Analisis renungan kerja untuk cahaya bulan Debussy. Sains televisyen

Tujuan pelajaran: Pengembangan dan pendalaman idea kanak-kanak tentang kemungkinan visual seni muzik.

Objektif pelajaran:

1. Perkembangan pemikiran kreatif, perhatian dan ingatan.
2. Perbandingan dan pengenalpastian ciri yang serupa dan berbeza dalam muzik komposer yang berbeza.
3. Menguasai kemahiran intonasi plastik.
4. Memperkukuh keupayaan untuk mengenal pasti cara melalui telinga ekspresif muzik.

Bahan muzik: L. van Beethoven Piano Sonata No. 14 "Moonlight", C. Debussy "Moonlight".

Peralatan pelajaran:

1. piano.
2. Pemain DVD. TV atau projektor video.
3. Potret L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy.
4. Rakaman audio Moonlight Sonata Beethoven, Moonlight Debussy.
5. Beethoven L. Piano Sonata No. 14 "Cahaya Bulan" - clavier.
6. Kad berwarna (kadbod berwarna).

Struktur pelajaran:

1. mengatur masa. Peringkat utama pelajaran.
2. Perbualan.
3. Mendengar dan menganalisis sekeping muzik (“Moonlight Sonata” oleh Beethoven).
4. Intonasi plastik.
5. Mendengar dan menganalisis sekeping muzik ("Moonlight" oleh C. Debussy).
6. Menonton video tentang muzik, analisis, perbandingan Debussy.
7. Melukis palet warna warna bulan (aplikasi).
8. Ringkasan pelajaran. Generalisasi dan penyatuan pengetahuan yang diperoleh.

Semasa kelas

1.

Guru: (lampiran: pembentangan - slaid nombor 2).

Tidur nyenyak, jiwa
Saya akan melepaskan ke hamparan malam, -
Terbang di atas laut dan darat
Di atas padang pasir dan di dalam hutan tebal.
Malam menutupi bumi dengan tabir
Mimpi, fantasi, dongeng dan impian...
Bintang dan bulan kelihatan letih,
Melindungi kedamaian, ketenangan dan impian.

Bukan secara kebetulan saya memulakan pelajaran hari ini dengan pantun, kerana ia akan didedikasikan untuk masa yang paling misteri, romantis, hebat dan puitis pada hari itu. Heroin pelajaran kita adalah bintang malam yang cantik dan mempesonakan, ratu malam ialah Yang Mulia Bulan. Kami akan memanggil pelajaran kami "Melodi Bulan", kerana hari ini kita akan mendengar karya komposer dari era, negara yang berbeza, tetapi semua karya ini didedikasikan untuk bulan.

2.

Sebagai permulaan, saya cadangkan anda bermain persatuan. Apakah fikiran, emosi, pengalaman yang anda alami dengan perkataan Malam, Bulan? Apakah persatuan yang anda ada dengan konsep ini?

Jawapan kanak-kanak.

(Lanjutan pada slaid pembentangan (lampiran: pembentangan - nombor slaid 3) muncul perkataan yang boleh dikaitkan dengan landskap malam: "misteri", "percintaan", "bahaya", "ketakutan", "hebat", "kesejukan", "sihir", "kesepian", "misteri", "keseronokan" , "cahaya", "kegembiraan", "keceriaan", dsb. Minta kanak-kanak memilih perkataan yang betul.

Merumuskan jawapan kanak-kanak dan perkataan pada kad.

cikgu: Orang yang berbeza mereka melihat bulan dan malam secara berbeza: bagi sesetengah orang ia adalah masa bahaya, kebimbangan dan kesunyian, manakala bagi yang lain ia adalah masa yang paling romantis dalam sehari, apabila penyair menulis puisi, sihir berlaku, kekasih bertemu.

Ramai artis, pemuzik, penyair mendedikasikan ciptaan mereka kepada bulan. Sekarang kita akan pergi dalam perjalanan muzik dan mendengar muzik komposer hebat Jerman Ludwig van Beethoven.

(Lampiran: pembentangan - nombor slaid 4)

Cikgu: Tengok potret komposer. Pada pendapat anda, apakah watak orang dalam potret itu? Apakah jenis kehidupan yang dia jalani?

Jawapan kanak-kanak.

Guru: di mata Beethoven kita merasakan keterukan, keterukan, Di hadapan kita adalah seorang lelaki yang tidak berbelah bahagi, kekuatan watak, kerana seluruh hidup komposer adalah perjuangan yang tidak berkesudahan dengan nasib, dengan penyakit serius, yang dialaminya sejak berusia 25 tahun. Ia adalah pekak. Bagi seorang komposer, kehilangan pendengarannya adalah satu ayat, penghujung jalan kreatifnya!.. Tetapi tidak untuk Beethoven: dengan karyanya, dia berulang kali membuktikan kepada manusia bahawa dia tidak akan tunduk kepada penyakitnya, nasibnya.

Beethoven dilahirkan di Jerman, di bandar kecil Bonn. Sekitar usia 20 tahun, dia berpindah ke Vienna, ibu kota Austria. Di mana dia tinggal sehingga akhir zamannya. Di Vienna, dia bertemu seorang gadis muda yang cantik - Juliet Guicciardi yang berusia 16 tahun. Beethoven jatuh cinta dengan kecantikan ini (lampiran: pembentangan - nombor slaid 5), dan ini, sudah tentu, memuji Juliet muda. Beethoven mengabadikan nama kekasihnya dengan mendedikasikan kepadanya salah satu karyanya yang paling terkenal - Sonata Piano No. 14, yang dipanggil "Cahaya Bulan". “Moonlight Sonata” ialah refleksi komposer bersendirian dengan alam semula jadi, di mana dia mendedahkan perasaannya terhadap Giulietta Guicciardi. Sebelum mendengar, soalan yang bertujuan untuk persepsi: A) Sifat muzik, imej. Apakah mood yang disampaikan dalam muzik? b) Adakah Juliet menyukai Beethoven? Bagaimanakah hubungan mereka berkembang? (Lampiran: pembentangan - nombor slaid 6) Petang musim sejuk menghiasi tingkap, Belah langit menjadi kepingan salji. Cahaya bulan seperti muzik, indah Dia turun ke rumah-rumah beku. Dan "Moonlight Sonata" berbunyi, Seolah-olah malaikat yang terang terbang masuk ... Ludwig van Beethoven sendiri sekali Di tingkap sejuk duduk: Petang musim sejuk yang begitu gelap Mungkin kucing gebu sedang tidur berdekatan. Dan melemparkan selimut hangat ke bahu anda, Komposer menulis muzik. Ada langit di bintang-bintang, seperti berlian, Cahaya bulan - kaca bohemian Dan di rumah dalam kepingan salji, seolah-olah dalam rhinestones, Dan wain itu berkilauan di dalam kristal.

Mendengar "Moonlight Sonata" dalam rakaman audio.

Jawapan kanak-kanak kepada soalan yang dikemukakan sebelum mendengar. Merumuskan apa yang guru katakan kepada kanak-kanak.

3. Intonasi plastik.

Guru memainkan tempoh awal Moonlight Sonata pada piano. Kemudian terdapat perbualan tentang sifat iringan (3 not menaik, mengingatkan pergerakan ombak) dan tentang ciri-ciri garis melodi (tema pada ketinggian satu not, dilakukan dalam irama bertitik, memberikan muzik watak yang berani, tetapi dengan sedikit keputusasaan). Kanak-kanak dijemput untuk menyampaikan ciri-ciri corak melodi dan harmoni dalam pergerakan plastik. Untuk melakukan ini, kanak-kanak dibahagikan kepada 3 kumpulan: "harmoni" dan "melodi" dan "suara bass".

Kumpulan harmoni:

Dengan pergerakan lancar tangan, serupa dengan pergerakan gelombang, ia menghasilkan semula arah ke atas bunyi arpeggio di udara. Dalam proses "intonasi", korespondensi tepat pergerakan tangan dan bunyi harmoni, ekspresi gerak isyarat dinilai.

Kumpulan melodi:

Dengan telapak tangan berkumpul pada ketinggian yang sama, dia "membunyikan" bunyi suara yang merdu. Pengeluaran semula tepat irama bertitik, ekspresi gerak isyarat dinilai.

Kumpulan bes: menurun, pergerakan lancar tangan, seolah-olah "terjun" ke dalam.

4.

cikgu: Jadi, perjalanan muzik kami di sepanjang "laluan lunar" diteruskan. Kali ini kita akan ke Perancis pada awal abad ke-20.

Pada masa ini, arah baru dalam lukisan mula tersebar ke seluruh Eropah dengan nama yang sangat cantik, tetapi kompleks - IMPRESIONISME. (Lampiran: pembentangan - nombor slaid 7). Lukisan impresionis oleh Claude Monet, Auguste Renoir dan lain-lain (Lampiran: pembentangan - slaid No. 8, 9, 10) - penuh dengan warna terang, terang; artis sentiasa melukis lukisan mereka di jalan, di pangkuan alam, jadi kita seolah-olah merasai hembusan angin, bergoyang-goyang daun-daun pepohonan, debaran udara hangat, rusuhan warna alam.

Anda mungkin bertanya, bagaimanakah impresionisme dalam lukisan berkaitan dengan muzik dan, lebih-lebih lagi, dengan bulan? Dalam pelajaran kami sebelum ini, kami bercakap lebih daripada sekali tentang hakikat bahawa semua jenis seni saling berkaitan, bahawa terdapat banyak persamaan antara lukisan, seni bina, puisi dan muzik! Jadi, impresionisme berasal dari lukisan, dan juga menunjukkan dirinya dalam muzik. Salah seorang komposer Impresionis adalah seorang Perancis (Lampiran: pembentangan - nombor slaid 11). Debussy suka memberikan karya muziknya dengan sangat puitis, tajuk "bergambar": "Jejak di Salji", "Daun Berguguran", "Laut: dari Subuh hingga Tengah Hari". Sesungguhnya, seolah-olah ini bukan sekeping muzik, tetapi gambar yang dilukis bukan dengan warna, tetapi dengan bunyi! Sila ambil perhatian bahawa banyak karya Debussy dikaitkan dengan lukisan alam semula jadi.

Hari ini kita akan mendengar dan juga melihat salah satu karya C. Debussy. Ia, seperti sonata Beethoven, didedikasikan untuk malam. Tajuk karya ialah "Cahaya Bulan".

Sebelum mendengar, soalan yang bertujuan untuk persepsi:

1. Apakah alat muzik solo dalam karya ini?
2. Watak, mood muzik (lembut, tenang, damai, tenang)

Mendengar rakaman audio "Moonlight" oleh Debussy (disusun untuk kecapi).

Jawapan kanak-kanak kepada soalan yang dikemukakan tadi. Terdapat perbualan tentang kecapi dan korespondensi timbrenya dengan muzik C. Debussy. (Lampiran: pembentangan - nombor slaid 12)

5.

Guru: Uji bakat kedua kami serasi dengan menonton video muzik Debussy.

Tugas anda adalah untuk melibatkan diri sepenuhnya dalam muzik, menikmati bunyinya. Dan walaupun lelaki yang paling prihatin pasti akan mendengar beberapa perbezaan antara versi pertama dan kedua. (transkripsi video untuk piano). Bayangkan anda seorang pelukis impresionis. Di hadapan anda adalah palet cat. Anda ingin melukis landskap malam dengan pantulan cahaya bulan di permukaan laut, pada daun pokok, dsb. Gambar anda akan menjadi ilustrasi untuk muzik yang kini anda akan dengar. Apakah warna yang akan mendominasi lukisan anda?

Menonton klip video dengan muzik oleh C. Debussy (disusun untuk piano). (Klip video kepada muzik "Moonlight" oleh Debussy dibentangkan dalam panduan video pengarang "Magic Screen"). Pilihan video boleh dipilih dengan mengklik pada pautan

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Jawapan kanak-kanak.

6.

Guru, merumuskan jawapan kanak-kanak:

Muzik ringan Debussy juga menentukan skema warna ilustrasi untuk "Cahaya Bulan" - ton yang disenyapkan, rona perak, kuning. Video itu mengisi kita dengan kedamaian, ketenangan. Tiada tempat untuk nafsu, drama Moonlight Sonata Beethoven.

7.

Merangka palet warna. Kanak-kanak diberi kad berwarna-warni. Tugas: pilih warna yang boleh digunakan untuk menggambarkan muzik Debussy. Ia adalah perlu untuk membuat komposisi kecil kad yang dipilih.

Jawapan kanak-kanak dengan penerangan dan cerita tentang gubahan mereka.

8.

Kami mendengar dua karya, sebenarnya, dengan nama yang sama dua komposer berbeza era, negara, pergerakan artistik. Sungguh mengagumkan betapa berbezanya komposer melihat fenomena semula jadi, musim, masa dalam sehari yang sama! Setiap orang meletakkan makna mereka sendiri, kandungan mereka ke dalam muzik, berdasarkan pengalaman hidup, watak mereka. Saya pasti bahawa ciptaan anda pada tema bulan juga akan berbeza antara satu sama lain. Perjalanan kami "di bawah bulan" akan berakhir, dan saya ingin menyemak cara anda mengingati bahan baharu itu (kaji selidik cepat mengenai topik yang diliputi: pembentangan - nombor slaid 13):

1. Apakah nama Beethoven?
2. Dia hidup pada abad berapa?
3. Dia tinggal di negara mana?
4. Apakah penyakit yang dihidapi Beethoven?
5. Apakah nama Sonata No. 14?
6. Kepada siapa ia didedikasikan?
7. Apakah nama Debussy?
8. Dia hidup pada abad berapa?
9. Dia tinggal di negara mana?
10. Apakah arah seni yang diwakilinya?
11. Bagaimanakah "impresionisme" diterjemahkan?
12. Bahagian mana yang paling anda sukai?

Kerja rumah: Buat aplikasi "Cahaya Bulan" daripada kad berwarna.

Suite untuk piano:

1. Mukadimah
2. "Menuet" (Menuet)
3. "Cahaya Bulan" (Clair de lune)
4. Passepied

Sukar untuk bercakap dengan pasti Suite Bergamas”(Nama itu jelas sekali bukan daripada tarian Itali lama, tetapi daripada istilah Verlaine (“...masques et bergamasques ...” dalam “Clair de lune” daripada siri pertama “Fetes galantes.”), kerana ini adalah karya yang timbul pada asalnya pada tahun 1890, ia telah dibuat semula dan disiapkan lebih daripada sekali, menerima bentuk terakhirnya hanya pada tahun 1905, dalam era kematangan penuh Debussy.

Di bahagian pertama, kedua dan keempat "suite Bergamas" (" pendahuluan», « Minit"Dan" paspier”) kecenderungan neoklasik adalah kuat. Prelude dan Minuet mungkin adalah yang paling banyak diolah semula dan diolah semula daripada peringkat kemudian, dan pergerakan ini paling kuat menggambarkan gaya Debussy yang kemudiannya. Pertembungan lama dengan baharu ini menjadikan mereka agak tidak masuk akal. Passpier lebih naif dan segar (walaupun lebih bertele-tele, kurang padat dalam bentuk), kerana di sini Debussy lebih jauh daripada penggayaan dan lebih bebas menggunakan kontras impresionistik dan noda warna yang ditemui.

Tetapi bahagian terbaik dari suite itu, sudah tentu, harus dipanggil nocturne " Cahaya bulan(mungkin ini bahagian yang asalnya dipanggil "Sentimental Walk"). "Cahaya Bulan" adalah salah satu inspirasi yang paling menarik untuk romantisme Debussy yang lembut dan rapuh, yang masih menggunakan cara harmonik dengan sangat berhati-hati, tetapi sudah menemui yang sangat halus dan halus di antara mereka.

Muzik karya ini sudah pasti menggambarkan air yang mengalir (yang membawanya lebih dekat dengan karya "On the Boat" daripada "Little Suite"), tetapi kandungan emosinya lebih mendalam dan lebih puitis. "Penstriman" keseluruhan landskap lirik adalah plastik yang menakjubkan, bentuknya tidak tergesa-gesa terungkap dan ditutup dengan keaslian dan kelembutan yang jarang berlaku. Melos, untuk semua kecairannya, masih membentuk corak gelombang besar dan licin yang sangat ketara dan tidak dapat dilupakan kerana pengulangan berurutan dan amplifikasi nyanyian utama, serta terima kasih kepada klimaks yang jelas. Walaupun kemungkinan penambahbaikan kemudian dalam permainan, Debussy awal di mana-mana dirasai oleh aksen lirik-romantik, kemudian hilang. Satu prototaip yang mungkin bagi muzik ini kembali terlintas di fikiran, baik jauh mahupun dekat dalam struktur emosinya, jauh dari segi ketegangan dramatik, tetapi dekat dari segi kerohanian puitis. Ini adalah duet Marina dan Pretender daripada "

Pada abad ke-19. Sebagai seorang pemain piano yang cemerlang, dia membuka peluang baru yang belum diterokai dalam bunyi piano.

Pianisme Debussy ialah pianisme bunyi lutsinar yang halus, petikan yang merungut, penguasaan warna, dan teknik pedal indah yang dikaitkan dengan lukisan bunyi. Orang sezaman mencatat kualiti yang sama dalam permainannya, yang melanda, pertama sekali, dengan watak yang menakjubkan. bunyi: kelembutan melampau, ringan, kecairan, artikulasi "belai", kekurangan kesan "kejutan".

Kepentingan dalam kreativiti piano komposer mempunyai pemalar. "Percubaan" piano pertama bermula pada tahun 80-an ("Little Suite" untuk 4 tangan), karya terbaru dicipta sudah semasa tahun-tahun perang (1915 - kitaran 12 kajian "In Memory of Chopin", suite untuk dua piano "White and Black"). Secara keseluruhan, Debussy menulis lebih daripada 80 gubahan piano, yang kebanyakannya adalah karya agung sastera piano dunia yang diiktiraf secara universal.

Kebaharuan gaya piano Debussy telah pun dikenali dalam gubahan awalnya, terutama sekali "Suite Bergamas" (1890) . Komposer dihidupkan asas baru menghidupkan kembali prinsip-prinsip kuno di sini suite clavier: dalam ciri "Prelude", "Minuet", "Paspier" boleh dikenali muzik harpsichord abad XVIII. Dan di sebelah mereka buat kali pertama terdapat landskap malam impresionistik - "Cahaya Bulan" (bahagian ke-3), permainan paling popular dalam kitaran ini.

Sebilangan besar karya piano Debussy ialah program miniatur atau kitaran miniatur, yang menunjukkan pengaruh estetika impresionisme (bentuk berskala besar tidak diperlukan untuk menangkap teraan sekejap). Dalam banyak drama, komposer bergantung pada genre tarian, perarakan, lagu, pelbagai bentuk muzik rakyat. Walau bagaimanapun, tafsiran unsur-unsur genre sentiasa memperoleh watak impresionistik: ini bukan penjelmaan langsung, tetapi sebaliknya. gema aneh tarian, perarakan, lagu rakyat. Contoh yang menarik perhatian - « Petang di Grenada» daripada kitaran Cetakan (1903).

Kitaran ini terdiri daripada tiga buah program, "potret" muzik asal daripada tiga yang berbeza budaya kebangsaan- China ("Pagodas"), Sepanyol ("Sepetang di Grenada") dan Perancis ("Taman dalam Hujan"). Setiap satu mempunyai daya tarikan istimewa sistem modal (contohnya, keseluruhan gaya tematik Pagoda berkembang daripada skala pentatonik dan unsur konstituennya - saat besar dan trikord), keaslian timbres (dalam Pagoda - gendang Cina, gong, alat muzik rakyat Jawa).

Dalam drama "Malam di Grenada" terdapat gambar petang musim panas yang indah. Elemen utama muziknya ialah motif tarian seperti habanera dan tiruan deringan tali gitar. Seseorang mendapat tanggapan bahawa pada malam musim panas seseorang sedang bermain melodi rakyat Sepanyol dengan senyap-senyap pada gitar. Rasa Sepanyol sangat terang sehingga komposer Sepanyol Manuel de Falla memanggil permainan Sepanyol dalam setiap perincian ( keajaiban tulen penembusan ke dalam intipati imej Andalusia, kebenaran tanpa kepastian, iaitu, tanpa memetik cerita rakyat asal). Tiga tema tarian yang berbeza boleh dibezakan. Yang pertama, merangkumi suasana eksotisme oriental, dikekalkan dalam minor harmonik berganda, iaitu, minor dengan dua saat lanjutan (seperti dalam leitmotif keghairahan maut Carmen). Bunyi berpanjangan bunyi dominan "cis" dalam "peringkat" atas tekstur piano meningkatkan pewarnaan terang bahasa harmonik. Dua tema lain, untuk semua keasliannya, tidak begitu berciri nasional. Walaupun kebolehan tarian yang meresap ke seluruh bahagian, ia bukanlah tarian dalam erti kata sebenar.

Debussy berkata bahawa pemain "perlu melupakan bahawa piano mempunyai tukul"

Tajuk dalam kes ini bermaksud "Itali"

Istilah "cetakan" bergambar dan grafik (Perancis "estampe" - cetakan, cetakan), yang memberikan nama kepada karya ini, nampaknya bertujuan untuk menekankan spesifik lukisan piano "hitam dan putih", tanpa kecemerlangan orkestra. Walau bagaimanapun, dalam ketiga-tiga keping komposer menggunakan kesan fonik yang sangat terang. Ini, khususnya, adalah tiruan orkestra Jawa - gamelan, dengan tala khasnya, dan gong Cina dalam "Pagoda".

Debussy mendengar bunyi mereka semasa pameran dunia di Paris, dan menangkap sesuatu yang lebih daripada eksotik ini. Seni rakyat "tidak bertamadun" membantunya mencari gaya ekspresinya sendiri.

motif lain. Jadi, tema refrain (A) semasa persembahan pertama terdiri daripada dua ayat yang tidak sama - dalam 11 ukuran dan 6 ukuran. Terdapat sekurang-kurangnya empat motif berbeza dalam 17 ukuran ini. Episod pertama (B) juga terdiri daripada empat motif, lebih-lebih lagi, salah satu daripadanya berasal dari refrain. Selain itu, terdapat motif yang mempunyai kaitan yang jelas dengan Prelude (pada peringkat unsur melodi, berirama dan tekstur).

CONTOH 23. Minit (suite Berg.chasskaya)

CONTOH 23a. Prelude (Suite Bergamas)

CONTOH 24. Minit (Suite Bergamas)

CONTOH 24a. Prelude (Suite Bergamas)

Oleh itu, sudah dalam drama ini, Debussy menunjukkan fantasi dan kebebasan yang tidak habis-habis dalam bentuk. Tetapi perkara utama adalah asal, di luar sebarang penggayaan, pembiasan genre tarian purba.

Moonlight Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante sangat ekspresif), Des-dur, 9/8

Moonlight ialah karya agung Debussy muda, salah satu karya pianonya yang paling repertori. Ia wujud dalam pelbagai susunan: untuk biola, untuk cello, untuk orkestra.

"Dengan "Cahaya Bulan" kita menembusi alam semesta baharu" - kata Halbreich®". Sesungguhnya, ini adalah karya pertama Debussy dalam bidang skap bunyi, dan landskap malam, terutamanya kegemarannya, lebih-lebih lagi, landskap bulan. Cukuplah untuk mengimbas kembali tajuk-tajuk karya kemudian untuk membayangkan karya Debussy. tema "malam": Dan bulan turun pada sekali bekas kuil. Teres pertemuan dengan cahaya bulan, Piano Nocturne, Orkestra Nocturnes, Haruman Malam, Percintaan Malam Berbintang...

Sekeping itu penuh dengan daya tarikan, rasa bunyi yang halus. Peranan istimewa dimainkan oleh phonisme nyanyian pertiga, selari kord ketujuh yang berbunyi lembut. Dan yang ketiga adalah selang yang sangat bermakna kepada Debussy (bukan kebetulan bahawa dia mempunyai pendahuluan Pertiga bergantian, belajar untuk pertiga,"tertsovaya" mukadimah Layar).

Nada Des-dur (Cis-dur) warna matte mungkin juga sangat bermakna kepada Debussy: ia adalah tonaliti piano Nocturne, postlude orkestra Pelléas, arioso Pelléas dari babak ketiga, the More simfoni, the preludes Peri adalah penari yang cantik. Pintu Alhambra Semua ini, kecuali Nocturne, telah ditulis kemudian.

Walaupun kelihatan paradoks, cahaya bulan disambungkan dengan benang nipis ke Mukadimah Petang Seorang Faun. Dari segi makna, kedua-dua drama itu berbeza (malam - siang), tetapi pada masa yang sama terdapat persamaan yang jelas di antara mereka. Pertama, kedua-dua kepingan berada dalam meter yang agak jarang berlaku 9/8. Kedua, dengan kunci utama E-dur, Faun bermula dalam cismoll - skala nada tunggal untuk Des-dur, di mana Moonlight ditulis. Ketiga, terdapat motif dalam tema pembukaan Moonlight, yang kemudiannya akan muncul dalam bar pembukaan Faun.

Lockspeiser E., Halbreich H Atau. cit. R. 558.

CONTOH 25. Cahaya Bulan (Suite Bergamas)

CONTOH 25a. Petang Faun

p doux et expressif

Akhirnya, fonisme bunyi tema ketiga dalam cahaya bulan jelas seperti seruling (tema utama Faun diamanahkan kepada seruling). Dalam bentuk tiga bahagian, di mana bahagian tengah berada pada kadar yang lebih mudah alih dan di mana melodi berbunyi dengan latar belakang kiasan yang mengalir, elemen kegemaran Debussy terkandung, yang dikaitkan dengan aliran udara, air, cahaya - suria. atau cahaya bulan. Dan ini juga selari dengan Faun.

Penolakan struktur segi empat sama menjadi norma untuk organisasi berirama dan membuktikan rasa baru masa muzik. Jadi, sebagai contoh, ayat pertama ialah lapan bar, dan yang kedua ialah lapan belas.

Dalam bidang dinamik, perkara utama diletakkan: penguasaan pianopianissimo dan hanya dua ukuran dalam keseluruhan bahagian forte. Ini betul-betul nisbah yang akan menjadi ciri kebanyakan karya Debussy.

Menariknya, dalam ayat kedua, apabila melodi naik ke daftar atas dan tekstur kord muncul, dan apabila mana-mana komposer romantis akan menulis forte, dinamik Debussy kekal pianissimo (walaupun crescendo yang sederhana, hampir tidak dapat dilihat). Kegelisahan debussist, meremehkan lesu, penghalusan perasaan sudah tersembunyi di sini. Masih terdapat klimaks - di bahagian tengah terdapat satu ukuran forte, selepas itu terdapat bunyi yang cepat (dua ukuran) pudar - dua piano pertama, kemudian tiga piano dalam reprise. Dan dalam kod selepas itu pianissimo - morendo jusqu "d la fin (membeku sehingga akhir).

V. Yankelevich, merenungkan falsafah cahaya bulan oleh Debussy, menyatakan pemikiran menarik yang patut dipetik secara meluas:

""Cahaya Bulan"... Malam Debussy mempunyai sedikit persamaan dengan cahaya bulan yang romantis, kerana cahaya bulan ini hanyalah alasan untuk mendedahkan impian dan pantulan penyair. Malam untuk Debussy adalah yang menajamkan perasaannya; dan ia adalah untuk kita [. . .] sebagai belas kasihan yang tidak dijangka. Perasaan ini menembusi jiwa kita dengan lebih mendalam kerana ia sama sekali tidak mengganggu: ia mencerminkan keadaan naif tertentu - syarat untuk inspirasi puitis [...]. Lagipun, impian kita sering timbul daripada hembusan angin, dari bau wisteria, yang membangkitkan dalam diri kita kenangan yang menarik, perasaan nostalgia untuk musim bunga yang lalu [...].

Berbeza dengan semua subjektiviti [...] Debussy kekal, boleh dikatakan, selaras dengan unsur alam, [...] dengan kehidupan sejagat. Dia berasa tenggelam dalam muzik universal yang wujud dalam alam semula jadi. Muzik ini menyelubungi kita dengan baik dalam cahaya matahari dan dalam cahaya bulan malam [...]. Orang boleh membandingkan muzik Debussy dengan ekstasi - ekstasi doa. Pandangannya yang terang adalah, dalam erti kata tertentu, cermin dunia luar. Dalam imej halusinasi di mana muzik ini menjerumuskan kita, di manakah Claude Debussy sendiri? Claude Debussy lupa tentang dirinya, Claude Debussy bersatu dalam ekstasi dengan malam dan cahaya, dengan cahaya tengah hari, senja tengah malam ... "^.

Ia secara puitis dan sangat ringkas dikatakan tentang perkara utama untuk memahami muzik Debussy.

Passepied

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

Bahagian akhir suite adalah bahagian yang paling panjang. Dan dia penuh dengan pesona, tidak kalah dengan Moonlight dalam hal ini. Ideanya ialah pergerakan, tetapi banyak yang terkandung dalam gerakan berterusan ini.

Masa 4/4 tidak sepadan dengan irama paspier - tarian lama dalam 6/8 atau 3/8. Mungkin Debussy menggunakan nama ini tepat sebagai simbol pergerakan yang pantas dan berterusan? Tetapi masih terdapat kiasan kepada muzik era itu, apabila paspier dimasukkan ke dalam suite, dan, di atas semua, dalam tekstur pertapa dua suara, lebih dekat dengan bunyi harpsichord.

Melodi yang elegan (luar biasa panjang untuk Debussy) diiringi oleh staccato berterusan dengan iringan kelapan.

nementa (dalam semangat bes Albertian), menyebabkan penglihatan melompat. Tetapi bukan lompatan dramatik yang terdapat dalam Tsar of the Forest karya Schubert, dan bukan lompatan dramatik Vronsky dari novel oleh L.N. Tolstoy Anna Karenina. Tidak! Gambar yang bagus dan damai. Orang boleh bayangkan menunggang kuda di Bois de Boulogne. Tetapi di bawah lapisan luar kandungan ini, banyak emosi halus yang berbeza dijelmakan, seolah-olah perlumbaan ini bercampur dengan rentetan kenangan tentang sesuatu yang ringan, menyenangkan, lembut menggoda, ringan, dikaitkan dengan berjalan-jalan. V. Yankelevich dengan tepat menulis bahawa Debussy merasakan misteri sesuatu walaupun di mana, nampaknya, tidak ada misteri. “Misteri puitis, misteri suasana fenomena biasa, peristiwa sehari-hari, dia hadirkan sebagai mimpi”^K Dan ini dikatakan hanya berkaitan dengan Paspier.

Drama ini berjiwa Perancis. Ia mempunyai kecanggihan Perancis, kehalusan, sukar difahami sensasi, ringan dan daya tarikan. Motif dan tema berlapis pada latar belakang ostinato berterusan sifat yang berbeza, antaranya adalah termenung, rapuh, lemah lembut, seperti loceng, nyaring. Kaleidoskop motif digabungkan dengan permainan warna ton yang halus, dengan organisasi berirama yang fleksibel dan tidak terikat, dengan pengenaan tiga kali ganda dalam suku pada pergerakan genap lapan.

Bentuk paspier ialah tiga bahagian yang kompleks (tema utama berbeza-beza dengan setiap ulangan baharu) dengan bahagian tengah berbilang tema dan ulangan yang pelbagai, di mana bahagian tengah berada pada tema baharu:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e,-move) Aj (a^-g-aj)

Sukar untuk bersetuju dengan Yu. Kremlev, yang selain daripada Lunar

ringan, dia memanggil semua bahagian dalam suite itu sebagai "terbuat-buat", sementara tidak ada yang lebih semula jadi dan sudah sangat asli dalam suite yang indah ini.

Untuk piano (1901) Pour le piano

Lebih kurang 10 tahun terpisah suite bergamasque dari suite piano Pour le. Ini adalah dekad evolusi pesat komposer, tempoh penciptaan opera. Ada kemungkinan bahawa beberapa bahagian dalam suite telah ditulis lebih awal. Tetapi hakikatnya tetap: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" serta-merta. Hlm 19.

salah satu gubahan pasca-Pelleas yang pertama. bahasa harmonik menjadi lebih sukar. Debussy menggunakan rantaian ketujuh dan bukan kord yang belum diselesaikan, penjajaran triad kekunci jauh, nada keseluruhan dalam harmoni dan melodi.

Kitaran ini terdiri daripada tiga drama, yang menjadi tipikal untuk kebanyakan karya Debussy dalam pelbagai genre. Walaupun jarak masa yang agak besar yang memisahkan Suite Bvrgamas dari Pour le piano, mereka hampir dengan orientasi neoklasik mereka, kebangkitan genre muzik abad XVIII. Tetapi apakah "neoclassicism" ini? Ia digabungkan secara khusus dengan impresionisme. Debussy menggunakan kiasan kepada karya komposer era Bach, Scarlatti, Couperin, tetapi pada masa yang sama menunjukkan apa yang boleh dilakukan dengan genre kuno, bentuk, bahkan beberapa prinsip pembangunan pada zaman moden, dalam keadaan estetik baru impresionisme .

pendahuluan

Assez anime et tresritme (Cukup rancak dan sangat berirama), a-moll, 3/4

Prelude yang bertenaga dan pantas mungkin satu-satunya karya Debussy di mana komposer "mengingat" Bach. Formula bertekstur berirama tunggal, berdasarkan pergerakan keenam belas, dikekalkan sepanjang hampir keseluruhan pendahuluan, diganggu hanya dua kali oleh kord martellato dan diakhiri dengan koda recitatif-improvisasi. Mukadimah dicirikan oleh "kesungguhan" Bach. Daftar ledakan rendah tema utama adalah seperti bes organ yang berat. Pembentukan tema yang berterusan mengingatkan bentuk barok seperti terungkap. Pergerakan berterusan keenam belas juga memancar ke Bach (seperti dalam Prelude s-toI dari jilid pertama CTC), improvisasi recitatif dalam coda menyerupai penghujung mukaddimah yang sama. Semua ini menunjukkan bahawa kiasan kepada muzik Bach adalah disengajakan.

CONTOH 26. Prelude (Untuk piano)

Tempo di cadenza

CONTOH 26a. Bach. Prelude c-moll, saya jilidkan HTC

Pada masa yang sama, dalam harmoni dan dalam pembinaan bentuk - ini adalah Debussy biasa. Dia licik menutup tepi bentuk. Oleh itu, empat langkah yang dianggap sebagai pengenalan yang memberikan denyutan berirama, sebenarnya, mengandungi bahan bertema(motif a, lihat rajah), di mana bahagian kontras borang dibina.

Skim No. 1. Prelude (Untuk piano

			bahagian tengah
			a, (16) bi (22)			a2 -(21)
		(derivatif				irama (16)

Tema kedua (b) adalah asli. Dalam kemahiran motor ke-16, suara rendah yang tersembunyi muncul (melodi dalam suku genap) dalam semangat nyanyian Gregorian. Penggunaan tema yang panjang meliputi 37 langkah. Sebagai tambahan kepada kedua-dua tema ini, terdapat juga tema ketiga dalam bahagian pertama: chordal martellato fortissimo, di mana keselarian triad bertambah mendominasi (imej loceng berdering - ia seolah-olah meletus dalam nyanyian liturgi). Tetapi tema (c) yang kelihatan baru ini pada asasnya adalah varian (dan transformasi kiasan) motif kemasukan (a).

Bahagian tengah beralih kepada pelan kiasan yang sama sekali berbeza, walaupun ia berdasarkan motif eksposisi (a dan b). Ia dibina di atas tremolo kedua yang berkibar berterusan (opera Pelléas dan Mélisande!), dengan latar belakang motif a dikembangkan dahulu, kemudian motif b. Nadanya tidak stabil, pergantungan pada keseluruhan skala nada berlaku. Tetapi perkara utama ialah dalam bahagian ini, tritone d-as Pelléas hampir secara berterusan ditonjolkan pada rentak yang kuat. Semua yang berkaitan dengannya dalam muzik Debussy sentiasa misteri dan mengganggu.

"" Huruf dalam skema adalah motif, nombor adalah bilangan ukuran dalam motif. Bentuk tatatanda ini akan kekal dalam skema seterusnya.

Tetapi. Tema paduan suara bergerak ke daftar tinggi (di sini tiruan timbre celesta atau loceng dimainkan), menjadi rapuh dan gelisah; sebagai kesinambungan daripada butiran utama, rentak ke-16 ditindih oleh kembar tiga dalam perlapan seperti deringan loceng tinggi.

Bilangan palang dalam motif menunjukkan jenis baru organisasi sementara. Bukan segi empat organik mendasari keseluruhan permainan. Setiap topik dalam pembentangan baharu sentiasa muncul dalam dimensi skala yang berbeza, iaitu, strukturnya berubah sepanjang masa, beberapa elemen hilang, yang lain muncul.

Sarabande

Avec ipe elegance grave et lente (Dengan kesungguhan yang elegan, perlahan-lahan), cis-moll, 3/4

Sarabande ialah salah satu karya piano Debussy yang paling ekspresif. Dan kemudian Debussy akan beralih kepada genre ini lebih daripada sekali dan dengan itu menarik perhatian komposer generasi baru kepadanya. Dalam irama dan pergerakan, Debussy mengekalkan ciri utama Q / a dengan penekanan pada rentak kedua) genre ini.

Muzik Sarabande penuh dengan kesedihan dan kelembutan yang tidak wajar. Dalam suasana drama itu, seseorang dapat merasakan sambutan terhadap salah satu adegan Pelléas. Komposer hampir tidak dapat dilihat di tengah-tengah karya itu memperkenalkan petikan singkat (mungkin dikatakan, petikan tersembunyi) dari pengenalan orkestra kepada babak ke-3 Akta I (pertemuan pertama wira muda). Petikan - Motif Mélisande yang paling banyak dinyanyikan dan paling banyak versi cantik. Dalam bentuk ini, motif ini mempersonifikasikan kedua-dua panggilan cinta pertama dan kesedihan firasat. Debussy menutup penampilannya di Sarabande, memberikan motif bukan sepenuhnya, tetapi hanya "ekornya". Dia seolah-olah menyembunyikan petikan itu dan pada masa yang sama menyerlahkannya dengan dinamik mezzo forte (kali pertama), piano mezzo (kali kedua) yang dikelilingi oleh piano dan pianissimo, serta nada cis-moll keseluruhan karya dan ini tempat kejadian. Jadi secara sederhana, tanpa mengganggu, Debussy memfokuskan perhatian pada petikan ini.

CONTOH 27. Sarabande (Untuk piano)

CONTOH,. 27". Pelléas dan Mélisande (I - 3)

Tema Sarabande ialah temuan melodi yang indah oleh Debussy: ini adalah garis melodi yang ditebal dengan kord ketujuh, bukan kord (kadang-kadang dan triad), berbunyi sama ada tart atau lembut, tetapi dengan ketegangan dalaman yang hebat. Tema awal adalah sangat ekspresif, dinyatakan oleh kord ketujuh dalam cis-moll semula jadi, walaupun agak samar-samar, kerana kadang-kadang ia dianggap sebagai gis-moll. Warna harmonik sangat indah. Komposer pergi lebih jauh dalam keberanian harmoni dalam tema kedua (permulaan bahagian tengah). Ia dibina berdasarkan selari kord keempat saat pewarnaan timbre yang sangat spesifik. Tetapi melodi yang paling mengagumkan ialah yang ketiga: keseluruhan kumpulan kord ketujuh dalam dua tangan, yang berbunyi dengan kesedihan yang menusuk. Perkara utama ialah semua baris melodi berpunca daripada petikan dalam mood dan intonasi mereka, ia lahir daripadanya dan makna yang dimasukkan oleh komposer ke dalam tema ini dalam opera. Oleh itu, Sarabande menjadi karya fortepiano pertama yang boleh masuk akal untuk menyiasat adegan tertentu.

o p e r s.

DALAM tekstur bahagian - penentangan asal melodi kord dan unison kuno yang ketat, atau penentangan kord disonan dengan konsonan triad. Jadi, dalam ulangan itu, tema pertama diselaraskan bukan oleh kord ketujuh, seperti pada mulanya, tetapi oleh triad (pada masa yang sama, ia bermula dengan triad langkah rendah kedua untuk cis minor, forte). Perwatakannya berubah secara drastik. Dari rapuh dan lembut secara misteri, dia berubah menjadi serius, seolah-olah mengingatkan momen lain dalam opera: "Saya Putera Golo \". Oleh itu, Sarabande - dengan bahagian bawah berganda, dengan makna tersembunyi.

Toccata Toccata

У1/(Live), cis-moll, 2/4

Akhir kitaran adalah penjelmaan idea pergerakan (seperti Paspier), lebih tepat lagi, kegembiraan pergerakan. Sekeping virtuoso yang cemerlang, ringan dan meriah. Paspier juga merupakan pergerakan, tetapi berbeza daripada di Toccata. Terdapat gambar yang hampir kelihatan, di sini komposer memindahkan segala-galanya ke satah abstrak. Pada dasarnya, idea itu bukanlah perkara baru - idea permainan motor oleh Bach, Vivaldi dan sezaman mereka. Toccata terletak berhampiran dengan Prelude yang membuka Suite Pourlepiano. Tetapi jika dalam satu itu terdapat "kesungguhan", ketumpatan kepingan organ Bach, maka Toccata lebih dekat dengan kepingan harpsichord Perancis yang lebih terang. Teksturnya adalah berdasarkan perasaan istimewa "papan kekunci" instrumen bukan pedal. Di sini, khususnya, tekstur kepingan clavier lama digabungkan - kering, monofonik, dimainkan dengan dua tangan, di mana muzik tidak mempunyai tema terang (iaitu berdasarkan kiasan, penjujukan, modulasi harmonik) dan tekstur, di mana melodi ekspresif baris muncul.

Dari kepingan clavier purba - prinsip fabrik terbentang pada pergerakan berterusan selama 16 tempoh. Lebih-lebih lagi, rentak tempo Toccata dikekalkan dari awal karya hingga akhir tanpa sebarang penyelewengan (kes yang agak jarang berlaku untuk Debussy). Tetapi dengan pergerakan berterusan 16s, Debussy melakukan perkara yang menakjubkan. Muzik athematic (dalam semangat barok) digantikan di sini dengan fonisme piano pedal. Dan ini sudah bertukar kepada sonorisme moden. Kontras sedemikian menarik dengan sendirinya. Di sini, mereka berkata, lihat bagaimana ia pada masa itu dan apa yang boleh dilakukan sekarang dengan bahan yang sama pada piano moden dan cara keharmonian moden. Beralih ke neo-klasik dan dalam semua gaya fortepiano yang bertentangan dengan muzik lama.

Debussy menggabungkan prinsip barok terungkap (berdasarkan formula tekstur berirama tunggal) dengan pembaharuan berterusan tekstur dan menghiasinya dengan warna harmonik segar, penjajaran tona yang luar biasa dan modulasi. Jadi, pada mulanya, Toccatas cis-moll - E-dur dengan cepat digantikan dengan jujukan kromatik dengan pusat tonal yang tidak stabil. Bahagian tengah bermula dalam C-dur yang jauh, yang dengan cepat memberi laluan kepada pengembaraan yang tidak stabil melalui kunci.

Claude Debussy (hari lahir ke-150)
Hari ini berlangsung
Konsert di Dewan Filharmonik Kecil yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-150 yang hebat komposer Perancis Claude Debussy.

Suite untuk piano
Sudut Kanak-kanak. pulau kegembiraan
Mukadimah
Igor Uryash piano

Kuartet rentetan dalam G Minor

String Kuartet mereka. I.F. Stravinsky
Alexander Shustin biola
Viktor Lisnyak biola
Daniel Meerovich alt
Cello Semyon Kovarsky

Saya cuba mencari realiti baru... orang bodoh panggil impresionisme.
C. Debussy

Komposer Perancis C. Debussy sering dipanggil bapa muzik abad ke-20. Dia menunjukkan bahawa setiap bunyi, kord, nada boleh didengar dengan cara yang baru, boleh menjalani kehidupan yang lebih bebas, pelbagai warna, seolah-olah menikmati bunyinya, pembubarannya yang beransur-ansur, misteri dalam senyap. Banyak yang benar-benar membuat Debussy berkaitan dengan impresionisme bergambar: kecemerlangan sara diri daripada detik-detik yang sukar difahami dan bergerak, cinta pada landskap, getaran angkasa. Bukan kebetulan bahawa Debussy dianggap sebagai wakil utama impresionisme dalam muzik. Walau bagaimanapun, dia lebih jauh daripada artis Impresionis, dia telah pergi dari bentuk tradisional, muziknya diarahkan ke abad kita jauh lebih mendalam daripada lukisan C. Monet, O. Renoir

Debussy percaya bahawa muzik adalah seperti alam semula jadi, kebolehubahan yang tidak berkesudahan dan kepelbagaian bentuk: "Muzik adalah seni yang paling hampir dengan alam ... Hanya pemuzik yang mempunyai kelebihan untuk menangkap semua puisi malam dan siang, bumi dan langit. , mencipta semula suasana mereka dan menyampaikan denyutan hebat mereka secara berirama. Kedua-dua alam semula jadi dan muzik dirasakan oleh Debussy sebagai misteri, dan lebih-lebih lagi, misteri kelahiran, reka bentuk unik yang tidak dijangka dari permainan peluang yang berubah-ubah.

Claude Achille Debussy Dilahirkan pada 22 Ogos 1862 di pinggir bandar Paris Saint-Germain. Ibu bapanya - borjuasi kecil - menyukai muzik, tetapi jauh dari seni profesional sebenar. Tayangan muzik rawak zaman kanak-kanak menyumbang sedikit perkembangan seni komposer masa depan. Dia belajar di Konservatori Paris. Sudah dalam tahun-tahun konservatori, ketidakkonvensionalan pemikirannya menjelma, yang menyebabkan pertembungan dengan guru harmoni. Pada tahun 1881, Debussy, sebagai pemain piano rumah, menemani dermawan Rusia N. von Meck (rakan baik P. Tchaikovsky) dalam perjalanan ke Eropah, dan kemudian, atas jemputannya, melawat Rusia dua kali (1881, 1882). Maka bermulalah perkenalan Debussy dengan muzik Rusia, yang sangat mempengaruhi pembentukan gayanya sendiri. “Rusia akan memberi kita dorongan baharu untuk membebaskan diri daripada kekangan yang tidak masuk akal. Mereka ... membuka tingkap yang menghadap ke hamparan padang. Sekali Debussy bertemu di Switzerland dengan balu seorang industrialis utama, pembina kereta api, Nadezhda Filaretovna von Meck, penaung Tchaikovsky dan pencinta muzik yang ghairah. DENGAN Debussy yang berusia lapan belas tahun adalah guru muzik keluarga itu Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy belajar piano dengan anak-anak jutawan, penyanyi yang mengiringi, mengambil bahagian di rumah malam muzikal. Nyonya jiwa menyayangi lelaki Perancis muda itu, bercakap dengannya untuk masa yang lama dan dengan kegembiraan tentang muzik. Namun, apabila pemuzik muda tanpa ingatan jatuh cinta dengan anak perempuannya yang berusia lima belas tahun Sonya dan meminta Nadezhda Filaretovna untuk perkahwinannya, perbualan tentang muzik terhenti sekelip mata ... Guru muzik yang sombong itu segera ditolak tempat.
- Tuan Yang dihormati, - von Meck Debussy berkata dengan tegas, - janganlah kita mengelirukan pemberian Tuhan dengan telur hancur! Selain muzik, saya sangat suka kuda. Tetapi ini sama sekali tidak bermakna bahawa saya bersedia untuk berkahwin campur dengan pengantin lelaki ...

Sonechka von Meck kemudian berkahwin dua kali atas pilihan ibunya, dan dia mencintai Claude Debussy, sama seperti dia memuja cinta pertamanya dan menumpukan banyak karya kepadanya.

tengok filem yang menakjubkan o von Meck dan Debussy

Genius muzik Claude Debussy dan wataknya sebagai seorang lelaki yang sentiasa tenggelam dalam meditasi suram memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada ramai wanita. Dia sangat disayangi oleh kedua-dua isteri dan perempuan simpanannya, malah dua wanita ditembak kerana dia.

Selepas kembali dari Rusia ke Paris, Debussy yang "terhina" tidak kekal tanpa perhatian wanita untuk masa yang lama. Debussy mula bekerja sebagai pengiring untuk penyanyi muda Puan Vasnier , yang suaminya tidak tahu apa yang berlaku semasa latihan di dewan berasingan di rumah mereka, yang direka untuk pelajaran muzik. Kemudian Debussy berangkat ke Rom selama dua tahun, tetapi apabila dia kembali ke Paris, Madame Vasnier memberitahunya bahawa hubungan mereka adalah pada masa lalu, dan dia harus melupakannya.Selama dua tahun, Debussy tidak mempunyai alamat tetap sehingga dia menetap dengan seorang berambut perang muda bernama Gabrielle Dupont. Untuk 10 tahun akan datang, Gabrielle bekerja untuk menyokong Debussy dari segi kewangan, yang mengarang yang cemerlang karya muzik. Debussy sentiasa menipunya, tetapi dia tetap setia kepadanya dan terus tinggal bersamanya walaupun Claude sudah bertunang dengan penyanyi Teresa Roger. Pertunangan ini terputus selepas mereka mengembara bersama ke Brussels, di mana Thérèse mengetahui bahawa Debussy telah bermalam dengan wanita lain. Kesabaran Gabrielle sungguh menakjubkan, tetapi ia berakhir apabila dia secara tidak sengaja menemui nota cinta yang ditulis kepada Claude oleh beberapa kenalannya. Gabrielle cuba menembak dirinya sendiri, tetapi terselamat dan akhirnya dimasukkan ke hospital. Selepas meninggalkan hospital, dia tinggal bersama Debussy selama beberapa bulan lagi, dan dia berkelakuan seolah-olah episod ini tidak pernah berlaku dalam hidup mereka. Gabrielle berkawan pada masa ini dengan Rosalie "Lily" Texier, seorang cantik muda berambut gelap yang bekerja di sebuah kedai kecil di Paris. Teman wanita sering bertemu, minum kopi bersama dan menghabiskan masa dalam perbualan mesra. Gabrielle hanya kecewa dengan fakta bahawa Claude tidak menyukai Lily, dan dia sering mentertawakannya. Ejekan, bagaimanapun, tidak lama kemudian memberi laluan kepada pujian, dan Debussy dan Lily telah berkahwin pada Oktober 1899. Kehidupan keluarga mereka bermula dengan kekurangan wang. Pada hari perkahwinan, Debussy memberikan pelajaran piano untuk membayar sarapan pagi mereka.
Lily benar-benar setia kepada Debussy, tetapi masa mudanya, ketaatan dan kecantikannya jelas tidak mencukupi untuk mengekalkan Debussy. Empat tahun selepas perkahwinan itu, Debussy mula berkencan dengan Emma Bardak, seorang penyanyi dan isteri seorang jurubank yang berjaya. Pada 14 Julai 1904, komposer keluar untuk berjalan pagi dan tidak pulang ke rumah. Beberapa minggu kemudian, Lily mendapat tahu daripada rakan-rakan bahawa Emma juga telah meninggalkan suaminya dan tinggal bersama Debussy. Pada 13 Oktober, Lily patah tulang dan menembak dirinya dua kali. Dia ditemui oleh Debussy yang kembali, yang kepadanya dia berjaya menghantar nota tentang keputusannya untuk membunuh diri. Lily telah diselamatkan oleh doktor, tetapi salah satu peluru tidak dikeluarkan, dan Lily membawanya di dadanya sepanjang hayatnya. Pada 2 Ogos 1904, Debussy menceraikan Lily, dan pada musim luruh tahun 1905, Emma mempunyai seorang anak perempuan daripadanya. Emma menceraikan suaminya pada tahun 1908 dan berkahwin dengan Debussy. Kehidupan keluarga mereka ternyata bahagia, walaupun ada yang secara tidak adil menuduh Debussy berkahwin dengan wang. Emma pertengahan umur dan hodoh, tetapi seorang wanita yang sangat bijak dan isteri yang penyayang. Dia adalah penyokong Debussy dan menjaga dan menyokongnya dalam setiap cara yang mungkin sehingga kematian Debussy. Dia meninggal dunia akibat kanser pada 25 Mac 1918, setelah hidup hanya 55 tahun.

Salah satu karya pertama Debussy - cantata anak yang hilang. Sejarah penciptaan cantata The Prodigal Son yang megah, yang membawa Claude Debussy Hadiah Utama Rom, sangat menarik. Ia adalah kerja siswazah di Konservatori Paris. Ia dicipta di Rusia apabila dia berkhidmat sebagai pemain piano rumah untuk Nadezhda Filaretovna von Meck. Debussy berpaling kepada Tuhan sangat awal. Setelah bertaubat pada masa mudanya, dia mula melakukan dosa, mengharapkan cinta Tuhan.

Harus dikatakan bahawa Perumpamaan Anak yang Hilang adalah tempat yang paling dalam dalam Kitab Suci, yang paling dekat dengan hati orang berdosa. Nampaknya jika hanya perumpamaan ini ada dalam Injil, daripadanya sahaja seseorang boleh mendapat gambaran lengkap tentang kasih Tuhan kepada manusia. Penyertaan langsung dan belas kasihan Tuhan sedemikian dalam nasib orang berdosa tidak meninggalkan ruang untuk dosa; daripada cinta bapa seperti itu, pertaubatan menjadi, seolah-olah, satu keperluan. Penghormatan Tuhan yang luar biasa ini kepada orang yang berdosa tidak termasuk sikap acuh tak acuh terhadap kekudusan dan kesucian hidup.
Berapa banyak penghakiman yang berbeza tentang sifat dosa, tentang "kehalalan dan keperluannya" telah dihasilkan oleh manusia yang berdosa... Dan semua sangkaan ini dicoret oleh Kasih Tuhan Bapa kepada anak bongsu, yang telah dicobai oleh kegembiraan khayalan kebebasan luaran dan belum mengetahui kegembiraan sebenar kebebasan dalaman - kebebasan daripada dosa dan kegilaan yang seseorang terima hanya dengan kembali kepada Tuhan. Dalam cinta adalah seluruh intipati kehidupan, dan hanya di dalamnya kebebasan sebenar. Misteri kehidupan meletakkan kita semua di ambang godaan, dan kadang-kadang teruk. Setiap daripada kita melalui sekolah kehidupannya sendiri dan berusaha untuk melihat, untuk mengalami segala-galanya di dalamnya, jika boleh. Kita menjerumuskan diri kita ke dalam lingkaran keinginan yang tidak berkesudahan, dan dari ketidakpuasan, dari ketidakpuasan, dari salah faham, kita sering menjadi putus asa, dan kadang-kadang putus asa. Bapa Syurgawi kita mengetahui ini dan oleh itu bersimpati dengan kita, dan oleh itu menanti dengan kasih sayang kita kembali kepada rumah ayah dari mana Syaitan membawa kita ke dalam kerajaannya yang liar.

Perlaksanaan "Anak yang Hilang" membuat percikan di Konservatori Paris. Pujaan orang ramai pada tahun-tahun itu, Charles Gounod, memeluk pengarang berusia 22 tahun, Claude Debussy, dengan kata-kata: “Kawanku! Anda seorang yang genius!"

Dengarkan aria Lily dari cantata ini

Tidak mustahil untuk membayangkan Debussy tanpa muzik piano. Komposer itu sendiri adalah seorang pemain piano yang berbakat (serta konduktor); "Dia hampir selalu bermain dalam semitone, tanpa ketajaman, tetapi dengan kepenuhan dan ketumpatan bunyi seperti yang dimainkan Chopin," ingat pemain piano Perancis M. Long. Ia adalah dari udara Chopin, keruangan bunyi fabrik piano yang Debussy menangkis dalam pencarian berwarna. Genre purba daripada "Suite Bergamasco" dan Suite untuk Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) mewakili versi neoklasikisme "impresionistik" yang pelik. Debussy tidak menggunakan penggayaan sama sekali, tetapi mencipta imejnya sendiri muzik awal, bukan gambaran tentang dirinya daripada "potret"nya.

Hari ini, pemain piano terkenal St. Petersburg Igor Uryash mempersembahkan Piano Suites.

Suite piano "Children's Corner" didedikasikan untuk anak perempuan Debussy. Keinginan untuk mendedahkan dunia dalam muzik melalui mata seorang kanak-kanak dalam imej yang dikenalinya - seorang guru yang ketat, anak patung, gembala kecil, gajah mainan - menjadikan Debussy secara meluas menggunakan kedua-dua genre tarian dan lagu setiap hari, dan genre muzik profesional dalam bentuk karikatur yang aneh.

Komposisi ini dipanggil "Salji sedang menari"

Salah satu gubahan "Sudut Kanak-kanak" dipanggil "Perjalanan Kek Boneka".Dan apa itu? Secara harfiah ini cakewalk, ("berjalan dengan pai") - tarian Negro dengan iringan banjo, gitar atau mandolin dengan corak irama yang bercirikan ragtime: irama yang diselaraskan dan jeda ringkas yang tidak dijangka pada rentak yang kuat. Nama tarian itu dikaitkan dengan adat asal memberi ganjaran kepada penari terbaik dengan kek, serta dengan pose penari, seolah-olah menawarkan hidangan.

Kenapa Debu ssi digelar bapa muzik abad ke-20? Permulaan abad ini dicirikan oleh pencarian sengit untuk kaedah ekspresi muzik "eksotik" yang baru. Ia seolah-olah ramai bahawa klasik dan tema romantik penat diri. Untuk mencari latar belakang intonasi baru, harmoni baru, komposer 10-an dan 30-an mula berminat dengan muzik yang terbentuk di luar. budaya Eropah. Aspirasi ini selaras dengan jazz, yang membuka Debussy, Ravel, serta komposer kumpulan "Enam", peluang unik untuk memperkayakan sistem alat muzik dan ekspresif. Debussy menganggap jazz sebagai kebaharuan eksotik dan tidak lebih daripada itu, tetapi dengan tangannya yang ringan jazz menakluki Eropah dan ia menjadi tanah air kedua jazz.

Motif syncopated utama cakewalk adalah aksen percussive pada rentak lemah; jeda dan bukannya nada yang dijangkakan; pelanggaran aksen yang dijangkakan; kord yang menghasilkan semula bunyi banjo; aksen berturut-turut yang tidak dijangka pada penghujung frasa pendek - detik-detik seperti itu (dan lain-lain) yang menggembirakan mengembalikan pendengar kepada improvisasi para penyair penyanyi [Debussy memanggil karyanya bukan "Doll Cakewalk", seperti yang kami terjemahkan, tetapi "Golliwog's Cakewalk" Gollywog ialah nama anak patung lelaki hitam pelik. Nama panggilan ini juga dipakai oleh watak dalam persembahan penyanyi hitam. Ngomong-ngomong, pada kulit edisi pertama "Sudut Kanak-kanak" topeng penyanyi digambarkan.].

Beberapa tahun kebelakangan ini abad ke-19 Cakewalk, yang bermula dari peringkat penyanyi, telah menjadi fesyen yang mendominasi bukan sahaja di benua Amerika. Ia tersebar dalam bentuk tarian salon di Eropah, memperkenalkan pemikiran poliritmik, baru untuk era itu, ke dalam psikologi muzik pada zaman kita. Kesan besar Cakewalk jelas disebabkan oleh fakta bahawa dia adalah pembawa psikologi sosial Barat, yang menolak "Victorianism". Pelbagai bentuk muzik harian Amerika pada permulaan abad ini telah tunduk kepada pengaruhnya. Irama cakewalk juga terdapat di salon. kepingan piano, dan dalam nombor pop untuk gubahan instrumental tradisional, dan dalam perarakan untuk band tembaga, dan kadangkala dalam tarian ballroom asal Eropah. "Malah dalam waltzes terdapat sinkopasi yang tidak pernah diimpikan oleh Waldteuffel dan Strauss."

Cinta ovu komposisi bercahaya Debussy Moonlight. Claude Debussy umumnya menyukai cahaya satelit keperakan Bumi. Dia menulis lebih baik malam bercahaya bulan. Mungkin kerana pada masa mudanya pada malam yang diterangi cahaya bulan dia jatuh cinta dengan anak perempuan jutawan dan dermawan Rusia Nadezhda Filaretovna von Meck - seorang kecantikan yang bersemangat Sonechka? ..

Sonya... Malaikat berambut emas yang tidak dapat diramalkan... Sekarang dia fanatik mempelajari alat penimbang, kemudian dia merajuk, enggan duduk di hadapan piano. Dia membawa Claude berjalan-jalan, setiap petang dia diam-diam membawa Claude ke dalam hutan, ke padang rumput, ke tasik. Cahaya bulan ajaib menerangi jalan raya. Sonya berambut emas tersenyum seperti ikan duyung:
- Anda perlu mengajar saya semua bahasa Perancis - bahasa dan ciuman! - dan yang pertama mencium Claude.

Puisi K. Balmont sangat sesuai dengan muzik Debussy.

Ketika bulan bersinar dalam kegelapan malam
Dengan sabitmu, cemerlang dan lembut,
Jiwa saya merindui dunia lain,
Terpesona oleh segala yang jauh, segala-galanya tanpa batas.

Ke hutan, ke gunung, ke puncak seputih salji
Saya berlumba dalam mimpi; seperti roh yang sakit
Saya mengawasi dunia yang tenang,
Dan saya menangis dengan manis, dan saya bernafas - bulan.

Saya minum cahaya pucat ini
Seperti bunian, berayun dalam grid sinar
Saya mendengar kesunyian bercakap.

Saudara-mara saya jauh dari penderitaan,
Seluruh bumi asing bagi-Ku dengan perjuangannya,
Saya adalah awan, saya adalah hembusan angin.

Komposer N. Ya. Myaskovsky menulis tentang karya Debussy: "... Pada saat-saat ketika dia (Debussy) berusaha untuk menangkap persepsinya tentang alam semula jadi, sesuatu yang tidak dapat difahami berlaku: seseorang hilang, seolah-olah dibubarkan atau berubah menjadi habuk yang sukar difahami. , dan memerintah segala-galanya seperti alam semula jadi yang kekal, tidak berubah, tidak berubah, tulen dan tenang, memakan segala-galanya, semua "awan" yang senyap dan meluncur ini, limpahan lembut "gelombang bermain", gemerisik dan gemerisik "tarian pusingan musim bunga ", bisikan lembut dan desahan lesu angin bercakap dengan laut - Bukankah ini nafas alam yang sebenar! Dan bukankah artis yang mencipta semula alam dalam bunyi adalah seorang seniman yang hebat, seorang penyair yang luar biasa?

Dalam karyanya, selalunya tiada melodi dalam erti kata biasa, ia menyempitkan kepada beberapa bunyi, kadang-kadang dua atau tiga.

DALAM tekstur Debussy sangat penting mempunyai pergerakan dalam kompleks selari (selang, triad, kord ketujuh). Dalam pergerakannya, lapisan tersebut membentuk gabungan polifonik yang kompleks dengan unsur tekstur lain. Terdapat satu keharmonian, satu menegak.

Tidak kurang uniknya merdu Dan irama Debussy. Dalam karya-karyanya, pembinaan melodi yang terperinci dan tertutup jarang ditemui - tema pendek-impuls, frasa ringkas-formula mendominasi. Garis melodi adalah ekonomi, terkawal dan cair. Dilucutkan lompatan yang luas, "jerit" yang tajam, ia bergantung pada tradisi purba pembacaan puisi Perancis. Kualiti yang diperoleh sepadan dengan gaya umum dan irama- dengan pelanggaran asas metrik yang berterusan, mengelakkan aksen yang jelas, kebebasan tempo. Irama Debussy dicirikan oleh ketidakstabilan yang berubah-ubah, keinginan untuk mengatasi kuasa garis garis, menekankan segi empat sama (walaupun beralih kepada tematik genre rakyat, komposer dengan rela hati menggunakan irama ciri tarantella, habanera, cake-walk, perarakan).

pendahuluan "Gadis dengan Rambut Flaxen"(Ces-dur) adalah salah satu yang paling karya popular Debussy. Tekstur piano yang sangat ringkas dari karya yang menawan ini digabungkan dengan kesegaran garis melodi dan bahasa harmonik. Bukan luahan perasaan, tetapi gelongsor ... "

Dan inilah bunyi melodi ini dalam tafsiran pemain biola Amerika terkenal Joshua Bell

Hanya satu string kuartet Debussy adalah hasil eksperimen dengan gaya revolusioner yang dipanggil Impresionisme. ciri khas Impresionisme ialah gabungan bunyi baru yang nampaknya wujud untuk kepentingan mereka sendiri dan tidak mengalir keluar atau diteruskan dengan bunyi lain. Kuartet itu ditayangkan dengan buruk, tetapi generasi penghibur telah menguasai kerumitan teknikal dan muziknya yang melampau, dan penonton kini boleh menikmati pelbagai tekstur dan kesan yang mengejutkan.

Dan beberapa perkataan tentang pemain piano. Igor Uryash adalah nama baru untuk saya. Dia berumur kira-kira 50 tahun. Dia bermain dengan sangat baik.

Igor Uryash — salah seorang pemain piano terkemuka di Rusia. Ahli ensemble "Neva-Trio", "Pemain Dewan St. Petersburg", "St. Peters-Trio". Sebagai pemain solo, ahli program simfoni dan ensembel bilik, Igor Uryash melawat secara meluas di Rusia, Eropah Barat, negara Timur Jauh, Amerika Syarikat dan Kanada. Dia membuat beberapa rakaman yang mendapat rating tertinggi. Igor Uryash berjaya bekerjasama dengan pemain cello terkenal Mstislav Rostropovich, membuat persembahan bersamanya dalam duet di St. Petersburg dan dalam lawatan. Sejak tahun 1996 pemain piano itu telah bekerja dengan pemain biola terkenal dunia M. Vengerov.

Saya tidak mahu mengucapkan selamat tinggal kepada muzik Debussy.

Debussy luar biasa dalam keasliannya!.. Muziknya dipenuhi dengan keghairahan, tetapi tidak menusuk, tetapi menyihir; percikan api secara ajaib dan aneh bercampur dengan gumpalan ais, dan misteri, berkelip sekejap dengan kemungkinan terbongkar, tidak akan pernah terbongkar sepenuhnya ...