн туйлын утсанд өгсөн нэр нь хийл дээр яг л хадгалагдсан байдаг. Виолагийн тэмдэглэлийг 3-р мөрөнд альт эсвэл Do товчлуур дээр, бусад тохиолдолд дээд талд хэт олон мөр оруулахгүйн тулд Sol товчлуур дээр бичдэг.

Найрал хөгжимд хийл дээр чавхдас тааруулах нь маш ховор хэрэглэгддэг бөгөөд дараа нь До чавхдасыг том октавын Si дээр тааруулах үед зөвхөн "баск"-тай холбоотой байдаг.

Орчин үеийн хийл дууны хэмжээг бага багаас гурав хүртэл бүтэн гурван октаваар тодорхойлсон байдаг. Одоо энэ нь бага зэрэг өргөжсөн бөгөөд гармоникыг эс тооцвол 3-р октав фа хүртэл авчрах боломжтой - гаргаж авахад хэцүү, гэхдээ хангалттай сонсогдож байна. Оркестрийн хувьд энэ алхам одоо илүү тууштай, илүү олон удаа гарч ирдэг. Симфони найрал хөгжимд виола хөгжмийн эдгээр "хэт алхмууд" маш ховор хэрэглэгддэг. Зохиогч нь виолагийн аяыг хамгийн дээд түвшинд байлгахыг хүсч байгаа эсвэл ийм арга хэмжээ авахаас өөр аргагүй болсон тохиолдолд тэдний үйлчилгээг ихэвчлэн ашигладаг.

Энэ нь хийлтэй ижил төстэй төхөөрөмжтэй. Гэсэн хэдий ч энэ нь арай том тул түүний дуу чимээ бага бүртгэлтэй байдаг. Виолагийн чавхдасыг тусгайлан тохируулсан байдаг. Тэд хийл хөгжмөөс тавны нэгээр доогуур байдаг бол морин хуураас нэг октаваар өндөр байдаг. Виолагийн тэмдэглэлийг гурвалсан болон viola clefs дээр бичдэг.

Үүссэн түүх

Виола хөгжмийн зэмсгийг одоо байгаа бөхийлгөсөн хүмүүсийн хамгийн эртний нь гэж үздэг. Үүний гарал үүсэл нь 15-16-р зууны үеэс эхэлдэг. Энэ хэрэгсэл нь ердийнхөөс хамгийн түрүүнд хүлээн авсан өнөөдөрхэлбэр. Антонио Страдивари зохиосон. Гарт зориулсан хийл нь виолагийн өвөг дээдэс гэж тооцогддог. Энэ хэрэгслийг зүүн мөрөн дээр барьсан. Хамгийн ойрын хамаатан болох виола да гамба өвдөг дээрээ сууж байсныг дурдах хэрэгтэй. Хөгжмийн зэмсгийн Итали нэр нь цаг хугацааны явцад богиносгож виола болж хувирсан. Энэ хэлбэрээр хадгалагдан үлдсэн Англи хэл. Братше герман хэлтэй болсон ба үүнтэй төстэй. Виола багажийг миллиметрээр хэмждэг. 350-аас 425 мм-ийн сорьцууд байдаг. Хэмжээний сонголт нь жүжигчний гарны уртаас хамаарна. Хэмжээ, дуу авианы хувьд хийл хөгжимд хамгийн ойртсон нь хийл хөгжим байв. Тиймээс тэр хурдан найрал хөгжимд гарч ирэв дунд хоолой, тэр симфониод маш эв найртай нэгдсэн. Тиймээс хийл нь алга болж буй хийл болон тухайн үед гарч ирж байсан хийлийн хөгжмийн зэмсгүүдийн хооронд гүүр болж байв.

Тоглоомын техник

Виола бол хийл хөгжимд агуулагдахаас өөр онцгой зүйл шаарддаг хөгжмийн зэмсэг юм. Ялгаа нь дуу чимээ гаргах аргад оршдог. Том хэмжээтэй, хуруугаа мэдэгдэхүйц сунгах шаардлагатай тул илүү хязгаарлагдмал тоглох техник. Виолагийн тембр нь хийлтэй харьцуулахад царцсан, зузаан, бага гэрэлтэй, доод регистрийн хилэн, дээд регистрийн хувьд бага зэрэг хамартай. Хөгжмийн зэмсгийн биеийн хэмжээ нь системд тохирохгүй байна. Энэ нь ер бусын тембрийг бий болгодог зүйл юм. 46-аас 47 см урттай, 38-43 см урттай уг хэрэгсэл нь сонгодог загвартай ойролцоо том хэмжээтэй виола голчлон тоглодог. соло уран бүтээлчид. Тэд эзэмшдэг хүчтэй гар, түүнчлэн боловсруулсан техник. Гоцлол хөгжмийн хувьд виола нь харьцангуй ховор хэрэглэгддэг. Энд гол зүйл бол жижиг репертуар юм. Гэсэн хэдий ч харьцангуй сүүлийн үед Юрий Крамаров, Ким Кашкашян зэрэг олон сайн хийлчид гарч ирэв.Энэ хөгжмийн зэмсгийн гол цар хүрээ нь чавхдас, утас юм. симфони найрал хөгжим. Энд бие даасан ангиудыг виола болон дунд хоолойд зориулагдсан болно. Энэхүү хөгжмийн зэмсэг нь чавхдаст дөрвөлийн заавал байх ёстой гишүүн юм. Бусад зүйлд ашиглаж болно танхимын найрлага. Жишээлбэл, төгөлдөр хуурын квинтет, дөрвөл, утсан гурвал. Уламжлал ёсоор тэд бага наснаасаа хийл хөгжимчин болоогүй, харин харьцангуй төлөвшсөн насандаа энэ зэмсэгт шилжсэн. Дүрмээр бол хөгжмийн сургууль төгссөний дараа консерватори эсвэл коллежид элсэх үед. Ихэнхдээ хийлчид том бие бялдар, өргөн чичиргээ, том гартай виола руу шилждэг. Зарим агуу хөгжимчид хоёр зэмсгийг хослуулсан. Жишээлбэл, Дэвид Ойстрах, Никколо Паганини нар.

алдартай хөгжимчид

Виола хөгжмийн зэмсгийг Юрий Абрамович Башмет сонгосон. Бусдын дунд алдартай хөгжимчидВладимир Романович Бакалейников, Рудольф Борисович Баршай, Игорь Исаакович Богуславский, Вадим Васильевич Борисовский, Федор Серафимович Дружинин, Юрий Маркович Крамаров, Тертис Лионель, Морис Вие, Максим Рысанов, Полеа Кашками, Полеа Кашками, Владимир Романович Бакалейников, Х. Циммерман, Дмитрий Виссарионович Шебалин, Уильям Примроз, Михаил Бенедиктович Кугел.

Уран бүтээлүүд

Найрал хөгжимтэй хийт хөгжмийн зэмсэг нь В.А.Моцартын "Концертын симфони", Никколо Паганинигийн "Соната", түүнчлэн Б.Барток, Хиндемит, Уильям Уолтон, Е.Денисов, А.Шнитке, Г.Ф.Телеманн, A. I. Головина. Клавиертэй хослуулах нь М.И.Глинка, Д.Д.Шостакович, Брамс, Шуманн, Николай Рославец, А.Хованесс нарын бүтээлүүдээс олддог. Макс Регер, Мозес Вайнберг, Эрнст Кшенек, Себастьян Бах нарын бүтээлүүдээс соло сонсогдоно.Адольф Адамын "Жизель" балетыг манай баатаргүйгээр хийж чадахгүй. Энэ нь бас сонсогдож байна симфони шүлэгРичард Страус "Дон Кихот". Лео Делибес "Коппелия" балет түүнгүйгээр хийсэнгүй. Мөн Жаначекийн "Макропулосын хэрэг" дуурийг санах хэрэгтэй. Энэ нь Борис Асафьевын "Бахчисарайн усан оргилуур" балетад бас сонсогддог.

өөр зарчим

Мөн зарчмын хувьд өөр виола байдаг - Үүнийг альтерн гэж нэрлэдэг заншилтай байдаг. Энэ талаар юмзэсийн тухай хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь заг хорхойн гэр бүлд хамаардаг. Хүрээ - A - es 2. Илэрхий бус, уйтгартай дуу чимээний улмаас ашиглалтын хүрээ нь зөвхөн гуулин туузаар хязгаарлагддаг. Тэнд, дүрмээр бол түүнд дунд зэргийн дуу хоолойг өгдөг.