rumah › Sistem penyejuk › Bagaimana untuk membangunkan telinga untuk muzik sendiri? Bagaimana untuk membangunkan telinga untuk muzik - untuk diajar sendiri dan bukan sahaja! Bunyi muzik dan bukan muzik.

Bagaimana untuk membangunkan telinga untuk muzik sendiri? Bagaimana untuk membangunkan telinga untuk muzik - untuk diajar sendiri dan bukan sahaja! Bunyi muzik dan bukan muzik.

Pendengaran mutlak.
Keupayaan untuk mengecam dengan telinga sebarang nota (do, re, mi, dsb.) dan mengeluarkannya semula dengan suara tanpa penalaan terlebih dahulu. Ini juga terpakai kepada bunyi yang dilakukan bukan sahaja pada alat muzik (siren, panggilan telefon, mengetuk paip logam, dsb.).
Pic mutlak adalah anugerah alam semula jadi, tetapi ia ditemui hanya hasil daripada pelajaran muzik - belajar nota dan bermain peralatan muzik.
Untuk masa yang lama ia dipercayai bahawa ia tidak sesuai dengan pembangunan, tetapi kini kaedah pembangunan diketahui nada mutlak(lihat pautan di bawah).

pendengaran relatif.
Ia berbeza daripada yang mutlak kerana untuk menentukan atau menyanyikan nota dengan telinga, penalaan diperlukan - bunyi atau kord, berbanding dengan skala yang akan dibina secara mental.

telinga merdu.
Keupayaan untuk mendengar dan memahami struktur melodi (nada, arah pergerakan dan organisasi berirama), serta menghasilkan semula dengan suara. Untuk lebih tahap tinggi perkembangan - menulis nota.
Berkembang dalam proses pembelajaran muzik.

Pendengaran harmonik.
Keupayaan untuk mendengar konsonan harmonik - gabungan kord bunyi dan urutannya dan menghasilkan semula mereka dengan suara dalam bentuk terungkap atau pada alat muzik.
Dalam amalan, ini boleh dinyatakan, sebagai contoh, dalam pemilihan iringan kepada melodi dengan telinga, walaupun tanpa mengetahui nota, atau menyanyi dalam koir polifonik.
Perkembangannya mungkin walaupun dalam ketiadaan awal keupayaan sedemikian.

Pendengaran dalaman.
Perwakilan dalaman intonasi pic yang betul, tanpa pembiakan suara.
Pendengaran dalaman tidak selaras dengan suara. Tahap pertama.
Dalam praktiknya, ia dinyatakan dalam pemilihan melodi, mungkin dengan iringan, dengan telinga pada instrumen atau dengan memahami kesilapan oleh telinga dalam karya yang sedang dipelajari.
Pendengaran dalaman diselaraskan dengan suara. Tahap profesional. Hasil latihan solfeggio yang serius. Ia melibatkan mendengar dan menjangka teks muzik dan keupayaan untuk bekerja dengannya tanpa alat muzik.
Berkembang dalam proses pembelajaran muzik.

Bayang-bayang.
Perancangan mental dengan telinga dalam bunyi tulen masa depan, figura berirama, frasa muzik. Ia digunakan sebagai teknik profesional dalam vokal dan untuk memainkan semua alat muzik.

Tahap perkembangan telinga yang dinyatakan dalam nyanyian tulen.

1. Klinikal - ketiadaan (5%) sedemikian
2. Dalaman. Tidak diungkapkan dalam nyanyian.
3. Keupayaan untuk "menarik" melodi selepas penyanyi lain atau bermain melodi pada alat.
4. Kebolehan menyanyi dengan bersih hanya untuk iringan, mempunyai asas kord dan bunyi awal melodi di bawah melodi.
5. Berkebolehan menyanyi dengan bersih tanpa bantuan harmonik dan melodi.
6. Kebolehan menyanyi secara bebas dalam dua dan polifoni.

Bagaimana untuk menerangkan kepada kanak-kanak apa yang dimaksudkan dengan "menyanyi dengan bersih"?

- Nyanyi sama seperti saya bermain (menyanyi) supaya suara anda "bersembunyi" dalam bunyi saya, bergabung dengannya. Pada masa yang sama, bunyi anda tidak boleh terlalu senyap atau terlalu kuat. admin

Adalah dipercayai bahawa dan telinga untuk muzik Ia adalah hadiah yang diterima oleh seseorang semasa dilahirkan. Oleh itu, orang terpilih menjadi vokalis. Selebihnya dibiarkan menyanyi di bawah karaoke, nota palsu dan hilang tempo. Amalan menunjukkan bahawa seseorang itu mampu mengepam apa-apa kemahiran. Bagaimana gimnas membangunkan fleksibiliti, dan bagaimana atlet mengembangkan daya tahan. Begitu juga dengan pendengaran. Latihan berterusan akan memberikan hasil, dan anda akan terdengar bersih dan cantik. Bagaimana untuk membangunkan telinga untuk muzik?

Mengapa membangunkan telinga untuk muzik?

Jika anda memutuskan untuk menghubungkan kehidupan dengan muzik, maka anda tidak boleh melakukannya tanpa mendengar perkembangan. Ia diperlukan oleh vokalis, penyanyi, jurutera bunyi, penerbit dan profesional yang berkaitan dengan industri muzik. Pemuzik mentafsir keadaan apabila seseorang tidak memukul nota. Ia adalah kekurangan hubungan antara pendengaran dan bunyi. Dalam erti kata lain, seseorang mendengar nota, memahami bunyi melodi, tetapi apabila bercakap tentang vokal, dia mengeluarkan nyanyian palsu.

Pemuzik tidak mempunyai soalan, mengapa membangunkan telinga untuk muzik? Tetapi pencinta vokal, orang yang melihat diri mereka di atas pentas atau berbakat secara semula jadi, fikirkan tentang dilema ini. Tiada had untuk kesempurnaan. Walaupun data awal ditetapkan secara semula jadi.

Orang yang mempunyai pendengaran yang lemah dan bermimpi menyanyi, dengan penunjuk sedemikian, menamatkan impian itu, tanpa memikirkan tentang mengembangkan kemahiran. Jika seorang kanak-kanak mengimpikan pentas, maka sokonglah dia. Daftar untuk sekolah muzik dahulu. Memperbaiki telinga muzik berguna untuk kanak-kanak, membantu dalam pembelajaran bahasa asing.

Sekolah muzik yang diluluskan pada zaman kanak-kanak adalah asas yang baik untuk meningkatkan pendengaran. Tetapi, anda boleh bertahan dengan senaman di rumah. Kekerapan latihan dan program yang jelas adalah penting di sini. Jika anda mahukan keputusan yang lebih pantas, maka ambil tutor yang akan memberikan pelajaran solfeggio persendirian.

Bagaimana untuk membangunkan telinga untuk muzik sendiri? Lihatlah latihan berikut:

Anda memerlukan alat muzik untuk bermain muzik. Mula-mula, tekan kekunci berturut-turut daripada nota "do" hingga "si". Dengar bunyi kunci dan nyanyikan alat penimbang. Mula-mula naik, kemudian turun. Jika ia palsu, mulakan semula. Untuk menetapkan keputusan dan merasakan bunyi nota, lakukan latihan beberapa dozen kali (20-30 ulangan).
Pilih muzik yang anda suka. Pilih lagu melodi. Rap dan rock tidak akan berfungsi, kerana karya sedemikian jauh dari merdu. Seterusnya, hidupkan lagu, dengar segmen pendek dan hentikan trek. Cuba ulang lagu sepenuhnya, tekan nota. Jika ragu-ragu, dengar semula petikan itu. Bekerja pada gema dengan mendengar lagu sehingga tamat.
Ambil alat muzik untuk bermain nota. Tugas anda ialah mendengar dan menyanyikan selang waktu. Pelajaran ini berkesan membantu mengembangkan telinga muzik. Ambil sebarang nota dan sambungkannya ke nota seterusnya. Contohnya, "do" - "re" dan seterusnya sehingga nota "si". Dengar bunyi, kemudian mainkannya. Ulangi latihan beberapa kali, mainkan gabungan muzik ke atas dan ke bawah.

Pilih nota daripada julat muzik dan "nyanyikan" dari semua pihak. Untuk melakukan ini, bina gabungan berikut. Mula-mula, ambil nota asas, kemudian naikkan satu nada. Kemudian kembali ke kedudukan permulaan dan ambil arah ke semitone bawah. Tamatkan "nyanyian" dengan nota asas. Dalam amalan, ia kelihatan seperti ini: "do-re-do-si-do". Teruskan latihan dengan setiap nota, "menyanyi" pada suku kata "la".

Program ini direka untuk pemula. Tugas latihan adalah untuk menyatukan kemahiran dan membawa kemahiran kepada automatisme. Sebaik sahaja anda merasakan bahawa anda yakin melakukan latihan yang diterangkan, kemudian kembangkan bilangan nota. Aktifkan dua kekunci, halakan ke setiap arah. Ambil bahagian bawah "ke", turunkannya ke bawah, kemudian dari atas "ke" anda menuju ke atas.

Latihan di atas sukar dilakukan bersama-sama. Cuba setiap satu dahulu, kemudian pilih yang paling mudah. Berlatih latihan dengan sempurna, kemudian secara beransur-ansur menambah yang baru. Gabungkan kaedah yang berbeza untuk mencapai hasil yang diinginkan.

Tingkatkan pengetahuan anda. Jika dengan muzik, anda belum menemui dan tidak mempunyai pendidikan vokasional, kemudian mulakan dengan mempelajari notasi muzik. Kursus dan bahan berguna cari di internet. Mereka akan membantu untuk tidak menghafal nota, tetapi untuk memahami prinsip asas. Notasi muzik- Ini bahasa khas tempat pemuzik berkomunikasi. Anda akan dapat membaca helaian muzik.

. Keinginan yang sama muncul dengan kajian mendalam tentang muzik. Jika sehingga saat ini klasik bukan tetamu yang kerap di rumah anda, maka ubah keadaan. Hidupkan kerja dengan kerap, semasa membersihkan, berehat, membaca buku. Biarkan ia berbunyi latar belakang yang tidak mengganggu. Lama kelamaan, anda akan melihat bagaimana anda mula menyanyi bersama dan memainkan nota yang betul. Menariknya, kord kompleks belajar lebih cepat dalam gubahan terkenal. Oleh itu, kembangkan dengan mencari karya muzik baharu.
Nyanyian tulen adalah mustahil tanpa ingatan muzik. Selepas mendengar melodi beberapa kali, anda harus mengingatinya dan mengeluarkannya semula tanpa kesukaran. Cari program untuk meningkatkan pendengaran dan menghafal nota anda. Adalah mudah bahawa kursus dipasang pada tablet dan telefon bimbit. Aktiviti harian memberi hasil yang baik. Dengar pelajaran pada waktu makan tengah hari, atau berulang-alik ke kelas atau tempat kerja.
Daftar untuk koir. Asah kemahiran anda dengan segera dalam latihan. Kini terdapat banyak organisasi yang terlibat nyanyian koral. Pilih kalangan yang diminati: mempersembahkan lagu rakyat atau pop. Menghadiri kelas, anda akan merasakan perkara yang anda perlukan untuk mengetatkan, berunding dengan guru. Jika perlu, ambil pelajaran persendirian.

Terlibat dalam pembangunan pendengaran di rumah, bersedia secara mental. belajar sendiri memerlukan usaha dan kesabaran dua kali ganda. Pada mulanya, kesilapan dan kekecewaan tidak diketepikan. Paling penting, jangan menipu diri sendiri, jangan biarkan kebatilan. Kurangkan senaman, tetapi lebih baik. Latihan berterusan akan memberikan hasil: memukul nota dan menambah baik data vokal.

18 Mac 2014, 12:35

Telinga untuk muzik

- satu set kebolehan yang diperlukan untuk mengarang, membuat persembahan dan mempersepsikan muzik secara aktif.

Telinga muzik membayangkan kehalusan persepsi yang tinggi sebagai elemen atau kualiti muzik individu. bunyi muzik(nada, kenyaringan, timbre), dan hubungan fungsi antara mereka dalam sekeping muzik (deria modal, deria irama, melodi, harmonik dan jenis pendengaran lain).

Di antara pelbagai jenis telinga muzik, dibezakan oleh pelbagai ciri, yang paling penting ialah:

Terdapat pendapat yang meluas bahawa telinga untuk muzik adalah sesuatu yang hampir unik - hadiah daripada Tuhan, dan seseorang yang mempunyai telinga untuk muzik sangat bertuah. Lagipun, dia boleh menyanyi, membuat muzik, dan secara umum, dia, dalam erti kata lain, yang terpilih.

Berapa ramai orang yang mengalami perasaan rendah diri ketika datang ke muzik, berkata: "Saya mendapat beruang di telinga saya."

Adakah ia benar-benar jarang - telinga untuk muzik? Mengapa sesetengah orang memilikinya dan yang lain tidak? Dan secara umum, dari mana dia berasal dari manusia? Mengapa ia muncul sama sekali? Mungkin ia adalah sejenis keupayaan psikik?

Perlu diingat bahawa kebolehan manusia tidak berlaku begitu sahaja. Semua kemampuan kita datang dari keperluan yang penting. Lelaki belajar berjalan dengan dua kaki kerana dia perlu membebaskan tangannya.

Lebih kurang keadaan yang sama dengan telinga muzik. Ciri ini muncul apabila makhluk hidup perlu berkomunikasi menggunakan bunyi. Telinga seseorang untuk muzik berkembang bersama dengan pertuturan. Untuk mempelajari cara bercakap, kita perlu dapat membezakan bunyi mengikut kekuatan, tempoh, pic dan timbre. Sebenarnya, kemahiran inilah yang orang panggil telinga muzik.

Jenis telinga muzik

Padang Sempurna

Keupayaan untuk mengecam dengan telinga sebarang nota (do, re, mi, dsb.) dan mengeluarkannya semula dengan suara tanpa penalaan terlebih dahulu. Ini juga terpakai kepada bunyi yang dilakukan bukan sahaja pada alat muzik (siren, panggilan telefon, mengetuk paip logam, dll.).

Pendengaran relatif

Ia berbeza daripada yang mutlak kerana untuk menentukan atau menyanyikan nota dengan telinga, penalaan diperlukan - bunyi atau kord, berbanding dengan skala yang akan dibina secara mental.

pendengaran melodi

Keupayaan untuk mendengar dan memahami struktur melodi (nada, arah pergerakan dan organisasi berirama), serta menghasilkan semula dengan suara. Pada tahap pembangunan yang lebih tinggi - tulis nota.

Berkembang dalam proses pembelajaran muzik.

Pendengaran harmonik

Keupayaan untuk mendengar konsonan harmonik - gabungan kord bunyi dan urutannya dan menghasilkan semula mereka dengan suara dalam bentuk terungkap atau pada alat muzik.

Dalam amalan, ini boleh dinyatakan, sebagai contoh, dalam pemilihan iringan kepada melodi dengan telinga, walaupun tanpa mengetahui nota, atau menyanyi dalam koir polifonik.

Perkembangannya mungkin walaupun dalam ketiadaan awal keupayaan sedemikian.

pendengaran dalaman

Perwakilan dalaman intonasi pic yang betul, tanpa pembiakan suara.

Pendengaran dalaman tidak selaras dengan suara. Tahap pertama.
Dalam praktiknya, ia dinyatakan dalam pemilihan melodi, mungkin dengan iringan, dengan telinga pada instrumen atau dengan memahami kesilapan oleh telinga dalam karya yang sedang dipelajari.
Pendengaran dalaman diselaraskan dengan suara. Tahap profesional. Hasil latihan solfeggio yang serius. Ia melibatkan mendengar dan menjangka teks muzik dan keupayaan untuk bekerja dengannya tanpa alat muzik.

Berkembang dalam proses pembelajaran muzik.

membayangkan

Perancangan mental dengan telinga dalam bunyi tulen masa depan, figura berirama, frasa muzik. Ia digunakan sebagai teknik profesional dalam vokal dan untuk memainkan semua alat muzik.

Adakah mungkin untuk membangunkan telinga untuk muzik?

Kami menggunakan telinga untuk muzik, dan sangat tepat, sepanjang masa. Tanpa itu, kita tidak akan mengenali orang melalui suara mereka. Tetapi dengan suara kita boleh memberitahu banyak tentang lawan bicara kita. Ia memberi kita peluang untuk menentukan perasaan orang yang kita bercakap, sama ada kita boleh mempercayainya, dan banyak lagi. Bukan lisan, iaitu bukan lisan, ciri-ciri pertuturan kadangkala memberi kita lebih banyak maklumat daripada perkataan yang diucapkan.

Adakah mungkin dalam kes ini untuk mengatakan bahawa seseorang tidak mempunyai telinga untuk muzik? Ya, sudah tentu tidak! Setiap orang yang belajar bercakap secara bebas mempunyai telinga untuk muzik.

Kekurangan telinga untuk muzik adalah jarang seperti, contohnya, buta kongenital!
Sudah tentu, bagi seseorang ia boleh dibangunkan dengan sangat baik, dan bagi seseorang ia lebih teruk, tetapi bagi kebanyakan orang, telinga untuk muzik cukup maju untuk membuat muzik dan mencapai keputusan yang sangat baik tanpa latihan khusus yang dipertingkatkan untuk pembangunan telinga untuk muzik. Masalahnya adalah sangat kerap keupayaan muzik dinilai dari kebolehan seseorang menyanyi. Jika anda tidak tahu menyanyi, ia bermaksud "beruang pijak telinga anda", "tiada telinga untuk muzik".

Tetapi untuk menyanyi, ia tidak mencukupi untuk mendengar dengan baik. Anda juga perlu dapat mengawal suara anda dengan baik. Dan kawalan suara perlu dipelajari dengan cara yang sama seperti melukis, menari atau berenang.

Dan selain itu, jika anda mendengar bahawa anda menyanyi dengan teruk, maka pendengaran anda pasti baik!
Dan, akhirnya, jika anda suka muzik, dengarkannya, kemudian anda mempunyai telinga yang normal untuk muzik, anda tidak perlu risau tentang perkara ini.

Telinga untuk muzik, seperti mana-mana fungsi badan kita (contohnya, keupayaan untuk berenang), berkembang hanya apabila kita menggunakannya secara aktif. Jika anda bermain alat muzik atau menyanyi, ia akan membantu anda mengembangkan telinga untuk muzik dengan cepat. Ngomong-ngomong, Dmitry Kabalevsky menumpukan hidupnya untuk membongkar mitos tentang keunikan telinga muzik. Dia membangunkan sistem keseluruhan yang membuktikan bahawa setiap orang boleh dan harus diajar muzik. Dan hasil aktivitinya telah menunjukkan bahawa hampir semua orang boleh berjaya melibatkan diri dalam muzik.

Pakar terlibat dalam pembangunan telinga muzik. disiplin - walau bagaimanapun, secara aktif telinga muzik berkembang terutamanya dalam proses aktiviti muzik.

Salah satu kaedah mengembangkan pendengaran intonasi ialah melalui pergerakan, latihan pernafasan dan tarian. Pelbagai manifestasi telinga muzik dikaji dalam psikologi muzik, akustik muzik, dan psikofisiologi pendengaran. Pendengaran dikaitkan secara dialektik dengan muzikal umum, dinyatakan dalam darjat tinggi kerentanan emosi fenomena muzik, dalam kekuatan dan kecerahan perwakilan kiasan dan pengalaman yang disebabkan olehnya.

Jika anda mempunyai keinginan untuk membuat muzik dalam satu bentuk atau yang lain, buang sebarang keraguan tentang kebolehan anda, bertindak, belajar, dan kejayaan pasti akan datang kepada anda!

Berapa ramai orang yang mengalami perasaan rendah diri ketika datang ke muzik, berkata: "Saya mendapat beruang di telinga saya." Kebanyakan orang terbiasa dengan idea bahawa tidak ada pendengaran dan tidak perlu. Walaupun, sebelum membuat kenyataan sedemikian, pada mulanya patut mengetahui apa itu telinga untuk muzik.

Lebih kurang keadaan yang sama dengan telinga muzik. Ciri ini muncul apabila makhluk hidup perlu berkomunikasi menggunakan bunyi. Telinga muzik seseorang berkembang bersama dengan pertuturan. Untuk mempelajari cara bercakap, kita perlu dapat membezakan bunyi mengikut kekuatan, tempoh, pic dan timbre. Sebenarnya, kemahiran inilah yang orang panggil telinga muzik.

Telinga muzik - satu set kebolehan manusia yang membolehkannya memahami muzik sepenuhnya dan menilai dengan secukupnya satu atau lain kelebihan dan kekurangannya; kualiti profesional yang paling penting yang diperlukan untuk berjaya aktiviti kreatif dalam bidang seni muzik: semua komposer profesional, pemuzik persembahan, jurutera bunyi, ahli muzik harus mempunyai telinga yang maju untuk muzik.

Telinga muzik dikaitkan secara dialektik dengan bakat muzik umum seseorang, dinyatakan dalam tahap kerentanan emosinya yang tinggi terhadap imej muzik, dalam kekuatan dan kecerahan kesan artistik, perkaitan semantik dan pengalaman psikologi yang disebabkan oleh imej ini.

Telinga muzik mengandaikan sensitiviti psiko-fisiologi yang halus dan tindak balas psiko-emosi yang ketara kedua-duanya berhubung dengan pelbagai ciri dan kualiti bunyi muzik diskret (ketinggian, kenyaringan, timbre, nuansa, dll.), dan kepada pelbagai hubungan fungsi antara bunyi individu. dalam konteks holistik itu atau sebaliknya sekeping muzik.

Kajian intensif telinga muzik bermula dengan tingkat 2. abad ke-19 G. Helmholtz dan K. Stumpf memberikan idea terperinci tentang kerja organ pendengaran sebagai penganalisis luaran pergerakan ayunan bunyi dan beberapa ciri persepsi bunyi muzik; dengan itu mereka meletakkan asas untuk akustik psikofisiologi. N. A. Rimsky-Korsakov dan S. M. Maykapar adalah antara yang pertama di Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. mempelajari telinga muzik dari kedudukan pedagogi - sebagai asas untuk aktiviti muzik; mereka menggambarkan pelbagai manifestasi telinga muzik, memulakan pembangunan tipologi. Pada penghujung tahun 40-an. Kerja generalisasi penting oleh B. M. Teplov "The Psychology of Musical Abilities" muncul, di mana buat pertama kalinya pandangan holistik telinga muzik dari sudut pandangan psikologi diberikan.

Pelbagai aspek, sifat dan manifestasi telinga muzik dikaji oleh disiplin saintifik khusus seperti psikologi muzik, akustik muzik, psikoakustik, psikofisiologi pendengaran, neuropsikologi persepsi.

Varieti telinga muzik

Di antara pelbagai jenis telinga muzik, yang dibezakan oleh satu atau ciri lain, perkara berikut harus diperhatikan:

nada mutlak - keupayaan untuk menentukan nada mutlak bunyi muzik tanpa membandingkannya dengan bunyi rujukan, yang nadanya sudah diketahui pada mulanya; asas psikofisiologi nada mutlak ialah jenis istimewa ingatan jangka panjang untuk nada dan timbre bunyi; jenis pendengaran ini adalah semula jadi dan, menurut data saintifik, tidak boleh diperoleh melalui sebarang latihan khas, walaupun penyelidikan ke arah ini diteruskan; untuk aktiviti profesional (sebarang muzik) yang berjaya, kehadiran nada mutlak tidak memberi apa-apa kelebihan yang ketara kepada pemiliknya; mengikut statistik, satu daripada sepuluh ribu mempunyai nada yang sempurna, dan di kalangan pemuzik profesional, nada mutlak berlaku dalam kira-kira satu dalam beberapa dozen;

pendengaran relatif (atau selang waktu) - keupayaan untuk menentukan dan menghasilkan semula perhubungan nada dalam selang muzik, dalam melodi, dalam kord, dsb., manakala pic ditentukan dengan membandingkannya dengan bunyi rujukan (contohnya, untuk pemain biola profesional, bunyi rujukan sedemikian ialah not "A" yang ditala dengan halus dari oktaf pertama, penalaan frekuensi garpu yang mana ialah 440 Hz ); padang relatif harus dibangunkan dengan cukup baik dalam semua pemuzik profesional;

telinga dalam - keupayaan untuk mempunyai perwakilan mental yang jelas (paling kerap - dari notasi muzik atau dari ingatan) bunyi individu, pembinaan melodi dan harmoni, serta karya muzik yang lengkap; jenis pendengaran ini dikaitkan dengan keupayaan seseorang untuk mendengar dan mengalami muzik "secara batin", iaitu, tanpa sebarang pergantungan pada bunyi luaran;

pendengaran intonasi - keupayaan untuk mendengar ungkapan (ekspresif) muzik, untuk mendedahkan pautan komunikasi yang wujud di dalamnya; pendengaran intonasi dibahagikan kepada pendengaran pic (yang membolehkan seseorang menentukan bunyi muzik mengikut kaitannya dengan skala pic mutlak, dengan itu memberikan pemuzik dengan "ketepatan dalam memukul nada yang betul"), dan melodi, yang memberikan persepsi holistik keseluruhan melodi, dan bukan hanya selang bunyi individu;

pendengaran harmonik - keupayaan untuk mendengar konsonan harmonik - gabungan kord bunyi dan urutannya, serta menghasilkan semula dalam bentuk terungkap (arpeggiate) - dengan suara, atau pada mana-mana alat muzik. Dalam amalan, ini boleh dinyatakan, sebagai contoh, dalam pemilihan dengan telinga iringan kepada melodi tertentu atau nyanyian dalam koir polifonik, yang boleh dilaksanakan walaupun pelaku tidak mempunyai latihan dalam bidang teori muzik asas;

pendengaran modal - keupayaan untuk merasakan (membeza, menentukan) fungsi nada-nada (dicirikan oleh konsep seperti "kestabilan", "ketidakstabilan", "ketegangan", "resolusi", "pelepasan") setiap bunyi (nota muzik) dalam konteks itu atau komposisi muzik lain;

pendengaran polifonik - keupayaan untuk mendengar dalam fabrik bunyi umum karya muzik pergerakan serentak dua atau lebih suara berasingan;

pendengaran berirama - keupayaan untuk secara aktif (motor) mengalami muzik, merasakan ekspresi emosi irama muzik dan menghasilkan semula dengan tepat;

pendengaran timbre - keupayaan untuk mewarna secara sensitif merasakan pewarnaan timbre bunyi individu dan pelbagai kombinasi bunyi;

pendengaran tekstur - keupayaan untuk melihat semua nuansa halus tekstur penamat karya muzik;

telinga arkitektonik - keupayaan untuk menangkap pelbagai corak struktur bentuk muzik karya di semua peringkatnya, dsb.

Perkembangan telinga muzik

Dengan cara yang paling langsung, perkembangan telinga muzik terlibat dalam disiplin muzik dan pedagogi khas - solfeggio. Walau bagaimanapun, telinga muzik berkembang paling berkesan dalam proses aktiviti muzik yang aktif dan serba boleh. Sebagai contoh, adalah dinasihatkan untuk membangunkan pendengaran berirama, termasuk melalui pergerakan khas, latihan pernafasan dan menari.

Perkembangan telinga muzik pada kanak-kanak mempunyai nilai estetika dan pendidikan yang sangat penting. Tetapi dalam beberapa kes, walaupun kanak-kanak yang mempunyai kebolehan muzik yang baik tidak menunjukkan keinginan yang besar untuk mengembangkan telinga muzik mereka mengikut program pendidikan khas. Tugas ibu bapa dan guru dalam kes sedemikian adalah untuk menyediakan kanak-kanak berbakat muzik dengan keadaan dan peluang yang sesuai untuk perkembangan telinga muzik mereka dalam mod yang lebih bebas dan dalam suasana kreatif yang lebih santai.

Pada masa ini, beberapa program komputer telah pun dicipta yang direka untuk kajian bebas mengenai perkembangan telinga muzik.

Telinga muzik: mitos dan realiti.

Orang yang berbeza umur mendengar muzik dengan cara yang berbeza. Ini adalah benar. Seorang kanak-kanak dapat membezakan bunyi dengan frekuensi sehingga 30,000 getaran sesaat, tetapi pada seorang remaja (sehingga dua puluh tahun) angka ini adalah 20,000 getaran sesaat, dan pada usia enam puluh ia turun kepada 12,000 getaran sesaat . Pusat muzik yang baik memberikan isyarat dengan frekuensi sehingga 25,000 getaran sesaat. Iaitu, orang lebih dari enam puluh tidak lagi dapat menghargai semua kelebihannya, mereka tidak akan mendengar rangkaian penuh bunyi.

Tidak kira pada umur berapa anda mula melatih pendengaran anda. salah. Penyelidik Amerika telah mendapati bahawa peratusan tertinggi orang dengan nada mutlak diperhatikan di kalangan mereka yang mula belajar muzik antara 4 dan 5 tahun. Dan di kalangan mereka yang mula bermain muzik selepas 8 tahun, hampir tidak ada orang yang mempunyai nada yang sempurna.

Lelaki dan wanita mendengar muzik dengan cara yang sama. Malah, wanita lebih baik mendengar daripada lelaki. Julat frekuensi yang dirasakan oleh telinga wanita adalah lebih luas daripada lelaki. Mereka lebih tepat melihat bunyi bernada tinggi, lebih baik membezakan tonaliti, intonasi. Selain itu, pendengaran wanita tidak menjadi kusam sehingga umur 38 tahun, manakala pada lelaki proses ini bermula seawal usia 32 tahun.

Kehadiran telinga untuk muzik tidak bergantung pada bahasa yang dituturkan oleh seseorang. salah. Ini dibuktikan oleh penyelidik dari University of California, membandingkan data 115 pelajar muzik Amerika dan 88 orang Cina. Bahasa Cina adalah tonal. Ini adalah nama sekumpulan bahasa di mana, bergantung pada intonasi, perkataan yang sama boleh memperoleh beberapa (sehingga sedozen) makna. Bahasa Inggeris- bukan tonal. Subjek diuji untuk nada mutlak. Mereka terpaksa membezakan bunyi yang berbeza kekerapannya sebanyak 6% sahaja. Hasilnya mengagumkan. Dengan ujian nada mutlak, 60% orang Cina dan hanya 14% orang Amerika lulus. Pengkaji menjelaskan ini dengan fakta bahawa bahasa Cina lebih merdu, dan orang Cina sejak lahir membiasakan diri untuk membezakan bilangan frekuensi bunyi yang lebih besar. Oleh itu, jika bahasa seseorang adalah muzik, dengan kebarangkalian yang tinggi dia juga akan mempunyai telinga mutlak untuk muzik.

Melodi yang didengar sekurang-kurangnya sekali disimpan dalam otak kita untuk seumur hidup. Ini adalah benar. Para saintis Amerika telah menemui kawasan korteks serebrum yang bertanggungjawab untuk kenangan muzik. Ini adalah kawasan pendengaran yang sama dari korteks serebrum yang juga bertanggungjawab untuk persepsi muzik. Ternyata cukup untuk kita mendengar melodi atau lagu sekurang-kurangnya sekali, kerana ia sudah tersimpan di zon pendengaran ini. Selepas itu, walaupun kita tidak mendengar melodi atau lagu yang kita dengar, zon pendengaran masih mampu mengeluarkannya daripada "arkib"nya dan memainkannya dalam otak kita "dari ingatan". Satu-satunya persoalan ialah sejauh mana melodi ini tersembunyi. Lagu kegemaran dan sering didengar disimpan dalam ingatan jangka pendek. Dan melodi yang sudah lama didengar atau jarang didengar disimpan di dalam "almari" ingatan jangka panjang. Walau bagaimanapun, sesetengah peristiwa atau urutan bunyi tiba-tiba boleh memaksa ingatan kita untuk mengeluarkan melodi yang terlupa ini daripada "tong sampah"nya dan memainkannya di dalam otak kita.

Telinga muzik diwarisi. Pendapat ini telah lama wujud dan tersebar luas. Tetapi baru-baru ini saintis dapat membuktikannya secara saintifik. Penyelidik telah mendapati bahawa orang yang tidak mempunyai telinga muzik mempunyai lebih sedikit bahan putih di gyrus hadapan bawah hemisfera kanan berbanding mereka yang melihat dan mengeluarkan semula melodi dengan baik. Ada kemungkinan ciri fisiologi ini ditentukan secara genetik.

Haiwan tidak mempunyai telinga muzik. Mereka hanya mendengar muzik secara berbeza. Haiwan melihat lebih banyak frekuensi bunyi. Dan jika orang dapat menangkap sehingga 30,000 getaran sesaat, maka anjing, sebagai contoh, mendaftarkan bunyi yang mempunyai frekuensi 50,000 hingga 100,000 getaran sesaat, iaitu, mereka juga menangkap ultrasound. Walaupun haiwan mempunyai rasa kebijaksanaan, haiwan peliharaan kita tidak dapat merasakan melodinya. Iaitu, mereka tidak menggabungkan gabungan kord bunyi ke dalam urutan tertentu yang dipanggil melodi. Haiwan menganggap muzik hanya sebagai satu set bunyi, dan sebahagian daripadanya dianggap sebagai isyarat dunia haiwan.

Telinga untuk muzik ialah keupayaan yang diberikan dari atas dan yang tidak boleh dikembangkan. salah. Mereka yang memasuki sekolah muzik mungkin ingat bahawa mereka diminta bukan sahaja untuk menyanyi, tetapi juga untuk mengetuk melodi (contohnya, dengan pensil di atas meja). Ia dijelaskan secara ringkas. Pengajar ingin menilai sama ada pemohon mempunyai kebijaksanaan. Ternyata ia adalah rasa kebijaksanaan yang diberikan (atau tidak diberikan) kepada kita sejak lahir, dan adalah mustahil untuk mengembangkannya. Dan jika seseorang tidak memilikinya, maka guru muzik tidak akan dapat mengajarnya apa-apa. By the way, peratusan orang yang kurang kebijaksanaan adalah sangat kecil. Tetapi segala-galanya boleh diajar, termasuk telinga muzik, jika ada keinginan.

Telinga muzik jarang berlaku. salah. Malah, mana-mana orang yang mampu bercakap dan merasakan pertuturan memilikinya. Lagipun, untuk bercakap, kita mesti membezakan bunyi dengan nada, kelantangan, timbre dan intonasi. Kemahiran inilah yang termasuk dalam konsep pendengaran muzik. Iaitu, hampir semua orang mempunyai telinga untuk muzik. Satu-satunya persoalan ialah, apakah jenis telinga muzik yang mereka ada? Mutlak atau dalaman? Peringkat tertinggi perkembangan telinga muzik adalah nada mutlak. Ia didedahkan hanya sebagai hasil daripada pelajaran muzik (bermain alat muzik). Untuk masa yang lama dipercayai bahawa ia tidak sesuai dengan pembangunan, tetapi kini kaedah untuk pembangunan padang mutlak diketahui. Tahap perkembangan pendengaran yang paling rendah ialah pendengaran dalaman, tidak selaras dengan suara. Seseorang yang mempunyai pendengaran sedemikian boleh membezakan melodi, mengeluarkannya dari ingatan, tetapi tidak menyanyi. Kekurangan telinga muzik dipanggil tahap klinikal perkembangan pendengaran. Hanya 5% orang yang memilikinya.

Mereka yang mempunyai telinga untuk muzik boleh menyanyi dengan baik. Ini benar, tetapi hanya sebahagian. Untuk menyanyi dengan baik, ia tidak mencukupi untuk mempunyai telinga untuk muzik. Anda juga perlu dapat mengawal suara anda, pita suara. Dan ini adalah kemahiran yang diperoleh dalam proses pembelajaran. Hampir semua orang boleh mendengar kepalsuan dalam nyanyian, tetapi tidak semua orang boleh menyanyi dengan bersih. Lebih-lebih lagi, mereka yang menyanyi sering kelihatan bahawa mereka menyanyi tanpa kepalsuan, tetapi semua kesilapan mereka dapat dilihat oleh orang di sekeliling mereka. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa setiap orang mendengar dirinya sendiri dengan telinga dalam dan akibatnya mendengar sesuatu yang sama sekali berbeza daripada apa yang orang lain dengar. Jadi seorang penghibur yang baru mungkin tidak menyedari bahawa dia tidak memukul nota. Malah, untuk menyanyi dengan baik, cukup dengan hanya mempunyai telinga yang harmoni. Tahap perkembangan pendengaran ini dianggap sebagai salah satu yang paling rendah. Ini adalah nama keupayaan untuk mendengar melodi dan menghasilkan semula dengan suara. Namun, perkembangannya mungkin walaupun pada awal ketiadaan keupayaan sedemikian.

Jika anda benar-benar menyukai muzik dan ingin mempelajarinya, jangan gentar dengan kekurangan pendengaran anda. Sejauh mana anda berkebolehan dalam muzik, hanya pelajaran anda akan ditunjukkan. 95% orang boleh membuat muzik dan mencapai hasil dalam hal ini. Lebih-lebih lagi, lebih banyak anda terlibat dalam muzik, lebih banyak telinga muzik anda akan berkembang. Sehingga yang mutlak - tiada had untuk kesempurnaan. Perkara utama ialah mempunyai keinginan dan tidak meragui kebolehan anda!

31.08.2013 14:51

Telinga untuk muzik- konsepnya berbilang lapisan dan agak kompleks. Ini adalah gabungan kebolehan manusia yang membolehkannya memahami muzik sepenuhnya dan menilai secara objektif. Telinga muzik sangat kualiti yang penting diperlukan untuk aktiviti kreatif yang berjaya dalam bidang seni muzik.

Telinga muzik dikaitkan dengan kerentanan kepada imej muzik, tanggapan yang muncul, persatuan dan pengalaman psikologi.

Oleh itu, orang yang mempunyai telinga untuk muzik adalah sensitif dan responsif dari segi emosi:

Kepada ciri dan kualiti bunyi muzik (ketinggian, kenyaringan, timbre, dll.);
- kepada sambungan berfungsi antara bunyi individu dalam konteks karya muzik secara keseluruhan.

Berdasarkan kriteria ini, terdapat pelbagai jenis telinga muzik:

1. Pendengaran dalaman

Ini adalah keupayaan untuk membayangkan secara mental sekeping muzik, melodi dan bunyi individu, untuk "mendengar" mereka di kepala anda.

Ingat Beethoven yang cemerlang, yang, setelah kehilangan pendengarannya pada akhir hayatnya, terus menulis karya muzik, merasakan bunyinya hanya dengan telinga dalamannya.

2. Nada mutlak

Ini adalah keupayaan untuk mengenal pasti mana-mana nota muzik tanpa membandingkannya dengan bunyi lain yang picnya diketahui lebih awal. Dengan kehadiran nada mutlak, seseorang mempunyai ingatan khas untuk nada muzik yang tepat nada(kekerapan ayunan gelombang bunyi).

Adalah dipercayai bahawa jenis pendengaran ini adalah semula jadi, walaupun penyelidikan ke arah ini berterusan. Walau bagaimanapun, kehadiran nada mutlak tidak memberikan sebarang kelebihan yang ketara. :)

3. Pendengaran relatif atau selang waktu

Ini ialah keupayaan untuk menentukan pic bunyi muzik dengan membandingkannya dengan yang telah diketahui.

Tahap perkembangan pendengaran relatif boleh menjadi sangat tinggi sehingga ia menjadi serupa dengan mutlak. Kebanyakan pemuzik yang berjaya hanya mempunyai pendengaran selang yang berkembang dengan baik. Terdapat pendapat bahawa mempunyai nada relatif adalah lebih baik dan lebih mudah daripada nada mutlak. Jadi teruskan dan berlatih!

4. Pendengaran Padang

Ini ialah keupayaan untuk mendengar bunyi berbeza dalam pic atau tidak, walaupun pada perbezaan yang sedikit. Di Internet, anda boleh mencari ujian dengan mudah di mana anda perlu menentukan sama ada bunyi kedua lebih tinggi atau lebih rendah, dan dengan itu mengetahui tahap perkembangan pendengaran nada anda.

Mula-mula anda perlu belajar mendengar perbezaan antara dua jiran semitones. Pada papan kekunci piano, separuh nada ialah kekunci bersebelahan. Dan kemudian anda boleh meningkatkan lagi.

5. Pendengaran merdu

Ini adalah keupayaan untuk mendengar pergerakan melodi, iaitu bagaimana pic bunyi berubah apabila melodi berbunyi. Pendengaran sedemikian memberikan persepsi holistik terhadap keseluruhan melodi, dan bukan hanya selang bunyi individunya.

Melodi boleh "berdiri diam", "bergerak ke atas atau ke bawah", seperti yang dikatakan pemuzik, menurut langkah-langkah. Dia boleh "melompat" dalam lompatan besar dan kecil. Sedang terlibat dalam solfeggio, anda boleh mempelajari nama dan belajar mendengar SEMUA "jarak lompat" sedia ada antara bunyi - selang waktu.

Pendengaran nada dan melodi digabungkan menjadi pendengaran intonasi - keupayaan untuk merasakan ekspresi muzik, ekspresinya, intonasi.

6. Pendengaran Metrorhythmic

Ini ialah keupayaan untuk membezakan tempoh bunyi dalam urutannya ( irama), kekuatan dan kelemahan mereka ( meter), serta merasakan perubahan dalam kelajuan muzik ( laju). Ia juga merupakan keupayaan untuk secara aktif, bergerak melalui muzik, untuk merasakan ekspresi emosi irama muzik.

7. Pendengaran harmonik

Ini adalah keupayaan untuk mendengar konsonan harmonik- dua atau lebih bunyi yang berbunyi serentak dan keupayaan untuk membezakan antara urutan konsonan tersebut.

Ia boleh dibahagikan kepada selang waktu(bunyi 2 bunyi) dan chordal(bunyi 3 atau lebih bunyi). Untuk mempunyai pendengaran sedemikian bermakna mendengar berapa banyak bunyi yang berbunyi pada masa yang sama, apakah bunyi tertentu dan jarak antara bunyi ini.

Dalam amalan, telinga harmonik berguna apabila memilih iringan untuk melodi tertentu mengikut telinga. Telinga ini mesti dikembangkan dengan baik dalam konduktor koir. Perhatikan bahawa pendengaran harmonik berkait rapat dengan pendengaran modal.

8. Gangguan pendengaran

Ini ialah keupayaan untuk mendengar dan merasakan hubungan antara bunyi - ciri-ciri tonal modal- dalam konteks tertentu gubahan muzik. Mereka dicirikan oleh konsep seperti: kelestarian Dan ketidakstabilan, voltan Dan kebenaran, graviti, pelepasan setiap nota individu.

Major Dan bawah umur- frets utama, asas muzik Eropah. Tetapi terdapat banyak pembinaan skala lain di mana organisasi melodi yang berbeza beroperasi.

9. Pendengaran polifonik

Ini adalah keupayaan untuk mendengar dan membayangkan dalam minda pergerakan dua atau lebih melodi-suara dalam keseluruhan fabrik bunyi karya muzik.

Suara ini mungkin tidak segerak, masuk dan hilang masuk masa yang berbeza, mengejar satu sama lain atau lewat dengan pengenalan (contohnya, kanon, gema, fugue). Tetapi mereka berbunyi pada masa yang sama. Itulah sebabnya pendengaran polifonik adalah salah satu jenis pendengaran muzik yang paling sukar.

Ingat sejarah yang diketahui? Mozart, ketika berusia 14 tahun, mendengar persembahan Miserere di Kapel Sistine. Dia menghafal polifoni kompleks ini dengan telinga dan merekodkannya tepat dari ingatan, walaupun nota kerja itu disimpan dalam keyakinan yang paling ketat. Berikut ialah "penggodam" muzikal untuk anda!

10. Pendengaran timbre

Ini adalah keupayaan untuk membezakan pewarnaan timbre bunyi suara dan instrumen secara warna, bunyi individu dan pelbagai kombinasi bunyi. Pendengaran sedemikian biasanya berkembang dengan baik dalam konduktor orkestra dan jurutera bunyi. :)

Menurut timbres, bunyi ketinggian dan kelantangan yang sama dibezakan antara satu sama lain, tetapi dilakukan pada pelbagai alatan, suara yang berbeza, atau pada instrumen yang sama, tetapi dengan teknik bermain yang berbeza. Apabila melihat timbres, pelbagai persatuan biasanya timbul, setanding dengan sensasi dari objek dan fenomena. Timbre bunyi boleh menjadi terang, lembut, hangat, sejuk, dalam, tajam, kaya, metalik, dll. Takrifan pendengaran tulen juga digunakan: contohnya, bersuara, pekak, hidung.

11. Pendengaran dinamik

Ini ialah keupayaan untuk menentukan kelantangan bunyi dan perubahannya. Ia sangat bergantung pada tahap persepsi pendengaran anda secara umum.

Dalam urutan bunyi, setiap bunyi berikutnya boleh menjadi lebih kuat atau lebih senyap daripada yang sebelumnya, memberikan karya pewarnaan emosi. Pendengaran dinamik membantu anda menentukan di mana muzik itu "berkembang" ( crescendo), "tenang" ( diminuendo), "bergerak dalam gelombang", membuat loghat tajam, dan sebagainya.

12. Pendengaran bertekstur

Ini adalah kemahiran memahami cara teknikal dan pemprosesan artistik kerja muzik adalah invois.

Sebagai contoh, tekstur iringan juga boleh berbeza: daripada "um-tsa, um-tsa" (bas dan kord berselang-seli) kepada limpahan yang indah arpeggio- kord patah. Contoh lain, blues dan rock and roll mempunyai asas harmonik yang sama, tetapi jenis tekstur, serta pilihan instrumen, adalah berbeza. Tekstur telinga harus dikembangkan dengan baik oleh komposer dan penyusun.

13. Pendengaran seni bina

Ini adalah rasa bentuk karya muzik, keupayaan untuk menentukan pelbagai corak strukturnya di semua peringkat. Dengan bantuan pendengaran arkiteknik, seseorang dapat menangkap bagaimana motif, frasa, ayat dibentuk menjadi satu bentuk, bagaimana sebuah bangunan terdiri daripada batu bata, papak dan blok.

Semua ini jenis telinga muzik semua orang memilikinya, tetapi tidak semua orang berkembang dengan baik. Sudah tentu, menafikan sepenuhnya tahap data semula jadi dalam soal pembangunan jenis telinga muzik ia adalah dilarang. TETAPI mana-mana orang boleh mencapai keputusan tertinggi ke arah ini dengan latihan sasaran tetap dalam pembangunan pendengaran.

Perkembangan telinga muzik terlibat dalam disiplin muzik-teori khas - solfeggio atau teori muzik. Walau bagaimanapun, yang paling berkesan jenis telinga muzik berkembang dalam proses aktiviti muzik yang aktif dan serba boleh. Sebagai contoh, adalah dinasihatkan untuk membangunkan pendengaran berirama melalui pergerakan khas, latihan pernafasan dan tarian.

Dalam artikel seterusnya, kami akan menganalisis apa yang mereka maksudkan apabila mereka berkata "adakah saya mempunyai telinga untuk muzik?".

Jika anda ingin mengkaji fenomena telinga muzik dengan lebih mendalam dan teliti, serta mengetahui tentang kebolehan pendengaran anda, maka anda mempunyai jalan terus ke kelas biasa atau perundingan! Cara paling mudah ialah pergi terus dari rumah ke pelajaran dalam talian :)

Popular dalam kategori: