Pada zaman kita, apabila terdapat kecenderungan untuk menyemak semula yang telah ditetapkan konsep yang benar, gaya dan genre yang terkenal, terdapat keperluan untuk mengambil perspektif yang sedikit berbeza pada salah satu genre yang paling lama membangun dengan tradisi yang luar biasa kaya dalam seni muzik, suite. Kami menganggap suite itu sebagai fenomena penting, di mana setiap bahagian, dengan semua sara diri, memainkan peranan dramatik yang penting.

Dalam kebanyakan karya, pendekatan baharu kepada suite, mengatasi perbezaan persepsi bahagian, boleh dikesan melalui contoh kitaran individu. Oleh itu, pertimbangan perpaduan semantik-dramatik suite dalam konteks yang lebih luas - pada tahap banyak kitaran beberapa budaya kebangsaan- nampak baru dan sangat relevan.

Matlamat kerja disertasi berikutan daripada masalah yang dikemukakan - untuk mengenal pasti struktur invarian genre suite atau "invarian struktur-semantik" (definisi oleh M. Aranovsky). Aspekisasi penyelidikan, yang ditunjukkan dalam tajuk disertasi, mengemukakan tugas-tugas berikut:

Pendedahan ciri komposisi kitaran suite dengan generalisasi seterusnya dalam perspektif sejarah; mentafsir logik menyambung bahagian suite dengan mengenal pasti pemalar tipologi.

Bahan kajian adalah "objek berbilang" (takrifan D. Likhachev): suite awal abad ke-18, ke-19 dan ke-20, berbeza dalam kewarganegaraan (Jerman, Rusia, Norway) dan personaliti. Suite Eropah Barat diwakili oleh karya I.S. Bach, R. Schumann, E. Grieg, dan suite Rusia - karya M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky, A.P. Borodina, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, D.D. Shostakovich dan G.V. Sviridov. Rangka kerja temporal dan spatial kajian yang luas membolehkan seseorang untuk menembusi intipati mendalam fenomena itu, kerana, seperti kenyataan M. Bakhtin, yang telah menjadi kata mutiara, "... sebarang kemasukan ke dalam bidang makna adalah dibuat hanya melalui pintu-pintu kronotop” (101, ms 290).

Pengetahuan saintifik tentang suite adalah luas dan pelbagai dimensi. Pada peringkat perkembangan muzikologi sekarang, menjadi sangat penting untuk membezakan antara bentuk luaran dan dalaman (definisi oleh I. Barsova), analitik-tatabahasa dan intonasi (definisi oleh V. Medushevsky). Sebagai bentuk analitik-tatabahasa, sebagai jenis istimewa Suite ini telah menerima penerangan yang sangat baik dalam kajian B. Asafiev (3,136,137), V. Bobrovsky (4,5,32), B. Yavorsky (27), dalam kerja-kerja analisis bentuk muzik JI. Mazel (8), S. Skrebkov (18), I. Sposobina (21), V. Zukkerman (24.25).

Perspektif sejarah kajian suite ini diliputi secara meluas dalam penerbitan dalam dan luar negara. V. Rabei (65), A. Petrash (55), I. Yampolsky (75), F. Blume (216), A. Milner (221) beralih ke latar belakangnya. Esei oleh T. Norlind (223) membentangkan evolusi suite kecapi Perancis, Itali dan Jerman dari awal abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. Pengarang memberi banyak perhatian kepada proses pembentukan kerangka tarian utama suite. G. Altman dalam artikel "Dance Forms and Suite" (214) menulis tentang asal usul suite dari muzik rakyat petani. T. Baranova, menganalisis muzik tarian Renaissance, percaya bahawa "... sebagai tambahan kepada bola dengan urutan tarian tradisional, balet dan perarakan penyamaran boleh berfungsi sebagai prototaip untuk suite instrumental" (31, ms. 34). Ciri-ciri komposisi dan tematik suite virginalis Inggeris dipertimbangkan oleh T. Oganova dalam penyelidikan disertasinya "Muzik dara Inggeris: masalah pembentukan pemikiran instrumental" (175).

Pembentukan kitaran suite Baroque diliputi dalam karya T. Livanova (48.49), M. Druskin (36), K. Rosenshild (67). Dalam monograf "Bentuk muzik sebagai proses" B. Asafiev (3) menawarkan analisis perbandingan

Suite Perancis, Inggeris dan orkestra oleh J.S. Bach untuk menunjukkan pelbagai manifestasi kontras sebagai teras asas komposisi suite. Daripada penerbitan asing mengenai sejarah suite Jerman, seseorang harus memilih kajian K. Nef (222) dan G. Riemann (224). G. Beck melangkaui satu kepelbagaian sejarah negara, menawarkan panorama pembangunan suite barok di negara Eropah utama (215). Pada masa yang sama, penulis mendedahkan ciri khusus genre di kawasan yang berbeza. Dia bukan sahaja meneroka secara terperinci asal-usul pembentukan suite, tetapi juga membuat gambaran ringkas mengenai suite Eropah pada abad ke-19 dan ke-20. Analisis suite romantik lama dan baru dibentangkan dalam karya JL Mazel (8), V. Bobrovsky (5), T. Popova (63). Persoalan teori dan sejarah genre juga disentuh dalam artikel ensiklopedia oleh I. Manukyan (9), Y. Neklyudov (12), D. Fuller (217).

Dalam kajian sejarah keperibadian, karya mengenai sejarah muzik, sejarah seni pianoforte, keharmonian, bahan epistolari dan penerbitan monografi sangat membantu, antaranya monograf oleh D. Zhitomirsky "Robert Schumann" (195), O. Levasheva “M.I. Glinka" (197), V. Bryantseva "S.V. Rachmaninoff" (189).

Jika bentuk analitik dan tatabahasa suite menunjukkan desentralisasi kitaran yang ketara, maka bentuk intonasi dalamannya penuh dengan integriti tertentu, tersembunyi di sebalik kaleidoskopi luaran dan berfungsi secara mendalam. Suite ini mempunyai "proto-dramaturgy" sendiri, yang membentuk rangka kerja semantik yang stabil yang wujud dalam jenis sejarah konkrit genre yang sangat berbeza antara satu sama lain (sama ada suite Bach, suite romantik baharu atau suite oleh Rachmaninoff dan Shostakovich). Senarai karya muzikologi menunjukkan bahawa minat dalam topik ini sentiasa ada.

Salah seorang yang pertama mengalami pengaruh magnet masalah ini ialah B. Yavorsky. Dalam "Suite Bach untuk Clavier" dan (seperti yang ternyata terima kasih kepada penyelidikan serius V. Nosina), dalam manuskrip, Yavorsky menangkap bahan fakta yang paling menarik mengenai kedua-dua ke- dan filogeni suite barok. Melalui ciri-ciri yang paling tepat bagi peranan semantik bahagian, ia memungkinkan untuk mencapai integriti konsep suite, yang membolehkan kita mempertimbangkan model dramatiknya dalam konteks sejarah dan budaya yang lebih luas.

Peringkat seterusnya dalam pembangunan teori genre diwakili oleh penyelidikan T. Livanova. Dia menawarkan teori pertama dalam muzikologi Rusia bentuk kitaran. T. Livanova menekankan aspek sejarah penilaian berbasikal suite (49). Tetapi percubaan untuk mendedahkan invarian dramatik suite membawa kepada konteks "symphoniocentrism". Akibatnya, penulis menyatakan peranan sejarah suite-suite hanyalah pelopor kitaran sonata-simfoni, dengan itu secara tidak sengaja memadamkan kualiti pemikiran suite yang betul.

Minat dalam suite sebagai sistem sara diri menjadi mungkin hanya apabila muzikologi menguasai kaedah budaya penyelidikan. Salah satu fenomena yang ketara seperti ini ialah artikel oleh M. Starcheus “ Kehidupan baru tradisi genre” (22), yang memberi penerangan baru tentang masalah genre. Mengembalikan kita kepada puisi era Baroque, pengarang menemui prinsip enfilade dalam struktur suite, dan juga memberi tumpuan kepada sifat naratif genre. Membangunkan idea M. Bakhtin tentang "memori genre", M. Starcheus menekankan bahawa dalam persepsi suite, bukan ensemble genre yang penting sebagai modaliti pengarang (kaitan dengan tanda genre tertentu). Akibatnya, suite - sebagai jenis integriti budaya tertentu - mula diisi dengan beberapa jenis kandungan hidup, makna khusus yang wujud hanya padanya. Walau bagaimanapun, makna dalam artikel ini dinyatakan dalam cara yang sangat "hieroglyphic". Logik proses dalaman suite kekal misteri, sama seperti mekanisme dalaman tertentu pergerakan diri kitaran, "skrip" dramatik siri suite, kekal di belakang tabir.

peranan penting dalam usaha untuk menguraikan logo imanen suite, pembangunan pendekatan berfungsi untuk bentuk muzik dimainkan. V. Bobrovsky menganggap penyambungan bahagian berdasarkan fungsi dramatik sebagai prinsip utama bentuk kitaran (4). Perbezaan utama antara suite dan kitaran simfoni sonata terletak pada sambungan fungsi bahagian. Oleh itu, V. Zuckerman melihat dalam suite satu manifestasi kesatuan dalam kemajmukan, dan dalam kitaran sonata-simfoni - kemajmukan perpaduan. Menurut O. Sokolov, jika prinsip subordinasi bahagian beroperasi dalam kitaran sonata-simfoni, maka suite itu sepadan dengan prinsip penyelarasan bahagian (20, p.34). V. Bobrovsky menonjolkan perbezaan fungsi yang sama di antara mereka: “Suit ialah gabungan beberapa karya yang berbeza, kitaran sonata-simfoni, sebaliknya, pembahagian karya tunggal kepada beberapa karya berasingan di bawah keseluruhan (4, hlm. 181). M. Aranovsky juga memerhatikan kecenderungan kutub dalam tafsiran kitaran berbilang bahagian yang dipertimbangkan: menekankan diskret dalam suite dan secara dalaman mengatasi diskret sambil mengekalkan ciri luarannya - dalam simfoni (1).

N. Pikalova, pengarang penyelidikan disertasi mengenai teori suite, datang kepada masalah yang sangat penting untuk mengintegrasikan bahagian ke dalam organisma muzik tunggal: "Kitaran suite berbeza dengan ketara daripada sonata-simfoni, bagaimanapun, bukan oleh ketiadaan atau ketidakcukupan perpaduan, melainkan oleh prinsip-prinsip perpaduan yang lain. Faktor perpaduan itu sendiri adalah penting untuk suite, kerana tanpanya kepelbagaian akan dianggap sebagai huru-hara, dan bukan sebagai kepelbagaian yang dibenarkan secara estetika” (14, ms. 51). N. Pikalova mentakrifkan suite sebagai "...genre kompleks berdasarkan kitaran berbilang komponen bebas, dinyatakan melalui bahagian yang berbeza (model genre mudah), diselaraskan oleh idea artistik generalisasi dan secara kolektif bertujuan untuk menjelmakan nilai estetik kepelbagaian fenomena realiti" (ms 21- 22).

"Terlaris" dalam bidang ini - tafsiran jujukan miniatur sebagai organisma muzik tunggal - ialah artikel V. Bobrovsky "Analisis komposisi Gambar Mussorgsky di Pameran" (32), diterbitkan pada tahun 1976. Mencari prinsip melalui pembangunan dalam sfera mod-intonasi, penulis datang kepada masalah kesatuan komposisi kitaran. Idea ini dikembangkan lagi dalam karya A. Merkulov pada kitaran suite Schumann (53) dan Gambar Mussorgsky di Pameran (52), serta dalam artikel oleh E. Ruchyevskaya dan N. Kuzmina "The Poem "Departed Rus' " dalam konteks gaya pengarang Sviridov » (68). Dalam cantata Sviridov "Awan Malam", T. Maslovskaya memerhatikan hubungan bahagian yang kompleks dan "berbeza", sambungan pelbagai rupa di antara mereka (51). Kecenderungan untuk melihat integriti suite pada tahap perpaduan modal-intonasi dan komposisi membuka ufuk baharu penyelidikan, memberikan peluang untuk menyentuh aspek semantik-dramatiknya. Dalam vena ini, mempertimbangkan album kanak-kanak» Tchaikovsky A. Kandinsky-Rybnikov (45), bergantung pada subteks tersembunyi pengarang yang, pada pendapatnya, wujud dalam versi manuskrip karya itu.

Secara umum, kesusasteraan moden mengenai suite dibezakan oleh pendekatan yang sangat pelbagai kepada isu kandungan dan perpaduan komposisi kitaran suite. N. Pikalova melihat teras semantik suite dalam idea set yang berbeza, dan imej artistiknya - dalam set unit yang diberikan. Akibatnya, suite itu ialah "berbilang siri pemberian berharga diri" (14, ms. 62). V. Nosina, mengembangkan idea A. Schweitzer, B. Yavorsky, M. Druskin tentang membandingkan jenis pergerakan dalam suite, percaya bahawa kandungan utama suite adalah analisis pergerakan: fizik dan matematik" (13, hlm. 96). Genre suite, menurut pengarang, menyediakan "... cara pemahaman muzik tentang idea pergerakan" (ms 95).

E. Shchelkanovtseva (26) mengesan analogi antara rangka kerja kitaran enam bahagian Suite untuk cello solo oleh I.S. Bach dan pidato, yang juga mempunyai pembahagian yang jelas kepada enam bahagian:

Exordium (pengenalan) - Prelude.

Narratio (narasi) - Allemande.

Propositio (cadangan) - Courant.

Confutatio (mencabar, bantahan) - Sarabande.

Confirmatio (kelulusan) - Tarian pemalam.

Peroratio (kesimpulan) - Gigue.

Walau bagaimanapun, selari yang sama, dengan kitaran sonata-simfoni, dilukis oleh V. Rozhnovsky (17). Beliau mendedahkan persamaan empat bahagian utama pembinaan ucapan, yang dibezakan dalam retorik kuno dan zaman pertengahan, dengan empat fungsi pemikiran universal:

Givenness Narratio Homo agens Sonata Allegro

Propositio Derivatif Homo sapiens Bahagian perlahan

Negation Confutatio Homo ludens Minuet

Confirmatio Homo communius Akhir

Menurut V. Rozhnovsky, quadrivium fungsi dan bahagian utama pembinaan pertuturan ini mencerminkan undang-undang universal dialektik dan, dengan itu, membentuk asas konseptual dramaturgi sonata-simfoni, tetapi bukan dramaturgi suite.

Tafsiran E. Shchelkanovtseva mengenai bahagian-bahagian suite itu sendiri juga sangat bermasalah dan menimbulkan beberapa keraguan. Oleh itu, bahagian Confutatio (pertandingan, bantahan) agak sepadan bukan dengan sarabande, tetapi dengan tarian yang diselitkan, yang membentuk kontras yang tajam bukan sahaja berkaitan dengan sarabande, tetapi juga dengan bingkai tarian utama secara keseluruhan. Sebaliknya, gigue, sudah pasti, sebagai bahagian akhir, secara fungsinya lebih dekat dengan kedua-dua bahagian Peroratio (kesimpulan) dan Confirmatio (penyataan).

Untuk semua diskret luarannya, dissection1, suite ini mempunyai integriti yang dramatik. Sebagai organisma artistik tunggal, menurut N. Pikalova, ia direka "... untuk persepsi kumulatif bahagian dalam urutan tertentu. Dalam rangka kerja suite, hanya keseluruhan kitaran adalah integriti lengkap" (14, p. 49). Konsep integriti dramatik adalah hak prerogatif bentuk dalaman suite. I. Barsova menulis: "Untuk mencari bentuk dalaman bermakna memilih sesuatu daripada yang diberikan, yang mengandungi dorongan untuk transformasi selanjutnya (99, ms 106). Meneroka struktur dalaman genre muzik, M. Aranovsky percaya bahawa ia menentukan imanensi genre dan memastikan kestabilannya dari masa ke masa: "Struktur dalaman mengandungi "kod genetik" genre, dan pemenuhan syarat yang ditetapkan di dalamnya memastikan penghasilan semula genre dalam teks baharu” (2, ms. 38).

Kaedah Kajian. Suite ini menawan hati dengan ketidakpastian dan kepelbagaian imaginasinya. Makna muziknya yang kekal benar-benar tidak habis-habis. Kepelbagaian genre juga membayangkan cara yang berbeza untuk mempelajarinya. Kajian kami mencadangkan analisis semantik dan dramatik suite dalam konteks sejarah. Pada dasarnya, pendekatan sejarah tidak dapat dipisahkan daripada pendekatan semantik-dramatik, kerana semantik, seperti yang ditekankan oleh M. Aranovsky, adalah "... fenomena sejarah dalam erti kata yang paling luas, termasuk semua aspek yang berkaitan dengan spesifik dan perkembangan budaya” (98, hlm. 319). Kedua-dua kategori ini saling melengkapi antara satu sama lain, membentuk satu keseluruhan, membenarkan satu untuk menembusi sifat imanen pergerakan diri suite. Asas untuk analisis semantik-dramatik suite adalah:

Pendekatan fungsional kepada bentuk muzik V. Bobrovsky (4);

Kajian struktur genre muzik oleh M. Aranovsky (2), serta "Tesis mengenai semantik muzik" (98);

1 "Kitaran suite telah berkembang daripada bentuk komposit yang berbeza dengan membawa setiap bahagiannya ke tahap permainan bebas" (19, ms. 145).

Perkembangan saintifik dalam teori gubahan oleh B. Asafiev (3), E. Nazaykinsky (11), V. Medushevsky (10), JL Akopyan (97),

Pendekatan tekstual, semantik yang dipilih pada mulanya untuk analisis suite membolehkan mencapai tahap persepsi setiap kitaran individu sebagai fenomena penting. Selanjutnya, liputan serentak "produktif" (takrifan oleh M. Aranovsky) bagi banyak suite menyumbang kepada penemuan ciri, ciri tipologi organisasi suite.

Suite tidak terhad oleh had, peraturan yang ketat; berbeza daripada kitaran sonata-simfoni dengan kebebasan, kemudahan ekspresi. Tidak rasional dengan sifatnya, suite itu dihubungkan dengan proses intuitif pemikiran bawah sedar, dan kod alam bawah sedar adalah mitos1. Oleh itu, mentaliti suite menimbulkan norma struktur khas organisasi, yang ditetapkan oleh ritual mitologi.

Model struktur suite mendekati pemahaman mitologi ruang, yang, menurut penerangan Yu. Lotman, adalah "... satu set objek individu yang mempunyai nama mereka sendiri" (88, ms. 63). Permulaan dan penghujung siri suite adalah sangat sewenang-wenangnya, seperti teks mitologi, yang tertakluk kepada pergerakan temporal kitaran dan difikirkan sebagai "... beberapa peranti yang berulang secara berterusan, disegerakkan dengan proses kitaran alam" (86, ms. 224). Tetapi ini hanyalah analogi luaran, di belakangnya terdapat hubungan yang lebih mendalam antara dua kronotop: suite dan mitologi.

Analisis urutan peristiwa dalam mitos membolehkan Y. Lotman mengenal pasti invarian mitologi tunggal: kehidupan - kematian - kebangkitan (pembaharuan). Pada tahap yang lebih abstrak, ia kelihatan seperti

1 Dalam kajian kami, kami bergantung pada pemahaman mitos sebagai kategori abadi, sebagai salah satu pemalar psikologi dan pemikiran manusia. Idea ini, pertama kali dinyatakan dalam kesusasteraan Rusia oleh A. Losev dan M. Bakhtin, telah menjadi sangat relevan dalam mitologi moden (77,79,80,83,97,104,123,171). masuk ke dalam ruang tertutup1 - keluar daripadanya” (86, ms 232). Rantaian ini terbuka dalam kedua-dua arah dan boleh membiak tanpa terhingga.

Lotman betul-betul menyatakan bahawa skim ini stabil walaupun dalam kes-kes apabila hubungan langsung dengan dunia mitos jelas terputus. Di atas tanah budaya moden teks muncul yang melaksanakan mekanisme kuno pembuatan mitos. Bingkai mitos-ritual bertukar menjadi sesuatu yang pembaca tidak secara sedar rasa dan mula berfungsi pada tahap bawah sedar-intuitif, pola dasar.

Konsep archetype berkait rapat dengan semantik ritual, yang merealisasikan makna kewujudan yang paling dalam. Intipati mana-mana upacara adalah pemeliharaan ketertiban kosmik. M. Evzlin percaya bahawa ritual itu adalah “arketipe dan dalam banyak hal serupa dengan arketipal. Membebaskan orang daripada kekeliruan, kemurungan, kengerian yang timbul pada masa krisis paling teruk yang tidak dapat diselesaikan secara rasional, melembutkan keadaan, ritual membolehkan anda kembali ke sumber asal anda, terjun ke "infiniti pertama" anda, ke dalam anda sendiri kedalaman.” (81, hlm. 18).

Dalam ritualogi tradisional, transformasi beberapa situasi krisis menjadi yang baru ditafsirkan sebagai kematian - kelahiran semula. Yu. Lotman bergantung pada skema ini apabila menerangkan struktur plot mitologi. Jadi, mitos mempunyai jenis tindakan khas yang dikaitkan dengan asas triad ritual.

Bagaimanakah pemalar yang diperlukan bagi tindakan mitologi dan unit gubahan siri suite berkait antara satu sama lain?

1. Pasangan tarian awal dalam suite sepadan dengan pembangkang binari atau mitologi. Ia adalah "kumpulan hubungan fungsian" (takrif K. Levi-Strauss), mencetuskan kemunculan pembangkang baru mengenai prinsip pendaraban, penyegerakan segala yang wujud, telah

1 Ruang tertutup ialah ujian dalam bentuk penyakit, kematian, upacara permulaan.

2 Mitologi ialah unit mitos, "ringkasan", formula, ciri semantik dan logiknya (83). berlapis "struktur, cara menegak organisasi. Agihan variasi perhubungan pasangan dalam suite adalah sama.

2. Dalam perkembangan dramatik, sebuah drama muncul, ambivalen dalam semantiknya, di mana pembangkang binari disegerakkan. Ia melaksanakan fungsi pengantaraan, pengantaraan - mekanisme untuk menghapuskan pembangkang, menyelesaikan percanggahan asas. Ia berdasarkan arketip melahirkan kematian, mitologi paling kuno "mati - kebangkitan". Tanpa menjelaskan secara rasional misteri kehidupan dan kematian, mitos memperkenalkannya melalui pemahaman yang tidak rasional secara mistik tentang kematian sebagai peralihan kepada kewujudan lain, ke dalam keadaan kualitatif yang baharu.

3. Bahagian akhir suite muncul dalam maksud penyepaduan semula. Ini adalah simbol tahap baru, memulihkan integriti makhluk; penyelarasan keperibadian dan dunia; "... perasaan katartik kepunyaan. kepada keharmonian abadi Alam Semesta" (77, ms. 47).

K. Levi-Strauss (84) menyatakan model proses pengantara dengan formula berikut: fx(a) : fy(a) = fx(b) : f^y), di mana istilah a dikaitkan dengan fungsi negatif X, dan istilah b bertindak sebagai pengantara antara X dan fungsi positif y. Sebagai perantara, pengantara, b juga boleh mengambil fungsi negatif X. Istilah terakhir fa-i(y) bermaksud pembatalan keadaan asal dan beberapa pemerolehan tambahan yang terhasil daripada pembangunan lingkaran. Oleh itu, model mitologi dalam formula ini dicerminkan melalui penyongsangan spatial dan nilai. E. Meletinsky memproyeksikan formula ini kepada situasi kisah dongeng: “Situasi negatif awal - pemusnahan (x) antagonis (a) diatasi dengan tindakan hero-mediator (b), mampu melakukan tindakan negatif (x) yang ditujukan kepada antagonis (a) bukan sahaja untuk meneutralkan yang terakhir, tetapi juga untuk memperoleh nilai-nilai hebat tambahan dalam bentuk ganjaran yang indah, perkahwinan dengan seorang puteri, dsb. (89, hlm. 87).

Kedudukan utama penyelidikan mitologi dan ritual K. Kedrov (82) adalah idea "penyongsangan antropik", makna yang ditafsirkan oleh pengarang dalam pernyataan berikut:

Terkubur di bawah, di bumi, akan di syurga. Seorang tahanan dalam ruang yang sempit akan memperoleh seluruh alam semesta” (82, ms. 87).

Dalam perbualan malam, Kristus memberitahu Nikodemus bahawa seseorang mesti dilahirkan dua kali: sekali dari daging, yang lain dari roh. Kelahiran daripada daging membawa kepada kematian, kelahiran daripada roh membawa kepada kehidupan yang kekal” (hlm. 90).

Perbuatan cerita rakyat tentang kematian dan kebangkitan adalah perkataan pertama yang diucapkan oleh manusia di alam semesta. Ini adalah pra-plot, ia mengandungi kod genetik semua kesusasteraan dunia. Siapa yang mencadangkannya kepada lelaki itu? “Kod genetik” itu sendiri ialah alam semula jadi itu sendiri” (ms 85).

K. Kedrov menaikkan prinsip "penyongsangan antropik" kepada pangkat kategori universal, memanggilnya metakod. Menurut definisi penulis, ini adalah “... sistem simbol yang mencerminkan kesatuan manusia dan kosmos, umum untuk semua zaman dalam semua bidang budaya yang ada. Corak utama metakod, bahasanya terbentuk dalam zaman cerita rakyat dan kekal tidak dapat dihancurkan sepanjang perkembangan kesusasteraan. Metakod ialah satu kod makhluk, menembusi seluruh metauniverse” (ms 284). Metakod "inversi antropik" bertujuan untuk "pendewaan" seseorang melalui "dalam" simbolik Tuhan, masyarakat, kosmos, yang akhirnya mewujudkan keharmonian seseorang dan kosmos, atas dan bawah, di mana seseorang ialah "kosmos yang berjiwa" dan kosmos ialah "orang yang berjiwa".

Barisan suite, dengan syarat ia dianggap sebagai keseluruhan terkumpul organik, menjadi struktur, lebih-lebih lagi, struktur yang merangkumi model tertentu, dalam kes ini satu mitologi. Berdasarkan ini,

1 Menurut Yu. Lotman, "struktur sentiasa model" (113, ms. 13). kaedah utama di mana kerja itu berdasarkan, adalah dinasihatkan untuk mempertimbangkan kaedah struktur. "Satu ciri kajian struktur," tulis Yu. Lotman dalam "Kuliah Puisi Struktur," ialah ia tidak bermakna mempertimbangkan unsur-unsur individu dalam pengasingan atau sambungan mekanikal mereka, tetapi menentukan hubungan unsur antara satu sama lain dan hubungannya dengan keseluruhan struktur” (117, p.18).

Ciri yang menentukan kaedah struktur ialah sifat pemodelannya. B. Gasparov menghuraikan peruntukan ini seperti berikut. Proses kognisi saintifik difahami "sebagai pengenaan pada bahan beberapa alat konsep awal, dalam parameter yang mana bahan ini diterangkan. Alat penerangan ini dipanggil metalanguage. Akibatnya, kita dibentangkan bukan dengan refleksi langsung objek, tetapi dengan tafsiran tertentu mengenainya, aspek tertentu dalam parameter yang diberikan dan dalam pengabstrakan daripada sifat lain yang tidak terkira banyaknya, iaitu, model objek ini " (105, hlm. 42). Pernyataan pendekatan pemodelan mempunyai akibat penting: "Peralatan penyelidikan, yang memisahkan dari objek penerangan, yang pernah dibina, mendapat kemungkinan aplikasi pada objek lain, iaitu kemungkinan universalisasi" (hlm. 43). Berkenaan dengan kemanusiaan, Yu. Lotman membuat pembetulan penting dalam definisi kaedah ini, memanggilnya struktur-semiotik.

Karya ini juga menggunakan kaedah analisis gaya, deskriptif, perbandingan. Bersama-sama dengan teknik analisis saintifik dan muzikologi umum, perkembangan kompleks moden kemanusiaan, iaitu kritikan seni umum, falsafah, kritikan sastera, mitologi, ritualogi, kajian budaya.

Kebaharuan saintifik kajian ditentukan oleh penstrukturan mitologi logik imanen bagi pergerakan diri suite, penggunaan metodologi analisis mitos untuk mengesahkan spesifik arketaip genre suite. Perspektif sedemikian membolehkan mendedahkan integriti gubahan suite, serta menemui dimensi semantik baharu muzik dengan budaya dan gaya yang berbeza menggunakan suite sebagai contoh.

Sebagai hipotesis kerja, idea perpaduan semantik-dramatik suite untuk pelbagai manifestasi artistik, tanpa mengira masa, kewarganegaraan dan keperibadian komposer, dikemukakan.

Kerumitan isu yang agak bermasalah ini menentukan keperluan untuk pertimbangan yang konsisten terhadapnya dari dua perspektif: teori dan sejarah.

Bab pertama merangkumi peruntukan teori utama topik, radas terminologi utama, memfokuskan pada masalah arketaip genre. Ia ditemui di suite clavier J.S. Bach (Perancis, Suite Inggeris dan Partitas). Pilihan suite komposer ini sebagai asas struktur dan semantik dijelaskan bukan sahaja oleh fakta bahawa perkembangan suite barok, di mana ia menerima penjelmaan cerdiknya, dikaitkan dengan karyanya yang lebih jelas, tetapi juga kerana antara yang elegan " bunga api” suite era barok, ia adalah dalam pembentukan kitaran Bach bahawa urutan tertentu tarian asas, yang memungkinkan untuk mendedahkan logik dramatik pergerakan diri suite.

Bab kedua dan ketiga mempunyai fokus diakronik. Mereka tidak begitu menumpukan kepada analisis preseden suite yang paling menonjol muzik ke-19 dan XX abad, berapa banyak keinginan untuk merealisasikan dinamik pembangunan genre suite. Jenis sejarah suite ialah tafsiran budaya dan gaya teras semantiknya, yang kami cuba pertimbangkan dalam setiap esei individu.

Dalam era klasikisme, suite memudar ke latar belakang. Pada abad ke-19, kebangkitannya bermula, ia sekali lagi mendapati dirinya berada di barisan hadapan. V. Medushevsky mengaitkan turun naik gaya sedemikian dengan dialog penglihatan hemisfera kanan dan kiri kehidupan. Beliau menyatakan bahawa penguasaan berubah dalam budaya mekanisme pemikiran hemisfera kanan dan kiri dikaitkan dengan perencatan timbal balik (saling), apabila setiap hemisfera memperlahankan yang lain. Bahagian intonasi bentuk berakar pada hemisfera kanan. Ia melakukan sintesis serentak. Hemisfera kiri - analitikal - bertanggungjawab untuk kesedaran proses temporal (10). Suite itu, dengan bentuk keterbukaan yang wujud, kepelbagaian dan kepelbagaian unsur-unsur yang setara, cenderung kepada mekanisme pemikiran otak kanan yang berlaku pada zaman barok dan romantisme. Lebih-lebih lagi, menurut D. Kirnarskaya, "...menurut data neuropsikologi, hemisfera kanan. dikaitkan dengan cara berfikir kuno dan kebudak-budakan, akar pemikiran hemisfera kanan kembali ke lapisan mental yang paling kuno. . Bercakap tentang ciri-ciri otak kanan, pakar neuropsikologi memanggilnya "penciptaan mitos" dan kuno" (108, ms. 39).

Bab kedua dikhaskan untuk suite abad ke-19. Suite romantik diwakili oleh karya R. Schumann (esei pertama), tanpanya adalah mustahil untuk mempertimbangkan pelbagai gaya genre ini dan, secara umum, suite abad ke-19. Analisis Semantik dan Dramaturgi Beberapa Kitaran Komposer

Cinta Penyair", "Adegan Kanak-kanak", "Adegan Hutan", "Karnival", "Davidsbündler Dances", "Humoresque") mendedahkan ciri-ciri pemikiran suitenya.

Pengaruh Schumann terhadap pembangunan suite abad ke-19 tidak terbatas. Kesinambungan jelas kelihatan dalam muzik Rusia. Di antara karya-karya yang dikhaskan untuk masalah ini, adalah bernilai mengetengahkan artikel oleh G. Golovinsky "Robert Schumann dan Muzik Rusia Abad ke-19" (153), M. Frolova "Tchaikovsky dan Schumann" (182), sebuah esei tentang Schumann oleh V. Konen (164). Kreativiti suite Schumann bukan hanya salah satu sumber penting yang menyuburkan suite Rusia, tetapi teman rohaninya yang tidak kelihatan, bukan sahaja sepanjang abad ke-19, tetapi juga abad ke-20.

Suite Rusia abad ke-19, sebagai genre muda, menarik dari sudut pandangan bentuk asimilasi asal pengalaman Eropah Barat dalam bentuk suite romantik baharu Schumann. Setelah menyerap pengaruhnya, komposer Rusia sangat khusus melaksanakan logik pergerakan diri suite dalam karya mereka. Prinsip suite membentuk adalah lebih dekat dengan budaya Rusia daripada sonata. Bunga yang subur dan pelbagai dari suite Rusia pada abad ke-19 memperluaskan ruang analisis dalam struktur penyelidikan disertasi (ciri 2-7).

Dalam esei kedua, kitaran vokal "Perpisahan ke St. Petersburg" oleh M.I. Glinka. Dua esei seterusnya dikhaskan kepada komposer sekolah Rusia baru yang diwakili oleh M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin dan N.A. Rimsky-Korsakov. Esei ketiga menganalisis dramaturgi suite Mussorgsky ("Gambar di Pameran", "Lagu dan Tarian Kematian") dan Borodin (Suite Kecil untuk Piano). Esei keempat adalah mengenai suite Rimsky-Korsakov berdasarkan cerita dongeng "Antar" dan "Scheherazade".

Esei kelima dan keenam membentangkan komposer sekolah Moscow: karya suite P.I. Tchaikovsky

The Seasons", "Album Kanak-Kanak", Suite Orkestra Pertama, Kedua, Ketiga, Serenade untuk Orkestra String, suite dari balet The Nutcracker), dan Suite untuk dua piano oleh S.V. Rachmaninov.

Satu pusingan aneh pada pandangan pertama dalam esei ketujuh, akhir bab kedua kepada suite Norway "Peer Gynt" oleh E. Grieg, apabila diperiksa lebih dekat, ternyata sangat logik. Untuk semua keaslian dan imej kebangsaan mereka yang unik, kitaran suite Peer Gynt menumpukan pengalaman budaya Eropah Barat dan Rusia.

Ia dipisahkan daripada suite Schumann dengan tempoh masa yang agak ketara, manakala berhubung dengan suite Tchaikovsky individu,

Rimsky-Korsakov dan Rachmaninoff, fenomena ini timbul secara selari.

Tiga tradisi budaya kebangsaan yang dipertimbangkan dalam bab kedua (Jerman, Rusia, Norway) mempunyai banyak persamaan dan saling berkaitan dengan akar yang mendalam dan archetypal.

Abad ke-20 meluaskan lagi bidang untuk analisis. Menghormati rangka kerja penyelidikan disertasi, dalam bab ketiga adalah perlu untuk membuat sekatan: spatial (muzik Rusia) dan temporal (1920-awal.

80-an)1. Pilihan itu sengaja jatuh pada dua tokoh terbesar dalam muzik Rusia - ini adalah Guru dan Pelajar, D.D. Shostakovich dan

G.V. Sviridov, komposer dengan jenis sikap yang bertentangan:

Shostakovich - dengan rasa masa, drama, dan Sviridov yang tinggi - dengan generalisasi epik tentang perlanggaran kehidupan, rasa masa sebagai kategori Abadi.

Esei kelapan membentangkan evolusi kerja suite Shostakovich:

Kata-kata mutiara", "Dari Puisi Rakyat Yahudi", "Tujuh Puisi oleh A. Blok", "Enam Puisi oleh M. Tsvetaeva", Suite untuk Bass dan Piano kepada Perkataan oleh Michelangelo.

Esei kesembilan menganalisis kitaran G.V. Sviridova:

Instrumental (Partitas untuk piano, Ilustrasi muzik untuk cerita oleh A.S. Pushkin "The Snowstorm");

Chamber-vokal ("Enam puisi untuk kata-kata A.S. Pushkin",

Lagu untuk kata-kata R. Burns", "Departed Rus'" kepada kata-kata S. Yesenin);

Suite instrumental 1 Chamber dalam bahasa Rusia muzik Soviet 60-an - separuh pertama tahun 80-an dipelajari dalam disertasi calon oleh N. Pikalova (14).

Choral ("Lagu Kursk",

Pushkin vein>, "Awan Malam",

Empat koir dari kitaran "Songs of Timelessness", "Ladoga").

Kitaran ruang-vokal dan koral Sviridov boleh dipanggil suite, kerana, seperti yang ditunjukkan oleh analisis, mereka mempunyai ciri-ciri ciri genre ini.

Kepentingan praktikal kerja. Hasil kajian boleh digunakan dalam kursus dalam sejarah muzik, analisis bentuk muzik, sejarah seni persembahan dan dalam latihan persembahan. Peruntukan saintifik karya boleh menjadi asas untuk penyelidikan lanjut dalam bidang genre suite.

Kelulusan hasil penyelidikan. Bahan-bahan disertasi telah berulang kali dibincangkan pada mesyuarat Jabatan Sejarah Muzik Akademi Muzik Rusia. Gnesins. Mereka dinyatakan dalam beberapa penerbitan, serta dalam ucapan di dua persidangan saintifik dan praktikal: " Pendidikan muzik dalam konteks budaya”, RAM im. Gnesinykh, 1996 (laporan: "Kod mitologi sebagai salah satu kaedah analisis muzikologi pada contoh suite clavier J.S. Bach"), persidangan yang dianjurkan oleh Persatuan E. Grieg di Akademi Sains Rusia. Gnesins, 1997 (laporan: "Suites "Peer Gynt" oleh E. Grieg"). Kerja-kerja ini digunakan dalam amalan pengajaran dalam perjalanan sejarah Rusia dan muzik asing untuk pelajar fakulti luar negara. Syarahan telah diberikan tentang analisis bentuk muzik kepada guru-guru Jabatan Teori Muzik sekolah muzik mereka. I.S. Palantay, Yoshkar-Ola, serta pelajar fakulti ITC RAM. Gnesins.

Kesimpulan

Suite - mengikut sejarah fenomena yang sedang berkembang, kardiogram perasaan dunia, pemahaman tentang dunia. Sebagai tanda persepsi sosiobudaya dunia, ia mempunyai watak mudah alih dan fleksibel; diperkaya dengan kandungan baharu, sambil bertindak dalam peranan tatabahasa yang paling pelbagai. Komposer abad ke-19 dan ke-20 bertindak balas secara intuitif prinsip universal formasi suite yang telah berkembang dalam seni Baroque.

Analisis banyak suite era, gaya, sekolah kebangsaan dan personalium memungkinkan untuk mendedahkan invarian struktur-semantik. Ia terdiri daripada konjugasi polifonik dua jenis pemikiran (sedar dan tidak sedar, rasional-diskrit dan berterusan-mitologi), dua bentuk (luaran dan dalaman, analitik-tatabahasa dan intonasi), dua budaya: masa "Lama", yang tidak berubah. (kod mitologi) dan "Baru", menimbulkan kepelbagaian sejarah suite dengan pembaharuan berterusan genre dan di bawah pengaruh keadaan sosio-budaya era tertentu. Bagaimanakah plot luaran, tatabahasa, siri diskret pemberian berharga diri, berubah?

Jika bingkai utama suite Bach diwakili oleh tarian, maka imej genre suite abad ke-19 dan ke-20 sedang mengalami perubahan ketara. Penolakan terhadap penguasaan bahagian tarian membawa kepada persepsi suite sebagai koleksi genre dan tanda budaya setiap hari. Sebagai contoh, kaleidoskop genre "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky, "Album Kanak-kanak" oleh Tchaikovsky, "Peer Gynt" oleh Grieg, "Ribut Salji" oleh Sviridov dilahirkan dengan tema pengembaraan, dan Tchaikovsky's Orchestral Suites, "Aphorisms ” oleh Shostakovich, Partita Sviridov adalah lawatan ke dalam sejarah budaya . Siri berbilang lakaran genre yang pelbagai dalam kitaran Perpisahan ke Petersburg oleh Glinka, Lagu dan Tarian Kematian oleh Mussorgsky, Dari Puisi Rakyat Yahudi oleh Shostakovich, dan Lagu ke Kata-kata oleh R. Burns oleh Sviridov membolehkan kami menganggap gubahan ini sebagai suite vokal. .

Hubungan kiasan suite romantik abad ke-19 kembali kepada kutub ps dan -chological mereka yang introvert dan extravert.

Saya * » I f g o. Dyad ini menjadi dominan artistik pandangan dunia Schumann, dan dalam kitaran The Four Seasons karya Tchaikovsky ia berfungsi sebagai teras dramatik komposisi. Dalam karya Rachmaninoff dan Sviridov, ia dibiaskan dalam mod lirik-epik. Sebagai penentangan binari awal, ia menimbulkan jenis penetapan khas dalam dramaturgi suite, yang dikaitkan dengan proses introversi (Tchaikovsky's Four Seasons, Rachmaninov's First Suite, Sviridov's Night Clouds).

Tiga suite terakhir oleh D. Shostakovich adalah jenis suite baharu - confessional-monologic. Imej introvert dan extrovert berkelip dalam dualiti simbolik. Satu siri diskret pemberian nilai diri adalah diabstraksi genre: simbol, kategori falsafah, wahyu lirik, refleksi, renungan meditasi - semua ini mencerminkan pelbagai keadaan psikologi, menjerumus kedua-duanya ke dalam sfera universal makhluk dan ke dalam rahsia alam bawah sedar, ke dalam dunia yang tidak diketahui. Dalam kitaran Sviridov "Departed Rus'", permulaan pengakuan-monologi muncul di bawah peti besi epik yang berkuasa dan megah.

Suite ini bersifat ontologi, berbeza dengan "epistemologi" kitaran sonata-simfoni. Dalam perspektif ini, suite dan simfoni difahami sebagai dua kategori korelatif. Dramaturgi matlamat akhir yang wujud dalam kitaran sonata-simfoni mengandaikan pembangunan demi hasilnya. Sifat prosedural-dinamiknya dikaitkan dengan kausalitas. Setiap peringkat berfungsi dikondisikan oleh yang sebelumnya dan menyediakan logik selepas-! meniup. Dramaturgi suite, dengan asas mitologi dan ritualnya yang berakar umbi dalam pemalar universal sfera alam bawah sadar, adalah berdasarkan hubungan lain: "Dalam struktur triad mitologi, fasa terakhir tidak bertepatan dengan kategori sintesis dialektik. .Mitologi adalah asing kepada kualiti pembangunan diri, pertumbuhan kualitatif daripada percanggahan dalaman. Pertemuan semula paradoks prinsip yang berbeza diarahkan berlaku sebagai lonjakan selepas satu siri pengulangan. Metamorfosis mendominasi pembangunan kualitatif; pengumpulan dan penjumlahan atas sintesis dan integrasi, pengulangan atas pendinamikan, kontras atas konflik” (83, ms. 33).

Suite dan simfoni ialah dua genre konsep utama yang berdasarkan prinsip pandangan dunia yang bertentangan secara diametrik dan asas strukturnya yang sepadan: berbilang pusat - berpusat, terbuka - tertutup, dsb. Secara praktikal dalam semua suite model yang sama beroperasi dengan varian yang berbeza. Mari kita pertimbangkan ciri-ciri pembangunan dramaturgi tiga peringkat suite dari perspektif segerak.

Keputusan analisis kitaran suite menunjukkan bahawa salah satu jenis utama penstrukturan binari ialah interaksi dua bentuk pemikiran: berterusan dan diskret, serius dan mencemarkan, dan, dengan itu, dua sfera genre: pengenalan barok dan pengalihan dan fugue ( waltz, divertissement, prelude, overture ) march, intermezzo)

Dalam zon pengantaraan, terdapat penumpuan pembangkang binari awal. "Knightly Romance" menggabungkan semantik kiasan dari dua nombor pertama kitaran - "Siapa dia dan di mana dia" dan "lagu Yahudi" (Glinka "Perpisahan ke Petersburg"), dan dalam "Night chants" plot semantik "Lagu tentang cinta" dan "Balalaiki" (Sviridov "Ladoga"). Dalam korus "Jarum jam menghampiri tengah malam", hubungan rapat imej kehidupan dan kematian menimbulkan simbol tragis masa berlalu (Sviridov "Awan Malam"). Pertemuan muktamad yang nyata dan tidak nyata, sihat dan sakit, hidup dan mati (Mussorgsky "Lagu dan Tarian Kematian") dalam suite Shostakovich "Enam Puisi oleh M. Tsvetaeva" membawa kepada dialog dengan diri sendiri, yang merangkumi situasi tragis personaliti berpecah ("Dialog Dusun dengan Hati Nurani"). ").

Mari kita ingat contoh pengantaraan modal-intonasi:

Tema "Berjalan" dalam "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky;

Tema "Kebenaran" dalam "Suite on the Words of Michelangelo" Shostakovich;

Nada cis adalah perantara harmonik antara bahagian mediatif "Winter" dan "The Good Life" dalam kitaran Shostakovich "From Jewish Folk Poetry".

Mari kita senaraikan tanda-tanda ciri pengantaraan Schumann, yang sangat khusus dibiaskan dalam suite komposer Rusia.

1. Pengantaraan romantis dipersembahkan dalam dua genre:

"Mimpi"; barcarolle dalam Glinka The Blues Fell Asleep ("Farewell to Petersburg"), dalam "Dreams" ("Little Suite") Borodin, dalam drama Tchaikovsky "June. Barcarolle" ("The Seasons") dan "Sweet Dream" ("Album Kanak-Kanak").

Lullaby mencerminkan dunia ambivalen yang nyata dan tidak nyata, dinyatakan dalam tematik yang berbeza - " Lullaby» Glinka (Perpisahan Petersburg), Tchaikovsky's Dreams of a Child (Second Suite), Shostakovich's Lullaby (From Jewish Folk Poetry).

2. Karnival penentangan maskulin dan feminin dalam suasana perayaan bola: dua Mazurka dalam "Little Suite" Borodin, Invétsia dan Intermezzo dalam Partita e-moll Sviridov.

3. Mitologi pengiktirafan dalam karya Mussorgsky dan Shostakovich adalah sangat sosial, bersifat menuduh secara marah (baris akhir "Lagu dan Tarian Kematian"; "Penyair dan Tsar" - "Tidak, pukulan gendang" dalam kitaran "Enam puisi oleh M. Tsvetaeva") . Dalam suite "Peer Gynt" oleh Grieg, dia memindahkan tindakan dari sfera ritual ke dunia sebenar("Kepulangan Peer Gynt").

Jalan keluar dari "terowong" disambungkan dengan pengembangan ruang, alam semesta bunyi melalui lapisan suara secara beransur-ansur, pemadatan tekstur. Terdapat "pengkhususan" masa, iaitu, terjemahan masa ke angkasa, atau rendaman dalam Abadi. Dalam "Ikon" (Sviridov's "Songs of Timelessness") - ini adalah renungan rohani, dalam kod akhir "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov - penyegerakan triad tematik utama, mempersonifikasikan katarsis.

Hujung terbuka ditulis dalam bentuk variasi, selalunya mempunyai struktur korus-korus. Pergerakan yang tidak berkesudahan dilambangkan oleh genre fugue (Partita e-moll oleh Sviridov), tarantella (Rakhmaninov's Second Suite), serta imej jalan raya (Glinka "Farewell to Petersburg", Sviridov "Cycle on the words of A. S. Pushkin " dan "Ribut salji"). Tanda pelik bagi final "terbuka" dalam suite abad ke-20 ialah ketiadaan kadenza akhir:

Shostakovich "Keabadian" ("Suite pada kata-kata Michelangelo"), Sviridov "Janggut" ("Ladoga").

Perhatikan bahawa model mitologi dibiaskan bukan sahaja dalam konteks keseluruhan karya, tetapi juga pada tahap mikro, iaitu dalam rangka pergerakan terakhir (Suite Ketiga Tchaikovsky, "Awan Malam") Sviridov dan dalam kitaran mikro individu:

Tchaikovsky "The Seasons" (dalam setiap kitaran mikro), Tchaikovsky "Album Kanak-kanak" (kitaran mikro kedua),

Shostakovich "Aphorisms" (kitaran mikro pertama), Sviridov "Berangkat Rus'" (kitaran mikro pertama).

Plot plot-dramatik suite Rusia mencerminkan sebagai mitos kalendar harian (“Album Kanak-kanak” dan “The Nutcracker” oleh Tchaikovsky, Suite Pertama Rachmaninov, “Aphorisms”, “Seven Poems by A. Blok” dan “Suite on the Words of Michelangelo” oleh Shostakovich, “Pushkin's Wreath” dan "Night Clouds" oleh Sviridov), serta tahunan ("The Four Seasons" oleh Tchaikovsky, "From Jewish Folk Poetry" oleh Shostakovich, "Snowstorm" oleh Sviridov).

Analisis dramaturgi suite abad ke-19 dan ke-20 menunjukkan bahawa terdapat hubungan berturut-turut antara suite komposer Rusia, pertindihan semantik-ko-dramatik. Mari kita berikan beberapa contoh.

1. Dunia teater yang suka bermain dan bersyarat dikaitkan dengan pembezaan kehidupan dan pentas, jarak pengarang dari objek (Tchaikovsky's Orchestral Suites; "Aphorisms", triad terakhir kitaran "From Jewish Folk Poetry" oleh Shostakovich ; "Balaganchik" daripada "Awan Malam" oleh Sviridov). Garis Maccabric, yang membentuk asas dramatik Lagu dan Tarian Kematian, diteruskan dalam kitaran mikro kedua Aphorisms, serta dalam Song of Need (Dari Puisi Rakyat Yahudi),

2. Pembubaran kosmogonik dalam alam semesta, dalam unsur primordial alam semula jadi, kosmos (kod Suite Pertama dan Kedua Tchaikovsky; pusingan akhir kitaran Sviridov "Lagu Kursk", "Pushkin's Wreath" dan "Ladoga").

3. Imej Tanah Air, Rus' berbentuk loceng di bahagian akhir (“Gambar di Pameran” oleh Mussorgsky, Suite Pertama oleh Rachmaninoff, Partita f-moll dan “Berlepas Rus'” oleh Sviridov).

4. Imej malam di akhir sebagai keamanan, kebahagiaan, keharmonian Alam Semesta - tafsiran lirik idea perpaduan:

Borodin "Nocturne" ("Little Suite"), Shostakovich "Muzik" ("Tujuh Puisi oleh A. Blok").

5. Motif kenduri:

Glinka. Akhir "Perpisahan ke St. Petersburg, Sviridov" pesta Yunani "(" kalungan Pushkin ").

6. Motif perpisahan memainkan peranan penting dalam kitaran "Perpisahan ke Petersburg" oleh Glinka dan dalam karya suite Sviridov:

Firasat "(Kitaran pada kata-kata A.S. Pushkin)," Perpisahan "(" Lagu untuk kata-kata R. Burns ").

Dalam kitaran "Departed Rus'" ("Autumn Style"), perpisahan lirik yang menyedihkan dikaitkan dengan semantik tragis musim luruh sebagai pengakhiran perjalanan hidup. Dalam cerminan semula "The Snowstorm", suasana perpisahan mewujudkan kesan menjauhkan secara beransur-ansur, meninggalkan. ♦*

Penyelesaian kajian ini, seperti mana-mana kerja saintifik, adalah bersyarat. Sikap terhadap suite sebagai fenomena integral yang menonjolkan invarian genre tertentu adalah fenomena yang agak bermasalah dan masih di peringkat awal pembangunan. Walaupun fakta bahawa model invarian secara mengejutkan didedahkan dalam dasar mendalam dramaturgi suite, setiap suite menawan dengan keasliannya yang misteri, kadangkala logik pembangunan yang tidak dapat diramalkan sepenuhnya, yang menyediakan tanah yang subur untuk penyelidikan lanjutannya. Untuk mengenal pasti corak paling umum bagi perkembangan semantik dan dramatik suite, kami beralih kepada contoh artistik yang telah sedia ada. Analisis suite dalam susunan kronologi menunjukkan bahawa mekanisme pembuatan mitos juga beroperasi pada peringkat makro, dalam konteks era tertentu, membuat penambahan menarik kepada ciri-ciri muzik budaya Rusia abad ke-19 dan ke-20, kepada periodisasinya.

Merumuskan hasil kajian, kami menggariskan prospeknya. Pertama sekali, adalah perlu untuk membentangkan gambaran yang lebih lengkap tentang berbasikal suite dalam muzik Rusia abad ke-19 dan ke-20, mengembangkan bulatan personaliti, dan memberi perhatian khusus kepada suite dalam muzik moden: apakah sifat kitaran suite, dan sama ada asas semantik-dramatiknya dikekalkan dalam keadaan apabila pembentukan genre lazim runtuh. Tipologi intra-genre suite moden, yang sangat pelbagai dari segi gaya, boleh membuka aspek baharu untuk mengkaji masalah tersebut.

Bidang analisis yang luar biasa menarik ialah suite "teater" daripada balet, daripada muzik kepada drama dan filem. Kami tidak menetapkan matlamat untuk meneroka lapisan analitik yang besar ini secara terperinci, oleh itu kepelbagaian genre ini diwakili dalam karya oleh hanya tiga karya: Suite dari balet The Nutcracker oleh Tchaikovsky, Suites oleh Grieg dari muzik untuk drama Ibsen Peer Gynt , dan Ilustrasi muzik untuk cerita Pushkin "Snowstorm" Sviridov.

Bergantung pada plot plot persembahan muzik, kitaran suite, sebagai peraturan, mempunyai logik sendiri perkembangan dramatik, menonjolkan model mitologi sejagat.

Adalah perlu untuk mempertimbangkan ciri-ciri fungsi kod mitologi dalam suite penggayaan.

Objek kajian mendalam dan teliti ialah proses memperkenalkan ciri suite ke dalam kitaran sonata-simfoni, yang telah diperhatikan pada abad ke-19 (Kuartet Kedua Borodin, Simfoni Ketiga dan Keenam Tchaikovsky) dan terutamanya pada abad ke-20 (kuintet piano Taneev, Schnittke's). kuintet, ke-11, 15 kuartet, ke-8, simfoni ke-13 Shostakovich).

Panorama gambaran keseluruhan sejarah genre suite akan diperkaya dengan perjalanan ke dunia suite Eropah Barat, kajian pelbagai suite nasional dalam perkembangan sejarah mereka. Oleh itu, suite barok Perancis menolak urutan tarian yang stabil. Ini meninggalkan kesan pada asas semantik-dramatiknya, yang berbeza daripada suite Jerman dan dibina mengikut prinsip lain yang memerlukan penyelidikan lanjut.

Kajian suite sebagai bentuk genre tidak habis-habis. Genre ini diwakili oleh bahan muzik terkaya. Beralih ke suite memberikan komposer rasa kebebasan, tidak mengekang sebarang sekatan dan peraturan, memberikan peluang unik untuk ekspresi diri dan, sebagai hasilnya, mengharmonikan orang yang kreatif, terjun ke alam gerak hati, ke dalam yang tidak diketahui-cantik dunia bawah sedar, menjadi misteri terbesar jiwa dan roh.

1. Aranovsky M. Symphonic Searches: Esei Penyelidikan. JL, 1979.

2. Aranovsky M. Struktur genre muzik dan keadaan semasa dalam muzik // Muzik kontemporari / Sat. artikel: Isu 6. M., 1987. S.5-44.

3. Asafiev B. Bentuk muzik sebagai satu proses. Buku. 1 dan 2. L., 1971.

4. Bobrovsky B. Asas fungsional bentuk muzik. M., 1976.

5. Bobrovsky B. Bentuk kitaran. Suite. Kitaran Sonata // Buku tentang muzik. M., 1975. S.293-309.

6. Kyuregyan T. Bentuk dalam muzik abad XVII-XX. M., 1998.

7. Livanova T. Muzik Eropah Barat abad XVII-XVIII dalam beberapa seni. M., 1977.

8. Mazel L. Struktur karya muzik. M., 1979.

9. Manukyan I. Suite // Ensiklopedia Muzikal. Dalam 6 jilid: V.5. M., 1981. Stb. 359-363.

10. Yu.Medushevsky V. Bentuk intonasi muzik. M., 1993.11. Nazaikinsky E. Logik komposisi muzik. M., 1982.

11. Neklyudov Yu. Suite // Kamus Ensiklopedia Muzik. M., 1990. S.529-530.

12. Nosina V. Mengenai komposisi dan kandungan suite Perancis oleh I.S. Bach // Tafsiran kerja papan kekunci oleh J.S. Bach / Sab. tr. GMPI mereka. Gnesins: Isu. 109. M., 1993. S. 52-72.

13. Pikalova N. Chamber suite instrumental dalam muzik Soviet Rusia 60-an-separuh pertama 80-an (aspek teori genre): Dis. . cand. tuntutan. L., 1989.

14. Popova T. Genre dan bentuk muzik. M., 1954.

15. Popova T. Mengenai genre muzik. M., 1981.

16. Rozhnovsky V. Interaksi prinsip pembentukan dan peranannya dalam genesis bentuk klasik: Dis. cand. tuntutan. M., 1994.

17. Skrebkov S. Buku teks untuk analisis karya muzik. M., 1958.

18. Skrebkov S. Prinsip artistik gaya muzik. M., 1973.

19. Sokolov O. Mengenai masalah tipologi genre muzik // Masalah muzik abad XX. Gorky, 1977. S. 12-58.

20. Sposobin I. Bentuk muzik. M., 1972.

21. Starcheus M. Kehidupan baru tradisi genre // Muzik kontemporari / Sat. artikel: Isu 6. M., 1987. S.45-68.

22. Kholopova V. Bentuk karya muzik. Tutorial. SPb., 1999.

23. Zuckerman V. Analisis karya muzik. bentuk variasi. M., 1974.

24. Zukkerman V. Genre muzik dan asas bentuk muzik. M., 1964.

25. Shchelkanovtseva E. Suites untuk cello solo I.S. Bach. M., 1997.

26. Yavorsky B. Bach suite untuk clavier. M.-JL, 1947.1.. Kajian dalam sejarah suite

27. Abyzova E. "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky. M., 1987.

28. Alekseev A. Sejarah seni piano: Buku Teks. Dalam 3 bahagian: Ch.Z. M., 1982.

29. Alekseev A. Sejarah seni piano: Buku Teks. Dalam 3 bahagian: 4.1 dan 2. M., 1988.

30. Baranova T. Muzik tarian Renaissance // Muzik dan koreografi balet moden / Sat. artikel: Isu 4. M., 1982. S.8-35.

31. Bobrovsky V. Analisis komposisi "Gambar di Pameran" // V.P. Bobrovsky. Artikel. Penyelidikan. M., 1988. S.120-148.

32. Valkova V. Di bumi, di syurga dan di dunia bawah tanah. Pengembaraan muzik dalam "Gambar di Pameran" // Akademi Muzik. 1999. No.2. ms 138-144.

33. Vasina-Grossman V. Mussorgsky dan Hoffman // Proses artistik dalam budaya Rusia pada separuh kedua abad XIX. M., 1984. S.37-51.

34. Dolzhansky A. Muzik simfoni Tchaikovsky. Karya terpilih. M.-JL, 1965.

35. Muzik Druskin M. Clavier (Sepanyol, England, Belanda, Perancis, Itali, Jerman abad ke-16-18). L., 1960.

36. Efimenkova B. Prakata. P.I. Chaikovsky. Suite dari balet "The Nutcracker". skor. M., 1960.38.3enkin K. Piano miniatur dan cara-cara romantisme muzik. M., 1997.

37. Sejarah muzik Rusia. Dalam 10 jilid: V.7: 70-80an abad XIX. 4.1. M., 1994.

38. Sejarah muzik Rusia. Dalam 10 jilid: V.10A: Akhir ke-19-awal abad ke-20. M., 1997.

39. Sejarah muzik Rusia. Dalam 10 jilid: V.9: Akhir ke-19-awal abad ke-20. M., 1994.

40. Sejarah muzik Rusia: Buku Teks. Dalam 3 edisi: Isu 1. M., 1999.

41. Kalashnik M. Tafsiran suite dan partita dalam amalan kreatif abad XX: Dis. cand. tuntutan. Kharkov, 1991.

42. Kitaran Kalinichenko N. Mussorgsky "Gambar di Pameran" dan artistik budaya XIX abad // Interaksi Seni: Metodologi, Teori, Pendidikan dalam Kemanusiaan / Prosiding Pelatih. saintifik-praktikal. conf. Astrakhan, 1997, ms 163-168.

43. Kandinsky-Rybnikov A. Anotasi kepada rekod "Album Kanak-kanak" P.I. Tchaikovsky dilakukan oleh M. Pletnev.

44. Kenigsberg A. Anotasi kepada rekod. M. Glinka "Selamat tinggal ke Petersburg". Carl Zarin (tenor), Hermann Braun (piano), ensembel vokal. Konduktor Y. Vorontsov.

45. Kurysheva T. Blokovsky kitaran D. Shostakovich // Blok dan muzik / Sat. artikel. M.-L., 1972. S.214-228.

46. ​​​​Livanova T. Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789. Dalam 2 jilid. M., 1983.

47. Livanova T. Dramaturgi muzikal Bach dannya kaitan sejarah. 4.1: Simfoni. M.-L., 1948.

48. Merkulov A. Beberapa ciri komposisi dan tafsiran "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky // Masalah mengatur karya muzik / Sat. saintifik Prosiding Moscow. negeri konservatori. M., 1979. S.29-53.

49. Kitaran Suite Piano Merkulov A. Schumann: Isu Integriti Komposisi dan Tafsiran. M., 1991.

50. Milka A. Beberapa isu pembangunan dan pembentukan dalam suite I.S. Bach untuk cello solo // Masalah teori bentuk dan genre muzik / Sab. artikel. M., 1971. S. 249-291.

51. Petrash A. Evolusi genre sonata dan suite busur solo sehingga pertengahan abad ke-18: Diss. tuntutan. L., 1975.

52. Petrova (Masliy) S. Kod mitologi sebagai salah satu kaedah analisis muzikologi pada contoh suite clavier oleh I.S. Bach // Pembinaan dan makna muzik / Sab. Prosiding RAM mereka. Gnesins: Isu. 151. M., 1999. P. 99-106.

53. Polyakova L. "The Seasons" P.I. Tchaikovsky. Penjelasan. M.-L., 1951.

54. Polyakova L. "Gambar di Pameran" oleh Mussorgsky. Penjelasan. M.-L., 1951.

55. Polyakova L. "Lagu Kursk" oleh G. Sviridov. M., 1970.

56. Polyakova L. Kitaran vokal oleh G. Sviridov. M., 1971.

57. Kitaran vokal Polyakova L. D. Shostakovich "Dari Puisi Rakyat Yahudi". Penjelasan. M., 1957.

58. Popova T. Symphonic suite // Popova T. Muzik simfoni. M., 1963. S.39-41.63. Popova T. Suite. M., 1963.

59. Pylaeva L. Harpsichord dan karya ensembel ruang F. Couperin sebagai penjelmaan pemikiran suite: Dis. cand. tuntutan. M., 1986.

60. Rabei V. Sonatas dan Partitas oleh I.S. Bach untuk biola solo. M., 1970.

61. Rozanova Y. Sejarah muzik Rusia. T.2, buku Z. Separuh kedua abad ke-19. P.I. Tchaikovsky: Buku teks. M., 1986.

62. Rosenshield K. Sejarah muzik asing. Sehingga pertengahan abad ke-18: Isu L.M., 1978.

63. Ruchyevskaya E., Kuzmina N. Puisi "Berangkat Rus'" dalam konteks gaya pengarang Sviridov // Dunia muzik Georgy Sviridov / Sat. artikel. M., 1990. S.92-123.

64. Sokolov O. Sistem morfologi muzik dan genre seninya. N. Novgorod, 1994.

65. Sokurova O., Belonenko A. "Koir konsonan dan harmoni" (Refleksi pada "Pushkin wreath" oleh Georgy Sviridov) // Dunia muzik Georgy Sviridov / Sat. artikel. M., 1990. S.56-77.

66. Solovtsov A. Karya simfoni Rimsky-Korsakov. M., 1960.

67. Tynyanova E. "Lagu dan Tarian Kematian" oleh Mussorgsky // Romantik Rusia. Pengalaman analisis intonasi / Sabtu. artikel. M.-L., 1930. S. 118-146.

68. Suite orkestra Khokhlov Yu. Tchaikovsky. M., 1961.

69. Yudina M. Mussorgsky Modest Petrovich. "Gambar di Pameran" // M.V. Yudin. Artikel, memoir, bahan. M., 1978. S.290-299.

70. Yampolsky I. Sonatas dan partita untuk biola solo I.S. Bach. M., 1963.

71. I. Penyelidikan tentang mitologi, ritual

72. Baiburin A. Ritual dalam budaya tradisional. Analisis struktur dan semantik upacara Slavia Timur. SPb., 1993.

73. Vartanova E. Aspek mitopoetik S.V. Rachmaninov // S.V. Rakhmaninov. Untuk ulang tahun ke-120 kelahirannya (1873-1993) / Karya saintifik Mosk. negeri konservatori. M., 1995. S.42-53.

74. Gabay Yu. Mitos romantis tentang artis dan masalah psikologi romantisme muzik // Masalah romantisme muzik / Sat. Prosiding LGITM mereka. Cherkasov. L., 1987. S.5-30.

75. Gerver L. Muzik dan mitologi muzik dalam karya penyair Rusia (dekad pertama abad XX): Dis. doc. tuntutan. M., 1998.

76. Gulyga A. Mitos dan kemodenan // Kesusasteraan asing. 1984. No 2. S. 167-174.81. Evzlin M. Kosmogoni dan ritual. M., 1993.

77. Kedrov K. Ruang puitis. M., 1989.

78. Krasnova O. Mengenai korelasi kategori mythopoetic dan muzik // Muzik dan mitos / Sat. Prosiding GMPI mereka. Gnesins: Isu. 118. M., 1992. S.22-39.

79. Levi-Strauss K. Antropologi Struktur. M., 1985.

80. Losev A. Dialektik mitos // Mitos. Nombor. Intipati. M., 1994. S.5-216.

81. Lotman Y. Asal usul plot dalam liputan tipologi // Lotman Y. Artikel terpilih. Dalam 3 jilid: V.1. Tallinn, 1992. S.224-242.

82. Lotman Y. Fenomena budaya // Lotman Y. Artikel terpilih. Dalam 3 jilid: V.1. Tallinn, 1992. S.34-45.

83. Lotman Yu., Uspensky B. Mitos ialah nama budaya // Lotman Yu. Artikel terpilih. Dalam 3 jilid: V.1. Tallinn, 1992. S.58-75.

84. Meletinsky E. Puisi mitos. M., 1976.

85. Pashina O. Kitaran lagu kalendar di kalangan Slav Timur. M., 1998.

86. Propp V. Cuti pertanian Rusia: Pengalaman penyelidikan sejarah dan etnografi. L., 1963.

87. Putilov B. Motif sebagai unsur pembentuk plot // Penyelidikan tipologi tentang cerita rakyat. M., 1975. S. 141-155.

88. Florensky P. Di kawasan aliran air pemikiran: V.2. M., 1990.

89. Schelling F. Falsafah Seni. M., 1966.

90. Schlegel F. Perbualan tentang puisi // Estetika. Falsafah. Kritikan. Dalam 2 jilid: V.1. M., 1983. S.365-417.

91. Jung K. Archetype dan simbol. M., 1991.1 .. Kajian dalam falsafah, kritikan sastera, kajian budaya, psikoanalisis dan isu am muzikologi

92. Akopyan L. Analisis struktur mendalam teks muzik. M., 1995.

93. Aranovsky M. Teks muzik. Struktur dan sifat. M., 1998.

94. Barsova I. Kekhususan bahasa muzik dalam mencipta gambaran artistik dunia // Kreativiti artistik. Isu kajian yang kompleks. M., 1986. S.99-116.

95. Bakhtin M. Novel pendidikan dan kepentingannya dalam sejarah realisme // Bakhtin M. Estetika kreativiti verbal. M., 1979. S.180-236.

96. Bakhtin M. Bentuk masa dan kronotop dalam novel. Esei tentang puisi sejarah // Bakhtin M. Artikel kritis sastera. M., 1986. S. 121290.

97. Berdyaev N. Asal-usul dan makna komunisme Rusia. M., 1990.

98. Berdyaev N. Pengetahuan diri. M., 1991.

99. Valkova V. Pemikiran tematik muzikal - Budaya. Monograf. N. Novgorod, 1992.

100. Gasparov B. Kaedah struktur dalam muzikologi // muzik Soviet. 1972. No.2. S.42-51.

101. Gachev G. Imej kebangsaan dunia. Cosmo Psycho - Logo. M., 1995.

102. Gachev G. Kandungan bentuk seni. Epos. Lirik. Teater. M., 1968.

103. Kirnarskaya D. Persepsi muzik: Monograf. M., 1997.

104. Klyuchnikov S. Sains nombor suci. M., 1996.

105. Likhachev D. Nota mengenai bahasa Rusia. M., 1981.

106. Lobanova M. Baroque muzik Eropah Barat: masalah estetika dan puisi. M., 1994.

107. Lobanova M. Gaya dan genre muzik: sejarah dan kemodenan. M., 1990.

108. Lotman Yu. Analisis teks puisi. Struktur ayat. L., 1972.

109. Lotman Yu. Perbualan tentang budaya Rusia. Kehidupan dan tradisi bangsawan Rusia (XVIII-awal abad XIX). SPb., 1997.

110. Lotman Yu. Dua “Musim luruh” // Yu.M. Lotman dan sekolah semiotik Tartu-Moscow. M., 1994. S.394-406.

111. Lotman Y. Anak patung dalam sistem budaya // Lotman Y. Artikel terpilih. Dalam 3 jilid: V.1. Tallinn, 1992, hlm. 377-380.

112. Lotman Yu. Kuliah tentang puisi struktur // Yu.M. Lotman dan Sekolah Semiotik Tartu-Moscow. M., 1994. S.11-263.

113. Lotman Yu. Artikel mengenai tipologi budaya: Isu 2. Tartu, 1973.

114. Lotman Yu. Struktur teks artistik. M., 1970.

115. Pushkin A.S. Blizzard // A.S. Pushkin. Karya terkumpul. Dalam 8 jilid: V.7. M., 1970. S.92-105.

116. Pyatkin S. Perlambangan "salji salji" dalam karya A.S. Pushkin pada tahun 30-an // Bacaan Boldinsky. N. Novgorod, 1995. S. 120-129.

117. Sokolsky M. Dengan asap kebakaran // muzik Soviet. 1969. No 9. S.58-66. No 10. P.71-79.

118. Starcheus M. Psikologi dan mitologi kreativiti artistik // Proses kreativiti muzik. Sab. Prosiding No. 140 RAM mereka. Gnesins: Isu 2. M., 1997. S.5-20.

119. Tresidder D. Kamus simbol. M., 1999.

120. Trubetskoy E. Tiga esei mengenai ikon Rusia. Novosibirsk, 1991.

121. Fortunatov N. Pushkin dan Tchaikovsky (pada epigraf untuk drama "Januari. By the Fireside" dari Tchaikovsky's "The Seasons" // Boldin Readings / A.S. Pushkin Museum-Reserve. Nizhny Novgorod, 1995. P. 144-156 .

122. Huizinga J. Musim luruh Zaman Pertengahan: Penyelidikan. M., 1988.

123. Kholopova V. Muzik sebagai satu bentuk seni. 4.2. Kandungan karya muzik. M., 1991.

124. Shklovsky V. Bowstring // Dipilih. Dalam 2 jilid: V.2. M., 1983. S.4-306.

125. Spengler O. Kemerosotan Eropah. Esei tentang morfologi sejarah dunia. 1. Gestalt dan realiti. M., 1993.

126. V. Penyelidikan tentang isu muzikologi yang berkaitan

127. Alekseev A. Muzik piano Rusia (akhir ke-19 - awal abad ke-20). M., 1969.

128. Alekseev A. Muzik piano Soviet (1917-1945). M., 1974.

129. Aranovsky M. Muzikal "dystopias" oleh Shostakovich // Muzik Rusia dan abad XX. M., 1997. S.213-249.

130. Aranovsky M. Simfoni dan masa // Muzik Rusia dan abad XX. M., 1997. S.303-370.

131. Alam semesta lirik Arkadiev M. Sviridov // Muzik Rusia dan abad XX. M., 1997. S.251-264.

132. Asafiev B. Mengenai muzik simfoni dan bilik. L., 1981.

133. Asafiev B. Muzik Rusia abad ke-19 dan awal abad ke-20. L., 1968.

134. Asafiev B. Muzik Perancis dan wakil modennya // Muzik asing abad XX / Bahan dan dokumen. M., 1975. S.112-126.

135. Asmus V. Mengenai karya Mussorgsky // Path: International Philosophical Journal. 1995. No.7. hlm.249-260.

136. Belonenko A. Permulaan jalan (ke sejarah gaya Sviridov) // Dunia muzik Georgy Sviridov / Sat. artikel. M., 1990. S.146-164.

137. Bobrovsky V. Mengenai pemikiran muzik Shostakovich. Tiga serpihan // Didedikasikan kepada Shostakovich. Sab. artikel untuk ulang tahun ke-90 komposer (1906-1996). M., 1997.S.39-61.

138. Bobrovsky V. Pelaksanaan Genre Passacaglia dalam Kitaran Sonata-Symphonic Shostakovich // V.P. Bobrovsky. Artikel. Penyelidikan. M., 1988. S.234-255.

139. Bryantseva V. Mengenai pelaksanaan waltz dalam karya P.I. Tchaikovsky dan S.V. Rachmaninov // S.V. Rakhmaninov. Untuk ulang tahun ke-120 kelahirannya (18731993) / Karya saintifik Mosk. negeri konservatori. M., 1995. S. 120-128.

140. Vasina-Grossman V. Sarjana percintaan Soviet. M., 1968.

141. Vasina-Grossman V. Muzik dan perkataan puitis. Dalam 3 bahagian: 4.2. Intonasi. Ch.Z. Komposisi. M., 1978.

142. Vasina-Grossman V. Mengenai puisi Blok, Yesenin dan Mayakovsky dalam muzik Soviet // Puisi dan muzik / Sat. artikel dan penyelidikan. M., 1973. S.97-136.

143. Vasina-Grossman V. Lagu romantis abad ke-19. M., 1966.

144. Vasina-Grossman V. percintaan klasik Rusia pada abad ke-19. M., 1956.

145. Veselov V. Bintang percintaan // Dunia muzik George Sviridov / Sat. artikel. M., 1990. S. 19-32.

146. Gakkel L. Muzik piano abad XX: Esei. M.-L., 1976.

147. Golovinsky G. Jalan ke abad XX. Mussorgsky // Muzik Rusia dan abad XX. M., 1997. S.59-90.

148. Golovinsky G. Schumann dan komposer Rusia abad ke-19 // Sambungan muzik Rusia-Jerman. M., 1996. S.52-85.

149. Golovinsky G. Mussorgsky dan Tchaikovsky. pengalaman perbandingan. M., 2001.

150. Gulyanitskaya N. Pengenalan kepada keharmonian moden. M., 1984.

151. Delson V. D.D. Shostakovich. M., 1971.

152. Dolinskaya E. haid lewat karya Shostakovich // Didedikasikan kepada Shostakovich. Sab. artikel untuk ulang tahun ke-90 komposer (1906-1996). M., 1997. S.27-38.

153. Karya vokal Durandina E. Mussorgsky. M., 1985.

154. Druzhinin S. Sistem cara retorik muzik dalam suite orkestra I.S. Bach, G.F. Handel, G.F. Telemann: Dis. .cand. tuntutan. M., 2002.

155. Muzik instrumental Izmailova L. Sviridov (mengenai isu hubungan intrastyle) // Georgy Sviridov / Sat. artikel dan penyelidikan. M., 1979. S.397-427.

156. Kandinsky A. Kisah Simfoni Rimsky-Korsakov pada tahun 60-an (Rusia cerita dongeng muzikal antara "Ruslan" dan "Snegurochka") // Dari Lully hingga hari ini / Sat. artikel. M., 1967. S.105-144.

157. Kirakosova M. Chamber kitaran vokal dalam karya M.P. Mussorgsky dan tradisinya: Dis.cand. tuntutan. Tbilisi, 1978.

158. Kirakosova M. Mussorgsky dan Dostoevsky // Akademi Muzik. 1999. No.2. hlm.132-138.

159. Konen V. Esei tentang sejarah muzik asing. M., 1997.

160. Krylova A. Kitaran vokal ruang Soviet pada tahun 70-an dan awal 80-an (mengenai masalah evolusi genre): Dis. tuntutan. M., 1983.

161. Kurysheva T. Chamber kitaran vokal dalam muzik Soviet moden: Isu genre, prinsip dramaturgi dan komposisi (berdasarkan karya D. Shostakovich, G. Sviridov, Yu. Shaporin, M. Zarin): Dis.cand. tuntutan. Moscow-Riga, 1968.

162. Lazareva N. Artis dan masa. Isu semantik dalam puisi muzik D. Shostakovich: Dis. tuntutan. Magnitogorsk, 1999.

163. Kiri T. Space Scriabin // Muzik Rusia dan abad XX. M., 1997. S. 123150.

164. Leie T. Mengenai pelaksanaan genre nocturne dalam karya D. Shostakovich // Masalah genre muzik / Sat. Prosiding: Isu 54. M., 1981. S.122-133.

165. Masliy S. Suite dalam muzik Rusia abad ke-19. Kuliah mengenai kursus "Sejarah Muzik Rusia". M., 2003.

166. Muzik dan mitos: Koleksi karya / GMI mereka. Gnesins: Isu. 118. M., 1992.

167. Kamus ensiklopedia muzik. M., 1990.

168. Nazaikinsky E. Prinsip kontras sekali / / buku Rusia tentang Bach. M., 1985. S.265-294.

169. Nikolaev A. Mengenai penjelmaan muzik imej Pushkin // Akademi Muzik. 1999. No.2. hlm.31-41.

170. Oganova T. Muzik dara Inggeris: masalah pembentukan pemikiran instrumental: Dis. tuntutan. M., 1998.

171. Sviridov G. Dari rekod yang berbeza // Akademi Muzik. 2000. No 4. S. 20-30.

172. Skvortsova I. Puisi muzik balet P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker": Cand. tuntutan. M., 1992.

173. Skrynnikova O. Kosmos Slavik dalam opera Rimsky-Korsakov: Dis.cand. tuntutan. M., 2000.

174. Sporykhina O. Intext sebagai komponen P.I. Tchaikovsky: Dis. Cand. tuntutan. M., 2000.

175. Stepanova I. Premis falsafah dan estetik pemikiran muzik Mussorgsky // Masalah pembaharuan gaya dalam muzik klasik dan Soviet Rusia / Sat. saintifik Prosiding Moscow. negeri konservatori. M., 1983. S.3-19.

176. Muzik vokal Tamoshinskaya T. Rachmaninov dalam konteks era: Dis.cand. tuntutan. M., 1996.

177. Frolova M. Tchaikovsky dan Schumann // Tchaikovsky. Persoalan sejarah dan teori. Sab kedua. artikel / Moscow. negeri konservatori. P.I. Tchaikovsky. M., 1991. S.54-64.

178. Cherevan S. "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" N.A. Rimsky-Korsakov dalam Konteks Falsafah dan Artistik Epoch: Abstrak Cand. tuntutan. Novosibirsk, 1998.

179. Shulga E. Tafsiran motif malam dalam muzik Eropah dan seni berkaitan pada separuh pertama ke-19 abad ke-20: Cand. tuntutan. Novosibirsk, 2002.

180. Yareshko M. Masalah Tafsiran D.D. Shostakovich: Dis. Cand. tuntutan. M., 2000.

181. VI. Monografi, edisi epistolari

182. Abert G. V.A. Mozart. Bahagian 1, buku 1 / Per. K. Sakva. M., 1998.

183. Alshwang A. P. I. Chaikovsky. M., 1970.

184. Asafiev B. Grig. JI., 1986.

185. Bryantseva V. S. V. Rakhmaninov. M., 1976.

186. Golovinsky G., Sabinina M. Modest Petrovich Mussorgsky. M., 1998.

187. Grieg E. Rencana dan surat pilihan. M., 1966.

188. Danilevich L. Dmitry Shostakovich: Kehidupan dan kerja. M., 1980.

189. Dmitri Shostakovich dalam surat dan dokumen. M., 2000.

190. Druskin M. Johann Sebastian Bach. M., 1982.

191. Zhitomirsky D. Robert Schumann. M., 1964.

192. Keldysh Yu. Rakhmaninov dan zamannya. M., 1973.

193. Levasheva O. Mikhail Ivanovich Glinka: Monograf. Dalam 2 buku: Buku 2. M., 1988.

194. Levasheva O. Edvard Grieg: Esei tentang kehidupan dan kreativiti. M., 1975.

195. Meyer K. Dmitry Shostakovich: Kehidupan, kreativiti, masa / Per. E. Gulyaeva. SPb., 1998.

196. Mikheeva L. Kehidupan Dmitry Shostakovich. M., 1997.

197. Rachmaninov S. Kenangan dirakam oleh Oscar von Rizemann. M., 1992.

198. Rakhmanova M. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. M., 1995.

199. Rimsky-Korsakov N. Chronicle of my kehidupan muzik. M., 1980.

200. Sohor A. A. P. Borodin. Kehidupan, aktiviti, kreativiti muzik. M.-L., 1965.

201. Tumanina N. Tuan yang hebat. 1878-1893. M., 1968.

202. Tumanina N. Jalan menuju penguasaan 1840-1877. M., 1962.

203. Finn Benestad Dag Schelderup-Ebbe. E. Grieg. Lelaki dan artis. M., 1986.

204. Khenova S. Shostakovich: Kehidupan dan kerja. Dalam 2 jilid. M., 1996.

205. Tchaikovsky M. Kehidupan Pyotr Ilyich Tchaikovsky: (Menurut dokumen yang disimpan dalam arkib di Klin). Dalam 3 jilid. M., 1997.

206. Tchaikovsky P. Kerja Lengkap. karya sastera dan surat-menyurat. T.4. M., 1961.

207. Tchaikovsky P. Kerja Lengkap. Karya sastera dan surat-menyurat. T.6. M., 1961.

208. Tchaikovsky P. Kerja Lengkap. Karya sastera dan surat-menyurat. T. 12. M., 1970.

209. Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1965.

210. Altman G. Tanzformen und Suite // Altman G. Musicalische Formenlehre: Mit Beispielen und Analysen. Berlin, 1968. S.103-130.

211. Suite Beck H. Die. Koln, 1964.

212. Blume F. Studien zur Vorgeschichte der Orchestersuite im XV dan XVI Jahrhundert. Leipzig, 1925.

213. Fuller D. Suite // The New Grove Dictionary of Music and Musicians: Vol. 18. London, 1980. P.333-350.

214. McKee E/ Pengaruh minit sosial awal abad kelapan belas pada minit dari I.S. Bach suites // Analisis Muzik: Vol.18. 1999. No 12. P.235-260.

215. Mellers W. Chopin, Schumann dan Mendelssohn // Manusia dan muziknya. Kisah pengalaman muzik di barat. Bahagian II. London, 1962. P.805-834.

216. Mellers W. Nasionalis Rusia // Manusia dan muziknya. Kisah pengalaman muzik di barat. Bahagian II. London, 1962. P.851-875.

217. Milner A. Baroque: muzik instrumental // Manusia dan muziknya. Kisah pengalaman muzik di barat. Bahagian II. London, 1962. P.531-569.

218. Nef K. Geschichte der Sinfonie und Suite. Leipzig, 1921.

219. Norlind T. Zur Geschichte der Suite // Samm. d. J.M.G.: Bd.7, Heft 2. Leipzig, 1905-1906. S. 172-204.

220. Riemann H. Zur Geschichte der deutschen Suite // Sammelbande der Internationalen Musikgesellschaft: Bd.6., Heft 7. Leipzig, 1904-1905. S.501-514.

221. Wilson E. Shostakovich: Kehidupan yang Dikenang. London; Boston, 1994.