rumah › Ujian Ranap Auto › Fakta aneh dari kehidupan Ivan Shishkin. Shishkin Ivan - biografi, fakta kehidupan, foto, maklumat latar belakang Fakta menarik tentang kehidupan Shishkin

Fakta aneh dari kehidupan Ivan Shishkin. Shishkin Ivan - biografi, fakta kehidupan, foto, maklumat latar belakang Fakta menarik tentang kehidupan Shishkin

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-98), pelukis Rusia dan artis grafik. Pengembara. Dalam imej epik ("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889) dia mendedahkan keindahan, kuasa dan kekayaan alam semula jadi Rusia (terutamanya hutan). Sarjana litografi dan etsa.

Shishkin Ivan Ivanovich, artis Rusia. Sarjana landskap yang cemerlang, beliau menggabungkan ciri-ciri romantisme dan realisme secara organik dalam lukisan dan grafiknya.

Dilahirkan di keluarga peniaga. Bapa artis, I. V. Shishkin, bukan sahaja seorang usahawan, tetapi juga seorang jurutera, ahli arkeologi dan ahli sejarah tempatan, pengarang Sejarah Kota Yelabuga. Setelah selesai Sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina pada tahun 1856, sarjana masa depan belajar di Akademi Seni St. Petersburg (1856-60). Sebagai pesara Akademi dia tinggal di Jerman dan Switzerland pada 1862-65, menghadiri studio pelukis landskap Switzerland R. Koller. Tetapi landskap megah epik warga Switzerland yang lain, A. Kalam, mempunyai impak yang tidak dapat dibandingkan dengannya. Dia tinggal terutamanya di St. Petersburg. Yang paling penting bagi Shishkin ialah kesan semula jadi yang diterima di tempat asalnya (di mana dia sering bertemu), dan juga di sekitar. Valaam dan di sekitar St. Petersburg dan Moscow.

Kerja awal

Untuk kerja awal master ("Pemandangan di pulau Valaam", 1858, Muzium Seni Rusia Kiev; "Memotong Hutan", 1867, Galeri Tretyakov) dicirikan oleh beberapa pemecahan bentuk; mematuhi pembinaan "pentas" gambar, tradisional untuk romantisme, jelas menandakan rancangan, dia masih tidak mencapai perpaduan imej yang meyakinkan. Dalam lukisan seperti “Noon. Di pinggir Moscow" (1869, ibid.), perpaduan ini sudah kelihatan sebagai realiti yang jelas, terutamanya disebabkan oleh penyelarasan komposisi halus dan cahaya-udara-warna zon langit dan bumi, tanah (Shishkin merasakan yang terakhir terutamanya menembusi, dalam hal ini tidak mempunyai dirinya sama dalam seni landskap Rusia).

Pada tahun 1870-an tuan memasuki masa kematangan kreatif tanpa syarat, yang dibuktikan oleh lukisan "Hutan Pine. hutan tiang V wilayah Vyatka"(1872) dan" Rye "(1878; kedua-duanya - Galeri Tretyakov).

Pagi di hutan pain

Biasanya mengelak keadaan alam semula jadi yang tidak stabil, peralihan, artis menangkap bunga musim panas yang tertinggi, mencapai perpaduan tonal yang mengagumkan dengan tepat disebabkan cahaya musim panas yang terang, tengah hari, yang menentukan keseluruhan skala warna. Imej monumental-romantik Alam dengan huruf besar sentiasa ada dalam lukisan. Aliran baru yang realistik muncul dalam perhatian yang menusuk yang mana tanda-tanda sebidang tanah tertentu, sudut hutan atau padang, pokok tertentu ditulis. Shishkin adalah seorang penyair yang hebat bukan sahaja dari tanah, tetapi juga dari pokok, yang secara halus merasakan sifat setiap spesies [dalam nota yang paling tipikal, dia biasanya menyebut bukan hanya "hutan", tetapi hutan "pokok istimewa, elm dan sebahagian daripada oak" (diari 1861) atau " cemara, pain, aspen, birch, hutan linden" (dari surat kepada I. V. Volkovsky, 1888)]. Dengan keinginan tertentu, artis melukis baka yang paling kuat dan kuat seperti oak dan pain - dalam peringkat kematangan, usia tua dan, akhirnya, kematian dalam durian runtuh. karya klasik Shishkin - seperti "Rye" atau "Among the Flat Valley ..." (lukisan itu dinamakan sempena lagu oleh A. F. Merzlyakov; 1883, Muzium Seni Rusia Kiev), "Forest Dali" (1884, Galeri Tretyakov) - adalah dianggap sebagai umum, imej epik Rusia. Artis sama-sama berjaya dalam kedua-dua pemandangan jauh dan "dalaman" hutan ("Pines diterangi oleh matahari", 1886; "Pagi di hutan pain" di mana beruang dilukis oleh K. A. Savitsky, 1889; kedua-duanya berada di tempat yang sama). Nilai bebas adalah lukisan dan kajiannya, yang merupakan diari terperinci kehidupan semula jadi.

Dia juga bekerja dengan baik dalam bidang etsa. Mencetak goresan landskapnya yang bernuansa halus dalam keadaan berbeza, menerbitkannya dalam bentuk album, Shishkin dengan kuat mengaktifkan minat dalam bentuk seni ini. Aktiviti pedagogi melakukan sedikit (khususnya, dia mengarahkan bengkel landskap Akademi Seni pada tahun 1894-95), tetapi di kalangan pelajarnya dia mempunyai artis seperti F. A. dan G. I. Choros-Gurkin. Imejnya, walaupun "objektiviti" mereka dan ketiadaan asas psikologi, ciri "landskap mood" jenis Savrasov-Levitan, sentiasa mempunyai resonans puitis yang hebat (tidak hairanlah Shishkin adalah salah seorang artis kegemaran A. A.).

Rumah-muzium artis dibuka di Yelabuga.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - pelukis landskap Rusia, pelukis, pelukis pelukis dan pengukir-akuafora. Wakil sekolah seni Düsseldorf. Ahli Akademik (1865), profesor (1873), ketua bengkel landskap (1894-1895) Akademi Seni. Ahli pengasas Persatuan Pameran Seni Kembara.

Biografi Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin ialah seorang artis terkenal Rusia (pelukis landskap, pelukis, pengukir) dan ahli akademik.

Ivan dilahirkan di bandar Yelabuga pada tahun 1832 dalam keluarga saudagar. Artis menerima pendidikan pertamanya di gimnasium Kazan. Selepas belajar di sana selama empat tahun, Shishkin memasuki salah satu sekolah lukisan Moscow.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah ini pada tahun 1856, beliau meneruskan pendidikannya di Akademi Seni di St. Petersburg. Di dalam dinding institusi ini, Shishkin menerima pengetahuan sehingga 1865. Selain lukisan akademik, artis itu juga mengasah kemahirannya di luar Akademi, di pelbagai tempat yang indah di pinggir bandar St. Petersburg. Kini lukisan Ivan Shishkin sangat dihargai berbanding sebelum ini.

Pada tahun 1860, Shishkin menerima anugerah penting - pingat emas Akademi. Artis pergi ke Munich. Kemudian - ke Zurich. Di mana-mana terlibat dalam bengkel artis paling terkenal pada masa itu. Untuk lukisan "Lihat di sekitar Düsseldorf" dia tidak lama kemudian menerima gelaran ahli akademik.

Pada tahun 1866 Ivan Shishkin kembali ke Petersburg. Shishkin, mengembara di sekitar Rusia, kemudian membentangkan kanvasnya di pelbagai pameran. Dia melukis banyak lukisan hutan pain, antara yang paling terkenal - "Stream in the forest", "Pagi di hutan pain", "Hutan pain", "Kabus di hutan pain", "Rizab. Pinery". Artis itu juga menunjukkan lukisannya dalam Persatuan Pameran Pengembaraan. Shishkin adalah ahli kumpulan aquafortists. Pada tahun 1873, artis itu menerima gelaran profesor di Akademi Seni, dan selepas beberapa lama dia menjadi ketua bengkel latihan.

Kreativiti Ivan Ivanovich Shishkin

Kerja awal

Untuk karya awal tuan ("Lihat di pulau Valaam", 1858, Muzium Seni Rusia Kiev; "Memotong Hutan", 1867, Galeri Tretyakov), beberapa pemecahan bentuk adalah ciri; mematuhi pembinaan "pentas" gambar, tradisional untuk romantisme, jelas menandakan rancangan, dia masih tidak mencapai perpaduan imej yang meyakinkan.

Dalam lukisan seperti “Noon. Di pinggir Moscow" (1869, ibid.), perpaduan ini sudah kelihatan sebagai realiti yang jelas, terutamanya disebabkan oleh penyelarasan komposisi halus dan cahaya-udara-warna zon langit dan bumi, tanah (Shishkin merasakan yang terakhir terutamanya menembusi, dalam hal ini tidak mempunyai dirinya sama dalam seni landskap Rusia).

Kematangan

Pada tahun 1870-an Ivan Shishkin memasuki masa kematangan kreatif tanpa syarat, yang dibuktikan oleh lukisan "Hutan Pinus. Hutan tiang di wilayah Vyatka "(1872) dan" Rye "(1878; kedua-duanya - Galeri Tretyakov).

Biasanya mengelakkan keadaan alam semula jadi yang tidak stabil dan peralihan, artis Ivan Shishkin menangkap bunga musim panas yang tertinggi, mencapai perpaduan tonal yang mengagumkan dengan tepat disebabkan oleh cahaya musim panas yang terang, tengah hari, yang menentukan keseluruhan skala warna. Imej monumental-romantik Alam dengan huruf besar sentiasa ada dalam lukisan. Aliran baru yang realistik muncul dalam perhatian yang menusuk yang mana tanda-tanda sebidang tanah tertentu, sudut hutan atau padang, pokok tertentu ditulis.

Ivan Shishkin adalah penyair yang hebat bukan sahaja dari tanah, tetapi juga dari pokok, yang secara halus merasakan sifat setiap spesies [dalam nota yang paling tipikal, dia biasanya menyebut bukan hanya "hutan", tetapi hutan "pokok khas , elm dan sebahagian daripada oak" (diari 1861) atau "cemara hutan, pain, aspen, birch, linden" (dari surat kepada I.V. Volkovsky, 1888)].

Rye Pine hutan Antara lembah rata

Dengan keinginan tertentu, artis melukis baka yang paling kuat dan kuat seperti oak dan pain - dalam peringkat kematangan, usia tua dan, akhirnya, kematian dalam durian runtuh. Karya klasik Ivan Ivanovich - seperti "Rye" atau "Among the Flat Valley ..." (lukisan itu dinamakan sempena lagu oleh A. F. Merzlyakov; 1883, Muzium Seni Rusia Kiev), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Galeri) - dianggap sebagai imej umum, epik Rusia.

Artis Ivan Shishkin sama-sama berjaya dalam kedua-dua pemandangan jauh dan "dalaman" hutan ("Pokok pain yang diterangi oleh matahari", 1886; "Pagi di hutan pain" di mana beruang dilukis oleh K. A. Savitsky, 1889; kedua-duanya berada di tempat yang sama ). Nilai bebas adalah lukisan dan kajiannya, yang merupakan diari terperinci kehidupan semula jadi.

Fakta menarik dari kehidupan Ivan Shishkin

Shishkin dan beruang

Tahukah anda bahawa Ivan Shishkin tidak menulis karya agungnya yang didedikasikan untuk beruang di hutan sahaja.

Fakta menarik ialah untuk imej beruang, Shishkin menarik pelukis haiwan terkenal Konstantin Savitsky, yang mengatasi tugas itu dengan cemerlang. Shishkin agak menghargai sumbangan sahabat itu, jadi dia memintanya meletakkan tandatangannya di bawah gambar di sebelahnya. Dalam bentuk ini, kanvas "Pagi di Hutan Pine" dibawa ke Pavel Tretyakov, yang berjaya membeli lukisan daripada artis dalam proses kerja.

Melihat tandatangan, Tretyakov marah: mereka mengatakan bahawa dia mengarahkan lukisan itu kepada Shishkin, dan bukan kepada sekumpulan artis. Nah, dia mengarahkan untuk membasuh tandatangan kedua. Jadi mereka meletakkan gambar dengan tandatangan seorang Shishkin.

Dipengaruhi oleh imam

Ada seorang lagi dari Yelabuga orang yang luar biasa- Kapitan Ivanovich Nevostroev. Dia seorang imam, berkhidmat di Simbirsk. Menyedari keinginannya untuk sains, rektor Akademi Teologi Moscow mencadangkan agar Nevostroev berpindah ke Moscow dan mula menerangkan manuskrip Slavik yang disimpan di perpustakaan sinodal. Mereka bermula bersama, dan kemudian Kapiton Ivanovich terus bersendirian dan memberi penerangan saintifik semua dokumen sejarah.

Jadi, Kapiton Ivanovich Nevostroevlah yang mempunyai pengaruh paling kuat terhadap Shishkin (sebagai penduduk Elabuga, mereka juga terus berhubung di Moscow). Dia berkata: "Keindahan yang mengelilingi kita adalah keindahan pemikiran ilahi yang dicurahkan ke dalam alam semula jadi, dan tugas artis adalah untuk menyampaikan pemikiran ini setepat mungkin pada kanvasnya." Itulah sebabnya Shishkin sangat teliti dalam landskapnya. Anda tidak boleh mengelirukan dia dengan sesiapa sahaja.

Beritahu saya sebagai artis kepada artis...

- Lupakan perkataan "fotografik" dan jangan sekali-kali mengaitkannya dengan nama Shishkin! - Lev Mikhailovich marah dengan soalan saya tentang ketepatan menakjubkan landskap Shishkin.

– Kamera ialah peranti mekanikal yang hanya menangkap hutan atau padang diberi masa di bawah pencahayaan ini. Fotografi tidak berjiwa. Dan dalam setiap pukulan artis - perasaan yang dia ada untuk alam sekitar.

Jadi apakah rahsia pelukis hebat itu? Lagipun, melihat "Stream in a birch forest" miliknya, kami dengan jelas mendengar rungutan dan percikan air, dan mengagumi "Rye", kami benar-benar merasakan hembusan angin dengan kulit kami!

"Shishkin mengenali alam semula jadi seperti orang lain," kongsi penulis. - Dia tahu kehidupan tumbuhan dengan baik, sedikit sebanyak dia seorang ahli botani. Sekali Ivan Ivanovich datang ke studio Repin dan, memeriksanya gambar baru, yang menggambarkan berakit di sungai, bertanyakan jenis kayu yang diperbuat daripada kayu itu. "Siapa peduli?!" Repin terkejut. Dan kemudian Shishkin mula menjelaskan bahawa perbezaannya hebat: jika anda membina rakit dari satu pokok, kayu balak boleh membengkak, jika dari yang lain, mereka pergi ke bawah, tetapi dari yang ketiga, anda mendapat kraf terapung yang baik! Pengetahuannya tentang alam adalah luar biasa!

Anda tidak perlu berlapar

"Seorang artis mesti lapar" - kata aforisme yang terkenal.

"Sememangnya, kepercayaan bahawa seorang artis harus jauh dari segala-galanya yang material dan melibatkan diri secara eksklusif dalam kreativiti sudah tertanam dalam fikiran kami," kata Lev Anisov. - Sebagai contoh, Alexander Ivanov, yang menulis The Appearance of Christ to the People, sangat bersemangat dengan kerjanya sehingga kadang-kadang dia menimba air dari mata air dan berpuas hati dengan kerak roti! Tetapi tetap, syarat ini jauh dari wajib, dan pastinya tidak terpakai kepada Shishkin.

Mencipta karya agungnya, Ivan Ivanovich, bagaimanapun, hidup kehidupan penuh dan tidak mengalami masalah kewangan yang besar. Dia berkahwin dua kali, mencintai dan menghargai keselesaan. Dan dia disayangi dan dihargai perempuan cantik. Dan ini walaupun artis itu memberikan gambaran tentang subjek yang sangat tertutup dan bahkan suram kepada orang yang tidak mengenalinya dengan baik (di sekolah atas sebab ini mereka bahkan memanggilnya "bhikkhu").

Malah, Shishkin adalah personaliti yang cerah, mendalam, serba boleh. Tetapi hanya dalam kumpulan orang rapat yang sempit, intipati sejatinya nyata: artis itu menjadi dirinya sendiri dan ternyata bercakap dan suka bermain.

Glory terperangkap sangat awal

Rusia - ya, bagaimanapun, bukan sahaja Rusia! - sejarah mengetahui banyak contoh apabila artis, penulis, komposer hebat mendapat pengiktirafan daripada masyarakat umum hanya selepas kematian. Dalam kes Shishkin, semuanya berbeza.

Pada masa dia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin terkenal di luar negara, dan apabila artis muda itu belajar di Jerman, karyanya sudah dijual dan dibeli dengan baik! Terdapat satu kes yang diketahui apabila pemilik kedai Munich, tanpa wang, bersetuju untuk berpisah dengan beberapa lukisan dan goresan oleh Shishkin yang menghiasi kedainya. Kemasyhuran dan pengiktirafan datang kepada pelukis landskap sangat awal.

Artis tengah hari

Shishkin adalah artis tengah hari. Biasanya artis suka matahari terbenam, matahari terbit, ribut, kabut - semua fenomena ini benar-benar menarik untuk ditulis. Tetapi untuk menulis tengah hari, apabila matahari berada di puncaknya, apabila anda tidak melihat bayang-bayang dan segala-galanya bergabung, adalah aerobatik, bahagian atas kreativiti artistik! Untuk melakukan ini, anda perlu merasakan alam semula jadi dengan begitu halus! Di seluruh Rusia, mungkin terdapat lima artis yang dapat menyampaikan keindahan landskap tengah hari, dan Shishkin adalah antara mereka.

Di mana-mana pondok - pembiakan Shishkin

Tinggal tidak jauh dari tempat asal pelukis, kami, tentu saja, percaya (atau berharap!) bahawa dia mencerminkan dengan tepat mereka pada kanvasnya. Walau bagaimanapun, rakan bicara kami cepat mengecewakan. Geografi karya Shishkin sangat luas. Semasa belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, dia melukis landskap Moscow - melawat Trinity-Sergius Lavra, banyak bekerja di hutan Losinoostrovsky, Sokolniki. Tinggal di St. Petersburg, dia mengembara ke Valaam, ke Sestroretsk. Setelah menjadi artis yang dihormati, dia melawat Belarus - dia melukis di Belovezhskaya Pushcha. Shishkin juga banyak bekerja di luar negara.

Walau bagaimanapun, pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Ivan Ivanovich sering mengembara ke Yelabuga dan juga menulis motif tempatan. Ngomong-ngomong, salah satu landskap buku teksnya yang paling terkenal - "Rye" - dicat hanya di suatu tempat tidak jauh dari tempat asalnya.

"Dia melihat alam semula jadi melalui mata rakyatnya dan disayangi oleh orang ramai," kata Lev Mikhailovich. - Di mana-mana rumah kampung, di tempat yang mudah dilihat, seseorang boleh menemui pengeluaran semula karyanya "Antara Lembah Flat ...", "Di Utara Liar ...", "Pagi di Hutan Pine", yang dirobek dari majalah, koyak dari majalah.

Bibliografi

F. Bulgakov, "Album lukisan Rusia. Lukisan dan lukisan oleh I. I. Sh.” (St. Petersburg, 1892);
A. Palchikov, "Senarai helaian bercetak I. I. Sh." (St. Petersburg, 1885)
D. Rovinsky, "Kamus Terperinci Pengukir Rusia Abad ke-16-19." (jilid II, St. Petersburg, 1885).
I. I. Shishkin. "Surat menyurat. Diari. Seangkatan dengan artis. L., Seni, 1984. - 478 p., 20 helaian. ilustrasi, potret. — 50,000 salinan.
V. Manin Ivan Shishkin. M.: Kota Putih, 2008, hlm.47 ISBN 5-7793-1060-2
I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. SPb.: Artis Rusia, 1993
F. Maltseva. Sarjana landskap Rusia: separuh kedua abad ke-19. M.: Seni, 1999

Semasa menulis artikel ini, bahan dari tapak tersebut digunakan:my.wikipedia.org ,

Jika anda mendapati sebarang ketidaktepatan, atau ingin menambah artikel ini, hantarkan maklumat kepada kami alamat emel [e-mel dilindungi] tapak, kami, dan pembaca kami, akan sangat berterima kasih kepada anda.

185 tahun yang lalu, pada 25 Januari (ke-13 mengikut gaya lama), pelukis hebat Rusia Ivan Shishkin dilahirkan di Yelabuga (Tatarstan). Atas komitmennya terhadap sifat Rusia, dia dipanggil " raja hutan».

Pada salah satu pertemuan keturunan artis hebat, yang berlangsung pada hari lahirnya di Yelabuga, cicit artis dari garis anak perempuan Lydia dan suaminya Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doktor Ekonomi, Profesor Akademi Maritim Negeri St. Petersburg, melawat bersama anaknya.

I.N. Kramskoy. Potret artis I.I. Shishkin. 1873

Dia mendermakan kepada Muzium Shishkin salinan potret cucu artis Alexandra, yang dilukis pada tahun 1918 oleh Ilya Repin sendiri. Seorang keturunan Shishkin memberitahu pengarang baris ini: "Satu-satunya peninggalan keluarga kami adalah lukisan yang sama, salinan yang saya bawa ke Yelabuga. Sudah tentu, asal Shishkin ada di dalam rumah, tetapi semasa pengepungan Leningrad, nenek saya menukarnya dengan makanan. Dan apabila kota itu dibebaskan, mereka mengeluarkan dekri yang memungkinkan untuk memulangkan barang berharga yang dijual secara paksa. Nenek dengan tegas berkata kemudian: “Ini di luar persoalan! Jika tidak kerana lukisan Shishkin, tidak diketahui sama ada kami akan terselamat. Secara umum, ahli keluarga kami, seperti orang lain, mengagumi kanvas nenek moyang yang terkenal secara eksklusif di dewan muzium ... "

Wira Rusia

Shishkin adalah seorang lelaki yang berperawakan tinggi - tinggi, langsing, berjanggut lebar dan rambut yang lebat, dengan mata yang tajam, bahu lebar dan tapak tangan besar yang hampir tidak muat di dalam poketnya. Orang sezaman berkata tentang Shishkin: "Apa-apa pakaian sempit untuknya, rumahnya sempit, dan bandar juga sempit. Hanya di dalam hutan dia bebas, di sana dia adalah tuannya.

Dia dengan sempurna mengetahui kehidupan tumbuhan, mengejutkan rakan-rakannya dengan pengetahuannya, sedikit sebanyak dia juga seorang ahli botani. Pernah Shishkin menulis dalam diarinya: "Saya telah menulis hutan, hutan selama lebih dari empat puluh tahun ... Mengapa saya menulis? Untuk menyenangkan mata seseorang? Tidak, bukan sahaja untuk ini. Tidak ada yang lebih indah daripada hutan. Dan hutan adalah kehidupan. Orang ramai harus ingat ini." Dia sangat mencintai alam Rusia, dan di luar negara dia merana dalam jiwa. Apabila pada tahun 1893 akhbar Petersburg menawarkan soal selidik kepadanya, kemudian kepada soalan: "Apakah moto anda?" dia menjawab, “Motto saya? Jadilah Rusia. Hidup Rusia!"

Mashilka Monk

Sebagai seorang kanak-kanak, Vanya Shishkin dipanggil "mash", dia melukis segala-galanya, sehingga ke pagar rumahnya. Tidak seperti bapanya, yang menyokong keinginan anaknya untuk menjadi seorang artis, ibunya, Daria Romanovna yang tegas, marah: "Adakah anak saya benar-benar akan menjadi pelukis rumah?" Nampaknya kepada orang yang tidak dikenali bahawa dia telah menarik diri dan muram; di sekolah itu dia mempunyai nama samaran "bhikkhu". Tetapi dalam bulatan yang rapat ia ceria, lelaki dalam. Dan, mereka berkata, dengan rasa humor yang baik. Shishkin sangat menghargai persahabatannya dengan Ivan Kramskoy. Dia juga berkawan dengan Dmitri Mendeleev.

pekerja keras

Shishkin adalah seorang gila kerja: dia menulis setiap hari, dengan ketat mengikut jadual. Kami membaca dalam nota beliau: “Pada pukul 10.00. Saya membuat lakaran di sungai, pada pukul 14.00. - di ladang, pukul 17.00 saya bekerja di atas oak. Ribut petir, angin, salji, atau panas tidak boleh mengganggu. Hutan, alam semula jadi adalah elemennya, studionya yang sebenar. Dan walaupun kesihatannya mula gagal, kakinya gagal, Shishkin terus mengembara ke lakaran pada musim sejuk. Menurut memoir orang lama Yelabuga, seorang yang istimewa pergi ke hutan bersama artis: dia mengipas arang dan meletakkan tuannya di kaki tuannya dalam pad pemanas khas supaya dia tidak kesejukan. , tidak sejuk.

Harga bakat

Kejayaan dan pengiktirafan datang kepadanya lebih awal. Karya Shishkin terjual dengan baik: lukisan arang bersaiz sederhana berharga 500 rubel, kerja lukisan - satu setengah hingga dua ribu rubel. Pada masa dia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin sudah dihargai di luar negara. Satu kes digambarkan apabila pemilik kedai di Munich enggan berpisah dengan lukisan dan goresan Shishkin, walaupun ada janji jackpot yang besar. Kerja Shishkin masih berharga. Pada Jun 2016, landskap Shishkin dijual pada harga 1.4 juta paun pada minggu lelongan Rusia Sotheby di London. Ngomong-ngomong, artis mencipta lukisan ini "Di pinggir hutan pain" berdasarkan kenangan perjalanan terakhirnya dengan anak perempuannya Lydia ke Yelabuga asalnya.

Perkahwinan yang gagal

Shishkin telah berkahwin dua kali, kedua-dua kali kerana cinta, tetapi dia tidak menemui kebahagiaan keluarga. Dia memasuki perkahwinan pertamanya pada usia 37 tahun, isterinya Evgenia (Vasilyeva) berusia 15 tahun lebih muda. Kebahagiaan tidak bertahan lama, enam tahun kemudian isterinya meninggal dunia akibat kehabisan. Eugenia melahirkan seorang anak perempuan, Lydia, dan dua anak lelaki, tetapi anak lelaki itu tidak terselamat. Hanya tiga tahun kemudian, seorang wanita muda muncul dalam kehidupan Shishkin. artis berbakat Olga Lagoda. Mereka berkahwin pada tahun 1880, anak perempuan kedua Shishkin, Ksenia, dilahirkan. Sebulan setengah selepas bersalin, Olga meninggal dunia. Ibu bayi itu digantikan oleh kakak isterinya, Victoria Ladoga. Wanita yang tidak mementingkan diri ini tinggal dalam keluarga Shishkin sepanjang hidupnya, menjaga kedua-dua anak perempuan artis itu dan dirinya sendiri. Ivan Ivanovich tidak pernah mempunyai lebih banyak waris.

Mimpi kematian

Dia bermimpi untuk mati serta-merta dan tanpa rasa sakit. Pada usia 66 tahun, pada 20 Mac 1898, Shishkin meninggal dunia di kuda-kuda, dia baru sahaja memulakan lukisan " cerita dongeng hutan". Pengkritik itu menulis: "Dia jatuh seperti oak yang kuat disambar petir." Artis itu dikebumikan di tanah perkuburan Ortodoks Smolensk di St. Petersburg, dan pada tahun 1950 abunya dipindahkan ke tanah perkuburan Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Mishki dan Shishkin

Kenyataan bahawa Shishkin jahat pada haiwan pada asasnya adalah salah. Menurut seorang wakil Negara Galeri Tretyakov Galina Churak, terdapat satu tempoh ketika Shishkin menjadi sangat terbawa-bawa " tema haiwan”: lembu dan biri-biri benar-benar berpindah dari satu gambar ke gambar yang lain.

Wain masih hidup

Shishkin melukis lukisan minyak besar, mencipta beribu-ribu lukisan grafik, goresan. Tetapi siapa yang mengesyaki Shishkin tukang cat air? Koleksi Muzium Rusia mengandungi album cat air Shishkin yang luar biasa. Kami biasanya bercakap tentang Shishkin sebagai pelukis landskap yang tiada tandingan. Walau bagaimanapun, artis itu juga menunjukkan dirinya dalam genre masih hidup. Biasanya Shishkin menggunakan peralatan dapur, sayur-sayuran, buah-buahan dan ... botol wain dalam komposisi (Ivan Ivanovich pada satu masa menjadi sangat ketagih dengan minuman keras selepas kematian isteri pertamanya).

Tuai selepas kemusnahan

Terdapat sekurang-kurangnya sedozen jalan Shishkin di Rusia. Petersburg dinamakan sempena namanya sekolah seni. Tetapi hanya di Yelabuga adalah satu-satunya monumen di dunia untuk pelukis hebat itu ketinggian penuh. Monumen gangsa berdiri di atas tambak Sungai Toima, tidak jauh dari muzium rumah peringatan Shishkin. Lukisan pertama yang terkenal "Harvest" juga disimpan di sini. Ivan menulisnya pada masa mudanya, bahkan sebelum memasuki sekolah seni. Untuk masa yang lama lukisan itu dianggap hilang. Tetapi 40 tahun yang lalu, sarang keluarga Shishkin mula dipulihkan (dalam zaman Soviet rumah itu dirompak sepenuhnya, terdapat sebuah apartmen komunal) dan lantai dibuka, dan satu berkas ditemui di antara siling. Pakar mengesahkan keasliannya. Dan "Tuai" kekal di rumah di mana ia dicipta.

By the way

Pada pertengahan 1980-an, ahli biologi muda dari St. Petersburg menjalankan eksperimen dengan lukisan pelukis terkenal dan mendapati bahawa di sebelah lukisan Shishkin "Ship Grove" susu kekal segar sehingga tiga atau empat hari. Dengan pengalaman berulang, ternyata susu terpantas (dalam masa dua atau tiga jam) menjadi masam di hadapan lukisan abstraksionis dan surealis - Dali, Kandinsky, Picasso, tetapi yang terpantas - di hadapan "Black" yang terkenal Square" oleh Malevich. Hasil purata ditunjukkan oleh lukisan oleh Levitan, Aivazovsky. Paling hasil terbaik menunjukkan, khususnya, karya Shishkin "Stream in the Forest" dan "Ship Grove". By the way, pengarang menulis lakaran untuk lukisan ini di hutan, di Yelabuga asalnya dan - dari alam semula jadi.

Daripada Editor: Saya, ketua editor laman web ini, boleh dengan mudah mengesahkan, menurut tanggapan subjektif saya sendiri, bahawa perasaan paling terang ketika melawat Galeri Tretyakov meninggalkan dewan dengan karya I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Hai semua! Inilah yang saya pelajari. . .

185 tahun yang lalu, pada 25 Januari (ke-13 mengikut gaya lama), pelukis hebat Rusia Ivan Shishkin dilahirkan. Untuk komitmennya terhadap alam semula jadi Rusia, dia dipanggil "raja hutan." Apakah rahsia popularitinya.
25 Januari di Yelabuga (Tatarstan), tanah air pelukis landskap Ivan Shishkin, meraikan ulang tahun ke-185 kelahirannya secara besar-besaran.
Keturunan pelukis datang ke Yelabuga. Menurut Nadezhda Kuryleva, pakar dalam genealogi Shishkins dan penyelidik kanan di Muzium Ivan Shishkin, keluarga artis itu mempunyai 15 generasi (506 nama), dan sejarahnya telah berlangsung selama 300 tahun. 80 orang adalah seangkatan dengan kita. Mereka tinggal di Rusia, Amerika Syarikat, Ukraine, Serbia, Jerman, Perancis, Republik Czech, Sweden.

Adalah aneh bahawa banyak wakil genus ditandakan oleh "gen kreatif", telah menunjukkan kebolehan yang baik untuk sains, untuk lukisan. Jadi, cicit perempuan Varvara Mezhinskaya-Antich (pada barisan kakak artis Anna) terlibat dalam teknik mozek, setelah lulus dari Akademi Seni di Belgrade. Kakaknya Elena Mezhinskaya-Milovanovich adalah ahli filologi dan pengkritik seni, timbalan pengarah Galeri Seni di Akademi yang sama, menerbitkan beberapa kerja penyelidikan tentang sumbangan artis Rusia kepada seni Serbia. Cicit Shishkin, Viktor Repin, yang tinggal di Jerman, adalah seorang pereka dan artis. Terdapat cukup bakat dalam keluarga ini.

Pada salah satu mesyuarat keturunan, cicit artis dari garis anak perempuan Lydia dan suaminya Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doktor Ekonomi, profesor di Akademi Maritim Negeri St. melawat bersama anaknya. Dia mendermakan kepada Muzium Shishkin salinan potret cucu artis Alexandra, yang dilukis pada tahun 1918 oleh Ilya Repin sendiri. Seorang keturunan Shishkin memberitahu pengarang baris ini: "Satu-satunya peninggalan keluarga kami adalah lukisan yang sama, salinan yang saya bawa ke Yelabuga. Sudah tentu, asal Shishkin ada di dalam rumah, tetapi semasa pengepungan Leningrad, nenek saya menukarnya dengan makanan. Dan apabila kota itu dibebaskan, mereka mengeluarkan dekri yang memungkinkan untuk memulangkan barang berharga yang dijual secara paksa. Nenek dengan tegas berkata kemudian: “Ini di luar persoalan! Jika tidak kerana lukisan Shishkin, tidak diketahui sama ada kami akan terselamat. Secara umum, ahli keluarga kami, seperti orang lain, mengagumi kanvas nenek moyang yang terkenal secara eksklusif di dewan muzium ... "

Terdapat wakil genus di Kazan. Seorang penyelidik sejarah dan perancangan bandar yang terkenal, arkitek Sergey Sanachin ialah cicit kakak artis Olga Ivanovna Shishkina (berkahwin dengan Izhboldin). Sergei Pavlovich berkata bahawa pada tahun 1960-an datuk dan neneknya dipindahkan ke muzium seni yang bagus beberapa pusaka keluarga - gambar, rak buku buluh, rotan. Mengenai "tempat Shishkin" di Kazan, menurut Sanachin, tidak perlu bercakap. Secara langsung berkaitan dengan pelukis hanya bangunan Gimnasium Pertama (kini bangunan KSTU-KAI dinamakan sempena Tupolev di Jalan Karl Marx), di mana artis itu belajar dari 1844 hingga 1848. Tetapi sebaliknya, tiga rumah dipelihara, yang dimiliki oleh kakak pelukis Olga Ivanovna. Ini adalah bangunan kayu yang indah di Shkolny Lane, termasuk yang terletak di mana rumah-muzium ahli kimia Arbuzov sekarang.

Adalah aneh bahawa di antara banyak keturunan, hanya satu yang mempunyai nama keluarga Shishkin. Ini adalah cicit kepada bapa saudara artis Vasily Vasilyevich, seorang pesara tentera Alexander Vasilyevich dari Lipetsk. Mereka mengatakan bahawa dia sangat mirip dengan Ivan Ivanovich.

Sebagai seorang kanak-kanak, Vanya Shishkin dipanggil "mash", dia melukis segala-galanya, sehingga ke pagar rumahnya. Tidak seperti bapanya, yang menyokong keinginan anaknya untuk menjadi seorang artis, ibunya, Daria Romanovna yang tegas, marah: "Adakah anak saya benar-benar akan menjadi pelukis rumah?" Nampaknya kepada orang yang tidak dikenali bahawa dia telah menarik diri dan muram; di sekolah itu dia mempunyai nama samaran "bhikkhu". Tetapi dalam bulatan yang rapat, dia seorang yang ceria dan dalam. Dan, mereka berkata, dengan rasa humor yang baik. Shishkin sangat menghargai persahabatannya dengan Ivan Kramskoy. Dia juga berkawan dengan Dmitri Mendeleev.

Semua orang tahu lukisan "Pagi di Hutan Pine". Tetapi tidak semua orang tahu bahawa anak-anak itu dilukis bukan oleh Ivan Shishkin, tetapi oleh rakannya, artis Konstantin Savitsky. Yang terakhir melihat ke dalam bengkel, melihat kerja baru dan berkata - "Sesuatu yang jelas hilang di sini." Maka timbullah triniti clubfoot.
Kenyataan bahawa Shishkin jahat pada haiwan pada asasnya adalah salah. Menurut wakil Galeri Tretyakov Negeri Galina Churak, terdapat satu tempoh ketika Shishkin sangat terbawa oleh "tema haiwan": lembu dan biri-biri benar-benar berpindah dari satu gambar ke gambar lain.

Apabila seseorang mempunyai muatan kereta, dia mempunyai segala-galanya, dan dia tidak memerlukan apa-apa untuk masa yang lama, dia mula mengumpul karya seni. Ini adalah undang-undang yang tidak boleh diubah. Kemudian dia menjadi pengumpul gila dan bersedia melakukan apa sahaja untuk mendapatkan sekeping kanvas lusuh yang disapu dengan cat lama.

Ahli perniagaan itu mempunyai wang yang cukup. Oleh itu, dia juga menjadi pengumpul fanatik, membeli lukisan Rusia abad kesembilan belas seperti sosej semasa perestroika dan menganggap dirinya lelaki gembira... Sehingga saya menjemput seorang pakar dari Galeri Tretyakov untuk mempamerkan koleksi saya.

Ya, kawan saya, anda mempunyai lebih banyak lukisan oleh Kiselyov daripada di Galeri Tretyakov dan Muzium Rusia, - kata pakar itu. - Mungkin ia bukan Kiselev. Saya akan memikirkan soalan ini.

Kedua-dua Ahli perniagaan dan pakar memikirkan soalan ini. Yang terakhir memberi kesimpulan - landskap abad kesembilan belas, tidak buruk, hanya tandatangan yang palsu.

Ahli perniagaan itu, yang mengharapkan pasangan Urozhenskys (nama keluarga ditukar) di peniaga seni terkenal Moscow, yang telah mengumpulkan koleksi untuknya, mendekati mereka dengan soalan - baiklah, bagaimana ia berlaku. Bagaimana kita akan memusnahkan? Dihantar ke arah yang tidak ditentukan. Kemudian mereka berjanji untuk menetapkan polis dan budak-budak itu ke atasnya. Dan mangsa terpaksa pergi ke polis sendiri.

Jadi pasangan ini menarik perhatian kami. Dan perniagaan pengumpul sensasi yang lama menderita bermula. Ia telah ditarik oleh pasukan penyiasat kami kakitangan GUUR, DEB dan Jawatankuasa Penyiasatan Kementerian Hal Ehwal Dalam Negeri Rusia selama tiga tahun. Dan gambar di hadapan kami kelihatan mempesona.

Pada awal tahun 2000-an, harga minyak mula meningkat, terdapat banyak wang, dan borjuasi mula melimpah dengan karya seni, dengan munasabah menilai bahawa ini Cara yang paling baik pelaburan kapital. Atas sebab ideologi dan patriotik, mereka lebih suka lukisan Rusia untuk hutan pain dan sebuah sungai. Akibatnya, harga untuk lukisan ini mula meningkat secara mendadak. Dan terdapat satu keadaan yang aneh. Kami mengambil gambar dengan kualiti yang sama dan merit pengarang dalam tempoh yang sama. Yang oleh artis Rusia berpuluh-puluh kali lebih mahal daripada yang Barat. Dan kemudian idea bernas muncul - jika lukisan hanya berbeza dalam tandatangan, maka mengapa tidak membuat semula tandatangan ini. Ia seperti buku cek - harga tandatangan Rockefeller dan Sidorov adalah berbeza. Ini adalah bagaimana "pemutar" muncul. Dan lukisan Barat menjadi Rusia.

Kami telah membuka skim itu. Satu barang antik, salah seorang saudara lelaki Georgia yang berwibawa, Dima Lineinikov, membeli lukisan di lelongan Barat yang serupa dengan gaya klasik Rusia. Mereka dibawa ke Rusia, dan unsur-unsur landskap yang tidak perlu, seperti biri-biri atau rumah Jerman, telah dikeluarkan. Dan De la Cour bernilai tujuh ribu euro menjadi Alexander Kiselev bernilai seratus lima puluh ribu dolar. Untuk kerja ini di Institut Pemulihan yang dinamakan sempena Academician Grabar, peperiksaan telah dijalankan oleh pakar yang sangat mudah tertipu. Selepas itu, gambar itu diserahkan kepada pasangan Urozhensky, yang mempunyai banyak pelanggan. Dan sistem ini berfungsi tanpa kegagalan, kerana ia tidak pernah terfikir oleh sesiapa pun untuk menyemak semula peperiksaan. Oleh itu, hanya seorang mangsa, mereka memandu di bawah sedozen lukisan di suatu tempat dalam jumlah kira-kira satu juta dolar.

Sebagai penyiasat dari kumpulan kami berkata dalam lima belas tahun perkhidmatan, dia tidak akan mengingati satu kes skandal seperti itu. Pertempuran tidak begitu banyak diperjuangkan dalam bidang undang-undang, tetapi dalam bidang rasuah dan maklumat. Kami, opera, telah didekati dengan cadangan: satu juta dolar sudah cukup untuk anda, tetapi anda hanya memerlukan satu perkara - untuk tidak teruja dan tidak menulis surat kepada pihak berkuasa yang lebih tinggi. Dan kami panas, tanpa perak, dan mengatur untuk semua orang seperti ibu Kuzkin yang berkali-kali dikebumikan dibangkitkan seperti Phoenix. Terdapat juga pertempuran dalam bidang maklumat. Media jelas terbahagi dua - untuk kita dan menentang.

Dia datang kepada saya dan berkata - perkara yang sangat menarik. Dan untuk kira-kira lima ribu dolar saya akan menulis segala-galanya sebagaimana adanya.

Ini adalah bagaimana lawatan cedera seorang wartawan jenayah terkenal menggambarkannya kepada kami.

Dan saya berasa malu. Saya telah dirompak pula. Sekarang saya perlu memberi makan kepada wartawan. Umumnya dihantar. Nah, inilah hasilnya.

Ahli perniagaan itu menunjukkan akhbar terkenal, yang tersebar penuh diduduki oleh pendedahan yang mencuit air mata tentang bagaimana peniaga antik miskin jatuh ke dalam cengkaman penyangak profesional. Perkara yang lucu ialah mangsa di Kesatuan Soviet berkhidmat sepuluh kerana penipuan, dan defendan kedua-dua calon sains - Tanyusha Urozhenskaya, calon kritikan seni, dan suaminya Igor - profesor bersekutu, calon falsafah. Jadi cerita bagi mereka yang tidak tahu itu sangat meyakinkan. Penyangak mengganggu ahli sejarah seni.

Sebenarnya, saya tidak pernah melihat makcik beku seperti Tanyusha dalam hidup saya. Jika dia menggigit sedikit, maka dia tidak dapat menyimpannya. Di St. Petersburg, dia sendirian pergi ke anak panah bersama budak-budak itu dan keluar sebagai pemenang. Dia mengacau suami keduanya sehingga dia takut untuk bernafas tanpa kebenarannya. Dan suami pertama biasanya hilang tanpa jejak apabila dia tidak berhemat untuk bertengkar dengannya dan mengarahkan mata hitam. Dia adalah pukulan yang sangat baik, dan apabila kami pergi ke apartmennya, dia menemui kami dengan kecederaan "tebuan" yang bersedia. Syukur kepada Tuhan, Soviet pada mesingan dan refleks tidak menembaknya, tetapi hanya melucutkan senjatanya.

Ngomong-ngomong, wartawan itu tidak bertenang, dia menulis artikel walaupun anak didiknya telah lama dipenjarakan, dan akhirnya dia menerbitkan sebuah buku tentang pihak berkuasa paling terkenal di dunia jenayah di Rusia. Dan di sana, bab pertama, di hadapan Yaponichki, Kitaichiki dan Taivanchiki, adalah tentang Ahli Perniagaan dan polis polisnya - iaitu, tentang kita, yang merosakkan intelektual yang tidak layak. Pada perbicaraan, wartawan itu, yang dipanggil untuk memberi keterangan, apabila ditanya di mana dia mendapat maklumat sedemikian, berkata:

Jadi Tatyana dan ibunya memberitahu saya.

Tanyusha sendiri menggulung kertas ke mana sahaja dia perlu. Dia menghantar aduan salinan karbon mengenai sewenang-wenangnya di pihak mangsa kepada nama Ketua Pendakwa dan nama pihak berkuasa pencuri. Secara bertulis - Saya meminta anda untuk mengambil tindakan. Budak-budak itu jatuh ke tepi, memutuskan bahawa syaitan sendiri akan mematahkan kakinya dalam kes-kes antik ini, dan Ahli perniagaan itu kelihatan seperti orang biasa.

Keterujaan di sekeliling kes itu timbul. Beberapa telah muncul di TV dokumentari dan rancangan TV yang tidak terkira banyaknya. Penat nak temuduga. Wartawan dari semua media kami, Amerika agensi berita, Majalah Perancis dan Jerman, di mana gambar saya diterbitkan dengan latar belakang Moscow petang dengan postskrip - pejuang menentang mafia antik. Jadi saya mendapat beberapa jenis kemasyhuran yang tidak sihat, yang kemudiannya menyebelahi saya.

Paling penting, pasar antik sedang demam. Kerana hanya seorang peniaga seni yang benar tahu betapa "omong kosong" dia telah mengecewakan rakan-rakan pengumpulnya. Tetapi itu adalah permulaannya. Selanjutnya, mimpi ngeri sebenar datang ke dunia antik dalam bentuk pakar Moscow yang paling terkenal Sidorov. Dia memberi pendapat tentang hampir semua lukisan yang dijual serius pada abad kesembilan belas. Pada masa yang sama, dia mempunyai tabiat buruk untuk memotret mereka. Selepas permulaan skandal, dia mencari arkibnya, menyemaknya dengan katalog Sotheby's, Christie, dan mendedahkan kira-kira dua ratus palsu, di mana dia sendiri memberikan kesimpulan yang salah. Sebahagian besar daripada mereka telah dijual, malah kepada muzium persekutuan. Harganya antara seratus ribu ringgit hingga dua juta. Jumlah keseluruhan aci ini adalah beberapa ratus juta dolar. Seluruh Moscow tahu tentang senarai rahsia Sidorov ini, tetapi dia tidak menunjukkannya kepada sesiapa pun. Memandangkan harga isu itu, lelaki bereputasi serius mempertimbangkan pilihan untuk membubarkannya, yang berkaitan dengan rakan oligarkinya memberi perlindungan kepadanya.

Kami bertemu dengan Sidorov di pusat Moscow, di mana dia berjalan, ditemani oleh lelaki besar, melihat sekeliling dengan cara yang berhantu dan mempunyai rupa kamikaze yang berani memutuskan untuk berpisah dengan hidupnya demi matlamat suci.

Ya, saya membuat kesimpulan bahawa ini adalah lukisan oleh artis Rusia. Tidak ada beza langsung antara beberapa artis Barat dan Rusia pada masa itu. Dan mudah untuk mengelirukan mereka. Tetapi anda harus ingat bahawa Dime mengambil lukisan oleh pengkritik seni yang sangat baik. Dan sangat artis yang baik membuat tandatangan.

Sambil menarik nafas, dia menyambung:

Maklumlah, ini mafia antarabangsa. Ini ialah Cosa Nostra. Terdapat wang yang besar. Dan apa yang mereka lakukan. Mereka bukan sahaja memperbodohkan orang. Mereka menulis sejarah baru seni. Mereka memusnahkan seluruh tempoh aktiviti artis Barat. Dan tempoh yang tidak diketahui orang Rusia muncul. Ini adalah penciptaan realiti maya.

Saya tidak lama lagi yakin akan hal ini apabila saya mengetahui bahawa tesis mengenai halaman yang tidak diketahui kreativiti klasik.

Sidorov berhenti takut untuk hidupnya apabila dia menyiarkan hasil penyelidikannya di Internet, dan kemudian Kementerian Kebudayaan juga menerbitkan buku hitam dengan semua cetakan semula yang telah dikenal pastinya. Dan kemudian tangisan putus asa dan kesakitan melanda Rusia. Pemulangan lukisan dan wang pergi. Kerosakan telah bermula. Alhamdulillah tiada siapa yang terbunuh - dalam persekitaran ini, isu diselesaikan dengan cara yang bijak.

Kami berharap mangsa akan datang beramai-ramai kepada kami, tetapi mereka bertindak lebih mudah. Mereka mula menjual semula secara mendadak apa yang telah didorong oleh Urozhensky kepada mereka. Seorang oligarki samseng St. Petersburg, yang mana penipu-penipu ini menjual "pemimpin barisan hadapan" dengan harga lima juta dolar, biasanya bersembunyi daripada kami selama setahun, hanya untuk tidak memberi keterangan. Seorang lagi wanita, isteri seorang pegawai besar, yang membeli landskap Shishkin dengan harga hampir satu juta dolar, dengan tegas berpaling untuk menulis kenyataan:

apa awak. Suami saya akan membunuh saya terlebih dahulu - sejuta perkara. Dan kemudian media akan mengoyakkan suami - dari mana dia mendapat sejuta.

Keadaan tidak goyah mahupun bergolek. Jawatankuasa Penyiasat berdegil merosakkannya - terima kasih kepada penyiasat. Akibat skandal yang kami bangkitkan, kes jenayah telah dipindahkan ke GSU Direktorat Hal Ehwal Dalam Negeri Moscow, dan di sana mereka menolaknya ke mahkamah di bawah Bahagian 4. Seni. 159 (terutamanya penipuan berskala besar) dan c. 164 (kecurian barang-barang yang mempunyai nilai budaya istimewa). Keputusan: pakar berjaya melarikan diri - "Saya tidak bersalah, saya membuat kesilapan, bodoh." Dia dipecat dari pekerjaannya dan dia memberi pendapat di firma swasta. Peniaga seni Urozhensky menerima kira-kira sedozen dan dibebaskan dengan parol selepas setengah penggal. Dima Linneinikov berjaya melarikan diri dari bawah hidung kami ke Belgium sebelum ditangkap (seseorang memberi amaran kepadanya), dan kemudian dia bergegas ke satu republik Transcaucasian dan kini dia sedang menunggu statut pembatasan untuk habis, dari semasa ke semasa dia menghantar " Bantuan Kemanusiaan” ke Moscow - gambar palsu baharu dengan pendapat pakar.

Tetapi itu hanya permulaan. Kami terjun langsung ke dunia seni palsu yang mempesonakan. Dan mereka tidak lama kemudian mendapati bahawa semuanya telah dipalsukan. Buku lama, perabot, pinggan mangkuk. Seni hiasan dan gunaan. Seorang pemalsu Faberge (mengimportnya dari Israel) secara jujur memperoleh jutaan wang tunai daripada ini, tetapi tidak mempunyai masa untuk menggunakannya - mayatnya ditemui di sebuah apartmen di Olimpiyskiy Prospekt, tidak ada juta bersamanya. Kes tergantung, tetapi mengikut maklumat yang ada, rakan subahatnya menyelar - siapa yang bersiul topi, dia mencucuk neneknya. Buku lama palsu, setem. Malah loceng gereja. Mereka menempa porselin tahun dua puluhan dengan simbol Soviet, menjual hidangan dengan tukul dan sabit dengan harga seratus ribu dolar. Di Konakovo, seluruh barisan pengeluaran membuat porselin Soviet palsu, yang lebih mahal daripada imperial. Salah seorang keturunan Lansere mengeluarkan acuan dan menuang benda besi dan tembaga, mendakwa bahawa mereka sudah tua dan diwarisi.

Dalam kerajinan pemalsu, hampir perkara utama adalah mencipta sejarah sesuatu dan cuba mendokumentasikannya (provenance). Kami menahan seorang gipsi yang membeli jubah dan di kelab Numismatist menawarkan syiling emas palsu dengan harga dua puluh ribu dolar, yang didakwa ditemuinya semasa membaiki gerejanya. Bagi yang ragu-ragu, dia mengatur lawatan ke gereja luar berhampiran Moscow, berdiri di perancah. Penipu Moscow ditemui di wilayah seorang cicit artis terkenal abad kesembilan belas, membawanya ke cahaya Moscow. Dan dengan cara itu, dia menyebut bahawa gambar di loteng ditinggalkan dari datuk. "Kasut" ini digantung hari ini dalam koleksi banyak bank dan rumah di Rublyovka, dan penipu itu berkembang pesat, seseorang membuat kerjaya yang memeningkan dalam perkhidmatan awam.

Kos kreativiti sedemikian, sebagai peraturan, adalah sepuluh atau bahkan seratus kali kurang daripada dividen. Semua perniagaan ini adalah antarabangsa. Lukisan dijual di lelongan Barat, dengan bantuan rakan-rakan Barat (kebanyakannya orang Jerman) ia dibuat semula, dan dijual kepada penyedut yang sudah berada di Rusia. Atau sebaliknya. Pada masa yang sama, di Barat sendiri, pasaran untuk tiruan adalah besar - mereka memalsukan patung antik, lukisan - untuk sepuluh euro, dan untuk sepuluh juta. Salah seorang rakan sejenayah abad kedua puluh, de Hory, selepas berkhidmat, mengakui bahawa sekumpulan lukisannya digantung di muzium dan koleksi peribadi, tetapi dia tidak akan memberitahu sesiapa mengenainya. Seniman yang dihormati mula menempa sepanjang hayat mereka. Aivazovsky mencipta kira-kira dua ribu karya, dan kini lima belas ribu daripadanya sedang berjalan di seluruh dunia. Beberapa lukisan telah dibincangkan selama beberapa dekad - yang asli atau palsu, dan masih tidak jelas, kerana, tidak seperti kebijaksanaan konvensional, pakar jauh dari maha kuasa dan sering memberikan kesimpulan yang bertentangan, membuktikannya dengan sangat berwibawa, dan kemudiannya tetap mengikut citarasa anda untuk percaya salah seorang daripada mereka.

Perkara baru diikuti. Dia secara peribadi menahan bapa pengasas "menghadapi semula" Alex Lakhnovsky. Penyangak pintar dan tamak seperti itu ada di seluruh Bumi. Semua penyangak Moscow belajar daripadanya. Tuhan tidak menyinggung perasaannya dengan otaknya. Guru besar catur, dia bermain dalam kejohanan dengan Karpov, Kasparov. Tetapi dia mencapai kejayaan terbesar sebagai penipu. Kami mengikatnya apabila dia membeli gambar Gugel Jerman dengan harga dua puluh ribu euro, membalikkannya di negara-negara Baltik, menerima kesimpulan dan menjualnya dengan harga tujuh ratus lima puluh ribu kepada salah satu bank di ibu negara. Apabila langkah menahan diri dibincangkan, dia, seorang lelaki tua dan uzur, mengeluh dengan sedih bahawa dia adalah seorang yang mematuhi undang-undang dan tidak perlu menahannya di penjara. Alhamdulillah, kami tanya Interpol tentang dia. Rotozei pergi ke sesi mahkamah untuk melongo. Dan apabila hakim membacakan sijil daripada Interpol, kesunyian yang mengagumi di dalam dewan.

Dituduh melakukan penipuan dengan lukisan di Jerman, Belgium, persona non-grant di semua lelongan. Telah didakwa selama beberapa dekad. tetapi tiada satu kes pun dibawa ke perbicaraan. Dia juga didakwa dengan kecederaan parah,” hakim berhenti sebentar dan selesai. Dan dalam perniagaan dadah.

Dewan itu meledak dengan gelak tawa dan tepukan. Dan peguam dari perasaan yang berlebihan hampir menyerbu saya dan penyiasat untuk bergaduh.

Dia boleh menerima bersyarat, tetapi tidak membayar balik kepada mangsa sesen pun, walaupun, menurut anggaran paling konservatif, dia mencuri ratusan juta dolar - dia memindahkan semua wang ke dalam berlian dan memasukkannya ke dalam sel bank di seluruh Eropah. Sekarang mati. Memandangkan hubungannya dengan saudara-mara, harta itu tidak mempunyai pemilik dalam sel.

Menariknya, apabila kami menahannya, mereka segera melompat kepada kami dari kedutaan Jerman - mereka berkata, mengapa anda menahan warganegara kami. Kemudian orang Jerman membuat pertanyaan tentang dia dan tidak pernah muncul lagi. Dia berjaya membuang enam puluh ribu euro kepada jirannya, yang merupakan saudara kepada pendakwa raya di bandar ini. Oleh itu, orang Jerman tidak menjangka Alex akan pulang.

Kemudian perkara pergi ke avant-garde. Ini adalah topik yang sangat menakjubkan. Avant-garde Rusia pada tahun dua puluhan abad kedua puluh paling suka memalsukan. Kerana ia memerlukan banyak wang, dan ia adalah yang paling mudah untuk dilukis. Titian anda akan malu untuk menulis. Dan Chagall - selama sejam bekerja. Secara umum, avant-garde adalah penipuan lengkap. Terdapat dana asing artis avant-garde Rusia yang sangat terkenal, jadi tanpa kebenarannya, tidak ada satu lukisan pun yang diiktiraf sebagai tulen. Dan ia diiktiraf hanya untuk pemulangan semula sebanyak dua puluh peratus. Pewaris penulis terkenal Moscow, yang mana artis ini sendiri membentangkan kanvasnya, memutuskan untuk mengatur tawar-menawar memintas dana. Jadi semua yang sama, pembeli pergi ke stokis, dan mereka, atas kebaikan hati mereka, menulis bahawa lukisan itu milik pelajar klasik, dan juga membawanya ke dalam katalog yang sesuai. Jadi daripada tiga juta dolar dia kehilangan berat badan kepada seribu. Dana ini mempunyai artis "berasaskan kegemaran" sendiri yang berjaya mengulangi karya klasik. Dan dalam setahun mereka membuat satu gambar palsu, mereka segera mengenalinya, dan ini adalah tiga atau empat juta dolar.

Bersama-sama dengan FSB Rusia, kami mengemas seluruh pejabat keluarga. Lelaki itu mencipta kisah dongeng bahawa seorang pengumpul miskin tinggal di Uzbekistan, yang benar-benar memerlukan wang. Pada satu masa dia mencuri dari muzium Soviet lukisan avant-garde, yang kemudiannya dibuang daripada dana kerana sifat asing dan nilai artistiknya yang rendah. Dan kini dia telah mengumpul beberapa ratus lukisan yang unik. Kedua-dua saudara lelaki artis itu duduk dari pagi hingga petang, melukis artis avant-garde dan, melalui anak perempuan mereka, menjualnya kepada pengerusi dana seni, yang benar-benar hilang akal daripada menyedari kekayaan yang telah jatuh ke atasnya. Dan sungai wang mengalir - ratusan ribu, berulang kali. Kami merampas tiga ratus karya palsu. Semasa penahanan, anak perempuan itu, seorang penagih dadah yang berpengalaman, membuang dadah itu, menggigit pekerja kami dengan gigi hepatine dan cuba melompat dari tingkat tiga belas.

Dan terdapat banyak badut. Terdapat satu siri skandal di Barat, apabila, dengan bantuan kami, beberapa galeri pendatang dari Rusia ditutup dengan beratus-ratus lukisan oleh artis avant-garde palsu.

Topik menggantikan lukisan dalam dana dengan palsu juga timbul. Dalam ingatan saya, pengarah dan ketua kurator Muzium Astrakhan telah disabitkan kesalahan kerana mencuri lukisan oleh Aivazovsky, yang masih dalam senarai dikehendaki. Saya masih ingat satu kes apabila, nampaknya, di lelongan Christie, wakil Muzium Khanty-Mansiysk hampir berpakat untuk membeli Shishkin yang cukup besar untuk dua limau petrodollar, apabila pengarah lelongan Bukovsky Helsinki menjerit:

Saya ingat dia. Ini bukan Shishkin. Saya baru-baru ini membelinya dengan harga sembilan puluh ribu! Masih ada lembu, tetapi mereka ditutup!

Berapa banyak tiruan yang digantung di muzium - tiada siapa yang tahu. Dan berapa banyak syiling telah diganti - ia adalah yang paling mudah untuk dicuri, sebagai peraturan mereka tidak diterangkan.

Mereka boleh mengambil gambar daripada seseorang untuk dijual, dan mengembalikan yang palsu - mereka berkata, ini sahaja.

Pekerja kami mengambil bahagian dalam pencarian komander tentera terkemuka Vasilyeva. Jadi seluruh apartmennya digantung dengan lukisan palsu yang dibelinya di St. Petersburg.

Nah, apa sekarang? Kami telah sampai ke titik utama. Kalau sebelum ini untuk menjual lukisan sudah cukup untuk rekod bengkok pakar dan jujur penipu kini perkara serius tidak dijual tanpa dua tiga pemeriksaan. Jadi pasaran untuk tiruan telah banyak mengecut. Tetapi dia wujud. Sebagai tambahan kepada pelukis semula, terdapat juga rakan sejenayah seperti itu, terutamanya dari St. Petersburg, yang membuat lukisan sedemikian pada kanvas lama dengan cat lama yang seluruh suruhanjaya pakar mengiktiraf keasliannya.

Perintah relatif telah disediakan dengan kepakaran. Pakar yang tidak bertanggungjawab mula takut. Peraturan telah menjadi lebih ketat.

Pakar sebahagian besarnya menumpukan pada kerja mereka. Tetapi kadang-kadang anda bertemu seperti itu ... Saya masih ingat dua makcik yang sangat kurang ajar dari muzium persekutuan yang paling terkenal, dengan tiga puluh ribu rubel dalam gaji dan berlian dua karat di telinga mereka. Mereka memberikan kesimpulan tentang keaslian Aivazovsky seperti itu, yang walaupun seorang budak sekolah tidak akan melihat tanpa air mata kasihan. Dan apabila kami menunjukkan kepada mereka dengan pembentangan, mereka dengan kasar mengumumkan:

Yang kami periksa adalah, betul-betul, Aivazovsky yang sama seperti yang ini, hanya tulen. Foto? X-ray? Ia begitu lama dahulu. Semuanya telah pun musnah.

Dan itu sahaja. Dokumen telah dimusnahkan. Undang-undang batasan telah berlalu. Siasatan dah habis, lupakan.

Secara umum, sukar untuk membuktikan kesalahan seorang pakar. Kami mencadangkan untuk memperkenalkan ke dalam Kanun Jenayah artikel "Kesimpulan atau penilaian sejarah seni yang diketahui palsu." Dan juga "Pemalsuan karya dan seni." Hari ini untuk palsu cuti sakit jangka masa, dan untuk pemalsuan Repin, kecaman awam, kerana penipuan terbukti dengan susah payah.

Satu jenis perniagaan baru telah muncul. Kini pakar mengambil perkara sebenar dan mengatakan ia palsu. Ia memerlukan wang untuk menjadikannya asli semula. Mereka berjaya menyangkal kesimpulan mereka sendiri, yang diberikan beberapa tahun lalu.

Terdapat banyak perkara yang boleh anda lakukan jika anda mahu. Ini adalah pasport karya seni. Dan sistem insurans transaksi yang dibangunkan, seperti di Barat. Dan penciptaan sistem pakar yang berkuasa... Tetapi siapa yang memerlukannya, walaupun pelesenan barangan antik telah dialih keluar, dan peraturan perdagangan barangan antik telah hilang di kedalaman Kementerian Pembangunan Ekonomi belasan tahun yang lalu.

Sekarang pasaran seni tenang. Tidak cukup duit. Semua orang menunggu kenaikan harga minyak. Kemudian perniagaan akan bermula semula. Malangnya, semua pretrubation di Kementerian Dalam Negeri beberapa tahun kebelakangan ini membawa kepada penghapusan unit anti-kecurian khusus harta budaya. Jabatan-jabatan yang diwujudkan pada tahun 1992 di GUUR, MUR, jabatan legenda di St. Petersburg, yang mengembalikan barang-barang ke Rusia bernilai ratusan juta, jika tidak lebih, dolar, telah diarahkan untuk hidup lama. Atas sebab tertentu, unit-unit ini berada di bawah pisau dalam kemarahan pemotongan dan pengoptimuman - mereka berkata, mengikut statistik, anda mempunyai sedikit jenayah. Walaupun satu kecurian dari Hermitage akan melebihi sepuluh ribu kecurian dari poket. Jadi gelombang baru tidak akan ada sesiapa pun untuk menghadapi jenayah antik.

Suatu hari nanti unit akan dicipta semula, tetapi itu akan menjadi cerita lain. Dan anda perlu mencipta segala-galanya dari awal. Nah, cukup dengan perkara yang menyedihkan.

Walaupun saya melampaui jumlah teks yang dibenarkan, saya tidak akan menahan diri saya. Akhirnya, anekdot kegemaran mangsa kami. Bro curi duit, decide nak jadi collector dan pergi kedai antik. Di sana, pengarah Yahudi tua itu, melihat seekor lembu jantan bodoh di hadapannya, membawanya sebuah gendang perintis lama dengan harga seratus ribu dolar di bawah samaran sebuah gendang Stradivarius. Kemudian bro diberitahu bahawa Stradivarius sedang bermain biola, dan dia pergi ke Yahudi untuk menyelesaikannya.

Stradivari membuat biola! jerit bro.

Tidak, membantah pengurus kedai. “Dia membuat biola untuk penyedut. Dan dia membuat gendang untuk lelaki yang betul ...

Popular dalam kategori: