Apakah genre masih hidup. masih hidup

Masih hidup sebagai genre lukisan bebas akhirnya terbentuk pada abad ke-17. dalam karya seniman Belanda dan Flemish.

Sehingga masa itu, ia bukan genre bebas, tetapi hanya dimasukkan ke dalam genre lain sebagai bingkai untuk lukisan lain (contohnya, kalungan bunga), hiasan perabot, dalaman, dll.

Penggal

Perkataan "still life" dalam bahasa Perancis bermaksud "sifat mati" (nature morte). Bunga dalam pasu adalah kehidupan pegun; bunga yang sama di katil bunga atau di taman depan - landskap. Dalam erti kata yang luas, kehidupan mati ialah gambaran artistik objek tidak bernyawa: tumbuhan, permainan, hidangan, dll. Artis tidak menggambarkan objek "dari alam semula jadi", kerana ia terletak di pedalaman, tetapi secara sedar mengaturnya sedemikian rupa untuk menyelesaikan beberapa tugas semantik dan artistiknya sendiri.
Selalunya masih hidup mengandungi alegori tersembunyi melalui penggunaan objek biasa, yang dikurniakan oleh artis dengan simbol, makna tambahan dan makna. Contoh kehidupan pegun kiasan ialah vanitas (daripada bahasa Latin vanitas "kesombongan, kesombongan").

Varieti masih hidup

Vanitas

Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas ialah kehidupan pegun kiasan. Biasanya di atasnya, antara lain, tengkorak digambarkan. Kehidupan pegun seperti itu bertujuan untuk mengingatkan kefanaan kehidupan, kesia-siaan kesenangan dan kematian yang tidak dapat dielakkan - refleksi tentang makna kewujudan manusia. Istilah ini diambil dari ayat dari Alkitab: "Kesia-siaan yang sia-sia, kata Pengkhotbah, kesia-siaan yang sia-sia, semuanya adalah sia-sia!" Dalam bahasa Latin bunyinya seperti ini: Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas". Anda boleh membaca lebih lanjut mengenai vanitas.

Belanda masih hidup

Masih hidup Belanda, yang terbentuk pada abad ke-17. sebagai genre bebas, dipengaruhi perkembangan selanjutnya semua lukisan Eropah. Ternyata objek biasa juga hidup, tetapi kehidupannya tenang dan tidak dapat dilihat oleh manusia. Terdapat beberapa misteri dalam hal ini. Rupa-rupanya, inilah sebabnya genre still life menjadi popular dan bertahan hingga ke hari ini. Kadang-kadang kehidupan pegun menarik mata, membangkitkan perasaan, mustahil untuk menjauhkan diri daripadanya - beberapa persatuan, kenangan sekejap timbul ...

bunga masih hidup

Jenis hidupan mati ini mungkin yang paling biasa dan yang pertama dipisahkan ke dalam genre yang berasingan.

Jan Davids de Heem (1606-1684). Masih hidup dengan pasu bunga (sekitar 1645). Galeri Nasional Seni (Washington)
Secara tradisinya, banyak bunga ditanam di Belanda, taman dibiakkan, jadi bunga masih hidup adalah lanjutan semula jadi masyarakat. Artis pertama genre ini ialah Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) dan Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert the Elder "Tulip, mawar, carnation putih dan merah jambu, forget-me-nots dan bunga lain dalam pasu" (sekitar 1619). Minyak pada tembaga

Saintis masih hidup

Jenis masih hidup yang paling intelek. Dalam kehidupan pegun seperti itu, refleksi pada yang digambarkan sepatutnya, dan untuk ini - pengetahuan tentang Alkitab dan pengetahuan lain tentang dunia. Vanitas juga boleh dimasukkan dalam kategori ini, tetapi kehidupan pegun saintifik lebih luas dalam subjek: ia mengandungi buku, alat muzik, dsb.

Maria van Oosterwijk. Masih hidup

D. Annenkov "Refleksi dengan Baudelaire"

Masih hidup dalam lukisan Rusia

Di Rusia, masih hidup sebagai genre bebas muncul pada awal abad ke-18. Tetapi untuk beberapa waktu (hampir lewat XIX c.) masih hidup dianggap sebagai genre yang lebih rendah dan hanya menggambarkan bunga dan buah-buahan.
Seorang artis terkenal genre ini pada abad XIX. ialah I. Khrutsky.

I. Khrutsky. Masih hidup dengan pasu (1832)

I. Khrutsky "Bunga dan Buah-buahan" (1838)
Pada abad kedua puluh Lukisan masih hidup Rusia telah menjadi sama antara genre lain. Artis bekerja pada kesempurnaan warna, bentuk, komposisi, genre mula berkembang pesat.
Orang Rusia yang terkenal dan artis Soviet, yang bekerja dan bekerja dalam genre masih hidup: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (1922-1994), 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) dan lain-lain.

E. Skuin "Peonies dan Ceri" (1956)

V. Stozharov. Masih hidup dengan rowan (1969)

Masih hidup dalam pelbagai gaya dan arah seni

Pergantian abad XIX-XX. terkenal dengan eksperimen di lapangan kreativiti artistik. Masih hidup juga tidak terlepas daripada nasib ini. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse dan lain-lain adalah yang pertama bereksperimen dengan hidupan mati.

P. Cezanne. Masih hidup dengan langsir (1889). Hermitage (St. Petersburg)
Cubist P. Picasso berani bereksperimen.

P. Picasso "Jug, gelas dan buku" (1908)
J. Braque juga bekerja dalam gaya kubist.

J. Perkahwinan" Alat muzik» (1908)
Cubofuturists bekerja untuk mencari dimensi ruang-masa baharu.

K. Malevich "Lembu dan biola" (1913). Muzium Rusia Negeri (St. Petersburg)
"... perasaan intuitifnya terdapat dalam perkara tenaga percanggahan yang diperoleh daripada pertemuan dua bentuk yang bertentangan" (K. Malevich "Dari Kubisme dan Futurisme kepada Suprematisme").
Dalam kehidupan masih metafizik Giorgio Morandi (1890-1964), objek ditekan antara satu sama lain, membentuk kumpulan yang padat, seolah-olah cuba memanaskan badan, takut sejuk luaran dan pencerobohan.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Paling wakil terkenal surealisme Salvador Dali dalam bukunya karya terkenal Kegigihan Ingatan, yang pada asasnya adalah kehidupan pegun alegori, mencerminkan relativiti masa.

S. Dali "Kegigihan Memori" (1931)
Pengiklanan komersial separuh kedua abad XX. dibesarkan dalam diri manusia sikap tamak terhadap sesuatu dan penggunaan yang tidak pernah puas. Terdapat fetishization subjek. Unsur-unsur genre still life mula berubah daripada seni menjadi sumber penggunaan.

Tin Sup Andy Warhol Campbell (1968)
Dmitry Krasnopevtsev mewakili seni "tidak rasmi" Rusia, walaupun dia mempunyai seni klasik rasmi sepenuhnya pendidikan seni(lulus dari Moscow institut seni dinamakan selepas V. I. Surikov).

D. Krasnopevtsev. Masih hidup
Genre utama Krasnopevtsev ialah "kehidupan pegun metafizik" dekat dengan surealisme dengan seramik yang mudah, sering dipukul, tumbuhan kering dan cengkerang. Karya-karya ini, dicat dengan warna abu, mengembangkan motif kelemahan dan ketidaknyamanan dunia.
Berikut adalah lukisan still life artis kontemporari Dmitry Annenkov agak "animasi". Mereka berbeza: gembira, sedih, lucu, tetapi agak hidup. Mereka mahu disentuh. Melihat kepada kehidupan yang masih hidup ini, adalah mustahil untuk menahan senyuman yang baik.

D. Annenkov "Masih hidup dengan penggiling kopi"

D. Annenkov "Spring Sun"

D. Annenkov "Kenangan Musim Panas"

Masih hidup(Perancis Nature morte - alam mati), salah satu genre lukisan yang menggambarkan hadiah alam semula jadi (buah-buahan, bunga, ikan, permainan), serta benda-benda yang dibuat oleh tangan manusia (pinggan mangkuk, pasu, jam tangan, dll.). Kadangkala objek tidak bernyawa wujud bersama dengan makhluk hidup - serangga, burung, haiwan dan manusia.

Motif masih hidup sudah ditemui dalam seni Timur Purba dan zaman purba. Terdapat legenda bahawa artis Yunani purba Apelles menggambarkan anggur dengan begitu mahir sehingga burung-burung menyangkanya sebagai anggur asli dan mula mematuk.

Sebutan pertama kehidupan masih boleh didapati dalam abad XV-XVI. Untuk masa yang lama masih hidup mengekalkan hubungan dengan gambaran agama.

Sebagai genre bebas, masih hidup berkembang pada abad ke-17. dan kemudian mengalami zaman kegemilangannya yang cerah dalam karya tuan Belanda, Flemish dan Sepanyol. Kepelbagaian jenis dan bentuknya pada masa itu dikaitkan dengan perkembangan sekolah seni lukis realistik kebangsaan.

Di Belanda, terdapat beberapa jenis masih hidup. Para seniman melukis "sarapan pagi" dan "pencuci mulut" sedemikian rupa sehingga seolah-olah seseorang berada di suatu tempat berdekatan dan tidak lama lagi akan kembali. Paip berasap di atas meja, serbet renyuk, wain dalam gelas tidak habis, limau dipotong, roti dipecahkan (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Turut popular ialah imej peralatan dapur, pasu dengan bunga, dan, akhirnya, Vanitas("kesia-siaan kesia-siaan"), masih hidup pada tema kelemahan kehidupan dan kegembiraan jangka pendeknya, memanggil untuk mengingati nilai sebenar dan menjaga keselamatan jiwa. Atribut kegemaran "Vanitas" ialah tengkorak dan jam tangan (J. van Strek. "Vanity of Vanities").

Untuk Belanda masih hidup, dan juga secara umum untuk kehidupan abad ke-17, kehadiran nuansa falsafah tersembunyi, simbolisme Kristian atau cinta yang kompleks adalah ciri (lemon adalah simbol kesederhanaan, anjing itu kesetiaan, dll.)

Flemings, sebaliknya, melukis kanvas besar, kadang-kadang besar bertujuan untuk menghiasi dewan istana. Mereka dibezakan oleh pelbagai warna perayaan, banyak objek, dan kerumitan komposisi. Kehidupan pegun seperti itu dipanggil "kedai"(J. Feith, F. Snyders). Mereka menggambarkan meja yang dipenuhi dengan binatang buruan, makanan laut, roti, dan di sebelahnya terdapat pemilik yang menawarkan barangan mereka. Makanan yang banyak, seolah-olah tidak sesuai di atas meja, digantung, jatuh terus kepada penonton.

DALAM Itali dan Sepanyol Kebangkitan masih hidup banyak menyumbang kepada kerja Caravaggio. Tema kegemaran masih hidup ialah bunga, sayur-sayuran dan buah-buahan, makanan laut, peralatan dapur, dll. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis, dll.).

Artis Sepanyol lebih suka mengehadkan diri mereka kepada satu set kecil item dan bekerja secara bijaksana skema warna. Bentuknya mudah dan mulia; mereka dibentuk dengan teliti dengan chiaroscuro, hampir ketara, komposisinya sangat seimbang (F. Zurbaran. "Masih hidup dengan oren dan lemon", 1633; A. Pereda. "Masih hidup dengan jam").

Di Rusia, masih hidup pertama muncul pada abad ke-18. dalam lukisan hiasan di dinding istana dan lukisan "dummy", di mana objek dihasilkan dengan tepat sehingga kelihatan nyata (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).

Pada abad ke-19 tradisi tipu muslihat telah difikirkan semula. Masih hidup mengalami kenaikan di tingkat pertama. abad ke-19 dalam kerja F.P. Tolstoy, yang memikirkan semula tradisi "helah" ("Beri currant merah dan putih", 1818), artis sekolah Venice, I. T. Khrutsky. Dalam objek harian, artis berusaha untuk melihat keindahan dan kesempurnaan.

Pada abad ke-18 tuan Perancis J.-B. DENGAN. Chardin. Lukisan-lukisannya, menggambarkan peralatan sederhana dan padat (mangkuk, tangki tembaga), sayur-sayuran, makanan ringkas, dipenuhi dengan nafas kehidupan, dihangatkan oleh puisi perapian dan mengesahkan keindahan kehidupan seharian. Chardin juga melukis alegori masih hidup (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).

bunga baru genre datang kepada con. 19 - mohon. Abad ke-20, apabila kehidupan mati menjadi makmal untuk eksperimen kreatif, satu cara untuk menyatakan keperibadian artis. masih hidup memerlukan tempat yang penting dalam karya pasca-impresionis - V. van Gogh, P. Gauguin dan lebih-lebih lagi P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse

Apa itu masih hidup?

Still life (dari morte alam Perancis - "alam mati") adalah genre seni yang menggambarkan objek tidak bernyawa dalam komposisi yang dicipta khas.

Mari kita lihat dengan lebih dekat apa itu masih hidup, jenis apa yang boleh dibahagikan.

Kehidupan masih Belanda pada abad ke-17

Di Belanda masih hidup era ini, untuk sebahagian besar, mereka menangkap diukur, seolah-olah hidup beku.

Pada masa ini, di Belanda, still life sebagai genre berkembang agak intensif, yang difasilitasi oleh pelbagai faktor. Pada masa itu terdapat tahap yang tinggi perkembangan sains dalam matematik, fizik, sains semula jadi, sains sosial. Navigator membawa banyak barang baru dari luar negara, teknologi baru untuk pembuatan pelbagai perkara timbul, dan banyak barangan cantik yang berbeza diletakkan di tingkap.

Terdapat dua jenis hidupan mati yang popular pada masa ini - bunga dan saintis.

bunga masih hidup

Dari 40-an. Abad XVII masih hidup mula berkembang sebagai genre bebas. Popularitinya mudah dijelaskan: pada masa itu ia dianggap tradisional untuk mempunyai taman-taman mewah dan secara aktif menanam bunga.

Wakil: Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

saintis masih hidup

Ia dianggap sebagai jenis intelek kehidupan masih. Untuk memahami kehidupan pegun seperti itu, seseorang perlu memahami Bible dan simbol agama. Tidak jarang genre ini menggunakan ilusi untuk mencipta ilusi optik. Mereka mendapat populariti terbesar pada pertengahan abad ke-17 di Belanda dan di luar negara.

Antara artis popular yang berikut: Jacob de Gijn the Younger, Floris van Dijk, Hans van Essen, Amborius Bosschaert the Elder and the Younger, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.

Masih hidup di Rusia abad XVIII-XX.

Sebagai genre, kehidupan masih wujud di Rusia pada awal abad ke-18. Sehingga abad ke-19, ia dianggap sebagai genre yang lebih rendah, difahami dengan cara yang terhad, terutamanya sebagai komposisi mudah, sebagai contoh, pengeluaran buah-buahan dan bunga. Pada mulanya, kehidupan yang masih hidup menggambarkan anugerah laut dan bumi, pelbagai perkara.

Pada abad ke-20, genre ini meningkat satu tahap, ini adalah masa kegemilangannya di Rusia. Pencarian warna, bentuk, gubahan baharu bermula. Dalam masa 15 tahun, masih hidup telah berubah daripada impresionisme kepada seni abstrak.

Dalam 30-40an. Pada abad kedua puluh, perkembangan genre terhenti sedikit, tetapi pada tahun 50-an terdapat kebangkitan baru, dan kehidupan pegun mengukuhkan kedudukannya di kalangan genre bergambar lain.

Artis Rusia yang bekerja pada masa itu: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, dll.

Masih hidup abad XX-XXI.

Masih hidup di era ini adalah medan yang luas untuk eksperimen. Genre ini berkembang dalam pelbagai bidang:

Sekarang, mengetahui apa itu kehidupan pegun, jika anda mahu, anda boleh berlatih dalam genre ini. Anda juga memerlukan artikel bahan berguna anda akan dapati di bahagian.

Sungguh pelik lukisan itu - kehidupan pegun: ia membuatkan anda mengagumi salinan benda-benda itu, yang asalnya anda tidak kagumi.

Blaise Pascal

Memang pernahkah anda melihat buah dari meja dapur? Well... kecuali bila awak lapar kan? Tetapi gambar dengan komposisi buah-buahan atau sejambak bunga yang mewah boleh dikagumi selama berjam-jam. Inilah keajaiban istimewa kehidupan masih hidup.

Diterjemah dari bahasa Perancis, still life bermaksud "alam mati"(morte alam semula jadi). Walau bagaimanapun, ini hanyalah terjemahan literal.

Sebenarnya masih hidup- ini ialah imej objek beku yang tidak bergerak (bunga, sayur-sayuran, buah-buahan, perabot, permaidani, dll.). Hidupan mati pertama ditemui pada lukisan dinding Yunani Purba dan Rom Purba.

Masih hidup (fresco dari Pompeii) 63-79, Naples, Galeri Negara Capodimonte. Pengarang tidak diketahui.

Apabila seorang kawan datang melawat orang Rom, peraturan adab yang baik menuntut pemilik rumah itu menunjukkan barang peraknya yang terbaik. Tradisi ini tercermin dengan jelas dalam kehidupan pegun dari makam Vestorius Prisca di Pompeii.

Di tengah-tengah komposisi adalah sebuah kapal untuk mencampurkan wain dan air, penjelmaan dewa kesuburan Dionysus-Liber. Di kedua-dua belah meja emas diletakkan secara simetri kendi, sudu, tanduk untuk wain.

Walau bagaimanapun, kehidupan pegun bukan sahaja buah-buahan, sayur-sayuran dan bunga, tetapi juga ... tengkorak manusia, direka untuk mencerminkan kefanaan. kehidupan manusia. Beginilah cara penyokong genre Vanitas, wakil-wakil peringkat awal pembangunan masih hidup, mewakili hidupan mati.

Contoh yang luar biasa ialah kehidupan pegun kiasan artis Belanda Willem Klas Heda, di mana di sebelah tengkorak adalah paip - simbol sukar difahami keseronokan duniawi, bekas kaca - cerminan kerapuhan kehidupan, kunci - simbol kuasa seorang suri rumah yang menguruskan saham. Pisau melambangkan kelemahan kehidupan, dan brazier, di mana arang batu hampir tidak bercahaya, bermakna kepupusannya.

Kesombongan. Vanitas, 1628, oleh Willem Claesz Heda.

Willem Heda betul dipanggil "Cikgu sarapan pagi" Dengan bantuan susunan makanan, pinggan mangkuk dan peralatan dapur yang menarik, artis secara mengejutkan menyampaikan mood lukisan dengan tepat. Dan kemahirannya dalam menggambarkan silau cahaya pada permukaan licin sempurna mangkuk perak dan piala kaca memukau walaupun artis sezaman terkemuka.

Sungguh luar biasa betapa tepat dan halus Kheda dapat menyampaikan setiap perkara kecil: permainan cahaya, ciri bentuk, warna objek. Dalam semua lukisan orang Belanda - misteri, puisi, kekaguman yang tulus untuk dunia objek.

Masih hidup oleh artis terkenal

Still life sering digemari artis terkenal. Ia mengenai ahli berus dan karya menarik mereka yang saya akan beritahu anda lebih lanjut.

Pablo Picasso adalah artis termahal di dunia

Unik dan tiada tandingan - itulah yang mereka panggil cemerlang artis Sepanyol abad ke-20 Pablo Picasso. Setiap karya pengarang adalah gabungan reka bentuk asli dan genius.

Masih hidup dengan sejambak bunga, 1908

Masih hidup dengan mentol, 1908

Sebagai tambahan kepada realistik tradisional yang sempurna, dipenuhi dengan warna terang dan terang, atau suram, dibuat dalam ton kelabu kebiruan kehidupan masih hidup, Picasso gemar kubisme. Pelukis membentangkan objek atau watak lukisannya ke dalam bentuk geometri kecil.

Dan walaupun pengkritik seni tidak mengiktiraf kubisme Picasso, kini karyanya terjual dengan baik dan dimiliki oleh pengumpul terkaya di dunia.

Gitar dan muzik lembaran, 1918

Sipi Vincent van Gogh

Bersama dengan "Starry Night" yang terkenal, satu siri lukisan dengan bunga matahari telah menjadi simbol unik karya Van Gogh. Artis itu merancang untuk menghiasi rumahnya di Arles dengan bunga matahari untuk ketibaan rakannya Paul Gauguin.

“Langit adalah biru yang menarik. Sinaran matahari berwarna kuning pucat. Ini adalah gabungan lembut, ajaib warna biru langit dan kuning dari lukisan Vermeer of Delft ... Saya tidak boleh menulis sesuatu yang begitu indah ... " Van Gogh berkata dengan kejam. Mungkin itulah sebabnya artis itu melukis bunga matahari berkali-kali.

Pasu dengan 12 bunga matahari, 1889

Cinta yang tidak berpuas hati, kemiskinan dan penolakan terhadap karyanya mendorong artis itu untuk melakukan perbuatan gila dan menjejaskan kesihatannya dengan teruk. Tetapi mengenai lukisan artis berbakat degil menulis: "Walaupun saya jatuh sembilan puluh sembilan kali, saya akan tetap bangun untuk kali yang keseratus."

Masih hidup dengan popia merah dan bunga aster. Auvers, Jun 1890.

Iris. Saint-Remy, Mei 1890

Kehidupan pegun yang merangkumi semua oleh Paul Cezanne

"Saya mahu memulihkan keabadian kepada alam semula jadi",- suka mengulangi artis Perancis yang hebat Paul Cezanne. Artis menggambarkan bukan permainan rawak cahaya dan bayang-bayang, tidak berubah, tetapi ciri tetap objek.

Dalam usaha untuk menunjukkan objek dari semua pihak, dia menerangkannya sedemikian rupa sehingga penonton mengagumi kehidupan yang masih hidup, seolah-olah dari sudut yang berbeza. Kami melihat meja dari atas, alas meja dan buah-buahan dari sisi, kotak dalam jadual dari bawah, dan jag dari sisi yang berbeza pada masa yang sama.

Pic dan Pear, 1895

Masih hidup dengan ceri dan pic, 1883-1887

Masih hidup oleh artis kontemporari

Palet warna dan kepelbagaian warna membolehkan ahli masih hidup semasa mencapai realisme dan kecantikan yang luar biasa. Adakah anda ingin mengagumi lukisan-lukisan hebat sezaman yang berbakat?

warga Britain, Cecil Kennedy

Tidak mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari lukisan artis ini - herbanya sangat mempesona! Mmm... Saya rasa saya sudah boleh menghidu bunga-bunga yang sangat cantik ini. Dan kamu?

Cecil Kennedy berhak dianggap sebagai artis British yang paling cemerlang pada zaman kita. Pemenang beberapa anugerah berprestij dan kegemaran ramai " perkasa dunia ini, ”Kennedy bagaimanapun menjadi terkenal hanya apabila dia berusia lebih dari 40 tahun.

Artis Belgium Julian Stappers

Maklumat tentang kehidupan artis Belgium Julian Stappers adalah terhad, yang tidak boleh dikatakan mengenai lukisannya. Kehidupan artis yang ceria ada dalam koleksi orang terkaya di dunia.

Gregory Van Raalte

Artis kontemporari Amerika Gregory Van Raalte memberi perhatian khusus kepada permainan cahaya dan bayang-bayang. Artis yakin bahawa cahaya tidak boleh jatuh secara langsung, tetapi melalui hutan, daun pokok, kelopak bunga, atau dipantulkan dari permukaan air.

Artis berbakat tinggal di New York. Dia gemar melukis still life dalam teknik cat air.

Artis Iran Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi adalah salah seorang artis Iran yang paling berjaya. Dalam karyanya, dia mahir menggabungkan komposisi lukisan tradisional Iran, mitos budaya Parsi dengan ikonografi dan seni kaca berwarna.

Masih hidup oleh artis Ukraine moden

Apa sahaja yang anda katakan, tetapi dalam tuan Ukraine berus - mereka sendiri, visi unik kehidupan masih Baginda. Dan sekarang saya akan membuktikannya kepada anda.

Sergey Shapovalov

Lukisan oleh Sergei Shapovalov penuh dengan sinaran matahari. Setiap karya agungnya dipenuhi dengan cahaya, kebaikan dan kasih sayang tanah asal. Dan artis itu dilahirkan di kampung Ingulo-Kamenka, daerah Novgorodkovsky, wilayah Kirovograd.

Sergey Shapovalov ialah Artis Kehormat Ukraine, ahli Kesatuan Seniman Kebangsaan.

Igor Derkachev

Artis Ukraine Igor Derkachev dilahirkan pada tahun 1945 di Dnepropetrovsk, di mana dia masih tinggal. Selama dua puluh lima tahun beliau menghadiri studio seni House of Culture of Students. Y. Gagarin, pertama sebagai pelajar, dan kemudian sebagai guru.

Lukisan artis ditusuk dengan kemesraan, cinta kepada tradisi asli dan hadiah alam semula jadi. Kemesraan istimewa ini melalui lukisan pengarang disampaikan kepada semua pengagum karyanya.

Viktor Dovbenko

Menurut pengarang, nyawanya adalah cermin perasaan sendiri dan mood. Dalam sejambak mawar, dalam taburan bunga jagung, aster dan dahlia, dalam "wangi" gambar hutan- aroma musim panas yang unik dan hadiah yang tidak ternilai dari sifat kaya di Ukraine.

Roger Fenton. buah-buahan. 1860 Graham Clarke. Jurugambar. Oxford, 1997

Ensiklopedia fotografi Fred dan Gloria McDurr mentakrifkan perkataan "still life" seperti berikut: Istilah umum untuk gambar objek, produk dan barangan tidak bernyawa, selalunya untuk digunakan dalam pengiklanan. Apabila objek kecil diletakkan di atas permukaan meja, fotografi masih hidup kadangkala dirujuk sebagai fotografi "atas meja". Kecuali penjelasan terakhir, takrifan ini sepadan sepenuhnya dengan yang digunakan berhubung dengan lukisan. Menariknya, istilah itu sendiri muncul lebih lewat daripada imej, dan merujuk kepada awal XIX abad. Gabungan Perancis nature morte (sifat mati atau mati) berbeza daripada still life Inggeris dan stilleben Jerman (tenang, hidup tenang) bukan sahaja dalam ejaan, tetapi juga dalam makna. Di Belanda, tiada istilah tunggal sama sekali: setiap pengkhususan (sarapan pagi, jambangan bunga, ikan masih hidup) mempunyai namanya sendiri.

Objek tidak bernyawa telah wujud dalam karya seni sejak zaman Paleolitik. DALAM masa yang berbeza mereka mempunyai peranan dan kepentingan tersendiri. Karya Hans Holbein, Caravaggio atau Jan Vermeer bukanlah masih hidup, tetapi dalam karya mereka dia diberi tempat yang istimewa dari segi artistik dan dari segi makna. Sebagai genre bebas masih hidup muncul hanya pada abad XVII.

Fotografi, yang meminjam hampir semua genre daripada lukisan, tidak membuat pengecualian untuk masih hidup. Seperti yang ditunjukkan oleh sejarah fotografi, ia adalah kehidupan pegun yang ternyata paling kurang diwakili dalam seni fotografi, walaupun kisah ini sebenarnya bermula dengannya. Antara eksperimen heliografi awal Nicephore Niepce ialah kehidupan pegun, yang terdiri daripada botol, pisau, sudu, mangkuk dan sebuku roti yang terletak di atas meja. Hippolyte Bayard pada tahun 1839 membuat gubahan daripada tuangan plaster, Jacques-Louis Daguerre membuat beberapa benda mati dengan tuangan plaster, arca kecil, lukisan dan serpihan hiasan purba, Henry Fox Talbot - dengan cengkerang dan fosil. Perlu diingat bahawa masih hidup dengan sifat-sifat seni juga ditemui dalam lukisan Jean Baptiste Chardin.

Jurugambar sering mengulang gubahan dan menggunakan subjek yang sama seperti artis. Kenyataan Henry Fox Talbot bahawa "sekolah lukisan Belanda berfungsi sebagai sumber berwibawa kami untuk penggambaran objek sehari-hari, kehidupan seharian" nampaknya tidak disedari, seperti yang dibuktikan, sebagai contoh, oleh karya Roger Fenton, William Lake Harga dan Drew Diamond. Objek utama hidupan mati itu adalah bunga, buah-buahan atau haiwan mati. Di Perancis, karya Adolphe Braun adalah serupa dengan versi fotografi karya Jean-Baptiste Oudry, seorang pelukis istana abad ke-19 yang popular dalam pemburuan diraja Louis XV.

Nyawa mati biasanya ditembak di dalam rumah, tetapi terdapat pengecualian. Disebabkan oleh sensitiviti cahaya yang lemah bagi bahan fotografi awal, sebilangan jurugambar memilih untuk bekerja di taman atau taman depan. Sebarang bahan improvisasi (tangga, garu, kereta sorong, baldi, dsb.) telah digunakan, yang sering dicampur dengan barangan rumah yang dibawa, bunga segar, pokok bersebelahan dengan objek tidak bernyawa. Seperti itu, sebagai contoh, adalah nyawa Louis-Remy Robert, Hippolyte Bayard dan Richard Jones.

Fotografi masih hidup pada subjek Vanitas (lat. "hantu", "kesombongan"), sifat penting yang tengkorak, muncul dalam pertengahan sembilan belas abad, sebagai contoh, oleh Louis Jules Duboc-Soleil, dan dari semasa ke semasa timbul pada abad ke-20 - Alfred Stieglitz, Irving Penn, Robert Mapplethorpe dan lain-lain.

Pada awal abad ke-20, fotografi sedang mencari cara dan objek baharu untuk menjelmakan genre masih hidup. Hanya menangkap objek yang disusun bersama tidak lagi mencukupi. Sudut yang rumit, jarak dekat, fotogram, keghairahan terhadap bentuk dan tekstur objek - semua ini memberikan rupa baharu kepada genre lama. Julat objek semakin berkembang: bersama-sama dengan perkara biasa seperti garpu atau gelas, objek industri (alat, bahagian mesin dan alatan mesin) muncul. Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, jurugambar Bauhaus, Edward Weston, William Underhill dan lain-lain terlibat dalam carian yang serupa.

Dunia perkara biasa kembali mekar pada pertengahan abad dengan kehidupan Josef Sudek yang masih hidup. Cahaya meresap lembut memberikan bunga biasa dalam gelas suasana lirik-melankolik.

Pada separuh kedua abad yang lalu, masih hidup semakin mendapat permintaan dalam industri pengiklanan. Kesatuan perdagangan dan seni yang bahagia terkandung dalam kehidupan Irwin Pena. Klasik, bergaya, ironis, tetapi sentiasa ringkas dan canggih. Terima kasih kepada tuan ini, buat pertama kalinya pada tahun 1944, kulit majalah fesyen dihiasi dengan kehidupan masih fotografi.

Antara jurugambar Rusia pada separuh kedua abad ke-20 yang bekerja dalam genre ini, tempat istimewa adalah milik Boris Smelov. Kehidupan klasiknya yang masih hidup dalam kehidupan seharian St. Petersburg yang lama dibezakan oleh komposisi yang sempurna dan teknik yang sempurna. Joel-Peter Witkin adalah tuan yang tiada tandingan bagi kehidupan mati yang "mengejutkan". Terjemahan daripada bahasa Perancis "dead nature" dalam kes ini tepat menggambarkan keghairahan pengarang - pelbagai bahagian badan manusia sendiri ("Torso") atau dibingkai dengan bunga dan buah-buahan ("Ketua Wanita", "Kenduri Bodoh", dll.).

Dari segi kuantitatif, fotografi masih hidup jauh lebih rendah daripada genre lain, hanya sekali-sekala muncul dalam karya seorang atau pengarang lain. Membelek buku sejarah fotografi dan katalog koleksi muzium utama, peluang untuk mencari bahagian berasingan yang didedikasikan untuk masih hidup adalah hampir sifar.