Palazzo Pitti di Florence. Palazzo Pitti

Jika anda bergerak dari Piazza della Signoria di sepanjang Ponte Vecchio ke tebing selatan Arno, dan kemudian berjalan kaki singkat di sepanjang Via Guicciardini, jalan itu akan menuju ke Palazzo Pitti, bekas kediaman Dukes of Tuscany, Lorraine dan juga Raja Itali. Tetapi, setelah menukar beberapa pemilik dalam seluruh sejarah kewujudannya, istana ini akhirnya dapat memenuhi tujuannya - untuk menjadi khazanah negara daripada simbol kuasa bangsawan.

BlogoItaliano telah pun menyebut Palazzo Pitti dalam satu artikel. Tetapi sejarahnya yang luar biasa, sudah tentu, patut mendapat laporan yang lebih terperinci.

Sejarah Palazzo Pitti: masalah masa

Apabila, pada penghujung tahun 1428, Giovanni di Bicci de Medici merasakan kematian yang semakin hampir, dia memanggil pewarisnya, Cosimo, yang memasuki sejarah Florence sebagai Cosimo Medici the Elder.

Arahan yang diberikan oleh bapa yang hampir mati kepada anaknya adalah satu perkara: jangan sekali-kali bangkit di hadapan orang ramai, dan jika ini tidak dapat dielakkan, cuba kurangkan persembahan ke tahap minimum.

Tetapi sudah pada tahun 1430, Cosimo, setelah memutuskan bahawa bekas istana bankrap yang pernah bankrap Bardi, yang diduduki oleh keluarga dan pejabat, telah menjadi terlalu sempit, beralih kepada arkitek hebat Brunelleschi untuk mencipta palazzo baru di Via Larga (sekarang Via Cavour). Urusan Medici kemudiannya sangat berjaya, rakyat menghormati dan menghargai wakil keluarga ini, dan orang kaya Florentine dan pemerintah kota jiran mengikuti kebangkitannya dengan niat jahat yang tersembunyi.

Palazzo Pitti di Florence

Tetapi sama ada kerana menghormati ingatan bapanya, atau kerana memahami bahawa masih terlalu awal untuk mengisytiharkan dirinya dalam pertumbuhan penuh, Cosimo akhirnya meninggalkan projek mewah dan megah Brunelleschi, lebih memilih fasad pertapa arkitek Michelozzo. Di sebalik fasad kediaman baru itu, bagaimanapun, tersembunyi kemewahan yang belum pernah terjadi sebelumnya pada masa itu, tetapi semua kesopanan luaran diperhatikan.

Walau bagaimanapun, projek arkitek terkenal itu tidak hilang, menjadi prototaip untuk istana pedagang kaya Luca Pitti. Tetapi, tidak seperti Cosimo yang berpandangan jauh dan pewarisnya, Piero, Luca terlalu tergesa-gesa, mengambil bahagian aktif dalam konspirasi pada tahun 1466.

Di samping itu, pada separuh kedua abad XV. perdagangan di Eropah kerana perluasan Empayar Uthmaniyyah pergi dengan kejayaan yang berbeza-beza, ramai keluarga yang dahulunya kaya mula cepat muflis. Rumah Pitti juga tidak terlepas daripada nasib ini. A Istana Pitti berdiri dalam runtuhan sehingga 1549.

Sejarah Palazzo Pitti: dari tangan ke tangan

Pada tahun 1549, Eleanor dari Toledo, isteri ... Cosimo I de Medici, Duke of Tuscany, menjadi berminat dengan istana, terbiasa dari zaman kanak-kanak hingga ke bilik mewah yang luas. Di samping itu, Medici hidup pada masa itu sudah lama, tetapi boleh dipercayai dari sudut pandangan kubu, Palazzo Vecchio. Bangunan Istana Pitti telah dibeli, dibina dan dibina semula di bawah arahan arkitek Ammannati.

Berdekatan, di lereng bukit, yang pertama seumpamanya dibentangkan, dalam perancangan yang mengambil bahagian nombor besar arkitek terkenal, termasuk Vasari dan Buontalenti.

Benar, Medici akhirnya berpindah ke Istana Pitti di Florence hanya pada akhir abad ke-16, sudah di bawah Duke Ferdinand I. Dan palazzo itu berkembang dan melengkapkan. Dimensinya - 205 m panjang dan 36 tinggi - dan rustication yang teruk menekankan kehebatan keluarga ducal dan melambangkan kuasa Tuscany.

Taman Boboli dibuka kepada orang ramai pada tahun 1766.

Tidak lagi mempunyai pengaruh lama mereka, Medicis mewariskan gelaran dan istana daripada bapa kepada anak lelaki sehingga keturunan mereka terhenti pada 1737. Pengganti mereka ialah Dukes of Lorraine, mereka juga Habsburg Austria, yang telah pun memotong sebahagian besar daripada Apennine. Semenanjung.

Semasa Perang Napoleon, istana secara ringkas diserahkan kepada Bourbons, kemudian kembali kepada Habsburg, yang memilikinya sehingga pengisytiharan pada tahun 1865 ibu kota dan penampilan di dalam dinding Istana Pitti Raja Itali, Victor Emmanuel II . Tetapi istana menjadi milik negara hanya pada tahun 1919: ia telah diserahkan kepada Itali oleh Victor Emmanuel III.

Palazzo Pitti: koleksi dan muzium

The Medici, setelah berpindah ke Istana Pitti di Florence, juga mengangkut koleksi lukisan, arca, perak dan barang kemas terkaya, yang sebelum ini disimpan. Menjelang 1620 tingkat dua istana telah bertukar menjadi galeri barok yang mewah dengan dewan Venus, Marikh, Apollo, Musytari, Zuhal. Di dewan ini, koleksi ducal pada asalnya diletakkan.

Galeri ini mengandungi lukisan oleh Raphael, Titian, Botticelli...

Koleksi itu termasuk lukisan oleh Raphael, yang diwarisi sebagai mas kahwin daripada salah seorang duchess masa depan, karya Cimabue, Fra Filippo Lippi dan anaknya, serta Botticelli dan Perugino. Hubungan dengan mahkamah paus dan pakatan perdagangan dan ketenteraan memberi peluang kepada Dukes of Tuscany untuk menerima lukisan oleh Titian, Tintoretto dan Veronese.

Terima kasih kepada Marie de Medici, Ratu Perancis, yang berkawan dengan Rubens, koleksi itu telah diisi semula dengan karya-karyanya. Hubungan keluarga dengan Naples dan Sepanyol membantu Medici memperoleh lukisan oleh Murillo dan Jusepe de Ribera. Terdapat banyak karya oleh mannerists Itali dalam koleksi: Pontormo, Andrea del Sarto, Bronzino.

Perlu diperhatikan bahawa semua lukisan dari koleksi ducal masih menduduki tempat yang sama di dinding Galeri Palatine emas cermin yang disediakan untuk mereka oleh pemilik semasa merancang hiasan dewan.

Tetapi buat pertama kalinya manusia biasa dapat melihat karya-karya yang tidak ternilai oleh tuan-tuan besar Renaissance hanya pada tahun 1828. Orang ramai mula dibenarkan masuk ke Taman Boboli yang indah, dihiasi dengan dua ratus arca, air pancut dan gua, lebih awal lagi - pada tahun 1766.

Dinding Galeri Palatine dihiasi dengan lukisan oleh sarjana Renaissance

Pada abad XVIII. barangan perak berat hampir tidak digunakan, dan porselin muncul di atas meja di rumah bangsawan yang kaya, rahsianya ditemui pada tahun 1709. Koleksi hidangan yang banyak dari Sevres (hadiah dari Bonaparte kepada adiknya Elise, pemerintah Tuscany) dan Meissen , serta contoh seramik purba yang paling berharga yang dipamerkan di Muzium Porselin, yang terletak di "pavilion rahsia" di Taman Boboli.

Terdapat tempat untuk meja perak, dan pasu, dan kristal, dan sejumlah besar barang kemas keluarga Medici. Pengunjung ke Palazzo Pitti akan dapat melihatnya di Muzium Perak, bersebelahan dengan Galeri Palatine.

Muzium gerabak mempersembahkan pelbagai jenis kenderaan - daripada gerabak yang tidak digerakkan kepada kereta. Dalam Galeri seni kontemporari di tingkat atas istana - karya artis abad XVIII-XX. 14 dewan Pangsapuri Diraja di sayap kanan istana juga menarik, sejenis pameran dalaman abad ke-16-19.

Dibina pada abad ke-18 ke Palazzo Pitti, Istana Kecil Meridian, terdapat sebuah muzium pakaian, eksposisi yang berubah setiap dua tahun. Secara keseluruhan, koleksi muzium ini mengandungi lebih daripada 6,000 pakaian dan aksesori yang berbeza dari abad ke-16-20.

Permata keluarga Medici ditempatkan di Muzium Perak

Tiket ke Palazzo Pitti

Seperti kata orang Itali sendiri, jika anda belum pernah ke Florence, anda belum faham Itali. Meneruskan analogi, kita boleh mengatakan bahawa tanpa melawat Istana Pitti dan Taman Boboli, kesan tinggal di bandar tidak akan lengkap.

Selalunya terdapat ramai pelawat di dewan muzium dan di Taman Boboli. Benar, masih tiada kekacauan seperti dalam atau. Tetapi hanya dengan banyak nasib, anda boleh membeli tiket ke Palazzo terus di box office muzium tanpa beratur dan menunggu yang membosankan dalam cuaca panas. musim panas. Kumpulan pelancongan dan pelajar dengan pelajar sekolah dari seluruh Eropah, yang ingin menyertai keindahan, jangan berhenti di jalan-jalan di Florence.

Lebih-lebih lagi, ramai program pelancongan sediakan pilihan: Istana Pitti atau Galeri Uffizi. Dan oleh kerana istana itu lebih luas, dan pada mulanya barisan untuknya masih lebih kecil, pilihan sering dibuat memihak kepadanya.

Walaupun fakta bahawa Istana dibuka dari 8:15 hingga 18:50 pada semua hari kecuali Isnin, 25 Januari, 1 Januari dan 1 Mei, kemasukan pelawat tamat pada 17:30, yang logik: di Galeri Palatine sahaja terdapat lebih 500 kanvas, yang akan mengambil masa lebih daripada satu jam untuk diperiksa. Dengan tiket yang sama anda boleh pergi ke Galeri Seni Moden.

Muzium Kostum, Istana Pitti

Betul: malangnya, membeli tiket ke Istana Pitti dan Taman Boboli tidak akan berjaya dengan segera: Florentines yang berhemat sentiasa menjadi hakim perdagangan yang baik. Walau bagaimanapun, jumlah yang perlu dibayar untuk melawat seluruh kediaman tidaklah begitu besar untuk menafikan keseronokan anda untuk melawat galeri, muzium dan taman dalam satu hari.

Untuk memudahkan lawatan dan mengelakkan beratur, tiket ke Istana Pitti (serta tiket utama lain) boleh ditempah lebih awal melalui perkhidmatan ini. Selepas memilih pemandangan minat dan membayar pesanan, baucar datang ke e-mel, yang hanya perlu ditukar dengan tiket pada hari lawatan. Itu, sebenarnya, itu sahaja.

Berjalan di sekitar Florence, pergi ke tebing selatan Sungai Arno melalui. Selepas itu, berjalan-jalan santai di sepanjang Jalan Guicciardini. Dan anda tidak akan perasan bagaimana jalan itu akan membawa anda ke Dataran Pitti. Di atasnya terletak salah satu istana terbesar dan paling indah di Florence, Palazzo Pitti. Apa yang hari ini muzium Florentine yang besar pernah menjadi rumah kepada wakil-wakil terbaik dari dinasti-dinasti besar.

Pada abad ke-15, keluarga Medici berkuasa di Florence. Urusan keluarga itu agak berjaya, dan rakyat menghormati wakilnya. Salah seorang rakan keluarga yang paling setia ialah jurubank Florentine Luca Pitti. Walau bagaimanapun, ternyata kemudiannya, pengabdian adalah megah, dan perasaan sebenar yang dimiliki oleh jurubank yang kaya itu adalah iri hati. Dialah yang memaksa rakan yang dahulunya menganjurkan konspirasi pada 1458 menentang kerajaan semasa keluarga Medici.

Kemudian, untuk menunjukkan keunggulannya, Luca Pitti memulakan pembinaan istana. Menurut rancangan itu, palazzo baharu itu sepatutnya mengatasi mana-mana rumah Medici. Beberapa dokumen sejarah mengatakan bahawa Pitti memerintahkan sebuah istana kepada arkitek, di halaman di mana seluruh istana Medici akan muat, dan tingkap-tingkapnya hendaklah sama saiz dengan pintu Medici yang sama.

Sebelum ini, diandaikan bahawa projek itu telah diamanahkan kepada arkitek terbaik pada masa itu. (Filippo Brunelleschi (Brunellesco)), 1377-1446) . Walau bagaimanapun, ahli sejarah baru-baru ini cenderung untuk mempercayai bahawa idea itu berkemungkinan besar milik pelajarnya Luca Franceli. Andaian ini disokong oleh kedua-dua beberapa perbezaan seni bina dan fakta bahawa, menurut data yang dikemas kini, Brunelleschi telah pun meninggal dunia pada masa pembinaan bermula.

Saiz pembinaan baru itu mengejutkan. Untuk mencari jumlah buruh yang mencukupi, semua orang yang boleh berguna dibawa ke tapak pembinaan. Mereka juga boleh menjadi penjenayah yang dikehendaki dan orang yang diusir dari bandar. Tetapi, walaupun skop yang megah, Istana Pitti tidak dapat dibandingkan dengan kemegahan kediaman Medici yang tenang.

Pembaca yang dihormati, untuk mencari jawapan kepada sebarang soalan tentang percutian di Itali, gunakan. Saya menjawab semua soalan dalam komen di bawah artikel yang berkaitan sekurang-kurangnya sekali sehari. Panduan anda di Itali Artur Yakutsevich.

Lama kelamaan, kemakmuran keluarga Pitti mula pudar apabila penaungnya (Cosimo di Giovanni de' Medici) meninggal dunia. Akibat serangan Empayar Uthmaniyyah, perdagangan di Eropah berada dalam keadaan tidak menentu. Ramai keluarga yang dahulunya kaya telah muflis. Dan pada tahun 1464, kerja pembinaan di istana terhenti kerana kekurangan dana. Dan pada tahun 1472, pemiliknya sendiri meninggal dunia, tidak pernah melihat penyelesaian perusahaannya.

Sambungan sebuah cerita

Walaupun keadaan sukar di negara itu, keluarga Pitti dapat mengekalkan sedikit pengaruh dan terus tinggal di istana yang belum selesai. Pada tahun 1537, Cosimo I memperoleh semula kuasa di Florence, dengan itu menjadi Grand Duke of Tuscany. Pada tahun 1549, Cosimo I membeli istana daripada keturunan Luca Pitti yang benar-benar miskin, dan memberikannya kepada isterinya Eleanor dari Toledo sebagai hadiah.

Untuk berpindah ke harta benda baru mereka, duke dan isterinya memutuskan untuk mengembangkannya. Reka bentuk asal diambil sebagai asas. Bangunan itu diperluaskan dari bahagian belakang, hampir menggandakan kawasan yang diduduki. Bahagian dalam istana dibahagikan kepada beberapa bahagian oleh gerbang separuh bulatan dengan pilaster. Versi akhir struktur adalah 205 meter panjang dan 38 meter tinggi.

Pada tahun 1565, atas perintah duke, arkitek mereka bentuk dan menghidupkan, menghubungkan, di mana mesyuarat kerajaan diadakan, dengan Palazzo Pitti, di mana seluruh keluarga Medici akan berpindah. Laluan berbumbung juga melalui Ponte Vecchio. Bahagian jambatan yang melintasi Arno dilengkapi dengan beberapa tingkap lebar yang membuka pemandangan indah sungai. Koridor yang tertutup itu membolehkan duli dan keluarganya bergerak dengan mudah dan selamat. Kemudian, bangunan itu dinamakan sempena arkitek yang menciptanya.

Tanah di belakang palazzo juga dibeli. Kemudian, sebuah taman telah diletakkan di atasnya, hari ini dikenali sebagai. Niccolò Tribolo mula mengatur taman, dan selepas kematiannya, baton itu berpindah ke tangan Bartolomeo Ammanati. Giorgio Vasari, Bernardo Buonaleti dan arkitek lain yang sama terkenal turut mengambil bahagian dalam penciptaan kompleks taman dan taman. Taman itu adalah contoh seni landskap pada masa itu. Di sini, lorong-lorong lurus yang disatukan dengan kehijauan menuju ke gua-gua rahsia, dan pokok-pokok harmoni kelihatan dalam kumpulan patung dan air pancut. Amfiteater, yang dibuat dalam bentuk ladam, dianggap sebagai tempat pusat taman. Di situlah semua orang pergi acara perayaan dan pelbagai majlis.

Lama kelamaan, pengaruh Medici mula pudar. Istana dan gelaran masih diturunkan generasi akan datang, tetapi pada tahun 1737 keluarga itu berhenti sepenuhnya. Selepas itu, Istana Pitti menjadi hak milik Duke of Lorraine. Walau bagaimanapun, ini tidak bertahan lama. Selepas gelombang penaklukan Napoleon, istana itu untuk beberapa lama berada di tangan Perancis. Pada tahun 1860, istana, bersama dengan wilayah Tuscan, beralih ke kuasa dinasti Savoy. Dari 1865 hingga 1871, semasa zaman Risorgimento, Raja Itali tinggal di Istana Pitti. Victor Emmanuel II. Dan pada tahun 1919, cucunya menasionalisasikan istana, memberikannya kepada Itali.

Selepas nasionalisasi palazzo dan Bobole Gardens yang bersebelahan, mereka dibahagikan kepada beberapa muzium dan galeri seni, yang menempatkan karya seni asli dan pelbagai artifak yang dimiliki oleh negara. Kira-kira 140 premis dibuka untuk pemeriksaan awam. Hampir kesemuanya dilengkapi pada akhir abad ke-17 dan ke-18. Pada tahun 2005, semasa salah satu pembinaan semula, beberapa bilik mandi rahsia ditemui, dipelihara di dalamnya bentuk asal dari abad ke-18.

Seni bina

Istana Pitti merangkumi visi seorang arkitek Renaissance. Ia adalah sebuah kiub, sama tinggi dan kedalaman, dan di bahagian luarnya ditutup dengan batu rusticated yang kasar. Bangunan ini mempunyai tiga tingkat. Yang pertama mengandungi tiga besar pintu masuk, dan pada kedua dan ketiga terdapat tujuh tingkap. Tingkap fasad disambungkan dengan balkoni yang panjang, dan loggia telah dibina di bawah bumbung.

Palazzo Pitti bukan sahaja salah satu istana Florentine terbesar, tetapi juga yang paling mengagumkan daripada mereka. Penggunaan bahan kemasan kasar dalam pelapisan bangunan kediaman, bukannya bangunan awam, yang pertama kali digunakan oleh arkitek Michelozzo di Palazzo Medici Riccardi, telah didirikan di sini di darjah tertinggi. Setiap satu daripada tiga tingkat adalah lebih 10 meter tinggi. Ini menaikkan bangunan ke ketinggian yang tidak pernah berlaku sebelum ini pada masa itu, meningkat dengan ketinggian semula jadi. Batu besar, kasar, berwarna emas yang digunakan untuk pelapisan, dan tingkap yang kelihatan lebih seperti pintu bulat, melengkapkan rupa asal bangunan itu.

Selepas pembinaan semula pertama istana, yang dijalankan atas arahan Cosimo de Medici, rupanya telah berubah sedikit. Pintu sisi bertukar menjadi tingkap lantai yang besar. Sebuah tangga lebar muncul, di mana satu tangga boleh segera sampai ke tingkat dua. Panjang fasad telah hampir dua kali ganda disebabkan oleh dua bangunan luar tambahan. Perubahan utama yang dilakukan oleh Ammanati ialah halaman. Ia masih dianggap sebagai halaman Renaissance yang paling indah (Cortile dell'Ammanati). Dinding yang menghadap ke halaman berselang seli antara tekstur licin dan kasar. Lajur halaman kelihatan seperti batang pokok bersimpul kasar, menekankan campuran seni dan alam semula jadi.

(Giusto Utens). Di atasnya, Istana Pitti muncul di hadapan kita kerana ia kelihatan pada penghujung abad ke-16. Imej ini serupa dengan kedua-dua istana bandar dan kediaman desa.

Perubahan global terakhir berlaku kepada istana pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Arkitek Dukes of Laurent, Ruggieri, Paoletti dan Poccianti, menambah dua sayap separuh bulatan ke bangunan dari sisi. Akibatnya, dataran istana dikelilingi tiga sisi oleh tembok. Sayap kiri dinamakan "Rondo of Bacchus", sempena patung berhampiran dengan nama yang sama. Sayap kanan dipanggil Rondo Kereta.

Semasa abad ke-18 dan ke-19, kemunculan banyak bilik berubah ke arah neoklasik dan Pemulihan. Apa yang dipanggil Bilik Putih mungkin kelihatan sangat menarik kepada anda. Pada mulanya, dindingnya ditutup dengan lukisan dinding yang dibuat oleh saudara Albertoli. Bilik itu kemudiannya ditukar kepada gaya neoklasik oleh arkitek Terreni dan Castagnoli.

Penakluk Perancis juga meninggalkan jejak mereka di bahagian dalam istana. Ini termasuk, sebagai contoh, bilik dan ruang depan Marie Bourbon atau bilik mandi Napoleon. Mereka dibuat oleh wakil terkemuka neoklasikisme Tuscany, Giuseppe Cacialli.

Palazzo Pitti hari ini

Hari ini, Istana Pitti menempatkan muzium dan galeri seni. Berpindah ke Istana Pitti, Medici membawa bersama mereka dari Palazzo Vecchio keseluruhan koleksi karya seni, yang terdiri daripada banyak lukisan oleh artis terkenal, arca, perak dan batu permata. Secara beransur-ansur, seluruh tingkat dua diubah menjadi galeri mewah. Ia mengandungi dewan mitos Venus, Musytari, Apollo, Marikh dan. Mereka dilukis oleh Pietro da Cortona ( Pietro da Cortona, nama sebenarnya Pietro Berrettini, Berrettini)).

Pada mulanya, keseluruhan koleksi ducal diletakkan di sana. Kemudian, Lorraine menambahnya, walaupun lukisan itu diletakkan mengikut citarasa mereka sendiri. Walaupun fakta bahawa lukisan itu pada asalnya melakukan fungsi hiasan semata-mata, susunannya tidak berubah sejak itu. Ini memberikan semangat tambahan kepada koleksi karya seni yang unik.

Galeri Palatine (Galerie Palatine)

Buat pertama kalinya, pelawat boleh melihat karya agung para sarjana pada tahun 1828 di Galeri Palatine. Ia mempersembahkan lukisan oleh artis terkenal: Caravaggio, Velazquez, Tintoretto, Van Dyck dan ramai lagi. Bilangan karya (Raffaello Santi) patut diberi perhatian - terdapat 11 daripadanya.

Bahagian dalaman umum dewan menyerlah dengan kemewahan dalam gaya, menjadi latar belakang yang sangat baik untuk karya seni yang dipersembahkan. Merenungkan kanvas terkenal yang dibuat oleh tuan, anda mendapat keseronokan sebenar.

Galeri seni moden

Galeri Seni Moden mempunyai pameran karya tuan Itali lebih tempoh lewat(abad ke-19-20). Sekumpulan tuan Florentine melukis gambar dalam bentuk bintik-bintik terang pelbagai warna. Mereka memanggil diri mereka sendiri (Macchiaioli Itali, dari macchia - spot).

Muzium Perak (Museo degli Argenti)

Pasu eksklusif yang pernah menjadi milik Muzium Perak menemui tempat berteduh. Ia juga menempatkan pasu Empayar Sasanian, amphorae yang dibawa dari. Pelbagai pameran adalah menakjubkan, tetapi tempat utama, tentu saja, diduduki oleh barang kemas dan barangan lain yang diperbuat daripada emas dan perak. Muzium ini mengandungi kekayaan yang menakjubkan. Susun atur Piazza della Signoria, dihiasi dengan batu permata dan logam, patut diberi perhatian khusus.

Muzium gerabak (Museo delle carrozze) dan pakaian

Muzium Kereta akan mempersembahkan pelbagai kenderaan untuk perhatian anda. Di sini anda boleh melihat kedua-dua gerabak pertama, masih tanpa mata air, dan kereta.

Di Meridian (Istana Kecil), yang melekat pada bangunan utama pada abad ke-18, terdapat pameran pakaian. Eksposisinya berubah setiap dua tahun. Secara keseluruhan, Muzium Kostum (Galleria del Costume) telah mengumpul kira-kira 6 ribu pakaian dan aksesori sejak abad ke-16.

Di sayap kanan istana, anda boleh mengagumi bahagian dalam Royal Apartments dari 14 bilik.

Bagaimana untuk sampai ke sana

Istana Pitti terletak di Dataran Pitti berhampiran Istana Vecchio. Alamat: Piazza dei Pitti Firenze, Italia. Anda boleh ke sana menggunakan bas No. 11,36 (hentian San Felice).

Tiket dan waktu buka

Selalu ada ramai orang yang ingin masuk ke muzium Istana Pitti dan Taman Boboli. Walau bagaimanapun, disebabkan kawasan yang diduduki yang besar, anda tidak dalam bahaya terserempak dengan pengunjung lain pada setiap langkah. Tetapi untuk membeli tiket di box office muzium tanpa beratur pada musim yang tinggi, anda perlu mempunyai banyak nasib.

Istana ini dibuka kepada orang ramai setiap hari, kecuali Isnin, dari 8-15 hingga 18-50. Pintu masuk ditutup pada pukul 17:30. Lagipun, hanya di Galeri Palatine terdapat sekurang-kurangnya 500 lukisan. Dan pemeriksaan mengambil masa, dan bukan satu jam. Dengan tiket yang sama anda boleh melihat Galeri Seni Moden.

Untuk mengelakkan beratur panjang, tiket untuk ke Istana Pitti dan taman-taman sekitarnya boleh ditempah dalam talian lebih awal. Benar, kos tempahan akan ditambah kepada harga tiket, biasanya 3 euro. Selepas membuat pesanan dan membayarnya, pada anda alamat emel baucar akan datang, yang mesti dicetak dan ditukar dengan tiket pada hari lawatan tanpa beratur.

• Laman web rasmi untuk jualan tiket: www.polomuseale.firenze.it

Jika anda mempunyai stok masa lapang, kami mengesyorkan agar anda membeli tiket ke istana dan taman-taman sekaligus. Kos tiket ke Galeri Palatine ialah 8.5 euro. Tiket ini sah untuk Galeri Seni Moden. Tiket ke Muzium Sejarah Kostum akan dikenakan bayaran sebanyak 7 euro, dan ia juga membolehkan anda pergi ke Muzium Perak dan Taman Boboli. Pilihan terbaik ialah membeli tiket gabungan untuk 12 euro. Ia akan memberi anda peluang untuk melihat semua pemandangan Palazzo Pitti dan Taman Boboli selama tiga hari.

Penting: semasa sebarang pameran tambahan, harga tiket mungkin berubah. Tetapi jangan lupa tentang sistem diskaun untuk kategori keutamaan penduduk. Maklumat yang lebih terperinci dan terkini sentiasa boleh didapati di laman web.

• Laman web rasmi Palazzo: www.polomuseale.firenze.it/musei/pitti.php?m=palazzopitti

Orang Itali suka mengatakan bahawa tanpa berada di Florence, anda tidak akan dapat memahami Itali. Berhubung dengan kes kami, kami boleh mengatakan bahawa tanpa melawat Istana Pitti dan Taman Boboli, anda tidak boleh menikmatinya sepenuhnya. Luangkan masa untuk menerokai khazanah negara dan simbol kuasa bangsawan ini.

↘️🇮🇹 ARTIKEL DAN LAMAN BERGUNA 🇮🇹↙️ KONGSI DENGAN RAKAN ANDA

Diterbitkan: 17 Jun 2016

Galeri Palatina ( Palazzo Pitti)

Galeri Palatine, galeri utama Palazzo Pitti, mengandungi ensemble besar lebih 500 lukisan, kebanyakannya dari Renaissance, yang pernah menjadi sebahagian daripada koleksi seni Medici dan pewaris mereka. Galeri, yang mengalir ke pangsapuri diraja, menempatkan karya Raphael, Titian, Perugino (Ratapan Kristus), Correggio, Peter Paul Rubens dan Pietro da Cortona. Satu ciri galeri masih merupakan koleksi peribadi dan karya seni, digantung dengan cara yang sama seperti yang sepatutnya ada dewan besar, yang mana ia dimaksudkan, dan bukan mengikut urutan kronologi, atau mengikut sekolah seni.

Cornice di Dewan Musytari, menunjukkan lukisan dinding dan stuko pada lunette oleh Pietro da Cortona.

Bilik-bilik terbaik dihiasi oleh Pietro da Cortona dalam gaya barok tinggi. Cortona pada asalnya dilukis di dalam sebuah bilik kecil di tingkat utama yang dipanggil Sala della Stufa dan satu siri yang menggambarkan "Empat Zaman Manusia", yang diterima dengan baik; "Zaman Keemasan" dan " Zaman perak ditulis pada 1637, diikuti pada 1641 oleh The Bronze Age dan The Iron Age. Mereka dihargai di antara karyanya. Artis itu kemudiannya diminta membuat lukisan dinding di bilik lukisan Grand Duke; suite lima bilik di hadapan palazzo. Dalam lima Bilik Planet ini, urutan hierarki dewa adalah berdasarkan sistem Ptolemaic; Zuhrah, Apollo, Marikh, Musytari (Bilik Takhta Medici) dan Zuhal, tetapi bukan Utarid dan Bulan, kerana mereka mesti pergi sebelum Zuhrah. Siling lukisan dinding yang sangat kaya dan kerja stuko yang rumit sebenarnya memuji keluarga Medici dan anugerah kerajaan yang berbudi.

Cortona, meninggalkan Florence pada tahun 1647, dan pelajar dan pekerjanya, Ciro Ferri, menyelesaikan kitaran pada tahun 1660-an. Kemudian, mereka menjadi sumber inspirasi untuk Lebrun, yang mengecat bilik Louis XIV di Versailles.

Koleksi itu mula-mula dibuka kepada orang ramai pada penghujung abad ke-18, walaupun agak berat hati, oleh Grand Duke Leopold, pemerintah pertama Tuscany yang tercerahkan, yang berusaha untuk mendapatkan populariti selepas kemerosotan dinasti Medici.

Bilik-bilik Galeri Palatine

Galeri Palatina mempunyai 28 bilik, antaranya:

• Bilik Castagnoli: dinamakan sempena pelukis lukisan dinding siling. Bilik ini memaparkan potret Medici dan keluarga pemerintah Lorraine, serta meja Muses, karya tatah batu oleh Opificio delle Pietre Dure (Bengkel Permata) dari 1837-1851.

Artemisia Gentileschi "Judith dan pembantu rumahnya dengan ketua Holofernes" 1613-1618

• Bilik Ark: mengandungi lukisan oleh Giovanni Battista Caracciolo (abad ke-17). Pada tahun 1816, siling itu dihiasi dengan lukisan dinding oleh Luigi Ademollo Noah Memasuki Jerusalem di atas Bahtera.
• Bilik Psyche dinamakan sempena lukisan dinding siling oleh Giuseppe Colignon; ia mempamerkan lukisan oleh Salvator Rosa dari 1640-1650.
• Dewan Poccetti. Lukisan dinding pada peti besi pernah dikaitkan dengan Bernardino Poccetti, tetapi kini Matteo Rosselli. Di tengah-tengah dewan berdiri sebuah meja (1716) yang ditugaskan oleh Cosimo III. Ia juga menempatkan beberapa karya oleh Rubens dan Pontormo.
• Bilik Prometheus: dinamakan sempena subjek lukisan dinding oleh Giuseppe Colignon (abad XIX) dan mengandungi koleksi besar lukisan yang mempunyai bentuk bulat: antaranya - "Madonna and Child" oleh Filippino Lippi (abad XV), dua potret oleh Botticelli dan lukisan oleh Pontormo dan Domenico Beccafumi.
• Bilik Keadilan: silingnya dilukis oleh Antonio Fedi (1771-1843), dan potret (abad ke-16) Titian, Tintoretto dan Paolo Veronese dipamerkan.
• Bilik Odysseus: lukisan dinding oleh Gaspare Martellini pada tahun 1815, ia mengandungi kerja awal Filippino Lippi dan Raphael .
• Bilik Iliad: mengandungi Panchatiki Madonna dan Passerini Madonna (masing-masing c-1522-1523 dan 1526) oleh Andrea del Sarto, dan lukisan oleh Artemisia Gentileschi (abad ke-17).
• Bilik Zuhal: mengandungi Raphael "Potret Agnolo Doni" (1506), "Madonna di Kerusi" (1516), dan "Potret Kardinal Ingirami" (1516); Annunciation (1528) oleh Andrea del Sarto dan Jesus and the Evangelists (1516) oleh Fra Bartolomeo juga dipamerkan di sini.
• Bilik Musytari: mengandungi The Veiled Lady, potret terkenal oleh Raphael (1516), yang, menurut Vasari, mewakili wanita yang dicintai artis itu. Antara kerja lain di dalam bilik, lukisan oleh Rubens, Andrea del Sarto dan Perugino.
• bilik Marikh dibezakan oleh karya Rubens: alegori mewakili "Konsekuensi Perang" (oleh itu nama bilik) dan "Empat Ahli Falsafah" (antaranya Rubens menggambarkan dirinya, di sebelah kiri). Di atas peti besi adalah lukisan dinding oleh Pietro da Cortona "The Triumph of the Medici".
• Bilik Apollo: mengandungi lukisan "Madonna with Saints" (1522) oleh Rosso Fiorentino, dari gereja Santo Spirito, dan dua lukisan oleh Titian "Mary Magdalene" dan "Potret seorang bangsawan Inggeris" (antara 1530 dan 1540).
• Bilik Venus: mengandungi arca "Venus Italica" (1810) oleh Antonio Canova, ditugaskan oleh Napoleon. Landskap (1640-50) oleh Salvator Rosa dan empat lukisan oleh Titian 1510-1545. Antara lukisan Titian: "Potret Pope Julius II" (1545) dan "Beauty" (1535).
• Dewan Putih: pada satu ketika dewan tarian istana, dibezakan dengan hiasan putih dan sering digunakan untuk pameran sementara.

DALAM bilik diraja termasuk 14 bilik. Hiasan mereka telah ditukar oleh Savoy kepada gaya Empayar, tetapi beberapa bilik masih mengekalkan hiasan dan perabot zaman Medici.

bilik hijau telah dilukis oleh Giuseppe Castagnoli pada awal abad ke-19. Ia mempamerkan peti laci dengan intarsia abad ke-17 dan koleksi gangsa berlapis emas; bilik pelamin telah dihiasi untuk Raja Victor Emmanuel II dari Savoy dan dibezakan oleh brokat merah di dinding dan pasu Jepun dan Cina (abad XVII-XVIII).

DALAM bilik biru mengandungi koleksi perabot (abad XVII-XVIII) dan potret ahli keluarga Medici, yang dilukis oleh Justus Sustermans (1597-1681).

Kerja-kerja utama:

Raphael Madonna Granduk, 84 x 55 cm

Raphael "Madonna di bawah kanopi", 276 x 224 cm

Raphael "Potret Agnolo Doni, 63 x 45 cm

Raphael "Puan Bertudung", 82 x 60 cm

Raphael "Potret Tommaso Ingirami", 90 x 62 cm

Raphael Madonna dengan Tudung, 158 x 125 cm

Raphael "Potret wanita hamil", 66 x 52 cm

Titian "Kristus Penebus", 78 x 55 cm

Titian "Konsert terganggu", 87 x 124 cm

Titian Isabella d'Este 100 x 75 cm

Titian "Potret Vincenzo Monti", 85 x 67 cm

Titian "Potret Pope Julius II" 99 x 82 cm,

Peter Paul Rubens "The Four Philosophers", 167 x 143 cm

Peter Paul Rubens "Akibat Perang", 206 x 342 cm

Peter Paul Rubens "Keluarga Suci", 114 x 80 cm

Anthony van Dyck Kardinal Guido Bentivoglio, 195 x 147 cm

Filippo Lippi "Madonna Bartolini", diameter 135 cm

Caravaggio "Potret Fra Antonio Martelli", 118 x 95 cm

Andrea Verrocchio "Jerome of Stridon", 72 x 105 cm

Cupid Caravaggio Tidur, 41 x 27 cm

Paolo Veronese "Lelaki berbulu lynx", 140 x 107 cm

Galeri lain

Dewan diraja

Bilik itu terdiri daripada 14 bilik, yang sebelum ini digunakan oleh keluarga Medici dan didiami oleh warisnya. Perubahan utama pada mereka dibuat selepas era Medici, paling baru pada abad ke-19. Bilik itu mengandungi koleksi potret Medici, kebanyakannya oleh pelukis Justus Sustermans. Tidak seperti dewan pameran besar yang mengandungi Koleksi Palatine, beberapa bilik ini jauh lebih kecil dan lebih intim, walaupun masih besar dan berlapis emas, lebih sesuai dengan keperluan. Kehidupan seharian. Perabot antik termasuk katil empat tiang dan perabot penting lain yang tidak ditemui di tempat lain di palazzo. Kali terakhir raja-raja Itali menggunakan Palazzo Pitti adalah pada tahun 1920-an. Pada masa ini ia telah pun ditukar menjadi muzium, tetapi suite bilik (kini Galeri Seni Moden) telah disimpan untuk mereka untuk lawatan rasmi ke Florence.

Galeri Seni Moden ( Galeri Seni Moden di Palazzo Pitti)

Galeri ini timbul daripada pemodenan Akademi Florentine pada tahun 1748, apabila Galeri Seni Moden diasaskan. Ia direka untuk menyimpan karya seni yang memenangi anugerah di pertandingan akademi. Pada masa ini, Palazzo Pitti telah diubah suai secara besar-besaran, dan karya seni baharu telah dikumpulkan untuk menghiasi yang baru dihias. dewan pameran. Pada pertengahan abad ke-19, terdapat begitu banyak lukisan seni moden Grand Duke yang kebanyakannya telah dipindahkan ke Palazzo della Crocetta, yang menjadi rumah pertama Muzium Seni Moden yang baru dibentuk.

Selepas Risorgimento dan pengusiran keluarga Grand Duke dari Palazzo, semua karya seni kontemporari Grand Duke disatukan di bawah satu bumbung di "Galeri Moden Akademi". Koleksi itu terus berkembang, terutamanya di bawah naungan Victor Emmanuel II. Walau bagaimanapun, ini adalah selepas 1922, apabila galeri itu dipindahkan ke Palazzo Pitti, di mana ia telah ditambah karya kontemporari seni yang dimiliki oleh kedua-dua negeri dan perbandaran Florence. Koleksi itu ditempatkan di dalam kamar ahli keluarga diraja Itali yang dikosongkan baru-baru ini. Galeri ini mula dibuka kepada orang ramai pada tahun 1928.

Sehingga kini, ini koleksi besar berkembang dan tersebar di lebih 30 bilik, ia termasuk karya pelukis Macchiaioli dan sekolah Itali moden yang lain pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Nota khusus ialah lukisan Macchiaioli, sekolah pelukis Tuscan abad ke-19 ini, yang diketuai oleh Fattori, adalah perintis dan pengasas Impresionisme. Nama "Galeri Seni Moden" mungkin kelihatan salah bagi sesetengah orang, kerana seni dalam galeri merangkumi tempoh dari abad ke-18 hingga awal abad ke-20. Tiada contoh seni lewat tidak termasuk dalam koleksi, seperti di Itali, "seni moden" merujuk kepada tempoh sebelum Perang Dunia II; tempoh yang diikuti secara amnya dikenali sebagai "arte contemporanea". Di Tuscany, seni ini boleh ditemui di Pusat Seni Kontemporari Luigi Pecci di Prato, sebuah bandar kira-kira 15 km dari Florence.

Muzium Perak

Muzium Perak, kadangkala dipanggil "Perbendaharaan Medici", mengandungi koleksi perak yang tidak ternilai, cameo, dan karya dengan batu permata separa berharga, kebanyakannya yang terbaru dalam koleksi Lorenzo de' Medici, termasuk pasu antik, kebanyakannya. dengan pelekap sepuhan perak halus ditambah untuk menunjukkan keagungan abad ke-15. Bilik-bilik ini, yang dahulunya sebahagian daripada bilik diraja peribadi, dihiasi dengan lukisan dinding abad ke-17, kebanyakannya orang yang luar biasa Giovanni da San Giovanni pada tahun 1635-1636. Muzium Perak juga menempatkan koleksi indah artifak emas dan perak Jerman yang diperoleh oleh Grand Duke Ferdinand selepas dia kembali dari buangan pada tahun 1815, selepas pendudukan Perancis.

Muzium Porcelain

Mula dibuka pada tahun 1973, muzium ini terletak di Kasino del Cavaliere di Taman Boboli. Porselin dari banyak kilang Eropah yang paling terkenal terletak di sini, Sevres dan Meissen berhampiran Dresden diwakili dengan baik. Banyak barang dalam koleksi itu adalah hadiah daripada raja-raja Eropah daripada pemerintah Florentine, manakala yang lain ditugaskan khas oleh mahkamah Grand Duke. Nota khusus ialah beberapa pinggan mangkuk besar dari kilang Vincennes, yang kemudiannya dinamakan semula sebagai Sèvres, dan koleksi patung biskut kecil.

galeri pakaian

Galeri, yang terletak di sayap yang dikenali sebagai Palazzina della Meridiana, mengandungi koleksi pakaian teater yang bermula dari abad ke-16 hingga sekarang. Ia juga merupakan satu-satunya muzium di Itali yang mempersembahkan secara terperinci sejarah fesyen Itali. Salah satu koleksi palazzo yang lebih baharu telah diasaskan pada tahun 1983 oleh Kirsten Ashengrin Piacenti; suite empat belas bilik, bilik Meridian, telah siap pada tahun 1858.

Selain pakaian teater, galeri ini menunjukkan pakaian yang dipakai dari abad ke-18 hingga ke hari ini. Beberapa pameran adalah unik untuk Palazzo Pitti; ini termasuk pakaian pengebumian abad ke-16 Grand Duke Cosimo I de Medici, serta Eleanor dari Toledo dan anaknya Garzia, yang kedua-duanya meninggal dunia akibat malaria. Sebelum memakai pakaian pengebumian yang sesuai, jenazah mereka dihadiahkan untuk perpisahan awam dengan pakaian terbaik mereka.

Galeri ini juga mempamerkan koleksi bijouterie dari pertengahan abad ke-20. Pada mulanya, Sala Meridiana mempunyai alat meridian berfungsi yang digabungkan ke dalam hiasan fresco oleh Antonio Domenico Gabbiani.

Muzium Kereta

Muzium di tingkat bawah mempamerkan gerabak dan kenderaan lain yang digunakan di mahkamah Grand Duke pada akhir abad ke-18 dan ke-19. Pada abad ke-19, saiz pameran mendorong seorang pengunjung bertanya, "Atas nama semua yang dianggap luar biasa, bagaimana seseorang boleh mencari tempat untuk semua kereta dan kuda ini." Beberapa gerabak dihias dengan sangat mewah sehinggakan ia bukan sahaja menyepuh kulit, tetapi juga melukis landskap. Gerabak yang digunakan pada majlis-majlis yang paling penting, seperti Carrozza d "Oro (kereta emas), dinobatkan dengan mahkota berlapis emas yang akan menunjukkan status sosial dan pangkat pemilik gerabak itu. Gerabak lain yang dipamerkan digunakan oleh Raja Dua Sicily, uskup agung dan pegawai Florentine yang lain.

Palazzo hari ini

Hari ini, Palazzo, yang ditukar dari istana diraja menjadi muzium, berada di tangan negara Itali, iaitu Polo Museale Fiorentino, sebuah institusi yang menguruskan dua puluh muzium, termasuk Galeri Uffizi, dan bertanggungjawab sepenuhnya untuk 250,000 karya seni yang dikatalogkan. Walaupun perubahan daripada kediaman diraja kepada bangunan awam milik kerajaan, palazzo, yang duduk di tempat duduknya yang tinggi, meninggalkan Florence daripada gambar, masih mengekalkan udara dan suasana. koleksi peribadi rumah besar. Pada sebahagian besarnya, ini boleh dilakukan terima kasih kepada Amici di Palazzo Pitti ("Rakan Palazzo Pitti"), sebuah organisasi sukarelawan dan pelanggan yang diasaskan pada tahun 1996, yang mengumpul dana dan membuat cadangan untuk penyelenggaraan berterusan Palazzo dan koleksi, sebagai serta penambahbaikan berterusan persembahan visual mereka.

Lukisan lain dengan penerangan dari Galeri Palatine (dibuka dengan pembesaran dalam tetingkap berasingan):

Potret Duke of Buckingham

Daripada: Artemida,  10234 paparan

, Tuscany

jenis bangunan kediaman jurubank Gaya seni bina Seni bina Renaissance Pengasas Luca Pitti Tarikh asas Pembinaan - tahun negeri Galeri Seni laman web palazzopitti.it

Sejarah dan tujuan semasa bangunan

Sejarah awal

Pembinaan bangunan yang keras dan tidak mesra ini telah dimulakan pada 1458 oleh jurubank Florentine Luca Pitti, ketua penyokong dan kawan rapat Cosimo de' Medici. Sejarah awal istana adalah campuran fakta dan fiksyen. Untuk mengatasi penaungnya, Pitti dikatakan telah mengarahkan pekerjanya untuk membuat tingkap istananya lebih besar daripada pintu masuk ke istana Medici. Niccolò Machiavelli kontemporari Pitti melaporkan bahawa semua yang diusir dari Florence, selain penjenayah yang akan dianiaya, berlindung di istana jika mereka boleh berguna untuk pembinaan. Kerja pembinaan telah dihentikan apabila, dengan kematian Cosimo de' Medici pada tahun 1464, Pitti mula mengalami masalah kewangan. Pemilik istana meninggal dunia pada 1472, tanpa menyelesaikan perniagaannya.

Tanah di Bukit Boboli telah dibeli untuk membuat taman dan taman di atasnya, yang kini dikenali sebagai Taman Boboli. Peranti mereka diambil oleh penghias taman Niccolo Tribolo, yang berada di mahkamah Medici, yang meninggal dunia pada tahun hadapan; dia digantikan dengan segera oleh arkitek Bartolomeo Ammanati. Pelan asal untuk taman itu tertumpu di sekitar amfiteater. Persembahan pertama berlaku di sana pada tahun 1476; telah ditunjukkan di sana Gadis dari Pulau Andros» Publius Terence Afra . Ia diikuti oleh banyak drama oleh penulis Florentine seperti Giovan Battista Cini. Dipersembahkan untuk hiburan mahkamah kebudayaan Medici, mereka menggunakan imejan kompleks pereka set mahkamah. Baldassare Lanci.

Rumah Lorraine dan Savoy

Istana itu kekal sebagai kediaman utama Medici sehingga 1737, apabila wakil terakhir keluarga Medici dalam garis lelaki langsung, Gian Gastone Medici, meninggal dunia. Ia kemudiannya secara ringkas di tangan kakaknya Anna Maria; dengan kematiannya, talian langsung keluarga Medici pupus dan istana diserahkan kepada Grand Dukes Tuscany yang baru - House of Lorraine dari Austria yang diwakili oleh maharaja Empayar Jerman Suci Franz I Stephen. Pajakan Austria telah diganggu sebentar oleh Napoleon, yang menggunakan istana semasa tempoh kawalannya ke atas Itali. Pada tahun 1860, Tuscany berpindah dari tangan House of Lorraine kepada wakil-wakil dinasti Savoy; perkara yang sama berlaku kepada Palazzo Pitti.

Nasionalisasi dan zaman kita

ciri-ciri seni bina

Galeri seni moden

Galeri Seni Moden terutamanya mempersembahkan karya pelukis Itali abad ke-19. Sekumpulan artis Florentine yang dipanggil Macchiaioli (Macchia Itali - spot) mempunyai pengaruh yang besar pada semua lukisan Itali pada akhir abad itu. Dia menerima nama sedemikian untuk cara menulis bebas dengan bintik-bintik warna terang.

Muzium Perak

Galeri

Fasad istana

Patio

Pakaian di Galeri Kostum

Pemandangan istana dari tenggara

Muzium Porselin di Taman Boboli

Nota

Pautan

• Laman web rasmi (Itali)

Accademia del Cimento

Accademia del Cimento atau Akademi Pengalaman (eksperimen; eksperimen) (lat. Accademia del Cimento; Itali Accademia dell "esperimento) - di Florence sebuah masyarakat terpelajar (dalam bahasa Itali "akademi"), ditubuhkan pada 1657 atas perbelanjaan Leopold de Medici dan menggunakan , buat kali pertama di Eropah, kaedah eksperimen Galileo dalam sains semula jadi.

Pada mulanya, akademi itu terletak di Palazzo Pitti Florentine, bersebelahan dengan Grand Duke Ferdinand II, yang mengambil bahagian dalam penciptaan beberapa instrumen, kemudian berpindah ke Istana Castellani, kini Muzium Sejarah Sains Florentine atau Muzium Galileo ( Itali: Museo Galileo).

Ammannati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammannati (18 Jun 1511 - 13 April 1592) ialah salah seorang pengukir dan arkitek Florentine yang paling produktif pada era Mannerist. Suami kepada penyair Laura Battiferri.

Dia belajar dengan Baccio Bandinelli dan Jacopo Sansovino (yang dia bantu dalam pembinaan perpustakaan San Marco). Bagaimana pengukir meniru Michelangelo. Patung-patungnya memberi kesan bukan kemegahan tetapi kebesaran. Di Florentine Piazza della Signoria timbul yang paling terkenal daripada mereka - air pancut Neptune. Dia mengusahakannya selama sepuluh tahun dengan pelajarnya, antaranya ialah Giambologna.

Ammannati kekal dalam sejarah terutamanya sebagai seorang arkitek. Di Florence, dia membina jambatan Santa Trinita di atas Arno dan menyelesaikan projek bangunan terbesar Cinquecento - Istana Pitti. Dialah yang berpeluang merealisasikan cadangan projek tangga Michelangelo di Laurenziana. Kemasyhuran Ammannati mencapai Pope Julius III, yang menjemputnya untuk membina vila Romnya dengan Giorgio Vasari dan Giacomo da Vignola.

Pada tahun 1528-1534, atas perintah kardinal Lorenzo dan Roberto Pucci, dia membina Palazzo Pucci di jalan dengan nama yang sama. Pada tahun 1577-1590, atas perintah Francesco Pucci, dia membina semula fasad gereja Florentine San Michele.

DALAM dekad kebelakangan ini Semasa hayatnya, Ammannati, setelah menjadi seorang yang beragama, melabelkan pembiakan mayat telanjang dalam batu sebagai jenayah terhadap moral. Akibatnya, produktivitinya merosot. Dia meninggal dunia di Florence dan mewariskan kekayaannya kepada Jesuit. Dia dikebumikan bersama isterinya di gereja San Giovanini degli Scolopi di Florence.

Brunelleschi, Filippo

Filippo Brunelleschi (Bahasa Itali: Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - arkitek Itali, pengukir Renaissance.

Gabbiani, Anton Domenico

Anton (Antonio) Domenico Gabbiani (Bahasa Itali: Anton Domenico Gabbiani; 13 Februari 1652, Florence - 22 November 1726, ibid) ialah seorang pelukis Itali pada zaman Baroque lewat.

Dolci, Carlo

Carlo Dolci (Bahasa Itali Carlo Dolci; 25 Mei 1616, Florence - 17 Januari 1686, ibid) - artis itali Sekolah barok Florentine.

Donna Velata

"Donna Velata" (Itali Ritratto di donna atau La Velata - "seorang wanita di bawah tudung") - salah satu daripada potret terkenal Pelukis Renaissance Itali Rafael Santi.

Adalah dipercayai bahawa kekasih Raphael, yang digambarkan pada kanvas Fornarin, berfungsi sebagai model untuk karya ini. Keperibadian muncul dalam suasana ruang kedua-dua lukisan.

Adalah dipercayai bahawa Raphael bertemu Fornarina pada tahun 1514 ketika dia bekerja di Rom untuk jurubank Agostino Chigi pada reka bentuk. galeri utama beliau Villa Farnesina. Raphael melukis lukisan dinding Three Graces dan Galatea untuk Chigi.

Untuk lukisan "Cupid and Psyche", Rafael mula mencari model dan akhirnya melihat anak perempuan pembuat roti Margarita Luti berusia 17 tahun di tebing Tiber. Raphael menamakan dia Fornarina (dari bahasa Itali fornaro - tukang roti).

Artis menawarkan gadis itu untuk bekerja sebagai model dan menjemputnya ke studionya. Maka bermulalah percintaan mereka, ia berlangsung selama enam tahun, sehingga kematian tuannya. Seperti yang mereka katakan, Raphael membeli anak perempuannya daripada bapanya dengan harga 3 ribu keping emas dan menyewa sebuah vila untuknya. Selepas kematian artis hebat, Fornarina, seperti yang dikatakan dalam dokumen, pergi ke biara pada tahun 1520.

Pada mulanya, lukisan itu adalah dalam koleksi seorang pedagang Florentine dari Cremona, Matteo Bottego, dan pada tahun 1615 menjadi milik Cosimo II. Untuk masa yang lama, kepengarangan lukisan itu tidak ditubuhkan, dan hanya pada tahun 1839 ternyata ia milik berus Raphael. Lukisan itu kini dipamerkan di Galeri Palatine Palazzo Pitti di Florence.

Koridor Vasari

Koridor Vasari (Bahasa Itali: Corridoio Vasariano) di Florence ialah galeri berbumbung yang menghubungkan Palazzo Vecchio dengan Palazzo Pitti. Sebahagian daripada koridor dibuka untuk pemeriksaan, tetapi hanya sebagai sebahagian daripada kumpulan dan diiringi oleh pemandu.

Koridor Vasari telah dibina dalam tempoh lima bulan pada tahun 1565 atas perintah Grand Duke of Tuscany, Cosimo I. Sebab pembinaan adalah perkahwinan anak lelaki Grand Duke, Francesco I de' Medici, dengan Joanna dari Austria. Bangunan itu direka oleh Giorgio Vasari.

Satu bahagian Koridor Vasari di atas Ponte Vecchio dilengkapi dengan beberapa tingkap panoramik yang besar. Ia menawarkan pemandangan indah Sungai Arno ke Ponte Santa Trinita. Saiz tingkap telah meningkat pada tahun 1939 dengan perintah Benito Mussolini.

Koridor Vasari menyimpan kira-kira 700 lukisan abad ke-16-17 oleh sarjana Rom dan Neapolitan, serta koleksi unik potret diri artis terkenal dan hebat Itali dan dunia sehingga awal abad ke-20.

Koleksi itu mengandungi kira-kira 1400 lukisan, termasuk potret diri Raphael, Giorgio Vasari, Rubens, Diego Velasquez, Kustodiev, Kiprensky. Tahap koleksi dibuktikan dengan fakta bahawa hanya karya asal pengarang yang dibentangkan di sana, dengan pengecualian yang jarang berlaku (salinan potret diri Dürer zaman pertengahan).

Pada awal eksposisi, lukisan yang tidak dipulihkan dipamerkan, yang telah rosak akibat letupan berhampiran Galeri Uffizi pada 27 Mei 1993, dipenuhi dengan bahan letupan. Beberapa lukisan telah dihiris oleh kaca pecah. Potongan yang masih hidup telah dikumpulkan dan ditampal pada latar belakang hitam tanpa sebarang lukisan tambahan.

Cour d'honneur

Cour d'honneur (Mahkamah kehormat Perancis cour d "honneur") - halaman depan di hadapan bangunan yang dihadkan oleh bangunan utama dan sayap sisi. Ia biasanya dipisahkan dari angkasa lepas oleh pagar melalui dengan pintu di sepanjang merah Cour d'honneurs tersebar luas dalam seni bina istana Eropah XVII - 1 separuh daripada XIX berabad-abad (di Rusia sejak awal abad XVIII). Sebagai teknik untuk komposisi spatial formal, penderma mahkamah kadangkala digunakan dalam seni bina moden.

Madonna Granduka

Madonna Granduca (Madonna del Granduca, yang diterjemahkan sebagai "Madonna of the Great Duke") ialah lukisan oleh Raphael yang menggambarkan Mary memegang bayi Kristus dalam pelukannya dan, seolah-olah, mempersembahkannya kepada penonton. Ia dipamerkan di Galeri Palatine Palazzo Pitti (Florence). Papan di mana lukisan itu dicat adalah 84 cm tinggi dan 56 cm lebar.

Diandaikan bahawa lukisan itu dilukis oleh Raphael sejurus selepas berpindah dari Perugia ke Florence (1504) di bawah pengaruh berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci. Pengaruh Leonardo ditunjukkan oleh penggunaan teknik sfumato dan komposisi dengan tingkap ke taman, kemudian dicat dengan warna hitam. Sama ada latar belakang hitam itu milik berus Raphael sendiri tidak diketahui secara pasti.

Mary digambarkan berdiri dengan ekspresi penuh perhatian dalam pakaian merah tradisional (warna darah yang ditumpahkan pada salib) dan jubah biru (biru melambangkan kesucian). Susuk tubuhnya dipusingkan sedikit ke kanan, tetapi pergerakannya diimbangi oleh pergerakan bayi ke arah bertentangan.

Lukisan itu menerima nama semasa sebagai penghormatan kepada Grand Duke Ferdinand III, yang memperolehnya daripada pewaris artis Carlo Dolci dan membawanya ke Vienna untuk berbangga dengan pemerolehan kepada saudara-mara dari keluarga Habsburg. Sejak sebutan pertama lukisan itu pada tahun 1799, ia telah disimpan di Istana Pitti di Florence.

Madonna di kerusi

"Madonna in the Chair" ialah lukisan oleh Raphael yang dilukis sekitar 1513-1514, semasa zaman Rom artis itu. Ia kini disimpan di Galeri Palatine Palazzo Pitti (Florence).

Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria memeluk bayi Kristus, dan John the Baptist muda memandang mereka dengan hormat. Tegas bentuk geometri Dan perspektif linear, ciri-ciri Madonnas awal Raphael zaman Florentine, "Madonna in the Chair" tidak mempunyai. Penggunaan warna yang lebih hangat menunjukkan pengaruh Titian dan saingan Raphael Sebastiano del Piombo pada karya itu.

"Madonna in the Chair" sangat dihargai oleh Ingres, yang meletakkannya pada beberapa lukisannya - "Henry IV menerima duta Sepanyol", "Raphael dan Fornarina", "Potret Monsieur Riviera" dan "Potret Napoleon pada takhta empayar” (dalam sulaman permaidani di kaki maharaja ). Johann Zoffany juga menggambarkan Madonna di Kerusi, antara lukisan lain, di Uffizi Tribune, yang dilukis pada tahun 70-an abad ke-18.

Raphael Madonnas

Mengikuti gurunya Perugino, artis Raphael Santi (1483-1520) mencipta galeri terperinci imej Mary dengan bayi, yang sangat pelbagai. teknik gubahan dan tafsiran psikologi.

Madonna awal Raphael mengikuti contoh lukisan Quattrocento Umbrian yang terkenal. Imej indah tidak mempunyai kekakuan, kekeringan, hieratik. Interaksi tokoh-tokoh pada Madonnas zaman Florentine lebih langsung. Mereka dicirikan oleh latar belakang landskap yang kompleks. Pengalaman sejagat keibuan muncul di hadapan - rasa bimbang dan pada masa yang sama kebanggaan Mary untuk nasib anaknya. Pesona keibuan ini adalah aksen emosi utama dalam Madonnas, dibuat selepas artis itu berpindah ke Rom. Sistine Madonna (1514) dianggap sebagai kemuncak mutlak, di mana kegembiraan kemenangan dengan nota-nota kecemasan kebangkitan dijalin secara harmoni bersama.

Buat pertama kalinya, rujukan kepada Taman Bobole boleh didapati dalam kronik arkib sejak akhir abad ke-16. Ketika itulah Duke Cosimo I Medici memperoleh hartanah baharu dalam bentuk Istana Pitti. Apabila memeriksa pengambilalihan itu, didapati bahawa sebuah bukit besar dengan wilayah yang belum dibangunkan bermula di belakang istana. Dan dari atas bukit terdapat pemandangan panorama yang hebat. Kemudian isteri Duke, Eleanor dari Toledo, datang dengan idea untuk mencipta taman yang megah di atas bukit, yang akan menekankan pengaruh dan kekayaan keluarga Medici.

Di pintu masuk ke Taman Boboli terdapat arca Morgant, kerdil istana pemerintah Cosimo I de' Medici, menunggang kura-kura. Pemahat: Valerio Cioli, 1560

Taman Boboli (Bahasa Itali: Giardino di Boboli). Ini adalah taman unik yang terletak betul-betul di belakang Istana Pitti, yang berfungsi sebagai kediaman keluarga Medici. Di sana anda boleh menikmati pemandangan Florence yang sangat baik, mengagumi gubahan arca, menyegarkan diri anda dengan air pancut yang mewah, dan berehat di bawah naungan pokok-pokok yang berusia berabad-abad. Lagipun, hari ini, seperti dahulu, taman itu tempat yang hebat untuk bersantai, tanpa mengira masa dalam setahun.

Pintu masuk ke Taman Boboli adalah melalui Istana Pitti yang bersebelahan. Istana Pitti merangkumi visi seorang arkitek Renaissance. Ia adalah sebuah kiub, sama tinggi dan kedalaman, dan di bahagian luarnya ditutup dengan batu rusticated yang kasar. Bangunan ini mempunyai tiga tingkat. Pada yang pertama terdapat tiga pintu masuk yang besar, dan pada yang kedua dan ketiga terdapat tujuh tingkap. Tingkap fasad disambungkan dengan balkoni yang panjang, dan loggia telah dibina di bawah bumbung. Palazzo Pitti bukan sahaja salah satu istana Florentine terbesar, tetapi juga yang paling mengagumkan daripada mereka. Penggunaan bahan kemasan kasar dalam pelapisan bangunan kediaman, dan bukannya bangunan awam, yang pertama kali digunakan oleh arkitek Michelozzo di Palazzo Medici Riccardi, dinaikkan di sini ke tahap tertinggi. Setiap satu daripada tiga tingkat adalah lebih 10 meter tinggi. Ini menaikkan bangunan ke ketinggian yang tidak pernah berlaku sebelum ini pada masa itu, meningkat dengan ketinggian semula jadi. Batu besar, kasar, berwarna emas yang digunakan untuk pelapisan, dan tingkap yang kelihatan lebih seperti pintu bulat, melengkapkan rupa asal bangunan itu.

Sejarah pembinaan Palazzo Pitti sangat menarik, dan dalam cerita ini terdapat lebih banyak fiksyen dan khabar angin daripada fakta dan bukti dokumentari. Apabila Duke Cosimo Medici, digelar The Old, berkuasa, dia menerima arahan daripada bapanya supaya tidak memamerkan kehebatan dan kekayaannya di hadapan rakyat, supaya tidak menimbulkan kemarahan orang ramai.

Itulah sebabnya Medici meninggalkan projek mewah Filippo Brunelleschi memihak kepada projek arkitek Michelozzo yang lebih sederhana - di dalam istananya dihiasi dengan semua kemewahan dan kekayaan yang boleh dibayangkan, tetapi secara luaran semua kesopanan dihormati. Tetapi projek Brunelleschi tidak sia-sia - jurubank terkaya Luca Pitti menarik perhatian kepadanya. Pemandangan dari tingkap istana - lihat di bawah.

Pada masa ini, Palazzo Pitti bukan sahaja mercu tanda terkenal Florence, tetapi juga muzium terbesar dan kompleks sejarah dan seni bina, yang mempunyai koleksi seni Itali yang berharga. Kompleks muzium menyatukan galeri besar dan dewan tematik.

Muzium Perak. Berikut adalah koleksi perak - barang kemas, barangan rumah (kutleri, aksesori). Sebagai tambahan kepada perhiasan perak, muzium ini mempamerkan koleksi barang-barang yang diperbuat daripada emas, gading, batu berharga dan separa berharga, serta koleksi pasu, yang permulaannya telah diletakkan oleh Lorenzo de' Medici (The Magnificent). Di sini anda juga boleh melihat pasu dari era Rom purba, pasu dari Byzantium dan Venice (abad ke-14). Kemuncak koleksi muzium ini ialah salinan mini Piazza Senoria, dipangkas dengan emas dan perak.

Galeri Palatine. Di pedalaman barok yang mewah terdapat dewan yang didedikasikan untuk wira mitologi Rom. Bahagian dalaman yang subur mencipta latar belakang yang indah untuk patung-patung dewa purba - Marikh, Apollo, Venus, yang dilukis oleh tuan Pietro da Corton. Rumah Galeri Palatine karya unik Raphael dan Titian (galeri itu mengandungi 11 karya Raphael - lebih daripada di mana-mana muzium di dunia), Caravaggio dan Rubens, serta lukisan oleh wakil terkenal sekolah Venetian Tintoretto dan Giorgione. Perlu diperhatikan bahawa beberapa karya terletak di tempat di mana ia dikenal pasti oleh pemilik pertama - ahli keluarga Medici.

Muzium Pakaian. Pakaian mewah dan tandas wanita yang indah pada abad ke-15-18 dipersembahkan di galeri ini (terdapat kira-kira 6,000 pakaian dan barangan almari pakaian secara keseluruhan). Di samping itu, beberapa eksposisi dikhaskan untuk aksesori dan barangan dalaman. Eksposisi di muzium hanya berubah dua kali setahun.

Muzium Porcelain. Pinggan mangkuk porselin terkenal milik dinasti Medici (porselin Sevres, porselin Meissen, koleksi seramik antik), serta patung porselin. Galeri seni kontemporari. Galeri ini mengandungi karya oleh wakil sekolah lukisan Itali moden.

Urusan jurubank Luca Pitti berjalan lancar, dia diterima dengan baik di banyak rumah terkenal dan kaya di Florence. Dan kemudian suatu hari idea datang kepadanya untuk membina sebuah istana yang akan melebihi saiz dan kemegahan palazzo Duke of Tuscany sendiri - Cosimo de Medici (Lama). Pengarang projek Palazzo Pitti kononnya adalah arkitek Filippo Brunelleschi, dan pembantunya ialah Luca Francelli, yang pada masa itu adalah pelajar Brunelleschi.

Tetapi pakar dalam sejarah seni bina dalam beberapa tahun kebelakangan ini bersetuju bahawa pengarang projek itu hanyalah Luca Francelli, yang menggunakan pencapaian dan teknologi gurunya, Filippo Brunelleschi. Versi ini disahkan oleh fakta bahawa Brunelleschi tidak lagi hidup pada masa pembinaan dimulakan di Istana Pitti.

Pembinaan bermula pada 1457-1458. Rancangan Luca Pitti untuk pembinaan sangat hebat: dia berharap tingkap itu lebih tinggi daripada tingkap Istana Medici, dan taman itu jauh lebih besar daripada seluruh wilayah Istana Medici-Ricardi. Tetapi pembinaan tidak berjalan sepantas yang pemilik mahu. Walaupun fakta bahawa walaupun banduan dan penjenayah buruan tidak segan untuk terlibat dalam pembinaan (agar istana itu dibina secepat mungkin), kesukaran kewangan menjadi penghalang yang ketara kepada kejayaan jurubank Pitti. Paradoksnya ialah Palazzo Pitti masih berada dalam pemilikan keluarga Medici. Ini berlaku selepas kematian Luca Pitti sendiri (1472), yang tidak hidup untuk melihat siapnya pembinaan istananya (1487). Pemilik baru, atau lebih tepat, pemilik, adalah isteri Cosimo Medici, Eleanor dari Toledo, yang pada tahun 1549 memperoleh palazzo daripada keturunan bankrap Pitti, Bonacossro Pitti.

Sebelum berpindah bersama seluruh keluarga besar ke palazzo baru, Duke of Tuscany mengarahkan untuk meluaskan sempadan istana melalui sambungan, menambah dua sayap sisi bangunan, yang menyebabkan luas bangunan hampir dua kali ganda. Pembangunan semula palazzo telah dilakukan oleh arkitek Amannati, serta tuan Giorgio Vasari, yang, sebagai tambahan kepada projek itu, membina Koridor Vasari - laluan tertutup dari Palazzo Vecchio (Istana Lama) ke Istana Pitti. Pada mulanya, rumah itu berfungsi untuk menampung duta asing dan tetamu terkemuka bandar itu, dan pada masa pemerintahan Ferdinand I, keluarga Medici akhirnya berpindah ke bekas rumah jurubank Pitty.

Di belakang Dataran Pitti dan istana, tanah di Bukit Boboli telah dibeli - di sana, di bawah bimbingan penghias taman Niccolo Tribolo, kerja hebat telah dilancarkan untuk mencipta kompleks taman - Taman Boboli. Pada tahun 1737, keluarga Medici telah terganggu, dan kuasa diserahkan kepada wakil keluarga lain - Dukes of Lorraine. Selepas mereka, Palazzo Pitti menjadi syurga bagi kedua-dua Bourbons dan dinasti Habsburg. Semasa tempoh pergerakan pembebasan kebangsaan Itali (Risorgimento), Florence menjadi ibu kota negara untuk beberapa waktu, dan Raja Victor Emmanuel III memilih Istana Pitti sebagai kediaman diraja. Pada tahun 1919, pihak berkuasa Itali mengisytiharkan istana sebagai harta perbandaran.

Rumah bertentangan dengan istana - lihat di bawah. Istana Pitti terletak di Dataran Pitti berhampiran Istana Vecchio. Alamat: Piazza dei Pitti Firenze, Italia. Anda boleh ke sana menggunakan bas No. 11,36 (hentian San Felice).

Sejurus di belakang fasad belakang Istana Pitti dengan Air Pancut Artichoke dan taman geometri kecil, terdapat pemandangan indah amfiteater besar oleh Giulio Parigi. Dialah yang mengubah bekas taman amfiteater biasa menjadi kawasan lapang untuk persembahan teater. Amfiteater, yang kelihatan seperti separuh daripada hippodrom Rom, dibingkai dengan binaan batu dalam bentuk tangga dengan enam baris tempat duduk dan langkan dengan dua dozen niche. Pada mulanya, ceruk-ceruk itu dipenuhi dengan patung-patung antik dengan figura anjing dan haiwan lain di sisi, kemudian figura haiwan itu digantikan dengan tempayan terakota yang meniru marmar. Adalah diketahui bahawa persembahan opera pertama di dunia berlaku di amfiteater ini. Pada abad ke-19, amfiteater kehilangan fungsi teaternya dan air pancut granit dan obelisk Mesir dipasang di tengahnya.

Kemudian, amfiteater tidak lagi berfungsi sebagai tempat persembahan; air pancut granit dan obelisk Mesir dipasang di tengahnya.

Dari amfiteater terdapat pendakian, pada permulaannya terdapat patung Ceres, dewi kesuburan. Lebih jauh ke atas tangga adalah patung-patung orang Rom dan maharaja yang terkenal.

Niccolo Tribolo telah dijemput untuk mencipta karya seni landskap, tetapi, malangnya, tuan itu dibebaskan hanya satu tahun dan selepas kematiannya, Bartolomeo Ammanati meneruskan kerjanya.

Jika anda mendaki bukit yang sangat titik tinggi, anda akan mendapat pemandangan taman yang menakjubkan, Istana Pitti dan Florence secara amnya.

Di bahagian atas Taman Boboli adalah amfiteater kedua, yang menempatkan salah satu mata air yang paling indah di taman - Air Pancut Neptune. Ini adalah kolam bentuk tidak teratur Dengan patung gangsa Neptun di tengah. Ia dikelilingi oleh naiad dan newts. Di kalangan penduduk Florentines, air pancut ini dipanggil "pancutan air dengan garpu."

Laluan paksi utama, menghala di antara cemara dan oak holm ke fasad belakang Palazzo Pitti, bermula di bahagian bawah di amfiteater, menyerupai separuh daripada hippodrom klasik dalam bentuknya, dan naik ke Boboli Hill. Di tengah-tengah amfiteater terdapat obelisk Mesir kuno dari Luxor, dibawa ke sini dari vila Medici Roman. Laluan utama ini dinobatkan oleh air pancut Neptune, yang secara bergurau oleh orang Florentine memanggil air pancut itu dengan garpu. Arca itu dicipta oleh Stoldo Lorenzi pada tahun 1571, dan air pancut itu sendiri dibuat hanya pada tahun 1777-78. Satu lagi laluan paksi di sudut kanan dari laluan utama menuju melalui keseluruhan baris teres dan air pancut.

Mengikuti laluan dari kedai kopi, anda akan sampai ke "zon pertanian" Taman Boboli dengan kerikil droshky, lindung nilai yang dipotong rendah dan penanaman pokok anggur muda.

Di bahagian bawah zon ini adalah air pancut bulat Ganymede. Ia adalah sebuah mangkuk, di tengah-tengahnya terdapat arca seorang pemuda dan burung helang. Komposisi ini didedikasikan untuk kisah penculikan Ganymede, yang dibawa oleh helang Zeus ke Olympus kerana kemudaan dan kecantikannya yang kekal.

Selepas melawat taman dan vila Medici, kami dibawa ke Piazzale Michelangelo. Ia terletak di kawasan berbukit, dikelilingi oleh taman Bardini dan Boboli di tepinya. Dari dataran anda boleh melihat keseluruhan pusat bersejarah Florence, melihat sungai Arno yang membentangkan perairannya, serta kubah katedral utama bandar.

Kawasan itu berasal dari lewat XIX abad. Ia dibina oleh arkitek Itali Poggi dan merupakan kerja terakhirnya pada susunan tebing kiri Arno. Menurut idea pengarang, sepatutnya ada karya oleh Michelangelo Itali yang hebat, yang akan memuji pencapaiannya selama berabad-abad. Arkitek mencipta Loggia neoklasik, di mana ciptaan Buonarotti akan disimpan. Walau bagaimanapun, idea itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Kini, bukannya muzium, terdapat sebuah restoran dengan pemandangan bandar yang indah. Pada penghujung abad ke-19, laluan trem melalui dataran itu. Di tengah-tengah Piazzale Michelangelo, pada tahun 1873, satu salinan ciptaan arca yang paling cemerlang, patung Daud yang megah, telah dipasang. Di kaki alas marmar putih yang tinggi, terdapat empat lagi salinan arca terbaik artis terkenal- alegori dari Gereja Memorial Medici di Basilika Florentine San Lorenzo. Perlu diingat bahawa, tidak seperti yang asal, semua kembar yang dipasang di dataran sepenuhnya diperbuat daripada gangsa.

Setelah menyiapkan dataran itu sendiri, Giuseppe Poggi juga berjaya membina sebuah loggia, di mana dia merancang untuk mengatur sebuah muzium yang didedikasikan untuk karya tuan terkenal, tetapi projek arkitek ini masih belum selesai. Hari ini, bangunan ini menempatkan sebuah restoran yang cukup popular bernama La Loggia.

Dataran itu boleh dicapai dengan menggunakan bas nombor 12 dan 13, yang bergerak dari pusat bandar. Terdapat juga banyak bas persiaran di sekitar Florence. Anda juga boleh berjalan-jalan di sepanjang tangga menuju dari dataran lain - Poggi. Berjalan kaki akan mengambil masa tidak lebih daripada 10 minit pada kadar yang tenang di sepanjang tembok kota purba.