Nota ringkas tentang penulis Prokofiev. Prokofiev Sergey Sergeevich - biografi pendek

Komposer hebat Rusia yang menulis opera pertamanya pada usia 9 tahun. Cikgu bentuk besar, yang berjaya menterjemahkan ke dalam bahasa muzik kedua-dua keghairahan Shakespeare Romeo dan Juliet, dan pertemuan perintis Petya dengan Serigala.

Komposer terkenal dilahirkan di wilayah Yekaterinoslav dalam keluarga ahli agronomi. Budak dari kecil menunjukkan keupayaan muzik, guru pertamanya ialah ibunya - seorang pemain piano yang baik. Pada 1902-1903, Prokofiev mengambil pelajaran peribadi dari komposer Reinhold Gliere. Pada tahun 1904 beliau memasuki Konservatori St. Petersburg. Pada tahun 1909, Prokofiev lulus daripadanya sebagai komposer, lima tahun kemudian - sebagai pemain piano, terus belajar di dalamnya sehingga tahun 1917 dalam kelas organ.

Prokofiev mula membuat persembahan sebagai pemain solo dan melakukan karyanya sendiri dari tahun 1908. Seorang pelajar Rimsky-Korsakov, Prokofiev komposer bermula dengan kepingan piano dan sonata, tetapi tayangan perdana Chicago membawanya kemasyhuran - opera paling ceria di dunia, The Love for Three Oranges. Tanpa muzik Prokofiev hari ini adalah mustahil untuk dibayangkan karya agung yang diakui pawagam pra-perang - filem "Alexander Nevsky". A iringan muzik"Ivan the Terrible" oleh Sergei Eisenstein nyawa sendiri sebagai kerja yang berasingan.

Pada tahun 1918 dia pergi negara Soviet dan melalui Tokyo sampai ke Amerika Syarikat. Dalam dekad berikutnya, Prokofiev tinggal dan melawat di Amerika dan Eropah, dan juga melakukan beberapa kali di USSR. Dia kembali ke tanah airnya pada tahun 1936 bersama isteri Sepanyolnya Lina Codina dan anak lelaki. Selepas kepulangan, kisah dongeng terkenal "Peter dan Serigala", serta opera "Perang dan Keamanan" dicipta. Atas kerja epik Prokofiev bekerja selama 12 tahun.

Pada tahun 1948, Lina Kodina, yang pada masa itu adalah bekas isterinya, telah ditangkap dan diasingkan (dibebaskan pada tahun 1956, dia kemudian meninggalkan USSR). Pada tahun yang sama, Prokofiev mula dihancurkan kerana formalisme, karyanya dikritik secara tajam sebagai tidak sesuai dengan realisme sosialis.

Prokofiev meninggal dunia akibat krisis hipertensi pada usia 61 tahun.

Serpihan daripada autobiografi S.S. Prokofiev.

<...>Ibu suka muzik, ayah menghormati muzik. Mungkin, dia juga mencintainya, tetapi dari segi falsafah, sebagai manifestasi budaya, sebagai penerbangan roh manusia. Suatu ketika, ketika saya sedang duduk di piano semasa kecil, ayah saya berhenti, mendengar dan berkata:
- Bunyi mulia.
Ini adalah kunci kepada sikapnya terhadap muzik.
<...>Sikap ibu terhadap muzik lebih praktikal. Dia bermain piano tidak teruk, dan masa lapang luar bandarnya membolehkan dia menumpukan seberapa banyak masa untuk perkara ini sesuka hati. Dia hampir tidak mempunyai bakat muzik; teknik itu sukar, dan jari-jari telah dilucutkan pad di hadapan kuku. Dia takut untuk bermain di hadapan orang ramai. Tetapi dia mempunyai tiga kebaikan: ketabahan, cinta dan rasa. Ibu yang memungkinkan persembahan terbaik mempelajari sesuatu, melayan kerjanya dengan penuh kasih sayang dan secara eksklusif berminat dalam muzik yang serius. Yang terakhir memainkan peranan besar dalam memupuk rasa muzik saya: sejak lahir saya mendengar Beethoven dan Chopin, dan pada usia dua belas tahun saya ingat diri saya secara sedar menghina muzik ringan. Apabila ibu saya sedang menunggu kelahiran saya, dia bermain sehingga enam jam sehari: lelaki kecil masa depan telah dibentuk mengikut muzik.

<...>Kecenderungan muzik mula muncul lebih awal, mungkin pada usia empat tahun. Saya telah mendengar muzik di dalam rumah sejak saya dilahirkan. Apabila mereka menidurkan saya pada waktu petang, tetapi saya tidak berasa seperti tidur, saya berbaring dan mendengar bagaimana sonata Beethoven berbunyi di suatu tempat di kejauhan, beberapa bilik jauhnya. Ibu memainkan sonata dari jilid pertama yang paling penting; kemudian pendahuluan Chopin, mazurka dan waltz. Kadang-kadang sesuatu dari Liszt, yang tidak begitu sukar. Dari pengarang Rusia - Tchaikovsky dan Rubinstein. Anton Rubinstein berada di puncak kemasyhurannya, dan ibunya yakin bahawa dia adalah fenomena yang lebih besar daripada Tchaikovsky. Potret Rubinstein tergantung di atas piano.

<...>Ibu memulakan pelajaran pianonya dengan latihan oleh Ganon dan etudes oleh Czerny. Di sinilah saya cuba bersarang pada papan kekunci. Ibu, sibuk dengan latihan di bahagian tengah daftar, kadang-kadang ketepikan untuk kegunaan saya dua oktaf atas, di mana saya mengetuk percubaan zaman kanak-kanak saya. Satu ensembel yang agak biadab pada pandangan pertama, tetapi pengiraan ibu ternyata betul, dan tidak lama kemudian kanak-kanak itu mula duduk di piano sendiri, cuba mengambil sesuatu. Ibu mempunyai corak pedagogi. Tanpa terasa dia cuba membimbing saya dan menerangkan cara menggunakan alat itu. Fakta bahawa dia bermain, saya ingin tahu dan kritis, kadang-kadang menyatakan:
- Saya suka lagu ini (saya berkata "Saya suka"). Biarkan dia jadi milik saya.
Terdapat juga perselisihan dengan nenek saya: apakah jenis permainan yang dimainkan oleh ibu. Saya selalunya betul.
Mendengar muzik dan membuat improvisasi pada papan kekunci membawa saya untuk mengambil bahagian bebas.

<...>Semasa musim bunga dan musim panas tahun 1897 saya mencatatkan tiga keping: Waltz, March dan Rondo. Tiada kertas muzik di dalam rumah; kerani Vanka menyediakannya untuk saya. Ketiga-tiga keping adalah dalam C major<...>Yang keempat ternyata lebih sukar - perarakan dalam B minor. Kemudian Ekaterina Ippokratovna tiba di Sontsovka, isteri Lyashchenko itu, yang kepadanya saya tidak peduli tentang kebotakannya. Dia bermain piano dengan baik dan juga belajar sedikit dengan ibunya. Bersama-sama mereka bermain empat tangan, yang saya sangat suka: mereka bermain perkara yang berbeza, tetapi bersama-sama ia keluar dengan cukup baik!
- Ibu, saya akan menulis kawad empat tangan.
- Sukar, Sergushechka. Anda tidak boleh memilih muzik untuk satu orang dan yang lain.
Namun begitu, saya duduk untuk mengambil, dan perarakan keluar. Seronok memainkannya dalam empat tangan dan mendengar bunyinya bersama diangkat secara berasingan. Lagipun, ia adalah markah pertama!

<...>kepada saya perkembangan muzik ibu dilayan dengan penuh perhatian dan berhati-hati. Perkara utama adalah untuk memastikan kanak-kanak itu berminat dengan muzik dan, Allah melarang, tidak menolaknya dengan membosankan. Oleh itu: masa sesingkat mungkin untuk latihan dan sebanyak mungkin untuk berkenalan dengan sastera. Sudut pandangan itu indah, yang harus diingat oleh ibu.

S.S. Prokofiev. Autobiografi. M., "Komposer Soviet", 1973.

Biografi Prokofiev - Rusia yang hebat dan komposer Soviet- sangat besar dan serba boleh sehingga kadangkala sukar untuk membayangkan bagaimana semuanya sesuai...

Oleh Masterweb

Biografi Prokofiev, komposer Rusia dan Soviet yang hebat, sangat besar dan serba boleh sehingga kadang-kadang sukar untuk membayangkan bagaimana semuanya sesuai dalam satu orang? Pemain piano, penulis muzik, komposer filem, konduktor - sebagai tambahan, Sergei Sergeevich mencipta uniknya sendiri gaya mengarang, gemar catur dan Sains Kristian. Dari artikel ini, anda boleh mengetahui biografi ringkas Prokofiev, serta tempoh utama kehidupan kreatifnya.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Biografi Sergey Sergeevich Prokofiev bermula di kampung Sontsovka, yang terletak di wilayah Yekaterinoslav (wilayah Donetsk moden Ukraine), pada 15 April (27), 1891, di keluarga peniaga. Ibu Sergei, Maria Grigorievna, menguasai piano semasa belajar di gimnasium dan sering melakukan karya Beethoven dan Chopin di rumah. Seryozha kecil sering duduk di atas kunci di sebelah ibunya, menghafalnya bermain secara visual dan dengan telinga. Pada usia lima tahun dia memulakannya biografi muzik Prokofiev Seryozha, setelah mengarang pada usia muda karya pertamanya - "Indian gallop". Maria Grigoryevna mengajar anaknya untuk mencatat karya, dan semua rondos dan waltz kecil berikutnya gubahan sendiri anak ajaib Prokofiev merakam sendiri.

Pada usia sembilan tahun, Prokofiev menulis opera pertamanya yang dipanggil The Giant, dan pada usia 11 tahun dia memainkannya. komposer terkenal dan guru Sergei Taneev. Taneyev kagum dengan bakat budak itu dan bersetuju dengan rakannya juga komposer terkenal Reingold Gliere, mengenai latihan Serezha Prokofiev.

Kajian dan permulaan kreativiti

Semua biografi awal Sergei Prokofiev disusun mengikutnya diari peribadi yang disimpannya secara terperinci dan tepat sepanjang hayatnya. Sudah pada tahun 1909, pada usia 18 tahun, Sergei lulus dari Konservatori St. Petersburg sebagai konduktor, dan lima tahun kemudian, juga sebagai pemain piano. Guru-gurunya adalah pemuzik yang hebat seperti Rimsky-Korsakov, Lyadov dan Cherepnin. Juga semasa pengajiannya, dia bertemu dengan komposer hebat masa depan yang lain - Sergei Rachmaninov dan Igor Stravinsky. Dalam gambar di bawah, Prokofiev semasa belajar di konservatori.

Selepas persembahan sulungnya dengan karyanya sendiri pada piano, karya Prokofiev dipanggil berani dan asli, dengan "permainan fantasi yang tidak terkawal dan gaya yang berlebihan." Status "modennis melampau" telah diberikan kepada komposer baru.

Pada tahun 1913, selepas persembahan Prokofiev dalam Konsert Piano Kedua, penonton jelas dibahagikan kepada mereka yang mengagumi komposer dan mereka yang mengkritiknya, memanggil karya itu "skandal dan futuristik".

Karya terbaik dan pengiktirafan dunia

Dari 1918 hingga 1936, biografi komposer Prokofiev menceritakan tentang tempoh hidupnya di Amerika. Sergey Sergeevich menerima revolusi Oktober dengan tenang, kerana dia tidak pernah tergolong dalam gerakan putih atau merah. Dia berhijrah untuk mencari inspirasi baru.

Setelah mencapai pengiktirafan di seberang lautan, komposer kembali ke tanah airnya. Semasa Perang Patriotik Besar, dia tidak berhenti bekerja, miliknya karya terbaik pada ketika ini ia menjadi balet "Cinderella", opera "Perang dan Keamanan" dan "Symphony Kelima". "Kelima", bersama-sama dengan "Symphony Ketujuh" oleh Shostakovich, dipertimbangkan karya yang paling penting dicipta semasa Perang Dunia II. Petikan daripada Simfoni Kelima Prokofiev yang dipersembahkan oleh Orkestra Simfoni boleh lihat di bawah.

Pada tahun 1948, Sergei Prokofiev, bersama komposer avant-garde lain seperti Shostakovich dan Khachaturian, telah dikritik kerana "formalisme dan futurisme" oleh Jawatankuasa Seni, selepas itu banyak karya Sergei Sergeyevich telah diharamkan. Tetapi mujurlah, Joseph Stalin sangat berminat dengan kerja dan biografi Prokofiev, dan oleh itu pada tahun 1949, atas perintah peribadi pemimpin, larangan itu telah ditarik balik, dan tindakan Jawatankuasa itu dikecam dengan teruk.

Gaya unik komposer

Dalam sejarah dunia, biografi Sergei Sergeevich Prokofiev dibezakan, pertama sekali, dengan penciptaan yang unik. bahasa muzik. Teknik yang membezakan karya komposer terdiri daripada penggunaan bentuk khas dominan (kemudian ia dipanggil kord dominan Prokofiev), linear dan disonan, serta kelompok kromatik yang menggabungkan pic apabila melakukan frasa muzik "menganggu". Gubahan, irama anti-romantik, yang memberikan banyak karya Prokofiev pemecahan ekspresif, juga pelik.

Filem berfungsi

Sepanjang hidupnya, komposer menulis muzik untuk lapan filem Soviet. Karya filem paling terkenal dalam biografi Prokofiev adalah komposisi yang ditulis untuk filem pengarah terkenal Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) dan "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein gembira dapat bekerjasama dengan komposer hebat itu, kerana pengarah dan pemuzik mempunyai pendekatan yang serupa, avant-garde terhadap kreativiti. Selepas itu, Prokofiev memuktamadkan muzik yang digubah untuk filem-filem ini ke dalam bentuk karya bebas. Petikan dari filem "Ivan the Terrible" dengan gubahan Prokofiev boleh dilihat di bawah.

Karya seni untuk kanak-kanak

DALAM biografi kreatif Prokofiev dan banyak karya telah ditulis untuk kanak-kanak, contohnya, balet Cinderella dan The Tale of bunga batu", gubahan untuk koir "The Ballad of the Boy Remaining Unknown", "Winter Fire", "Guarding the World".

Tetapi karya kanak-kanak Prokofiev yang paling terkenal tidak diragukan lagi kisah simfoni"Peter dan serigala". Sergei Sergeevich mengarang karya ini dan meletakkannya pada teksnya sendiri pada tahun 1936, untuk pementasan dalam teater kanak-kanak. "Peter and the Wolf" adalah karya pertama komposer selepas pulang ke tanah airnya.

Sebagai tambahan kepada persembahan, terdapat beberapa versi animasi kisah dongeng ini: yang pertama dicipta pada tahun 1946 di Walt Disney Studios. Kemudian dua kartun boneka Soviet dikeluarkan (pada tahun 1958 dan 1976), serta kartun Poland-British, juga kartun boneka memenangi Oscar pada tahun 2006.

hobi lain

Sebagai seorang yang sangat serba boleh, Sergei Prokofiev terlibat bukan sahaja dalam muzik - minat keduanya ialah sastera. Segala-galanya yang keluar dari penanya ditandai dengan kebolehan menulisnya yang luar biasa: ini adalah "Autobiografi" yang besar, yang meliputi kehidupan komposer dari lahir hingga 1909, dan diarinya, dan semua libretto dan cerita yang dia karang, penuh dengan keyakinan. dan perasaan yang indah jenaka.

Sebagai tambahan kepada muzik dan kesusasteraan, Sergei Sergeevich sangat menyukai catur dan memanggilnya "muzik pemikiran." Dari 1914 hingga 1937, Prokofiev berjaya bermain permainan dengan pemain catur terkenal seperti Capablanca, Lasker dan Tartakower.

Komposer itu juga seorang penganut Sains Kristian, kaedah yang membolehkannya mengatasi keterujaan sebelum persembahan. Prokofiev suka membaca buku "Sains dan Kesihatan" oleh Mary Baker Eddy, dalam diarinya dia menyebutnya lebih daripada sekali, mengatakan bahawa buku ini membantu membentuk sikap peribadinya terhadap kebaikan, kejahatan, Tuhan dan manusia.

Kehidupan peribadi

Pada tahun 1923, Prokofiev berkahwin dengan penyanyi ruang Catalan Lina Codina, yang melahirkan dua anak lelaki, Svyatoslav dan Oleg. Dalam gambar di bawah, komposer bersama isteri dan anak lelakinya.

Walaupun saling memahami dengan isteri dan lapan belas tahun hidup bersama, pada tahun 1941 Prokofiev meninggalkan keluarga dan mula tinggal bersama seorang pelajar Fakulti Filologi Mira Mendelson. Pada tahun 1948, Sergei Prokofiev berkahwin dengan Mira tanpa menceraikan isteri pertamanya. Dalam prosiding undang-undang berikutnya, kedua-dua perkahwinan telah diisytiharkan sah. Dalam hal ini, istilah "kes Prokofiev" diperkenalkan oleh peguam Soviet, merujuk kepada insiden sedemikian. Foto Prokofiev dan isteri keduanya dibentangkan di bawah.

Sergei Sergeevich tinggal bersama Mira Mendelson-Prokofieva sehingga akhir zamannya. Komposer hebat Prokofiev meninggal dunia pada 5 Mac 1953 - pada hari yang sama Joseph Stalin meninggal, dan oleh itu kematian komposer untuk masa yang lama tetap tidak disedari.

Jalan Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Prokofiev Sergei Sergeevich - (1891-1953), komposer Rusia, pemain piano dan konduktor. Dilahirkan pada 11 April (23), 1891 di Sontsovka, wilayah Yekaterinoslav. Pada usia enam tahun dia mengarang kitaran kepingan piano kecil, pada usia sembilan tahun dia menjadi pengarang opera kanak-kanak.

Selepas menamatkan kursus persediaan dengan R.M. Glier, Prokofiev memasuki Konservatori St. Petersburg pada usia 13 tahun (dia lulus dalam komposisi pada tahun 1909, dalam piano pada tahun 1914). Guru-gurunya ialah A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova dan lain-lain. Lulus dari konservatori dalam piano, dia memainkan Konsert Piano Pertamanya dengan orkestra dan menerima Hadiah A.G. Rubinstein kehormat.

Muzik Prokofiev menjadi subjek kontroversi sengit dalam kalangan muzik. Tulisan awalnya dicirikan oleh motif satira yang aneh; muzik ini pada asasnya anti-romantik, selalunya kedengaran keras, penuh dengan disonan, sangat bertenaga dari segi irama.

Yang paling ketara dalam tempoh ini ialah balet Jester (The Tale of the Jester Who Changed the Jester's Seven Jesters, 1915), opera The Gambler berdasarkan novel dengan nama yang sama Dostoevsky (1915-1916), beberapa konsert instrumental dan sonata, Scythian Suite (1915) dan cantata Seven of Them (1917). Salah satu karya awal Prokofiev ialah Simfoni Klasiknya (1917), satu contoh "kesederhanaan baru": dengan itu, komposer seolah-olah menunjukkan kepada pengkritik penguasaan cemerlangnya terhadap gaya neoklasik.

Pada tahun 1918 beliau telah mengadakan lawatan ke Amerika Syarikat, di mana pada tahun 1919 beliau telah menamatkannya opera komik The Love for Three Oranges (dipentaskan 1921 oleh Chicago rumah Opera). Konsert Piano Ketiga yang megah juga dimiliki kali ini. Pada tahun 1922, Prokofiev berpindah ke Jerman, dan pada tahun 1923 dia berpindah ke Paris, di mana dia menghabiskan dekad berikutnya, melakukan lawatan konsert yang panjang di Eropah dan Amerika (dia tampil sebagai pemain piano dan sebagai konduktor).

Di Paris, syarikat Sergei Diaghilev "Balet Rusia", yang seawal tahun 1921 menunjukkan Jester Prokofiev, mengadakan balet berikut - Steel Lope (1927) dan Anak yang hilang(1928). Pada 1925-1931, Simfoni Kedua, Ketiga dan Keempat serta Konsert Piano Keempat dan Kelima muncul, di mana gaya Prokofiev mencapai puncak ketegangan dan ketajaman.

Pada tahun 1933 Prokofiev kembali ke Rusia. Pada tahun-tahun berikutnya dia bekerja secara meluas di genre yang berbeza; antara karya zaman ini ialah balet Romeo dan Juliet (1935) dan Cinderella (1944); kisah dongeng kanak-kanak untuk pembaca dan orkestra Petya dan serigala (1936); muzik untuk filem Leftenan Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) dan Ivan the Terrible (1945). Semasa Agung perang patriotik dan selepas itu dia mencipta beberapa karya patriotik, serta opera Betrothal in a Monastery berdasarkan komedi Sheridan (1940-1941) dan War and Peace berdasarkan novel Tolstoy (1941-1942), beberapa ensembel instrumental bilik, banyak muzik piano genre yang berbeza. Selepas perang, tayangan perdana simfoni Kelima (1945), Keenam (1947) dan Ketujuh (1952).

Pada tahun 1948, Prokofiev diserang kerana gaya muziknya yang "formalis" dan simpati terhadap seni "merosot" Barat (yang tidak menghalangnya daripada menerima Hadiah Stalin pada tahun 1951, yang keenam berturut-turut).

23 April menandakan ulang tahun ke-120 kelahirannya komposer yang cemerlang, pemain piano dan konduktor Sergei Sergeevich Prokofiev.

Komposer, pemain piano dan konduktor Rusia, Artis Rakyat RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev dilahirkan pada 23 April (11 April mengikut gaya lama), 1891, di estet Sontsovka di wilayah Yekaterinoslav (kini kampung Krasnoye, wilayah Donetsk Ukraine).

Bapanya seorang ahli agronomi menguruskan ladang, ibunya menjaga rumah dan membesarkan anaknya. Dia seorang pemain piano yang baik dan, di bawah bimbingannya, pelajaran muzik bermula apabila budak lelaki itu belum berumur lima tahun. Ketika itulah dia membuat percubaan pertamanya untuk mengarang muzik.

Pelbagai minat komposer adalah luas - lukisan, kesusasteraan, falsafah, pawagam, catur. Sergei Prokofiev adalah pemain catur yang sangat berbakat, dia mencipta sistem catur baru di mana papan persegi digantikan oleh yang heksagon. Hasil daripada eksperimen, apa yang dipanggil "catur sembilan catur Prokofiev" muncul.

Mempunyai bakat sastera dan puitis semula jadi, Prokofiev menulis hampir keseluruhan libretto untuk operanya; menulis cerita yang diterbitkan pada tahun 2003. Pada tahun yang sama, pembentangan edisi lengkap Diari Sergei Prokofiev berlaku di Moscow, yang diterbitkan di Paris pada tahun 2002 oleh waris komposer. Penerbitan ini terdiri daripada tiga jilid, menghimpunkan nota komposer dari 1907 hingga 1933. Autobiografi Prokofiev, yang ditulis olehnya selepas kepulangan terakhirnya ke tanah airnya, telah berulang kali diterbitkan semula di USSR dan Rusia; V kali terakhir ia telah dikeluarkan semula pada tahun 2007.

"Diari" Sergei Prokofiev membentuk asas filem dokumentari "Prokofiev: An Unfinished Diary", yang difilemkan oleh pengarah Kanada Iosif Feiginberg.

Muzium. Glinka mengeluarkan tiga koleksi Prokofiev (2004, 2006, 2007).

November 2009 Muzium Negeri A.S. Pushkin di Moscow, persembahan artifak unik yang dicipta oleh Sergei Prokofiev dalam tempoh dari 1916 hingga 1921 berlaku. - "Buku kayu oleh Sergei Prokofiev - simfoni roh kerabat." Ini adalah kumpulan kata-kata orang terkemuka. Memutuskan untuk membuat buku autograf asal, Prokofiev bertanya kepada respondennya soalan yang sama: "Apa pendapat anda tentang matahari?". Dalam album kecil yang diikat daripada dua papan kayu dengan pengapit logam dan tulang belakang kulit, 48 orang meninggalkan tandatangan mereka: artis terkenal, pemuzik, penulis, kawan rapat dan hanya kenalan Sergei Prokofiev.

Pada tahun 1947 Prokofiev dianugerahkan gelaran Artis Rakyat RSFSR; adalah pemenang Hadiah Negeri USSR (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1951), pemenang Hadiah Lenin (1957, selepas kematian).

Mengikut kehendak komposer, pada tahun keseratus kematiannya, iaitu, pada tahun 2053, arkib terakhir Sergei Prokofiev akan dibuka.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada sumber terbuka