klasik lewat. Seni Yunani Purba Zaman Klasik Akhir (dari akhir Perang Peloponnesia hingga kebangkitan Empayar Macedonia) Masalah ini pertama kali ditimbulkan oleh O

Masa baru dalam sejarah politik Hellas tidak cerah dan tidak kreatif. Jika V c. BC e. ditandai dengan berkembangnya dasar Yunani, kemudian pada abad IV. kerosakan beransur-ansur mereka berlaku bersama-sama dengan kemerosotan idea kenegaraan demokrasi Yunani.

Pada 386, Parsi, pada abad sebelumnya yang dikalahkan sepenuhnya oleh orang Yunani di bawah pimpinan Athens, mengambil kesempatan daripada perang internecine, yang melemahkan negara kota Yunani, untuk mengenakan keamanan kepada mereka, mengikut mana semua kota di Asia Pantai kecil berada di bawah kawalan raja Parsi. Negeri Parsi menjadi pengadil utama di dunia Yunani; ia tidak membenarkan penyatuan kebangsaan orang Yunani.

Peperangan internecine telah menunjukkan bahawa negara-negara Yunani tidak dapat bersatu sendiri.

Sementara itu, penyatuan adalah satu keperluan ekonomi bagi rakyat Yunani. Untuk memenuhi tugas sejarah ini ternyata berada dalam kuasa kuasa jiran Balkan - Macedonia, yang telah berkembang lebih kuat pada masa itu, yang rajanya Philip II mengalahkan orang Yunani di Chaeronea pada tahun 338. Pertempuran ini memutuskan nasib Hellas: ternyata bersatu, tetapi di bawah pemerintahan asing. Dan anak lelaki Philip II - komander besar Alexander the Great mengetuai orang Yunani dalam kempen yang menang melawan musuh primordial mereka - orang Parsi.

Ini adalah zaman klasik terakhir budaya Yunani. Pada akhir abad IV. dunia purba akan memasuki era yang tidak lagi dipanggil Hellenic, tetapi Hellenistic.

Dalam seni klasik lewat, kami mengiktiraf trend baharu dengan jelas. Dalam era kemakmuran yang hebat, ideal imej manusia telah dijelmakan dalam warga negara kota yang gagah dan baik. Keruntuhan dasar itu menggegarkan idea ini. Keyakinan bangga terhadap kuasa manusia yang menakluki segala-galanya tidak hilang sepenuhnya, tetapi kadang-kadang ia seolah-olah dikaburkan. Renungan timbul, menimbulkan kebimbangan atau kecenderungan untuk menikmati kehidupan yang tenang. Minat dalam dunia individu manusia semakin meningkat; akhirnya ia menandakan penyimpangan daripada generalisasi yang hebat pada zaman dahulu.

Keagungan pandangan dunia, yang terkandung dalam arca Acropolis, secara beransur-ansur menjadi lebih kecil, tetapi persepsi umum tentang kehidupan dan keindahan diperkaya. Kemuliaan para dewa dan pahlawan yang tenang dan megah, seperti yang digambarkan oleh Phidias, memberi laluan kepada pengenalan dalam seni pengalaman kompleks, nafsu dan dorongan.

Yunani abad ke-5 dia menghargai kekuatan sebagai asas permulaan yang sihat, berani, kemahuan yang kuat dan tenaga penting - dan oleh itu patung seorang atlet, pemenang dalam pertandingan, mempersonifikasikan baginya pengesahan kuasa dan kecantikan manusia. Seniman abad ke-4 menarik buat pertama kali pesona zaman kanak-kanak, kebijaksanaan usia tua, daya tarikan abadi kewanitaan.

Kemahiran hebat yang dicapai oleh seni Yunani pada abad ke-5 masih hidup pada abad ke-4, sehingga monumen artistik yang paling terinspirasi dari klasik lewat ditandakan dengan setem yang sama dengan kesempurnaan tertinggi. Seperti yang dicatat Hegel, walaupun dalam kematiannya, semangat Athens kelihatan cantik.

Tiga tragedi Yunani terhebat - Aeschylus (526-456), Sophocles (90-an abad ke-5 - 406) dan Euripides (446 - c. 385) menyatakan aspirasi rohani dan minat utama zaman mereka.

Tragedi Aeschylus memuliakan idea: pencapaian manusia, tugas patriotik. Sophocles memuliakan manusia, dan dia sendiri mengatakan bahawa dia menggambarkan orang sebagaimana mestinya. Vvripid berusaha untuk menunjukkan kepada mereka apa adanya, dengan segala kelemahan dan keburukan mereka; tragedinya dalam banyak cara sudah mendedahkan kandungan seni abad ke-4.

Pada abad ini, pembinaan teater mengambil skop khas di Greece. Mereka direka untuk sejumlah besar penonton - lima belas hingga dua puluh ribu atau lebih. Dari segi seni bina, teater seperti, sebagai contoh, teater marmar Dionysus di Athens, memenuhi sepenuhnya prinsip fungsi: tempat duduk untuk penonton, terletak dalam separuh bulatan di atas bukit, membingkai platform untuk koir. Penonton, iaitu, seluruh rakyat Hellas, menerima di teater idea yang meriah tentang wira sejarah dan mitologi mereka, dan ia, yang disahkan oleh teater, diperkenalkan ke dalam seni. Teater itu menunjukkan gambaran terperinci dunia mengelilingi seseorang - pemandangan dalam bentuk sayap mudah alih mencipta ilusi realiti kerana penggambaran objek dalam pengurangan perspektif. Di atas pentas, wira-wira tragedi Euripides hidup dan mati, bergembira dan menderita, menunjukkan dalam keghairahan dan dorongan mereka komuniti rohani dengan penonton sendiri. Teater Yunani adalah seni yang benar-benar massa, yang membangunkan keperluan tertentu untuk seni lain juga.

Oleh itu, dalam semua seni Hellas, realisme Yunani yang hebat, yang sentiasa diperkaya, diilhamkan oleh idea kecantikan, telah disahkan.

Abad IV mencerminkan trend baru dalam pembinaannya. Seni bina Yunani Klasik Akhir ditandakan dengan usaha tertentu untuk kemegahan, malah kemegahan, dan untuk ringan dan keanggunan hiasan. Tradisi seni Yunani semata-mata dikaitkan dengan pengaruh oriental yang datang dari Asia Kecil, di mana bandar-bandar Yunani tertakluk kepada pemerintahan Parsi. Bersama dengan pesanan seni bina utama - Doric dan Ionic, yang ketiga - Corinthian, yang timbul kemudian, semakin digunakan.

Lajur Corinthian adalah yang paling indah dan hiasan. Kecenderungan realistik mengatasi di dalamnya skema abstrak-geometrik primordial ibu kota, berpakaian dalam susunan Corinthian dalam pakaian berbunga alam - dua baris daun acanthus.

Pengasingan dasar telah lapuk. Bagi dunia purba, era kezaliman yang berkuasa, walaupun rapuh, akan datang. Seni bina telah diberikan tugas yang berbeza daripada zaman Pericles.

Salah satu monumen seni bina Yunani yang paling megah dari zaman klasik adalah makam di kota Halicarnassus (di Asia Kecil), penguasa wilayah Parsi Carius Mausolus, yang tidak datang kepada kita, dari mana perkataan " makam" berasal dari.

Ketiga-tiga pesanan telah digabungkan di makam Halicarnassus. Ia terdiri daripada dua peringkat. Yang pertama menempatkan bilik mayat, yang kedua - kuil mayat. Di atas tingkatan itu terdapat piramid tinggi yang dinobatkan dengan kereta kuda empat kuda (quadriga). Keharmonian linear seni bina Yunani ditemui di monumen bersaiz besar ini (nampaknya mencapai ketinggian empat puluh atau lima puluh meter), dengan kesungguhannya mengingatkan struktur pengebumian para penguasa Timur purba. Makam itu dibina oleh arkitek Satyr dan Pythius, dan hiasan arcanya telah diamanahkan kepada beberapa tuan, termasuk Skopas, yang mungkin memainkan peranan utama di kalangan mereka.

Skopas, Praxiteles dan Lysippus adalah pengukir Yunani terhebat pada zaman klasik. Dengan pengaruh yang mereka ada pada semua perkembangan berikutnya seni purba, karya ketiga-tiga jenius ini boleh dibandingkan dengan arca Parthenon. Setiap daripada mereka menyatakan pandangan dunia individu mereka yang cerah, kecantikan ideal mereka, pemahaman mereka tentang kesempurnaan, yang, melalui peribadi, hanya didedahkan oleh mereka, mencapai puncak abadi - universal. Dan sekali lagi, dalam kerja masing-masing, peribadi ini sesuai dengan era, merangkumi perasaan itu, keinginan orang sezaman yang paling sesuai dengan dirinya.

Keghairahan dan dorongan, kebimbangan, perjuangan dengan beberapa kuasa yang bermusuhan, keraguan yang mendalam dan pengalaman yang menyedihkan menghirup dalam seni Scopas. Semua ini jelas merupakan ciri sifatnya dan pada masa yang sama dengan jelas menyatakan perasaan tertentu pada zamannya. Mengikut perangai, Scopas dekat dengan Euripides, betapa dekatnya mereka dalam persepsi mereka tentang nasib malang Hellas.

Orang asli dari pulau Paros yang kaya dengan marmar, Skopas (c. 420-c. 355 SM) bekerja di Attica, dan di bandar-bandar Peloponnese, dan di Asia Kecil. Kreativitinya, sangat luas dalam jumlah karya dan dalam subjek, musnah hampir tanpa jejak.

Dari hiasan arca kuil Athena di Tegea yang dicipta olehnya atau di bawah pengawasan langsungnya (Scopas, yang menjadi terkenal bukan sahaja sebagai pengukir, tetapi juga sebagai arkitek, juga merupakan pembina kuil ini), hanya beberapa serpihan. kekal. Tetapi cukuplah untuk melihat sekurang-kurangnya kepala lumpuh seorang pahlawan yang cedera (Athens, Muzium Negara) untuk merasakan kuasa hebat geniusnya. Untuk kepala ini dengan kening melengkung, mata memandang ke langit dan mulut terbuka, kepala di mana segala-galanya - sama ada penderitaan dan kesedihan - menyatakan, seolah-olah, tragedi bukan sahaja Greece pada abad ke-4, dipecahkan oleh percanggahan dan diinjak-injak. oleh penceroboh asing, tetapi juga tragedi primordial seluruh umat manusia dalam perjuangan berterusannya, di mana kemenangan masih diikuti dengan kematian. Oleh itu, nampaknya kepada kita, tiada apa yang tersisa dari kegembiraan yang terang menjadi, yang pernah menerangi kesedaran Hellenic.

Serpihan hiasan kubur Mausolus, yang menggambarkan pertempuran orang Yunani dengan Amazon (London, Muzium British). Ini sudah pasti kerja Scopas atau bengkelnya. Kepandaian pengukir yang hebat itu menghirup runtuhan ini.

Bandingkan mereka dengan serpihan hiasan Parthenon. Dan di sana sini - emansipasi pergerakan. Tetapi di sana, pembebasan menghasilkan keteraturan yang megah, dan di sini - dalam ribut yang nyata: sudut figura, ekspresi gerak isyarat, pakaian yang berkibar secara meluas mencipta dinamisme ganas yang belum pernah dilihat dalam seni kuno. Di sana, komposisi dibina berdasarkan koheren bahagian secara beransur-ansur, di sini - pada kontras yang paling tajam. Namun genius Phidias dan genius Scopas berkaitan dalam sesuatu yang sangat penting, hampir perkara utama. Komposisi kedua-dua friezes adalah sama langsing, harmoni, dan imej mereka adalah sama konkrit. Lagipun, bukan tanpa alasan Heraclitus mengatakan bahawa keharmonian yang paling indah lahir dari kontras. Scopas mencipta komposisi yang kesatuan dan kejelasannya adalah sempurna seperti Phidias. Lebih-lebih lagi, tidak ada satu angka yang larut di dalamnya, tidak kehilangan makna plastik bebasnya.

Itu sahaja yang tinggal Scopas sendiri atau pelajarnya. Lain yang berkaitan dengan karyanya, ini adalah salinan Rom yang kemudian. Walau bagaimanapun, salah seorang daripada mereka memberi kita idea yang paling jelas tentang kejeniusannya.

Batu Parian - Bacchante. Tetapi pengukir memberi batu itu jiwa. Dan, seolah-olah mabuk, dia melompat dan meluru ke dalam tarian. Setelah mencipta maenad ini, dalam kegilaan, dengan kambing yang dibunuh, Dengan pahat yang mendewakan, anda melakukan keajaiban, Skopas.

Jadi seorang penyair Yunani yang tidak dikenali memuji patung Maenad, atau Bacchante, yang kita hanya boleh menilai dari salinan kecil (Muzium Dresden).

Pertama sekali, kami perhatikan inovasi ciri, sangat penting untuk pembangunan seni realistik: tidak seperti arca abad ke-5, patung ini direka sepenuhnya untuk dilihat dari semua sisi, dan anda perlu mengelilinginya untuk melihat semua. aspek imej yang dicipta oleh artis.

Melemparkan kepalanya ke belakang dan membongkokkan seluruh badannya, wanita muda itu bergegas dalam tarian Bacchic yang ribut - untuk kemuliaan dewa wain. Dan walaupun salinan marmar itu juga hanya serpihan, mungkin tidak ada monumen seni lain yang menyampaikan kemarahan tanpa pamrih dengan kekuatan sedemikian. Ini bukanlah kemuliaan yang menyakitkan, tetapi yang menyedihkan dan kemenangan, walaupun kuasa atas nafsu manusia hilang di dalamnya.

Jadi dalam abad yang lalu klasik, semangat Hellenic yang kuat dapat mengekalkan, walaupun dalam kemarahan yang dijana oleh nafsu yang membara dan rasa tidak puas hati yang menyakitkan, semua kehebatan asalnya.

Praxitel (orang asli Athens, bekerja pada 370-340 SM) menyatakan permulaan yang sama sekali berbeza dalam karyanya. Kami tahu lebih banyak tentang pengukir ini daripada saudara-saudaranya.

Seperti Scopas, Praxiteles mengabaikan gangsa, mencipta karya terbesarnya dalam marmar. Kita tahu bahawa dia kaya dan menikmati kemasyhuran yang hebat yang pada satu masa telah mengalahkan kemuliaan Phidias. Kita juga tahu bahawa dia mengasihi Phryne, pelacur terkenal, dituduh menghujat dan dibebaskan oleh hakim Athens, yang mengagumi kecantikannya, yang diakui oleh mereka sebagai layak disembah ramai. Phryne berkhidmat sebagai modelnya untuk patung dewi cinta Aphrodite (Venus). Sarjana Rom Pliny menulis tentang penciptaan patung-patung ini dan pemujaan mereka, dengan jelas mencipta semula suasana era Praxiteles:

“... Di atas semua karya bukan sahaja Praxiteles, tetapi secara umum yang wujud di alam semesta, adalah Venus karyanya. Untuk melihatnya, ramai yang belayar ke Knidos. Praxitel secara serentak membuat dan menjual dua patung Venus, tetapi satu ditutup dengan pakaian - ia lebih disukai oleh penduduk Kos, yang mempunyai hak untuk memilih. Praxiteles mengenakan harga yang sama untuk kedua-dua patung. Tetapi penduduk Kos mengiktiraf patung ini sebagai serius dan sederhana; yang mereka tolak, orang Cnidian membeli. Dan kemasyhurannya jauh lebih tinggi. Tsar Nicomedes kemudiannya ingin membelinya daripada orang Cnidian, berjanji untuk memaafkan keadaan orang Cnidian untuk semua hutang besar yang mereka terhutang. Tetapi Cnidian lebih suka menanggung segala-galanya daripada berpisah dengan patung itu. Dan tidak sia-sia. Lagipun, Praxiteles mencipta kegemilangan Cnidus dengan patung ini. Bangunan tempat patung ini terletak semuanya terbuka, supaya ia boleh dilihat dari semua sisi. Lebih-lebih lagi, mereka percaya bahawa patung itu dibina dengan penyertaan yang baik dari dewi itu sendiri. Dan di kedua-dua belah pihak, kegembiraan yang ditimbulkannya tidak kurang ... "

Praxiteles - penyanyi yang diilhamkan kecantikan wanita, begitu dihormati oleh orang Yunani abad IV. Dalam permainan cahaya dan bayang yang hangat, tidak pernah berlaku sebelum ini, kecantikan tubuh wanita itu bersinar di bawah pahatnya.

Masa telah lama berlalu apabila seorang wanita tidak digambarkan telanjang, tetapi kali ini Praxiteles terdedah dalam marmar bukan sahaja seorang wanita, tetapi seorang dewi, dan ini pada mulanya menyebabkan teguran yang mengejutkan.

Keanehan imej Aphrodite seperti itu terpancar dalam bait-bait penyair yang tidak dikenali:

Melihat Cyprida (Cyprida ialah nama panggilan Aphrodite, yang pemujaannya tersebar luas di pulau Cyprus.) di Knida, Cyprida dengan malu-malu berkata:
Celaka saya, di manakah Praxiteles melihat saya telanjang?

“Sejak sekian lama semua orang telah bersetuju,” tulis Belinsky, “bahawa patung-patung telanjang orang-orang dahulu kala menenangkan dan menenangkan keghairahan nafsu, dan tidak membangkitkan mereka, bahawa yang najis meninggalkan mereka dalam keadaan bersih.”

Ya pasti. Tetapi seni Praxiteles, nampaknya, masih terkecuali.

Marmar yang menghidupkan semula? Siapa yang pernah melihat Cyprida dengan matanya sendiri?
Keinginan ghairah siapa yang meletakkannya di dalam batu sejuk?
Adakah tangan Praxiteles ciptaan, atau dewi
Dia bersara ke Knidos sendiri, meninggalkan Olympus yatim piatu?

Ini juga puisi oleh penyair Yunani yang tidak dikenali.

Keinginan ghairah! Segala yang kita ketahui tentang karya Praxiteles menunjukkan bahawa artis hebat itu melihat nafsu cinta salah satu kuasa penggerak seninya.

Cnidian Aphrodite diketahui oleh kami hanya daripada salinan dan pinjaman. Dalam dua salinan marmar Rom (di Rom dan di Munich Glyptothek), ia telah sampai kepada kita secara keseluruhannya, supaya kita mengetahui rupa umumnya. Tetapi salinan satu keping ini bukan kelas pertama. Beberapa orang lain, walaupun dalam serpihan, memberikan gambaran yang lebih jelas tentang karya hebat ini: ketua Aphrodite di Louvre di Paris, dengan ciri-ciri manis dan penuh perasaan; batang tubuhnya, juga di Louvre dan di Muzium Neapolitan, di mana kita meneka kewanitaan yang mempesonakan yang asli, dan juga salinan Rom, yang diambil bukan dari yang asal, tetapi dari patung Hellenistik, yang diilhamkan oleh genius Praxiteles, " Venus Khvoshchinsky" (dinamakan sempena pengumpul Rusia yang memperolehnya), di mana nampaknya marmar memancarkan kehangatan tubuh indah dewi (serpihan ini adalah kebanggaan jabatan antik Muzium Seni Halus Moscow. ).

Apa yang sangat menggembirakan orang sezaman dalam imej dewi yang paling menawan ini, yang, membuang pakaiannya, bersedia untuk terjun ke dalam air? Apakah yang menggembirakan kita walaupun dalam salinan yang rosak yang menyampaikan beberapa ciri asal yang hilang?

Dengan pemodelan terbaik, di mana dia mengatasi semua pendahulunya, menghidupkan marmar dengan pantulan cahaya yang berkilauan dan memberikan batu licin baldu yang halus dengan kebaikan yang hanya wujud dalam dirinya, Praxiteles ditangkap dalam kelicinan kontur dan perkadaran ideal badan dewi, dalam sifat semula jadi yang menyentuh posturnya, dalam pandangannya, "Basah dan berkilat", menurut orang dahulu, prinsip-prinsip hebat yang diungkapkan Aphrodite dalam mitologi Yunani, bermula selama-lamanya dalam kesedaran dan impian umat manusia:

Kecantikan dan Cinta.

Kecantikan - penyayang, feminin, iridescent dan riang. Cinta juga bersifat penyayang, menjanjikan dan memberi kebahagiaan.

Praxiteles kadang-kadang diiktiraf sebagai eksponen yang paling menonjol dalam seni purba arah falsafah itu, yang melihat dalam keseronokan (apa pun ia terdiri daripada) kebaikan tertinggi dan matlamat semula jadi semua aspirasi manusia, iaitu, hedonisme. Namun seninya sudah pun mengisytiharkan falsafah yang berkembang pada akhir abad keempat. "di hutan Epicurus," sebagaimana Pushkin memanggil taman Athens tempat Epicurus mengumpulkan pelajarnya...

Seperti yang dicatat oleh K. Marx, etika ahli falsafah terkenal ini mengandungi sesuatu yang lebih tinggi daripada hedonisme. Ketiadaan penderitaan, keadaan fikiran yang tenang, pembebasan manusia dari ketakutan kematian dan ketakutan kepada tuhan - ini adalah, menurut Epicurus, syarat utama untuk menikmati kehidupan yang sebenar.

Sesungguhnya, dengan ketenangannya, keindahan imej yang dicipta oleh Praxiteles, kemanusiaan lembut para dewa yang diukir olehnya, menegaskan manfaat pembebasan dari ketakutan ini dalam era yang sama sekali tidak tenang dan tidak berbelas kasihan.

Imej seorang atlet, jelas sekali, tidak menarik minat Praxiteles, sama seperti dia tidak berminat dengan motif sivik. Dia berusaha untuk mewujudkan dalam marmar cita-cita seorang lelaki muda yang cantik fizikal, tidak berotot seperti Polikleitos, sangat langsing dan anggun, riang, tetapi sedikit licik tersenyum, tidak terlalu takut kepada sesiapa, tetapi tidak mengancam sesiapa pun, tenang gembira dan penuh kesedaran. keharmonian seluruh makhluknya. .

Imej sedemikian, nampaknya, sepadan dengan pandangan dunianya sendiri dan oleh itu sangat disayanginya. Kami mendapati pengesahan tidak langsung tentang ini dalam anekdot yang lucu.

Hubungan cinta antara artis terkenal dan kecantikan yang tiada tandingan seperti Phryne sangat menarik perhatian rakan seangkatannya. Fikiran cergas orang Athens unggul dalam tekaan tentang mereka. Sebagai contoh, dilaporkan bahawa Phryne meminta Praxiteles untuk memberinya arca terbaik. Dia bersetuju, tetapi menyerahkan pilihan kepadanya, dengan licik menyembunyikan karya mana yang dia anggap paling sempurna. Kemudian Phryne memutuskan untuk mengecohnya. Pada suatu hari, seorang hamba yang dihantar olehnya berlari ke Praxiteles dengan berita yang mengerikan bahawa bengkel artis telah terbakar ... "Jika api memusnahkan Eros dan Satyr, maka semuanya mati!" Praxiteles berseru dalam kesedihan. Jadi Phryne mengetahui penilaian pengarang sendiri ...

Kami tahu daripada pengeluaran semula arca ini, yang menikmati kemasyhuran hebat di dunia purba. Sekurang-kurangnya seratus lima puluh salinan marmar The Resting Satyr telah diturunkan kepada kami (lima daripadanya berada di Hermitage). Jangan dikira juga patung-patung purba, patung-patung yang diperbuat daripada marmar, tanah liat atau gangsa, batu nisan dan segala jenis produk. seni gunaan, satu cara atau yang lain diilhamkan oleh kejeniusan Praxiteles.

Dua anak lelaki dan seorang cucu meneruskan kerja Praxiteles dalam ukiran, yang sendiri adalah anak seorang pemahat. Tetapi kesinambungan darah ini, tentu saja, boleh diabaikan berbanding dengan kesinambungan artistik umum yang kembali kepada kerjanya.

Dalam hal ini, contoh Praxiteles adalah secara khusus menunjukkan, tetapi jauh daripada luar biasa.

Biarkan kesempurnaan karya asli yang benar-benar hebat menjadi unik, tetapi karya seni yang menunjukkan "variasi yang indah" baharu adalah abadi walaupun sekiranya ia mati. Kita tidak mempunyai salinan yang tepat bukan patung Zeus di Olympia, mahupun Athena Parthenos, tetapi kehebatan imej-imej ini, yang menentukan kandungan rohani hampir semua seni Yunani pada zaman kegemilangannya, jelas dilihat walaupun dalam perhiasan kecil dan syiling pada masa itu. Mereka tidak akan berada dalam gaya ini tanpa Phidias. Sama seperti tidak akan ada patung pemuda cuai yang malas bersandar pada pokok, atau dewi marmar telanjang menawan dengan keindahan lirik mereka, dalam pelbagai jenis menghias vila dan taman para bangsawan pada zaman Hellenistik dan Rom, seperti yang akan berlaku. tidak menjadi gaya Praxitelean, kebahagiaan manis Praxitelean, sekian lama dikekalkan dalam seni purba - jika tidak kerana "Satyr Rehat" yang tulen dan "Aphrodite of Cnidus" yang tulen, kini hilang Tuhan yang tahu di mana dan bagaimana. Mari kita katakan sekali lagi: kehilangan mereka tidak boleh diperbaiki, tetapi semangat mereka hidup walaupun dalam karya peniru yang paling biasa, ia hidup, oleh itu, untuk kita. Tetapi jika karya-karya ini tidak dipelihara, semangat ini entah bagaimana akan berkelip dalam ingatan manusia untuk bersinar semula pada peluang pertama.

dalam seni purba - jangan menjadi "Satyr Rehat" tulen dan "Aphrodite of Cnidus" yang tulen, kini hilang Tuhan tahu di mana dan bagaimana. Mari kita katakan sekali lagi: kehilangan mereka tidak boleh diperbaiki, tetapi semangat mereka hidup walaupun dalam karya peniru yang paling biasa, ia hidup, oleh itu, untuk kita. Tetapi jika karya-karya ini tidak dipelihara, semangat ini entah bagaimana akan berkelip dalam ingatan manusia untuk bersinar semula pada peluang pertama.

Memahami keindahan karya seni, seseorang itu diperkaya secara rohani. Hubungan hidup generasi tidak pernah putus sepenuhnya. Cita-cita kecantikan purba telah ditolak dengan tegas oleh ideologi zaman pertengahan, dan karya-karya yang merangkuminya telah dimusnahkan dengan kejam. Tetapi kebangkitan semula ideal ini pada zaman humanisme membuktikan bahawa ia tidak pernah musnah sepenuhnya.

Perkara yang sama boleh dikatakan tentang sumbangan kepada seni setiap artis yang benar-benar hebat. Untuk seorang genius, menjelmakan imej kecantikan baru yang lahir dalam jiwanya, memperkayakan manusia selama-lamanya. Dan begitulah dari zaman purba, apabila buat pertama kali imej haiwan yang menggerunkan dan megah itu dicipta di dalam gua Paleolitik, dari mana semua seni halus pergi dan ke mana kita nenek moyang yang jauh dia meletakkan seluruh jiwanya dan semua impiannya, diterangi oleh inspirasi kreatif yang tinggi.

Kecemerlangan seni melengkapi antara satu sama lain, memperkenalkan sesuatu yang baharu yang tidak lagi mati. Baharu ini kadangkala meninggalkan kesan pada seluruh era. Begitu juga dengan Phidias, begitu juga dengan Praxiteles.

Walau bagaimanapun, adakah segala-galanya telah musnah daripada apa yang dicipta oleh Praxiteles sendiri?

Dari kata-kata seorang pengarang kuno, diketahui bahawa patung Praxiteles "Hermes dengan Dionysus" berdiri di kuil di Olympia. Semasa penggalian pada tahun 1877, arca marmar yang agak rosak sedikit daripada dua tuhan ini ditemui di sana. Pada mulanya, tiada siapa yang meragui bahawa ini adalah asal Praxiteles, dan sehingga kini kepengarangannya diiktiraf oleh ramai pakar. Walau bagaimanapun, kajian teliti teknik marmar itu sendiri telah meyakinkan beberapa sarjana bahawa arca yang ditemui di Olympia adalah salinan Hellenistik yang sangat baik, menggantikan yang asli, mungkin dieksport oleh orang Rom.

Patung ini, yang disebut oleh hanya seorang pengarang Yunani, nampaknya tidak dianggap sebagai karya agung Praxiteles. Namun begitu, kelebihannya tidak dapat dinafikan: pemodelan yang luar biasa halus, kelembutan garisan, permainan cahaya dan bayang-bayang yang indah, murni Praxitelean, komposisi yang sangat jelas, seimbang sempurna dan, yang paling penting, daya tarikan Hermes dengan rupa yang termenung, sedikit terganggu dan daya tarikan kanak-kanak Dionysus kecil. Dan, walau bagaimanapun, dalam pesona ini terdapat kemanisan tertentu, dan kami merasakan bahawa dalam keseluruhan patung itu, walaupun dalam sosok langsing yang menghairankan seorang tuhan bergulung yang sangat baik dalam lengkungnya yang licin, kecantikan dan keanggunan sedikit melintasi garisan yang melampaui keindahan dan rahmat bermula. Semua seni Praxiteles sangat dekat dengan garis ini, tetapi ia tidak melanggarnya dalam ciptaan paling rohaninya.

Warna, nampaknya, memainkan peranan besar dalam penampilan keseluruhan patung-patung Praxiteles. Kami tahu bahawa dia melukis sebahagian daripada mereka (dengan menggosok cair cat lilin, lembut menyemarakkan keputihan marmar) Nicias sendiri, seorang pelukis terkenal ketika itu. Seni canggih Praxiteles, berkat warna, memperoleh ekspresi dan emosi yang lebih hebat. Gabungan harmoni kedua-dua seni hebat itu mungkin dilakukan dalam ciptaannya.

Kami menambah, akhirnya, di wilayah Laut Hitam Utara kami berhampiran mulut Dnieper dan Bug (di Olbia) sebuah alas patung ditemui dengan tandatangan Praxiteles yang hebat. Malangnya, patung itu sendiri tidak berada di dalam tanah (Pada penghujung tahun lepas, satu mesej sensasi tersebar di seluruh dunia akhbar. Profesor Iris Love (AS), yang terkenal dengan penemuan arkeologinya, mendakwa bahawa dia menemui ketua tulen Praxiteles Aphrodite! Bukan di dalam tanah, tetapi... di dalam bilik stor Muzium British di London, di mana, tanpa dikenal pasti oleh sesiapa, serpihan ini terletak selama lebih daripada seratus tahun.

Kepala marmar yang rosak teruk kini dimasukkan ke dalam pameran muzium sebagai monumen seni Yunani abad ke-4 SM. BC e. Walau bagaimanapun, hujah ahli arkeologi Amerika yang memihak kepada pengarang Praxiteles dipertikaikan oleh sebilangan saintis Inggeris.).

Lysippus bekerja pada sepertiga terakhir abad ke-4, sudah pada masa Alexander the Great. Kerjanya, seolah-olah, melengkapkan seni klasik lewat.

Gangsa adalah bahan kegemaran pengukir ini. Kita tidak tahu asalnya, jadi kita boleh menilai dia hanya dengan salinan marmar yang masih hidup, yang jauh daripada mencerminkan semua karyanya.

Bilangan monumen seni Hellas purba yang belum sampai kepada kita adalah tidak terukur. Nasib warisan seni besar Lysippus - dahsyat untuk itu bukti.

Lysippus dianggap sebagai salah seorang tuan yang paling produktif pada zamannya. Mereka mengatakan bahawa dia mengetepikan daripada ganjaran untuk setiap pesanan yang lengkap untuk satu syiling: selepas kematiannya, terdapat sebanyak satu setengah ribu. Sementara itu, antara karya beliau ialah kumpulan arca, berjumlah sehingga dua puluh angka, dan ketinggian beberapa arcanya melebihi dua puluh meter. Dengan semua ini, manusia, unsur-unsur dan masa ditangani tanpa belas kasihan. Tetapi tiada daya yang dapat menghancurkan semangat seni Lysippus, memadam jejak yang ditinggalkannya.

Menurut Pliny, Lysippus berkata bahawa, tidak seperti pendahulunya, yang menggambarkan orang seperti mereka, dia, Lysippus, berusaha untuk menggambarkan mereka sebagaimana mereka kelihatan. Dengan ini dia menegaskan prinsip realisme, yang telah lama menang dalam seni Yunani, tetapi yang dia ingin selesaikan sepenuhnya sesuai dengan prinsip estetik kontemporarinya, ahli falsafah kuno terbesar, Aristotle.

Kami sudah bercakap tentang ini. Walaupun mengubah alam semula jadi dalam keindahan, seni realistik menghasilkan semula dalam realiti yang boleh dilihat. Ini bermakna bahawa alam semula jadi tidak seperti itu, tetapi seperti yang dilihat oleh mata kita, sebagai contoh, dalam lukisan - dengan perubahan dalam saiz yang digambarkan bergantung pada jarak. Walau bagaimanapun, undang-undang perspektif masih belum diketahui oleh pelukis ketika itu. Inovasi Lysippus terletak pada fakta bahawa dia menemui dalam seni mengukir kemungkinan realistik besar yang belum digunakan sebelum dia. Dan sebenarnya, angkanya tidak dilihat oleh kami sebagai dicipta "untuk pertunjukan", mereka tidak berpose untuk kami, tetapi wujud sendiri, kerana mata artis menangkap mereka dalam semua kerumitan pergerakan yang paling pelbagai, mencerminkan satu atau satu lagi dorongan rohani. Sememangnya, gangsa, yang mudah mengambil apa-apa bentuk semasa tuangan, adalah paling sesuai untuk menyelesaikan masalah arca tersebut.

Alas tidak mengasingkan angka Lysippus daripada persekitaran, mereka benar-benar tinggal di dalamnya, seolah-olah menonjol dari kedalaman spatial tertentu, di mana ekspresi mereka menunjukkan dirinya sama jelas, walaupun dalam cara yang berbeza, dari mana-mana pihak. Oleh itu, mereka adalah sepenuhnya tiga dimensi, dibebaskan sepenuhnya. Sosok manusia dibina oleh Lysippus dengan cara yang baru, bukan dalam sintesis plastiknya, seperti dalam arca Myron atau Polikleitos, tetapi dalam aspek sekejap tertentu, tepat seperti yang ditunjukkan (kelihatan) kepada artis pada masa tertentu dan yang belum ada pada masa sebelumnya dan tidak akan ada pada masa hadapan.

Syot kilat? Impresionisme? Perbandingan ini datang ke fikiran, tetapi mereka, tentu saja, tidak terpakai untuk karya pemahat terakhir klasik Yunani, kerana, walaupun semua keterdekatan visualnya, ia difikirkan secara mendalam, dibuktikan dengan kukuh, supaya pergerakan segera berlaku. sama sekali tidak bermakna rawak mereka dalam Lysippus.

Fleksibiliti menakjubkan angka, kerumitan yang sangat, kadang-kadang kontras pergerakan - semua ini diperintahkan secara harmoni, dan tuan ini tidak mempunyai apa-apa yang walaupun sekurang-kurangnya akan menyerupai huru-hara alam semula jadi. Memancarkan terutamanya kesan visual, dia menundukkan kesan ini kepada susunan tertentu, sekali dan untuk semua ditubuhkan mengikut semangat seninya. Dialah, Lysippus, yang memusnahkan kanon Polycletic lama dari sosok manusia untuk mencipta sendiri, baru, lebih ringan, lebih sesuai untuk seni dinamiknya, yang menolak sebarang imobilitas dalaman, sebarang berat. Dalam kanon baharu ini, kepala bukan lagi 1¦7, tetapi hanya 1¦8 daripada jumlah ketinggian.

Pengulangan marmar karya beliau yang telah sampai kepada kita memberi secara umum gambar yang jelas pencapaian realistik Lysippus.

"Apoxiomen" yang terkenal (Rom, Vatican). Ini adalah seorang atlet muda, tetapi tidak sama sekali seperti dalam arca abad sebelumnya, di mana imejnya memancarkan kesedaran kemenangan yang membanggakan. Lysippus menunjukkan kepada kami atlet selepas pertandingan, dengan tekun membersihkan badan minyak dan habuk dengan pengikis logam. Tidak sama sekali pergerakan tangan yang tajam dan kelihatan tidak ekspresif diberikan dalam keseluruhan angka, memberikan daya hidup yang luar biasa. Dia secara lahiriah tenang, tetapi kami merasakan bahawa dia telah mengalami keterujaan yang hebat, dan pada ciri-cirinya seseorang dapat melihat keletihan akibat usaha yang melampau. Imej ini, seolah-olah dirampas dari realiti yang sentiasa berubah, adalah manusia yang mendalam, sangat mulia dalam kemudahannya yang lengkap.

"Hercules dengan singa" (Leningrad, Hermitage). Ini adalah kesedihan yang ghairah dalam perjuangan bukan untuk hidup, tetapi untuk kematian, sekali lagi, seolah-olah dilihat dari sisi oleh artis. Keseluruhan arca itu seolah-olah didakwa dengan pergerakan kuat yang bergelora, tidak dapat dinafikan bergabung menjadi satu keseluruhan yang indah secara harmoni, sosok manusia dan binatang yang berkuasa berpaut antara satu sama lain.

Mengenai kesan arca Lysippus yang dibuat pada sezaman, kita boleh menilai dari kisah berikut. Alexander the Great sangat menyukai patungnya "Feasting Hercules" (salah satu pengulangannya juga terdapat di Hermitage) sehingga dia tidak berpisah dengannya pada kempennya, dan apabila saat terakhirnya tiba, dia memerintahkan untuk meletakkannya di hadapan dia.

Lysippus adalah satu-satunya pengukir yang dianggap oleh penakluk terkenal itu layak untuk menangkap ciri-cirinya.

Penuh keberanian, rupa Alexander dan keseluruhan penampilannya
Dituangkan daripada tembaga oleh Lysippus. Seolah-olah tembaga ini hidup.
Nampaknya, melihat Zeus, patung itu berkata kepadanya:
"Saya mengambil bumi untuk diri saya sendiri, anda memiliki Olympus."

Ini adalah bagaimana penyair Yunani menyatakan kegembiraannya.

... "Patung Apollo ialah karya seni yang paling tinggi di antara semua karya yang masih ada kepada kita sejak zaman dahulu." Ini ditulis oleh Winckelmann.

Siapakah pengarang patung itu yang sangat menggembirakan nenek moyang terkenal beberapa generasi saintis "purba"? Tiada seorang pun pengukir yang seninya bersinar paling terang hingga ke hari ini. Bagaimana dan apakah salah faham di sini?

Apollo yang Winckelmann bercakap ialah "Apollo Belvedere" yang terkenal: salinan Rom marmar dengan gangsa asli Leohara (pertiga terakhir abad ke-4 SM), dinamakan demikian sempena galeri tempat ia dipamerkan untuk masa yang lama (Rom, Vatican). Patung ini pernah menimbulkan keghairahan yang tinggi.

Sangat besar jasa Winckelmann, yang menumpukan seluruh hidupnya untuk mengkaji zaman purba. Walaupun tidak serta-merta, merit ini diiktiraf, dan dia mengambil (pada tahun 1763) jawatan ketua penguasa barang antik di Rom dan sekitarnya. Tetapi apa yang boleh diketahui oleh pakar yang paling dalam dan paling halus karya agung terhebat Seni Yunani diiktiraf, dan dia mengambil (pada 1763) jawatan ketua pengawas barang antik di Rom dan kawasan sekitarnya. Tetapi apakah yang boleh diketahui oleh ahli yang paling dalam dan paling halus tentang karya agung seni Yunani?

Winckelmann diperkatakan dengan baik dalam buku terkenal ahli sejarah seni Rusia abad kini P. P. Muratova "Imej Itali": "Kemuliaan patung klasik, yang berkembang pada zaman Winckelmann dan Goethe, diperkuat dalam kesusasteraan ... Seluruh kehidupan Winckelmann adalah satu kejayaan, dan sikapnya terhadap seni kuno sangat berkorban. Terdapat unsur keajaiban dalam nasibnya - cinta yang berapi-api untuk barang antik ini, yang begitu peliknya merampas anak seorang pembuat kasut yang membesar di antara pasir Brandenburg, dan membawanya melalui semua perubahan ke Rom ... Winckelmann juga tidak. mahupun Goethe adalah orang abad ke-18. Dalam salah satu daripadanya, barang antik membangkitkan semangat berapi-api penemu dunia baharu. Untuk yang lain, ia adalah kuasa hidup yang membebaskannya kreativiti sendiri. Sikap mereka terhadap barang antik mengulangi perubahan rohani yang membezakan orang-orang Renaissance, dan jenis rohani mereka mengekalkan banyak ciri Petrarch dan Michelangelo. Keupayaan untuk menghidupkan semula, ciri-ciri dunia purba, dengan itu diulang dalam sejarah. Ini menjadi bukti bahawa ia boleh wujud untuk masa yang lama dan selama-lamanya. Kebangkitan semula bukanlah kandungan yang tidak disengajakan dalam satu zaman sejarah; sebaliknya, ia adalah salah satu naluri berterusan kehidupan rohani manusia. Tetapi dalam koleksi Rom ketika itu, "hanya seni dalam perkhidmatan Rom empayar diwakili - salinan dari patung-patung Yunani terkenal, pucuk terakhir seni Hellenistik ... Wawasan Winckelmann ialah dia kadang-kadang berjaya meneka Greece melaluinya. Tetapi pengetahuan sejarah seni telah pergi jauh sejak zaman Winckelmann. Kita tidak perlu meneka Greece lagi, kita boleh melihatnya di Athens, di Olympia, di Muzium British."

Pengetahuan tentang sejarah seni, dan khususnya seni Hellas, telah pergi lebih jauh sejak baris ini ditulis.

Daya hidup sumber tulen tamadun purba kini boleh memberi manfaat terutamanya.

Kami mengiktiraf dalam Belvedere "Apollo" cerminan klasik Yunani. Tetapi ia hanya renungan. Kami tahu hiasan Parthenon, yang Winckelmann tidak tahu, dan oleh itu, dengan semua pertunjukan yang tidak diragukan, patung Leochar kelihatan kepada kami sejuk secara dalaman, agak teater. Walaupun Leochar adalah kontemporari Lysippus, seninya, kehilangan kepentingan sebenar kandungan, kesan akademikisme, menandakan kemerosotan dalam hubungan dengan klasik.

Kemuliaan patung-patung sedemikian kadang-kadang menimbulkan salah faham tentang semua seni Hellenic. Tanggapan ini tidak luntur sehingga hari ini. Sesetengah artis cenderung untuk mengurangkan kepentingan warisan seni Hellas dan menukar pencarian estetik mereka kepada dunia budaya yang berbeza, pada pendapat mereka, lebih sesuai dengan pandangan dunia era kita. (Cukuplah untuk mengatakan bahawa eksponen yang berwibawa bagi cita rasa estetika Barat yang paling moden seperti penulis Perancis dan ahli teori seni Andre Malraux, meletakkan dalam karyanya "Imaginary Museum of World Sculpture" separuh daripada banyak reproduksi monumen arca Hellas purba sebagai apa yang dipanggil tamadun primitif Amerika, Afrika dan Oceania!) Tetapi saya berdegil mahu percaya bahawa keindahan megah Parthenon akan sekali lagi menang dalam minda umat manusia menegaskan di dalamnya cita-cita kemanusiaan yang kekal.

Dua abad selepas Winckelmann, kita kurang tahu tentang lukisan Yunani daripada yang dia tahu arca Yunani. Pantulan lukisan ini sampai kepada kita, pantulan, tetapi bukan sinaran.

Sangat menarik ialah lukisan kubur pengebumian Thracian di Kazanlak (Bulgaria), ditemui pada zaman kita (pada tahun 1944) ketika menggali lubang asas untuk tempat perlindungan bom, sejak akhir abad ke-4 atau awal abad ke-3 . BC e.

Imej-imej si mati, saudara-maranya, pahlawan-pahlawan, kuda dan kereta kuda ditulis dengan harmoni dalam kubah bulat. Sosok yang langsing, mengagumkan, dan kadangkala sangat anggun. Namun, jelas, dalam semangat, ia adalah lukisan wilayah. Ketiadaan persekitaran spatial dan perpaduan dalaman komposisi tidak sesuai dengan bukti sastera tentang pencapaian luar biasa para sarjana Yunani abad ke-4: Apelles, yang seninya dihormati sebagai puncak lukisan, Nikia, Pausia, Euphranar, Protogenes, Philoxenus, Antiphilus.

Bagi kami, itu semua hanya nama...

Apelles adalah pelukis kegemaran Alexander the Great dan, seperti Lysippus, bekerja di istananya. Alexander sendiri bercakap tentang potret karyanya, bahawa terdapat dua Alexander di dalamnya: anak lelaki Philip yang tidak dapat dikalahkan dan "tidak dapat ditiru" yang dicipta oleh Apelles.

Bagaimana untuk membangkitkan kerja mati Apelles, bagaimana kita boleh menikmatinya? Bukankah roh Apelles hidup, nampaknya hampir dengan Praxitele, dalam ayat-ayat penyair Yunani:

Saya melihat Apelles Cyprida, lahir daripada ibu laut.
Dalam kecemerlangan auratnya, dia berdiri di atas ombak.
Jadi dalam gambar dia: dengan keritingnya, berat dari kelembapan,
Dia tergesa-gesa mengeluarkan buih laut dengan tangan yang lembut.

Dewi cinta dalam segala kemuliaannya yang menawan. Alangkah indahnya pergerakan tangannya, menyelak buih dari ikalnya yang "berat basah"!

Ekspresi menawan lukisan Apelles terpancar dalam ayat-ayat ini.

Ekspresi Homer!

Di Pliny kita membaca tentang Apelles: “Dia juga membuat Diana, dikelilingi oleh paduan suara anak dara korban; dan, melihat gambar itu, seolah-olah seseorang sedang membaca ayat-ayat Homer yang menerangkannya.

Kehilangan lukisan Yunani zaman ke-4 c. BC e. lebih dramatik kerana, menurut banyak testimoni, itu adalah abad apabila lukisan mencapai ketinggian baru yang luar biasa.

Marilah kita sekali lagi menyesali khazanah yang hilang. Tidak kira betapa kita mengagumi serpihan patung Yunani, idea kita tentang seni hebat Hellas, di mana semua seni Eropah muncul, tidak akan lengkap, sama seperti yang jelas tidak lengkap, sebagai contoh, idea tentang keturunan kita yang jauh tentang perkembangan seni pada abad ke-19 baru-baru ini, jika tidak ada lagi lukisannya...

Segala-galanya menunjukkan bahawa pemindahan ruang dan udara bukan lagi masalah yang tidak dapat diselesaikan untuk lukisan Yunani klasik lewat. asas perspektif linear sudah berada di sana. Menurut sumber sastera, warna itu berbunyi penuh di dalamnya, dan para artis belajar untuk meningkatkan atau melembutkan nada secara beransur-ansur, supaya garis yang memisahkan lukisan yang dilukis dari lukisan sebenar nampaknya tersilang.

Terdapat istilah sedemikian - "valere", menandakan dalam lukisan warna nada atau penggredan cahaya dan bayang-bayang dalam nada warna yang sama. Istilah ini dipinjam daripada Perancis dan dalam secara literal bermakna nilai. Nilai warna! Atau - bunga. Hadiah mencipta nilai sedemikian dan gabungannya dalam gambar adalah hadiah seorang pewarna. Walaupun kami tidak mempunyai bukti langsung untuk ini, ia boleh diandaikan bahawa sebahagiannya telah dimiliki oleh pelukis Yunani terbesar zaman klasik, walaupun garis dan warna tulen (bukannya nada) terus memainkan peranan utama dalam gubahan mereka.

Menurut pengarang purba, pelukis ini dapat mengelompokkan figura dalam satu gubahan yang menyatukan secara harmoni, untuk menyampaikan impuls rohani dalam gerak isyarat, kadang-kadang tajam dan ribut, kadang-kadang lembut dan terkawal, dalam pandangan - berkilauan, marah, menang atau lesu, dalam perkataan, bahawa mereka membenarkan semua tugas yang diberikan kepada seni mereka selalunya cemerlang seperti pengukir kontemporari mereka.

Kami tahu, akhirnya, mereka berjaya dalam genre yang paling pelbagai, seperti lukisan sejarah dan pertempuran, potret, landskap, dan juga alam semula jadi.

Di Pompeii, dimusnahkan oleh letusan gunung berapi, sebagai tambahan kepada lukisan dinding, mozek ditemui, dan antaranya - yang sangat berharga kepada kita. Ini adalah komposisi besar "Pertempuran Alexander dengan Darius di Issus" (Naples, Muzium Negara), iaitu Alexander Agung dengan raja Parsi Darius III, yang mengalami kekalahan teruk dalam pertempuran ini, yang tidak lama kemudian diikuti oleh kejatuhan Empayar Achaemenid.

Sosok perkasa Darius dengan tangannya dilontarkan ke hadapan, seolah-olah dalam percubaan terakhir untuk menghentikan perkara yang tidak dapat dielakkan. Terdapat kemarahan dan ketegangan yang tragis di matanya. Kami merasakan bahawa seperti awan hitam dia mengancam untuk menggantung musuh dengan seluruh tenteranya. Tetapi ia berlaku secara berbeza.

Di antara dia dan Alexander adalah seorang pahlawan Parsi yang cedera yang jatuh bersama kudanya. Ini adalah pusat komposisi. Tiada apa yang boleh menghalang Alexander, yang, seperti angin puyuh, bergegas ke Darius.

Alexander adalah bertentangan dengan pasukan barbar yang dipersonifikasikan oleh Darius. Alexander adalah kemenangan. Oleh itu, dia tenang. Ciri muda, berani. Bibir sedikit sayu mengukir senyuman. Dia tanpa belas kasihan dalam kemenangannya.

Tombak pahlawan Parsi masih menjulang seperti pagar hitam. Tetapi keputusan pertempuran telah pun diputuskan. Rangka yang menyedihkan dari pokok yang patah, seolah-olah, menggambarkan hasil ini untuk Darius. Cemeti siulan kereta kuda diraja yang berang. Keselamatan hanya dalam penerbangan.

Seluruh komposisi bernafas dengan kesedihan pertempuran dan kesedihan kemenangan. Sudut tebal menyampaikan jumlah figura pahlawan dan yacon yang koyak. Pergerakan ribut mereka, kontras sorotan cahaya dan bayang-bayang menimbulkan rasa ruang di mana pertempuran etika yang menggerunkan antara dua dunia terbentang di hadapan kita.

Adegan pertempuran dengan kekuatan yang menakjubkan.

Melukis? Tetapi tidak lukisan sebenar, tetapi hanya gabungan batu berwarna yang indah.

Walau bagaimanapun, hakikatnya adalah bahawa mozek terkenal (mungkin karya Hellenistik, dibawa dari suatu tempat ke Pompeii) menghasilkan semula gambar pelukis Yunani Philoxenus, yang hidup pada akhir abad ke-4, iaitu sudah pada awal zaman Zaman Helenistik. Pada masa yang sama, ia membiak dengan agak teliti, kerana ia entah bagaimana menyampaikan kepada kita kuasa komposisi yang asal.

Sudah tentu, dan ini bukan yang asal, sudah tentu, dan di sini adalah prisma yang menyimpang yang lain, walaupun dekat dengan lukisan, seni. Tetapi mungkin ia adalah mozek ini, dilumpuhkan oleh malapetaka Pompeian, yang hanya menghiasi lantai sebuah rumah yang kaya, agak membuka tabir terhadap rahsia menarik pendedahan bergambar artis-artis hebat Hellas purba.

Semangat seni mereka telah ditakdirkan untuk dihidupkan semula pada akhir Zaman Pertengahan era kita. Seniman Renaissance tidak melihat satu contoh lukisan purba, tetapi mereka berjaya mencipta lukisan hebat mereka sendiri (lebih canggih, lebih menyedari semua kemungkinannya), yang merupakan anak perempuan asli orang Yunani. Kerana, seperti yang telah dikatakan, pendedahan sebenar dalam seni tidak pernah hilang tanpa jejak.

Mengakhiri ulasan ringkas tentang seni klasik Yunani ini, saya ingin menyebut satu lagi monumen luar biasa yang disimpan di Hermitage kami. Ini adalah pasu Itali yang terkenal di dunia pada abad ke-4. BC e., ditemui berhampiran bandar purba Kuma (di Campania), dinamakan untuk kesempurnaan komposisi dan kekayaan hiasan "Ratu Vas", dan walaupun, mungkin, tidak dicipta di Greece sendiri, mencerminkan pencapaian tertinggi plastik Yunani. Perkara utama dalam pasu berlapis hitam dari Qum adalah perkadarannya yang benar-benar sempurna, garis besar langsing, keharmonian umum bentuk dan relief berbilang angka yang menakjubkan (yang mengekalkan kesan pewarnaan cerah) yang didedikasikan untuk kultus dewi kesuburan Demeter, misteri Eleusinian yang terkenal, di mana adegan paling gelap digantikan oleh penglihatan berwarna-warni, melambangkan kematian dan kehidupan, kerosakan kekal dan kebangkitan alam semula jadi. Relief-relief ini adalah gema arca monumental mahaguru Yunani terhebat pada abad ke-5 dan ke-4. Jadi, semua figura berdiri menyerupai patung sekolah Praxiteles, dan figura yang duduk menyerupai sekolah Phidias.

Mari kita ingat satu lagi pasu Hermitage yang terkenal yang menggambarkan kedatangan burung walet pertama.

Masih ada archaism yang belum tamat, hanya pertanda seni era klasik, mata air yang harum, ditandai dengan penglihatan dunia yang masih malu dan cerdik. Di sini - selesai, bijak, sudah agak megah, tetapi masih idealnya ketukangan yang cantik. Klasik semakin habis, tetapi kemegahan klasik masih belum merosot menjadi kemegahan. Kedua-dua pasu adalah sama cantik, masing-masing dengan cara tersendiri.

Jarak yang dilalui sangat jauh, seperti laluan matahari dari subuh hingga senja. Ada hello pagi, dan di sini - petang, perpisahan.

pengenalan

2. Klasik awal

3. Klasik tinggi

4. Klasik lewat

Kesimpulan

Senarai sastera terpakai

pengenalan

Seni kuno adalah nama seni Yunani dan Rom kuno yang berasal dari bahagian selatan Semenanjung Balkan, di pulau-pulau kepulauan Aegean dan pantai barat Asia Kecil dan mengalami berbunga tertinggi di Yunani Purba pada abad ke-5-4. . BC e. Dalam era Helenistik, pengaruhnya meluas ke wilayah yang luas bersebelahan dengan Mediterranean dan Laut Hitam, serta ke Dekat dan Timur Tengah(sehingga India), di mana sekolah seni Helenistik tempatan berkembang. Tradisi seni Yunani kuno dan Hellenistik menerima perkembangan baru dalam seni Rom Purba.

Karya seni purba yang terbaik, yang merangkumi cita-cita kemanusiaan yang tinggi dalam bentuk yang jelas dan luhur secara klasik, biasanya dikaitkan dengan idea kesempurnaan artistik dan model artistik yang tidak dapat dicapai.

Zaman keemasan, dalam pandangan banyak orang purba, adalah masa paling awal kewujudan manusia, apabila orang kekal selama-lamanya muda, tidak mengetahui kebimbangan dan kesedihan, seperti tuhan, tetapi tertakluk kepada kematian, yang datang kepada mereka seperti manisan. mimpi (diterangkan dalam "Works and Days" Hesiod, Metamorphoses Ovid, dll.). Dalam erti kata kiasan - zaman kegemilangan seni dan sains.

Seni Yunani Purba, yang menjadi subjek kajian ini, merupakan salah satu fenomena budaya seni dunia yang paling ketara. Runtuhan Yunani purba yang dikebumikan pada Zaman Pertengahan ditemui oleh tuan-tuan Renaissance dan memberikan penilaian tertinggi kepada karya-karya kuno klasik. Antikuiti diisytiharkan tiada tandingan dan sempurna. Dia memberi inspirasi kepada hampir semua artis hebat - dari Raphael dan Michelangelo hingga Picasso.

1. Periodisasi seni purba

Di Yunani purba, seni yang sempurna dalam bentuk dicipta. Sementara ciptaan Mesir, Sumer, China atau Assyria dengan lebih mendalam menyatakan pemikiran dan cita-cita hanya negara dan bangsa tertentu ini, Hellas ( Yunani purba) melampaui sempadan negara, mencipta seni yang boleh difahami bukan sahaja oleh sesetengah orang Hellene, tetapi juga kepada semua orang lain. Bagaimana dan mengapa mereka berjaya mencapai ini akan kekal menjadi misteri selama-lamanya. Walau bagaimanapun, kecantikan dan makna yang mendalam Ciptaan Hellenic terus menawan hati manusia selama dua milenium.

Seni Yunani purba tidak muncul entah dari mana, ia tumbuh dari akar Crete-Mycenaean, mencipta atas dasar mereka yang baru. tradisi kesenian. Pencapaian budaya kota Yunani pada milenium II SM. e. telah difikirkan semula pada milenium ke-1 SM. e. Selepas apa yang dipanggil era "Zaman Gelap", yang berlangsung dari kemerosotan dunia Mycenaean hingga abad ke-8. BC e., memulakan kebangkitan budaya yang pesat dan kuat. Ia adalah masa "Greek Renaissance", yang mencipta tanah untuk perkembangan seni yang lebih maju. Dalam perjalanan perkembangannya, seni ini melalui beberapa fasa utama (gaya): geometri(abad IX-VIII SM), kuno(abad VII-VI SM), klasik, yang terbahagi kepada awal(490-450 SM), tinggi(450-400 SM) dan lewat(400-323 SM). III-I abad. BC e. zaman sibuk Hellenisme- masa selepas kematian Alexander the Great (323 SM), apabila, terima kasih kepada penaklukan komander besar, dunia beraneka ragam dan pelbagai mula disatukan - dari Greece melalui Parsi dan Asia Tengah ke India. Kemudian gaya Hellenic, mengambil bentuk yang berbeza di tempat yang berbeza, tersebar di kawasan yang luas. Pada abad II. BC e. Greece jatuh di bawah pemerintahan Republik Rom dan menjadi wilayah yang dipanggil Achaia, tetapi seni Hellenic terus wujud di tanah Rom, menjadi komponen paling cemerlang dalam dunia seni yang sangat kompleks dan multinasional empayar.

2. Klasik awal

Tempoh gaya ketat, apa namanya sekarang klasik awal menandakan 490-450 SM. e.. Zaman ini, dikaitkan dengan perjuangan Yunani menentang negara Parsi yang perkasa, adalah tempoh pembentukan demokrasi di negara kota Yunani (polises). Era kuno, yang ditandai dengan pemerintahan zalim, semakin memudar ke masa lalu. Warganegara yang merdeka, seseorang, memasuki peringkat sejarah. Gaya yang ketat dicirikan oleh keamatan dramatik perjuangan: kebanyakan topik berkaitan dengan pertempuran, tindakan dinamik yang sengit, dan keterukan hukuman yang dikenakan ke atas musuh.

Di kalangan tuan pada masa itu, Onesimus, Duris, pelukis pasu Cleophrades, pelukis pasu Brig dan lain-lain sangat terkenal.Salah seorang daripada mereka, pelukis pasu Cleophradus, memiliki yang terkenal. hidria(kapal air) dari Nola dengan adegan "Death of Troy". Imej bulat di bahagian atas kapal itu tepu dengan tragedi sebenar: di tengahnya digambarkan kuil Trojan - paladium suci (patung kayu Athena Pallas, penjaga kota Troy), - yang mana puteri Raja Priam, nabiah Cassandra, gugur. Pemimpin Yunani Ajax, menginjak-injak badan musuh yang gugur, dengan paksa merobek Cassandra, yang melarikan diri berhampirannya, dari paladium. Ini tidak pernah didengari tentang penghinaan, yang mana hukuman khas akan dikenakan ke atas penduduk Ajax selama seribu tahun penuh. Kematian dan keganasan ada di sekeliling, malah pokok palma membengkokkan dahannya, dan di belakangnya, betul-betul di atas mezbah, Priam yang lebih tua sendiri dibunuh, berlumuran darah cucu kecilnya Astyanax.

Tema pembasmian sewenang-wenang, tidak terkawal dan pemerintahan kewarasan berjalan melalui semua monumen era itu. Pada tahun 60-an. abad ke-5 BC e. Kuil Zeus di Olympia telah dibina semula - tempat perlindungan pan-Hellenic yang paling penting, di mana Sukan Olimpik yang terkenal di dunia diadakan setiap empat tahun. Kedua-dua pedimen di kuil, yang dibina oleh arkitek Libon dari batu kapur, mempunyai kumpulan arca marmar (kini disimpan di Muzium Olympia). Komposisi pada pedimen barat bangunan itu mempersembahkan pemandangan yang menyedihkan dan menyedihkan: centaur menyerang wanita dan lelaki semasa kenduri perkahwinan Raja Pirithous. Angka dinamik dan tegang seolah-olah bergabung menjadi kumpulan yang beransur-ansur berkurangan ke arah sudut, dan pada masa yang sama aksi menjadi lebih dan lebih sengit. Keseluruhan imej ternyata disambungkan dalam bentuk dan dalam plot. Ia penuh dengan kuasa rohani: dewa Apollo yang berdiri di tengah mengangkat tangan kanannya, meramalkan kemenangan bagi manusia.

Di sebelah timur, pediment, komposisi statik dibentangkan, di mana Enomai dan Pelops sedang bersiap untuk pertandingan. Mitos perlumbaan kereta kuda pertama adalah asasnya Sukan Olimpik. Pelops pernah tiba dari Asia Kecil untuk meminta isterinya Hippodamia, anak perempuan Enomai. Dia, meramalkan kematian di tangan pengantin lelaki, bagaimanapun memanggilnya, seperti pemohon sebelumnya, ke pertandingan itu. Pelops membunuh raja tua dengan licik, menghasut kusir kereta untuk mengkhianati.

Ketenangan wira adalah ilusi, mereka semua tegang menantikan hasilnya. Oenomaus akimbo, Pelops, sebagai pemenang, berpakaian dalam cangkerang emas. Wanita berdiri di sebelah mereka, dan kemudian - patung-patung misteri imam, kanak-kanak lelaki dan tokoh lelaki berbaring, melambangkan sungai Alpheus dan Kladei, di lembah tempat pertandingan diadakan.

Imej gaya ketat benar-benar ketat. Patung kereta kuda dari Delphi sangat mencerminkan cita-cita era itu. Ia didedikasikan untuk Apollo oleh salah seorang penguasa Itali Selatan. Angka itu ditutup separuh oleh kereta kuda, tetapi semua butiran yang kelihatan dikerjakan dengan sangat berhati-hati: jari kaki, urat bengkak, dan seruling - alur menegak yang menutupi jubah. Seorang penyelidik dengan tepat mengatakan bahawa figura gaya ketat berdiri seperti paip organ. Ekspresi mereka sama tegas. Menarik perhatian jenis baru wajah dengan gaya rambut yang licin dan rendah menutupi dahi, ciri biasa dan dagu yang kuat dan berat. Pada masa itu, salah seorang pengukir terhebat abad ke-5 sedang bekerja. BC e. Miron. Dia mencipta patung terkenal pelempar cakera - "Discobolus", yang tidak bertahan hingga hari ini, tetapi telah dibina semula terima kasih kepada salinan Rom. Ia adalah gangsa, seperti kebanyakan patung lain dengan gaya yang ketat, yang agak sesuai dengan semangat masa itu.

"Disco Thrower" adalah luar biasa kerana reka bentuknya yang jenaka: ia bergerak pantas dan pada masa yang sama tidak bergerak. Miron umumnya suka menggambarkan seseorang dalam situasi yang melampau dan juga membuat patung pelari Lad, dinyanyikan dalam ayat, yang mati di garisan penamat. Ciri tersendiri patung ini bukanlah keharmonian angka yang kompleks, tetapi percanggahan yang diperkenalkan secara khusus ke dalamnya, dengan mengambil kira pembetulan optik: wajah lelaki muda itu, apabila dilihat dari depan (depan), tidak simetri, tetapi kepala adalah terletak dalam kecenderungan yang kuat, dan akibat daripada semua kesan optik ini, penonton mencipta persepsi penting yang mengejutkan terhadap wajah. Reka bentuk luar biasa yang sama menandakan kumpulan arca gangsanya "Athena dan Marsyas", yang berdiri di Acropolis Athens. Dia juga berada dalam semangat zaman: dewi menghukum dewa hutan Marsyas, yang berani, melanggar larangan, untuk mencari dan mengambil seruling buluhnya. Alat ini dicipta oleh Athena sendiri, tetapi perasan bahawa memainkannya mengganggu ciri cantik wajahnya, dia membuang seruling itu, mengutuknya dan melarangnya untuk disentuh.

3. Klasik tinggi

Menjelang pertengahan c ke-5. BC e. ketajaman gaya klasik awal secara beransur-ansur hidup lebih lama. Seni Yunani memasuki zaman kemakmuran. Di mana-mana selepas kemusnahan Parsi, bandar-bandar telah dibina semula, kuil, bangunan awam dan tempat perlindungan telah didirikan. Di Athens dari 449 SM. e. Pericles memerintah, seorang lelaki berpendidikan tinggi yang menyatukan semua minda yang terbaik Hellas: kawan-kawannya ialah ahli falsafah Anaxagoras, pelukis Polykleitos dan pengukir Phidias. Ia jatuh kepada Phidias untuk membina semula Acropolis Athens, ensembel yang kini dianggap paling indah.

Acropolis Athens berdiri di atas tebing tinggi yang menjulang di atas bandar. Acropolis adalah pusat semua kuil tertinggi orang Athens. Di bawah Pericles, ia direalisasikan semula sebagai kompleks seni bina yang unik. Menurut rancangan arkitek Mnesicles, serambi pintu masuk yang indah telah didirikan ke tempat perlindungan, menghiasinya dengan tiang Ionik. Di sebelah kiri Propylaea (pintu depan) adalah bangunan Pinakothek - sebuah galeri seni, di mana terdapat imej wira utama Attica, dan di pintu masuk terdapat patung tuhan penjaga: Hermes dan Hecate.

Abstrak tematik mengenai topik "Klasik Akhir Yunani Kuno,

abad ke-4 SM

Pelanggan persendirian menjadi lebih kuat daripada pelanggan awam. Para tuan dikuasai oleh minat terhadap manusia, bukannya imej ilahi. Mereka lebih tertarik kepada idea-idea berahi daripada rasionalisme. Seni bina dan arca terus memainkan peranan yang besar manakala lukisan pasu kehilangan kepentingannya dahulu.

Seni bina. Pada abad ke-4 SM. keterlaluan menjadi lebih ketara: besarKuil Artemis of Ephesus, Makam di Halicarnassus(pertengahan abad ke-4 SM) dan bangunan kecil dengan bentuk penyelesaian hiasan sepertimonumen Lysicrates. Bilangan bangunan sekular semakin bertambah. Keghairahan arkitek untuk pelbagai rancangan adalah ketara: persegi, bulat, segi empat tepat. Lebih biasa ialah gabungan pesanan yang berbeza.Tempat perlindungan Asclepius di Epidaurusdi mana terdapat banyak pembinaan yang sedang dijalankan. Asclepius sangat dihormati pada abad ke-4 SM. Tempat penting "hospital" adalah serambi sepanjang 70 meter, di mana mereka yang ingin disembuhkan tidur dan di dekatnya terdapat sumber untuk berwuduk. Di Epidaurus, propylaea, kuil Asclepius dan Artemis dibina, di mana, selepas pemulihan, imej bahagian badan yang sakit yang diperbuat daripada plaster dibawa, serta fimela - bilik bulat, jelas untuk konsert, teater yang besar dan banyak serambi yang indah. Ia mempunyai gimnasium persegi, dengan taman permainan untuk permainan dan latihan, kelas untuk kelas sastera dan muzik, dan stadium. Tholos (fimela) , dewan konsert - dibina oleh seorang arkitek terkenal pada masa ituPolykleitos the Younger. Bangunan itu, dalam pelan bulat, diperbuat daripada marmar Pentelli dan Parian, dihiasi dengan 20 tiang Doric di bahagian luar dan 14 tiang Corinthian di bahagian dalam. Teater di Epidaurus yang dibina oleh Polykleitos the Younger adalah salah satu yang terbaik di Greece, menakjubkan dengan akustik.

Pembinaan di Asia Kecil.Pada abad ke-4, pembinaan pesat sedang berlaku di bandar-bandar Asia Kecil, yang lebih suka bangunan dari susunan Ionik. Pada masa ini, mereka menciptaMakam singa di Knida, kuil Artemis dari Ephesus, kuil Artemis di Sardis, kuil Athena di Priene, Apollo di Didyma.

Makam di Halicarnassus.Makam mula dibina Pytheas dan Satyr semasa hidup raja, tetapi berakhir selepas kematiannya. Hiasan arca telah dilakukanScopas, Briaxides, Timothy dan Leohar. Pada abad ke-15, keajaiban seni bina purba ini telah dimusnahkan oleh Knights of St. Bentuk Yunani digabungkan di sini dalam tiang dan perintah, dan bentuk oriental dalam penggunaan piramid.

Pada abad ke-4 SM. juga mencipta banyak sarcophagi, ketat dalam bentuk seni bina, sering dicat dengan cat.

arca. Perkembangan arca abad ke-4 ditakrifkan dengan namaScopas, Praxiteles, Lysippus; bersama mereka, tuan cemerlang sepertiLeohar, Timothy, Briaxides, Eufranor, Silanion dan lain lain.

Scopas mencipta gayanya sendiri. Paphos, keseronokan emosi adalah tipikal untuk monumennya. Dilahirkan di pulau Paros, dia bekerja antara 370 dan 330 SM. dalam pelbagai kawasan: Attica, Boeotia, Arcadia, Asia Minor. Seorang sarjana yang serba boleh, beliau juga dikenali sebagai seorang arkitekKuil Athena Alei di Tegea(tidak disimpan). Karya seni Scopas membuktikan minat yang mendalam dalam emosi, dalam pendedahan perasaan manusia dalam monumen seni. Dalam arca, ini muncul dalam kerumitan komposisi, peningkatan dinamisme dan ketidakupayaan, berbeza dengan chiaroscuro. Dalam imej ghairah Scopas hubungan baru orang Yunani dengan dunia berbunyi, kehilangan kejelasan dan keamanan mendapati ungkapan plastik. Scopas suka beralih kepada subjek ekspresif ( Maenad ). Dalam relief yang menghiasi hiasan Makam Halicarnassus, pengukir menyatakan pertumbuhan ekspresi emosi, berbanding dengan karya abad ke-5 SM. kuasa ekspresif ini telah meningkat berlipat ganda. Penemuan cara baru ekspresi artistik (dramatisme, semangat) membawa kepada kehilangan kejelasan monumental klasik tinggi, di mana karya-karyanya fikiran manusia menang dalam pertembungan dengan unsur-unsur sebagai prinsip tertinggi.

Praxiteles , dilahirkan sekitar 390 SM, menyatakan perasaan lain dalam karyanya. Kerja awal"Satyr menuangkan wain"sangat dimuliakan sehingga ia telah diturunkan kepada kita dalam banyak replika Rom. Keupayaan untuk mencipta kontur patung yang licin dan mengalir adalah salah satu kebolehan yang paling luar biasa Praxiteles. Jika genius Scopas mempersonifikasikan impulsif, kesedihan, kemudian Praxiteles - ahli keharmonian, kelonggaran, kelonggaran selepas rusuhan perasaan cemas. Scopas - eksponen prinsip Dionysian, Praxiteles - Apollonian. Praxiteles menjadi terkenal dengan patung Aphrodite, membuat persembahan untuk penduduk Kos dua patung dewi, berpakaian dan telanjang. Pelanggan berasa malu dengan keberanian pengukir itu, dan mereka tidak berbogel. Ia telah dibeli oleh penduduk Knidos (Aphrodite of Knidos), dan dia membawa kemasyhuran ke kota mereka (ziarah). Pengukir menunjukkan aurat cantik seorang wanita yang dibina dengan harmoni, dia berjaya berhenti di sempadan keghairahan, yang mula muncul dalam Aphrodites era Helenistik. Patung Hermes membawa Dionysus kecil untuk dibesarkan oleh bidadari, ditemui di kuil Hera di Olympia, dekatpatung Eirene dengan Plutos. Seperti dalam gambar lain Praxiteles , kecantikan manusia yang ideal diagungkan di sini. Tuhan ditunjukkan sebagai seorang yang ideal, dan seseorang, apabila dia berkembang secara harmoni, dianggap sebagai dewa yang cantik. Pewarnaan itu tidak dipelihara dengan baik: rambut, muka dan, tentu saja, murid-murid dicat. Marmar diwarnakan dengan lilin berwarna, yang meresapi permukaannya di bawah tindakan haba. Ternyata marmar berwarna, tanpa lapisan cat yang terletak di atas batu pada zaman kuno. Dalam kerja-kerja Praxiteles terdapat tarikan yang kuat kepada realiti.

DALAM patung satir sedang berehat, dari mana terutamanya banyak replika telah dipelihara, tema kelonggaran berbunyi dengan lebih jelas. Di kemudian haripatung "Apollo the Lizard Killer"dewa cahaya diwakili oleh seorang budak lelaki yang kurus. Arca itu menangkap dengan keindahannya, tetapi pada masa yang sama terdapat beberapa cara.

Anak lelaki Praxiteles - Timarchus dan Kephistodot yang Muda, yang bekerja pada akhir abad ke-4 - permulaan abad ke-3 SM, sudah pun menjadi artis era Helenistik.

Lysippus , seorang pengukir perangai yang terkawal dan kuat, tuan istana Alexander the Great, membuka jalan untuk jenis seni baru yang neoklasik, tidak berkaitan dengan idea sivik bandar-polis. Menggambarkan watak heroik mitologi, atau atlet. Patungnya sangat ekspresif. Apoxyomene. Lysippos berjaya dalam plastik sepenuhnya menyampaikan keterujaan pemuda itu, yang masih belum reda selepas perjuangan. Dalam patung Apoxyomenes tidak ada satu pun bahagian tubuh yang tenang (kegelisahan yang menggeletar kegembiraan, yang tidak dapat disampaikan oleh penyalin Rom dalam wajah marmar Apoxyomenes, telah dipelihara.patung gangsa Ephebe dari Antifikera). Lysippus lebih suka bekerja dalam gangsa, dan dalam patung asal Apoxyomenes tidak ada alat peraga, yang, setelah timbul dalam salinan marmar Rom, merosakkan rupa patung itu dan mengurangkan ringan dan mobiliti angka itu. Lysippus meneruskan proses penaklukan ruang oleh patung, bermula Scopas . Pemahat sudah lebih menggunakan peluang untuk menunjukkan keadaan seseorang yang berbeza dari sudut pandangan yang berbeza (teraan yang berbeza terbentuk dari sudut yang berbeza).

Sekolah Lysippus dikaitkan patung Hermes yang sedang berehat, lebih mengingatkan sosok seorang pelari atlet. Lysippus beberapa arca telah dicipta atas tema eksploitasi Hercules. Satu salinan Rom telah dipelihara yang menggambarkan Hercules melawan singa. Pembentukan piramid kumpulan memberikan kestabilan kepada komposisi pertarungan. Nota-nota melankolis yang kedengaran secara laten dalam imej Aoxiomen, Agia dan Hermes, diteruskan dalampatung Hercules yang berehat. Gabungan pelik penampilan otot hipertrofi dengan ekspresi keletihan yang mendalam adalah penghormatan kepada zaman. Kehilangan keharmonian klasik amat ketara di sini. Dalam klasik, tidak perlu menunjukkan Hercules sebagai sangat berkuasa: kekuatannya ditunjukkan dalam keyakinan, dalam komposisi kerja yang jelas.

Berlepas dari tipografi, keinginan untuk watak yang tajam dalam imej membawa kepada minatSilanion, Lysistratus dan Lysippus kepada potret itu. Alexander the Great bergambar untuk Lysippus . Dalam salinan terkemudian potret komander yang telah diturunkan, tuan menunjukkan seorang lelaki yang kuat, yang kesedarannya digerakkan oleh kekacauan dan kebimbangan dalaman. Ia bukan kebetulan bahawa rayuan itu Lysippus dan potret Socrates , yang nasib tragisnya, mesti difikirkan, membimbangkannya. Sudah dalam ciri-ciri Alexander yang diputarbelitkan seseorang dapat merasakan gambaran pertama yang mengganggu tentang ujian dunia purba yang akan datang.

Leohar. Dalam karya kontemporari Lysippus yang lebih tua, seorang pengukir Leohara ditemui ekspresi perasaan lain. Leohar , sangat merindukan imej harmoni klasik, dia mencari keindahan dalam bentuk masa lalu. Pencarian ini muncul dalam kurun ke-4 SM. klasikisme, yang juga memanifestasikan dirinya pada abad-abad berikutnya. Dalam patung terbaiknya -Apollo Belvedere(kira-kira 330 - 320 SM) - menawan kesempurnaan imej dan kemahiran pelaksanaan, tetapi keindahan ini adalah rancangan yang berbeza daripada dalam arca Phidias dan Lysippus. Teater dan postur menggantikan kemudahan semula jadi imej abad ke-5 dan daya hidup watak Lysippus yang berdenyut dengan tenaga. Dekat dengan Apollo Belvedere dalam sifat imej dan penyelesaian plastik yang dikaitkan denganPatung Leocharu Artemis of Versailles dengan doe(kira-kira 325 SM). Imej pergerakan pantas, giliran figura yang cantik adalah tipikal untuk pengukir yang mahir. Percantuman pathos teater dengan lakonan genre dalam kumpulan arca Leohara yang mewakili penculikan oleh helang Ganymede . Dari karya ini tidak jauh dari arca genre Hellenisme.

Melukis. lukisan pasu. Artis akhir abad ke-5 SM Apollodorus, yang mencipta karya kuda-kuda dalam tempera, memperkenalkan pemodelan chiaroscuro ke dalam imej dan oleh itu boleh dipanggil salah seorang pelukis pertama. Seniman pada masa itu lebih kerap tertarik dengan plot yang bersifat mitologi. Timanf menyampaikan intensiti perasaan dramatik dengan kekuatan yang wujud dalam gubahannya"Pengorbanan Iphigenia". Cinta pelukis abad ke-4 SM adegan pertempuran berbilang angka disahkan oleh salinan mozek Pompeian dari lukisan oleh artis abad ke-4 Philoxena , yang menggambarkan pertempuran Darius dengan Alexander the Great di Issus.

Pelukis pasu abad ke-4 SM hiasan pelega semakin digunakan, di mana penyepuhan digunakan secara meluas. Di bahu hidria dari Qom ("pasu ratu" ) artis menggambarkan tuhan-tuhan yang dikaitkan dengan kultus misteri Eleeusinian.

zaman kegemilangan lukisan monumentalpada abad ke-4, beliau menyumbang kepada penyebaran mozek berbilang angka berwarna-warni secara meluas di banyak bandar monarki Helenistik. Komposisi yang menghiasi istana raja Macedonia Archelaus memukau mereka yang menawan dan mozek dengan ekspresif gambaran sosok manusia, ekspresi garis kontur.Mozek "Memburu Singa", gubahan berwarna-warni"Dionysus on a Panther", dibentangkan daripada kerikil sungai pelbagai warna, memungkinkan untuk merealisasikan saiz kejayaan lukisan monumental.

Suku terakhir abad ke-4 SM dan kemudian abad-abad berikutnya Hellenisme boleh dipanggil zaman kegemilangan terakota Yunani. Pada tahun-tahun ini, imej elegiak terbaik Tanagra telah dicipta, banyak angka yang aneh muncul di tangan coroplast yang berpengalaman.

STRUKTUR KULIAH:

saya. Seni zaman klasik tinggi.

II. Seni zaman klasik lewat.

III. Seni Hellenistik.

3.1. sekolah Iskandariah.

3.2. Sekolah Pergamon.

3.3. sekolah Rhodes.

IV. Bibliografi.

V. Senarai artifak utama.

Seni zaman klasik tinggi (separuh kedua abad ke-5 SM).

Seperti dalam bidang kehidupan lain, dalam budaya abad ke-5. BC. terdapat gabungan ciri tradisional sejak zaman kuno dan bahkan lebih awal, dan yang sama sekali berbeza, yang dihasilkan oleh fenomena baharu dalam bidang sosio-ekonomi dan politik. Kelahiran yang baru tidak bermakna kematian yang lama. Sama seperti di bandar-bandar pembinaan kuil baru sangat jarang disertai dengan pemusnahan yang lama, begitu juga di kawasan budaya lain yang lama surut, tetapi biasanya tidak hilang sepenuhnya. Faktor baharu yang paling penting, yang mempunyai kesan paling ketara terhadap perjalanan evolusi budaya pada abad ini, ialah penyatuan dan pembangunan polis, terutamanya yang demokratik. Bukan kebetulan bahawa karya budaya material dan rohani yang paling menarik dilahirkan di Athens. ke arah tengah

abad ke-5 BC e. ketajaman gaya klasik awal secara beransur-ansur hidup lebih lama. Seni Yunani memasuki zaman kemakmuran. Di mana-mana selepas kemusnahan Parsi, bandar-bandar telah dibina semula, kuil, bangunan awam dan tempat perlindungan telah didirikan. Di Athens dari 449 SM. e. Pericles memerintah, seorang lelaki berpendidikan tinggi yang menyatukan semua fikiran terbaik Hellas di sekelilingnya: kawan-kawannya ialah ahli falsafah Anaxagoras, artis Poliklet dan pengukir Phidias.

Bandar-bandar dunia purba biasanya muncul berhampiran tebing tinggi, sebuah kubu didirikan di atasnya, supaya ada tempat untuk bersembunyi jika musuh menembusi kota. Benteng sedemikian dipanggil acropolis. Dengan cara yang sama, di atas batu yang menjulang hampir 150 meter di atas Athens dan telah lama berfungsi sebagai struktur pertahanan semula jadi, kota atas secara beransur-ansur terbentuk dalam bentuk kubu (acropolis) dengan pelbagai struktur pertahanan dan keagamaan.

Acropolis Athens mula dibina seawal 2 ribu SM. e. Semasa perang Greco-Parsi, ia telah musnah sepenuhnya, kemudian di bawah bimbingan seorang pemahat dan arkitek Phidias pemulihan dan pembinaan semulanya bermula (Rajah 156).

Walau bagaimanapun, kompleks baru Acropolis Athens adalah tidak simetri ia berdasarkan idea seni tunggal, reka bentuk seni bina dan seni tunggal. Sebahagiannya, asimetri dicadangkan oleh garis besar bukit yang tidak teratur, ketinggian bahagian individu yang berbeza, dan kehadiran struktur kuil yang dibina sebelum ini di beberapa bahagiannya. Pembina Acropolis sengaja menggunakan penyelesaian asimetri, menggunakannya untuk mencipta korespondensi yang paling harmoni antara bahagian individu ensemble.

Konsep artistik yang diterima pakai oleh Phidias dan arkitek yang bekerjasama dengannya adalah berdasarkan prinsip keseimbangan harmoni struktur individu dalam keseluruhan kompleks dan pendedahan yang konsisten terhadap kualiti artistik ensembel dan bangunan yang termasuk di dalamnya dalam proses secara beransur-ansur. berjalan-jalan dan melihat mereka di luar dan dalam.

Dinding Acropolis adalah curam dan curam. Jalan zigzag yang luas berjalan dari kaki bukit ke satu-satunya pintu masuk. ini Propylaea dibina oleh arkitek Mnesicles- pintu gerbang monumental dengan tiang Doric dan tangga lebar.

Propylaea sebenarnya adalah bangunan awam. Ketinggian tiang serambi Doric enam lajur barat bangunan itu ialah 8.57 m; lajur ionik yang terletak di belakangnya di sisi lorong tengah agak lebih tinggi, dimensinya ialah 10.25 m. komposisi Propylaea memperkenalkan sayap sisi bersebelahan dengan mereka. Kiri, utara- Pinakothek - berkhidmat untuk mengumpul lukisan, dan dalam kanan, selatan, terdapat repositori manuskrip (perpustakaan). Secara umum, komposisi asimetri timbul, diimbangi oleh kuil kecil kepada Nike Apteros (dewi kemenangan tanpa sayap, Nike), yang didirikan oleh arkitek Kallikrates (Rajah 157). Adalah menarik bahawa paksi kuil Nike Apteros tidak selari dengan paksi Propylaea: fasad utama kuil agak berpaling ke arah pendekatan ke Propylaea, yang dilakukan demi kepentingan pendedahan terbesar kualiti seni struktur ini kepada penonton. Kuil Nike adalah salah satu karya seni bina Yunani purba dari zaman kegemilangannya.

Bangunan utama dan terbesar di Acropolis ialah Parthenon, kuil dewi Athena, yang dibina oleh arkitek Iktin dan Kallikrat. Ia tidak berdiri di tengah-tengah dataran, tetapi agak ke tepi, supaya anda boleh segera menangkap fasad depan dan sisi dengan mata anda (Gamb. 158).

Pada fasad hujung ia mempunyai lapan tiang, di sisi - tujuh belas. Kuil itu dilihat dan tidak terlalu memanjang, dan tidak terlalu pendek. Dia sangat harmoni terima kasih kepada menggabungkan di dalamnya sifat-sifat dua perintah - Doric dan Ionic. Lajur luar Parthenon adalah dari ordo Doric. Dinding kuil itu sendiri - cella - dinobatkan pembekuan Ionik berterusan. Jika bahagian luar Parthenon dihiasi dengan adegan pertempuran sengit, dalam gaya yang gaya ketat masih terdengar berat, maka hiasan dalaman menggambarkan peristiwa yang damai - perarakan khidmat orang Athens pada pesta Panathenas Besar (perayaan). sebagai penghormatan kepada dewi Athena). Di Panathenaic, jubah baru untuk Athena dibawa ke atas kapal - peplos. Hadiah ini adalah tanda kebangkitannya. Perarakan All-Athenian dipersembahkan di sini dalam irama perayaan yang diukur: kedua-dua orang tua yang mulia dengan dahan di tangan mereka, dan gadis-gadis dalam chiton dan peplos baru, dan pemuzik, dan imam, dan penunggang kuda yang dibesarkan, gelisah.

Satu lagi kuil Acropolis Athens - Erechtheion, yang didedikasikan untuk dua dewa utama kota Athens - Athena Poliade dan Poseidon, telah siap kemudian, sudah sekitar 410 SM. e. Berlatarbelakangkan Parthenon yang megah, Erechtheion yang anggun dengan tiga serambi yang berbeza dan patung caryatid (gadis yang membawa siling) kelihatan seperti mainan ajaib. Besar dan kecil, kuno dan moden, megah dan intim digabungkan secara harmoni di Acropolis Athens. Malah pada hari ini ia kekal sebagai standard keaslian, keindahan dan rasa mulia.

Dalam seni Yunani kuno, dalam pembinaan kuil, terdapat hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara seni bina dan arca. Perpaduan ini amat jelas dilihat dalam Parthenon.

Kesempurnaan plastik klasik Yunani dicapai dalam hiasan Parthenon, yang dicipta oleh beberapa artis di bawah bimbingan Phidias yang hebat, kawan Pericles, pada 50-40-an abad ke-5. BC e. Yang pertama dalam proses membina Parthenon adalah metopes siap, dengan mereka kerja arca bermula, di mana ramai tuan dari generasi yang berbeza dan dari tempat yang berbeza di Greece mengambil bahagian. Di setiap sisi kuil, metopes didedikasikan untuk tema tertentu: di timur - gigantomachy, di barat - amazonomachy (Rajah 159), di utara - pertempuran Yunani dan Trojan, di selatan - centauromachy ( Rajah 160, 161, 162).

Bersama-sama dengan metopes terakhir, kerja bermula hiasan dinding yang menggambarkan dua belas tuhan Olimpik dan perarakan Panathenaic. Frieze adalah kira-kira 160 m panjang dan diletakkan di atas pintu masuk ke pronaos, opistod dan di dinding cella pada ketinggian 12 m dan telah dilakukan di tempat kejadian. Jika metopes diberikan dalam pelepasan yang sangat tinggi - di beberapa tempat angka menyentuh latar belakang dengan hanya beberapa mata - maka frieze dilaksanakan dalam pelepasan yang sangat rendah (hanya 5.5 cm), tetapi kaya dengan pemodelan indah badan dan pakaian telanjang .

komposisi frieze, sudah pasti milik tuan cemerlang yang, apabila menggambarkan sejumlah besar angka, berjaya mengelakkan pengulangan dan mencipta gambaran yang meriah tentang cuti kebangsaan, di mana semua peserta disemai dengan suasana yang sama, digabungkan dalam satu pergerakan, tetapi masing-masing pada pada masa yang sama, mematuhi nada umum, mengekalkan keperibadiannya. Keperibadian ini dinyatakan dalam gerak isyarat, dalam sifat pergerakan, dalam pakaian. Ciri-ciri wajah, struktur figura, kedua-dua tuhan dan manusia semata-mata, adalah imej umum - ideal kecantikan Yunani.

Pergantian figura haiwan dan manusia, penunggang dan pejalan kaki, berpakaian dan telanjang, pembahagian aliran umum perarakan oleh figura yang berpatah balik, memberikan seluruh hiasan itu daya pujukan yang istimewa, daya hidup. Pewarnaan dan aksesori yang diperbuat daripada tembaga menyumbang kepada fakta bahawa pelepasan itu menonjol dengan jelas pada latar belakang dinding marmar. Walaupun fakta bahawa banyak pengukir bekerja pada hiasan, dalam perkadaran, jenis wajah, gaya rambut, sifat pergerakan manusia dan haiwan, tafsiran lipatan pakaian, artis persembahan dengan ketat melaksanakan kehendak pengarang. dan sangat menundukkan gaya artistik mereka kepada gaya umum.

Berbanding metopes, frieze mewakili langkah selanjutnya dalam pembangunan realisme.; tiada kesan ketegaran atau kekakuan dalam pose, kebebasan pergerakan sepenuhnya, pakaian ringan yang bukan sahaja mendedahkan bentuk badan, tetapi juga menyumbang kepada ekspresi pergerakan, seperti jubah berkibar, menyampaikan kedalaman ruang - semua ini menjadikan frieze contoh paling jelas berbunga seni klasik.

Serentak dengan hiasan, kerja sedang dijalankan pada pedimen Parthenon. Di sebelah timur digambarkan adegan kelahiran Athena dari kepala Zeus di hadapan tuhan Olimpik, di barat - pertikaian antara Athena dan Poseidon mengenai dominasi di Attica. Daripada komposisi berbilang angka, terdapat beberapa figura yang rosak teruk yang tinggal, setiap satunya adalah arca bulat, diproses dengan teliti dari semua pihak.

Pedimen Parthenon adalah puncak penyelesaian komposisi kumpulan berbilang angka seperti ini: kedalaman pendedahan plot dinyatakan dengan cara artistik yang sempurna, pencirian imej yang jelas dan, pada masa yang sama, keharmonian yang menakjubkan dengan keseluruhan seni bina umum. Pusat kedua-dua pedimen dibahagikan antara dua watak utama: Zeus dan Athena, Poseidon dan Athena, di antaranya diletakkan di timur - sosok kecil Nike dan di barat - pokok zaitun, yang diberikan oleh dewi kepada penduduk. daripada Attica.

Di pedimen timur di belakang tokoh utama utama terdapat dua lagi dewa duduk di atas takhta - Hera dan Poseidon. Di latar belakang di belakang tuhan-tuhan utama adalah tokoh-tokoh tuhan-tuhan yang lebih muda, Hephaestus, Iris, lebih jauh ke sudut-sudut adalah tokoh-tokoh dewa yang berdiri dan tuhan-tuhan yang duduk dan bersandar: di sebelah kanan adalah tiga dewi: Hestia, Dione dan Aphrodite(Gamb. 163), di sebelah kiri - sekumpulan dua dewi, mungkin Demeter dan Persephone dan berbaring tuhan muda, nampaknya Dionysus(Gamb. 164).

Ideal keperibadian manusia dijelmakan oleh Phidias dalam kultus besarpatung Athena Parthenos dan Olympian Zeus. Sosok dewi, setinggi 12 m, diperbuat daripada gading dan emas dan berdiri di dalam kuil Parthenon. Dia memberi keterangan itu tuan terkenal berjaya mengatasi ketegaran dan keterukan gaya klasik awal, sambil mengekalkansemangat kesungguhan dan maruahnya. Pandangan lembut dan mendalam manusia dewa Zeus yang maha kuasa membuat semua orang yang datang ke tempat perlindungannya di Olympia melupakan sejenak tentang kebimbangan yang menindas jiwa, mengilhamkan harapan.

Sebagai tambahan kepada Phidias, kira-kira pertengahan abad ke-5. BC e. dicipta oleh pengukir Yunani yang luar biasa Myron, berasal dari Elefevr di Boeotia, semua aktivitinya berlaku di Athens. Myron, yang kerjanya hanya diketahui oleh kami dari salinan Rom, bekerja dalam gangsa dan mahir dalam plastik bulat. Pengukir mempunyai penguasaan anatomi plastik yang hebat dan menyampaikan kebebasan pergerakan, mengatasi beberapa kekakuan yang masih wujud dalam arca Olympia..

Terkenal dengan arcanya yang mengagumkan "Discobolus"(Gamb. 165) Di dalamnya, Miron memilih motif artistik yang berani - perhentian terpendek antara dua pergerakan yang kuat, saat ketika gelombang terakhir tangan dibuat sebelum melempar cakera. Seluruh berat badan jatuh pada kaki kanan, malah jari kaki yang tegang, kaki kiri bebas dan hampir tidak menyentuh tanah. Tangan kiri, menyentuh lutut, seolah-olah mengekalkan angka dalam keseimbangan. Seorang atlet yang terlatih dengan cantik dan bebas melakukan pergerakan yang dipelajari. Dengan ketegangan yang begitu kuat di seluruh badan, wajah lelaki muda itu mengejutkan penonton dengan ketenangan yang sempurna. Pemindahan ekspresi muka sepadan dengan ketegangan badan.

Pembinaan komposisi "Discobolus" diselesaikan agak rata, seolah-olah dalam bentuk pelepasan, tetapi pada masa yang sama, setiap sisi patung jelas mendedahkan niat pengarang; dari semua sudut pandangan, pergerakan atlet boleh difahami, walaupun artis itu menonjolkan satu sudut pandangan utama.

Juga terkenal ialah kumpulan Myron, yang pernah berdiri di Acropolis Athens, menggambarkan Athena, yang melempar seruling yang diciptanya, dan Marsya yang kuat.(Gamb. 166). Syaitan hutan yang liar dan tidak terkawal dengan muka seperti haiwan, pergerakan yang tajam dan kasar bertentangan dengan Athena yang sangat muda, tetapi tenang. Sosok Marsyas menyatakan rasa takut kepada dewi dan keinginan yang kuat dan rakus untuk meraih seruling. Athena menghentikan Silenus dengan isyarat tangannya. Miron dalam kumpulan ini muncul di hadapan kita sebagai ahli ciri-ciri terang dan tajam.

Patung klasik Yunani ketiga yang hebat ialah Polykleitos. dari Argos, yang bekerja untuk beberapa lama di Athens. Dia mencipta kanon untuk definisi dan pemindahan plastik perkadaran tubuh manusia. Menurut kanon Polykleitos, panjang kaki sepatutnya 1/6 panjang badan, dan ketinggian kepala - 1/8. Hubungan ini dan lain-lain diperhatikan dengan ketat dalam rajah. "Doriphora"(Rajah 167), yang menjelmakan ideal kecantikan lelaki ketika itu, dalam arca "Amazon yang cedera"(Gamb.168).

Dan Phidias di Parthenon friezes, dan Myron dalam "Discobolus", dan Poliklet dalam "Dorifor" menggambarkan orang yang ideal, seperti yang sepatutnya.

Dalam tempoh klasik yang tinggi, lukisan tidak diragukan lagi berkembang. Dengan pertumbuhan realisme dalam seni Yunani, lukisan terpaksa mencari cara ekspresi baru. Dua pencapaian membuka jalan untuk perkembangan lanjut lukisan: penemuan peraturan perspektif linear dan pengayaan teknik bergambar dengan chiaroscuro.

Dalam tempoh ini, sarjana seperti Agafarchus, Zeuslis, Parrasius, Timanf bekerja (Rajah 168).

Separuh kedua c. ke-5. BC e. merupakan peringkat penting dalam perkembangan seni Yunani kuno. Tradisi klasik tinggi telah diolah semula dalam keadaan sejarah baharu. Pada era ini, imej kemanusiaan yang tinggi, patriotisme, kewarganegaraan dapat dikesan. Ensembel Acropolis Athens adalah sintesis pencapaian zaman klasik yang tinggi. Dalam seni visual, imej wira yang menang, pembela dasar, mendominasi. Para artis mendapat sedekat mungkin dengan gambaran realistik sosok manusia, semakin banyak kerja dilakukan di mana seseorang sedang bergerak dan wajah mempunyai keperibadian mereka sendiri, ekspresi muka.

Seni zaman Klasik lewat (abad ke-4 SM).

Keadaan kehidupan sosial yang berubah membawa kepada perubahan sifat realisme kuno.

Seiring dengan penerusan dan perkembangan bentuk seni klasik tradisional abad ke-4. BC e., khususnya seni bina, terpaksa membuat keputusan dancabaran baru sepenuhnya. Seni buat pertama kalinya mula memenuhi keperluan dan kepentingan estetik individu, dan bukan dasar secara keseluruhan; munculdan karya yang menegaskan prinsip beraja. Sepanjang c. ke-4. BC e. sentiasa dipergiatkan proses pemergian sejumlah wakil seni Yunani dari cita-cita kewarganegaraan dan kepahlawanan abad ke-5. BC e.

Pada masa yang sama, percanggahan dramatik era itu dicerminkan imej artistik, menunjukkan wira dalam perjuangan tragis yang tegang dengan kekuatan yang memusuhinya, diselubungi dengan pengalaman yang mendalam dan menyedihkan, dipecahkan oleh keraguan yang mendalam.

Seni bina Yunani ke-4 c. BC e. mempunyai beberapa pencapaian besar, walaupun perkembangannya sangat tidak sekata dan bercanggah. Ya, semasa sepertiga pertama daripada c ke-4. dalam seni bina terdapat kemerosotan yang terkenal dalam pembinaanaktiviti, mencerminkan krisis ekonomi dan sosial yang melanda semua dasar Yunani, dan terutamanya yang terletak di Greece yang sepatutnya. Kemerosotan ini, bagaimanapun, jauh dari universal. Ia memberi kesan paling teruk di Athens, yang telah dikalahkan dalam Perang Peloponnesia. Di Peloponnese, pembinaan kuil tidak berhenti. Dari sepertiga kedua abad ini, pembinaan dipergiatkan lagi. Di Greek Asia Minor, dan sebahagiannya di semenanjung itu sendiri, banyak struktur seni bina telah didirikan.

Monumen ke-4 c. BC e. secara amnya mengikut prinsip sistem pesanan. Walau bagaimanapun, mereka berbeza dengan ketara dalam watak daripada karya klasik tinggi. Pembinaan kuil diteruskan, tetapi pembangunan yang sangat meluas berbanding abad ke-5. BC. menerima pembinaan teater (Rajah 170),palaestra, ruang tertutup untuk mesyuarat awam(bouleuterium), dsb.

Ciri yang paling menarik dalam pembangunan seni bina Asia Minor terjejas dalam dibina sekitar 353 SM. e. arkitek Pytheas dan Makam Satyr Halicarnassus - makam Mausolus, penguasa wilayah Karius Parsi (Rajah 171).

Makam itu tidak begitu menarik dengan keharmonian perkadaran yang megah sepertikemegahan skala dan kekayaan hiasan yang mengagumkan. Pada zaman dahulu, ia disenaraikan di antara tujuh keajaiban dunia. Ketinggian Makam mungkin mencapai 40 - 50 m. Bangunan itu sendiri adalah struktur yang agak kompleks, yang menggabungkan tradisi Asia Kecil tempatan seni bina pesanan Yunani ke dalam motif yang dipinjam dari Timur klasik. Pada abad ke-15 Makam itu rosak teruk, dan pembinaan semula yang tepat pada masa ini adalah mustahil; hanya beberapa ciri yang paling umum tidak menimbulkan kontroversi di kalangan saintis. Dalam rancangan, ia adalah segi empat tepat yang menghampiri segi empat sama. Peringkat pertama berhubung dengan yang berikutnya berfungsi sebagai alas tiang. Makam itu adalah prisma batu besar yang dibina daripada segi empat sama besar. Di empat penjuru, tingkat pertama diapit oleh patung berkuda. Di dalam ketebalan bongkah batu yang besar ini terdapat sebuah bilik berkubah tinggi di mana makam raja dan isterinya berdiri. Tingkat kedua terdiri daripada sebuah bilik yang dikelilingi oleh tiang tinggi susunan Ionik. Patung singa marmar diletakkan di antara tiang. Peringkat ketiga, terakhir ialah piramid bertingkat, di atasnya diletakkan figura besar pemerintah dan isterinya berdiri di atas kereta kuda. Makam Maveola dikelilingi oleh tiga baris hiasan, tetapi lokasi sebenar mereka dalam ensembel seni bina belum ditubuhkan. Semua karya arca dibuat oleh sarjana Yunani, termasuk Skopas.

Gabungan kekuatan yang menindas dan skala besar lantai bawah tanah dengan kesungguhan megah tiang itu sepatutnya menekankan kuasa raja dan keagungan negerinya.

Ciri umum arca dan seni klasik lewat adalah terutamanyaditentukan oleh aktiviti kreatif artis realis. Wakil terkemuka dan terhebat aliran ini ialah Skopas, Praxiteles dan Lysippus.

Ketua pahlawan yang cedera dari kuil Athena Alei di Tegea menunjukkan Scopas sebagai pembaharu yang mendalam terhadap konsep Phidias. Di bawah gigi kacipnya, bentuk yang sebelum ini cantik diputarbelitkan: penderitaan menjadikan seseorang hodoh, mencacatkan wajahnya. Sebelum ini, estetika Yunani umumnya mengecualikan penderitaan.

Maka prinsip moral asas seni Yunani kuno telah dilanggar. Kecantikan memberi laluan kepada kesakitan, kesakitan mengubah wajah seseorang, dan keluhan keluar dari dadanya. Perkadaran muka diherotkan: kepala menjadi hampir padu dan diratakan. Imej kesedihan belum mencapai ekspresif sedemikian.

"Bacchae" yang terkenal(Gamb. 172) - patung kecil seorang menteri kultus Dionysus - mewakili Skopas sebagai pakar penyelesaian plastik baharu. Separuh telanjang, dalam tarian liar, figura itu tidak lagi berdiri, tidak berpusing, tetapi berputar mengelilingi paksi dalam pergerakan yang pantas dan ribut. Bacchante ditangkap dengan semangat - dia mengoyakkan haiwan itu, di mana dia melihat penjelmaan Tuhan. Di hadapan mata penonton, upacara berdarah dilakukan, yang belum pernah digambarkan dalam arca Yunani dengan cara ini.

Praxiteles, sebaliknya, adalah pakar dalam imej ketuhanan lirik. Banyak salinan Rom karya beliau telah terselamat: "Satyr menuangkan wain", "Resting Satyr", "Apollo Saurokton" (atau "Apollo membunuh cicak"), "Eros", dll. Arca Aphrodite telanjangnya yang paling terkenal, dibuat atas perintah pulau Spit, tetapi dibeli semula oleh penduduk pulau Knidos, yang menerima nama itu "Aphrodite of Knidos"(Gamb. 173). Praxiteles mula-mula mendedahkan Aphrodite: hanya dia sahaja dibenarkan menunjukkan kecantikannya tanpa pakaian. Dia kelihatan baru keluar dari air, bersembunyi di sebalik tangannya.

Salah satu karya tuan besar telah turun ke zaman kitaasal. Ini Hermes dengan bayi Dionysus.(Gamb. 174). Kumpulan itu telah dimulakan ke kuil Hera di Olympia, di mana dia ditemui semasa penggalian. Hanya kaki dan tangan Hermes yang sedang memegang setandan anggur hilang. Hermes, yang menggendong bayi untuk dibesarkan oleh nimfa, sedang berehat dalam perjalanan. Sosok dewa sangat cenderung, tetapi ini tidak menjadikan arca itu hodoh. Dia, sebaliknya, ditiup oleh suasana kebahagiaan. Ciri-ciri wajah tidak ditanda terlalu tajam, ia kelihatan cair di bawah pengaruh matahari tengah hari. Kelopak mata tidak lagi ditekankan, dan pandangan menjadi lesu, bagaikan berselerak. Selalunya Praxitelesmencari sokongan tambahan untuk tokohnya: batang, tiang atau sokongan lain, seolah-olah tidak bergantung pada kekuatan tektonik mereka sendiri.

Pada giliran klasik Yunani dan Hellenisme, pemahat hebat terakhir, Lysippus, pengukir istana Alexander the Great, bekerja. Sebagai seorang artis, dia sangat serba boleh - dia mencipta kumpulan arca (contohnya, "The Labors of Hercules"), patung individu dan juga potret, di antaranya potret Alexander the Great sendiri paling terkenal. Lysippos mencuba sendiri genre yang berbeza, tetapi yang paling penting dia berjaya menggambarkan atlet.

Kerja utamanya - "Apoxiomen" (Rajah 175) - menggambarkan seorang lelaki muda membersihkan pasir dari badannya selepas pertandingan (atlet Yunani menggosok badan mereka dengan minyak, yang pasir tersangkut semasa pertandingan); ia berbeza dengan ketara daripada karya klasik lewat dan, khususnya, daripada karya Polykleitos. Postur atlet adalah bebas dan walaupun agak terbuka, perkadarannya sama sekali berbeza - kepala bukanlah satu perenam daripada keseluruhan angka, seperti dalam kanon "persegi" Argive, tetapi satu pertujuh. angkaLysippus lebih langsing, semula jadi, mudah alih dan bebas. Walau bagaimanapun, sesuatu yang sangat penting hilang dalam diri mereka, atlet tidak lagi dianggap sebagai pahlawan, imej menjadi lebih diperkecilkan, manakala dalam klasik tinggi ia semakin meningkat: orang dimuliakan, pahlawan didewakan, dan tuhan diletakkan pada tahap. kuasa rohani dan semula jadi yang tertinggi.

Semua pencapaian seni bina dan seni klasik telah digunakan untuk tujuan sosial baru yang asing kepada klasik, yang dihasilkan oleh perkembangan masyarakat purba yang tidak dapat dielakkan. Perkembangan itu berubah daripada pengasingan dasar yang usang kepada kuat, walaupun rapuhmonarki yang memiliki hamba, membolehkan puncak masyarakatmengukuhkan asas perhambaan.

Seni Yunani ke-4 c. BC. dicirikan oleh lukisan yang berkembang pesat. Sarjana tempoh ini digunakan secara meluas pengalaman artis terdahulu dan, kerana fasih dalam teknik realistik menggambarkan manusia dan haiwan, mereka memperkaya lukisan dengan pencapaian baru.

Landskap kini menduduki tempat yang lebih penting dalam komposisi dan mula berfungsi bukan sahaja sebagai latar belakang untuk angka, tetapi sebagai bahagian penting dari keseluruhan reka bentuk plot. Imej sumber cahaya mendedahkan kemungkinan bergambar tanpa had. Potret bergambar mencapai perkembangan yang cemerlang.

Di Sicyon pada awal abad ke-4. BC e. akademi lukisan sebenar muncul, yang telah membangunkan peraturannya sendiri untuk mengajar, teori lukisan yang kukuh dan berasas. Ahli teori sekolah itu ialah Pamphilus, yang meletakkan asas untuk lukisan kristografi, iaitu, pembinaan angka dengan pengiraan, di mana tradisi Polykleitos diteruskan. Perspektif, matematik dan optik diperkenalkan ke dalam kursus lukisan, perhatian khusus diberikan kepada lukisan.

Pelukis terkenal Pausius adalah pelajar Pamphilus dan pengikutnya, yang bekerja dalam teknik encaustics, yang membolehkannya membawa kepada kesempurnaan besar permainan chiaroscuro dan menyampaikan penggredan halus nada. Pausius menjadi terkenal kerana masih hidup, menggambarkan sejambak ilusi dan kalungan bunga.

Sekolah arah lain telah dicipta di Thebes pada tahun 70-an. ke-4 c. BC e. Terutama yang patut diberi perhatian ialah artis Aristide the Elder, yang lukisannya dibezakan oleh reka bentuk dramatik mereka, ekspresi watak yang jelas dan keupayaan untuk menyampaikan perasaan menyedihkan yang kompleks. Sekolah Theban-Attic berbeza daripada sekolah Sicyonian dalam kedalaman kandungan ideologinya, topikal plot, dan ketajaman politiknya.

Artis Attic yang luar biasa - Nicias, terkenal dengan kemahiran melukisnya. Dia melukis lukisan kuda-kuda, jauh dari semangat dari cita-cita sivil yang tinggi. Dia mengambil plot dari mitos romantis, memberikan alasan untuk menunjukkan keanggunan dan keindahan watak yang indah, sentimentaliti keadaan. Dalam lukisan dinding Rom dan Pompeian, pengulangan telah dipelihara lukisan oleh Nikias "Perseus dan Andromeda"(Gamb. 176). Di sini ditunjukkan saat apabila kejayaan itu telah dicapai, raksasa itu telah dibunuh, dan wira, seperti seorang yang gagah berani, memberikan tangannya kepada heroin yang cantik itu. Tempat penting dalam lukisan ini diduduki oleh landskap, walaupun pada umumnya ditulis.

Apelles yang terkenal, juga belajar di Sicyon, dari 340 SM. e. bekerja di istana raja-raja Macedonia, di mana dia melukis potret Alexander. Apelles, dalam potret Alexander dengan kilat, buat pertama kalinya menunjukkan sumber cahaya dan sorotan pada muka dan badan, yang merupakan penaklukan hebat dalam sejarah lukisan realistik.

Apelles sangat terkenal dengan lukisannya yang menggambarkan Aphrodite muncul dari laut. Kaki dewi masih tersembunyi di tepi air dan kelihatan sedikit melaluinya. Dewi, mengangkat tangannya, meremas rambutnya,

Malangnya, semua lukisan terkenal Apelles dan sezamannya telah hilang. Sahaja lukisan oleh Philoxenus "Pertempuran Alexander dengan Darius"(Rajah 177, 178) diketahui oleh kita daripada pengulangan mozek pada abad ke-3. BC e. Mozek besar (5 m X 2.7 m) adalah hiasan lantai di Pompeii. Ia adalah pertempuran tokoh myogo yang kompleks. Idea gambar itu adalah pemuliaan keberanian dan kepahlawanan Alexander. Philoxen dengan sempurna menyampaikan kesedihan watak-watak, pelbagai emosi. Sudut berani, seperti pahlawan jatuh di hadapan kereta kuda atau kuda latar depan, permainan chiaroscuro yang kaya, sorotan terang yang meningkatkan kesan angka tiga dimensi, mendedahkan tangan seorang tuan yang berpengalaman dan mahir dan, yang paling penting, memungkinkan untuk membayangkan sifat lukisan pada separuh kedua abad ke-4 . BC e.

Pada zaman klasik lewat, terdapat hubungan rapat antara lukisan pasu dan lukisan monumental dan kuda-kuda. Menjelang separuh kedua c. ke-4. BC e. termasuk beberapa pasu patung merah Attic dan Itali Selatan yang sangat baik. Menjelang akhir c ke-4. BC e. teknik figura merah hilang, memberi laluan kepada mural sederhana yang bersifat hiasan semata-mata. Palet pelbagai warna, teknik chiaroscuro dalam lukisan menjadi tidak dapat diakses oleh ahli lukisan pasu kerana bilangan warna yang terhad yang boleh menahan tembakan berat.

Seni klasik buat pertama kali dalam sejarah umat manusia ditetapkan sebagai matlamatnya untuk mendedahkan kebenaran nilai etika dan estetika manusia.individu dan kumpulan manusia. Seni klasik secara terbaik menyatakan cita-cita demokrasi buat pertama kali dalam sejarah masyarakat kelas.

Budaya seni klasik juga mengekalkan bagi kita nilai yang kekal dan berkekalan, sebagai salah satu puncak mutlak dalam pembangunan seni umat manusia. Dalam karya seni klasik, buat pertama kalinya, cita-cita orang yang maju secara harmoni mendapati ekspresi artistiknya yang sempurna, kecantikan dan keberanian orang yang cantik secara fizikal dan moral benar-benar terserlah.

Arca Klasik n Klasik Awal (500-450 SM) n Klasik Tinggi (450-400 SM) n Klasik Akhir (400-330 SM)

Arca klasik n Imej warganegara - seorang atlet dan pahlawan - menjadi teras dalam seni klasik. n Perkadaran badan dan pelbagai bentuk pergerakan telah menjadi cara pencirian yang paling penting. n Secara beransur-ansur, wajah orang yang digambarkan dibebaskan daripada kekakuan dan statik.

Gangsa adalah bahan utama n Hanya gangsa yang dibenarkan pengukir Yunani untuk memberikan figura apa-apa kedudukan. n Oleh itu, gangsa pada abad ke-5. BC e. menjadi bahan utama di mana semua tuan besar bekerja apabila mereka mengambil penciptaan arca bulat. n Dalam patung gangsa, mata bertatahkan pes berkaca dan batu berwarna, dan bibir, gaya rambut atau perhiasan dibuat daripada aloi gangsa dengan warna yang berbeza.

Arca Marmar n Hiasan arca kuil, III relief kubur III dan patung-patung sedemikian dibuat dalam marmar, yang menggambarkan sama ada figura dalam pakaian panjang atau figura telanjang berdiri tegak dengan tangan ke bawah. n Arca marmar masih dicat. Sukar untuk mengukir figura bogel dengan sokongan pada sebelah kaki dengan kaki yang lain diketepikan secara bebas daripada marmar tanpa sokongan khas.

Klasik Awal n Keaslian peribadi, sumbangan wataknya tidak menarik perhatian tuan-tuan klasik Yunani awal. n Mencipta imej tipikal warganegara manusia, pengukir tidak berusaha untuk mendedahkan watak individu. n Ini adalah kekuatan dan batasan realisme klasik Yunani.

Klasik Awal 1. 500 SM e. Tirani. Gangsa 2. 470 Masihi e. Kereta kuda dari Delphi. Gangsa 3. 460 SM e. Patung Zeus (Poseidon) dari Cape Artemision. Gangsa 4. 470 SM e. Lelaki muda berambut perang. Marmar 5. 470 SM e. Pelari pada permulaan 6. 5 in. BC e. Miron. Pelempar cakera. Gangsa 7. 5 c. BC e. Miron. Marsyas dan Athena. Gangsa 8. 470 -460 BC e. Takhta Ludovisi. Kelegaan. Marmar

500 SM e. Tyrannoslayers n salinan marmar Rom selepas asal gangsa. n Critias dan Nesiot ialah pencipta kumpulan terkenal itu. n Monumen pahlawan patriotik Harmodius dan Aristogeiton, pembunuhan kejam oleh Antenor, yang didirikan di lereng Areopagus Athens, telah dibawa pergi pada 480 SM. e. orang Parsi. n Selepas pengusiran musuh Attica, orang Athens segera mengarahkan monumen baru pemahat Critias dan Nesiotes.

Tokoh yang berkuasa n Dalam kerja pada beberapa peninggalan kuno, tafsiran hiasan rambut, senyuman kuno. n Para tuan memperkenalkan semangat yang sama sekali berbeza ke dalam kerja, walaupun pada hakikatnya bukannya kouros kuno yang anggun, kita melihat angka yang sama sekali berbeza, perkadaran yang kuat, memanjang, dengan badan yang besar, dalam pergerakan yang bertenaga. n Tinggi - 1.95 m

Sebuah monumen tegas n Yang lebih tua - Aristogeiton - melindungi yang lebih muda, yang mengangkat pedangnya ke atas tiran. n Otot-otot badan telanjang para pahlawan dipahat dengan cara yang agak umum, tetapi sangat tepat, dengan pemahaman yang jelas tentang alam semula jadi. n Monumen ini tegas, penuh dengan kesedihan patriotik, mengagungkan kemenangan demokrasi, yang bukan sahaja membuang kezaliman, tetapi juga menangkis pencerobohan Parsi.

474 SM e. Pelumba kuda Delphi n Terkenal asli arca Yunani kuno. Salah satu daripada beberapa patung yang berjaya bertahan hingga ke hari ini. n Ia ditemui oleh ahli arkeologi Perancis pada tahun 1896 semasa penggalian di Delphic Sanctuary of Apollo. n Patung itu didirikan untuk memperingati kemenangan pasukan kereta kuda di Sukan Pythian pada tahun 478. n Prasasti di dasar arca mengatakan bahawa ia didirikan atas perintah Polisalos, penguasa koloni Yunani di Sicily, sebagai hadiah kepada Apollo.

Kumpulan arca n Pada mulanya, Charioteer adalah sebahagian daripada kumpulan arca yang besar. n Ia termasuk kereta kuda, quadriga kuda dan dua pengantin lelaki. n Beberapa serpihan kuda, kereta kuda, dan tangan budak budak ditemui di sebelah patung itu. n Dalam keadaan asalnya, ia adalah salah satu patung yang paling mengagumkan pada zamannya. n Kumpulan itu berkemungkinan besar berdiri di atas bumbung rata yang turun dari tempat perlindungan.

Pertumbuhan tinggi n Arca, dibuat dalam ketinggian manusia (ketinggian 1.8 m), menggambarkan seorang pelumba kereta kuda. n Gambar adalah seorang lelaki yang sangat muda, seorang lelaki muda. n Pelumba kereta kuda dipilih kerana berat badan mereka yang ringan dan tinggi, jadi remaja sering dibawa ke pekerjaan ini. n Pemuda itu memakai sejenis tunik - xistis, pakaian penunggang kuda semasa pertandingan. Ia mencapai hampir ke buku lali dan diikat dengan tali pinggang yang ringkas.

Lipatan dalam n Lipatan selari dalam pakaiannya menyembunyikan seluruh badan. n Tetapi pemodelan kepala, lengan, kaki menunjukkan betapa fasihnya ahli anatomi plastik, yang tidak diketahui oleh kami, adalah

n Dua tali bersilang di belakangnya menghalang xistis daripada ditiup angin semasa berlumba.

Klasik Awal n The Charioteer tergolong dalam tempoh Klasik Awal dan lebih naturalistik daripada kouros. n Tetapi pose itu masih kekal beku, berbanding dengan patung-patung klasik suatu masa kemudian. n Satu lagi warisan kuno ialah kepala dicondongkan sedikit ke satu sisi. n Ciri-ciri wajah telah diberikan beberapa asimetri untuk realisme yang lebih besar.

Tatahan Mata n Arca ini adalah salah satu daripada beberapa gangsa Yunani yang mengekalkan tatahan mata onyx dan perincian tembaga pada bulu mata dan bibir. n Ikat kepala diperbuat daripada perak, dan boleh dihias Batu berharga yang telah dikeluarkan.

460 SM e. Patung Zeus (Poseidon) n Gangsa patung Yunani asli abad ke-5. BC e. n Ditemui pada tahun 1926 oleh penyelam span di Aegean di luar Cape Artemision di kawasan kapal karam n Ditinggikan ke permukaan pada tahun 1928. n Ketinggian patung: 2.09 m n Patung itu menggambarkan Poseidon atau Zeus, berayun untuk melontar senjata yang tidak bertahan hingga ke hari ini: tombak, trisula (sifat Poseidon) atau panah kilat (sifat Zeus)

470 SM e. Zeus n "Zeus of Dodona" memegang petir di tangannya, dibuat dalam bentuk cakera bujur yang diratakan.

Tenaga Tersembunyi n Patung itu merangkumi tenaga tersembunyi, kuasa rohani yang hebat. n Kebesaran Tuhan dizahirkan bukan sahaja oleh bentuk tubuh yang berkuasa, SH bukan sahaja dalam pergerakan yang kuat, isyarat perintah SH, SH tetapi terutamanya dalam ciri-ciri wajah yang cantik berani, SH dalam pandangan yang serius tetapi bersemangat.

n Patung itu mempunyai rongga mata kosong, yang asalnya bertatahkan gading, kening diperbuat daripada perak, bibir dan puting diperbuat daripada tembaga

470 SM e. Pemuda berambut perang n Dalam seni abad ke-5. BC e. kecantikan ideal baru muncul, jenis wajah baru: Ø bujur, tetapi bujur bulat, Ø batang hidung yang lurus, Ø garis lurus dahi dan hidung, Ø lengkungan kening yang licin, menonjol di atas mata berbentuk badam , Ø bibir, agak tembam, corak yang cantik, tanpa senyuman. n Lipatan pakaian secara beransur-ansur menjadi "gema badan".

Kecantikan ideal baru n Ekspresi keseluruhannya tenang dan serius. Rambut dirawat dengan helaian beralun lembut yang menggariskan bentuk tengkorak.

470 SM e. Pelari pada permulaan n Tugas paling sukar dalam seni arca ialah menetapkan momen peralihan daripada statik kepada pergerakan. n Kejayaan pelaksanaan semua tugas sukar ini dapat dilihat dalam patung Yunani kecil ini (16 cm) n Atlet ditunjukkan pada saat terakhir sebelum lompatan pantas ke hadapan, pada saat ketegangan mencapai titik tertinggi.

Chiasmus n Diregangkan ke hadapan Tangan kiri dan siku kanan ditolak ke belakang, kaki kiri diletakkan ke hadapan mencipta motif pergerakan silang. n Kaki pelari dibengkokkan pada lutut, badan dicondongkan ke hadapan. Rajah mengandungi dua pergerakan: Ø bahagian bawah badan berada pada kedudukan asalnya, Ø bahagian atas diberi kedudukan di mana bahagian bawah akan berada dalam seketika. n Di sini terdapat chiasm: Ø pergerakan silang lengan dan kaki, Ø lokasi bahu, badan, pinggul dalam satah yang berbeza.

Myron n pemahat Yunani pertengahan abad ke-5. BC e. dari Eleuthera, di sempadan Attica dan Boeotia. n Myron adalah kontemporari Phidias dan Polykleitos. n Dia tinggal dan bekerja di Athens dan menerima gelaran warganegara Athens, yang kemudiannya dianggap sebagai penghormatan besar. n Miron ialah pakar dalam plastik bulat. Karyanya hanya diketahui dari salinan Rom.

Salinan Rom n Dia menggambarkan tuhan, wira dan haiwan, menghasilkan semula pose yang sukar, sekejap dengan kasih sayang yang istimewa n Pengukir itu sangat baik dalam anatomi plastik dan menyampaikan kebebasan pergerakan, mengatasi beberapa kekakuan yang masih wujud dalam arca Olympia. n Orang dahulu kala menyifatkan dia sebagai realis yang paling hebat, tetapi yang tidak tahu bagaimana memberi kehidupan dan ekspresi kepada wajah.

Discobolus n Karyanya yang paling terkenal ialah Discobolus, seorang atlet yang berhasrat untuk membaling cakera. n Patung itu telah turun ke zaman kita dalam beberapa salinan, yang terbaik diperbuat daripada marmar dan terletak di Istana Massimi di Rom. n Dan salinan di Muzium British mempunyai kepala yang salah.

Kesan kestabilan n Pengukir menggambarkan seorang lelaki muda, cantik dalam roh dan badan, yang bergerak pantas. n Pelempar dipersembahkan pada masa dia meletakkan semua kekuatannya untuk membaling cakera. n Di sebalik ketegangan yang meresap pada angka itu, patung itu memberikan kesan kestabilan. n Ini ditentukan oleh pilihan momen pergerakan - kemuncaknya.

Badan anjal n n Rehat seketika menimbulkan rasa kestabilan imej. n Pembaling disko. Naskhah Rom, ke-2 c. Glyptothek. Munich Sambil membongkok, lelaki muda itu membawa kembali tangannya dengan cakera, seketika lagi, dan badan elastik, seperti spring, akan dengan cepat meluruskan, tangan itu akan melemparkan cakera secara paksa ke angkasa. Walaupun kerumitan pergerakan itu, sudut pandangan utama dikekalkan dalam patung Discobolus, membolehkan anda segera melihat semua kekayaan kiasannya.

n Miron memilih motif artistik yang berani - berhenti seketika di antara dua pergerakan yang kuat, saat ketika lambaian tangan terakhir dibuat sebelum membaling cakera.

450 SM e. Bahagian hadapan tetradrakhm. Perak Akhir ke-2 - awal abad ke-3. Pelempar cakera. Mozek dari Rom.

450 SM e. Athena dan Marsyas n Penulis purba menyebut dengan memuji patung Marsyas yang berkumpul dengan Athena. Kami juga mendapat konsep kumpulan ini daripada beberapa ulangan kemudiannya.

n Kumpulan Myron yang terkenal, yang pernah berdiri di Acropolis Athens, menggambarkan Athena melempar seruling yang dicipta olehnya, dan silena Marsyas telah dipelihara dalam salinan marmar.

Mitos Athena dan Marsyas n Menurut mitos, Athena mencipta serunai, tetapi pipinya membengkak hodoh apabila bermain alat itu. Para bidadari mentertawakannya, lalu Athena melemparkan serulingnya dan mengutuk alat yang mengganggu keharmonian wajah manusia itu. n Silenus Marsyas, tanpa menghiraukan kutukan Athena, bergegas mengambil seruling. n Myron menggambarkan mereka pada saat Athena, pergi, berpaling kepada yang tidak taat, dan Marsyas berundur ketakutan.

n n Kawalan diri yang tenang, penguasaan terhadap perasaan seseorang adalah ciri ciri pandangan dunia klasik Yunani, yang menentukan ukuran nilai etika seseorang. Penegasan keindahan kehendak rasional, yang menghalang kuasa ghairah, ditemui ekspresi dalam kumpulan arca ini.

Marsyas n Situasi yang dipilih mengandungi pendedahan penuh tentang intipati konflik. Athena dan Marsyas adalah watak yang bertentangan. n Pergerakan Silenus, yang bersandar dengan pantas, adalah kasar dan mendadak. Badannya yang tegap tiada keharmonian. Muka dahi buncit dan hidung mancung memang hodoh. n Syaitan hutan yang liar dan tidak terkawal dengan muka seperti haiwan, pergerakan yang tajam dan kasar bertentangan dengan Athena yang muda tetapi tenang. n Sosok Marsyas menyatakan rasa takut kepada dewi dan keinginan yang kuat dan rakus untuk meraih seruling.

Pandangan tegas n Pergerakan Athena, angkuh, terkawal, penuh dengan kebangsawanan semula jadi. n Hanya bibir yang separuh terkulai menghina dan pandangan yang tegas menunjukkan kemarahan. n Silena menghentikan Athena dengan satu isyarat.

n Kumpulan "Athena dan Marsyas" secara kiasan menegaskan idea keunggulan minda berbanding kuasa unsur alam. Kumpulan arca ini menggariskan perkembangan realistik gubahan plot, menunjukkan hubungan watak yang disambungkan oleh tindakan biasa.

Pergerakan licin n … Pergerakan di sini lebih kompleks daripada di Disco Thrower. n Athena berpatah balik, tetapi tiada patah tajam di pinggangnya, apabila bahagian atas dan bawah badan dianggap sebagai unsur bebas. n Selekoh lipatan pakaian licin, kecondongan kepala harmoni.

Patung pelari Lada n n Patung pelari itu tidak bertahan hingga ke zaman kita. Mengenai patung pelari Lada, seorang atlet terkenal yang meninggal dunia selepas salah satu kemenangannya, penyair purba menulis: Ш Pelari penuh harapan, hanya nafas yang kelihatan di hujung bibirnya; ditarik ke dalam, sisi menjadi berongga. Ш Gangsa berusaha ke hadapan untuk kalungan bunga; jangan menahan batunya; W Vetra adalah pelari terpantas, anda adalah keajaiban tangan Miron.

Patung lembu (Heifer). Tembaga n Menurut orang sezaman, ia kelihatan seperti tembaga hidup sehingga lalat kuda duduk di atasnya. n Pengembala dan lembu jantan juga mengambilnya sebagai yang sebenar: Ш Kamu tembaga, tetapi lihatlah kamu bajak dibawa oleh penggarap, Ш Abah-abah dan kekang dibawa, lembu jantan adalah penipu kepada semua. Sh Miron adalah perkara, yang pertama dalam seni ini, Sh Membuat anda hidup, memberikan rupa seekor lembu betina yang bekerja. Pengarang tidak dikenali. Patung lembu jantan. Olympia. ke-5 c. BC e.

n Mezbah tiga pihak marmar Yunani. n Ditemui semasa pengubahsuaian Villa Ludovisi di Rom pada tahun 1887. n Tinggi 84 cm 470 -460 SM e. Takhta Ludovisi

Kelahiran Venus n Bahagian tengah - dengan adegan kelahiran Aphrodite dari buih laut. n Sosok rapuh Aphrodite yang cantik dalam tunik nipis dan ketat digambarkan muncul dari ombak laut. n Wajahnya yang sedikit terbalik berseri-seri kegembiraan. Kelegaan takhta Ludovisi tidaklah tinggi, tetapi tuan dengan sempurna menyampaikan keplastikan badan dan banyak lipatan pakaian. Lukisan itu nipis dan tepat.

n n Di sisi dewi, dua orang hamba mudanya - Ores (musim), berdiri di tepi pantai, membongkok, menyokong dewi bangkit dari air dan menutupinya dengan jubah. Gadis-gadis itu memakai pakaian yang panjang dan bergelombang, dan susuk tubuh mereka yang tersusun secara simetri dimeriahkan dengan pelbagai permainan lipatan tunik.

n Pada relief sisi: di satu pihak, seorang gadis telanjang (hetaera) digambarkan bermain seruling, sebaliknya, sosok wanita duduk (matron), berbalut jubah, di hadapan pembakar kemenyan. Ini adalah pelayan kultus Aphrodite, yang melambangkan penjelmaan yang berbeza cinta atau imej perkhidmatan kepada dewi.

Realisme tafsiran Kusyen yang ditafsirkan secara realistik di mana para atendan duduk, kerikil pantai kecil di bawah kaki Or memberikan keseluruhan pemandangan kekonkretan yang meyakinkan.

n Pergerakan Aphrodite bangkit dan Atau bersandar ke arahnya bertentangan arah, tetapi garis gubahan tidak putus. Jalinan tangan dan lipatan pakaian yang lembut memberi kesan tindakan yang berterusan.