19-р зууны сүүлч 20-р зууны эхэн үеийн Францын театр. Парис дахь Францын театр

Францын дуурийн түүхийн хувьд 19-р зууны дунд үе нь эргэлтийн үе, чиглэл, хэв маягийг өөрчлөх үе, төрөл жанрын чиглэлийг өөрчлөх үе байв. 19-р зууны эхний хагаст В.Гюгогийн зохиолын хэв маяг, Ж.Мейербеерийн бүтээлээр төлөөлүүлсэн Э.Скрибегийн жүжигчилсэн найруулгатай холбоотой “гранд опера” төрөл энд давамгайлж байв. "Гранд дуурь"-ын онцлог шинж чанарууд нь аажмаар ач холбогдлоо алдаж, бүдүүлэг мэт ойлгогдож эхлэв. Францад шинэ утга зохиолын сургууль төрж, түүнийг "мэдрэлийн мэдрэмжийн сургууль" гэж нэрлэдэг - эдгээр нь А.Дюмагийн хүүгийн бүтээлүүд юм ("Камелийн хатагтай", "Хагас ертөнцийн хатагтай", "Диана де Лиз" "), ах дүү Гонкурт ("Рене Мауприн"), А.Доде ("Сапфо"). Эдгээр бүтээлүүдэд зохиолчдын бүх анхаарал баатруудын дотоод ертөнцийг харуулахад чиглэгддэг. Ихэнхдээ - баатрууд, эмэгтэйчүүд, ихэнхдээ эмэгтэйчүүд сандарч, сэтгэгдэл төрүүлдэг, эмзэг, импульс байдаг. Ердийн дүр төрх бол "гэмшсэн нүгэлтэн", аз жаргалыг мөрөөддөг, гэхдээ хүсэл мөрөөдөл, хайраа орхихоос өөр аргагүй болсон деми-монд эмэгтэй юм. Ийнхүү Гюгогийн түүхэн дурсгалт жүжгүүдийн дараа хайрын уянгалаг жүжиг, мелодрам нь Францын театрын сонирхлын шинэ төв болжээ.

Энэхүү утга зохиолын үндсэн дээр Францын хөгжмийн театрт шинэ төрөл гарч ирэв. уянгын дуурь(Дж. Вердигийн "Травиата" дуурь энэ төрөлд нэгэн төрлийн хүлээлт болсныг анхаарна уу). Тэр өөрчлөгдсөн ч "гранд опера" жанрыг цуцалсангүй. Гуно ба Бизе (19-р зууны 2-р хагасын Францын хамгийн том дуурийн хөгжмийн зохиолчид) хоёулаа их дуурийн төрөлд хандсан боловч энэ нь нас барсан хүмүүст зориулсан хүндэтгэл байв. Мөн уянгын дуурь бол шинэ цагийн чиг хандлага. Гранд дуурийн театрыг энэ жилүүдэд ердийн бэхлэлт гэж үздэг байв. 1851-1870 онд Парист байсан Театрын дуурийн театрт шинэ бүх зүйл болсон.

Чарльз Гунодын "Фауст" (1859) нь уянгын дуурийн анхны гүйцэтгэсэн жишээ гэж тооцогддог. Гоуно дуурийн шинэ хэв маягийг бий болгож чадсан нь түүний бүтээлийн түүхэн ач холбогдол юм. Тэрээр төрөл жанрын хувьд өөр 12 дуурийн зохиолч юм. Энэ бол "Доктор Вилли-нилли" (1858) хошин дуурь, "Шебагийн хатан хаан" (1862) Мейерберийн хэв маягийн дуурь юм. Гэхдээ хамгийн шилдэг нь уянгын төрөлтэй холбоотой бүтээлүүд юм: Фауст (1859), Мирейл (1864), Ромео Жульетта (1867). Дараа нь Томас (“Миньон”, 1866, “Гамлет”, 1868), Ж.Бизе (“Сувдан загасчид”, 1863, “Пертийн гоо үзэсгэлэн”, 1867), Делибес (“Лакме”, 1883) уянгын дуурийн төрөл. Энэ жанрын сүүлчийн тод жишээ бол 19-р зууны 2-р хагаст Францын хамгийн гайхалтай дуурийн хөгжмийн зохиолч Бизегийн дараа Жюль Массенегийн бүтээлүүд юм. Орчин үеийн хүмүүс Массенетийг яруу найрагч гэж нэрлэдэг эмэгтэй сүнс". Тэрээр 20 гаруй дуурийн зохиолч байхдаа Манон (1881-84, Аббе Превост зохиолоос сэдэвлэсэн), Вертер (1886, Гётегийн "Залуу Вертерийн зовлон" зэрэг уянгын дуурьт өөрийгөө бүрэн олсон.

Уянгын дуурь нь гранд дуурьтай ижил романтик гарал үүсэлтэй байсан. Том дуурь нь романтизмын эмгэг, түүний нийгмийн шүүмжлэлтэй хандлагын илэрхийлэл болсон. Энэ бол олон нийтийн үйл ажиллагааны шугамыг хөгжүүлэхэд суурилсан дуурь юм. Уянгын дуурь бол романтизмын нөгөө тал: дотно байдал, дотно байдал, сэтгэл зүй.

Уянгын дуурийн ачаар хөгжим, театрын тайзнаа шинэ үйл явдлууд гарч ирдэг, эсвэл сонгодог зохиолууд цоо шинэ байдлаар илэрдэг. Хөгжмийн зохиолчид Шекспир ("Ромео Жульетта", "Гамлет"), Гётед ("Фауст", "Вертер") ихэвчлэн ханддаг. Дуурийн анхны эх сурвалжийн гүн ухааны агуулга багасч, сонгодог зохиолууд ерөнхийдөө хүчээ алдаж, өдөр тутмын мадаггүй зөв дүр төрхийг олж авдаг. Зохиолын өөр нэг чухал тал бол романтик сэтгэлийн хөөрөл, онцгой байдлаас салах явдал юм. Дүрмээр бол гол дүрүүд нь уянгын дурлагчид байдаг, өөрөөр хэлбэл ямар ч зохиолыг уянгын жүжиг, тэр ч байтугай мелодрам гэж үздэг. Францын орчин үеийн уран зохиолын нэгэн адил ("мэдрэлийн мэдрэмжийн сургууль") анхаарал баатараас баатар руу шилждэг. Жишээлбэл, Гётегийн романы эхний хэсгийн дагуу бичсэн Гоунодын "Фауст" дуурьт Гётегийн бүтээлийн гүн ухааны агуулга бараг хөндөгдөөгүй, үйл явдлыг уянгын-өдөр тутмын талаас нь тайлбарласан байдаг. Маргаритагийн дүр төрх гол болж хувирдаг (тэр ч байтугай орчин үеийн хүмүүс дуурийг "Фауст" биш харин "Маргарита" гэж нэрлэдэг байсан).

Францын уянгын дуурийн өөр нэг чиглэл бол дорно дахины, чамин амттай харь гаралтай зохиолуудтай холбоотой юм. 50-аад оны сүүлээр Дэвидийн "Цөл" симфони гарч ирэв - Францын хөгжмийн анхны "дорно дахины" бүтээлүүдийн нэг болох дорнын сэдэв моодонд оржээ.

Бизегийн "Сувдан хайгчид" дуурь (1863) нь уянгын "чамин" дуурийн жагсаалтыг нээж өгдөг. Энэхүү үйл явдал Цейлон арал дээр сувдан шумбагчдын дунд өрнөж, үзэсгэлэнт дуу, бүжгийн ард анчин Надир, Лейла хоёрын хайрыг харуулдаг. Бизегийн өөр нэг "чамин" дуурийн "Жамила" (1872) дуурийн үйл явдал Каирт, Гарциагийн гаремд болдог. Энэхүү бүтээлдээ хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн жинхэнэ араб аялгууг ашиглаж, тэдний хэмнэлийн аялгууг мэдрэмжтэй хөгжүүлжээ.

1864 онд Гуногийн "Мирейл" дуурь гарч ирсэн бөгөөд уг зохиол нь эртний зан заншил, ёс заншил хадгалагдан үлдсэн Францын хамгийн өнгөлөг, эртний бүс нутаг болох Прованстай холбоотой юм. Энэ амт дуурийн хөгжимд ч бий.

Сен-Саенсын "Самсон ба Делила" (1866-1877) дуурь дахь үйл явдлын өрнөл нь Ханделийн алдарт ораторитой адил боловч огт өөр тайлбартай байдаг. Хандель Библийн түүхийн баатарлаг сүнсэнд татагдсан. Сент-Санс дахь дуурь нь дорно дахины өнгөлөг зургууд бөгөөд дуурийн голд зальтай уруу татагч Делилагийн эмэгтэй дүр байдаг.

Дорно дахины амтыг Делибесийн "Лакме" дуурь (Индианчуудын амьдралаас авсан) дуурь дээр маш нарийн дүрсэлсэн байдаг.

19-р зууны хоёрдугаар хагас ба 20-р зууны эхэн үеийн Дорнодын дүр төрх нь бусад үндэсний сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын дуурьт чухал байр суурь эзэлдэг байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй: Орос (Глинка, Бородин, Римский-Корсаков), Итали (Вердигийн) Аида, Чио-Чио-Сан, Пуччинигийн "Турандот") мөн Францын импрессионистуудын (Дебюсси, Равел) хөгжимд маш өвөрмөц тусгалыг олсон.

Францын уянгын дуурь нь зөвхөн өрнөлүүдийг шинэчлэх тухай биш юм. Дуурийн хөгжмийн хэв маяг нь өөрөө өөр болдог.

Нэгдүгээрт, зохиолын энгийн, чин сэтгэлийн байдал, дүрүүдийн энгийн мэдрэмжийг онцлон харуулахын тулд хөгжмийн зохиолчид дуурийн хөгжмийн хэлийг "хялбаршуулж", тухайн үеийнхээ хөгжмийн соёлд ойртуулахыг хичээдэг. Тиймээс романтик элемент Францын дуурийн тайзнаа нэвтэрдэг. Романс дуурьт зөвхөн гоцлол дуугаар ордоггүй. Заримдаа драмын үйл явдлын шугам нь романтик эхлэлийг өөрчлөх замаар хөгждөг (энэ нь динамикаар өгөгдсөн дуурийн цорын ганц дүр болох Фауст дахь Маргаритагийн дүр төрхийг хөгжүүлэхэд романтик аялгууг жүжигчилсэн байдлаар үндэслэсэн болно: гэнэн. үүнтэй холбоотой хүсэл тэмүүлэлтэй хордлого, цаашлаад эмгэнэлт шүүмжлэл, баатар охины галзуурал гэх мэт мэдрэмжийг сэрээх).

Хоёрдугаарт, "чамин" хуйвалдаантай дуурьт Европын алсын хараагаар шууд бусаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн дорнын бүх төрлийн аялгууг ашиглаж эхэлдэг. Гэвч зарим мөчид энэ нь анхны хуулбарт хүрсэн (Бизегийн Жэмиль).

Эдгээр нь Францын дуурийн хөгжмийн хэв маягийг шинэчлэх хоёр үндсэн арга зам байв.

Уянгын дуурь нь бие даасан жанрын хувьд хурдан шавхагдсан. Ж.Бизе хэдийнэ шилдэг дуурь болох "Кармен"-даа уянгын дуурийн явцуу хязгаарыг даван туулж, дуурийн реализмын оргилд хүрч чадсан (1875). 1990-ээд онд орчин үеийн сэдэв Францын театрт улам бүр нэмэгдэж байв. Альфред Бруно (1891 онд Э. Золагийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Мөрөөдөл" дуурь, 1893 онд Мопассанаас сэдэвлэсэн "Тээрмийн бүслэлт" дуурь), Шарпонтье ("Луиза" дуурь, 1900) нарын бүтээлүүдэд натурализмын онцлог тод харагдаж байна. . 1902 онд К.Дебюссигийн "Пеллеас эт Мелисанд" дуурийг найруулснаар Францын хөгжим, театрын соёлд шинэ үе нээгдэв.

Г.Верди.

"Трубадур" дуурь. 1 үйлдэл (2-р үзэгдэл ба Леонорагийн каватина, Манрикогийн 3-р үзэгдэл ба романс); 2 үйлдэл (No6 Azucena-ийн дуу, 7-р үзэгдэл, Азуценагийн түүх); 3 бүлэг (13-р үзэгдэл ба Манрикогийн ари); 4 бүлэг (14-р үзэгдэл, Леонорагийн ари, "Мисере" найрал дуу).

"Риголетто" дуурь 1 бүлэг (No1 оршил, удиртгал, No2 Гүнгийн баллад “энэ эсвэл тэр”, 7-р үзэгдэл ба Риголетто, Гилда хоёрын дуэт, 9-р Гильдагийн “Зүрх баяр хөөрөөр дүүрэн байна”, 10-р үзэгдэл ба найрал дуу "Чимээгүй, чимээгүй"); 2 үзэгдэл (12-р үзэгдэл ба Риголеттогийн ари "Көртизанууд ...", No13, 14-р үзэгдэл, Гилда, Риголетто хоёрын дуэт "Би даруухан ариун сүмд орлоо"); 3 үйлдэл (No15 Duke-ийн дуу "The Heart of Beauties", No16 Quartet).

"Травиата" дуурь 1 үйлдэл (Танилцуулга, Альфредийн ундааны дуу "Бид хөгжилтэй аягыг өндөрт өргөх болно", төгсгөлийн хэсэг, Виолеттагийн "Чи надад хэлэхгүй байна уу" ари); 2 үйлдэл (Виолетта, Жермонт нарын дүр зураг, дуэт); 3-р бүлэг (найралын оркестр, Виолеттагийн "Үүрд уучлаарай" ари, Виолетта, Альфред нарын "Бид Парисыг орхино" гэсэн дүр зураг, дуэт, төгсгөл).

Опера Аида»найрал хөгжмийн оркестр, 1 бүлэг (Радмесийн "Амтат Аида"-гийн 2-р рекитатив ба романс, "Нил мөрний ариун эрэг рүү" найрал дуу, Аидагийн 5-р бие даасан үзэгдэл, 6-р эхлэл ба төгсгөл); 2 үйлдэл (Амнерис, Аида хоёрын 8-р үзэгдэл ба дуэт, төгсгөлийн хэсэг - "Египтийн алдар" найрал дуу, "Лаврын хэлхээ" найрал дуу, марш); 3 үйлдэл (10-р оршил, найрал дууны залбирал, Аидагийн романс "Azure Sky", №12 Радамес, Аида хоёрын дуэт); 4-р үйлдэл (Амнерис, Радамес нарын дуэт "Бүх тахилч нар тэнд цугларав", Аида, Радамес нарын "Дэлхийг уучлаарай" дуэт).

"Таннхаузер" дуурь:увертюра, 2 үйлдэл (уралдааны дүр зураг - Вольфрамын дуу); 3-р үйлдэл (Вольфрамын роман "Үдшийн од руу", Элизабетын залбирал).

Дуурийн Лохенгрин: 1 жүжиг (найралын танилцуулга, Эльзагийн зүүдний тухай "Би яаж залбирснаа санаж байна", ард түмний найрал дуу "Энд! Энд! Өө, ямар гайхамшиг вэ!"); 2-р үйлдэл (найралын оркестр, Фридрих Телрамудын ариосо "Чи намайг алсан", Фридрих, Ортруд нарын өс хонзонгийн тангараг, Эльзагийн ариосо "Ай хөнгөн далавчтай салхи"); 3-р бүлэг (найралын танилцуулга, хуримын найрал дуу "Манай Эзэн адислагдсан", Эльза, Лохенгрин нарын хайрын дуэт "Гайхамшигт гал", Лохенгриний "Ариун газар" өгүүллэг).

"Тристан ба Изольд" дуурь: 1-р үйлдлийн симфони оршил; 1 үйлдэл - хайрын ундаа ууж буй дүр зураг; 2 үйлдэл, 2 үзэгдэл - Тристан, Изольд нарын хайрын дуэт; 3 үйлдэл (хоньчдын танилцуулга ба аялгуу, Изольдегийн үхлийн дүр зураг).

"Рейн алт" дуурь:найрал хөгжмийн танилцуулга, 2 ба 3-р үзэгдэл (Нибельхайм руу буух), 4-р үзэгдэл.

"Валкири" дуурь: 1 үйлдэл (Зигмунд ба Зиглиндегийн танилцуулга ба анхны үзэгдэл); 3 үйлдэл ("Валкирийн нислэг", гурав дахь үзэгдэл - Вотан Брунхилдетэй салах ёс гүйцэтгэсэн ба галын ид шид).

"Зигфрид" дуурь: 1 бүлэг (Зигфридийн эхний дуу "Нотунг, Нотунг, эрэлхэг илд" болон Зигфридийн хоёр дахь дуу "Миний хүчтэй илд алханд бууж байна"); 2 үзэгдэл (хоёрдугаар үзэгдэл, "ойн чимээ").

"Бурхдын үхэл" дуурь:Прологоос Зигфридийн Рейн мөрний дагуу хийсэн аяллын симфони анги; 3-р үйлдэл (Зигфридийн түүх ба оршуулгын марш).

Дуурийн Фауст: 1 үйлдэл (Мефистофелийн "Дэлхий дээр бүх хүн төрөлхтний" шүлгүүд); 2-р бүлэг (Сибелийн "Надад хэлээч" хос шүлгүүд, Фаустын каватина "Сайн уу, ариун хоргодох газар", Маргеритийн "сувдтай" ариа); 3-р үйлдэл (Мефистофелесийн "Хайрт найз минь гараад ир" серенад).

Даудетийн хөгжимөөс жүжиг хүртэлх симфони сюитууд "Арлесиан".

"Кармен" дуурь: увертюра (3 сэдэв), 1 жүжиг (хөвгүүдийн №2 марш ба найрал дуу, ажилчдын найрал дуу "Утаа яаж нисч байгааг хараарай", Кармен №3-ын анхны гарц, Кармен хабанера "Хайртай ..." Үгүй 4, үзэгдэл №5 - Хосегийн дүр төрх, үхлийн хүсэл тэмүүллийн сэдэв, Хосегийн хайрын сэдэв. Михаэла ба Хосегийн дуэт № 6. Кармены цэргүүдтэй хийсэн дүр зураг - хуучин нөхөр Кармен Сегуидиллагийн тухай дуу); 2 бүлэг (симфоник завсарлага, цыган бүжиг ба Кармены дуу, Эскамиллогийн 13-р шүлэг, Кармен, Хосе хоёрын үзэгдэл, Хосегийн цэцэгтэй ари); 3-р үйлдэл: симфони завсарлага, секстет ба хууль бусаар хил давуулагчдын найрал дуу №18, Кармены мэргэ төлөг №19; 4-р бүлэг - симфони завсарлага, найрал дууны №24 - Севиллийн талбай, дуэт дуусна. Найрал дуу №26

Наполеоны уналтаас 1848 онд Хоёрдугаар Бүгд Найрамдах Улс байгуулагдах хүртэл үргэлжилсэн гуравдугаар зуунд Франц улс төрийн эрчимтэй амьдралыг туулсан. Хааны эрх мэдлийг сэргээж, цөллөгт Бурбон гүрэн (1815) элссэн нь тус улсын ашиг сонирхолд нийцсэнгүй. Францын хүн амын дийлэнх олонхийн сэтгэл хөдлөл, санаа бодлыг илэрхийлсэн олон нийтийн санаа бодол нь Бурбоны засгийн газарт эрс сөрөг байр суурьтай байсан бөгөөд түүний дэмжигчид нь хамгийн реакцтай нийгмийн хүчнүүд болох газар нутгийн язгууртнууд ба Католик сүм байв. Хааны засгийн газар хэлмэгдүүлэлт, цензурын хориг, терроризм зэргээр өсөн нэмэгдэж буй нийгмийн дургүйцлийн давалгааг дарахыг хичээсэн. Гэсэн хэдий ч феодалын эсрэг сэтгэл хөдлөл, одоо байгаа дэг журмыг ил эсвэл далд шүүмжлэл янз бүрийн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг: сонин, сэтгүүлийн нийтлэл, утга зохиолын шүүмж, уран зохиол, түүхийн бүтээл, мэдээжийн хэрэг театрт. .

19-р зууны 20-иод оны үед Францад романтизм нь урлагийн тэргүүлэгч хөдөлгөөн болж, түүний дүрүүд романтик уран зохиол, романтик жүжгийн онолыг хөгжүүлж, сонгодог үзлийн эсрэг эрс тэмцэлд оржээ. Нийгмийн дэвшилтэт сэтгэлгээтэй бүх холбоо тасарсан тул Сэргээн босголтын жилүүдэд сонгодог үзэл нь Бурбон хаант засаглалын албан ёсны хэв маяг болж хувирав. Классицизмыг хууль ёсны хаант засаглалын урвалын үзэл сурталтай холбож, түүний гоо зүйн зарчмуудыг ардчилсан өргөн давхаргаас холдуулж, урлагт шинэ чиг хандлагыг чөлөөтэй хөгжүүлэхэд саад болсон хэв маяг, идэвхгүй байдал - энэ бүхэн тэр даруу байдлыг бий болгосон. романтикуудын сонгодог бүтээлийн эсрэг тэмцлийг ялгаж харуулсан нийгмийн хүсэл тэмүүлэл.

Романтизмын эдгээр шинж чанарууд нь хөрөнгөтний бодит байдлыг буруушааж буй онцлог шинж чанар нь түүнийг тухайн үед бүрэлдэж байсан шүүмжлэлтэй реализмд ойртуулсан бөгөөд энэ нь романтик хөдөлгөөний нэг хэсэг байсан юм. Романтизмын хамгийн агуу онолчид романтик Гюго, реалист Стендаль хоёр байсан нь гайхах зүйл биш юм. Стендаль, Мериме, Бальзак нарын реализмыг романтик өнгөөр ​​​​будсан гэж хэлж болно, энэ нь сүүлийн хоёрын драмын бүтээлүүдэд онцгой тод харагдаж байсан.

1920-иод оны романтизмын сонгодог үзэлтэй тэмцлийг голчлон илэрхийлсэн утга зохиолын маргаан(Стендалийн "Расин ба Шекспир" бүтээл, Гюгогийн "Кромвель" жүжгийн өмнөх үг). Романтик жүжиг Францын театрын тайзнаа хэцүүхэн нэвтэрсэн. Театрууд сонгодог үзлийн бэхлэлт хэвээр байв. Гэхдээ тэр жилүүдэд романтик жүжиг нь Парисын өргөн чөлөөний театруудын репертуарт байр сууриа олж, олон нийтийн таашаал, орчин үеийн жүжиг, тайзны урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн мелодрамын дүрд холбоотон байсан.

Консулын болон эзэнт гүрний жилүүдэд Монвел, Ламартелье нарын жүжгийг ялгаж салгаж байсан шууд хувьсгалт шинж чанараа алдаж, Мелодрам нь Парисын ардчилсан театраас төрсөн төрөл жанрын онцлогийг хадгалсаар байв. Энэ нь ихэвчлэн нийгэм, хуулиас татгалзсан эсвэл шударга бус явдалд нэрвэгдсэн баатруудын сонголт, сайн ба муугийн эсрэг тэсрэг дүрсэлсэн зарчмуудын хурц мөргөлдөөн дээр баригдсан хуйвалдааны мөн чанарт хоёуланд нь илэрхийлэгддэг байв. Ардчилсан олон нийтийн ёс суртахууны төлөөх энэхүү зөрчилдөөн нь сайн сайхны ялалтаар, эсвэл ямар ч тохиолдолд муугийн шийтгэлээр шийдэгдэж ирсэн. Романтикуудын утга зохиол, театрын манифест гарч ирэхээс өмнө сонгодог үзлийн бүх хязгаарлагдмал хуулиудыг үгүйсгэж, романтик онолын үндсэн зарчмуудын нэгийг бараг баталж байсан мелодрамын ерөнхий хүртээмжтэй байдал нь уг жанрын ардчилалаас харагдаж байв. уран сайхны бүтээлч бүрэн эрх чөлөөний зарчим. Мелодрам театрын суурилуулалт нь жүжгийн үйл явдлыг үзэгчдийн сонирхлыг дээд зэргээр нэмэгдүүлэх зорилготой байсан нь ардчилсан шинж чанартай байв. Эцсийн эцэст, урлагийн нийтлэг хүртээмжийн шинж чанар болох зугаа цэнгэл нь романтизмын онолчид, дадлагажигчид сэргээхийг хүсч байсан ардын театрын үзэл баримтлалын нэг хэсэг байв. Үзэгчдэд сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлэх хамгийн их хүчийг эрэлхийлэхийн тулд мелодрамын театр нь тайзны эффектийн арсеналаас янз бүрийн арга хэрэгслийг эрчимтэй ашигладаг: тайз, хөгжим, дуу чимээ, гэрэл гэх мэт "цэвэр өөрчлөлт".

Романтик жүжиг нь мелодрамын арга техникийг өргөнөөр ашиглах болно, энэ нь эргээд хорин хэдэн онд мөн чанараараа үзэл суртлын асуудлуудаажмаар романтик жүжигт ойртсон.

Хувьсгалын дараах мелодрамыг бүтээгч, энэ төрлийн "сонгодог"-ын нэг нь Гильбер де Пиксеркурт (1773 - 1844) байв. Түүний олон жүжгүүд "Ялагч, эсвэл ойн хүүхэд" (1797), "Селина эсвэл нууцын хүүхэд" (1800), "Гурван хүний ​​хүн" (1801) болон "Ойн хүүхэд" (1797) зэрэг сонирхолтой нэрээр олон нийтийн сонирхлыг татсан. бусад. өрнөл, тайзны эффектүүд нь хүмүүнлэг, ардчилсан хандлагаас ангид байсангүй. "Ялагч, эсвэл ойн хүүхэд" жүжигт Пиксерекур эцэг эхээ мэддэггүй залуу олдворын дүрийг бүтээсэн боловч энэ нь түүний сайн сайхан чанарыг бүх нийтээр хүндэтгээхэд саад болохгүй. Нэмж дурдахад түүний эцэг нь эцэстээ дээрэмчдийн бүлэглэлийн толгойлогч болж, муу муухайг шийтгэж, сул дорой хүмүүсийг хамгаалахын тулд энэ замд орсон язгууртан болж хувирав. "Гурван хүний ​​хүн" жүжгээрээ Доге, Сенат нарын шударга бусаар буруушааж, өөр өөр нэрээр нуугдаж байсан Венецийн патриц, буянтай, зоригтой баатар гэмт хэргийн хуйвалдааныг илчилж, эцэст нь эх орноо аварчээ.

Пиксерекурт шударга бус явдалтай тэмцэх өндөр үүргийг хүлээсэн хүчирхэг, эрхэмсэг баатруудын дүр төрхийг ихэвчлэн татдаг байв. "Текели" (1803) мелодрамд Унгар дахь үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний баатрын дүрийг дурджээ. Нийгмийн зөрчилдөөний цуурай нь Pixerecour-ийн мелодрамд сонсогдож, ёс суртахуунтай дидактикизм, гадаад үзэмжийг онцлон зөөлрүүлсэн.

Мелодрамын өөр нэг алдартай зохиолч Луис Чарльз Куэсниерийн (1762 - 1842) бүтээлүүдээс "Хулгайч шаазгай" (1815) жүжиг Франц болон гадаадад хамгийн их амжилтанд хүрсэн. Түүнд мелодрамын ардчилсан чиг хандлага бараг хамгийн хүчтэйгээр илэрч байв. Жүжгийн баатар эмэгтэй, чинээлэг тариачны гэрийн үйлчлэгч Аннет, офицерыг доромжилсныхоо төлөө армиас зугтаасан түүний аавыг ардын жирийн хүмүүс их өрөвдөн дүрсэлсэн байдаг. . Аннетт мөнгөн эдлэл хулгайлсан хэрэгт буруутгагдаж байна. Шударга бус шүүгч түүнд цаазаар авах ял оноодог. Шаазгайн үүрэнд алга болсон мөнгийг санамсаргүй олсноор л баатрыг аварна. Мелодрам Кенье Орост сайн мэддэг байсан. Аннетийн дүрд тоглосон хамжлагат жүжигчний эмгэнэлт хувь заяаны тухай М.С.Шепкиний түүхийг А.И.Герцен "Хулгайч шаазгай" өгүүллэгт ашигласан.

1920-иод оны туршид мелодрам улам бүр гунигтай болж, романтик болж хувирав.

Тиймээс Виктор Дюканжийн (1783 - 1833) алдарт "Гучин жил буюу мөрийтэй тоглоомчны амьдрал" (1827) мелодрамд хүний ​​хувь заяатай тэмцлийн сэдэв хурцадмал сонсогддог. Түүний баатар, цоглог залуу яаран орж ирэв карт тоглоом, үүнээс хадны төлөөх тэмцлийн хуурмаг байдлыг харж байна. Тоглоомын сэтгэл хөдлөлийн ховсдох хүчинд автсан тэрээр бүх зүйлээ алдаж, гуйлгачин болдог. Хөзөр, хожлын тухай тууштай бодолдоо дарагдсан тэрээр гэмт хэрэгтэн болж, эцэст нь өөрийн хүүгээ алах шахсан үхдэг. Аймшигт үйл явдлууд болон бүх төрлийн тайзны эффектүүдээр дамжуулан энэхүү мелодрам нь залуу насны хүсэл тэмүүлэл, хувь заяатай тэмцэх баатарлаг хүсэл эрмэлзэл нь хорон муу, хувиа хичээсэн хүсэл тэмүүлэл болж хувирдаг орчин үеийн нийгмийг буруушааж буй ноцтой бөгөөд чухал сэдвийг харуулж байна. Энэхүү жүжиг нь 19-р зууны эхний хагасын хамгийн агуу эмгэнэлт жүжигчдийн урын санд оржээ.

1830-1840 онуудад Францын жүжигулсын эдийн засаг, улс төрийн хөгжлийн шинэ үе шатнаас үүсэлтэй театрын репертуарт шинэ сэдэв гарч ирдэг. 1830 оны хувьсгалыг хийсэн ардын масс, ардчилсан сэхээтнүүд бүгд найрамдах засаглалтай байсан бөгөөд 7-р хаант засаглалыг бий болгосон нь ард түмэн, улс орны ашиг сонирхолд дайсагнасан урвалын илрэл гэж үзэж байв. Хаант засаглалыг устгаж, бүгд найрамдах улсыг тунхаглах нь Францын ардчилсан хүчний улс төрийн уриа болж байна. Нийгмийн тэгш байдал, баян ядуугийн зөрчилдөөнийг арилгах үзэл санаа гэж олон түмэнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн утопик социализмын үзэл санаа нь нийгмийн сэтгэлгээнд чухал нөлөө үзүүлж эхэлжээ.

Долдугаар сарын хаант засаглалын онцлог болсон хөрөнгөтний элит урьд өмнө байгаагүй баяжиж, жижиг хөрөнгөтний хүрээлэл, ажилчдын сүйрэл, ядуурлын нөхцөлд баялаг, ядуурлын сэдэв онцгой ач холбогдолтой болсон.

Хөрөнгөтний хамгаалалтын жүжиг нь ядуурал, баялгийн асуудлыг хувь хүний ​​асуудал болгон шийдсэн. хүний ​​нэр төр: эд баялаг нь хичээл зүтгэл, арвич хямгач, буянтай амьдралын шагнал гэж тайлбарладаг. Бусад зохиолчид энэ сэдвийг хөндөж, шударга ядууст өрөвдөх сэтгэл, өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлэхийг эрэлхийлж, баячуудын харгислал, бузар мууг буруушааж байв.

Мэдээжийн хэрэг, жижиг хөрөнгөтний ардчиллын үзэл суртлын тогтворгүй байдал нь нийгмийн зөрчилдөөнийг ийм ёс суртахууны үүднээс тайлбарлахад тусгагдсан байв. Мөн энэ тохиолдолд хүний ​​ёс суртахууны чанарт онцгой ач холбогдол өгч байсан бөгөөд ийм жүжигт шударга ядуурлын шагнал нь ихэвчлэн гэнэтийн баялаг болж хувирдаг. Гэсэн хэдий ч, эдгээр бүтээлүүд нь хоорондоо нийцэхгүй байсан ч тодорхой ардчилсан чиг баримжаатай, нийгмийн шударга бус байдлыг буруушаах, жирийн хүмүүсийн өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлсэн байв.

Монархистын эсрэг сэдэв, нийгмийн тэгш бус байдлын шүүмжлэл нь маргаангүй шинж тэмдэг болжээ. нийгмийн мелодрам 30-40-аад онд Францын театрын өмнөх арван жилийн ардчилсан уламжлалтай холбоотой байв. Түүний бүтээгч нь Феликс Пиа (1810 - 1899) байв. Ардчиллын зохиолч, Бүгд найрамдах намын гишүүн, Парисын коммунын гишүүний бүтээл долдугаар сарын хаант засаглалын жилүүдэд театрын амьдралд их нөлөө үзүүлсэн. Түүний шилдэг жүжгүүд нь 1830-1848 оны хоёр хувьсгалын хоорондох хувьсгалт сэтгэл хөдлөлийн өсөлтийг илэрхийлдэг.

1835 онд Парисын ардчилсан театруудын нэгийн тайзнаа Пиагийн Огюст Луштай хамтран бичсэн "Анго" түүхэн жүжгийг "Амбигу-Комик" тавьжээ. Энэхүү антимонархист жүжгийг бүтээхдээ Пиа түүнийг Францис I хааны эсрэг найруулсан бөгөөд түүний нэрээр язгууртны түүх бичиг нь үндэсний баатар - хаан-баатар, соён гэгээрүүлэгч, хүмүүнлэгийн домогтой холбоотой байв. Пиа: "Бид хамгийн гайхалтай, хамгийн дур булаам хааны дүрээр хааны эрх мэдэл рүү дайрсан" гэж бичжээ. Жүжиг нь Луис Филиппийн хаант засаглалтай холбоотой улс төрийн хурц яриа, хааны эрх мэдлийн эсрэг зоригтой дайралтаар дүүрэн байсан - "Шүүх бол тэдний хамгийн ичгүүргүй нь хаан тэргүүтэй олон новшнууд юм!" гэх мэт.

Уг продакшны асар их сонирхолыг үл харгалзан гучин үзүүлбэр хийсний дараа үүнийг хориглов.

Пиагийн хамгийн чухал бүтээл бол 1847 оны 5-р сард Парисын Порт Сен-Мартин театрт анх удаа толилуулсан "Парисын ноорхой хүн" хэмээх нийгмийн мелодрам юм. Жүжиг гайхалтай бөгөөд урт удаан хугацаанд амжилттай болсон. Тэрээр "Францаас ирсэн захидал"-д алдарт жүжигчний тоглолт, мелодрамын талаар нарийвчилсан дүн шинжилгээ хийсэн Герцений анхаарлыг татав! Гол дүрд тоглосон Фредерик Лемайтр. Жүжгийн үзэл суртлын өрөвдөлтэй байдал нь долдугаар сарын хаант засаглалын өндөр нийгмийг эсэргүүцсэн ардчилсан олон түмэн баяжихын төлөө цангаж, завхайрал, тансаглалд живсэн банкирууд, хувьцааны дамын наймаачид, цол хэргэмтэй баячууд, луйварчидыг эсэргүүцэж байгаагийн илэрхийлэл юм.

Жүжгийн гол үйл явдал бол банкир Хоффманы мандан бадарч, уналтын үеийн түүх юм. Жүжгийн оршилд Пьер Гарус сүйрсэн бөгөөд хөдөлмөрөөр амьжиргаагаа залгуулах сонирхолгүй байсан бөгөөд Сена мөрний эрэг дээр артелийн ажилчныг алж, дээрэмджээ. Эхний үйлдэл дээр алуурчин, дээрэмчин аль хэдийн чухал, нэр хүндтэй хүн болжээ. Нэр, өнгөрсөн үеээ нуун дарагдуулсан тэрээр олзоо чадварлаг ашиглаж, нэрт банкир Барон Хоффман болжээ. Гэхдээ тэр гэмт хэрэгтний өмнөх зан авирыг мартсангүй.

Барон Хоффман ба цусанд будагдсан баячуудын ертөнцийг уг аялгуунд шударга ядуу хүн, өөдөс түүгч эцэг Жан, гэм зэмгүй байдлын хамгаалагч, шударга ёсны төлөө тэмцэгч, гэмт хэргийн санамсаргүй гэрчээр эсэргүүцдэг. Харус-Хоффманы карьерын эхлэлийг тавьсан. Жүжгийн төгсгөлд Хоффманыг илчилж, шийтгэдэг.

Жүжгийн аз жаргалтай төгсгөл нь амьдралын үнэнтэй нийцэхгүй байсан ч ардчилсан мелодрамд хамаарах нийгмийн өөдрөг үзлийг илэрхийлсэн - сайн сайхан, муугийн хүчийг ялан дийлдэг шударга ёсны итгэл үнэмшил байв.

Амьдралын мөн чанарыг судлахгүйгээр, нийгмийн зөрчилдөөний талаар гүнзгий ойлголт өгөхгүйгээр мелодрам бүхэлдээ дарлагдсан ангиудын төлөөх буяны үйлсээс цааш явсангүй. Францын театрт хамгийн чухал үзэл санаа, урлагийн ололт амжилтыг ардчилсан хүчний тэмцлээр дэвшүүлсэн үзэл суртлын агуу зорилтуудыг туурвисан жүжгийн зохиолчид авчирсан. Эдгээрийн эхнийх нь Виктор Хюго байв.

Хюго

Романтик театрын хамгийн агуу романтик жүжгийн зохиолч, онолч бол Виктор Гюго байв. Тэрээр Наполеоны армийн генералын гэр бүлд төржээ. Зохиолчийн ээж нь хаант засаглалын үзэл баримтлалыг баримталдаг чинээлэг хөрөнгөтний гэр бүлээс гаралтай байв. Хюгогийн анхны утга зохиолын туршлага нь түүнийг хаант үзэлтэн, сонгодог хүн гэдгээрээ алдаршуулсан юм. Гэсэн хэдий ч 1920-иод оны хувьсгалаас өмнөх Францын улс төрийн уур амьсгалын нөлөөгөөр Гюго үзэл суртлын болон гоо зүйн консерватизмыг даван туулж, романтик хөдөлгөөний гишүүн болж, дараа нь дэвшилтэт, ардчилсан романтизмын тэргүүн болжээ.

Гюгогийн бүтээлийн үзэл суртлын эмгэг нь түүний ертөнцийг үзэх үзлийн үндсэн шинж чанаруудаар тодорхойлогддог: нийгмийн шударга бус байдлыг үзэн ядах, бүх хэлмэгдсэн, ядуусыг хамгаалах, хүчирхийллийг буруушаах, хүмүүнлэг үзлийг номлох явдал байв. Эдгээр санаанууд нь Хюгогийн зохиолууд, түүний яруу найраг, жүжгийн зохиол, сэтгүүл зүй, улс төрийн товхимолуудыг тэжээж байв.

Хюгогийн залуу насандаа хэвлэгдээгүй эмгэнэлт зохиолуудыг эс тооцвол түүний жүжгийн эхлэл нь Кромвелл (1827) романтик жүжиг бөгөөд уг зохиолын оршил нь "романтизмын шахмал" болжээ. Оршил үгийн гол санаа бол сонгодог үзэл ба түүний гоо зүйн хуулиудын эсрэг бослого юм. "Цаг нь иржээ" гэж зохиолч тунхаглаж, "Манай эрин үед эрх чөлөө нь гэрэл мэт, сэтгэлгээний талбараас бусад нь байгалиасаа дэлхий дээрх бүх зүйлээс хамгийн чөлөөтэйг эс тооцвол хаа сайгүй нэвтэрч байвал хачирхалтай байх болно. Бид онол, яруу найраг, тогтолцоог алхаар цохицгооё!Урлагийн нүүрийг далдалж буй энэ хуучин гипсийг нураацгаая!Ямар ч дүрэм журам, ямар ч хээ байхгүй!.. Жүжиг бол байгальд туссан толь.Гэхдээ энэ нь энгийн толин тусгал нь тэгш, гөлгөр гадаргуутай, уйтгартай, хавтгай тусгалыг өгөх болно, үнэн боловч өнгөгүй; ... жүжиг нь ... анивчихыг гэрэл, гэрлийг дөл болгон хувиргадаг төвлөрсөн толь байх ёстой. Классицизмтэй маргахдаа Гюго зураач "үзэсгэлэнт ертөнцөд ... гоо үзэсгэлэнг биш, харин шинж чанарыг сонгох ёстой" 1 гэж үздэг.

1 (Hugo V. Сонгосон жүжиг. Л., 1937, 1-р тал, х. 37, 41.)

Оршил хэсэгт маш чухал байр суурийг Хюгогийн бүтээлд шингээж, хөгжүүлсэн романтик гротескийн онол эзэлдэг. "Гротеск бол драмын урлагийн агуу гоо сайхны нэг юм" гэж Хюго бичжээ. Зохиогчийн хувьд зөвхөн хэтрүүлэг биш, харин бодит байдлын эсрэг тэсрэг, бие биенээ үгүйсгэдэг талуудын хослол, хослол гэж ойлгодог гротескээр дамжуулан энэхүү бодит байдлыг илчлэх хамгийн дээд бүрэн дүүрэн байдалд хүрдэг. . Өндөр ба нам, эмгэнэлтэй ба хөгжилтэй, үзэсгэлэнтэй ба муухай хоёрын хослолоор бид амьдралын олон талт байдлыг ойлгодог. Хюгогийн хувьд Шекспир бол гротескийг урлагт овсгоотойгоор ашигласан зураачийн загвар байсан юм. "Гротеск" нь хаа сайгүй нэвтэрч, хамгийн доод төрөлхтөн ихэвчлэн өндөр мэдрэмжтэй байдаг, дараа нь хамгийн дээд хүмүүс нь бүдүүлэг, инээдтэй хүмүүст хүндэтгэл үзүүлдэг. Тиймээс тэр үргэлж тайзан дээр байдаг ... тэр инээдийг авчирдаг, дараа нь эмгэнэлт явдалд хүргэдэг. Тэрээр Ромеотой эмийн эмч, Макбеттэй гурван шулам, Гамлеттай булш ухагч нартай уулзалт зохион байгуулдаг."

Хюго улс төрийн асуудалд шууд ханддаггүй. Гэвч түүний тунхаглал дахь тэрслүү өнгө аяс үе үе гарч ирдэг. Сонгодог үзлийг шүүмжилсэн нийгмийн утга учрыг Гюгогийн "Одоогийн үед улс төрийн хуучин дэглэмтэй адил утга зохиолын хуучин дэглэм бий" гэсэн үгэнд онцгой тод харуулсан.

Хюгогийн хэлснээр "Кромвелл" - энэ "баримхай үнэн жүжиг" тайзан дээр гарч чадсангүй. Зохиолч уг жүжгийнхээ оршилд тунхагласан уран сайхны шинэчлэлээ эхлүүлэхийг оролдсон. Гэсэн хэдий ч түүнд үзэл суртлын тодорхой бус байдал, бүтээлийн эрс боловсронгуй бус байдал саад болж байв. Зохиолын уян хатан байдал, төвөгтэй байдал, үр ашиггүй байдал нь Хюгогийн бүтээлийг тайзан дээр гаргах замд даван туулах боломжгүй саад тотгор болжээ.

"Эрнани" киноны нээлт дээр "Тулаан". Ж.Гранвиллийн сийлбэр

Хюгогийн дараагийн жүжиг болох Марион Делорм (1829) нь романтизмын үзэл суртлын болон бүтээлч зарчмуудын гайхалтай илэрхийлэл юм. Энэхүү жүжигт Гюго анх удаа ордны язгууртны нийгмийг эсэргүүцсэн “нам” гарал үүслийн баатрын романтик дүрийг бүтээжээ. Жүжгийн өрнөл нь үндэсгүй залуу Дидье, эелдэг эмэгтэй Марион Делорм нарын хааны эрх мэдлийн хүмүүнлэг бус байдлын эмгэнэлт, яруу найргийн хайрын эмгэнэлт зөрчилдөөн дээр суурилдаг. Хюго үйл ажиллагааны цагийг маш нарийн тодорхойлдог - энэ бол 1638 он. Зохиолч түүхэн нөхцөл байдлыг илчлэхийг эрэлхийлж, жүжигт Испанитай хийсэн дайн, гугенотуудын хядлага, дуалистуудыг цаазалсан тухай өгүүлдэг, 1636 оны сүүлээр нээлтээ хийсэн Корнелийн "Сид" жүжгийн талаархи маргаан гэх мэт.

Дидье, Марион нарыг хүчирхэг дайснууд - харгис хэрцгий, хулчгар хаан Луис XIII, "улаан дээлтэй цаазын ялтан" - кардинал Ришелье, "алтан залуучууд" нэртэй бүлэглэл, тохуурхсан амрагууд эсэргүүцдэг. Тэдний хүч тэгш бус тул тэмцэл нь баатруудын үхлээс өөрөөр дуусах боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч Дидье, Марион нарын сүнслэг ертөнцийн ёс суртахууны гоо үзэсгэлэн, цэвэр ариун байдал, тэдний язгууртнууд, хорон муугийн эсрэг тэмцэл дэх золиослол, эр зориг нь сайн сайхны эцсийн ялалтын түлхүүр юм.

Ришельегийн дүрийг зохиолч онцгой ур чадвараар бичсэн байдаг. Жүжгийн бүх баатруудын хувь заяа түүнээс хамаардаг ч бүх дүрүүд, тэр байтугай хаан хүртэл түүний тухай аймшигт байдлаар ярьдаг ч кардиналыг үзэгчдэд хэзээ ч үзүүлдэггүй. Зөвхөн эцсийн шатанд Марион цаазаар авах ялыг халах тухай гуйсны хариуд дамнуурганы халхавчны ард нуугдаж байсан үл үзэгдэх кардиналын аймшигт дуу хоолой: "Үгүй ээ, тэр цуцлагдахгүй!"

"Марион Делорм" бол 19-р зууны уянгын яруу найргийн сайхан жишээ юм. Энэхүү жүжгийн Хюгогийн хэл яриа нь амьд, олон талт, Ярьж байнабайгалийн жамаараа энэ нь Дидье, Марион хоёрын эмгэнэлт хайранд нийцсэн хайрын үзэгдлүүдийн өндөр эмгэгээр солигддог.

Хаанчлалын эсрэг шинж чанартай жүжгийг хориглов.

Хюгогийн энэ үзэгдэлийг үзсэн анхны жүжиг бол Эрнани (1830) юм. Энэ бол ердийн зүйл романтик жүжиг. Жүжгийн уянгалаг үйл явдлууд дундад зууны Испанийн гайхалтай фон дээр өрнөдөг. Энэ жүжигт тодорхой илэрхийлэгдсэн улс төрийн хөтөлбөр байдаггүй боловч үзэл суртлын болон сэтгэл хөдлөлийн тогтолцоо нь мэдрэмжийн эрх чөлөөг баталж, хүний ​​нэр төрөө хамгаалах эрхийг хамгаалдаг. Баатруудад онцгой хүсэл тэмүүлэл, хүч чадал заяагдсан байдаг бөгөөд тэднийг үйлс, золиослолын хайр, эрхэмсэг өгөөмөр сэтгэл, өшөө авалтын харгислал зэргээр бүрэн дүүрэн харуулдаг. Тэрслүү сэдлийг гол дүр болох романтик өшөө авагчдын галактикуудын нэг болох дээрэмчин Эрнанигийн дүр төрхөөр илэрхийлдэг. Мөн хоорондын зөрчилдөөн нь нийгмийн шинж чанартай байдаг эрхэм дээрэмчинба хаан, мөн драмын эмгэнэлт үр дүнг тодорхойлдог феодал баатрын ёс суртахууны гунигтай ертөнцтэй агуу гэгээлэг хайрын мөргөлдөөн. Романтизмын шаардлагын дагуу сонгодог эмгэнэлт зохиолд элч нарын мэдээлсэн бүх чухал үйл явдлууд энд тайзан дээр болдог. Жүжгийн үйл ажиллагаа нь ямар ч сонгодог нэгдлээр хязгаарлагдахгүй байв. Баатруудын сэтгэл хөдлөм ярианы цочмог хэмнэл нь сонгодог жүжгийн Александрын шүлгийн аажуухан тансаг дууг эвдэж байв.

"Эрнани" жүжгийг 1830 оны эхээр "Комеди Франсез" театр тавьжээ. Тоглолт "сонгодог" болон "романтикууд"-ын танхимд өрнөсөн ширүүн хүсэл тэмүүллийн уур амьсгалд үргэлжилсэн. Парисын шилдэг театрт Хернани тоглосон нь романтизмын томоохон ялалт байв. Тэр тухай зарлав эрт батлахФранцын тайзан дээрх романтик жүжиг.

1830 оны долдугаар сарын хувьсгалын дараа романтизм нь театрын тэргүүлэх чиг хандлага болжээ. 1831 онд Гюгогийн "Марион Делорм" драмын жүжгийг тайзнаа тавьж, Бурбончуудын сүүлчийн жилүүдэд хориглосон байв. Үүний дараа түүний жүжгүүд ар араасаа урын санд орж ирдэг: Хаан өөрөө хөгжилтэй (1832), Мэри Тюдор (1833), Руй Блас (1838). Хөгжилтэй үйл явдлууд, тод уянгалаг эффектүүдээр дүүрэн, Хюгогийн жүжиг маш амжилттай болсон. Гэхдээ тэдний алдартай болсон гол шалтгаан нь ардчилсан шинж чанартай нийгэм-улс төрийн чиг хандлага байв.

В.Гюгогийн "Рюй Блас" жүжгийн хэсэг. "Сэргэн мандалт" театр, 1838 он

Гюгогийн жүжгийн ардчилсан замнал нь Руй Блас жүжигт хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлэгддэг. Үйл явдал 17-р зууны төгсгөлд Испанид болдог. Гэхдээ түүхэн сэдвээр бичсэн Хюгогийн бусад жүжгийн адил "Рюй Блас" бол түүхэн жүжиг биш юм. Энэхүү жүжиг нь яруу найргийн уран зөгнөлт зохиол дээр суурилж, зоримог байдал, зоримог байдал нь үйл явдлын гайхалтай мөн чанар, дүрсийн ялгаатай байдлыг тодорхойлдог.

Руй Блас бол өндөр хүсэл эрмэлзэл, сайхан сэтгэлээр дүүрэн романтик баатар юм. Нэгэн цагт тэрээр эх орныхоо төдийгүй бүх хүн төрөлхтний сайн сайхныг мөрөөдөж, өндөр албан тушаалд нь итгэж байсан. Гэвч амьдралдаа юу ч олсонгүй тэрээр хааны ордонд ойр баян, язгууртан язгууртан болохоос өөр аргагүй болжээ. Руй Блазагийн муу, зальтай эзэн хатан хаанаас өшөөгөө авах хүсэлтэй байна. Үүний тулд тэрээр хөлчдөө хамаатан садан болох Дон Цезарь де Базаны нэр, бүх цолыг өгдөг. Төсөөллийн Дон Цезарь хатны амраг болно. Ихэмсэг хатан - овгийн эзэгтэй - ийм л зальтай төлөвлөгөө юм. Бүх зүйл төлөвлөгөөний дагуу явж байна. Гэхдээ явган хүн шүүх дээр хамгийн эрхэм, ухаалаг, зохистой хүн болж хувирдаг. Эрх мэдэл нь угаасаа л харьяалагддаг хүмүүсийн дунд төрийн зүтгэлтэн ухаантай хүн л шатан л болдог. Хатан хааны зөвлөлийн хурал дээр Руй Блас том илтгэл тавьдаг.

Улс орныг сүйрүүлж, төрийг үхлийн ирмэгт хүргэсэн шүүхийн бүлэглэлийг гутаан доромжилж байна. Руй Бласад дурласан ч хатан хааныг гутаах боломжгүй. Тэр хор ууж, нэрнийхээ нууцыг аваад үхдэг.

Энэхүү жүжигт гүн гүнзгий уянгын үг, яруу найргийг улс төрийн хурц егөөдөлтэй хослуулсан байдаг. Ардчиллын замбараагүй байдал, эрх баригч хүрээний шунал, ач холбогдолгүй байдлыг буруутгасан нь үндсэндээ ард түмэн өөрсдөө улс орноо удирдаж чадна гэдгийг нотолсон юм. Энэхүү жүжгээрээ Гюго анх удаа эмгэнэлт ба хошин шог хоёрыг холих романтик аргыг хэрэглэж, жинхэнэ Дон Цезарь, сүйрсэн язгууртан, хөгжилтэй нөхөр ба архичин, эелдэг, доромжлолын дүрийг бүтээлдээ оруулжээ. .

"Руй Блас" театрт дундаж амжилт үзүүлсэн. Үзэгчид романтизм руу хүйтэрч эхлэв. Хувьсгалаас айж байсан хөрөнгөтний үзэгч "галзуу" романтик уран зохиолыг түүнтэй холбож, ямар ч төрлийн тэрслүү байдал, дуулгаваргүй байдал, хүсэл зоригийн илэрхийлэлд эрс сөрөг хандлагыг түүнд шилжүүлэв.

Хюго романтик жүжгийн шинэ төрөл болох Бургравес (1843) баатарлаг эмгэнэлт жүжгийг бүтээхийг оролдсон. Гэсэн хэдий ч жүжгийн яруу найргийн гавьяа нь тайзны оролцоогүй байдлыг нөхөж чадаагүй юм. Хюго 1830 онд Эрнанигийн төлөө тулалдаж байсан залуусыг Бургравес киноны нээлтэд оролцохыг хүссэн. Яруу найрагчийн хуучин хамтрагчдын нэг нь түүнд "Бүх залуучууд үхсэн" гэж хариулав. Жүжиг бүтэлгүйтсэний дараа Хюго театраас холдов.

Дюма

Романтик жүжгийн төлөөх тэмцэлд Гюгогийн хамгийн ойрын хамтрагч нь шадар цэргүүдийн тухай алдартай гурамсан зохиол, "Монте-Кристо гүн" роман болон бусад олон зохиолын зохиолч Александр Дюма (Думас пере) байв. сонгодог бүтээлүүдадал явдалт уран зохиол. 1920-иод оны сүүл, 1930-аад оны эхээр Дюма романтик хөдөлгөөний хамгийн идэвхтэй оролцогчдын нэг байв.

Драматурги нь Дюмагийн утга зохиолын өвд чухал байр суурь эзэлдэг. Тэрээр жаран зургаан жүжгийн зохиол бичсэний дийлэнх нь 1930-1940-өөд оных юм.

Утга зохиол, театрын алдар нэр нь Думад анхны жүжиг болох "Генри III ба түүний шүүх" жүжгийг 1829 онд "Одеон" театрын тайзнаа тавьсан юм. Дюмагийн анхны жүжгийн амжилтыг "Антони" (1831), "Нельская цамхаг" (1832), "Хүн эсвэл суут ухаантан ба Дебаучери" (1836) гэх мэт хэд хэдэн жүжгүүд нь баталгаажуулсан.

"Энтони" жүжгийн хэсэг. А.Дюма Перегийн жүжиг

Дюмагийн жүжиг бол романтик жүжгийн ердийн жишээ юм. Тэрээр хөрөнгөтний орчин үеийн хэв маягийн өдөр тутмын амьдралыг ширүүн хүсэл тэмүүлэл, ширүүн тэмцэл, хурц драмын нөхцөл байдлын уур амьсгалд амьдардаг ер бусын баатруудын ертөнцтэй харьцуулжээ. Үнэн бол Дюмагийн жүжгүүдэд Хюгогийн драмын бүтээлийг ялгах хүч чадал, хүсэл тэмүүлэл, ардчилсан замбараагүй байдал, тэрслүү байдал байдаггүй. Гэхдээ "Генри III", "Нельская цамхаг" зэрэг жүжгүүд нь феодал-хаан эрхтний ертөнцийн аймшигт талыг харуулж, хаадын гэмт хэрэг, харгислал, завхрал, язгууртны хүрээний тухай өгүүлдэг. Мөн орчин үеийн амьдралаас сэдэвлэсэн жүжгүүд ("Антони", "Кин") язгууртны нийгэмтэй эвлэршгүй мөргөлдөөнд орсон бардам, зоригтой плебей баатруудын эмгэнэлт хувь заяаг дүрслэн ардчилсан олон нийтийн сэтгэлийг хөдөлгөсөн.

Дюма бусад романтик жүжгийн зохиолчдын нэгэн адил мелодрамын арга барилыг ашигладаг байсан нь түүний жүжгүүдэд онцгой зугаа цэнгэл, тайзны дүр төрхийг өгсөн боловч аллага, цаазаар авах ажиллагаа, эрүү шүүлтийг дүрслэхдээ натурализмд унах үед мелодрамыг буруугаар ашиглах нь түүнийг таагүй амтанд автуулсан юм. .

1847 онд Дюма Францын үндэсний түүхийн үйл явдлуудыг тайзнаа үзүүлэх байсан "Хатан Марго" жүжгээр өөрийн бүтээсэн "Түүхэн театр"-ыг нээжээ. Хэдийгээр театр удаан үргэлжилсэнгүй (1849 онд хаагдсан) Парисын өргөн чөлөөний театруудын түүхэнд онцгой байр суурь эзэлдэг.

Жил ирэх тусам дэвшилтэт хандлагууд Дюмагийн жүжгээс тасарч байна. Амжилтанд хүрсэн загварын зохиолч Дюма урьдын романтик хоббигоо орхиж, хөрөнгөтний дэг журмыг хамгаалж байна.

1848 оны аравдугаар сард түүний А.Макетэй хамтран бичсэн “Катилина” жүжгийг Дюмагийн эзэмшлийн “Түүхийн театр”-ын тайзнаа тавьжээ. А.И.Герцений эрс эсэргүүцлийг төрүүлсэн энэхүү үзүүлбэрийг хөрөнгөтний олон нийт маш их талархан хүлээж авсан. Тэр жүжигт харсан түүхийн хичээл"босогчид" болон саяхан зургадугаар сарын ажилчдын бослогод оролцогчдыг харгис хэрцгийгээр хөнөөсөн явдлыг зөвтгөх.

Вигни

Романтик жүжгийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг бол Альфред де Виньи юм. Тэрээр хуучин язгууртны гэр бүлд харьяалагддаг байсан бөгөөд түүний гишүүд Францын хувьсгалын эсрэг тэмцэж, хааны дэглэмийн үзэл санааны төлөө гильотинд очжээ. Гэвч Виньи хувьсгалаас өмнөх Францыг сэргээх боломжтой гэдэгт итгэж, шинэ бүхнийг сохроор үзэн ядсан эгдүүцсэн язгууртнууд шиг биш байв. Хүн шинэ эрин үе, тэрээр эрх чөлөөг бүхнээс дээгүүр тавьж, харгислалыг буруушааж байсан ч орчин үеийн хөрөнгөтний бүгд найрамдах улсыг хүлээн зөвшөөрч чадахгүй байв. Тэрээр ангийнхаа сүйрлийн ухамсар төдийгүй, хөрөнгөтний дэг журам, ёс суртахууны тухай нотолгооны улмаас бодит байдлаас зайлсхийжээ. Мөн тэрээр 1930-аад оны эхний хагаст ард түмний болон Францын хувьсгалт бослогын хөрөнгөтний эсрэг утга учрыг ойлгосонгүй. Энэ бүхэн нь Виньний романтизмын гутранги шинж чанарыг тодорхойлдог. "Дэлхийн уй гашуу" гэсэн сэдэл нь Виньний яруу найргийг Байронтой ойртуулдаг. Гэвч Байроны эмгэнэлт яруу найргийн тэрслүү байдал, амьдралыг батлах хүч нь Виньид харь юм. Түүний Байронизм бол өөрт нь харь ертөнцийн дунд байгаа хүний ​​бардам ганцаардал, найдваргүй байдлын ухамсар, эмгэнэлт сүйрэл юм.

Виньи ихэнх романтикуудын нэгэн адил театрт дуртай байсан бөгөөд Шекспирт дуртай байв. Виньнигийн Шекспирийн орчуулгууд нь Английн агуу зохиолчийн бүтээлийг Францад сурталчлахад ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн боловч Виньи түүний бүтээлийг ихээхэн романтик болгосон. Францын тайзнаа романтизмыг бий болгоход Виньнигийн Шекспирийн орчуулгын ач холбогдол бас их. 1829 онд "Инээдмийн Франсез" театрт "Отелло" эмгэнэлт жүжгийг тавьсан нь удалгүй Хюгогийн "Хернани" жүжгийн үзүүлбэр дээр дэгдсэн романтик ба сонгодог хүмүүсийн хоорондох тэмцлийг зөгнөсөн юм.

Виньигийн шилдэг драмын бүтээл бол түүний романтик жүжиг Chatterton (1835) юм. Виньи жүжгийг бүтээхдээ 18-р зууны Английн яруу найрагч Чаттертоны намтраас зарим баримтыг ашигласан боловч жүжиг нь намтар биш юм.

Яруу найраг, эрх чөлөөг үл тоомсорлодог ертөнцөд яруу найргийн тусгаар тогтнол, хувь хүний ​​эрх чөлөөг хадгалан үлдэхийг хүссэн яруу найрагчийн эмгэнэлт хувь заяаг энэ жүжигт дүрсэлжээ. Харин жүжгийн утга учир нь илүү өргөн, гүн юм. Виньни шинэ эриний жинхэнэ хүн төрөлхтөн, бүтээлч сэтгэлгээтэй дайсагналцахыг гайхалтай урьдчилан харсан бөгөөд түүний биелэл нь яруу найраг юм. Чаттертоны эмгэнэл бол хүнлэг бус ертөнцөд байгаа хүний ​​эмгэнэл юм. Жүжгийн хайр дурлалын өрнөл нь дотоод утга санаагаар дүүрэн байдаг, учир нь Виньнигийн жүжиг нэгэн зэрэг баян чинээлэг эрийн эрх мэдэлд өгсөн эмэгтэйлэг байдал, гоо үзэсгэлэнгийн эмгэнэлт явдал юм (нөхөр нь боол болгон хувиргасан Китти Беллийн сүйрэл. баян үйлдвэрлэгч, бүдүүлэг, шуналтай хүн).

Жүжгийн хөрөнгөтний эсрэг өрөвдмөөр байдал нь үзэл суртлын хувьд чухал бөгөөд ажилчид үйлдвэрт машинд тахир дутуу болсон нөхдөдөө байр өгөхийг үйлдвэрлэгчээс гуйдаг хэсэгээр бэхждэг. Лордуудын танхимд ажилчдын эрх ашгийг хамгаалж байсан Байроны нэгэн адил эндхийн язгууртан де Виньи 1930-аад оны ажилчдын хөдөлгөөний үзэл суртлын холбоотон болж хувирав.

Энэхүү жүжиг нь Виньнигийн романтизмын өвөрмөц байдлыг илчилдэг. Хюго, Дюма нарын жүжгүүдээс "Чаттертон" романтик уур хилэн, хөөрөл байхгүй гэдгээрээ ялгаатай. Дүрүүд нь амьд, сэтгэлзүйн хувьд гүнзгий хөгжсөн. Жүжгийг үгүйсгэсэн нь эмгэнэлтэй - Чаттертон, Китти нар үхсэн. Энэ нь тэдний баатруудын логик, ертөнцтэй харьцах харьцаагаар бэлтгэгдсэн бөгөөд уянгалаг нөлөө биш юм. Зохиолч өөрөө зохиолын энгийн байдал, баатрын дотоод ертөнц дэх үйл ажиллагааны гол төвлөрлийг онцлон тэмдэглэв: "Энэ бол ... өглөө захидал бичээд орой болтол хариу хүлээж байсан хүний ​​түүх; хариулт. ирээд түүнийг ална."

Муссет

Францын романтик театр, романтик жүжгийн түүхэнд онцгой байр суурь эзэлдэг Альфред де Муссет. Түүний нэр романтизмыг үндэслэгчдийн нэрстэй салшгүй холбоотой. Муссегийн "Зууны хүүгийн наминчлал" роман нь Францын утга зохиолын амьдралын хамгийн том үйл явдлын нэг юм. Энэхүү роман нь орчин үеийн дүр төрхийг бий болгодог залуу эр, Францын агуу хувьсгал ба Наполеоны дайны үйл явдлууд аль хэдийн мөхөж, "Бурхан ба хүмүүсийн хүч үнэхээр сэргэсэн боловч тэдэнд итгэх итгэл үүрд алга болсон" үед Сэргээлтийн үеэр амьдралд орж ирсэн үеийнх юм. Муссет үе үеийнхнээ "цөхрөлд автахыг" уриалж: "Алдар нэр, шашин шүтлэг, хайр дурлал, энэ ертөнцийн бүх зүйлийг элэглэх нь юу хийхээ мэдэхгүй байгаа хүмүүст маш их тайтгарал юм."

Амьдралд хандах энэ хандлагыг Муссетийн жүжигт мөн илэрхийлдэг. Хүчтэй уянгын болон драмын тийрэлтэт тийрэлтэттэй зэрэгцэн энд инээд хөөр байдаг. Гэхдээ энэ бол нийгмийн бузар мууг доромжилж буй хошигнол биш - энэ бол бүх зүйлийн эсрэг чиглэсэн бузар булай, нарийн инээдэм юм: гоо үзэсгэлэн, баатарлаг байдал, яруу найргийн уран зөгнөл, өндөр, романтик сэтгэл хөдлөлийн эсрэг орчин үеийн өдөр тутмын зохиолын эсрэг. Муссет түүний тунхагласан цөхрөлийн шүтлэгт хүртэл инээхийг уриалан: "... Бодит байдал дээр хоосон, уйтгартай байдаг ч аз жаргалгүй байх нь үнэхээр сайхан байдаг."

Инээдэм нь инээдмийн киноны гол зарчим төдийгүй романтикийн эсрэг чиг хандлагыг агуулсан байсан нь түүний 40-50-иад оны драматургид онцгой тод илэрч байв.

1930-аад онд бичсэн Муссегийн жүжгүүд (Венецийн үдэш, Марианнагийн хүсэл, Уран зөгнөлт) романтик инээдмийн шинэ төрлийн тод жишээ юм. Жишээлбэл, "Венецийн шөнө" (1830). Жүжгийн өрнөл нь харгис хайр, атаархал, аллага зэрэг энэ хэв маягийн уламжлалт цуст жүжгийг зөгнөсөн юм шиг санагддаг. Хөгжилтэй тоглоомчин, мөрийтэй тоглоомчин Разетта хариу үйлдэл үзүүлсэн үзэсгэлэнт Лореттад маш их дурладаг. Охины асран хамгаалагч түүнийг Германы ханхүүтэй гэрлүүлэх гэж байна. Ардент Расетта шийдэмгий үйлдэл хийдэг. Тэрээр хайртдаа захидал, чинжаал илгээдэг - тэр ханхүүг алж, Разеттатай хамт Венецээс зугтах ёстой. Хэрэв Лоретта үүнийг хийхгүй бол өөрийгөө алах болно. Гэвч гэнэт баатрууд жирийн хүмүүс шиг аашилж, хүсэл тэмүүллийн захиалгаар бус, харин эрүүл саруул ухааны дуу хоолойгоор удирдуулах хандлагатай байдаг. Лауретта эргэцүүлэн бодоход хүчирхийлэгч амрагтайгаа салж, ханхүүгийн эхнэр болохоор шийджээ. Разетта мөн өрсөлдөгчөө хөнөөсөн эсвэл амиа хорлосон тухай зохиолыг орхихоор шийджээ. Тэрээр залуу тармуур болон тэдний найз охидын хамт оройн зоог барихаар гондол хөлөглөн явж, төгсгөлд нь дурлагчдын бүх үрэлгэн байдал дуусаасай гэж хүсч байгаагаа илэрхийлэв.

Fantasio (1834) инээдмийн кино нь гунигтай инээдэмээр дүүрэн байдаг. Энэ бол зохиолчийн бодол санаа, өнгөлөг, хөгжилтэй, гунигтай, гэхдээ үргэлж бүдүүлэг дүр төрхөөр шингэсэн этгээд бодол, мэдрэмжийн тоглоом болох уянгын жүжиг юм. Илэрхий нэртэй инээдмийн жүжгийн баатар Фантасио, гунигтай тармуур, сэргэлэн философич нь ухаалаг найзуудынхаа дунд ганцаараа байдаг. Гэсэн хэдий ч түүний бодлоор хүн бүр ганцаардмал байдаг: хүн бүр өөртөө хаалттай, бусдад нэвтрэх боломжгүй ертөнц юм. "Эдгээр хүний ​​бие ямар ганцаардал дунд амьдардаг вэ!" гэж тэр баяр хөөртэй цугласан хүмүүсийг хараад хашгирав. Заримдаа тэр галзуу хүн шиг харагддаг ч түүний солиорол нь ертөнцийн бүдүүлэг эрүүл ухааныг үл тоомсорлодог хамгийн дээд мэргэн ухаан юм. Фантасиогийн дүр төрх нь хааны онигооны хувцас өмсөж, баатарлаг эр зориг гаргаж, Баварийн гүнж Элсбетийг өөрийг нь уруу татдаг Мантуагийн инээдтэй хунтайжаас аврах үед бүрэн дүүрэн байдлыг олж авдаг. Фантасио шогийн дүр болгон хувиргасан нь эцэст нь түүний мөн чанарыг тодруулж, Шекспирийн мэргэн шоглогчид болон Гоццигийн инээдмийн театрын тод дүрүүдтэй ойр дотно харилцаатай болохыг тогтоожээ.

Ихэнхдээ инээдмийн кинонууд эмгэнэлтэй төгсгөлөөр төгсдөг - "Марианнагийн дур сонирхол" (1833), "Хайрын хошигнол байхгүй" (1834).

Муссетийн инээдмийн киноны үйл явдал өөр өөр улс орон, хотуудад явагддаг бөгөөд үйл ажиллагааны цагийг заагаагүй байна. Ерөнхийдөө эдгээр жүжгүүдэд тусгай нөхцөлт театрын ертөнц гарч ирдэг бөгөөд онцлон тэмдэглэсэн анахронизмууд нь дүрсэлсэн үйл явдал, дүрслэлийн орчин үеийн байдалд анхаарал хандуулдаг.

"Тэд хайраар хошигнодоггүй" жүжгийн хувьд гол зүйл бол үйл явдал биш, харин баатруудын сэтгэлзүйн туршлага, оюун санааны ертөнц чухал бөгөөд оюун санааны түлхэц, сэтгэл хөдлөл, эргэцүүллийн бүх ээдрээтэй, үл нийцэлтэйгээр илчлэгдсэн байдаг. Жүжгийн баатар залуу язгууртан Пердикан Камиллагийн сүйт бүсгүй болох хувь тавилантай. Залуус өөрөө ч мэдэлгүй бие биенээ хайрладаг. Гэвч тэдний аз жаргалд саад болж байгаа зүйл бол Камиллагийн сүм хийдийн хүмүүжил нь түүнд эрчүүдийн хууран мэхлэлт, гэрлэлтийн аймшигт байдлын тухай санааг төрүүлсэн юм. Камилла Пердиканаас татгалзав. Татгалзсан, доромжилсон тэрээр гэмт хэрэгтнээсээ өшөө авахыг хүсч, өөрийн тэжээгч эгч, овсгоотой тариачин охин Разеттатай шүүхдэж, тэр ч байтугай түүнтэй гэрлэхээ амлав. Эцэст нь Камилла, Пердикан хоёр бие биедээ хайртай гэдгээ хүлээн зөвшөөрөв. Энэхүү тайлбарын гэрч Разетта заль мэхийг тэвчиж чадалгүй нас баржээ. Болсон явдалд цочирдсон Камилла, Пердикан хоёр үүрд салцгаав.

Нэг ёсондоо сэтгэлзүйн жүжиг болсон энэхүү жүжгийг Муссет жинхэнэ, жинхэнэ шинэлэг хэлбэрээр бүтээжээ. Муссет тайзан дээр нутгийн тариачдын найрал дууг авчирдаг. Энэ хүн нь туслах бөгөөд нэгэн зэрэг болзолтой байдаг. Найрал дуучид шилтгээний ханан дотор юу болж байгааг хүртэл бүгдийг мэддэг; найрал дуу нь бусад дүрүүдтэй энгийн яриа өрнүүлж, тэдний үйлдлийг тайлбарлаж, үнэлдэг. Туульсын эхлэлийг жүжгийн зохиолд оруулах энэхүү арга нь дратурыг шинэ илэрхийллийн хэрэгслээр баяжуулсан. Уянгын, субьектив, ихэвчлэн романтик дүрслэлд байдаг, энд найрал дууны нүүрэн дээр "объектив" байсан. Зохиолчийн уянгын үгнээс ангижирсан жүжгийн баатрууд зохиолчийн хүсэл зоригоос ангид байх шиг болсон нь цаг хугацаа өнгөрөх тусам реалист жүжгийн төрөлд шингэх болно.

Муссетийн нийгмийн гутранги үзэл "Лорензаччо" (1834) жүжигт хамгийн тод илэрдэг. Энэхүү жүжиг бол түүхийн явцыг хувьсгалт байдлаар өөрчлөх гэсэн оролдлогын эмгэнэлт мөхлийн тухай Муссетийн эргэцүүллийн үр дүн юм. Муссет 30-аад оны эхээр Францын улс төрийн амьдралд онцгой баялаг байсан хоёр хувьсгал, хэд хэдэн хувьсгалт бослогын туршлагыг ойлгохыг "Лорензаччио" кинонд оролдсон. Зохиол нь Флоренцын дундад зууны үеийн үйл явдлууд дээр суурилдаг. Лорензо Медичи (Lorenzaccio) харгислалыг үзэн яддаг. Брутийн эр зоригийг мөрөөдөж тэрээр дарангуйлагч Александра Медичи алж, эх орондоо эрх чөлөөг өгөхөөр төлөвлөж байна. Энэхүү терроризмын үйлдлийг Бүгд найрамдах намынхан дэмжих ёстой. Лорензаччо гүнгийг алсан боловч юу ч өөрчлөгдөөгүй. Бүгд найрамдахчууд үгээ хэлэхээс эргэлзэж байна. Ард түмний дургүйцлийг тус тусад нь цэргүүд дарж байна. Толгой дээрээ шагнал авсан Лоренцо араас нь урвагчаар хутгалуулж амь үрэгдэв. Флоренцын титмийг шинэ гүнд гардуулав.

Эмгэнэлт явдал нь нийгмийн хувьсгал хийх боломжгүй тухай ярьдаг; баатрын оюун санааны хүч чадалд хүндэтгэл үзүүлж, хувь хүний ​​хувьсгалт үйлдлийн романтик байдлыг буруушааж байна. Эрх чөлөөний үзэл санааг өрөвддөг ч үүний төлөө тэмцэж зүрхлэхгүй, ард түмнийг удирдаж чадахгүй байгаа хүмүүсийг эмгэнэлт явдал багагүй хүчээр буруушааж байна. Лоренцогийн үг түүний үеийнхэнд шууд хандсан сонсогдоно: "Хэрэв бүгд найрамдахчууд ... байх ёстой шигээ авирлавал дэлхий дээр цэцэглэсэн бүгд найрамдах улсыг байгуулахад хялбар байх болно. Ард түмэн тэдний талд орцгооё. ." Харин ард түмэн хууртагдсан, идэвхгүй, мөхөл...

"Лорензаччио" жүжгийг сонгодог үзлийн зарчмуудыг огт үл тоомсорлон, чөлөөт хэлбэрээр бичсэн. Жүжиг нь гучин есөн богино хэмжээний үзэгдэл- ангид хуваагдсан бөгөөд ээлжлэн солигдох нь үйл явдлыг хурдацтай хөгжүүлэх, үйл явдлын хамрах хүрээг өргөжүүлэх, түүнчлэн янз бүрийн үйлдлүүд, гол дүрүүдийн дүрийн талыг ил тод болгоход хувь нэмэр оруулдаг. .

Энэхүү жүжиг нь тухайн цаг үеийг өргөн, тод дүрслэн харуулсан, нийгмийн ялгаатай байдал, түүхэн тодорхойлогдсон ёс суртахууны харгислал бүхий реалист, Шекспирийн хүчтэй шинж чанартай байдаг. Баатруудын дүрүүд нь сонгодог жүжгийн шууд схемээс ангид, бодитой байдаг. Гэсэн хэдий ч Лорензаччогийн хувьд героизаци хийх зарчмыг тууштай хэрэгжүүлдэг. Лорензаччогийн эмгэнэлт буруу нь хүчирхийлэл, авлигын ертөнцийн дайсан болж, өөрөө үүний нэг хэсэг болсон явдал юм. Гэсэн хэдий ч энэхүү өндөр зарчмыг "зайлуулах" нь нарийн төвөгтэй, дотоод амьдралын эрс хурцадмал байдлыг сулруулдаггүй. Гол дүрийн дүр нь Мусетийн бүтээсэн гунигтай, урам хугарсан, эмгэнэлтэйгээр цөхрөнгөө барсан "зууны хүү"-ийн хөрөгтэй ойр байсныг илтгэнэ.

Лорензаччогийн дараа Муссет нийгмийн томоохон сэдэв рүү ханддаггүй. 30-аад оны хоёрдугаар хагасаас эхлэн тэрээр иргэний нийгмийн амьдралаас сэдэвлэсэн овсгоотой, дэгжин инээдмийн зохиол бичдэг (Candlestick, 1835; Caprice, 1837). Энэ төрлийн инээдмийн жүжигт гадны үйл ажиллагаа бараг байдаггүй бөгөөд бүх сонирхол нь үгэнд оршдог, үүнээс гадна энэ үг нь сонгодог болон романтик жүжгийн театрын онцолсон хэлбэрээр биш, харин халуун дулаан уур амьсгалыг хадгалсан харилцан яриа, харилцан яриа хэлбэрээр гарч ирдэг. энгийн ярианы ярианы.

Муссет нь 1940-өөд оны дунд үеэс эхлэн цэвэр салон-язгууртны шинж чанартай зүйр цэцэн хошин шогийн өвөрмөц жанрыг хөгжүүлж ирсэн. Муссет зүйр цэцэн үгийн инээдмийн жүжигт уриалсан нь жүжгийн зохиолчийн бүтээлч өнгө аяс тодорхой хэмжээгээр буурсан тухай өгүүлэв. Гэхдээ романтик зохиолчийн хувьд энэ нь хөрөнгөтний дунд зэргийн үзэн яддаг ертөнцөөс, гоо үзэсгэлэн, яруу найрагт дайсагнасан бүдүүлэг хувиа хичээсэн хүсэл тэмүүллийн ялалтаас зугтах хэрэгсэл байсан байх.

Муссетийн жүжгийн тайзны хувь тавилан нь 7-р сарын хаант засаглалын үеийн Францын театрын онцлог шинж юм. Үзэл суртлын хувьд хамгийн чухал, хэлбэрийн хувьд шинэлэг байсан Муссегийн анхны жүжгүүдийг Францын театр хүлээн аваагүй.

Муссетийн жүжгийн театрын шинж чанар Орост нээгдэв. 1837 онд Санкт-Петербургт "Каприз" инээдмийн жүжгийг ("Эмэгтэйчүүдийн оюун ухаан ямар ч бодлоос илүү" гэсэн нэрээр тоглосон. Энэхүү жүжгийг Оросын театруудын тоглолтод асар их амжилт гаргасны дараа жүжигчин Алланы тусын тулд Санкт-Петербург хотын Францын театрт тавьсан бөгөөд тэрээр Францад буцаж ирээд Комеди Франсез театрын урын санд оруулсан байна.

Ерөнхийдөө Муссетийн драмын бүтээлүүд нь тухайн үеийн Францын театрын урын санд чухал байр суурь эзэлдэггүй байсан нь 20-р зууны Францын театрын үзэл суртлын болон гоо зүйн дүр төрхөд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн юм.

Мериме

Францын жүжгийн хөгжлийн бодит хандлагыг Проспер Меримегийн бүтээлүүдээр илэрхийлсэн байдаг. Меримегийн ертөнцийг үзэх үзэл нь гэгээрлийн гүн ухааны үзэл санааны нөлөөн дор бүрэлдэн бий болсон. Хувьсгалын дараах бодит байдал, ялангуяа Сэргээн босголтын үе нь зохиолчдод эсэргүүцэл, буруушаах мэдрэмжийг төрүүлэв. Энэ нь Меримэгийг ардчилсан чиглэлийн романтизмд ойртуулсан юм. Харин Гюго, Дюма зэрэг романтик хүмүүсийн хувьд гол зүйл нь тэдний романтик тэрслүү байдал, хүний ​​оюун санааны эрх чөлөөг шингээсэн хүчирхийлэгч баатрууд байсан; Меримийн бүтээлд романтик бослогыг бодит байдлын тухай хурц шүүмжлэл, тэр ч байтугай егөөдлийн дүрслэлээр сольсон байдаг.

Мериме романтикуудын сонгодог үзлийн эсрэг тэмцэлд оролцож, 1825 онд "Клара Гасулын театр" жүжгийн түүврээ гаргажээ. Испани жүжигчин бүсгүйг цуглуулгын зохиогч гэж нэрлээд Мериме хуучин Испанийн театрын инээдмийн жүжгийн хэв маягаар бичсэн жүжгүүдийн өнгийг үүгээр тайлбарлав. Романтикууд, таны мэдэж байгаагаар Испанийн сэргэн мандалтын үеийн театрт романтик театрын онцлог шинж чанаруудыг олж харсан - ардын, чөлөөт, сургуулийн дүрэм, сонгодог үзлийн дүрмийг хүлээн зөвшөөрдөггүй.

Клара Гасулын театрт Мериме тод, заримдаа хачирхалтай, гэхдээ үргэлж амьдралтай төстэй зургуудын галерейг үзүүлэв. Офицерууд ба цэргүүд, тагнуулчид, янз бүрийн зэрэг, албан тушаалын язгууртнууд, лам хуврагууд, иезуитууд, шашингүй хатагтай ба цэргийн найз охид, боолууд, тариачид - эдгээр нь хошин шогийн баатрууд юм. Цуглуулгад шингэсэн сэдвүүдийн нэг бол лам нарын ёс суртахууныг буруушаах явдал юм. Бие махбодийн хүсэл тэмүүлэлд автсан лам, санваартнуудын хурц бүдүүлэг дүр төрхөөс Дидро, Вольтер нарын дагалдагчийн үзэг мэдрэгддэг.

Меримийн инээдмийн жүжгийн дүрүүд бол хүчтэй, хүсэл тэмүүлэлтэй хүмүүс бөгөөд тэд онцгой байр суурь эзэлдэг, ер бусын зүйлийг хийдэг. Гэхдээ тэднийг романтик жүжгийн баатрууд гэж нэрлэх боломжгүй хэвээр байна. "Клара Гасулын театр"-д нийгмийг эсэргүүцсэн хүчтэй хувь хүнийг шүтэх үзэл байдаггүй. Эдгээр жүжгийн баатрууд нь романтик субъектив байдлаас ангид бөгөөд зохиолчийн бодол санаа, мэдрэмжийг шууд илэрхийлдэггүй. Нэмж дурдахад романтик уй гашуу, урам хугарах нь тэдэнд огт харь юм. Хэрэв романтик жүжиг нь ер бусын баатруудын гиперболын дүр төрхийг өгсөн бол Меримийн жүжгийн олон дүр төрх нь нийгмийн ёс суртахууны дүр төрхийг бүхэлд нь бий болгосон. Меримегийн баатруудын романтик өнгөөр ​​​​баатруудын романтик сэтгэл хөдлөлийг бууруулдаг инээдэм нь тэдэнд хамгийн хүчтэй мэдрэгддэг.

Тиймээс "Африкийн хайр" инээдмийн кинонд Мериме баатруудынхаа "галзуу" хүсэл тэмүүллийн магадлалгүйг инээж, романтик уур хилэнгийн театрын болон хуурамч дүрийг илчилдэг. Жүжгийн баатруудын нэг Бедуин Зане өөрийн найз Хажи Нуманынхаа боолд дурласан тул түүнгүйгээр амьдарч чадахгүй болтлоо дурласан. Гэсэн хэдий ч энэ хайр нь зөвхөн Африкийн халуун хайр биш юм. Хажи Нуманы гарт цохиулж, үхэж байхдаа: "... хар эмэгтэй байна ... тэр жирэмсэн ... надаас" гэж мэдээлэв. Найзынхаа үхэлд цочирдсон Нуман гэмгүй боолыг чинжалаар хатгана. Гэтэл тэр үед үйлчлэгч гарч ирээд: "... оройн хоол идэв, үзүүлбэр дууслаа" гэж хэлэв. "Аан!" гэж Хажи Нуман ийм шүүмжлэлд сэтгэл хангалуун хэлэв, - тэгвэл өөр хэрэг. Бүх "алагдсан" хүмүүс босож, боолын дүрд тоглосон жүжигчин олон нийтэд хандаж, зохиолчдоо өгөөмөр хандахыг хүсч байна.

Романтик сэтгэлийн зовиурыг багасгахын тулд Мерими өндөр, өрөвдмөөр ярианы хэв маягийг гудамжны ердийн, ярианы, тэр ч байтугай бүдүүлэг хэлтэй мөргөлдөх арга техникийг дуртайяа ашигладаг.

"Клара Гасулын театр"-ын баатруудын хошин шогийн шинж чанаруудыг "Ариун бэлгүүдийн тэрэг" инээдмийн кинонд хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн бөгөөд үүнд төрийн дээд удирдлагын ёс суртахуун, "сүмийн ноёд" -ын дүр төрхийг харуулсан. дэд ван, түүний ордныхон, бишоп нар бүгд уян хатан залуу жүжигчин Перичолагийн гарт ордог.

Клара Гасулын театрт Мериме бүтээлч эрх чөлөөний тод жишээг үзүүлж, сонгодог үзлийн хэм хэмжээний гоо зүйн дүрмийг дагаж мөрдөхөөс татгалзав. Энэхүү цуглуулгад нэгтгэсэн жүжгийн цикл нь дүр, хүсэл тэмүүллийг дүрслэх шинэ арга барилыг эрэлхийлж, хайж байсан зохиолчийн бүтээлч лаборатори юм. илэрхийлэх хэрэгсэлба драмын хэлбэрүүд.

14-р зуунд Францын тариачдын эсрэг феодалын бослогыг дүрсэлсэн Меримегийн "Жакери" (1828) жүжгийн дүр төрх - "Жак" нь үндэсний түүхэн жүжгийн талаархи бодол санаатай холбоотой юм.

Меримегийн түүхэн хөгжлийн хууль тогтоомж, ялангуяа ард түмний түүхэн дэх ач холбогдлын талаархи үзэл бодол нь Францын романтик түүх судлалтай, ялангуяа Францын түүхийн тухай захидалдаа (1827) Тьерригийн түүхэн үзэл баримтлалтай ойр байдаг. гэж бичжээ: баатар гэж нэрлэдэг... чи бүхэл бүтэн үндэстэнд дурлаж, түүний хувь заяаг олон зууны турш дагах ёстой."

Энэхүү жүжиг нь 1830 оны үйл явдлаас өмнөх хувьсгалт дэвшилтэт уур амьсгалд бүтээгдсэн юм. "Жакери" бол шударга бус, харгис нийгмийн дэг журамд чиглэсэн ард түмний уур хилэн тэсрэх нь гарцаагүй гэдгийг нотолсон феодалын эсрэг, язгууртнуудын эсрэг жүжиг юм.

"Жакери"-д жүжгийн зохиолч Меримегийн шинэлэг зоригийг харуулсан. Жүжгийн баатар бол ард түмэн. Түүний хувь заяаны эмгэнэлт явдал, тэмцэл, ялагдал нь "жак"-ын холбоотнууд болон дайснууд, тариачдын дайнд оролцогчид, хүмүүсийн дүр төрх, хувь тавилантай холбоотой олон сэдвийг багтаасан жүжгийн хуйвалдааны үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Тэд тус бүр нь бослогод нэгдэх эсвэл эсэргүүцэх өөрийн гэсэн шалтгаантай байдаг. "Жакери"-ийн бие даасан баатруудын хувь тавилан нь хүмүүсийн эмгэнэлт хувь тавилангийн ерөнхий дүр төрхийг бий болгож, түүний ялагдлын түүхэн зайлшгүй байдлын тухай өгүүлдэг. Мериме харгис хэрцгий, бүдүүлэг ёс суртахуун, баатруудын махчин, тэнэг бардам зан, чинээлэг хөрөнгөтний хотын иргэдийн урвалт, тариачдын хязгаарлагдмал, явцуу хүрээний "Жак" -ыг өршөөлгүй үнэнч байдлаар хуулбарладаг.

Гол дүр нь ард түмэн болох эмгэнэлт явдлын шинэ санаа нь хуучин сонгодог хэлбэрийг хадгалах боломжгүй болгосон. Масс тайзны оролцогчдыг тооцохгүйгээр Жаккерид дөч орчим жүжигчин байдаг. Үйл явдал нь ойд, тосгоны талбай дээр, тулааны талбарт, баатрын цайз, сүм хийд, хотын захиргаа, босогчдын хуаран гэх мэт олон янзын газруудад өрнөдөг. , Мериме сонгодог эмгэнэлт жүжгийн уламжлалт таван үйлдлийг гучин зургаан үзэгдэлээр сольсон. Үйл ажиллагааны цаг нь мөн "цаг хугацааны нэгдэл"-ээс хол давж гардаг. Энэ бүхэн сонгодог эмгэнэлт жүжгийн "нарийн хэлбэрийг" устгаж, шинэ урлагийн онолчдын ярьж байсан эрх чөлөөг шаардаж байв. "Жакери"-ийн уран сайхны онцлог нь Стендалийн "Расин ба Шекспир" (1825) бүтээл дэх эмгэнэлт жүжгийн шаардлагыг бүрэн хангаж өгдөг.

"Жакери" Францын театрын урын санд ороогүй байсан ч ийм жүжгийн дүр төрх нь 30-аад оны Францын романтик жүжгийн хөгжилд реалист хандлагын бүтээлч хүчийг гэрчилсэн үү?

Пушкиний "Борис Годунов" (1825) жүжгийн хамт ардын эмгэнэлт жүжгийн сонгодог жишээ болсон орчин үеийн жүжгийн түүхэнд "Жакери"-ийн ач холбогдол асар их юм. Мериме жүжгээ нэрлэсэн "Феодалын үеийн дүр зураг"-ын туршлагыг Пушкин "Найтрийн цаг үеийн дүр зураг" гэгддэг дуусаагүй жүжгийн ажилд ашигласан.

Меримегийн хувьд Орос, түүний түүх, утга зохиол, хэлийг сонирхож байсан. Ардын бүтээлийг гайхшруулсан түүхэн эмгэнэлт явдал, жүжгийн зохиолч ОХУ, Украины өнгөрсөн түүхийн хэд хэдэн бүтээлийг зориулдаг - "Украины казакууд ба тэдний сүүлчийн удирдагчид", "Разины бослого" гэх мэт Меримей францчуудыг орчин үеийн Оросын уран зохиолын шилдэг бүтээлүүдтэй танилцуулсан, орчуулсан " хүрзний хатан хаан", "Буудсан", "Цыган" болон Пушкиний хэд хэдэн шүлэг, Гоголын "Байцаагч", Тургеневын өгүүллэгүүд. Оросын утга зохиолын нийгэмлэг зохиолчийн гавьяаг өндрөөр үнэлж, түүнийг Оросын утга зохиолд дурлагчдын нийгэмлэгийн хүндэт гишүүнээр сонгов.

бичээч

Франц дахь нийгмийн нөхцөл байдал нь бодит байдалд романтик сэтгэл ханамжгүй байдлыг бий болгоод зогсохгүй. Тус улс капиталист хөгжлийн замаар хурдацтай хөгжиж байв. Хөрөнгөтнүүд улам бүр чухал хүчин болж, үүнтэй зэрэгцэн түүний консерватизм улам эрчимжсэн.

Хөрөнгөтний сэргэлэн, практик шинж чанар нь тэрслүү түлхэлт, хүчирхийллийн хүсэл тэмүүлэлтэй романтизмд харь байв. Сонгодог үзлийн иргэний замбараагүй байдал нь түүнд харь байсангүй. Хөрөнгөтний хувьсгалын баатарлаг үе дууслаа. Хөрөнгөтний үзэгчид театрын тайзнаа хөгжилтэй водевиль, хошин шогийн шинж чанаргүй, гэхдээ хэтэрхий хорон санаагүй инээдмийн жүжгийг үзэхийг хүсдэг байв. Агуулга нь гудамжинд байгаа чинээлэг хөрөнгөтний үзэл суртлын түвшинд зохицсон түүхэн жүжгийг үзэх дургүй байсан.

Энэхүү жүжгийн заавал байх ёстой шинж чанарууд нь хөнгөн, зугаатай байв. Зохиолчдоос техникийн арга барил, сэтгэл татам, гайхалтай зохиол бүтээх чадвар, театрын үзэгчдийн сэтгэлзүйн талаархи мэдлэгийг эзэмших шаардлагатай байв. Үзэгчдээ хөгжөөхийг хичээж, ийм төрлийн "сайн жүжгийг" бүтээгчид өөрсдийн ухаалаг, практик эрин үеийнхээ сэтгэл санаа, хүсэл тэмүүллийг алдаршуулж, орчин үеийн хөрөнгөтний ёс суртахууныг сурталчилж, түүний зохиолын дүр төрхийг ариун журмаар хүрээлж, түүний зохиолыг магтан дуулсан. оюун ухаан, эрч хүч, аз.

Августин Евгений Скрибегийн (1791 - 1861) бүтээлүүдэд хөрөнгөтний үзэгчдийн амтыг бүрэн дүүрэн тусгасан байв. Герцен Скрибегийн нийгмийн дүр төрх, жүжгийнх нь нийгмийн утга учрыг маш сайн тодорхойлж, түүнийг хөрөнгөтний зохиолч гэж нэрлэжээ: "... тэр түүнд хайртай, түүнд хайртай, түүний үзэл баримтлал, амтанд дасан зохицсон тул өөрөө ч тэр. Бусдыг нь алдсан, бичээч бол хөрөнгөтний ордны түшмэл, энхрийлэгч, номлогч, гавъяат зүтгэлтэн, багш, онигоо, яруу найрагч. Хөрөнгөтнүүд театрт уйлж, өөрсдийн буянаар сэтгэл хөдөлж, Скрибегийн зурсан, бичиг хэргийн баатарлаг байдал, яруу найргийн сэтгэлийг хөндсөн. тоолуурын "1. Тэрээр жүжгийн зохиолч байсан. Нөхцөлгүй авъяас чадвар, хичээл зүтгэлтэй, "сайн тоглосон жүжгийн зарчмыг баримталдаг" гэж Скрибе бичжээ. дөрвөн зуудрамын бүтээлүүд.

1 (Герцен А.И.Собр. соч., 30 боть М., 1955, v. 5, х. 34.)

Скрипийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн дунд "Бертран ба Ратон" (1833), "Алдрын шат" (1837), "Усны шил" (1840), "Андриен Лекувр" (1849) юм.

Түүний жүжгүүдийн ихэнх нь Францын театрын тайзнаа тасралтгүй амжилттай тоглогджээ. Скрибегийн жүжгийн зохиол Францаас гадна ч алдар нэрээ олж авсан.

Хэдийгээр өнгөцхөн ч гэсэн Скрибегийн жүжгүүд бас маргашгүй ач тустай, хөгжилтэй байдаг. Түүний инээдмийн жүжиг нь жүжгийн зохиолчийн жүжгээ туурвисан хөрөнгөтний үзэгчдээс маш хол байдаг үзэгчдэд ч амжилттай байдаг.

1930-аад онд водвиллээс эхлэн Скрибе өөрийн цаг үеийн нийгмийн болон өдөр тутмын олон онцлог шинж чанаруудыг нарийн анзаарсан нарийн төвөгтэй, чадварлаг зохион бүтээсэн интриг бүхий инээдмийн жүжиг рүү шилжсэн. Түүний инээдмийн жүжгийн энгийн философи нь материаллаг хөгжил цэцэглэлтийн төлөө тэмүүлэх явдал байсан бөгөөд зохиогчийн хэлснээр энэ нь цорын ганц аз жаргалыг агуулдаг. Скрибегийн баатрууд бол амьдралын утга учир, үүрэг хариуцлага, ёс суртахууны болон ёс суртахууны талаар ямар ч бодол санааг өөртөө дарамталдаггүй хөгжилтэй, санаачлагатай хөрөнгөтөн юм. Тэдэнд бодох цаг байхгүй, тэд ажлаа хурдан бөгөөд ухаалаг зохицуулах ёстой: ашигтай гэрлэх, толгой эргэм карьер хийх, захидал тарьж, таслах, чагнаж, мөшгих; тэдэнд бодол санаа, туршлага хуримтлуулах цаг байдаггүй - тэд үйлдэж, өөрсдийгөө баяжуулах ёстой.

Scribe-ийн шилдэг жүжгүүдийн нэг бол дэлхийн бүх тайзнаа гарсан алдарт "Шалтгаан ус, эсвэл шалтгаан ба үр дагавар" (1840) инээдмийн кино юм. Энэ нь түүхэн жүжгүүдэд хамаарах боловч Scribe-д түүх зөвхөн нэр, огноо, нарийн ширийн зүйл хэрэгтэй болохоос илчлэхийн тулд биш. түүхэн хэв маяг. Жүжгийн интриг нь улс төрийн хоёр өрсөлдөгч болох Лорд Болингбрук ба хатан хаан Аннегийн дуртай Марлборогийн гүнгийн авхай нарын тэмцэл дээр суурилдаг. Болингброкийн амаар Скрайб өөрийн түүхийн "философи"-ээ илчилж: "Та ихэнх хүмүүсийн нэгэн адил улс төрийн сүйрэл, хувьсгал, эзэнт гүрний уналт нь ноцтой, гүн гүнзгий бөгөөд чухал шалтгаанаас үүдэлтэй гэдэгт итгэдэг байх ... Алдаа! Баатрууд, агуу хүмүүс улс орнуудыг байлдан дагуулж, тэднийг удирдан чиглүүлдэг, гэхдээ тэд өөрсдөө, эдгээр агуу хүмүүс өөрсдийн хүсэл тэмүүлэл, дур сонирхол, хий хоосон зүйл, өөрөөр хэлбэл хүний ​​хамгийн өчүүхэн бөгөөд хамгийн өрөвдмөөр ... мэдрэмжийнхээ өршөөлд автдаг ... "

Скрипийн найдаж байсан хөрөнгөтний үзэгч өөрийгөө алдартай баатрууд, хаад нараас дордохгүй гэж хязгааргүй магтдаг байв. Энэ түүхийг гайхалтай бүтээгдсэн тайзны анекдот болгон хувиргасан нь энэ үзэгчдэд маш сайн нийцсэн. Английн хатан хааны даашинз дээр нэг аяга ус асгарснаар Англи, Францын хооронд энх тайвныг тогтооход хүргэв. Болингброк сарабандэ бүжиглэхдээ сайн байсан тул яамыг авсан боловч ханиадны улмаас энэ яамыг алдсан. Гэхдээ энэ бүх утгагүй зүйлийг ийм гайхалтай театрын хэлбэрээр хувцаслаж, түүнд амьдралын ийм халдварт баяр баясгалан, цочмог хэмнэл өгсөн тул жүжиг олон жилийн турш тайзнаас буугаагүй.

бальзак

1930-1940-өөд оны Францын жүжгийн бодит хүсэл эрмэлзэл нь Францын агуу зохиолч Оноре де Бальзакийн жүжгийн зохиолд хамгийн их хүч, бүрэн дүүрэн байдлаар илэрч байв. Зураач-сэтгэгч бүтээлдээ нийгмийн амьдрал, тухайн үеийн ёс суртахууны түүхэнд дүн шинжилгээ хийжээ.

Тэрээр шинжлэх ухааны яг нарийн хуулиудыг бүтээлдээ ашиглахыг эрэлхийлсэн. Байгалийн шинжлэх ухааны ололт амжилт, ялангуяа организмын нэгдмэл байдлын тухай Сен-Хилерийн сургаал дээр үндэслэн Бальзак нийгмийг түүний хөгжил нь тодорхой хууль тогтоомжид захирагддаг болохыг харуулсан. Хүмүүсийн бодол санаа, хүсэл тэмүүллийг "нийгмийн үзэгдэл" гэж үзэн тэрээр соён гэгээрүүлэгчдийг дагаж, хүн угаасаа "сайн ч биш, муу ч биш" харин "ашиг олох хүсэл ... түүний муу хандлага бий болдог" гэж үздэг. Зохиолчийн даалгавар бол нийгмийн орчин, нийгмийн ёс суртахуун, хүмүүсийн зан чанараас хамааран эдгээр хүсэл тэмүүллийн үйлдлийг дүрслэн харуулах явдал гэж Бальзак үзэж байна.

Бальзакийн ажил нь аргын хөгжил, онолын ойлголтод чухал үе шат байв шүүмжлэлтэй реализм. Амьдралын баримтуудыг нямбай цуглуулж, судалж, "байгаагаар нь" дүрсэлсэн нь Бальзакт эгэл жирийн, натуралист өдөр тутмын зохиол болж хувирсангүй. Зохиолч "болгоомжтой хуулбарлах" -ыг баримталж, "эдгээр нийгмийн үзэгдлийн үндэс суурь буюу нэг нийтлэг үндсийг судалж, төрөл, хүсэл тэмүүлэл, үйл явдлын асар том цуглуулгын нээлттэй утгыг хүлээн авах ёстой ..." гэж тэр хэлэв.

Театр Бальзакыг үргэлж сонирхож ирсэн. Зохиолч хүн сурган хүмүүжүүлэгч, зөвлөгч байх ёстой гэж үздэг байсан тэрээр театрын урлагийн олон нийтэд үзүүлэх нөлөөллийн хүртээмж, хүч чадалд татагдсан нь ойлгомжтой.

Бальзак орчин үеийн Францын театр, ялангуяа түүний репертуарыг шүүмжилдэг байв. Тэрээр романтик жүжиг, мелодрамыг Амьдралын үнэнээс хол жүжиг гэж буруушааж байсан.Бальзак псевдореалист хөрөнгөтний жүжгийн талаар түүнээс дутахааргүй сөрөг ханддаг байсан.Бальзак шүүмжлэгч реализмын зарчмуудыг театрт нэвтрүүлэхийг эрмэлзэж, уншигчдын олж харсан тэр агуу амьдралын үнэнийг театрт нэвтрүүлэхийг зорьжээ. түүний зохиолууд.

Бодит жүжиг бүтээх зам хэцүү байсан. Бальзакийн анхны жүжгүүд, түүний драмын санаануудад романтик театраас хамааралтай байсан нь тодорхой хэвээр байна. Зохиолч төлөвлөсөн зүйлээ орхиж, бичсэн зүйлдээ сэтгэл хангалуун бус 1920-1930-аад оны үед драмын урлагт өөрийн гэсэн зам мөрийг эрэлхийлсээр, энэ үеийн төгсгөлд бий болж эхэлсэн драмын хэв маягаа хөгжүүлсээр байв. Зохиолч Бальзакийн урлагийн бодит зарчмуудыг хамгийн тодорхой тодорхойлсон үед.

Энэ үеэс Бальзакийн жүжгийн зохиолчийн уран бүтээлийн хамгийн үр бүтээлтэй, төлөвшсөн үе эхэлдэг. Эдгээр жилүүдэд (1839 - 1848) Бальзак "Гэрлэлтийн сургууль" (1839), "Ваутрин" (1839), "Кинолагийн найдвар" (1841), "Памела Жиро" (1843), "Бизнесмэн" ("Гэрлэлтийн сургууль") зургаан жүжгийг бичсэн. 1844), "Хойд эх" (1848). Уран сайхны хөдөлгөөний янз бүрийн драмын жанрын техник, хэлбэрийг ашиглан Бальзак аажмаар бодит жүжиг бүтээх рүү шилжсэн.

Тухайн үеийн Францын театрын тайзыг дүүргэж байсан жүжгүүдээс ялгаатай нь хэд хэдэн драмын бүтээл туурвисан Бальзак: "Би туршилтын бөмбөлөг хэлбэрээр жижиг хөрөнгөтний амьдралаас драмын зохиол бичиж байна. ямар ч цуу яриа гарахыг харахын тулд "үнэн" гэж хэлж болно. Гэсэн хэдий ч энэхүү "ач холбогдолгүй" жүжиг нь орчин үеийн хөрөнгөтний гэр бүлийн тухай маш чухал сэдэвт зориулагдсан байв. "Гэрлэлтийн сургууль" бол "Гэрлэлтийн сургууль" Хөгширсөн бизнесмен Жерард, түүний компанийн ажилтан Адриенна охин, түүний гэр бүлийн нэр хүндтэй гишүүд, төрөл төрөгсөд нь энэхүү "гэмт" хүсэл тэмүүллийн эсрэг ширүүн тэмцэл Эдгээр ёс суртахууны буянтай хамгаалагчид хязгаарлагдмал, харгис хэрцгий хүмүүс болох буруутан болж хувирав. үйл явдлын эмгэнэлт үр дагавар.

Гэр бүлийн сэдвийн ийм шийдэл нь Бальзакийн жүжгийг "сайн зохиосон жүжиг"-тэй эрс ялгаатай болгосон. "Гэрлэлтийн сургууль"; тайзнаа тавигдаагүй боловч орчин үеийн нийгмийн амьдралыг драмын урлагт бодитоор тусгах анхны оролдлогыг илэрхийлсэн Францын театрын түүхэнд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлсэн.

Дараах жүжгүүдэд Бальзак нь ерөнхийдөө түүний дратурын онцлог шинж чанартай мелодрамын онцлогийг ихээхэн нэмэгдүүлдэг.

Үүнтэй холбогдуулан "Ваутрин" жүжгийг харуулж байна. Энэхүү мелодрамын баатар бол оргодол ялтан Ваутрин бөгөөд түүний дүр төрх нь Бальзакийн "Гориот эцэг", "Куртезачуудын гэрэл гэгээ ба ядуурал" гэх мэт бүтээлүүдэд бий болсон. Түүнийг цагдаа нар эрэн сурвалжилж байгаа бөгөөд энэ хооронд тэрээр эргэлддэг. Парисын язгууртнуудын хүрээлэл. Түүний дотоод нууцыг мэдэж, Парисын далд ертөнцтэй холбогдсон Вотрин үнэхээр хүчирхэг дүр болж хувирдаг. Үйл ажиллагааны явцад Ваутрин гадаад төрхөө өөрчилж, биржийн зуучлагчийн дүрд эсвэл тансаг язгууртан, элчийн дүрд гарч ирдэг бөгөөд интригийн үр дүнг шийдвэрлэх эцсийн үйлдэлд тэрээр тэр ч байтугай "Наполеон шиг тоглодог". Эдгээр бүх өөрчлөлтүүд нь дүр төрхийг аяндаа "романтик" болгодог. Гэсэн хэдий ч тэд шууд зохиолын утгаас гадна хөрөнгөтний-язгууртны нийгмийн нэр хүндтэй үзэл санаанаас дээрэмчдийг тусгаарлах шугамын хэврэг байдлын тухай ярьж байгаа мэт өөр утгыг олж авдаг. Мэдээжийн хэрэг, Воутрины "хөрчлөлтүүд"-ийн далд утгыг жүжигчин Фредерик Лемайтр сайн ойлгосон; Энэ дүрд тоглохдоо тэрээр өөрийн баатардаа гэнэтийн төстэй байдлыг өгсөн ... хаан Луис Филипп. "Порт-Сент-Мартин" (1840) театрын үзэгчдийн дунд ихээхэн амжилтад хүрсэн жүжгийг жүжгийн нээлтийн маргааш нь хориглосны нэг шалтгаан нь энэ байв.

Жүжгийн зохиолч Бальзакийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол "Бизнесмэн" инээдмийн кино юм. Энэ бол түүний орчин үеийн ёс суртахууны үнэн бодитой, тод хошин дүрслэл юм. Жүжгийн бүх баатрууд баяжихын төлөө цангаж, энэ зорилгодоо хүрэхийн тулд ямар ч арга хэрэгслийг ашигладаг; Мөн тухайн хүн луйварчин, гэмт хэрэгтэн үү, эсвэл нэр хүндтэй бизнесмэн үү гэдэг нь түүний луйврын амжилт, бүтэлгүйтлээр шийдэгддэг.

Янз бүрийн хэмжээ, чадвартай худалдаачид, хөрөнгийн биржийн брокерууд, дампуурсан нийгмийн дэнжүүд, баян сүйт бүсгүйд найдсан даруухан залуус, тэр байтугай эздийнхээ авлига авч, нууцаар наймаалцдаг зарц нар хүртэл ширүүн тэмцэлд оролцдог.

Жүжгийн гол нүүр царай нь бизнесмэн Меркад юм. Энэ бол гүн гүнзгий оюун ухаан, хүчтэй хүсэл зориг, хүмүүний гайхалтай сэтгэл татам хүн юм. Энэ бүхэн түүнд найдваргүй мэт санагдах нөхцөл байдлаас өөрийгөө гаргахад тусалдаг. Түүний үнийг сайн мэддэг хүмүүс, түүнийг шоронд хийж, хүсэлд нь бууж өгөхөд бэлэн байгаа зээлдүүлэгчид, зоригтой бодол, тооцооны үнэн зөв байдалд итгэсэн хүмүүс түүнд итгэх төдийгүй түүний ажилд оролцоход бэлэн байна. адал явдал. Меркадегийн хүч нь түүнд ямар ч хуурмаг зүйл байхгүйд оршдог. Түүний орчин үеийн ертөнцөд ашгийн төлөөх өрсөлдөөнт тэмцэлд оролцохоос өөр хүмүүсийн хооронд ямар ч холбоо байхгүй гэдгийг тэр мэддэг. "Одоо ... мэдрэмж үгүй ​​болсон, тэд мөнгөөр ​​дарагдсан" гэж бизнесмен "зөвхөн хувийн ашиг сонирхол л үлдэж байна, учир нь гэр бүл гэж байхгүй, зөвхөн хувь хүмүүс байдаг" гэж мэдэгдэв. Хүний хэлхээ холбоо тасарсан нийгэмд нэр төр, шударга ёс хүртэл ямар ч утга учиргүй. Таван франкийн зоос үзүүлж, Меркада: "Ийм байна, одоогийн нэр төр! Шохой бол элсэн чихэр гэдгийг худалдан авагчдад итгүүлж чадна, хэрэв та нэгэн зэрэг баяжиж чадвал ... та орлогч болно. , Францын үе тэнгийн хүн, сайд."

Бальзакийн реализм нь инээдмийн урлагт нийгмийн ёс суртахууныг үнэн зөвөөр дүрслэн харуулах, орчин үеийн "бизнесменүүдийн" нийгмийг тодорхой нийгмийн организм болгон хурц дүн шинжилгээ хийх замаар харуулсан. "Бизнесмэн"-ийг бүтээхдээ Бальзак 17-18-р зууны Францын инээдмийн урлагийн уламжлалд ханджээ. Эндээс дүр төрхийг нэгтгэн дүгнэх, өдөр тутмын амьдрал байхгүй, үйл ажиллагааны хөгжлийн зохицол, логик, жүжгийн баатрууд амьдрахаас илүүтэй ажилладаг уур амьсгалд хамаарах алдартай театрын уламжлалт байдал. Жүжиг нь нэлээд хуурай оновчтой байдал, театрын дүрийг амьд, шавхагдашгүй ээдрээтэй дүр төрх болгон хувиргадаг сэтгэлзүйн сүүдэр, хувь хүний ​​шинж чанаргүй байдгаараа ялгагдана.

1838 онд бүтээгдсэн “Бизнесмэн” инээдмийн кино зургаахан жилийн дараа бүтсэн. Зохиолчийн амьдралын туршид жүжиг тоглогдоогүй. Бальзак Фредерик Лемейтрийг Меркадын дүрд тоглохыг хүссэн боловч Порт Сен-Мартин театр зохиолчоос жүжгийн бичвэрт томоохон өөрчлөлт оруулахыг шаардсан ч Бальзак зөвшөөрөөгүй юм.

Бальзакийн драмын бүтээлийг "Үнэн жүжиг" бүтээх даалгаварт ойртсон "Хойд эх" жүжгээр дуусгасан. Зохиолч жүжгийн мөн чанарыг тодорхойлж, "гэр бүлийн жүжиг" гэж нэрлэсэн. Гэр бүлийн харилцаанд дүн шинжилгээ хийхдээ Бальзак нийтийн ёс суртахууны талаар судалжээ. Энэ нь ямар ч нийгмийн асуудлаас хол байсан "гэр бүлийн жүжиг"-д нийгмийн агуу утга учрыг өгсөн.

Чинээлэг хөрөнгөтний гэр бүлийн гадаад сайн сайхан байдал, тайван амгалан тайван байдлын цаана хүсэл тэмүүлэл, улс төрийн итгэл үнэмшлийн тэмцлийн дүр зураг аажмаар илэрч, хайр дурлал, атаархал, үзэн ядалт, гэр бүлийн дарангуйлал, хүүхдийн аз жаргалын төлөөх эцэг эхийн санаа зовнилын жүжиг илчлэгддэг. .

Жүжгийн үйл явдал 1829 онд баян үйлдвэрлэгч, Наполеоны армийн генерал асан Комт де Граншампын гэрт өрнөнө. Жүжгийн гол дүрүүд бол Гүн Гертрудагийн эхнэр, түүний анхны гэрлэлтийн охин Паулин, одоо жанжны үйлдвэрийн даргаар ажиллаж буй сүйрсэн гүн Фердинанд де Маркандал нар юм. Полина, Фердинанд нар бие биедээ хайртай. Гэвч тэд даван туулахын аргагүй саад бэрхшээлтэй тулгардаг. Баримт бол Фердинанд, Полина хоёр бол орчин үеийн Ромео Жульетта нар юм. Генерал Граншан өөрийн улс төрийн итгэл үнэмшлээрээ Бурбонуудад үйлчилж эхэлсэн бүх хүмүүсийг үзэн яддаг дайчин Бонапартист юм. Фердинандын аав яг ийм зүйл хийсэн. Фердинанд өөрөө хуурамч нэрээр амьдардаг бөгөөд генерал хэзээ ч охиноо "урвагч"-ын хүүд өгөхгүй гэдгийг мэддэг.

Фердинанд, Паулин болон хойд эх Гертрудагийн хайрыг саатуулдаг. Гэрлэхээсээ өмнө тэр Фердинандын эзэгтэй байсан. Түүнийг дампуурсны дараа түүнийг ядуурлаас аврахын тулд Гертруда баян чинээлэг генералтай гэрлэж, түүнийг удахгүй үхэж, баян чинээлэг, эрх чөлөөтэй Фердинанд руу буцаж ирнэ гэж найдаж байв. Хайрынхаа төлөө тэмцэж байгаа Гертруда амрагуудыг салгах ёстой харгис хэрцгий явуулга дагуулдаг.

Хойд эхийн дүр нь жүжгийн уянгалаг хорон санаатны шинж чанарыг өөртөө шингээж, түүнтэй хамт жүжиг бүхэлдээ нэг дүрийг олж авдаг. Мелодрама, романтик театрын сэдвүүд нь сэтгэлзүйн жүжгийн уур амьсгалыг эвддэг: баатар охиныг опиумын тусламжтайгаар тайвшруулах, захидал хулгайлах, баатрын нууцыг задлах аюул, эцэст нь амиа хорлох буянтай охин ба түүний амраг.

Гэсэн хэдий ч үзэгдлийн "нийтлэг үндэслэл" олох, хүсэл тэмүүлэл, үйл явдлын далд утгыг илчлэх дүрэмдээ үнэнчээр Бальзак жүжгээрээ үүнийг хийдэг. "Хойд эх"-ийн бүх эмгэнэлт үйл явдлын гол цөм нь нийгмийн амьдралын үзэгдлүүд - язгууртны сүйрэл, хөрөнгөтний ертөнцөд нийтлэг байдаг эвтэй найртай гэрлэлт, улс төрийн өрсөлдөгчдийн дайсагнал юм.

“Хойд эх” зохиолын зохиолчийн санаатай танилцсанаар реалист жүжгийн хөгжилд энэ жүжгийн ач холбогдлыг ойлгож болно. Бальзак хэлэхдээ: Энэ талаар юмбүдүүлэг мелодрамын тухай биш ... Үгүй ээ, би бүх зүйл хүйтэн, тайван, сайхан сэтгэлтэй салоны жүжгийг мөрөөддөг. Зөөлөн ногоон гэрлийн чийдэн дээр өргөгдсөн лааны гэрэлд эрчүүд дуртайяа шүгэлддэг. Эмэгтэйчүүд хатгамал урлаж байхдаа чатлаж, инээлддэг. Патриархын цай уу. Нэг үгээр бол бүх зүйл эмх цэгц, зохицлыг тунхагладаг. Гэвч тэнд хүсэл тэмүүлэл догдолж, жүжиг дүрэлзэж, дараа нь галд автдаг. Үүнийг л харуулахыг хүсч байна."

Бальзак энэ санааг бүрэн тусгаж, "бүдүүлэг мелодрам"-ын шинж чанараас өөрийгөө ангижруулж чадаагүй ч ирээдүйн жүжгийн өнгө аясыг гайхалтайгаар харж чадсан юм. Бальзакын "аймшигтай", өөрөөр хэлбэл өдөр тутмын амьдралд тохиолдсон эмгэнэлт явдлыг илчлэх санаа нь зөвхөн 19-р зууны сүүл үеийн драмын урлагт тусгагдсан байв.

"Хойд эх" жүжгийг 1848 онд Түүхийн театрт тавьжээ. Бальзакийн бүх драмын бүтээлүүдээс тэрээр олон нийтэд хамгийн их амжилтанд хүрсэн.

Бальзак өөрийн орчин үеийн жүжгийн зохиолчдоос илүүтэй, төлөвшсөн хөрөнгөтний нийгмийн бодит зөрчилдөөний ээдрээг бүрэн дүүрэн илчлэх чадвартай шинэ төрлийн реалист нийгмийн драмын жүжгийг бүтээхэд илүү ихийг хийсэн. Гэсэн хэдий ч тэрээр драмын бүтээлдээ түүний шилдэг реалист зохиолуудын онцлог шинж чанар болох амьдралын үзэгдлийн цогц байдлыг харуулж чадаагүй юм. Хамгийн амжилттай тоглосон жүжгүүдэд ч Бальзакийн бодит хүч нь тодорхой хэмжээгээр суларч, буурч байсан. Үүний шалтгаан нь 19-р зууны дунд үеийн Францын жүжгийн зохиолын ерөнхий хоцрогдол, арилжааны хөрөнгөтний театрын нөлөөнд автсан явдал юм.

Гэхдээ энэ бүхний хувьд Бальзак реалист театрын төлөө тэмцэгчдийн дунд нэр хүндтэй байр суурь эзэлдэг; Франц.

Францын театр

18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний хагасын тоглолтуудад бодит үйл ажиллагааны хил хязгаарыг тэлэх хандлага ажиглагдаж, цаг хугацаа, газар нутгийн нэгдмэл байдлын хуулийг үгүйсгэж байв.

Драмын урлагт нөлөөлсөн өөрчлөлтүүд нь тайзны чимэглэлд нөлөөлж чадахгүй байв: зөвхөн тайзны тоног төхөөрөмж төдийгүй театрын байрыг эрс өөрчлөн зохион байгуулах шаардлагатай болсон. арван есдүгээр сарын дунд үезуунд ийм өөрчлөлт хийхэд маш хэцүү байсан.

Эдгээр нөхцөл байдал нь сонирхогчдын пантомимийн сургуулийн төлөөлөгчдөд Шинэ эриний жүжигчдийн дунд зохих байр сууриа эзлэх боломжийг олгож, шинэлэг драмын урлагийн шилдэг уран бүтээлчид болжээ.

Аажмаар 19-р зууны тайзны урлагт үзэсгэлэнт панорама, диорама, неорамууд өргөн тархсан. Л.Дагер бол тухайн үеийн Францын хамгийн алдартай гоёл чимэглэлийн мастеруудын нэг байв.

19-р зууны эцэс гэхэд өөрчлөлт нь театрын тайзны техникийн дахин тоноглолд ч нөлөөлсөн: 1890-ээд оны дундуур К.Лаутеншлагер Моцартын "Дон Жованни" дуурийг 1896 онд анх хэрэглэж байсан эргэдэг тайз өргөн хэрэглэгдэж байв. .

19-р зууны Францын хамгийн алдартай жүжигчдийн нэг бол Парисын төрсөн Кэтрин Жозефина Рафин Дюшенуа (1777-1835) юм. Түүний тайзан дээрх дебют 1802 онд болсон. Тэр жилүүдэд 25 настай жүжигчин анх Инээдмийн Франсез театрын тайзан дээр гарч ирсэн бөгөөд 1804 онд тэрээр театрын хамтлагийн үндсэн хэсэгт нийгэмчээр аль хэдийн орсон байв.

Ажлын эхний жилүүдэд тайзан дээр эмгэнэлт дүрд тоглосон Кэтрин Дюшенойс жүжигчин Жоржтой далдуу модны төлөө байнга тэмцэлдэж байв. Сүүлчийн тоглолтын тоглолтоос ялгаатай нь Дукенойа халуун дулаан, уянгалаг байдлаар үзэгчдийн анхаарлыг татсан бөгөөд түүний нэвт шингэсэн, чин сэтгэлийн зөөлөн хоолой нь хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж чадаагүй юм.

1808 онд Жорж Орос руу явсан бөгөөд Кэтрин Дюшенойс "Комеди Франсез"-ийн гол эмгэнэлт жүжигчин болжээ.

Жүжигчин бүсгүйн хамгийн чухал дүрүүдийн дунд Расины ижил нэртэй жүжгийн Федра, Люс де Лансивалын Гектор дахь Андромаче, Арногийн Германика дахь Агриппина, Жоуигийн Сулла дахь Валерия, ижил нэртэй жүжгийн Мэри Стюарт зэргийг дурдаж болно. Лебрун гэх мэт

Жүжигчин Мари Дорвалын (1798-1849) жүжиг бас онцгой анхаарал татах ёстой ( будаа. 64), хайр дурлалын төлөөх тэмцэлд нийгмийг сорьж буй эмэгтэйчүүдийн дүр төрхийг урам зоригоор, ер бусын ур чадвараар тайзан дээр шингээжээ.

Мари Дорвал жүжигчдийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд түүний бага нас тайзан дээр өнгөрсөн. Тэр үед ч охин жүжиглэх гайхалтай чадварыг олж нээсэн. Найруулагчаас түүнд итгэмжлэгдсэн жижиг дүрүүдэд тэрээр дүр төрхийг бүхэлд нь багтаахыг хичээсэн.

1818 онд Мари Парисын консерваторид элсэн орсон боловч хэдэн сарын дараа орхив. Энэхүү үйлдлийн шалтгаан нь энэхүү боловсролын байгууллагад жүжигчдийг бэлтгэх тогтолцоо нь залуу авьяастны бүтээлч шинж чанартай нийцэхгүй байгаа явдал байв. Удалгүй Мари Дорвал Порт-Сент-Мартины шилдэг булвар театруудын нэг жүжигчний багийн гишүүн болжээ. Дюканжийн "Гучин жил буюу мөрийтэй тоглоомчны амьдрал" мелодрамд Амалиагийн дүрийг энд бүтээсэн нь жүжигчин бүсгүйг гайхалтай алдартай болгосон юм. Энэхүү үзүүлбэрт Маригийн асар их авъяас чадвар илчлэгдэж, тэрээр өөрийн чадварлаг жүжгээ нийслэлийн үзэгчдэд үзүүлэв: уянгалаг дүр төрхөөс давж, жинхэнэ хүний ​​мэдрэмжийг олж чадсан жүжигчин түүнийг үзэгчдэд онцгой илэрхийлэл, сэтгэл хөдлөлөөр дамжуулсан.

Цагаан будаа. 64. Мари Дорвал Китти Беллийн дүр

Дорвал 1831 онд А.Дюмагийн "Антони" романтик жүжгийн Ардел д'Хервигийн дүрд тоглож, хэдэн сарын дараа В.Гюгогийн "Марион" жүжгийн гол дүрд тоглосон.

Жүжигчин бүсгүйд яруу найргийн жүжгийг хэцүүхэн өгдөг байсан ч шүлэг нь түүний шууд сэтгэл хөдлөлтэй зөрчилддөг нэгэн төрлийн конвенц байсан тул Мари дүрүүдийг амжилттай даван туулж чадсан юм. Дорвалын тоглосон Марион нь зөвхөн үзэгчдийн дунд төдийгүй уг бүтээлийн зохиогчдын дунд их баяр баясгаланг үүсгэв.

1835 онд жүжигчин Виньнигийн "Чаттертон" жүжгийг тусгайлан түүнд зориулж бичсэн жүжигт дебютээ хийсэн. Дорвалын тоглосон Китти Белл нь үзэгчдийн өмнө чимээгүй, эмзэг эмэгтэй болж, агуу хайрыг мэдрэх чадвартай болжээ.

Мари Дорвал - сөөнгө хоолойтой, жигд бус дүр төрхтэй жүжигчин - 19-р зууны үзэгчдийн хувьд эмэгтэйлэг байдлын бэлэг тэмдэг болсон. Хүний сэтгэлийн агуу гүнийг илэрхийлэх чадвартай энэхүү сэтгэл хөдөлгөм жүжигчний жүжиг үеийнхэнд нь мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлэв.

Виктор Гюго, Александр Дюма-сон нарын драмын жүжгийн гол дүрийг бүтээж алдаршсан Францын алдарт жүжигчин Пьер Бокаж (1799-1862) олон нийтийн онцгой хайрыг татсан.

Пьер Бокейж энгийн ажилчны гэр бүлд төрсөн бөгөөд нэхэх үйлдвэр нь түүний амьдралын сургууль болсон бөгөөд хүү нь эцэг эхдээ ямар нэгэн байдлаар туслах найдвараар оржээ. Бага наснаасаа ч Пьер Шекспирийн бүтээлийг сонирхож эхэлсэн нь түүний тайзан дээрх хүсэл тэмүүллийн түлхэц болсон юм.

Театрын мөрөөдөлтэй амьдарч байсан Бокейж консерваторид орохоор нийслэл рүү явган явав. Залуугийн гайхалтай дүр төрх, ер бусын зан чанарыг гайхшруулсан шалгуулагчид ямар ч саад тотгор учруулаагүй.

Гэсэн хэдий ч Парисын консерваторид сурсан нь богино хугацаанд болсон: Пьер зөвхөн хичээлээ төлөх төдийгүй амьдрахад хангалттай мөнгөгүй байв. Удалгүй тэрээр боловсролын байгууллагыг орхиж, өргөн чөлөөний театруудын нэгний жүжигчний багт орохоор болжээ. Хэдэн жилийн турш тэрээр театруудаар тэнүүчилж, эхлээд Одеонд, дараа нь Порт-Сент-Мартин болон бусад олон газарт ажилласан.

Бокейжийн тайзан дээр бүтээсэн дүрүүд нь жүжигчний эргэн тойрон дахь бодит байдалд хандах хандлагын илэрхийлэл, эрх мэдэл бүхий хүмүүсийн хүмүүний аз жаргалыг үгүй ​​хийх хүсэл эрмэлзэлтэй санал нийлэхгүй байгаагаа илэрхийлснээс өөр юу ч биш юм.

Пьер Бокаж Францын театрын түүхэнд Виктор Гюго (Марион Делорм дахь Дидье), хүү Александр Дюма (Антони дахь Антони), Ф.Пиа (Анго дахь Анго) болон нийгмийн жүжгийн босогч баатруудын дүрийг шилдэг гүйцэтгэгчээр оржээ. гэх мэт.

Эрх баригч элитийн эсрэг тэмцэлд үхэлд хүргэх ганцаардсан, амьдралдаа урам хугарсан романтик баатрын дүрийг тайзан дээр бүтээх санаачлагыг гаргасан хүн нь Бокейж байв. Ийм төлөвлөгөөний анхны дүр бол хүү А.Дюмагийн ижил нэртэй жүжгийн Энтони байв; Цөхрөлөөс баяр баясгалан руу, инээхээс гашуун уйлах руу огцом шилжих нь гайхалтай үр дүнтэй байв. Үзэгчид Пьер Бокажийн хийсэн Энтонигийн дүрийг удаан хугацаанд санаж байв.

Жүжигчин 1848 онд Францад болсон хувьсгалт үйл явдлын идэвхтэй оролцогч болжээ. Шударга ёс ялна гэдэгт итгэж ардчиллын тэмүүллээ гартаа атгаж хамгаалсан.

Орчин үеийн ертөнцөд шударга ёс ялах найдвар уналтад орсон нь Бокейжийг ертөнцийг үзэх үзлийг өөрчлөхөд хүргэсэнгүй, тэрээр Одеон театрын тайзыг төрийн эрх баригчдын дур зоргоороо, харгислалтай тэмцэх хэрэгсэл болгон ашиглаж эхлэв.

Удалгүй жүжигчнийг засгийн газрын эсрэг үйл ажиллагаа явуулсан хэмээн буруутгаж, театрын захирлын албан тушаалаас нь чөлөөлөв. Гэсэн хэдий ч Пьер Бокаж амьдралынхаа эцэс хүртэл шударга ёсны ялалтад тууштай итгэж, үзэл санаагаа хамгаалсаар байв.

19-р зууны эхний хагаст C. Duchenois, M. Dorval зэрэг жүжигчдийн хамт алдартай Луиза Розали Аллан-Депрео (1810-1856) байдаг. Тэрээр Монс хотод театрын найруулагчийн гэр бүлд төрсөн. Энэ нөхцөл байдал Луиза Розалигийн ирээдүйн хувь заяаг бүхэлд нь урьдчилан тодорхойлсон.

Театрын амьдралын уур амьсгал алдартай жүжигчинд бага наснаасаа танил байсан. Арван настай байхдаа авъяаслаг охин жүжигчний орчинд хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд Парисын инээдмийн Франсез театрт түүний тоглосон хүүхдийн дүрүүд хэнийг ч хайхрамжгүй орхисонгүй.

1827 онд консерваторийн драмын ангийг төгсөөд Луиза Аллан-Депрео мэргэжлийн жүжигчний боловсрол эзэмшжээ. Тэр үед залуу жүжигчин аль хэдийн нэлээд алдартай байсан бөгөөд 1830 он хүртэл ажиллаж байсан Инээдмийн Франсез театрын жүжигчний багт элсэх саналд гайхсангүй. 1831-1836 онуудад Аллан-Депрео Гимназ театрын тайзан дээр гялалзаж байв.

Луиза Розалигийн жүжигчний амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь Орост хийсэн аялал юм: энд, Санкт-Петербургийн Михайловскийн театрын Францын хамтлагт тэрээр арван жил (1837-1847) жүжигчний ур чадвараа дээшлүүлсэн.

Эх орондоо буцаж ирээд Аллан-Депрео дахин Comede Francaise хамтлагт элсэж, шилдэг хүмүүсийн нэг болжээ. шилдэг жүжигчидтом кокетийн үүрэг. Түүний тоглоом Францын язгууртны давхаргын анхаарлыг татав Оросын нийгэм: боловсронгуй, дэгжин зан байдал, театрын хувцасыг онцгой ач ивээлтэйгээр өмсөх чадвар - энэ бүхэн нь энгийн бус кокетуудын дүр төрхийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан.

Луиза Розали Аллан-Депрео нь Альфред де Муссетийн романтик жүжгийн дүрд тоглосноор алдартай болсон. Энэ жүжигчний хамгийн алдартай дүрд Каприз (1847) жүжгийн Хатагтай де Лери, "Хаалга нээлттэй эсвэл хаалттай байх ёстой" жүжгийн Маркиз (1848), "Бүхнийг урьдчилан харж чадахгүй" эмгэнэлт жүжгийн гүнж Вернон (1849), "Адриен Лекувр" (1849) кинонд гүнгийн авхай Бульон, "Лааны суурь" (1850) кинонд Жаклин, "Хатагтай нарын дайн" (1850) кинонд Гүнэс д'Аутрет болон бусад.

19-р зууны эхний хагаст пантомимийн театрууд маш их алдартай болсон. Энэ жанрын шилдэг төлөөлөгч бол Жан Батист Гаспард Дебюро (1796-1846) юм.

Тэрээр театрын бүлгийн даргын гэр бүлд төрсөн бөгөөд бага наснаасаа театрын баяр баясгалантай уур амьсгал түүний бүх амьдралыг дүүргэсэн. 1816 он хүртэл Жан Батист Гаспард эцгийнхээ багт ажиллаж, дараа нь Францын нийслэл дэх хамгийн ардчилсан тайзны бүлгүүдийн нэг болох Фунамбул театрт ажиллаж байсан Олс бүжигчдийн хамтлагт шилжсэн.

Олс бүжигчдийн хамтлагийн нэг хэсэг болох тэрээр хорин настай жүжигчний анхны амжилтыг авчирсан "Харлекин доктор" пантомимийн Пьерротын дүрд тоглосон. Үзэгчдэд Дебюрогийн баатар маш их таалагдсан тул жүжигчин энэ дүрийг өөр хэд хэдэн пантомимд тусгах шаардлагатай болсон: "Учирсан бух" (1827), "Алтан мөрөөдөл эсвэл Арлекин ба харамч" (1828), "Халим" (1832), "Африк дахь Пьеррот" (1842).

19-р зууны эхэн үед ардын дууны хөгжөөнт жанр нь фарсик театрт ноёрхсон хэвээр байв. Жан Батист Гаспард Дебюро нь аймшигт пантомимийн утга учрыг авчирч, үг хэллэггүй ардын тоглолтыг орчин үеийн мэргэжлийн театрын гүн гүнзгий утга учиртай бүтээлүүдэд ойртуулсан юм.

Энэ нь хожим ардын хошин шогийн баатар болсон Дебуровын Пиерротын алдар нэрийг тайлбарлаж байна. Энэхүү зураг дээр Францын зан чанарын үндэсний онцлог шинж чанаруудыг илэрхийлсэн - ажил хэрэгч байдал, авхаалж самбаа, идэмхий доог тохуу.

Тоо томшгүй олон зодуулж, хавчлага, доромжлолд өртдөг Пьеррот тайван байдлаа хэзээ ч алддаггүй, хайхрамжгүй хайхрамжгүй байдлыг хадгалдаг бөгөөд энэ нь түүнд ямар ч, бүр хамгийн төвөгтэй нөхцөл байдлаас ялалт байгуулах боломжийг олгодог.

Дебюрогийн гүйцэтгэсэн энэхүү дүр нь одоо байгаа дэг журмыг эгдүүцэн үгүйсгэж, энгийн хотын оршин суугч эсвэл тариачны эрүүл ухаанаар хорон муу, хүчирхийллийн ертөнцийг эсэргүүцэв.

Эрт үеийн пантомимик үзүүлбэрүүдэд Пьерротын дүрд тоглосон жүжигчин заавал онигоо гэж нэрлэгддэг будалт хийдэг байсан: тэр нүүрээ цайруулж, гурилаар сайтар цацав. Энэхүү уламжлалыг хадгалан үлдээсэн Жан-Батист Гаспард дүр бүтээхдээ дэлхийд алдартай Пьерротын хувцас хэрэглэсэн: урт цагаан гарем өмд, өргөн захгүй цамц, толгой дээрээ бэлгэдлийн хар боолт.

Хожим нь жүжигчин шилдэг пантомимууддаа тэр жилүүдэд хамааралтай байсан шударга бус ертөнц дэх ядуусын эмгэнэлт хувь заяаны сэдвийг тусгахыг хичээсэн. Гайхалтай хачирхалтай байдал, дүрийн дотоод мөн чанарыг гүнзгий тусгах чадварыг хослуулсан уран чадварын ачаар тэрээр гайхалтай дүр төрхийг бүтээжээ.

Дебюрогийн тоглоом 19-р зууны дэвшилтэт урлагийн сэхээтнүүдийн анхаарлыг татав. Алдарт зохиолчид - К.Нодье, Т.Готье, Ж.Жанин, Ж.Санд болон бусад хүмүүс энэ жүжигчний талаар урам зоригтойгоор ярьсан.

Гэсэн хэдий ч Жан-Батист Гаспард Дебюро дэлхийн театрын урлагийн түүхэнд шударга ёсны төлөө тэмцэгч биш, зөвхөн ардын аман зохиолын дүрд тоглосон дүрээр орж ирэв. Дебюрогийн жүжигчний ажлын шилдэг уламжлал хожим Францын авьяаслаг жүжигчин М.Марсын бүтээлд тусгалаа олсон юм.

19-р зууны эхний хагаст гайхалтай жүжигчин бол Виржини Дежазет (1798-1875) байв. Тэрээр уран бүтээлчдийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд тайзан дээр авсан хүмүүжил нь түүний тайзны авьяасыг эрт хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

1807 онд Парисын Водевилл театрт нэгэн авъяаслаг охин бизнес эрхлэгчийн анхаарлыг татжээ. Виржини жүжигчний хамтлагт элсэх саналыг урам зоригтойгоор хүлээн авч, нийслэлийн театрт ажиллахыг удаан хугацаанд хүсч байсан.

Водевилл дэх ажил нь залуу жүжигчний ур чадварыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан боловч аажмаар тэр түүнд сэтгэл хангалуун байхаа больжээ. Энэ театрыг орхин Виржини Variety-д ажиллаж, дараа нь Гимназ, Нувота руу урилга авч, жүжигчин 1830 он хүртэл тогложээ.

Түүний бүтээлч үйл ажиллагааны оргил үе нь 1831-1843 онд Виржини Дежазет Палегийн хааны театрын тайзнаа гялалзаж байх үед иржээ. Дараагийн жилүүдэд жүжигчин Парисын театрын бүлгүүдтэй хамтын ажиллагаагаа тасалдуулж, улс орноор маш их аялан тоглолт хийж, заримдаа мужийн театруудад нэг эсвэл хоёр улирал үлддэг байв.

Жүжиглэх урлагийн мастерын хувьд Дежазе тармуур хөвгүүд, өхөөрдөм маркизууд, залуу охид, хөгшин эмэгтэйчүүдийн дүрд тоглож, драг хатны дүрийг амжилттай бүтээжээ. Хамгийн амжилттай дүрд түүний водевиль, Скрибе, Баярд, Думанойр, Сарду нарын фарсууд тоглосон.

Виржини Дежазетийн үеийнхэн жүжигчний ер бусын ач ивээл, тайзны яриа хэлцлийн уян хатан байдал, үг хэллэгийг оновчтой хэлэх чадварыг байнга онцолж байв.

Водевилд шүлгүүдийг хялбархан тоглодог Дежазегийн хөгжилтэй, сэргэлэн баатрууд жүжигчний амжилтыг баталгаажуулж, удаан хугацааны туршид түүнийг эрэлт хэрэгцээтэй нийслэлийн олон нийтийн дуртай болгосон. Энэ нь Виржинигийн репертуар нь олон нийтийн үзэгчдийн уламжлалт амтанд тохирохгүй байсан ч гэсэн.

Жүжигчин бүсгүйн уран чадвар, түүний тоглолтын үндэсний гүн шинж чанар нь Беранжерын дуунуудын гүйцэтгэлд (Беранжерын монолог "Лисет Беранжер", Клэрвилл, Ламберт-Тибут нарын "Беранжерын дуунууд" водевилд) хамгийн тод илэрдэг.

Романтизмын эрин үед эмгэнэлт дүрд тоглож байсан Францын хамгийн алдартай жүжигчдийн нэг бол Элиза Рейчел (1821-1858) юм. (Зураг 65). Тэрээр Парист хотын гудамжинд янз бүрийн жижиг зүйл зардаг ядуу еврейн гэр бүлд төрсөн. Бага наснаасаа охин гайхалтай чадварыг харуулсан: түүний хийсэн дуунууд аавынхаа тавиур дээр олон тооны худалдан авагчдыг татдаг байв.

Цагаан будаа. 65. Федрагийн дүрд Рейчел

Арван долоон настай Элизагийн төрөлхийн урлагийн авъяас чадвар нь Францын алдарт "Comedy Francaise" театрын жүжигчний багт нэгдэх боломжийг олгосон юм. Түүний энэ тайзан дээр тоглосон анхны дүр нь Корнелийн "Гораса" жүжгийн Камилла юм.

19-р зууны 30-аад оны үед нийслэлийн ихэнх театруудын урын сан нь зохиолчдын (В. Гюго, А. Виньи гэх мэт) бүтээлүүд дээр суурилж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Театрын ертөнцөд Элиза Рэйчел шиг тод од гарч ирснээр л мартагдсан сонгодог бүтээлүүд дахин сэргэв.

Тухайн үед Расины ижил нэртэй жүжгийн Федрагийн дүр нь эмгэнэлт жанрын жүжиглэх ур чадварын хамгийн өндөр үзүүлэлт гэж тооцогддог байв. Энэ дүр нь жүжигчинд гайхалтай амжилт авчирч, үзэгчдийн хүлээн зөвшөөрлийг авчирсан юм. Элиза Рэйчелийн дүрд тоглосон Федраг хүний ​​хамгийн сайн чанаруудын илэрхийлэл болсон бардам, тэрслүү зан чанар болгон харуулсан.

1840-өөд оны дунд үе нь авъяаслаг жүжигчний идэвхтэй аялан тоглолтоор тэмдэглэгдсэн: Европ даяар хийсэн аялал нь Францын театрын урлагийн сургуулийг алдаршуулсан юм. Нэгэн удаа Рэйчел Орос, Хойд Америкт очсон бөгөөд түүний тоглолт театр шүүмжлэгчдээс өндөр үнэлгээ авчээ.

1848 онд Элиза Рэйчел гол дүрд нь тоглосон "Comede Francaise"-ын тайзнаа Ж.Рэйсиний "Гофалиа" жүжгээс сэдэвлэсэн жүжиг тавигджээ. Түүний бүтээсэн дүр нь хорон муу, хор хөнөөлтэй хүчний бэлгэдэл болж, захирагчийн сэтгэлийг аажмаар шатааж, жүжигчин бүсгүйд өөрийн гайхалтай авъяас чадварыг дахин харуулах боломжийг олгов.

Мөн онд Элиза нийслэлийн тайзан дээр Руже де Лислийн бичсэн Марсельезийг олон нийтэд уншихаар шийджээ. Энэхүү үзүүлбэрийн үр дүн нь галерейн баяр баясгалан, лангуунд сууж буй үзэгчдийн дургүйцлийг төрүүлэв.

Үүний дараа авьяаслаг жүжигчин хэсэг хугацаанд ажилгүй байсан, учир нь Элиза орчин үеийн ихэнх театруудын репертуарыг өндөр авъяас чадвараараа зохисгүй гэж үздэг байв. Гэсэн хэдий ч тайзны ур чадвар нь жүжигчин бүсгүйн анхаарлыг татсан хэвээр байсан бөгөөд удалгүй тэрээр дахин бэлтгэл хийж эхлэв.

Идэвхитэй театрын үйл ажиллагаа Рэйчелийн эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлсөн: гучин зургаан настай жүжигчин сүрьеэ өвчнөөр өвдөж, хэдэн сарын дараа нас барж, талархалтай үр удамд өөрийн гайхалтай чадварын баялаг өвийг үлдээжээ.

19-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн алдартай жүжигчдийн нэг бол авъяаслаг жүжигчин Бенуа Констан Кокелин (1841-1909) юм. Бага наснаасаа түүний театрын урлагийг сонирхож байсан нь амьдралын асуудал болон хувирчээ.

Тэр жилүүдэд Парисын консерваторид нэрт жүжигчин Реньетэй хамт суралцсан нь авьяаслаг залууд тайзан дээр гарч, хуучин мөрөөдлөө биелүүлэх боломжийг олгосон юм.

1860 онд Кокелин Инээдмийн Франсез театрын тайзан дээр анхны тоглолтоо хийсэн. Мольерын “Хайрын зэвүүцэл” жүжгээс сэдэвлэсэн жүжгийн Грос Ренегийн дүр нь жүжигчинд алдар нэрийг авчирсан юм. 1862 онд тэрээр Бомаршегийн "Фигарогийн гэрлэлт" жүжгийн Фигарогийн дүрийг бүтээж алдаршсан.

Гэсэн хэдий ч Кокелин 1885 онд "Комеди Франсез"-ийг орхисныхоо дараа хамгийн сайн дүрүүдээ ("Хүсээгүй эмч" киноны Сганарел, "Язгууртны худалдаачин" киноны Журден, "Хөгжилтэй казакууд" кинонд Маскариль, Мольерийн ижил нэртэй жүжгийн Тартюфф) тоглосон.

Олон шүүмжлэгчид Мольерийн бүтээлүүдэд авъяаслаг жүжигчний бүтээсэн хамгийн амжилттай зургуудыг хүлээн зөвшөөрсөн. Бүтээлч байдлын сүүлийн үед Кокелиний урын санд Ростандын жүжгийн дүрүүд давамгайлж байв.

Авьяаслаг жүжигчин нь жүжиглэх асуудлын талаар олон тооны онолын зохиол, нийтлэл бичсэн гэдгээрээ алдартай. 1880 онд түүний "Урлаг ба театр" ном, 1886 онд "Жүжигчний урлаг" нэртэй жүжиглэх урлагийн гарын авлага хэвлэгджээ.

Арван нэгэн жилийн турш (1898-1909 он хүртэл) Кокелин "Порт-Сент-Мартин" театрын захирлаар ажилласан. Энэ хүн Францад театрын урлагийг хөгжүүлэхэд их зүйл хийсэн.

Жүжигчний ур чадварыг дээшлүүлэх нь драмын урлагийг хөгжүүлэхэд дагалдаж байв. Энэ үед романтизм, реализмын эрин үеийн тайзны урлагт ихээхэн хувь нэмэр оруулсан О.де Бальзак, Э.Зола, А.Дюма-сон, ах дүү Гонкур болон бусад алдартай зохиолчид гарч ирэв.

Францын нэрт зохиолч, жүжгийн зохиолч Оноре де Бальзак (1799-1850) Парист түшмэлийн хүү болон мэндэлжээ. Хүүгийнхээ ирээдүйд санаа тавьдаг эцэг эх нь түүнд хууль эрх зүйн боловсрол олгосон; Гэсэн хэдий ч хууль зүй нь залуу залууг уран зохиолын үйл ажиллагаанаас хамаагүй бага татдаг байв. Удалгүй Бальзакийн бүтээлүүд маш их алдартай болсон. Тэрээр амьдралынхаа туршид 97 роман, богино өгүүллэг, богино өгүүллэг бичсэн.

Оноре бага наснаасаа театрын урлагт сонирхолтой болж эхэлсэн боловч анхны драмын шилдэг бүтээлүүдийг зөвхөн 1820-иод оны эхээр бичжээ. Эдгээр бүтээлүүдээс хамгийн амжилттай нь Кромвелл (1820) эмгэнэлт жүжиг, "Негро ба Корсик" (1822) мелодрамууд байв. Төгс төгөлдөр бус эдгээр жүжгүүдийг Парисын нэгэн театрын тайзнаа маш амжилттай тавьжээ.

Бүтээлч төлөвшлийн жилүүдэд Бальзак дэлхийн олон театрын репертуарт багтсан хэд хэдэн драмын бүтээл туурвисан: Гэрлэлтийн сургууль (1837), Ваутрин (1840), Кинолагийн найдвар (1842), Памела Жиро (1843). ), Дилер "(1844), "Хойт эх" (1848). Эдгээр жүжиг маш их алдартай байсан.

Банкирууд, хөрөнгийн брокерууд, үйлдвэрлэгчид, улс төрчдийн жүжгийн зохиолчийн бүтээсэн ердийн дүр төрх нь гайхалтай үнэмшилтэй байв; бүтээлүүд хөрөнгөтний ертөнцийн сөрөг талуудыг, түүний махчин, ёс суртахуунгүй байдлыг, хүмүүнлэгийн эсрэг хандлагыг илчилсэн. Эерэг дүрүүдийн ёс суртахууны төгс төгөлдөр байдал бүхий нийгмийн бузар мууг эсэргүүцэхийн тулд Бальзак жүжгүүддээ уянгалаг шинж чанарыг нэвтрүүлсэн.

Бальзакийн ихэнх драмын бүтээлүүд нь нийгмийн зөрчилдөөн дээр үндэслэсэн, гүнзгий жүжиг, түүхэн бодитоор ханасан хурц зөрчилдөөнөөр тодорхойлогддог.

Оноре де Бальзакийн жүжгийн хувь хүний ​​хувь заяаны ард үргэлж амьдралын өргөн хүрээтэй байсан; хувийн шинж чанараа алдаагүй баатрууд нэгэн зэрэг ерөнхий дүр төрхөөр гарч ирэв.

Жүжгийн зохиолч бүтээлээ амьд мэт болгох, түүнд нэвтрүүлэхийг хичээсэн шинж чанаруудтодорхой эрин үеийн амьдрал, дүрүүдийн ярианы шинж чанарыг үнэн зөв өгөх.

19-р зууны драматургид мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээсэн Бальзак жүжгүүд дэлхийн театрын урлагийн хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн.

Францын авъяаслаг жүжгийн зохиолчийн хамгийн алдартай жүжгүүдийн дотроос "Шуурган боомт", "Кинолагийн мөрөөдөл" нэрээр театруудын урын санд багтсан "Хойд эх, Кинолагийн найдвар" жүжгийг дурдах нь зүйтэй. "Бакалаврын амьдрал" романаас сэдэвлэн бичсэн "Евгений Гранде", "Аймгийн түүх".

Оноре де Бальзак жүжгийн зохиолч, зохиолч төдийгүй урлагийн онолч гэдгээрээ алдартай. Бальзакийн олон өгүүлэлд шинэ театрын тухай өөрийн санаа бодлыг илэрхийлсэн.

Жүжгийн зохиолч орчин үеийн бодит байдлыг тайзан дээр шүүмжлэхийг хориглосон цензурын талаар эгдүүцэн ярьжээ. Нэмж дурдахад, Бальзак 19-р зууны театрын арилжааны үндэс суурь нь хөрөнгөтний ердийн үзэл суртал, амьдралын бодит байдлаас алслагдсан байдалтай харь байв.

Францын авъяаслаг жүжгийн зохиолч, олон тооны мелодрам, инээдмийн жүжиг, водевиллийн зохиолч Бенжамин Антиер (1787-1870) Бальзакаас арай өөр чиглэлээр ажилласан.

Энэ жүжгийн зохиолчийн жүжгүүд нийслэлийн олон булвар театруудын репертуарт багтсан байв. Ардчилал, бүгд найрамдах үзэл санааг дэмжигч байсан тул Антже түүнийг үзэгчдэд хүргэхийг хичээсэн тул түүний бүтээлүүдэд буруутгасан тэмдэглэлүүд сонсогдож, тэднийг нийгмийн чиг баримжаатай болгосон.

Францын алдарт жүжигчин Фредерик Лемайтртай хамтран жүжгийн зохиолч хамгийн алдартай жүжгүүдийн нэг болох "Роберт Макер" жүжгийг 1834 онд Парисын "Фоли драматик" театрын тайзнаа тавьсан юм. Энэ жүжгийн амжилт нь үзэгчдийн хамгийн дуртай Фредерик Лемайтрийн гайхалтай тоглолттой ихээхэн холбоотой юм. будаа. 66) болон жүжигчний хамтлаг бүхэлдээ.

Цагаан будаа. 66. Лемайтр Роберт Макерын дүрд

Бенжамин Антиерийн нийслэл хотын олон нийтийн дунд амжилтанд хүрсэн бусад жүжгүүдийн дотроос "Тээвэрлэгч" (1825), "Давирхайн маск" (1825), "Рочестер" (1829), "Гал асаагч" (1830) зэрэг нь онцгой анхаарал хандуулах ёстой. Тэд мөн орчин үеийн ертөнцийн нийгмийн хурц асуудлуудыг тусгасан байдаг.

19-р зууны эхний хагаст Францын жүжгийн шинийг санаачлагч нь авъяаслаг зохиолч Касимир Жан-Франсуа Делавинь (1793-1843) юм. Арван найман настайдаа тэрээр Францын утга зохиолын хүрээлэлд орж, найман жилийн дараа драмын анхны тоглолтоо хийсэн.

1819 онд Касимир Делавинь Одеон театрт ажиллаж эхэлсэн бөгөөд түүний тайзан дээр түүний анхны эмгэнэлт жүжгүүдийн нэг болох Сицилийн Весперс тайзнаа тавигджээ. Үүнд, залуу жүжгийн зохиолчийн бусад олон анхны бүтээлүүдийн нэгэн адил өнгөрсөн үеийн алдартай театрын сонгодог бүтээлүүд өөрсдийн бүтээлд хүлээн зөвшөөрөгдсөн сонгодог үзэл баримтлалаас өчүүхэн ч гэсэн хазайхыг зөвшөөрдөггүй байсан нөлөөг олж харж болно.

Үүнтэй ижил хатуу уламжлалаар "Марино Фаглиери" эмгэнэлт жүжгийг анх удаа "Порт-Сент-Мартин" театрт үзүүлэв. Энэ жүжгийн оршилд Делавинь өөрийн гоо зүйн үзлийн үндсэн зарчмуудыг томъёолохыг оролдсон. Тэрээр орчин үеийн жүжигт сонгодог урлаг, романтизмын уран сайхны техникийг хослуулах шаардлагатай гэж үздэг.

Тухайн үед олон уран зохиолын зүтгэлтнүүд ижил төстэй үзэл баримтлалыг баримталж, драмын урлагийн янз бүрийн чиг хандлагад хүлээцтэй хандах нь дэлхийн театрын урлагийг ирээдүйд үр дүнтэй хөгжүүлэх боломжийг олгоно гэж зөв үзэж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Гэсэн хэдий ч сонгодог урлагийн дээжийг, ялангуяа утга зохиолын яруу найргийн хэлийг бүрэн үгүйсгэх нь театрын уран зохиолын уналтад хүргэж болзошгүй юм.

Авьяаслаг жүжгийн зохиолч хожмын бүтээлүүддээ шинэлэг хандлагыг шингээсэн бөгөөд хамгийн чухал нь 1832 онд бичиж, хэдэн сарын дараа Инээдмийн Франсез театрын тайзнаа тавьсан "Луи XI" эмгэнэлт жүжиг байв.

Романтик яруу найраг, дүрсийн тод динамизм, орон нутгийн нарийн өнгөөр ​​ялгагдах C. J. F. Delavigne-ийн эмгэнэлт жүжиг нь уламжлалт сонгодог жүжгээс эрс ялгаатай байв.

Франц болон Европын бусад орнуудын шилдэг жүжигчдийн тайзан дээр дахин дахин дүрслэгдсэн хаан Людовик XI-ийн дүр төрх жүжигчдийн дунд хамгийн хайртай дүрүүдийн нэг болжээ. Тиймээс Орост Луигийн дүрд авьяаслаг жүжигчин В.Каратыгин, Италид Э.Росси төгс тоглосон.

Амьдралынхаа туршид Касимир Жан-Франсуа Делавинь үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөнийг дэмжигчдийн шашин шүтлэгийн эсрэг үзэл бодлыг баримталж, дунд зэргийн либерализмаас хэтрээгүй. Чухам энэ нөхцөл байдал нь авъяаслаг жүжгийн зохиолчийн бүтээлүүд Сэргээлтийн үеийн эрх баригч элитүүдийн дунд өргөн алдар нэрийг олж, 7-р сарын хаант засаглалын эхний жилүүдэд ч алдахгүй байх боломжийг олгосон бололтой.

Хамгийн их дунд алдартай бүтээлүүдДелавиний "Париа" (1821), "Эдвардын хүүхдүүд" (1833) эмгэнэлт жүжгүүдийг нэрлэх нь зүйтэй бөгөөд зохиолчийн инээдмийн бүтээлүүд ("Хуучин үеийн сургууль" (1823), "Австрийн Дон Жуан" (1835) болон бусад) -аас дутуугүй байв. 19-р зуунд алдартай.).

О.де Бальзак болон театрын урлагийн бусад алдартай зүтгэлтнүүдийн жүжгүүдээс дутуугүй алдартай байсан бөгөөд 19-р зуунд алдарт Александр Дюма хүүгийн (1824-1895) драмын бүтээлүүдийг ашигласан.

Тэрээр Францын алдарт зохиолч, "Шадар гурван цэрэг", "Монте-Кристо гүн" зохиолын зохиолч Александр Дюмагийн гэр бүлд төржээ. Аавын мэргэжил нь хүүгийн амьдралын замыг урьдчилан тодорхойлсон боловч түүний алдарт эцэг эхээс ялгаатай нь Александр драмын үйл ажиллагаанд илүү татагддаг байв.

1852 онд хүү Дюма урьд нь бичсэн зохиолоос нь дахин найруулсан "Тэмээний хатагтай" жүжгийг олон нийтэд толилуулснаар л жинхэнэ амжилтанд хүрсэн юм. Нийгэмд гологдоод байгаа эелдэг эмэгтэйг хүмүүнлэг, халуун дулаан сэтгэл, гүн өрөвдөх сэтгэлээр шингэсэн уг жүжгийн зохиол Водевилл театрын тайзнаа болжээ. Үзэгчид "Тэмээний хатагтай"-г урам зоригтойгоор угтан авлаа.

Думас хүүгийн энэхүү драмын бүтээл олон хэлээр орчуулагдсан нь дэлхийн хамгийн том театруудын урын санд оржээ. Янз бүрийн үед С.Бернард, Э.Дюзе болон бусад алдартай жүжигчид "Тэмээний хатагтай" киноны гол дүрд тоглож байсан. Энэ жүжгээс сэдэвлэн 1853 онд Жузеппе Верди “Травиата” дуурийг бичжээ.

1850-иад оны дунд үе гэхэд гэр бүлийн асуудалА.Дюма хүүгийн бүтээлийн гол сэдэв болсон. Эдгээр нь түүний "Диана де Лис" (1853), "Хагас гэрэл" (1855), "Мөнгөний асуулт" (1857), "Муу хүү" (1858) "Гимназ" театрын тайзнаа тавигдсан жүжиг юм. Жүжгийн зохиолч "Хатагтай Обригийн үзэл бодол" (1867), "Гүнж Жорж" (1871) гэх мэт дараагийн бүтээлүүддээ хүчирхэг гэр бүлийн сэдэв рүү хандсан.

19-р зууны олон театр шүүмжлэгчид Александр Дюма хүүг асуудлын жүжгийн төрлийг үндэслэгч, Францын реалист жүжгийн хамгийн тод төлөөлөгч гэж нэрлэжээ. Гэсэн хэдий ч энэхүү жүжгийн зохиолчийн бүтээлч өвийг илүү гүнзгий судлах нь түүний бүтээлүүдийн бодит байдал нь ихэнх тохиолдолд гаднах, зарим талаараа өрөөсгөл байсан гэдгийг батлах боломжийг олгодог.

Орчин үеийн бодит байдлын зарим талыг буруушааж, Дюма хүү гэр бүлийн бүтэц дэх оюун санааны цэвэр ариун байдал, гүн ёс суртахууныг нотолсон бөгөөд дэлхий дээрх ёс суртахуунгүй байдал, шударга бус байдал нь түүний бүтээлүүдэд хувь хүний ​​​​зохионгуй байдал мэт харагдаж байв. Э.Ожье, В.Сардоу болон бусад жүжгийн зохиолчдын шилдэг бүтээлүүдийн зэрэгцээ Александр Дюмагийн хүүгийн жүжгүүд 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Европын олон театрын урын сангийн суурийг бүрдүүлжээ.

Алдарт зохиолч, жүжгийн зохиолч, театрын онолчид бол ах дүү Эдмонд (1822-1896), Жюль (1830-1870) Гонкур нар байв. Тэд анхны бүтээлээ хэвлүүлсэн 1851 онд Францын утга зохиолын хүрээлэлд оржээ.

Ах дүү Гонкурт уран зохиол, драмын шилдэг бүтээлүүдээ зөвхөн хамтран зохиогчоор туурвисан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. хамтарсан бүтээлч байдалхалуун шүтэн бишрэгчдийг олох болно.

Ах дүү Гонкурын бүтээл (Хенриетт Маречал роман) анх удаа 1865 онд Инээдмийн Франсез театрын тайзнаа тавигджээ. Олон жилийн дараа Чөлөөт театрын тайзнаа Анри Антуан "Аюултай байгаа эх орон" жүжгийг тавьсан. Мөн тэрээр Гонкурын "Филомена эгч" (1887), "Охин Элиза" (1890) романуудыг тайзнаа тавьсан.

Нэмж дурдахад Францын дэвшилтэт олон нийт "Жермини Ласерт" (1888) романуудыг Одеон театрт, Чарльз Дамайлли (1892) Гимназын театрт тавьсаныг үл тоомсорлосонгүй.

Ах дүү Гонкурын уран зохиолын үйл ажиллагаа нь тэдний уран сайхны амтны нөлөөн дор шинэ төрөл үүссэнтэй холбоотой юм. Европын театрнатурализм гэх мэт үзэгдлийг дэлгэрүүлсэн.

Алдарт зохиолчид үйл явдлыг нарийвчлан тайлбарлахыг хичээж, физиологийн хууль тогтоомж, нийгмийн орчны нөлөөнд ихээхэн ач холбогдол өгч, баатруудын сэтгэлзүйн гүнзгий дүн шинжилгээнд онцгой анхаарал хандуулдаг байв.

Гонкурын жүжгийг тайзнаа тавих үүрэг хүлээсэн найруулагч нар ихэвчлэн тансаг тайзыг ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь нэгэн зэрэг хатуу илэрхийлэлтэй байв.

1870 онд Жюль Гонкур нас барж, ахынх нь үхэл Эдмонд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн боловч түүнийг уран зохиолын үйл ажиллагаагаа орхихыг албадсангүй. 1870-1880-аад онд тэрээр Парисын театр, циркийн жүжигчдийн амьдралд зориулагдсан "Ах дүү Земганно" (1877), "Фаустина" (1882) болон бусад олон роман бичжээ.

Нэмж дурдахад, Э.Гонкурт намтар төрөлд хандсан: 18-р зууны Францын алдартай жүжигчдийн тухай бүтээлүүд (Мадемуазель Клейрон, 1890) ялангуяа алдартай байв.

Уншигчдын анхаарлыг татсан зүйл бол Жюлийн амьдралын үеэр эхэлсэн "Өдрийн тэмдэглэл" байв. Тэр нь эзэлхүүнтэй бүтээгдэхүүнзохиолч 19-р зууны Францын шашин шүтлэг, түүх, драмын соёлын талаархи асар том сэдэвчилсэн материалыг танилцуулахыг оролдсон.

Гэсэн хэдий ч Эдмонд Гонкурт театрын асуудлыг онцгой сонирхдог байсан ч үүнийг жинхэнэ жүжгийн зохиолчийн анхаарлыг татахуйц ховордсон урлагийн төрөл гэж үздэг байв.

Зохиолчийн хожмын бүтээлүүдэд ардчиллын эсрэг чиг хандлага сонсогдож байсан ч түүний зохиолууд орчин үеийн Францын уран зохиолын шинэ чиг хандлагын онцлог шинж чанартай нарийн сэтгэл судлалаар дүүрэн байв.

Импрессионист зураачдын араас Эдмон Гонкурт дүрүүдийн мэдрэмж, сэтгэлийн хөдлөлийн өчүүхэн сүүдэрийг аль ч жанрын бүтээлд тусгах шаардлагатай гэж үзсэн. Тийм ч учраас Э.Гонкурыг Францын уран зохиолд импрессионизмыг үндэслэгч гэж үздэг.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст соёлын шинэ чиг хандлага - шүүмжлэлтэй реализм хөгжсөнөөр дэлхийд олон авъяаслаг жүжгийн зохиолчид, тэр дундаа алдарт Эмиль Эдуард Чарльз Антуан Зола (1840-1902) төдийгүй авьяаслаг гэдгээрээ алдаршсан. зохиолч төдийгүй утга зохиол, театр шүүмжлэгчийн хувьд.

Эмиль Зола нь хуучин гэр бүлийн удам болох Италийн инженерийн гэр бүлд төрсөн. Ирээдүйн жүжгийн зохиолчийн бага нас Францын жижиг Экс-ан-Прованс хотод өнгөрсөн бөгөөд Зола аав нь сувгийн зураг төсөл дээр ажиллаж байжээ. Энд хүү зохих боловсрол эзэмшиж, найз нөхөдтэй болсон бөгөөд тэдний хамгийн дотны хүн нь ирээдүйн алдартай зураач Пол Сезанна байв.

1857 онд гэр бүлийн тэргүүн нас барж, гэр бүлийн санхүүгийн байдал огцом доройтож, бэлэвсэн эхнэр хүүтэйгээ Парис руу явахаас өөр аргагүй болжээ. Энд Францын нийслэлд Эмиль Зола өөрийн анхны уран бүтээл болох Бальзак, Стендаль нарын шүүмжлэлтэй реализмын шилдэг уламжлалаар бичсэн “Тэнэг зөвлөгч” (1858) хэмээх илэн далангүй бүтээлээ туурвижээ.

Хоёр жилийн дараа залуу зохиолч Ла Фонтейний “Саалийн үйлчлэгч ба лонх” үлгэрээс сэдэвлэсэн жүжгээ үзэгчдэд толилуулжээ. “Пьерретт” нэртэй энэ жүжгийн найруулга нэлээд амжилттай болсон.

Гэсэн хэдий ч хүлээн зөвшөөрөхөөс өмнө утга зохиолын хүрээлэлНийслэл, Эмил эхлээд сондгой ажилд сэтгэл хангалуун байх ёстой байсан бөгөөд энэ нь удалгүй Ашет хэвлэлийн газарт байнгын ажилд оров. Үүний зэрэгцээ Зола янз бүрийн сонин, сэтгүүлд нийтлэл бичдэг байв.

1864 онд түүний анхны богино өгүүллэгийн түүвэр "Ниноны үлгэрүүд" хэвлэгдэн гарч, жилийн дараа "Клодын наминчлал" роман хэвлэгдсэн нь зохиолчид өргөн алдар нэрийг авчирсан юм. Зола ч драмын талбарыг орхисонгүй.

Түүний энэ төрлийн анхны бүтээлүүдийн дотроос "Чонотой амьдрах нь чоно шиг улих" шүлгийн нэг үзэгдэлт водевил, "Муухай охин" (1864) сентиментал инээдмийн жүжиг, мөн "Мадлен" (1865) жүжгүүд юм. болон "Марселийн нууц" (1867) нь онцгой анхаарал хандуулах ёстой.

Эмиль Золагийн анхны ноцтой бүтээлийг олон шүүмжлэгчид "Терез Ракуин" гэж нэрлэжээ. ижил нэртэй роман 1873 онд Сэргэн мандалтын театрт. Гэсэн хэдий ч жүжгийн бодит өрнөл, цаг үе дотоод зөрчилгол дүрийг уянгалаг тайзаар хялбаршуулсан.

"Терез Ракуин" жүжиг нь 19-р зууны хэдэн арван жилийн турш Францын шилдэг театруудын урын санд багтсан байв. Олон үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар энэ бол "Э.Зола Пер Гориот дахь Бальзак шиг Шекспирийн түүхийг тусгаж, Тереза ​​Ракуиныг хатагтай Макбеттэй адилтгасан жинхэнэ эмгэнэлт явдал" байсан юм.

Натуралист уран зохиолын үзэл санаанд автсан жүжгийн зохиолч дараагийн бүтээл дээрээ ажиллаж байхдаа уран бүтээл хийх зорилго тавьжээ. шинжлэх ухааны роман”, үүнд байгалийн шинжлэх ухаан, анагаах ухаан, физиологийн мэдээллийг багтаасан болно.

Хүн бүрийн зан чанар, үйл хөдлөл нь удамшлын хууль тогтоомж, түүний амьдарч буй орчин, түүхэн мөчөөр тодорхойлогддог гэдэгт итгэдэг Зола зохиолчийн даалгаврыг амьдралын тодорхой мөчийг тодорхой нөхцөлд бодитоор дүрслэн харуулахаас олж харсан.

Удамшлын үндсэн хуулиудыг үйлдлээр харуулсан "Мадлен Ферат" (1868) роман нь нэг гэр бүлийн хэд хэдэн үеийн амьдралыг харуулсан цуврал романуудын анхны шинж тэмдэг болжээ. Зола энэ бүтээлийг бичсэний дараа энэ сэдэв рүү шилжихээр шийдсэн юм.

1870 онд гучин настай зохиолч Габриэль-Александрин Мелтэй гэрлэж, гурван жилийн дараа Парисын захын нэгэн сайхан байшингийн эзэн болжээ. Удалгүй залуу зохиолчид, орчин үеийн театрт эрс шинэчлэлийг идэвхтэй сурталчилсан байгалийн сургуулийн дэмжигчид эхнэр, нөхөр хоёрын зочны өрөөнд цугларч эхлэв.

1880 онд Золагийн дэмжлэгтэйгээр залуучууд "Меданы үдэш" өгүүллэгийн түүвэр, "Туршилтын роман", "Байгалийн романчид" онолын бүтээлүүдийг хэвлүүлж, шинэ драмын урлагийн жинхэнэ мөн чанарыг тайлбарлах зорилготой байв.

Натуралист сургуулийг дэмжигчдийн араас Эмил шүүмжлэлтэй нийтлэл бичих болсон. 1881 онд тэрээр театрын тухай тусдаа хэвлэлүүдийг нэгтгэж, "Бидний жүжгийн зохиолчид", "Театр дахь натурализм" гэсэн хоёр түүврээ гаргаж, Францын жүжгийн хөгжлийн бие даасан үе шатуудын түүхэн тайлбарыг өгөхийг оролдсон.

Эдгээр бүтээлд В.Гюго, Ж.Санд, А.Дюма хүү, Лабиче, Сарду нарын бүтээлч хөрөг зургуудыг үзүүлж, гоо зүйн онол бий болгосон маргааныг Зола яг амьдрал дээр байгаагаар нь харуулахыг зорьжээ. Нэмж дурдахад уг цуглуулгад эссэ багтсан болно театрын үйл ажиллагааДаудет, Эркман-Чатриан, ах дүү Гонкур нар.

Нэг номын онолын хэсэгт авъяаслаг зохиолч Мольер, Ренард, Бомарше, Бальзак нарын театрын урлагийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн жүжгийн зохиолчдын үеийн шилдэг уламжлалыг шингээсэн натурализмын шинэ хөтөлбөрийг толилуулжээ. зөвхөн Францад, гэхдээ дэлхий даяар.

Театрын уламжлалыг нухацтай өөрчлөх шаардлагатай гэж үзэж, Зола жүжиглэх даалгаврын талаар шинэ ойлголтыг харуулсан. Шууд оролцож байна театрчилсан тоглолтууд, тэрээр жүжигчдэд "Жүжгийг тоглохын оронд амьдраарай" гэж зөвлөсөн.

Жүжгийн зохиолч дүр эсгэсэн жүжиг, тунхаглалыг нухацтай авч үзээгүй бөгөөд жүжигчдийн дүр төрх, дохио зангаа нь театрын ер бусын байдалд тааламжгүй байв.

Золагийн анхаарлыг татсан зүйл бол тайзны дизайны асуудал байв. Шекспирийн уламжлалыг дагаж, хоосон тайз хийхээр заасан сонгодог театрын илэрхийлэлгүй үзэмжийн эсрэг тэрээр "драмын үйл ажиллагаанд ашиггүй" тайзыг солихыг уриалав.

Уран бүтээлчдэд "нийгмийн орчинг бүх ээдрээтэй байдлаар нь" үнэн зөвөөр илэрхийлэх аргыг хэрэглэхийг зөвлөсөн зохиолч нэгэн зэрэг "байгалийг хуулбарлах", өөрөөр хэлбэл байгалийн үзэмжийг хялбаршуулсан байгалийн аргаар ашиглахаас сэрэмжлүүлэв. Золагийн театрын хувцас, нүүр будалтын үүргийн талаархи санаанууд нь бодит байдалтай ойртох зарчим дээр суурилдаг байв.

Францын орчин үеийн жүжгийн асуудалд шүүмжлэлтэй хандаж, нэрт зохиолч жүжигчид болон найруулагчдаас тайзны үйл ажиллагааг бодит байдалд ойртуулж, хүний ​​төрөл бүрийн дүрийг нарийвчлан судлахыг шаардсан.

Зола хэдийгээр "ердийн байрлалд" авсан "амьд дүр" бүтээхийг дэмжиж байсан ч Корнейль, Расин, Мольер зэрэг алдартай сонгодог жүжгийн шилдэг уламжлалыг мартаж болохгүй гэж зөвлөсөн.

Сурталчилсан зарчмын дагуу авъяаслаг жүжгийн зохиолчийн олон бүтээл туурвисан. Тиймээс "Рабурдайны өв залгамжлагчид" (1874) инээдмийн кинонд чинээлэг хамаатан садныхаа үхлийг тэсэн ядан хүлээж байсан мужийн инээдтэй филистчүүдийг харуулахдаа Зола Б.Жонсоны "Волпон"-ын үйл явдлын өрнөл, Мольерийн жүжгийн онцлогтой инээдмийн нөхцөл байдлыг ашигласан.

Зээл авах элементүүдийг Золагийн бусад драмын бүтээлүүдээс олж болно: "Сарнай цэцэг" (1878), "Рене" мелодрам (1881), "Мөрөөдөл" (1891), "Мессидор" (1897), "Хар салхи" (1901) зэрэг уянгын жүжигт.

Зохиолчийн уянгын драмын жүжгүүд нь өвөрмөц хэмнэлтэй хэллэг, үйл явдлын газар, цаг хугацааны бодит бус байдлыг илэрхийлсэн уран зөгнөлт зохиолын хувьд Ибсен, Метерлинкийн жүжгүүдтэй ойр, уран сайхны өндөр үнэлэмжтэй байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Гэсэн хэдий ч В.Сардоу, Э.Ожье, А.Дюмасон нарын "сайн" жүжгээр хүмүүжсэн театр судлаачид болон нийслэлийн үзэгчид Золагийн шууд оролцоотойгоор хийсэн бүтээлүүдийг хайхрамжгүй хүлээн авчээ. авъяаслаг найруулагч В.Бюзнакийн зохиогч олон театрын үзэгдэлПарис.

Тиймээс, өөр өөр цаг үед Золагийн "Хавх" (1879), "Нана" (1881), "Хуурмаг" (1883) жүжгүүд Амбигугийн хошин шогийн театрт, "Парисын хэвлий" (1887) Чөлөөт театр - "Жак д'Амур" (1887), "Шателет" - "Жерминал" (1888).

1893-1902 онд Одеон театрын урын санд Эмиль Золагийн "Хайрын хуудас", "Дэлхий", "Аббе Моуретийн ёс бус байдал" зэрэг бүтээлүүд багтсан бөгөөд тэд хэдэн жилийн турш тайзан дээр нэлээд амжилттай байсан. .

19-р зууны сүүл үеийн театрын зүтгэлтнүүд нэрт зохиолчийн уран бүтээлийн хожуу үеийг сайшаан ярьж, түүний "янз бүрийн өрнөлтэй, ямар ч сэдвээр жүжиг тавих эрх чөлөөг олж авсан гавьяаг нь үнэлж, ард түмэн, хөдөлмөрчид, цэргүүд, тариачид тайзан дээр - энэ бүхэн олон дуутай, сүр жавхлантай олон түмэн."

Эмиль Золагийн гол бүтээл бол 1871-1893 он хүртэл хэдэн арван жил ажилласан Ругон-Маквартын цуврал романууд байв. Энэхүү хорин боть бүтээлийн хуудсан дээр зохиолч 1851 он (Луи Наполеон Бонапартын төрийн эргэлт) - 1871 он (Парисын коммун) хүртэлх үеийн Францын нийгмийн оюун санааны болон нийгмийн амьдралын дүр зургийг дахин гаргахыг оролдсон.

Алдарт жүжгийн зохиолч амьдралынхаа сүүлчийн үе шатанд зохиолын гол баатар Пьер Фроментын үзэл суртлын эрэл хайгуулаар нэгдсэн хоёр туульсын циклийг бүтээхээр ажиллажээ. Эдгээр циклүүдийн эхнийх нь (Гурван хот) нь Лурдес (1894), Ром (1896), Парис (1898) романуудыг багтаасан болно. Дараагийн цуврал болох "Дөрвөн сайн мэдээ" нь "Үржил шим" (1899), "Хөдөлмөр" (1901), "Үнэн" (1903) номууд байв.

Харамсалтай нь "Дөрвөн сайн мэдээ" дуусаагүй хэвээр үлдсэн тул зохиолч амьдралынхаа сүүлийн жилд эхэлсэн бүтээлийнхээ дөрөвдүгээр ботийг дуусгаж чадаагүй юм. Гэсэн хэдий ч энэ нөхцөл байдал нь ирээдүйд оюун ухаан, хөдөлмөрийн ялалтын тухай мөрөөдлөө хэрэгжүүлэхийг хичээсэн зохиолчийн утопи санаанууд байсан гол сэдэв нь энэхүү бүтээлийн ач холбогдлыг огтхон ч бууруулсангүй.

Эмиль Зола уран зохиолын салбарт идэвхтэй ажиллаад зогсохгүй улс орны улс төрийн амьдралыг сонирхож байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэрээр алдарт Дрейфусийн хэргийг (1894 онд Францын жанжин штабын офицер еврей Дрейфусыг тагнуул хийсэн хэргээр шударга бусаар шийтгэсэн) үл тоомсорлосонгүй, энэ нь Ж.Гюдегийн хэлснээр “зууны хамгийн хувьсгалт үйлдэл” болсон бөгөөд дэвшилтэт Францын олон нийтээс халуун дулаан хариуг олж авав.

1898 онд Зола шударга ёсны илт алдааг илчлэхийг оролдсон: Бүгд Найрамдах Улсын Ерөнхийлөгчид "Би буруутгаж байна" гэсэн гарчигтай захидал илгээв.

Гэсэн хэдий ч энэ үйлдлийн үр дүн гунигтай байв: нэрт зохиолчийг "гүтгэлэг"-ийн хэргээр буруутгаж, нэг жилийн хорих ял оноожээ.

Үүнтэй холбоотойгоор Зола эх орноосоо дүрвэхэд хүрчээ. Тэрээр Англид суурьшиж, Дрейфусыг цагаатгасны дараа л 1900 онд Франц руу буцаж ирэв.

1902 онд зохиолч гэнэтийн байдлаар нас баржээ. албан ёсны шалтгаанүхэл нь нүүрстөрөгчийн дутуу ислийн хордлогоос үүдэлтэй байсан ч олон хүн энэ "осол"-ыг урьдчилан төлөвлөсөн гэж үздэг. Анатол Франс оршуулгын ёслол дээр үг хэлэхдээ хамтран зүтгэгчээ "үндэсний ухамсар" гэж нэрлэжээ.

1908 онд Эмиль Золагийн шарилыг Пантеон руу шилжүүлж, хэдэн сарын дараа нэрт зохиолчийг нас барсны дараа Францын Шинжлэх ухааны академийн гишүүн цолоор шагнасан (түүний амьдралын туршид түүний нэр дэвшихийг 20 орчим удаа санал болгосон гэдгийг анхаарна уу).

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын жүжгийн шилдэг төлөөлөгчдийн дунд авъяаслаг зохиолч, сэтгүүлч, жүжгийн зохиолч Пол Алексис (1847-1901) -ийг нэрлэж болно. Тэрээр уран зохиолын бүтээлч ажилд нэлээд эрт орж эхэлсэн бөгөөд коллежид сурч байхдаа бичсэн шүлгүүд нь олонд танигдсан.

Сургуулиа төгсөөд Паул сонин, сэтгүүлд ажиллаж эхэлсэн бөгөөд үүнээс гадна тэрээр жүжигт татагдсан. 1870-аад оны сүүлээр Алексис анхны жүжгээ "Мадмуазель Помме" (1879), дараа нь бусад драмын шилдэг бүтээлүүдийг бичсэн.

Пол Алексисын театрын үйл ажиллагаа нь нэрт найруулагч, жүжигчин Андре Антуаны Чөлөөт театртай хамгийн нягт холбоотой байв. Авьяаслаг найруулагчийн уран бүтээлийн эрэл хайгуулыг дэмжин жүжгийн зохиолч түүнд зориулан 1880 онд дэлгэцнээ гарч, 1888 онд Парисын театрын тайзнаа тавигдсан "Люси Пеллегриний төгсгөл" хэмээх шилдэг богино өгүүллэгээ хүртэл тавьжээ.

Тайзны урлагт натурализмыг шүтэн бишрэгч Пол Алексис Францын театрт реализмын эсрэг чиг хандлагыг бэхжүүлэхийг эсэргүүцэж байв.

1891 онд бичиж, хэдэн сарын дараа эстрадын театрын тайзнаа тавигдсан "Бүх зүйлийн тухай зарц" жүжгээр натурализмын хүсэл эрмэлзэл илэрхийлэгджээ. Хэсэг хугацааны дараа Алексисын удирдлаган дор "Гимназ" театр ах дүү Гонкурын "Чарльз Демайлли" (1893) романыг тайзнаа тавьжээ.

Хүмүүнлэгийн сэдэл нь Францын өөр нэг алдартай жүжгийн зохиолч Эдмон Ростандын (1868-1918) бүтээлүүдээр шингэсэн байдаг. Түүний жүжгүүд хувь хүн бүрийн оюун санааны хүчинд итгэх итгэлийн романтик үзэл санааг тусгасан байдаг. Эрхэм баатрууд, сайн сайхан, гоо үзэсгэлэнгийн төлөө тэмцэгчид Ростановын бүтээлийн баатрууд болжээ.

Жүжгийн зохиолч 1894 онд "Романтикууд" инээдмийн жүжгийг Comédie Française-д үзүүлснээр тайзан дээр гарч байжээ. Зохиолч энэхүү бүтээлээрээ хүний ​​чин сэтгэлийн мэдрэмжийн агуу байдлыг харуулахыг зорьсон бөгөөд өнгөрсөнд өнгөрсөн гэнэн романтик ертөнцөд гуниг, харамслыг үзэгчдэд харуулахыг зорьжээ. Романтикууд гайхалтай амжилтанд хүрсэн.

1897 онд Парисын Порт Сен-Мартин театрын тайзнаа тавигдсан Ростандын баатарлаг инээдмийн "Сирано де Бержерак" нь ялангуяа алдартай байсан. Жүжгийн зохиолч нь язгууртан баатрын тод дүр төрхийг бүтээж чадсан бөгөөд хожим нь Францын театрын сургуулийн шилдэг жүжигчдийн тоглолтонд жинхэнэ дүр төрхийг олж авсан сул дорой, гомдсон хүмүүсийг хамгаалагч юм.

Гол дүрийн баатрын сайхан, эрхэмсэг сэтгэл нь муухай дүр төрхийн ард нуугдаж, үзэсгэлэнт Роксанныг хайрлах хайраа хэдэн жилийн турш нуухаас өөр аргагүй болсон нь жүжгийн уран сайхны санааг онцгой хурц болгодог. Зөвхөн нас барахаасаа өмнө Сайрано хайртдаа сэтгэлээ илчилдэг.

"Сирано де Бержерак" баатарлаг инээдмийн жүжиг нь Эдмон Ростандын бүтээлийн оргил нь байв. Амьдралынхаа сүүлийн жилд тэрээр "Дон Жуаны сүүлчийн шөнө" нэртэй өөр нэгэн жүжгийг бичсэн нь илтгэлийн мөн чанар, гүн ухааны зохиолын гол утгыг санагдуулдаг.

19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үед Францын тайзны урлагт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд нэрт найруулагч, жүжигчин, театрын нэрт зүтгэлтэн Андре Антуан Парист байгуулсан Антуан театр гэгддэг байв.

Шинэ театр нь Menu-Pleisir салонуудын нэгний байранд ажлаа эхэлсэн. Түүний урын сан нь эх орон нэгтнүүдийн залуу уран бүтээл, гадаадын шинэ жүжгийн шилдэг жишээн дээр суурилж байв. Антуан жүжигчдийг хамтлагтаа урьсан бөгөөд тэд Чөлөөт театрт хэдэн жил ажилласан (сүүлийнх нь 1896 онд оршин тогтнохоо больсон).

Антуан театрын анхны бүтээлүүд нь Францын залуу зохиолч Бриет, Куртелина нарын жүжгүүдийг нэлээд амжилттай найруулсан юм.

Найруулагч театраа байгуулахдаа Чөлөөт театрт ажиллаж байхдаа тавьсан зорилтуудыг шийдвэрлэхийг эрэлхийлсэн.

Францын театрын урлагийн натуралист сургуулийн санааг сайшааж, Антуан Францын залуу зохиолчдын бүтээлийг сурталчлаад зогсохгүй Францын тайзнаа ховорхон гардаг гадаадын шинэ жүжгийг нийслэл үзэгчдэд танилцуулав (тэр үед загварлаг жүжигчдийн хоосон, утгагүй жүжиг) зохиолчдыг Парисын олон театрын тайзнаа тавьсан).

"Чононууд: Чоно хүмүүс" номноос Каррен Боб

Театр Туркт театрын урлаг Европын чиг хандлагыг дагаж нэвтэрч ороход гаремын хатагтай нар султанд өөрийн театраа нээх хэрэгтэй гэж итгүүлэхийн тулд бүх чадвараа ашигласан.Султан өөрөө шинэ зугаа цэнгэлийн эсрэг байгаагүй бололтой.

Оросын өдөр тутмын амьдрал номноос үл хөдлөх хөрөнгө XIXзуун зохиолч Охлябинин Сергей Дмитриевич

Дуу авианы хэлээр хөгжим номноос. Хөгжмийн тухай шинэ ойлголтод хүрэх зам зохиолч Арнонкурт Николаус

Пинакотек номноос 2001 01-02 зохиогч

Италийн хэв маяг ба Францын хэв маяг XVII онд ба XVIII зуунХөгжим нь төмөр зам, нисэх онгоц, радио, телевизийн ачаар өнөөдрийг хүртэл хүсч, чадсан олон улсын, нийтээр ойлгогдсон урлаг байсангүй. Өөр өөр бүс нутагт, үнэхээр

"Орчуулгын эрин үеийн Бүгд найрамдах улсын герцогууд: Хүмүүнлэгийн ухаан ба үзэл баримтлалын хувьсгал" номноос зохиолч Хапаева Дина Рафаиловна

"Ерөнхий төөрөгдлийн ном" номноос Ллойд Жон

Францын сэхээтэн (1896-2000) "Сэхээтэн" гэдэг үг надад утгагүй санагдаж байна. Би хувьдаа сэхээтнүүдтэй уулзаж байгаагүй. Би роман бичдэг, өвчтэй хүмүүсийг эдгээдэг хүмүүстэй уулзсан. Эдийн засагтай, электрон хөгжим бичдэг хүмүүс. I

17-р зууны Москвагийн эрх баригчдын өдөр тутмын амьдрал номноос зохиолч Черная Людмила Алексеевна

Францын шарсан талх үнэхээр Францаас ирсэн үү? Тийм, үгүй. дүрэх түүхий өндөгболон хайруулын тавган дээр шарсан мах - хуучирсан талхны амьдралыг хэрхэн уртасгах вэ гэсэн асуултад маш түгээмэл шийдэл.

Сэргэн мандалтын үеийн суут хүмүүс номноос [Өгүүллийн цуглуулга] зохиолч Намтар ба дурсамж Зохиогчдын баг --

Театр 1672-1676 онд оршин тогтнож байсан шүүхийн анхны театрыг Цар Алексей Михайлович өөрөө болон түүний үеийнхэн Европын хаадын театруудын дүр төрх, дүр төрх дэх шинэ "хөгжилтэй", "сэрүүн байдал" гэж тодорхойлсон байдаг. Хааны ордны театр тэр даруй гарч ирээгүй. Оросууд

Хятадын ардын уламжлал номноос зохиолч Мартьянова Людмила Михайловна

Театр Эхэндээ эмгэнэлт явдал нь сэтгэлийг ариусгах хэрэгсэл, катарсис хүрэх, хүнийг хүсэл тэмүүлэл, айдас хүслээс ангижруулах боломж болж байсныг дурдах хэрэгтэй. Гэвч эмгэнэлт явдалд зөвхөн өчүүхэн, хувиа хичээсэн мэдрэмжтэй хүмүүс байх ёстой, гэхдээ бас байдаг.

Петербургийн метафизик номноос. Түүх, соёлын зохиолууд зохиолч Спивак Дмитрий Леонидович

1917-1939 оны Оросын диаспорагийн урлагийн соёл номноос [Өгүүллийн түүвэр] зохиолч Зохиогчдын баг

18-р зууны Санкт-Петербург дахь Францын балет Францын соёлын нөлөөг үгүйсгэх аргагүй өөр нэг салбар бол мэргэжлийн бүжиг юм. Энд нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн эхлэл бол Францын гайхалтай бүжигчин, бүжиг дэглээч, багшийн бүтээл юм

Дуртай номноос. Залуу Орос зохиолч Гершензон Михаил Осипович

20-р зууны Санкт-Петербург хотын архитектурын текст дэх Францын өргөлт III Александрын хаанчлалын төгсгөлд Нева мөрөн дээр хоёр байнгын металл гүүр байсан - Николаевский, Литейны. Дараагийн ээлжинд хөвөгч Гурвалын гүүрийг солих ажил байсан бөгөөд үүнийг түвшинд дуусгах ёстой байв.

Зохиогчийн номноос

Н.И.Трегуб Зинаида Серебрякова. Францын үе: өөрийн гэсэн сэдвийг эрэлхийлэх (1924-1939) Зинаида Евгеньевна Серебряковагийн (1884-1967) уран бүтээл нь түүний карьерын эхэн үеэс эхлэн үзэгчид, шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Одоогийн байдлаар зураачийн бүтээлүүд олон газарт хадгалагдаж байна

1848 оны хувьсгалын дараа Францын хөгжмийн соёл ээдрээтэй, хүнд хэцүү үе рүү оров. Нийгмийн нөхцөл байдал түүний хөгжилд саад болж байв. Зөвхөн аажмаар хуримтлагдаж, боловсорч гүйцсэн шинэ дэвшилтэт чиг хандлага нь бидний цаг үеийн хэрэгцээг хангахаа больсон бөгөөд саяхан Европ дахь хамгийн том хөгжмийн төв байсан Парис одоо тэргүүлэх ач холбогдлоо алджээ. Meyerbeer-ийн хамгийн агуу алдар сууны үе ард хоцорчээ - энэ нь 30-40-өөд онуудад хамаарна; хэдэн арван жилд Берлиоз шилдэг бүтээлээ туурвисан - одоо тэр хүнд хямралын үе рүү орсон; Парисын хөгжмийн амьдралтай нягт холбоотой байсан, түүний чимэглэл болсон Шопен нас барав; Энэ үед Лист Францыг орхин Германд суурьшжээ. 50-аад оны сүүлч, 60-аад оны үед хэд хэдэн шинэ нэр гарч ирсэн нь үнэн. Оффенбах, Гуно, Бизе, Сен-Сансмөн бусад. Гэвч тэд (зөвхөн Оффенбахаас бусад нь) Хоёрдугаар эзэнт гүрний нийгмийн амьдралын бүхий л бүтэц, мөн чанарыг олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөхөд бэрхшээлтэй байсан.

1848 оны хувьсгалын байлдан дагуулалыг гурван жилийн дараа Луис Бонапарт булаан авч, өөрийгөө эзэн хаан III Наполеон хэмээн өргөмжилсөн (Гюго түүнийг "Бяцхан Наполеон" хочтой болгосон). Чадварлаг демагог тэрээр Луис Филиппийн хөрөнгөтний хаант засаглалтай холбоотой нийтлэг дургүйцлийг ашиглаж, Францын хүн амын янз бүрийн нийгмийн бүлгүүдийн хооронд ухаалаг маневр хийж, тэднийг тоглуулж чадсан юм.

Гэвч хөрөнгөтний эдийн засгийг бүхэлд нь орвонгоор нь эргүүлж, Наполеон III дараагийн хорин жилд улс орныг бүрэн сүйрэлд хүргэв. Харгис тодоор Франц-Пруссын дайн 1870 онд "улс төр, санхүүгийн адал явдал хайгчдын бүлэглэл" (Ф. Энгельс) тэргүүтэй Хоёр дахь эзэнт гүрний доромжлолыг илчилсэн.

Улс орныг халуухан догдолж авав: ашиг олох хүсэл эрмэлзэл, хөрөнгийн биржийн таамаглал хаа сайгүй нэвтэрч - бүх зүйл завхарсан байв. Энэхүү завхралыг нил ягаан, алтны увайгүй тансаглал, гайхуулах адал явдалт үзлийн илэрхий гялалзсан байдлаар далдалсан.

Наполеон III Францыг Оростой ("Крымын кампанит ажил" гэгддэг), Австри, Хятад, Сири, Мексик, эцэст нь Германтай тасралтгүй дайнд оруулав. Эдгээр дайнууд заримдаа хүүхэд төрүүлдэг харагдацамжилт, хэдийгээр тэд улс орны эдийн засагт хохирол учруулахаас өөр юу ч авчирсангүй. Гэхдээ Наполеон тэдэнд хэрэгтэй байсан, учир нь ямар ч олон нийтийн арга хэмжээний үеэр тэрээр гайхалтай үзмэрүүдийг зохион байгуулдаг байсан - энэ нь Английн хатан хаан Виктория эсвэл Персийн Шах Фарук хүрэлцэн ирсэн эсэх, Санкт-Петербургт II Александрын хаан ширээнд залах ёслол эсвэл Австричуудыг ялсан зэрэг юм уу. Солферино (Италид), үхэл ардын яруу найрагчБеренгер буюу алдарт хөгжмийн зохиолч Мейербер, Россини нарын оршуулга. Эдгээр арга хэмжээ бүрийг тансаг ёслолууд дагалдаж байв: цэргүүд нэгдсэн найрал хөгжмийн үлээвэр хөгжмийн дүлий эгшигт алхаж, олон мянган оролцогчидтой концерт тоглов. Гаднах байдлаар Парисын амьдралын урд тал нь амтгүй сүр жавхлангаар чимэглэгдсэн байв. Тэр ч байтугай хот өөрөө өөрчлөгдсөн: хуучин байшингууд нурж, бүхэл бүтэн хорооллууд - Парисыг хөрөнгөтний аргаар дахин барьсан.

Францын олон нийтийн амьдралд гайхамшигтай аж ахуйн нэгжүүд томоохон байр суурийг эзэлдэг байв. 1867 он гэхэд бүх нийтийн үзэсгэлэнтэй холбогдуулан баяр ёслол дээд цэгтээ хүрсэн үед Парис дөчин таван театртай байсан бөгөөд тэдгээрийн нэг онцлог шинж чанар юм! - гуч нь илүү хөнгөн төрөлд зориулж тайзаа өгсөн. Хөгжилтэй, олон нийтийн бөмбөгний эргүүлэг дунд Франц Седан гамшгийн зүг хурдацтай гүйж байв. (Золагийн Роугон-Макуартын олон боть роман нь Хоёрдугаар эзэнт гүрний ёс заншил, нийгмийн амьдралын өргөн хүрээг хамарсан дүр зургийг агуулдаг.).

"Том" болон комик дуурийн хямрал

Ийм нөхцөлд хөгжмийн урлаг нь зөвхөн хөнгөн, зугаа цэнгэлийн төрлүүдийг эс тооцвол үр дүнтэй хөгжиж чадахгүй байв. Бүжиглэх моод Версалаас Парисын зах хүртэл нийгмийн бүх салбарыг хамарсан. Хурц, сэтгэл хөдөлгөм хэмнэл, цоглог дуунууд бүхий цэнгэлийн хөгжим хаа сайгүй сонсогддог - өргөн чөлөөний театрууд, эстрадын шоунууд, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн концертууд. Заримдаа цаг үеийн асуудлаарх жижиг фэрс-водевиллүүдийг тоглодог байв. 50-иад оны үед энэ үндсэн дээр оперетта үүссэн - энэ нь Хоёр дахь эзэнт гүрний хөнгөмсөг сэтгэлийг шингээсэн (дэлгэрэнгүй мэдээллийг "Жак Оффенбах" эссэгээс үзнэ үү). Опереттагийн гайхамшигт цэцэглэлт дуурийн урлагт уран сайхны уналт дагалдав.

Хоёрдугаар эзэнт гүрний эрх баригч хүрээний үзэл суртлын эдгээр онцлог шинж чанар нь дотоод хоосон байдал, ёс суртахууны ёс суртахуунгүй байдлыг бүрхсэн ёслолын сүр жавхлан, ганган үг хэллэг нь хөгжмийн тоглолт, ялангуяа Гранд Оперийн албан ёсны театрын агуулга, хэв маягт өөрийн гэсэн ул мөр үлдээжээ. Энэхүү үзэл суртлын хор хөнөөлтэй нөлөө нь гайхамшигт-монументал төрлийн "их дуурь" гэж нэрлэгддэг жүжигт хамгийн хүчтэй нөлөөлсөн.

Хамгийн өндөр амжилт нь "Гугенотууд" (1836) байсан Скрибе-Мейерберийн жүжгийн жүжиг өөрөө туйлдаж байна. Майербер өөрөө гугенотуудтай холбоотой ухарсан алхамыг илэрхийлсэн "Зөнч" номын дараа (1849) өөр эрэл хайгуулд хандсан, учир нь баатарлаг-идэвхтэй зарчим эсвэл ард түмний үндэсний үзэл санааг хэрэгжүүлэх оролдлого нь ялзарсан авлигын уур амьсгалд амжилтанд хүрч чадахгүй байв. Хоёр дахь эзэнт гүрний нийгмийн тогтолцоо. Берлиоз хүртэл үүнийг хийж чадаагүй бөгөөд Лес Тройенс (1859) дээр Глюкийн эмгэнэлт явдлын хэлбэрүүдийн ёс суртахууны сүнс, сонгодог уян хатан чанарыг сэргээхийг хичээсэн. Майерберийн сургуулийн эпигонуудын туршилтууд илүү дэмий хоосон байв. Түүх, домгийн сэдвийг сүр жавхлантай, уламжлалт байдлаар ашигласан тэдний бүтээлүүд амьгүй болжээ. (Авьяаслаг, үр бүтээлтэй Фроменталь Галевийн (1799-1862) шилдэг дуурь - "Кардиналын охин" нэрээр Зөвлөлтийн хөгжмийн театрын тайзнаа алдаршсан "Жидовка" нь "Гугенотууд"-ын өмнөхөн 1835 онд тавигдсан. В.И.Ленин энэ дуурийн талаар халуун дотно яриа өрнүүлсэн (үзнэ үү: Ленин В. И. Полн. собр. собр., 55-р боть, 202-р тал); А. И. Герцен үүнийг маш их үнэлэв.). Үзэл суртлын хувьд увайгүй байдал, уран сайхны хувьд эклектизм нь "том дуурь"-ын хямралыг илтгэнэ. Дараагийн үеийн төлөөлөгчид болох Гуно, Сен-Саенс, Массенет болон бусад хүмүүс үүнд амьсгаа авч чадахгүй байв.

Үзэл суртлын агуулга нь ядуурч, гадны зугаа цэнгэлд шунаснаас болж комик дуурь бас ноцтой хямралд оржээ. Гэсэн хэдий ч "том" -той харьцуулахад хошин дуурийн чиглэлээр бүтээлч үйл ажиллагаа илүү эрчимтэй илэрч байв. Даниел Франсуа зэрэг туршлагатай мастерууд энд олон жил ажилласан. Обер(1871 онд нас барсан, гэхдээ 1869 онд - наян долоон настайдаа! - сүүлчийн комик дуурийг бичсэн) болон Амброуз Том(1896 онд нас барсан); комик төрөлд хүчээ сорьсон Бизе(хэдийгээр түүний залуу үеийн "Дон Прокопио" дуурь тавигдаагүй байсан ч гэсэн) гэгээнтэнТэгээд Гуно; Эцэст нь хэлэхэд Карменыг зохиолч нь комик дуурь болгон бүтээснийг мартаж болохгүй.

Гэсэн хэдий ч эдгээр жилүүдэд бүтээгдсэн зүйл нь 30-аад оны шилдэг бүтээлүүдтэй ижил Оберт ("Фра Диаволо", "Хар домино"), Адольф Адам эсвэл Луис Геролд зэрэг олон жилийн уламжлалаар тэжээгддэг байв. . Гэвч өдөр тутмын амьдрал, бодит дүр төрх, орчин үеийн амьдралыг дүрслэн харуулсан комик дуурийн хуримтлуулсан баялаг туршлага дэмий хоосон байсангүй - энэ нь оперетта, "уянгын дуурь" -ын шинэ төрлийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан юм.

50, 60-аад оны сүүлчээс эхлэн "уянгын дуурь" байгуулагдсан бөгөөд энэ нь ердийн хуйвалдаан, сэтгэл хөдлөлийн хувьд үнэнч, "нийгэмлэг" илэрхийллийн хэрэгсэл нь Францын урлагт реализмын нөлөө нэмэгдэж байгаагийн шинж тэмдэг байв (энэ талаар "Чарльз" эссэгээс дэлгэрэнгүй үзнэ үү. Гуно ба Жюль Массенет). Хэрэв Францын хуучин төрийн байгууллагууд болох Парисын "Гранд Орера", "Комик опера" театруудын тоглолтын чанар эрс буурсан бол ардчилсан сонсогчдын хүсэлтийг хүлээн авч, шинэ хөгжмийн театрын хувийн аж ахуйн нэгж, "Уянгын" нэртэй (1851-1870 онд оршин байсан) гарч ирэв. ). Энд зөвхөн дэлхийн сонгодог бүтээлүүд төдийгүй орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид, тэр дундаа Берлиоз, ялангуяа "уянгын" жанрыг бүтээгчид болох Гуно ("Фауст", "Мирейл", "Ромео Жульетта"), Бизе ("Сувдан") тоглосон. Хайгчид", "Перт гоо сайхан") болон бусад.

Концертын амьдралын байдал

Энэ хугацааны төгсгөлд концертын тайзан дээр зарим нэг сэргэлтийг хийхээр төлөвлөж байна. Энэ бол Парисын хөгжмийн амьдралын хамгийн эмзэг тал юм: гоцлол дуучдын тоглолтын урам зоригоос болж симфони, танхимын соёл маш доогуур түвшинд байсан. Консерваторийн найрал хөгжим 1828 онд удирдаач Франсуа Габенекийн профессоруудаас зохион байгуулсан нь үнэн; гэхдээ нэгдүгээрт, найрал хөгжмийн тоглолтууд ховор байсан, хоёрдугаарт, уран сайхны төгс байдлаараа ялгардаггүй байв. 1950-иад онд удирдаач Жюль Падело консерваторийн оюутнуудын дундаас "залуучуудын найрал хөгжим" ("Залуу уран бүтээлчдийн нийгэмлэг" гэж нэрлэдэг) байгуулж, дараагийн арван жилд симфони хөгжимд сонирхолтой хүмүүсийг бий болгож чадсан. .

Гэсэн хэдий ч Сент-Саенс: "1870 он хүртэл хөгжмийн зэмсгийн гулгамтгай замд орох зоригтой байсан Францын хөгжмийн зохиолчид өөрийн тоглолтоо хийж, найз нөхдөө урьж, уран бүтээлээ олон нийтэд үзүүлэхээс өөр боломж байгаагүй. хөгжмийн шүүмжлэгчид үүнд. Олон нийтийн тухайд гэвэл би "жинхэнэ олон нийт" гэсэн үг юм, тэр нь зурагт хуудас дээр хэвлэгдсэн хөгжмийн зохиолчийн нэр, түүгээр ч барахгүй Францын хөгжмийн зохиолч, цаашилбал амьд хүн бол гайхалтай өмчтэй байсан. хүн бүрийг нислэгт оруулах. Эдгээр төрөлд олон нийтийн сонирхол хангалтгүй байгаа нь консерваторийн боловсролын арга барилд ул мөр үлдээсэн бөгөөд энэ нь нэлээд догматизмаар нүгэл үйлдсэн бөгөөд тогтсон муу уламжлалын дагуу хөгжмийн зохиолчдод хөгжмийн зэмсгийн урлагийн амтыг суулгаагүй юм.

Энэ нь тодорхой хэмжээгээр Францын үндэсний урлагийн онцлог шинж чанартай хөгжмийн тайзны илэрхийлэл болох театр, хүний ​​мэдрэмж, үйлдлийг үр дүнтэй харуулах, зургийн агшинг хуулбарлах зэрэгт ихээхэн анхаарал хандуулж байгаатай холбоотой юм. уламжлал. Үүнийг, ялангуяа Сент-Саенс онцлон тэмдэглэв: "Францад тэд театрт маш их дуртай байдаг тул залуу хөгжмийн зохиолчид концертод зориулж хөгжим бичихдээ түүнгүйгээр хийж чадахгүй бөгөөд жинхэнэ симфони бүтээлийн оронд ихэвчлэн өгдөг. тайзны ишлэл, марш, баяр наадам, бүжиг, жагсаалууд нь симфони дахь хамгийн тохиромжтой мөрөөдлийг театрын тайзны бодит байдалаар сольсон байдаг.

19-р зууны хамгийн агуу симфонич Берлиозын эмгэнэлт хувь тавилан нь Францын хөгжмийн зэмсгийн хөгжим олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөх хүнд хэцүү нөхцөл байдлыг маш сайн харуулж байна. Гэхдээ хөгжмийн бүтээлч байдлын энэ салбарт ч гэсэн 60, 70-аад оны зааг дээр нийгмийн өсөлтийн үр дүнд ашигтай эргэлт гарсан. Шинээр гарч ирж буй шилжилтийн дүр төрхийг эрт илрүүлж болох нь үнэн - 50-аад онд тэд Гуно (1851), Сент-Саенс (1853), Бизе (1855; энэ симфони нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид тоглогдоогүй) анхны симфониуудаа тоглож байсан. 1870 онд Сент-Санс аль хэдийн хоёр симфони, гурван төгөлдөр хуурын концерт, хийл хөгжимд зориулсан хоёр, олон оркестрын увертюра, сюитын зохиогч байсан хэдий ч Францын симфони хөгжмийн олон талт цэцэглэлтийн үе нь 18-р зууны сүүлийн гуравны нэг юм. 19-р зуун.

1869 онд Берлиоз ганцаараа, сонсогчдын хүрээгээ хасуулж нас барав. Гэвч жилийн дараа Парис Берлиозын баярыг баярын уур амьсгалд хийж, Фантастик симфонийг бүтээгчийг үндэсний суут ухаантан хэмээн зарлав. Дараагийн гучин жилийн хугацаанд зөвхөн удирдаач Эдуард Колонны концертод Берлиозын бүтээл таван зуун удаа тоглогдсон бөгөөд үүний нэг зуун тавин нь "Фаустыг буруушаах" юм.

Хотын хөгжмийн ардын аман зохиолын үүрэг

Ийнхүү хөгжмийн соёлд гарсан өөрчлөлтүүд аажмаар тодорхойлогдсон - тэдгээр нь ардчилсан хуаран дундаас авъяаслаг залуу хөгжмийн зохиолчдын галактикийг ялгаж салгасан хүчний өсөлтийг тусгасан байв. Романтикуудаас ялгаатай нь - ахмад үеийн төлөөлөгчид - тэдний уран сайхны үзэл санаа нь одоо Францын урлагт өргөн фронтод хөгжиж буй реализмын шинж тэмдгийн дор бүрэлдэн тогтжээ.

Уран зургийн чиглэлээр Густав Курбет дэвшсэн - ирээдүйд идэвхтэй коммунар. “Реализм бол мөн чанартаа урлаг юм ардчилсан", тэр хэлсэн. Түүний дараа "Олимпиа", "Өвсөн дээрх өглөөний цай" хэмээх шуугиан дэгдээсэн уран зургийн зохиолч Эдуард Манет алдаршжээ. Орчин үеийн амьдрал, уран зохиолын зөрчилдөөнийг гүнзгий тусгах нь зууны хоёрдугаар хагаст түүний нэрт зүтгэлтнүүд Густав Флобер, Эмиль Зола, Ги де Мопассан нар байв. Гэсэн хэдий ч бодит урсгалууд нь найрлагадаа ялгаатай байсан бөгөөд зөвхөн нөхцөлт байдлаар тэдний төлөөлөгчдийг тодорхой "сургууль" болгон нэгтгэх боломжтой байв.

Хөгжмийн талаар ч мөн адил хэлэх ёстой. Бодит хандлага энд уран зохиолоос хожуу үүсдэг - тэдний илрэл нь Хоёрдугаар эзэнт гүрний эрх баригч хүрээний гоо зүйн амтыг тусгасан концерт, театрын практикт саад болж байв. Тиймээс хөгжим дэх реализм гэх мэт давамгайлсанЭнэ чиглэл нь Парисын коммунаас хойш 70-аад онд л гарч ирсэн бөгөөд чанарын хувьд ялгаатай байв. Гэсэн хэдий ч ардчилсан дүр төрх, хуйвалдааныг хөгжмийн бүтээлд нэвтрүүлсэн баримт нь дэвшилттэй байв. Түүгээр ч барахгүй хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл, хөгжмийн ярианы агуулах нь ардчилсан болж, илүү "нийгэмлэг" болсон.

Энэ үйл явцад интонацийг шинэчлэх 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын хөгжимд хотын ардын аман зохиолын үүрэг чухал юм. Хувьсгалт хөдөлгөөний улам ширүүн давалгаа нь өдөр тутмын дуу, бүжгийн төрлийг өргөнөөр хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Энэхүү "аман уламжлал" хөгжмийг ардын хотын яруу найрагч-дуучид бүтээж, тоглосон - тэднийг Францаар "chansonniers" (chansonniers) гэж нэрлэдэг.

Пьер Беранжерээс эхлэн Францын олон яруу найрагчид шансоньерын ардын уламжлалаас санаа авчээ. Тэдний дунд гар урчууд, ажилчид байдаг. Тэд уран сайхны кафед өөрсдөө импровиз хийж, сэдэвчилсэн шүлгийг дуулдаг; ийм уулзалтуудыг "гогет" гэж нэрлэдэг байсан (goguette нь францаар "баяртай найр" эсвэл "хөгжилтэй дуулах" гэсэн утгатай). Гогет бол Парисын төдийгүй Францын бусад томоохон хотуудын хөгжмийн амьдралын салшгүй хэсэг юм.

Гогетуудын үндсэн дээр сонирхогчдын дуучдын нийгэмлэгүүд бий болсон (тэд 19-р зууны 20-иод онд үүссэн), гишүүдийг "орфеонистууд" гэж нэрлэдэг байв. (70-аад он гэхэд Францад гурван мянга гаруй дуучдын нийгэмлэг байсан. Гуулин хөгжмийн чуулга (тэдний гишүүдийг "гармонист" гэж нэрлэдэг байсан) түүнээс дутахааргүй алдартай байв.). Эдгээр нийгэмлэгүүдийн гол бүрэлдэхүүн нь ажилчид байсан бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг дууны репертуарын үзэл суртал, улс төрийн чиг хандлагыг тодорхойлдог байв. Тэртээ 1834 онд ийм зохиолын түүврийн өмнөх үгэнд (“Бүгд найрамдах улсын шүлэг”, хоёр хэвлэл) “Дуу, одоо дуу л болно” гэж бид “Ардын дуу л болно” гэж хэлмээр байна. одоо ийм зүйл болж хувирна гудамждардаг. Тэр хүмүүст хүрэх замаа олох болно."

Тэр үнэхээр ийм замыг олсон. Ажилчдын ангийн ухамсрыг сэрээсэн олон дуунууд хамгийн их алдаршсан. Эдгээрийн дунд жинхэнэ ардын урлаг- 1848 оны хувьсгалт бослогын өмнөхөн төрсөн Пьер Дюпон "Талхны дуу" бөгөөд хэдэн арван жилийн дараа Парисын коммунад болсон үйл явдлын хариу болгон бүтээсэн түүний баатарлаг үйлсийн хамгийн том урлагийн дурсгал болох "Интернационал" Eugene Pottier - Пьер Дегейтер.

Парисын коммунын түүхэн ач холбогдол, түүний уран сайхны үйл явдлын масс шинж чанар. Пролетариатын олон улсын дуулал "Интернационал"

Парисын коммун - энэ нь "хүн төрөлхтний түүхэнд пролетариатын дарангуйллын хосгүй туршлага" (В. И. Ленин) нь нийгэм-улс төр, нийгэмд томоохон эргэлт хийсэн юм. соёлын амьдралФранц. Коммуныг Германтай хийсэн дайнд ичгүүртэй ялагдал хүлээж байсан - дөчин нэгэн өдрийн турш генералуудын дунд зэргийн байдлаас болж Францчууд арван тулалдаанд ялагдаж, Наполеон III цэргүүдийнхээ толгойд Седан хотод бууж өгчээ. ялагчдын өршөөл. Тус улсын эдийн засгийн сүйрэл туйлдаа хүрчээ. Эх оронч сэтгэлд автсан Парисын ажилчид эрх мэдлийг гартаа авлаа.

Коммуна удаан үргэлжилсэнгүй, реакц хөрөнгөтнүүдийн цусан далайд живж, ердөө далан хоёр хоног болов. Гэхдээ улс төрийн төдийгүй соёлын чиглэлээр явуулж буй үйл ажиллагаа нь үзэл суртлын өргөн цар хүрээтэй, зорилготой гэдгээрээ ялгардаг байв. Хотын захиргаа заавал дагаж мөрдөх журам гаргасан сургуульд суралцах, сүмээс тусгаарлагдсан нь ажилчдыг театр, концерт, номын сан, музей гэх мэтээр зочлох боломжийг олгосон.

"Олон нийтэд зориулсан урлаг" - ийм уриа лоозонгоор тунхаглаж, түүний урлагийн бодлогын үндэс болсон. Ажилчин олны хувьд холимог хөтөлбөр, жижиг хэлбэрийн тоглолтын дагуу концерт зохион байгуулав. Тэднийг авъяаслаг жүжигчид Агар, Борда нарын эх оронч тоглолтууд онцгой алдартай байсан Тюйлри ордонд асар их хэмжээгээр үзүүлэв. Парисын дүүргүүд, Үндэсний гвардийн отрядууд олон тооны концерт зохион байгуулав - гудамж, талбайд хөгжим эгшиглэв. Урлагт дурлах нь Коммуны пролетарийн хамгаалагчдад урам зориг өгсөн нь тэдний шинэ хувьсгалт амьдралын бэлэг тэмдэг болсон юм.

Густав Курбет тэргүүтэй Уран бүтээлчдийн холбоо олон нийтийн үзүүлбэрийг зохион байгуулахад ихээхэн туслалцаа үзүүлсэн. Олон уран бүтээлчид (Гранд дуурь ба Францын инээдмийн жүжиг) цагаачлан, хорлон сүйтгэж байсан ч тус холбоо хэд хэдэн урлагийн томоохон зүтгэлтнүүдийг өөртөө татаж чадсан. Тэдний дунд яруу найрагч Пол Верлейн, Артур Римбо, төгөлдөр хуурч Рауль Пугнот, хөгжмийн зохиолч Анри Литолф, хийлч Чарльз Данкла, ардын болон эртний хөгжмийн судлаач Луи Бурго-Декудр болон бусад хүмүүс багтжээ.

Хөгжмийн боловсролыг шинэчлэхээр төлөвлөж буй коммуна бэрхшээлтэй тулгарсан. Профессорын нэлээд хэсэг нь Парисаас зугтсан (дөчин долоон профессороос хорин зургаа нь үлдсэн), үлдсэн хүмүүсийн дунд олонхи нь Коммуны үйл ажиллагаанд оролцоогүй. Эрч хүчтэй, авъяаслаг хөгжмийн зохиолч Даниел-Сальвадор (1831-1871), дөрвөн зуу гаруй дуу, төгөлдөр хуур болон бусад зохиолын зохиогч, эрдэмтэн араб хөгжмийн агуу судлаач, шүүмжлэгчийг консерваторийн тэргүүнээр томилов. Гэсэн хэдий ч түүний консерватив боловсролыг ардчилах талаар тууштай бодож боловсруулсан төсөл нь хэрэгжиж чадаагүй бөгөөд Сальвадор өөрөө Коммуныг дарах үеэр хөрөнгөтний засгийн газрын цэргүүдэд алагдсан юм.

Ард түмний сайн сайхны төлөө чиглэсэн уран сайхны бодлогодоо Коммуна маш их зүйлийг хийж чадсан ч хэрэгжүүлэхийн тулд бүр ч их зүйлийг тодорхойлсон. Хэрэв түүний үйл ажиллагаа тийм биш байсан бол шуудорчин үеийн мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд тусгагдсан бөгөөд хожим нь нөлөөлсөн шууд бусаарФранцын урлагийн ардчилсан үндэс суурийг гүнзгийрүүлэх, өргөжүүлэх.

Коммуны үзэл санааны шууд нөлөө нь ажилчин яруу найрагчид, хөгжимчдийн бүтээсэн шинэ дуунуудад тусгагдсан байдаг. Эдгээр дууны зарим нь бидэнд хүрч ирсэн бөгөөд нэг нь ардчилал, социализмын төлөөх тэмцэлд туг болж, дэлхий дахинд алдаршсан. Энэ бол Олон улсын (Үүнээс гадна коммунаруудын байлдааны дууг "Улаан туг" гэж нэрлэх нь зүйтэй. Түүний зохиолыг 1881 онд Польшийн яруу найрагч Б.Червинский орчуулсан бөгөөд энэ дуу 90-ээд оны сүүлээр Польшоос Орост ирж, удалгүй тэндээ дуулджээ. маш их алдартай болсон.).

Ажилчин яруу найрагч, дуучин Евгений Потье(1816-1887), Коммунар ялагдсанаас хэдхэн хоногийн дараа - 1871 оны 6-р сарын 3-нд газар доор нуугдаж, дараа нь дэлхийн пролетариатын сүлд дуу болсон текстийг бүтээжээ. Энэхүү зохиол нь (зөвхөн 1887 онд хэвлэгдсэн) Коммуны үзэл санаанаас үүдэлтэй бөгөөд түүний зарим ээлжинд "Коммунист тунхаг" -ын хамгийн чухал заалтуудыг тайлбарласан болно. (1864 онд К. Маркс, Ф. Энгельсийн удирдлаган дор "Олон улсын ажилчдын нийгэмлэг" байгуулагдсан - пролетариатын анхны олон улсын массын байгууллага, түүнийг францаар "Олон улсын" гэж товчилсон. Потьегийн дуу, дуудлага Бүх улс орны ажилчдын эв нэгдлийн төлөө энэ нэрийг ашигласан.).

Өөр нэг ажилчин нь модон сийлбэр хийдэг Пьер Дегейтер(1848-1932) Лилль хотын "Орфеонистууд" дугуйлангийн идэвхтэй гишүүн, 1888 онд Потьегийн зохиолын аялгууг бүтээсэн бөгөөд үүнийг Лиллийн ажилчид тэр даруйд нь хүлээн авч, дараа нь бусад аж үйлдвэрийн салбарынхан хүлээн авчээ. Францын төвүүд.

1902 онд Оросын хувьсгалч А.Я.Коц энэ дууны зургаан бадаг гурвыг нь орчуулж, агуулга дахь хувьсгалт дуудлагын агшинг улам эрчимжүүлжээ. Дараа жил нь Коцын орчуулгын дахин боловсруулалт хэвлэгдсэн бөгөөд дууллын тэмдэглэл нь Орост анх удаа 1906 онд гарчээ. Оросын хувьсгалт практик нь дууллын аялгуунд чухал өөрчлөлт оруулсан. Дегейтер өөрийн аялгууг 1789 оны Францын хувьсгалын алдартай дуунууд болох "Qaira", "Carmagnola" болон бусад дуунууд шиг эрч хүчтэй, хурдан хоёр улирлын маршийн дүрээр бүтээжээ. Орос улсад энэ аялгуу өргөн, хүндэтгэлтэй дууг хүлээн авч, хүчирхэг, ялалтын дууг олж авсан. Тэгээд аль хэдийн орсон орос"Интернационал" зохиолыг дэлхийн ард түмэн олон улсын пролетарийн эв санааны нэгдлийн дуулал гэж хүлээн зөвшөөрсөн.

В.И.Ленин пролетарийн сүлд дууны үзэл санаа, уран сайхны, ухуулгын ач холбогдлыг өндрөөр үнэлэв. Поттер тэр "хамгийн агуу хүмүүсийн нэг" гэж нэрлэсэн дуугаар дамжуулан сурталчлагчид". В.И.Ленин "Интернэшнл"-ийн тухай ярихдаа: "Энэ дууг зөвхөн Европ төдийгүй Европын бүх хэл рүү орчуулсан. Ухаантай ажилчин аль ч улс оронд, хувь тавилан түүнийг хаашаа ч харсан, өөрийгөө ямар ч танихгүй, хэлгүй, танил талгүй, эх орноосоо хол байсан ч Интернационалын танил аялгуугаар өөртөө нөхдүүд, найз нөхөд олж чаддаг. .

"Шинэчлэх" хугацаа; 19-р зууны сүүлийн арван жилд Францын хөгжмийн соёлын цэцэглэлт

Хоёр дахь эзэнт гүрнийг нурааснаар Францын эдийн засаг, соёлын хөгжлийг удаашруулж байсан эдгээр саад бэрхшээлийг арилгахад хүргэсэн. Урлагийг ардчилсан болгох, өргөн олны ашиг сонирхол, хэрэгцээнд ойртуулах асуудал уран бүтээлчдийн өмнө хурцаар тавигдаж байв. Гэвч тогтсон бүгд найрамдах дэглэм нь хөрөнгөтний шинжтэй байсан бөгөөд зууны эцэс гэхэд - империализмын эриний өмнөхөн ноёрхогч ангийн үзэл суртлын урвалын талууд улам бүр хүчтэй болж байв. Ийнхүү Францын хөгжмийн соёл, түүний бие даасан төлөөлөгчдийн ажилд зөрчилдөөн гүнзгийрэв.

Дараагийн хорин жилд концерт, театрын болон бүтээлч практикийг баяжуулсан олон үнэ цэнэтэй, дэвшилтэт зүйл гарч ирэв. Гэвч бодит байдал нь өөрөө нийгмийн хурц зөрчилдөөнөөр тодорхойлогддог байсан тул энэ хөдөлгөөн нь тууштай бус, заримдаа буулт хийдэг, тогтворгүй байв.

Францын түүхчид энэ үеийг "шинэчлэлийн үе" гэж нэрлэдэг. Гэсэн хэдий ч энэ тодорхойлолт нь алдаатай байдаг: 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгд Францын хөгжмийн урлаг тийм ч их "шинэчлэгдээгүй" байсан тул өмнө нь гарч ирсэн урлагийн чиг хандлагыг илүү тодорхой харуулсан юм. Үүний зэрэгцээ шинэ чиг хандлагыг тодорхойлсон - хөгжмийн импрессионизмын шинж чанарууд аажмаар бүрэлдэн бий болсон.

Олон нийтийн амьдрал дахь сэргэлт нь концерт, театрын амьдралын цар хүрээ, илүү олон нийтийн хэлбэрийг өргөжүүлэхэд ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь Гранд дуурьт бага зэрэг нөлөөлсөн боловч Комик дуурийн театрын үйл ажиллагаа өргөн цар хүрээтэй болж, тайзан дээр нэрнээсээ ялгаатай нь орчин үеийн Францын зохиолчид (Бизегийн Карменээс) зэрэг янз бүрийн жанрын бүтээлүүд тавигдсан. Пеллеас ба Мелисандад" Дебюсси). Үүний зэрэгцээ симфони концертуудын эзлэх хувь огцом нэмэгдсэн - тэдгээрийг Парист хоёр байгууллага зохион байгуулдаг байсан бөгөөд нэгийг удирдаач Эдуард Колонна (1873 оноос хойш оршин байсан), нөгөөг нь Чарльз Ламуре (1881 оноос хойш) удирддаг байв. Мөн танхимын концертыг системтэйгээр өгч эхэлсэн.

Францын хөгжмийн амьдралын ерөнхий өнгө аясыг дээшлүүлэхэд "Үндэсний нийгэмлэг"-ийн үүрэг чухал юм. Энэ нь 1871 онд Сент-Саенсын санаачилгаар, Франкийн оролцоотойгоор бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь улс даяар өрнөсөн эх оронч үзлийн хариу арга хэмжээ болж, Францын зохиолчдын бүтээлийг бүх талаар сурталчлах зорилготой байв. Энэ нийгэмлэг байнга концерт зохион байгуулдаг орчин үеийн хөгжимгучин жилийн турш гурван зуу гаруй концерт өгсөн. Энэ нь зөвхөн хөгжмийн зохиолчдын эрхийн төлөө тэмцээд зогсохгүй эхэндээ тэдний эгнээг нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Гэсэн хэдий ч Францын хөгжмийн хөгжлийн зөрчилдөөнтэй хандлага энд бас нөлөөлсөн: зууны төгсгөлд үүссэн үзэл суртлын төөрөгдөл энэ үед Үндэсний нийгэмлэгийн үйл ажиллагааг саажилттай болгосон.

"Шинэчлэх хугацаа" нь бас харьцангуй богино байсан.Тиймээс Оффенбах эсвэл Гунодын бүтээлийн хамгийн тохиромжтой үе нь 50-60-аад оны сүүлээр; Бизе - 70-аад оны эхээр; Франк, Массенет, Лало, Чабриер - 10-аад оны эхээр. 70-80-аад он; Сент-Санс 60-аад оны сүүлчээс 80-аад он хүртэл хамгийн үр бүтээлтэй ажилласан гэх мэт. Гэсэн хэдий ч эргэлтийн цэг гарч ирэв: энэ үе бол урлагийн өндөр амжилтаар тэмдэглэгдсэн.Бизегийн "Кармен", "Коппелия" балетууд , "Сильвия" болон Делибесийн "Лакме" дуурь, Массенегийн "Манон", "Вертер" дуурь, Сент-Саенсын "Самсон ба Делила" гэх мэт Симфони болон камерын хөгжмийн салбарт эдгээр нь хамгийн түрүүнд юм. Гүн гүнзгий агуулга, уран сайхны төгс төгөлдөр байдал нь Францын хөгжмийн түүхэнд шинэ хуудсыг нээсэн Франкийн уран бүтээлийн төлөвшсөн үеийн бүтээлүүд, мөн уран бүтээлч Сен-Саенсын уран сайхны концерт болон бусад бүтээлүүд; тэдгээрийн хамт. мөн зарим талаараа тэдний нөлөөн дор үндэсний урлагийн хэд хэдэн томоохон зүтгэлтнүүд байв.

Тэдний нэрс (бүтээлүүдийг голчлон 20-р зууны эхэн үеэс бүтээгдсэн) энд харуулав.

Эдвард ЛалоБоловсролын хувьд хийлч (1823-1892) бол хийл, найрал хөгжимд зориулсан алдартай таван ангит Испанийн симфони (1874), ижил зохиолд зориулсан Норвегийн хоёр ангит рапсоди (1879), г-молл симфони (1879) зохиогч юм. 1886), "Намуна" балет (1882), Ис хотын хаан дуурь (1876, 1882 онд нээлтээ хийсэн). Түүний хөгжим нь хөнгөн бөгөөд дэгжин, аялгуу нь ихэвчлэн богинохон, тайвширсан, хэмнэл нь хурц, хурц, эв найрамдал нь шинэлэг байдаг. Үндсэндээ энэ нь бодол санааны дүр эсгэхгүйгээр баяр хөөртэй аялгуугаар давамгайлдаг.

Эммануэль Чабриер(1841-1894) - "Испани" (1883) хэмээх өнгөлөг рапсоди шүлгээрээ алдартай, хошин шогийн мэдрэмжтэй даруу зураач. Хөгжмийн театрт зориулж тэрээр "Од" оперетта (1874), Вагнерыг хайрлах хүсэл тэмүүллийг нь харуулсан "Гвендолин" (1886) хоёр бүлэгт дуурь, "Дургүй хаан" (1887) үндэсний хөгжилтэй комик дуурийг бичсэн. Чабриер мөн төгөлдөр хуурын хэд хэдэн бүтээл үлдээсэн бөгөөд анхны хэв маягтай.

Винсент г "Энди(1851-1931), Фрэнкийн хамгийн ойрын бөгөөд үнэнч шавь нь Парисын консерватори, хөгжим, хөгжмийн сургуулийн хамт хамгийн нэр хүндтэй "Дуулах сургууль" (Schola cantorum, 1896 онд зохион байгуулагдсан) -ийг үүсгэн байгуулагчдын нэг бөгөөд байнгын удирдагч байв. Франц дахь боловсролын байгууллага. Перу д "Энди дуурь, симфони зэрэг олон бүтээлийг эзэмшдэг. Түүний анхны бүтээл болох "Уулын сэдэвт симфони" (төгөлдөр хуурын оролцоотой, 1886) хэмээх гурван ангит бүтээлд хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанарууд тод харагдаж байв: түүний бүтээлүүд үзэл санааны нарийн мэдрэмж, найруулгын нарийн тунгалаг байдал, ялангуяа Францын ардын хөгжимд илүү их сонирхлыг төрүүлж, түүнийг уран бүтээлдээ хэрэгжүүлэхийг хичээсэн Андигийн гавьяа онцгой ач холбогдолтой юм; Дээр дурдсан зохиолоос гадна "Ууланд зуны өдөр" (1905) нэртэй өөр гурван ангит симфони нь энэ талаар илтгэх болно. Тэрээр эртний хөгжмийн судалгаанд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Гэсэн хэдий ч бичиг хэргийн сургаал баримтлалыг дагаж мөрдөх нь Эндигийн үзэл суртлын хүрээг нарийсгаж, түүний бүх үйл ажиллагаанд реакцийн ул мөр үлдээв.

Анри Дупарк(1848-1933, 1885 оноос хойш мэдрэлийн цочролын улмаас тэрээр хөгжмийн амьдралаас зодог тайлсан) танхимын болон дууны хөгжмийн салбарт эр зоригийн хүч чадал, драмын мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвараараа онцгой авьяасаа бүрэн харуулсан. түүний романсууд өнөөг хүртэл тоглогддог. Түүний бүтээлүүдийн жагсаалтад "Ленора" симфони шүлэг (Бургерын дараа, 1875) мөн түүний багш Фрэнкийн ижил төстэй бүтээлүүдээс өмнө бичигдсэн байдаг.

Эрнест Чауссон(1855-1899) нь хийл, найрал хөгжимд зориулсан драмын "Шүлэг" (1896), Б-дур дахь гурван ангит симфони (1890) болон бусад олон бүтээл, түүний дотор гайхалтай романсуудын зохиогч юм. Уйтгар гунигаар бүрхэгдсэн, драмын тод гялалзсан, уян хатан илэрхийллийн хэрэгслүүдийн боловсронгуй байдал нь түүний хөгжмийн хамгийн онцлог шинж юм.

19-р зууны төгсгөлд Габриэль мөн хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Форе(1845-1924), "Франц Шуман" хочтой. Түүний анхны бүтээлч үеийг хийлийн сонат А-дур (1876) хаасан. Тоглолтын репертуар нь олон гоцлол ба төгөлдөр хуурын бүтээлүүдФоре (сүүлийнх нь дунд баркарол, экспромт, ноктюрн, оршил; төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан баллад 1889 оны 19, мөн ижил зохиолд зориулсан Fantasia op. 111, 1918). 1897 онд Францын хамгийн том багш, хөгжмийн зүтгэлтэн Пол гүн(1865-1935) алдарт найрал хөгжмийн "Шидтэний дагалдан" дууг бичжээ. Энэ үед Клодын хөгжмийн суут ухаан бүрэн төлөвшсөн байв. Дебюсси(1862-1918): тэр аль хэдийн найрал хөгжимд зориулан "Фаун үдээс хойш" (1894), Гурван шөнө (1899, анхны тоглолт 1900) зохиолуудыг бичсэн; Pelleas et Melisande (1902) дуурийн ажил дуусч байв. Гэхдээ энэ хөгжим нь 19-р зууныхаас илүү 20-р зуунд хамаарах тул энэ номонд авч үзэхгүй.

Өнгөрсөн зууны хоёрдугаар хагаст Францын хөгжмийн соёлыг олон гайхалтай жүжигчид төлөөлдөг. Эдгээр нь Чарльз Ламуре (1834 - 1899), Эдуард Колонн (1838-1910) нарын дээр нэрлэгдсэн удирдаачид юм. Төгөлдөр хуурчдын дунд Антуан Франсуа Мармонтель (1816-1898), Луис Диумер (1843-1919; П.И.Чайковский 3-р төгөлдөр хуурын концертоо түүнд зориулж) Парисын консерваторийн төгөлдөр хуурын тэргүүлэх профессороор түүнийг орлож байсан шилдэг багш нар, түүнчлэн Хаа сайгүй концерт өгсөн Камилла Сен-Санс.. Дууны урлагийн шилдэг мастерууд бол Полин Виардот-Гарсиа (1821-1910, Оросын соёлын төлөөлөгчидтэй, ялангуяа Тургеневтэй найрсаг харилцаатай байсан), Дезири Артауд (1835-1907, Чайковскийтэй нөхөрсөг байсан), Гилберт Дюпре (1809-1896) байв. Анри тэргүүтэй тусгай "Парисын хийлийн сургууль" байгуулагдсан вьет бор(1820-1881, 1871 оноос хойш - Брюсселийн консерваторийн профессор); Энэ сургууль нь Пьер Гавинье, Жованни Виотти, Чарльз Берио нарын нэртэй холбоотой эртний уламжлалтай байв.

19-р зууны эхний хагаст Парисыг Европын хөгжмийн нийслэл гэж нэрлэх нь гарцаагүй. Олон томоохон хөгжмийн зохиолчид энд амьдардаг байсан (Шопен, Лист, Россини), бүх шилдэг хөгжимчид энд концертоор ирэхийг хичээсэн.

Театр нь тус улсын урлагийн амьдралд онцгой байр суурь эзэлсээр ирсэн. 19-р зууны эхний хагаст олон шинэ, романтик хайлтууд театртай яг холбогдож байв. Хамгийн агуу зохиолч, жүжгийн зохиолч Виктор Гюго бол Францын романтизмын тунхаглагч байв. Тэрээр ''Кромвелл'' жүжгийнхээ оршилд шинэ романтик театрын гоо зүйн үндсэн зарчмуудыг томъёолжээ. Шинэ урлагийн төлөөх тэмцлийн талбар нь театр болсон. Гюго болон түүний сэтгэлгээтэй хүмүүсийн санаа тэр үеийн Францын хөгжмийн театрт ч тусгагдсан байдаг, ᴛ.ᴇ. дуурь дээр.

19-р зууны эхний хагаст Францын дуурийг хоёр үндсэн төрлөөр төлөөлдөг. Юуны өмнө энэ бол А.Бойлди, Ф.Оберт, Ф.Херолд, Ф.Халеви, А.Адам (сүүлийнх нь мөн батлагдсан) нэртэй холбоотой комик дуурь юм. романтик чиглэлбалетад). 18-р зуунд үүссэн комик дуурь нь шинэ романтик хандлагын тод тусгал болж чадаагүй юм. Романтизмын нөлөөгөөр зөвхөн уянгын эхлэлийг бэхжүүлж байгааг тэмдэглэж болно (түүний жишээ бол ''Цагаан хатагтай'' Бойлди дуурь юм).

Францын хөгжмийн романтизмын тод тусгал бол 1930-аад онд Францад хөгжсөн шинэ төрөл болох Гранд опера (Гранд опера) байв. Гранд дуурь бол түүхэн (голчлон) үйл явдлуудтай холбоотой, ер бусын сүр жавхлантай уран бүтээл, олон түмний (найрал) үзэгдлүүдийн гайхалтай ашиглалтаар ялгагддаг монументаль, гоёл чимэглэлийн хэв маягийн дуурь юм. Энэ төрлийн анхны жишээнүүдийн нэг бол Обертын (1828) ''Портисигийн хэлгүй'' дуурь юм. Мөн 1930-аад онд энэ төрөл нь Францын тайзнаа тэргүүлэх байр сууриа эзэлж, сонгодог жишээнүүдээрээ (Мейерберийн ʼʼГугеноцʼʼ, ʼʼЗөнчʼʼ, Халевийн ʼʼЖидовкаʼʼ дуурь) төлөөлүүлсэн.

Францын агуу дуурийн хэв маяг нь хааны дуурийн статусыг хадгалж, язгууртны үзэгчдийн таашаалд анхаарлаа төвлөрүүлсэн Гранд дуурийн театрын шаардлагаас (тиймээс энэ төрөл жанрын нэр) тодорхойлогддог байв.

Францын агуу дуурийн стандарт нь мэдээжийн хэрэг сонгодог эмгэнэлт жүжиг ба түүнтэй дүйцэхүйц уянгын эмгэнэлт жүжиг (Лулли, Рамо) байв. Таван бүлэгт том дуурийн найруулгын хүрээ, тоглолтын тайзны тансаг байдал хоёулаа сонгодог үзлийн театрт буцаж ирдэг. Сонгодог эмгэнэлт жүжгийн дараа том дуурийн зохиол нь дүрмээр бол бодит түүхэн баатруудын оролцоотой өнгөрсөн түүхэн үйл явдлууд дээр суурилдаг байв (''Гугенотс'' - Хатан хаан Маргот). Том дуурийн өөр нэг ʼʼбарааны тэмдэгʼʼ нь Луллигийн зохицуулсан балетын сюит болон монументал найрал дууны ангиудыг оролцуулсан явдал байв.

Францын агуу дуурь нь В.Гюгогийн бүтээсэн романтик жүжгийн гоо зүйг голлон шингээсэн. Юуны өмнө, энэ нь жүжигт гардагтай адил бөгөөд дүрүүдийн хувь заяа, түүхэн үйл явдлуудыг цогцоор нь хослуулсан, түүхэн тулгуурын агуу үүрэг, үйл явдлыг гайхалтай чимэглэх хүсэл эрмэлзэл юм. 1920-иод онд Европт түүхэн романууд нэр хүндийн оргил үеийг мэдэрсэн (В.Скотт, П.Мериме, В.Гюго). Түүхэн романыг орчин үеийн хүмүүс шинжлэх ухааны судалгаатай ижил статустай "өндөр" төрөл гэж үздэг байв. Энэ бол Францын агуу дуурийн хувьд хамгийн онцлог нь түүхэн үйл явдал юм. Том дуурийн сэдэв нь ϶ᴛᴏ алдартай томоохон хөдөлгөөнүүдийн сэдэв юм.

Шинэ дуурийн төрлийг бий болгоход Францын либертист Евгений Скрибе асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэр л энэ жанрын шилдэг жишээнүүдийн либреттог эзэмшдэг. Тэр Мейерберийн байнгын хамтран зүтгэгч байсан. Ф.Лист Скриптээс дуурийн драмын урлагийн хамгийн том төлөөлөгчийг олж харсан. Түүнийг ''сайн жүжгийн эзэн'' гэж нэрлэдэг байв. Мэдээжийн хэрэг, Скрайб романтик түүхэн романы яруу найргийг гайхалтай эзэмшиж, түүнийг либреттодоо ашигласан бөгөөд заримдаа тодорхой уран зохиолын прототип дээр тулгуурладаг (жишээ нь, ʼʼГугенотсʼʼ нь ʼʼЧарльз IXʼʼ-ийн ʼʼЧарльз IXʼʼ зохиол дээр тулгуурлан бүтээгдсэн). Мериме). Том дуурийн хуйвалдааны үндэс нь ихэвчлэн түүхийн алдартай фрагментийн арын дэвсгэр дээрх хувийн амьдралын зохиомол анги болох хайрын роман байв. Стандарт уянгалаг хөдөлгөөн - дайтаж буй хоёр эвслийн төлөөлөгчдийн хоорондох хайр нь үхлийн үр дагаврыг урьдчилан тодорхойлж, гайхалтай тулааны үзэгдлүүдийг дуурьт оруулахад түлхэц өгдөг. Scribe-ийн либретто нь маш бүдүүлэг байдаг. Бид түүний ашигладаг хамгийн тогтвортой хуйвалдааны хэв маягийг ялгаж чадна.

Эмгэнэлт үл ойлголцол эсвэл үндэслэлгүй буруутгал

Нууцлаг ашиг тус

Албадан гэрлэх

хуйвалдаан, оролдлого

өөрийгөө золиослох

Үнэн хэрэгтээ Скрибе шинэ төрлийн дуурийн либретто бүтээгч болсон. Түүний өмнө стандарт нь Италийн жүжгийн зохиолч Местасиод хамаарах сонгодог жишээнүүд болох Италийн дуурийн цувралын либретто (түүхэн эсвэл домогт зохиолуудтай холбоотой) байв. Үүний зэрэгцээ Италийн дуурьт дүрүүдийн мэдрэмж үргэлж тэргүүн байранд байдаг. Италийн дуурь - ϶ᴛᴏ улсын дуурь, мөн тэдний үзүүлбэрийг голчлон Италийн дуурийн дратурын үндэс болсон ари хэлбэрээр гүйцэтгэдэг. Шинэ чиг хандлагыг сайн мэдэрсэн Скрайбын хувьд түүхэн үйл явдлын гол зүйл нөхцөл байдлыг харуулж байназаримдаа тэдний гайхшралыг төрүүлдэг. Тэрээр өнөөг хүртэл хоёрдогч байсан зүйлд голын ач холбогдлыг өгсөн. Нөхцөл байдлаас нөхцөл байдал хүртэл гэнэтийн зүйлээр дүүрэн үйл ажиллагаа нь хөгжим, драмын хөгжил, хөгжмийн драмын урлагт ихээхэн нөлөөлсөн. Хөгжмийн үйл ажиллагааны нөхцөл байдлыг тодорхойлох нь чуулга, найрал дууны - мөргөлдөөнтэй бүлгүүд, тэр ч байтугай хөгжимд олон түмнийг эсэргүүцэх ач холбогдлыг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн. Энэ бол их дуурийн гайхалтай хэв маягийг тодорхойлж, олон нийтийн төсөөллийг гайхшруулсан монументал массын үзэгдэл байв. Энэ жанрын сул тал нь дүрүүдийн тод байдал, өвөрмөц байдал дутмаг байв. Энэхүү том дуурь нь сэтгэл зүйгээр бус, зөвхөн гадны нөлөөгөөр гайхшруулсан.

Том дуурийн жинхэнэ мэдрэмж нь болзолт сонгодог интерьерүүдийг байгалийн ландшафтаар сольсон сценографийн чиглэлээр бүтээгчдийн хийсэн хувьсгал байв. Мөн дуурьдаа технологийн сүүлийн үеийн ололт амжилтыг ашигласан. Тухайлбал, ʼʼPorticiʼʼ-д гарсан Везувий галт уулын дэлбэрэлтийн зураг олон нийтийг гайхшруулсан. ''Зөнч'' (1849) киноны ''Цахилгаан нар'' нь театрт цахилгааны анхны хэрэглээ болж тайзны дизайны түүхэнд оржээ. ʼʼЖидовкаʼʼ Халеви хотод ёслолын жагсаалд 250 морь оролцов. Гайхамшигтай дуурийн өөр нэг шинж чанар бол аймшигт үзэгдэл, сүйрлийн гайхалтай үзэгдлүүд юм (Гугенотууд дахь Гэгээн Бартоломевын шөнө ʼʼ).

Их дуурийн найруулгад үзэгчдийн сэтгэл зүйг харгалзан үзсэн (ядаргааны анхаарал). Энэ дуурь нь том хэмжээтэй байсан боловч богино, тод ялгаатай хөгжим, тайзны үйлдлүүдээс бүрдсэн (стандарт найруулга нь 5 үйлдлээс бүрдэнэ).

Энэ жанрын анхны гүйцэтгэсэн жишээ бол Обертын ''Портисигийн хэлгүй'' дуурь юм. 1829 онд Россини ʼʼВильгельм Телʼʼ хэмээх бүтээлээ бичжээ Италийн зураач, олон талаараа Францын агуу дуурийн гоо зүй, хэв маягтай зэрэгцэн оршдог (Тэр жилүүдэд Россини Парист амьдарч байсныг санаарай). Энэ төрөл зүйлийн цаашдын хөгжил нь Мэйербер (ʼʼРоберт-Девилʼʼ, 1831, ʼʼHuguenotsʼʼ, 1838. ʼʼProphetʼʼ, 1849, ʼʼАфрикʼʼ, 1838-1865) нэртэй салшгүй холбоотой. Оберт, Халеви нар энэ төрөлд Майербеертэй зэрэгцэн ажиллаж байсан (1930-аад онд "Густав 111" дуурь, "Машера'' Обер, "Киприйн хатан хаан", "Карл В1ʼʼ, ʼʼЖидовка, Кардинал' охин" дуурь 1930-аад онд бүтээгдсэн).

19-р зууны 30-50-аад онд Францын томоохон дуурийн хэв маяг дэлхийн дуурийн тайзнаа эрчимтэй өргөжиж байв. Францын загварын дагуу Р.Вагнерийн ʼʼРиензиʼʼ, ʼʼЭсмеральдаʼʼДаргомыжский, ʼʼУильям Телʼʼ, Россинигийн ʼʼДуртайʼʼ, Доницеттигийн ʼʼГранд стилʼʼ дуурьуудыг Верди түүний хэд хэдэн дуурь,ʼ дуурьдаа ашигласан байна.ʼ Сонирхолтой нь орон нутгийн олон дуурийн театруудТэд Парист шинэ дуурийн либретто захиалж өгдөг. Үүний зэрэгцээ Францын том дуурь цаг хугацааны шалгуурыг давсангүй. Энэ нь 30-40-өөд оны язгууртны олон нийтийн амтыг харуулсан тамга тэмдэгтэй байсан бөгөөд 19-р зууны хоёрдугаар хагаст алдар нэрээ огцом алдсан юм. Олон талаараа түүний нэр хүнд унасан нь Ричард Вагнерийн бүтээсэн, оюунлаг сонсогчдод зориулж бүтээсэн дуурийн тоглолтын өөр загварыг баталсантай холбоотой юм. 20-р зууны эхэн үед Мейерберийн хөгжим аль хэдийн тайзны ховор зүйл болж байв. Эдгээр нь зөвхөн онцгой ʼʼсэргээн засварлахʼʼ бүтээлүүд бөгөөд түүний дуурь дахь хувь хүний ​​​​хөгжмийн амьдрал юм.
ref.rf дээр байршуулсан
Халеви, Оберт нарын бүтээлүүд алдартай, репертуаруудын жагсаалтад огт байдаггүй.

Мейерберийн дүр бол их дуурийн түүхэн дэх хамгийн тод дүр юм. Түүний бүтээлч үйл ажиллагаа хамгийн маргаантай үнэлгээтэй тулгарсан. Түүний бүтээлүүд дэх том дуурийн давуу болон сул талуудыг ялангуяа бүрэн илэрхийлсэн. Жишээлбэл, Гёте Фауст хөгжим бичиж чадах цорын ганц хөгжмийн зохиолч бол Мейербер гэж итгэдэг байв. Г.Берлиоз Мейерберийг ''одоо байгаа хөгжмийн зохиолчдын хамгийн агуу нь'' гэж нэрлэсэн. Харин А.Серов харин ч эсрэгээрээ: ''Хэн үнэн сэтгэлээсээ, жишээ нь Бетховены хөгжимд дуртай хүн бол Мейерберийг биширч чадахгүй нь лавтай'' гэжээ. Түүний нэрийг тойрсон маргаан нь түүний бүтээлүүдийн шинэлэг байдал, тэр ч байтугай засварын шинж чанарыг гэрчилдэг. Мэйербер ''том романтик'' хэв маягийг бий болгож, ихээхэн нөлөөлсөн дуурийн амьдрал 19-р зууны дунд үед Европ. Хэдэн арван жилийн турш түүний 30-аад онд бүтээсэн дуурийн үзүүлбэрийн загвар нь Европын хөгжмийн тайзан дээр тэргүүлж байв.

Майербеер залуу насаа Германд өнгөрөөсөн. Тэрээр Германы романтик дуурийг бүтээгчдийн үеийнх байсан бөгөөд К.М.Вебертэй найзууд байсан. Гэхдээ тэр Германы хөгжим, театрын орчны хязгаарлалтыг мэдэрч, Германыг эрт орхисон. Түүний амьдралын дараагийн үе нь залуу хөгжмийн зохиолч дуурийн урлагийн ''нууцыг'' эзэмшсэн Италитай холбоотой юм. Тэрээр Италийн дуурийн хэв маягийг төгс эзэмшсэн нь 1824 онд Венец хотод Египетэд загалмайтнууд дуурь нь нэлээд амжилттай тоглогдсоноор нотлогддог. Италиас Майербеер Парис руу явав. Эндээс тэрээр ʼʼ өөрийн зохиолчʼʼ - тухайн үед аль хэдийн алдартай жүжгийн зохиолч байсан Э.Скрибийг олдог. Түүнд аль хэдийн ʼʼЦагаан хатагтайʼʼ болон ʼʼПортисигийн хэлгүйʼʼ гэсэн хоёр сонирхолтой дуурийн либретто бий. Мейербер Парист зориулж бичсэн анхны зохиолыг ʼʼагуу, сэтгэл хөдөлгөм жүжигʼ болохуйц дуурь болгохыг хүссэн. Скрайб өөр хэний ч адил энэ идеалыг өөртөө шингээж чадсан. Зөвхөн үрэлгэн, тансаг үйлдвэрлэл, нэгэн зэрэг сэтгэл хөдөлгөм зүйл л Парисын олон нийтийн анхаарлыг татаж чадна гэдгийг тэр ойлгосон. Тэд 1831 онд Мейербеертэй ''Роберт чөтгөр'' дуурь бичсэн нь яг л ийм дуурь байв. Герман үндэс нь энд (аймшгийн роман) хэвээр байгаа боловч цар хүрээ, тод байдал, тод байдлын хувьд энэ нь мэдээжийн хэрэг Парисын гайхалтай хэв маягийн жишээ юм.

Хөгжмийн зохиолчийн шилдэг бүтээл бол 1838 онд дахин Скрибетэй хамтран дуусгасан ''Гугенотс'' дуурь юм (Меримийн хэлснээр). Зохиол нь 16-р зууны шашны тэмцлийн түүх юм. эмгэнэлт хайрХугенотын офицер Рауль де Нангис, Католик шашны удирдагч Гүн Сен-Бригийн охин Валентина. Энэ дуурь нь олон тод, гайхалтай үзэгдэл, сайн тодорхойлсон дүрүүдтэй. Гэвч төрөл жанрын онцлог шинж чанартай үйл ажиллагаа нь хоёрдогч олон ангиудаар (язгууртнуудын баяр, усанд сэлэгчдийн балет, цыгануудын дуу, бүжиг, хатан хаан Марготын галт тэрэг гэх мэт) төвөгтэй байдаг. эрин үе (сэлэмний адислалын дүр зураг), ихэнх нь зөвхөн гадаад, гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байдаг. Энэхүү дуурийн орчин үеийн хүмүүс ардын дурсгалт үзэгдлүүд, дайтаж буй бүлгүүдийн хоорондох мөргөлдөөн (3-р үйлдэл, католик шашинтнууд ба Гугенотуудын хоорондох маргааны дүр зураг) онцгой анхаарал татсан.

ʼʼHuguenotsʼʼ киноны сонирхолтой бөгөөд шинэлэг зүйл бол түүхэн өнгийг тодорхойлсон явдал юм. Романтик жүжгийн нэгэн адил (жишээлбэл, Хюго) дуурьт түүх, түүхэн орчин, түүхэн хувцаслалтад ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Францын театр гадаад нарийн ширийн зүйлд хэт их анхаарал хандуулж байсныг В.Күшелбекер: ʼʼГюгогийн авьяас чадвар хүчтэй боловч сандал, өмд, эрдэнэ шиш нь түүнийг хэтэрхий их авдагʼʼ гэж тэмдэглэжээ. Өөрийн үеийн зохиолчдын нэгэн адил (Хюго, Стендаль, Мериме) Майербер заримдаа тухайн үеийн жинхэнэ материал руу ханддаг. Гугенотуудын дүр төрхийг тодорхойлохын тулд тэрээр Лютерт ''Хүчтэй цайз бол бидний бурхан'' гэж нэрлэсэн алдарт хорыг дуурьдаа оруулжээ. Энэ бол дуурийн лейтмотив бөгөөд оршил нь түүний сэдэв дээр бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь үйл ажиллагааны бүх чухал мөчүүдэд гарч ирдэг бөгөөд энэ нь санаагаа үнэнч байхыг бэлэгддэг. Найрал дууны интонацууд нь Раульын зөвлөгч, хугенотын хуучин цэрэг Марселийн тайлбарт бас байдаг. Дуурийн дуурь нь ''16-р зууны'' шинж тэмдэг болдог. Капелла найрал дууны дуулсан Гугенотын цэргүүдийн ʼʼРатапланʼʼ дуу нь мөн Францын хуучин ардын дууны ишлэл юм.

ʼʼHuguenotsʼʼ бол Францын томоохон дуурийн төрөлд хамгийн том, хамгийн амьдрах чадвартай үзэгдэл юм. Мэйерберийн (ʼʼЗөнчʼʼ, ʼʼАфрикʼʼ) дараах бүтээлүүдэд ʼʼнар жаргахʼʼ жанрын онцлогууд аль хэдийн харагдаж байна.

Ерөнхийдөө Францын агуу дуурь нь бидний сонирхлыг хөгжмийн үзэгдэл төдийгүй (их дуурийн хамгийн гайхалтай хэсгүүдийн зөвхөн зарим нь цаг хугацаанаас нь хоцрогдсон гэдгийг аль хэдийн тэмдэглэсэн), харин түүхэн үзэгдэл юм. 19-р зууны дуурийн жанрын хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн.

19-р зууны эхний хагасын Францын дуурь - үзэл баримтлал, төрлүүд. "19-р зууны эхний хагасын Францын дуурь" ангиллын ангилал, онцлог 2017, 2018 он.