Seni China adalah warisan budaya dunia. Seni Cina Kontemporari dalam Konteks Budaya Global Lukisan Seni Kontemporari Cina

Katakan anda mendapati diri anda dalam masyarakat yang baik, dan kita bercakap tentang seni kontemporari. Seperti layaknya orang biasa, anda tidak memahaminya. Kami menawarkan panduan ekspres kepada artis seni kontemporari Cina utama, yang dengannya anda boleh mengekalkan wajah pintar sepanjang perbualan, dan mungkin juga mengatakan sesuatu yang berkaitan.

Apakah "seni kontemporari Cina" dan dari mana asalnya?

Sehingga kematian Mao Zedong pada tahun 1976, "revolusi budaya" berlangsung di China, di mana seni disamakan dengan aktiviti anti-revolusioner subversif dan dibasmi dengan besi panas. Selepas kematian diktator, larangan itu ditarik balik dan berpuluh-puluh artis avant-garde keluar dari persembunyian. Pada tahun 1989 mereka menganjurkan yang pertama pameran besar di Galeri Nasional Beijing, memenangi hati kurator Barat, yang serta-merta mengiktiraf dalam kanvas tragedi pemerintahan diktator komunis dan sikap acuh tak acuh sistem terhadap individu, dan keseronokan berakhir di sana. Pihak berkuasa menyuraikan pameran, menembak pelajar di Dataran Tiananmen dan menutup kedai liberal.

Itu akan berakhir, tetapi pasaran seni Barat jatuh cinta dengan kuat dan tidak terkawal dengan artis China yang berjaya mengisytiharkan diri mereka bahawa Parti Komunis telah tergoda oleh prestij antarabangsa yang memikat dan mengembalikan segala-galanya sebagaimana adanya.

Arus perdana avant-garde Cina dipanggil "realisme sinis": melalui kaedah formal realisme sosialis, realiti dahsyat pecahan psikologi masyarakat Cina ditunjukkan.

Artis paling terkenal

Yue Minjun

Apa yang digambarkan: Watak dengan wajah yang serupa ketawa kecil semasa hukuman mati, menembak, dll. Semua berpakaian seperti pekerja Cina atau Mao Zedong.

Apa yang menarik: wajah para pekerja mengulangi ketawa Maitreya Buddha, yang menasihati untuk tersenyum, melihat ke masa depan. Pada masa yang sama, ini merujuk kepada wajah gembira buatan pekerja Cina pada poster propaganda. Keanehan senyuman menunjukkan bahawa ketidakberdayaan dan seram beku tersembunyi di sebalik topeng ketawa.

Zeng Fanzhi

Apa yang digambarkan: Lelaki Cina bertopeng putih dilekatkan pada muka mereka, adegan dari kehidupan hospital, Perjamuan Terakhir bersama perintis Cina

Apa yang menarik: dalam kerja awal- pesimisme ekspresif dan psikologi, di kemudian hari - simbolisme lucu. Tokoh tegang bersembunyi di sebalik topeng dan terpaksa memainkan peranan yang dikenakan. Perjamuan Terakhir digambarkan di dalam dinding sekolah Cina, pelajar bertali leher merah sedang duduk di meja. Yudas adalah orang Eropah gaya perniagaan pakaian (baju dan tali leher kuning). Ini adalah kiasan pergerakan masyarakat Cina ke arah kapitalisme dan dunia Barat.

Zhang Xiaogang

Apa yang menggambarkan: monokrom potret keluarga dalam gaya dekad revolusi budaya»

Apa yang menarik: ia menangkap keadaan psikologi negara yang halus semasa tahun-tahun revolusi budaya. Potret menggambarkan figura yang bergambar dalam pose yang betul buatan. Ekspresi muka beku menjadikan wajah sama, tetapi jangkaan dan ketakutan dibaca dalam setiap ekspresi. Setiap ahli keluarga tertutup dalam dirinya, keperibadian disingkirkan oleh butiran yang hampir tidak dapat dilihat.

Zhang Huang

Apa yang digambarkan: Artis itu mendapat kemasyhuran melalui persembahannya. Sebagai contoh, dia membuka pakaian, melumurkan dirinya dengan madu dan duduk berhampiran tandas awam di Beijing sehingga lalat menutupinya dari kepala hingga kaki.

Apa yang menarik: ahli konsep dan masokis, meneroka kedalaman penderitaan dan kesabaran fizikal.

Cai Guoqiang

Apa yang digambarkannya: seorang lagi ahli persembahan. Selepas hukuman mati terhadap pelajar di Dataran Tiananmen, artis itu menghantar mesej kepada makhluk asing - dia membina model dataran dan meletupkannya. Satu letupan kuat kelihatan dari angkasa. Sejak itu, banyak perkara meletup untuk makhluk asing.

Apa yang menarik: dia beralih daripada ahli konsep kepada ahli piroteknik mahkamah Parti Komunis. Komponen visual yang menakjubkan dalam karya-karyanya yang kemudian membawanya kemasyhuran seorang virtuoso. Pada tahun 2008, kerajaan China menjemput Cai Guoqiang untuk mengarahkan pertunjukan piroteknik di Sukan Olimpik.

Kanvas oleh artis Cina abad ke-21 terus dijual di lelongan seperti kek panas, dan yang mahal pada masa itu. Sebagai contoh, artis kontemporari Zeng Fanzhi melukis lukisan itu " Makan malam terakhir", yang dijual pada harga 23.3 juta dolar, dan termasuk dalam senarai lukisan paling mahal pada zaman kita. Walau bagaimanapun, walaupun kepentingannya pada skala budaya dunia dan seni halus dunia, moden seni cina hampir tidak diketahui oleh kita. Baca tentang sepuluh artis kontemporari penting di China di bawah.

Zhang Xiaogang

Zhang mempopularkan lukisan Cina dengan karya-karyanya yang dikenali. Maka artis kontemporari ini menjadi antara yang terpenting di tanah airnya. pelukis terkenal. Sebaik sahaja anda melihatnya, anda juga tidak akan terlepas potret keluarganya yang unik daripada siri Pedigree. Gaya uniknya telah memukau ramai pengumpul yang kini membeli lukisan moden Zhang untuk jumlah yang luar biasa.

Tema karya beliau ialah realiti politik dan sosial. China moden Zhang, yang terselamat daripada Revolusi Kebudayaan Proletariat Besar 1966-1967, cuba menyampaikan sikapnya kepada mereka di atas kanvas.

Anda boleh melihat karya artis di laman web rasmi: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Tanah air Zhao adalah bandar China Hainan, tempat dia menerima pendidikan tinggi pakar dalam lukisan Cina. Yang paling terkenal ialah karya yang dikhaskan oleh artis moden kepada alam semula jadi: landskap Cina, imej haiwan dan ikan, bunga dan burung.

Lukisan Zhao moden mengandungi dua bidang seni halus Cina yang berbeza - ini ialah sekolah Lingnan dan Shanghai. Dari yang pertama, artis Cina mengekalkan strok dinamik dan warna-warna cerah dalam karyanya, dan dari yang kedua - kecantikan dalam kesederhanaan.

Zeng Fanzhi

Artis kontemporari ini mendapat pengiktirafan pada 90-an abad yang lalu dengan siri lukisannya yang dipanggil "Masks". Mereka menampilkan watak sipi, seperti kartun dengan topeng putih di muka mereka yang mengelirukan penonton. Pada satu masa, salah satu karya dalam siri ini memecahkan rekod harga tertinggi yang pernah dijual di lelongan oleh lukisan oleh artis Cina yang masih hidup - dan harga ini ialah 9.7 juta dolar pada tahun 2008.

"Potret diri" (1996)

Triptych "Hospital" (1992)

Siri "Topeng". No 3 (1997)

Siri "Topeng". No 6 (1996)

Hari ini, Zeng adalah salah satu yang paling banyak artis yang berjaya China. Dia juga tidak menyembunyikan fakta bahawa ekspresionisme Jerman dan banyak lagi tempoh awal seni Jerman.

Tian Haibo

Justeru lukisan moden artis ini memberi penghormatan kepada seni halus tradisional Cina, di mana imej ikan adalah simbol kemakmuran dan kekayaan yang besar, serta kebahagiaan - perkataan ini disebut dalam bahasa Cina sebagai "yu", dan perkataan "ikan" disebut sebagai cara yang sama.

Liu Ye

Artis kontemporari ini terkenal dengan karyanya lukisan berwarna-warni dan figura kanak-kanak dan orang dewasa yang digambarkan pada mereka, juga dibuat dalam gaya "kekanak-kanakan". Semua karya Liu Ye kelihatan sangat lucu dan kartun, seperti ilustrasi untuk buku kanak-kanak, tetapi di sebalik semua kecerahan luaran, kandungannya agak melankolis.

Seperti kebanyakan artis Cina kontemporari yang lain, Liu dipengaruhi oleh Revolusi Kebudayaan di China, tetapi dia tidak mempromosikan idea revolusioner dalam karyanya dan melawan kuasa, tetapi memberi tumpuan kepada menyampaikan keadaan psikologi dalaman wataknya. Beberapa lukisan moden artis ditulis dalam gaya abstraksi.

Liu Xiaodong

Artis Cina kontemporari Liu Xiaodong melukis lukisan realistik yang menggambarkan orang dan tempat yang terjejas oleh pemodenan pesat China.

Lukisan moden Liu tertarik kepada bandar kecil yang pernah menjadi industri di seluruh dunia, di mana dia cuba mencari watak dalam kanvasnya. Dia melukis banyak lukisan modennya berdasarkan adegan kehidupan, yang kelihatan agak berani, naturalistik dan terus terang, tetapi jujur. Mereka menggambarkan orang biasa cara mereka.

Liu Xiaodong dianggap sebagai wakil "realisme baru".

Yu Hong

episod dari beliau sendiri Kehidupan seharian, zaman kanak-kanak, kehidupan keluarganya dan rakan-rakannya - inilah yang dipilih oleh artis kontemporari Yu Hong sebagai subjek utama lukisannya. Namun, jangan tergesa-gesa menguap, mengharapkan untuk melihat potret diri dan lakaran keluarga yang membosankan.

Sebaliknya, ia adalah sejenis sketsa dan imej individu daripada pengalaman dan ingatannya, yang ditangkap di atas kanvas dalam bentuk sejenis kolaj dan mencipta semula idea umum tentang masa lalu dan kehidupan moden rakyat biasa di China. Dari sini, karya Yu kelihatan sangat luar biasa, segar dan nostalgia pada masa yang sama.

Liu Maoshan

Artis kontemporari Liu Maoshan mempersembahkan lukisan Cina dalam genre landskap. Dia menjadi terkenal pada usia dua puluh tahun, setelah menganjurkannya sendiri pameran seni V kampung halaman Suzhou. Di sini dia melukis landskap Cina yang menarik, yang menggabungkan lukisan tradisional Cina secara harmoni, klasikisme Eropah, dan juga impresionisme kontemporari.

Liu kini merupakan Naib Presiden Akademi Lukisan Cina di Suzhou, dan landskap Cina cat airnya berada di galeri dan muzium di AS, Hong Kong, Jepun dan negara lain.

Fongwei Liu

Fongwei Liu yang berbakat dan bercita-cita tinggi, seorang artis Cina kontemporari, berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 2007 dalam mengejar impian seninya, di mana dia lulus dari akademi seni dengan ijazah sarjana muda. Kemudian Liu menyertai pelbagai pertandingan dan pameran dan mendapat pengiktirafan dalam kalangan pelukis.

Artis Cina itu mendakwa bahawa inspirasi untuk karyanya adalah kehidupan dan alam semula jadi itu sendiri. Pertama sekali, dia berusaha untuk menyampaikan keindahan yang mengelilingi kita pada setiap langkah dan mengintai dalam perkara yang paling biasa.

Selalunya dia melukis landskap, potret perempuan dan masih hidup. Anda boleh melihatnya di blog artis di fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Dalam lukisannya, artis kontemporari Yue Minjun cuba memahami detik-detik penting dalam sejarah China, masa lalu dan masa kini. Malah, karya-karya ini adalah potret diri, di mana artis menggambarkan dirinya dalam bentuk yang sengaja dibesar-besarkan, aneh, menggunakan warna warna paling terang dalam semangat seni pop. Dia melukis dalam minyak. Pada semua kanvas, figura pengarang digambarkan dengan senyuman lebar, malah ternganga yang kelihatan lebih menyeramkan daripada lucu.

Adalah mudah untuk melihat bahawa gerakan artistik seperti surealisme mempunyai pengaruh yang besar pada lukisan artis, walaupun Yue sendiri dianggap sebagai salah seorang inovator genre "realisme sinis". Kini berpuluh-puluh orang cuba menguraikan senyuman simbolik Yue dan mentafsirnya dengan cara mereka sendiri pengkritik seni dan penonton biasa. Pengiktirafan gaya dan keaslian dimainkan oleh Yue, yang juga menjadi salah seorang artis Cina yang paling "mahal" pada zaman kita.

Anda boleh melihat hasil kerja artis di tapak web: yueminjun.com.cn.

Dan dalam video seterusnya mempersembahkan lukisan Cina moden pada sutera, pengarangnya ialah artis Zhao Guojing, Wang Meifang dan David Li:

Sebagai kesinambungan artikel, kami membawa perhatian anda:

Ambil, beritahu rakan anda!

Baca juga di laman web kami:

tunjukkan lagi

Apakah nama-nama moden lukisan Rusia patut diberi perhatian khusus? Artis moden apa yang mencipta yang paling mahal di antara lukisan pengarang Rusia yang hidup? Sejauh mana anda mengenali orang tempatan seni yang bagus kemodenan, ketahui dari artikel kami.

Ini adalah alat muzik tradisional Cina.

(Sebenarnya, terdapat banyak lagi jenis.)

Ilustrasi kontemporari oleh artis Wang Kongde menunjukkan cara alat ini digunakan.

Erhu (二胡, èrhú), biola dua tali, mungkin mempunyai suara yang paling ekspresif daripada semua biola tunduk. alat muzik bertali. Erhu dimainkan secara solo dan secara ensembel. Ia adalah alat muzik bertali yang paling popular di kalangan pelbagai kumpulan etnik di China. Semasa bermain erhu, banyak teknik busur dan jari teknikal yang kompleks digunakan. Biola erhu sering digunakan sebagai alat utama dalam orkestra instrumen kebangsaan Cina tradisional dan dalam persembahan muzik rentetan dan tiupan.

Perkataan "erhu" terdiri daripada watak untuk "dua" dan "orang gasar" kerana alat muzik dua tali ini datang ke China kira-kira 1000 tahun yang lalu terima kasih kepada penduduk nomad utara.

Erhus moden diperbuat daripada kayu berharga, resonator ditutup dengan kulit ular sawa. Haluan itu diperbuat daripada buluh, di mana tali bulu kuda ditarik. Semasa permainan, pemuzik menarik tali busur dengan jari tangan kanannya, dan busur itu sendiri dipasang di antara dua tali, membentuk satu keseluruhan dengan erhu.

Pipa (琵琶, pípa) ialah alat muzik yang dipetik 4 tali, kadangkala juga dipanggil kecapi Cina. Salah satu Cina yang paling meluas dan terkenal alat muzik. Pipa telah dimainkan di China selama lebih 1500 tahun: nenek moyang pipa, yang tanah airnya adalah kawasan antara Tigris dan Euphrates (kawasan "bulan sabit subur") di Timur Tengah, datang ke China mengikut yang kuno Laluan Sutera pada c ke-4. n. e. Secara tradisinya, pipa digunakan terutamanya untuk bermain solo, kurang kerap dalam ensembel. muzik rakyat, sebagai peraturan, di tenggara China, atau dengan iringan pencerita.

Nama "pipa" merujuk kepada cara instrumen dimainkan: "pi" bermaksud menggerakkan jari ke bawah tali, dan "pa" bermaksud menggerakkannya ke belakang. Bunyi diekstrak dengan plectrum, tetapi kadang-kadang dengan kuku, yang diberi bentuk khas.

Beberapa alat yang serupa Asia Timur berasal daripada pipa: biwa Jepun, Vietnam đàn hatid bà dan bipa Korea.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, i.e. "lute bulan"), atau ruan ((阮), ialah sejenis kecapi dengan badan resonator bulat. Ruan mempunyai 4 tali dan fretboard pendek dengan fret (biasanya 24). Ruan juga mempunyai badan oktagon dan dimainkan dengan plectrum. gitar klasik, dan digunakan untuk bermain solo dan dalam orkestra.

Pada zaman dahulu, ruan dipanggil "pipa" atau "pipa qin" (iaitu pipa dinasti Qin). Walau bagaimanapun, selepas nenek moyang pipa moden datang ke China di sepanjang Jalan Sutera semasa pemerintahan Dinasti Tang (sekitar abad ke-5 Masihi), nama "pipa" telah diberikan kepada alat baru, dan kecapi dengan leher pendek dan badan bulat mula dipanggil "ruan" - dinamakan sempena pemuzik yang memainkannya, Ruan Xian (abad ke-3 Masihi). Ruan Xian adalah salah seorang daripada tujuh ulama besar yang dikenali sebagai "Tujuh Orang Bijak di Hutan Buluh".

Xiao (箫, xiāo) ialah seruling tegak yang biasanya diperbuat daripada buluh. Yang ini sangat alat kuno, nampaknya berasal dari serunai yang berkaitan dengan orang Tibet dari orang Qiang (Kyan) dari barat daya China. Idea tentang seruling ini diberikan oleh patung pengebumian seramik sejak Dinasti Han (202 SM - 220 AD). Alat ini lebih tua daripada seruling di.

Seruling Xiao mempunyai bunyi yang jelas sesuai untuk memainkan melodi yang indah dan menyenangkan. Mereka sering digunakan secara solo, dalam ensembel, dan untuk mengiringi opera tradisional Cina.

______________________________________________________

XUANGU - gendang gantung

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) ialah sejenis seruling kuali. Lama kelamaan, alat itu hilang daripada penggunaan muzik. Kebangkitannya bermula pada abad ke-20. Paixiao berkhidmat sebagai prototaip untuk pembangunan generasi akan datang alat jenis ini.

______________________________________________________

Suona oboe Cina (唢呐, suǒnà), juga dikenali sebagai laba (喇叭, lǎbā) atau haidi (海笛, hǎidí), kuat dan nyaring dan sering digunakan dalam ensembel. muzik Cina. Ia merupakan alat penting dalam muzik rakyat utara China, terutamanya di wilayah Shandong dan Henan. Suona sering digunakan pada majlis perkahwinan dan perarakan pengebumian.

______________________________________________________

Kecapi kunhou (箜篌, kōnghóu) ialah satu lagi alat muzik bertali yang dipetik yang datang ke China di sepanjang Jalan Sutera dari Asia Barat.

Kecapi kunhou sering dijumpai pada lukisan dinding pelbagai gua Buddha zaman Tang, yang menunjukkan penggunaan alat ini secara meluas dalam tempoh itu.

Dia hilang semasa Dinasti Ming, tetapi pada abad ke-20. dia telah dihidupkan semula. Kunhou hanya dikenali daripada lukisan dinding di gua Buddha, patung upacara pengebumian, dan ukiran pada batu dan binaan bata. Kemudian, pada tahun 1996, di sebuah makam di Tsemo County (Xinjiang Uyghur wilayah autonomi) dua kecapi kunhou berbentuk busur lengkap dan beberapa serpihannya ditemui. Walau bagaimanapun, versi moden instrumen ini lebih mengingatkan kepada kecapi konsert Barat berbanding kunhou lama.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng), atau zheng (箏, "gu" 古 bermaksud "kuno") ialah citer Cina dengan sandaran tali boleh alih, longgar dan 18 atau lebih tali (zheng moden biasanya mempunyai 21 tali). Zheng ialah nenek moyang beberapa jenis citer Asia: koto Jepun, gayageum Korea, đàn tranh Vietnam.

Walaupun nama asal lukisan ini ialah "Zheng", ia masih digambarkan di sini guqin (古琴) - citer tujuh tali Cina. Guqin dan guzheng adalah serupa dalam bentuk, tetapi ia mudah dibezakan: manakala guzheng mempunyai sokongan di bawah setiap rentetan, seperti koto Jepun, guqin tidak mempunyai sokongan.

Sejak zaman purba, guqin telah menjadi alat kegemaran saintis dan pemikir, ia dianggap sebagai instrumen yang indah dan halus dan dikaitkan dengan Confucius. Dia juga digelar "bapa muzik Cina" dan "alatan orang bijak".

Sebelum ini, instrumen itu hanya dipanggil "qin", tetapi menjelang abad ke-20. istilah ini telah membawa maksud keseluruhan baris alat muzik: yangqin seperti simbal, keluarga huqin alat bertali, piano Barat, dsb. Kemudian awalan "gu" (古), i.e. "kuno, dan telah ditambahkan pada nama itu. Kadangkala anda juga boleh mencari nama "qixiaqin", iaitu "alat muzik tujuh tali".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - Cina seruling melintang. Ia juga dipanggil di (笛) atau handi (橫笛). Seruling di ialah salah satu alat muzik Cina yang paling biasa, dan boleh didapati dalam ensembel muzik rakyat, orkestra moden, dan opera Cina. Adalah dipercayai bahawa dizi datang ke China dari Tibet semasa Dinasti Han. Dizi sentiasa popular di China, yang tidak menghairankan, kerana. Ia mudah dibuat dan mudah dibawa ke mana-mana.

Hari ini alat ini biasanya diperbuat daripada buluh hitam berkualiti tinggi dengan satu lubang pukulan, satu lubang membran dan enam lubang permainan dipotong sepanjang panjangnya. Di utara, di diperbuat daripada buluh hitam (ungu), di selatan, di Suzhou dan Hangzhou, daripada buluh putih. Southern di's cenderung sangat nipis, ringan dan mempunyai bunyi yang tenang. Walau bagaimanapun, adalah lebih tepat untuk memanggil di "seruling membran", kerana cirinya, nada nyaring adalah disebabkan oleh getaran membran kertas nipis, yang dimeterai dengan lubang bunyi khas pada badan seruling.

Globalisasi

Tahun 1990-an menyaksikan tempoh transformasi di China dalam banyak bidang kehidupan, termasuk seni. Bandar-bandar utama telah mengubah penampilan mereka sepenuhnya: negara itu dibanjiri dengan barangan asing dan rakan sejawat mereka dari China, gelombang pencari kerja dan kehidupan yang lebih baik. Jika pada tahun 80-an modenisme Cina dikaitkan terutamanya dengan situasi sosio-politik di negara ini, maka sejak tahun 90-an sempadan antara seni kontemporari Cina dan antarabangsa mula aktif kabur. Baik dalam ekonomi mahupun kehidupan seni China telah memulakan proses globalisasi.

Berbeza dengan mood heroik dan idealistik " gelombang baru”, pada tahun 90-an, seni di China memperoleh pewarnaan sinis. Larangan selepas 1989 ke atas sebarang aktiviti awam tanpa kebenaran pihak berkuasa menyebabkan ramai artis beralih kepada sindiran. Satu lagi satu faktor penting yang mempengaruhi dunia seni ketika itu ialah pengkomersilan pesat masyarakat Cina yang turut menjejaskan hubungan artis dengan orang ramai.

Akibatnya, sekumpulan artis muda, kebanyakannya lulusan Akademi Seni Pusat, sengaja enggan meletakkan makna yang mendalam ke dalam kerja mereka, membuat apa yang dipanggil peralihan dari "kedalaman" ke "permukaan". Dinamakan sempena pameran 1991 dengan nama yang sama, kumpulan Generasi Baru dalam karya mereka mencerminkan sindiran berhubung pelbagai masalah masyarakat. Dan contoh paling ekstrem aliran ini ialah realisme sinis ( Liu Xiaodong, Fang Lijun dan lain lain).

Dilahirkan pada tahun 60-an, artis generasi ini tidak mempunyai luka rohani yang ditinggalkan oleh peristiwa Revolusi Kebudayaan. Mereka membezakan kehidupan seharian dengan idea dan matlamat hebat Gelombang Baru: meninggalkan sebarang kenyataan politik dan sistem teori yang terang-terangan, mereka hanya menumpukan pada amalan kreatif.

Satu lagi pergerakan artistik yang penting pada awal 90-an ialah seni pop, yang kemudiannya berkembang menjadi dua arah bebas. Seni pop politik (cth. Wang Guangyi) menunjukkan pemikiran semula budaya visual politik masa lalu: imej revolusi telah disemak dan digabungkan dengan imej budaya pasaran Barat. Seni pop budaya lebih tertumpu pada masa kini, melukis imej dan gaya dari pelbagai bidang budaya visual popular, terutamanya pengiklanan.

Realisme sinis dan seni pop politik adalah trend paling terkenal dalam seni Cina kontemporari di Barat. Tetapi pada tahun 90-an, arah lain telah dibangunkan - seni konseptual, yang asalnya dibentangkan oleh kumpulan New Analyst ( Zhang Peili Dan Qiu Zhijie).

Sejak pertengahan 1990-an, persembahan juga tersebar, yang kebanyakannya tertumpu di Kampung Timur yang dipanggil di pinggir bandar Beijing. Ini adalah tempoh masokistik "65 kg" Zhang Huang,

memikirkan semula tradisi kaligrafi Qiu Zhijie, siri keluarga Zhang Xiaogang.

Menjelang pertengahan 1990-an, kebanyakan artis telah membebaskan diri mereka daripada beban Revolusi Kebudayaan. Kerja mereka mula lebih menggambarkan masalah masyarakat Cina moden. Akibatnya, satu arah baru seni "Warna-warni" (Gaudy Art) muncul, yang, dengan menggabungkan elemen visual realisme sinis dan seni pop budaya, kedua-duanya diejek dan mengeksploitasi kekasaran budaya komersial. Karya artis ( Bersaudara Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) ke arah ini telah menjadi sangat popular dengan kedua-dua galeri dan pengumpul asing. Di satu pihak, karya "berwarna-warni" ditujukan kepada masyarakat pengguna, sebaliknya, mereka sendiri adalah objek penggunaan ini.

Pada masa yang sama, sekumpulan artis persembahan dan pemasangan memberi dorongan kepada pembangunan projek bukan komersial yang mewakili interaksi aktif dengan masyarakat. Tetapi daripada hanya mencerminkan perubahan dalam masyarakat, seperti yang dilakukan oleh artis Generasi Baru, mereka berusaha untuk menyatakan sikap mereka sendiri terhadap transformasi sosial ini (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Semasa tahun 80-an, artis dan pengkritik avant-garde menggunakan istilah "modenisme" untuk merujuk kepada seni kontemporari, manakala pada tahun 90-an, terutamanya selepas 1994, istilah seni "sebenar" atau "eksperimen" mula digunakan semakin kerap. Iaitu, seni kontemporari Cina secara beransur-ansur menjadi sebahagian daripada dunia. Dan apabila sejumlah besar artis pergi ke Amerika Syarikat, Jepun dan negara-negara Eropah (kebanyakan daripada mereka kembali ke China pada tahun 2000-an), mereka yang tinggal di tanah air mereka juga mendapat peluang untuk mengembara ke seluruh dunia. Mulai saat itu, seni kontemporari Cina tidak lagi menjadi fenomena tempatan secara eksklusif dan bergabung ke dalam dunia.

Penerbitan

1992 terbukti menjadi tahun penting bagi China, bukan sahaja dari segi reformasi ekonomi, tetapi juga dalam dunia seni. Yang pertama memberi perhatian kepada avant-garde Cina adalah (sudah tentu, selepas pihak berkuasa) pengumpul dan pengkritik asing, yang kriteria utama untuk penilaian artistik karya dan artis itu sendiri adalah "tidak formal". Dan, pertama sekali, artis avant-garde, bukannya menunggu pengiktirafan daripada negara, mengalihkan pandangan mereka ke pasaran antarabangsa.

Pameran "Syurga Terpencil. Seni Moden China DSL Collection” akan dibuka di Moscow pada penghujung Oktober. Pada malam pembukaannya, kita bercakap tentang seni kontemporari Cina, yang kejayaannya bukan sahaja disebabkan oleh bakat artis.

Pada 2012, "Eagle on a Pine Tree" karya artis China Qi Baishi terjual dengan rekod $57.2 juta pada masa itu. Lelongan seni Asia kini penuh sesak: pengumpul bersedia untuk mengeluarkan jutaan dolar untuk memperoleh lukisan oleh Zhang Xiaogang atau Yu Mingzhua. Kami cuba mencari tahu mengapa seni Cina berkembang pesat.

1. Rumah lelong

Dalam ekonomi, China pantas mengejar Amerika Syarikat dan mempunyai setiap peluang dalam masa terdekat untuk menggantikan mereka dari tempat pertama. Ini disahkan oleh tinjauan baharu Program Perbandingan Antarabangsa (ICP). Ahli perniagaan China secara aktif melabur dalam seni kontemporari, memandangkan ia lebih menjanjikan daripada pasaran hartanah dan saham.

Pada 2012, pakar dari syarikat analisis terbesar Artprice mengira bagaimana pertumbuhan ekonomi China telah mengubah struktur pasaran seni global. Jumlah hasil jualan seni China pada 2011 ialah $4.9 bilion. China mengatasi prestasi AS ($2.72 bilion) dan UK ($2.4 bilion) dengan margin yang luas.

Sudah lima buah rumah lelong di China berada dalam peneraju dunia dalam penjualan seni kontemporari. Sepanjang sepuluh tahun yang lalu, bahagian pasaran Christie's dan Sotheby's telah menurun dengan ketara - daripada 73% kepada 47%. Yang ketiga paling penting ialah rumah lelong China Guardian, dia menjual lot termahal pada 2012, lukisan "Eagle on a Pine Tree" oleh artis China Qi Baishi ($57.2 juta).

Helang di atas pokok pain, Qi Baishi

Nilai artistik lukisan oleh Qi Baishi dan Zhang Daqian, yang karya-karyanya dijual di lelong untuk jumlah yang luar biasa, tidak dapat dinafikan. Tetapi ini bukan sebab utama kemakmuran rumah lelong Cina.

2. Warganegara pengumpul

Perkara ini bukan mengenai toleransi sama sekali, tetapi lebih kepada psikologi pembeli. Adalah logik bahawa pengumpul Rusia lebih suka artis Rusia. Begitu juga, ahli perniagaan Cina melabur lebih banyak dalam kerja rakan senegara mereka daripada yang lain.

3. "Yahui" dan rasuah dalam bahasa Cina

Di kalangan pegawai Cina, terdapat "pegawai berbudaya" yang menerima rasuah dalam bentuk karya seni. Sebelum mengumumkan lelongan, penilai mengisytiharkan nilai pasaran lukisan atau arca yang sangat rendah, jadi karya seni itu tidak boleh menjadi subjek tuduhan rasuah. Proses rasuah tersebut dipanggil "yahi". Akhirnya, terima kasih kepada muslihat pegawai, yahui menjadi kuat tenaga penggerak pasaran seni di China.

4. Gaya seni Cina yang unik - realisme sinis

Artis Cina berjaya menggambarkan dengan tepat fenomena budaya dan politik dunia Asia moden. Estetika karya mereka bukan sahaja menarik minat orang Cina sendiri, tetapi juga orang Eropah dan Amerika yang tergoda oleh seni kontemporari.

Realisme sinis timbul sebagai tindak balas kepada realisme sosialis, tradisional di China komunis. berseni teknik seni mengubah sistem politik PRC, sikap acuh tak acuh terhadap individu. Contoh utama boleh berfungsi sebagai karya Yu Mingzhua. Semua lukisannya menggambarkan wira dengan wajah ketawa luar biasa semasa tragedi yang dahsyat.

Pihak berkuasa China terus menyekat sebarang kritikan terhadap sistem politik. Pada tahun 2011, nampaknya kerajaan telah memberikan sedikit kepuasan terhadap artis: arca "Pegawai" oleh Zhao Zhao telah dipamerkan di Beijing. Ia terdiri daripada kepingan patung lapan meter seorang lelaki tentera China yang bertaburan, pada bentuknya terukir tarikh penahanan Ai Weiwei. Tidak lama kemudian diumumkan bahawa arca itu dirampas di sempadan semasa karya artis itu sedang diangkut ke pamerannya di New York.

15 Minit Keabadian Andy Warhol telah dialih keluar daripada pameran di Shanghai. Para kurator tidak dapat meyakinkan kerajaan China bahawa lukisan itu tidak bertujuan untuk tidak menghormati Mao Zedong.

Setelah melihat sedikit konteks utama seni kontemporari Cina, sudah tiba masanya untuk beralih kepada pengarang yang sangat dikagumi oleh dunia Barat.

1. Ai Weiwei

Seorang wira sebenar zaman kita yang membawa seni Cina ke tahap yang baharu dan mendahului senarai kami atas sebab tertentu. Sebelum ini, tiada siapa yang berani bercakap dengan begitu tajam dan mahir menentang kerajaan China.

Dalam siri foto "Fuck Off" yang terkenal, artis menunjukkan jari tengah lambang kuasa negara, termasuk istana empayar di Pekin. Ini, di satu pihak, adalah naif, dan di sisi lain, isyarat yang sangat kuat menyatakan sikap terhadap Ai Weiwei yang dibenci kepada pihak berkuasa China.

Ilustrasi tepat tentang sikap Ai Weiwei terhadap kerajaan China

Terdapat juga tindakan yang tidak berbahaya, tetapi tidak kurang dapat diingati. Apabila artis itu dilarang keluar dari halaman rumahnya, dia mula meletakkan bunga di dalam bakul basikal setiap hari dan memanggilnya "Bunga Kebebasan". Weiwei berhasrat berbuat demikian sehingga dia dibebaskan daripada tahanan rumah.

Tiada sempadan untuk pengarang ini: kita sudah bercakap tentang bagaimana, berada di bawah tahanan rumah, dia secara aktif bersiap untuk pembukaan pamerannya di UK. Salinan 3Dnya akan menyambut pelawat eksposisi dan bergerak bersama mereka melalui dewan.

2. Liu Wei

Pada tahun 2004, pengkritik terkejut secara estetik apabila Liu Wei mempersembahkan "Senak II". Ia adalah timbunan najis tar dan sisa petrokimia Cina. Artis itu sendiri menerangkan karya itu seperti berikut: "Idea komposisi berasal dari imej gergasi yang memakan segala yang muncul di jalannya. Jika anda perhatikan, anda akan melihat bahawa tidak semua yang dia telan dengan rakus itu dicerna. Najis ini adalah tempat perang.” Setelah diperiksa lebih dekat, anda dapat melihat bahawa beratus-ratus askar mainan, pesawat dan senjata ternyata "tidak dihadam".

Senak II

Dalam tulisannya, Liu Wei menggesa orang ramai supaya tidak menaruh harapan tinggi terhadap pembangunan Teknologi tinggi. Malangnya, mereka hanya membazir sumber tenaga semula jadi, dan tidak menyelamatkannya.

3. Sun Yuan dan Peng Yu

ini kesatuan kreatif dikenali di seluruh dunia kerana penggunaan bahan yang tidak konvensional dalam karyanya: lemak manusia, haiwan hidup dan mayat.

paling karya terkenal duet dianggap sebagai pemasangan "Rumah Kejururawatan". Tiga belas arca bersaiz hidup masuk kerusi roda bergerak secara rawak di sekitar ruang galeri. Watak-watak meneka dunia ahli politik: Pemimpin Arab, presiden Amerika abad ke-20 dan lain-lain. Lumpuh dan tidak berdaya, tidak bergigi dan tua, mereka perlahan-lahan bertemu antara satu sama lain dan menakutkan pengunjung pameran dengan realisme mereka.

"Rumah penjagaan"

Idea utama pemasangan ialah, walaupun beberapa dekad, para pemimpin dunia tidak dapat bersetuju antara satu sama lain atas nama keamanan untuk rakyat mereka. Artis jarang memberikan temu bual, menjelaskan ini dengan fakta bahawa dalam kerja mereka anda tidak perlu memikirkan apa-apa. Di hadapan penonton yang mereka persembahkan gambar sebenar masa depan rundingan diplomatik, yang keputusannya tidak sah untuk kedua-dua pihak.

4. Zhang Xiaogang

Siri The Pedigree: Big Family, yang dilancarkan pada awal 1990-an, adalah yang paling popular dalam karyanya. Lukisan ini adalah penggayaan gambar keluarga lama yang diambil semasa Revolusi Kebudayaan pada 1960-1970. Artis membangunkan teknik "potret palsu" sendiri.

Silsilah: keluarga besar

Pada potretnya anda boleh melihat yang sama, seolah-olah diklonkan wajah dengan ekspresi muka yang sama. Bagi artis, ini melambangkan sifat kolektif masyarakat Cina.

Zhang Xiaogang ialah salah seorang artis kontemporari China yang paling mahal dan paling laris dan mendapat permintaan di kalangan pengumpul asing. Pada tahun 2007, salah satu lukisannya dijual di lelongan dengan harga $3.8 juta, harga tertinggi yang pernah dibayar untuk karya seorang artis kontemporari Cina. Bloodline: Big Family #3 telah dibeli oleh seorang pengumpul Taiwan dengan harga $6.07 juta di Sotheby's.

Silsilah: Keluarga Besar #3

5. Cao Fei

Realisme sinis dalam karya Fay mengambil makna baru yang dikaitkan dengan proses globalisasi. Penjelmaan ideanya yang paling menarik ialah video "Raging Dogs". Dalam karyanya, gadis itu memecahkan stereotaip tentang Cina yang rajin dan eksekutif. Di sini, rakan senegaranya kelihatan agak gila dan terintegrasi secara mendalam ke dalam sistem pengeluaran dan penggunaan global. Dalam proses globalisasi, mereka kekal " anjing yang taat mampu menerima peranan yang dikenakan ke atas mereka.

Teks yang mendahului karya "Raging Dogs" mengatakan: "Kami jinak, sabar dan patuh. Tuan rumah boleh memanggil atau menyuraikan kita dengan salah satu gerak isyaratnya. Kami adalah kumpulan anjing yang menyedihkan dan bersedia untuk menjadi haiwan yang terperangkap dalam perangkap pemodenan. Bilakah kita akan menggigit pemiliknya dan menjadi anjing gila yang sebenar?

Cao Fei dalam filemnya "Reservoir Dogs"

Filem ini adalah persembahan pentas yang bising di mana pekerja korporat, yang menyamar sebagai anjing, merangkak di sekeliling pejabat dengan merangkak, menyalak, melemparkan diri antara satu sama lain, berguling di atas lantai dan makan dari mangkuk. Kesemua mereka berpakaian sut jenama British Burberry. Lagu pop Eropah, dipersembahkan dalam bahasa Cina, dimainkan di latar belakang.

Terima kasih kepada prasyarat ekonomi, politik dan bakat pemimpin pergerakan seni Cina di atas, pengumpul dari seluruh dunia mengimpikan untuk memiliki karya seni kontemporari Cina. Barat masih memikirkan semula dunia Asia, termasuk dari segi budaya. Dan China, pada gilirannya, memikirkan semula tindakan kerajaannya terhadap latar belakang globalisasi.