Lukisan paling tidak masuk akal dijual dengan harga berjuta-juta dolar. Lukisan paling tidak masuk akal dijual berjuta-juta dolar Lukisan paling aneh di dunia dijual dengan harga berjuta-juta

No 20. $75,100,000. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, dijual pada tahun 2012.

Kanvas yang megah itu adalah salah satu daripada lapan karya yang dipilih oleh artis itu sendiri untuk pameran solo terkenalnya di Institut Seni Chicago.

No. 19. $76,700,000. The Massacre of the Innocents oleh Peter Paul Rubens, dicipta pada tahun 1610.

Lukisan itu dibeli oleh Kenneth Thompson di Sotheby's di London pada Julai 2002. Sebuah karya yang terang dan dramatik oleh Rubens boleh bersaing untuk gelaran "yang paling kejayaan yang tidak dijangka". Christie menilai lukisan ini hanya 5 juta euro.

No. 18. $78,100,000. Bola di Moulin de la Galette oleh Pierre-Auguste Renoir, dicat 1876.

Karya itu dijual pada tahun 1990, pada masa itu ia disenaraikan sebagai lukisan kedua termahal di dunia yang pernah dijual. Karya agung itu dimiliki oleh Ryoei Saito, Pengerusi Daishowa Paper Manufacturing Co. Dia mahu kanvas itu dibakar bersamanya selepas kematiannya, tetapi syarikat itu menghadapi masalah kewangan kerana obligasi pinjaman, jadi lukisan itu terpaksa digunakan sebagai cagaran.

No 17. 80 juta dolar. "Turquoise Marilyn" oleh Andy Warhol, dicat 1964, dijual 2007

Diperolehi oleh Encik Steve Cohen. Harga tidak disahkan, tetapi angka ini dianggap benar.

No 16. 80 juta dolar. "False Start", Jasper Johns, ditulis 1959

Lukisan itu dimiliki oleh David Geffen, yang menjualnya kepada Ketua Pegawai Eksekutif kumpulan pelaburan Citadel Kenneth S. Griffin. Ia diiktiraf sebagai lukisan paling mahal yang dijual semasa hayat artis, master kultus Jasper Johns.

No 15. $82,500,000. "Potret Doktor Gachet", Vincent van Gogh, 1890.

Ahli perniagaan Jepun Ryoei Saito membeli lukisan itu pada tahun 1990 di sebuah lelongan. Pada masa itu, ia adalah lukisan paling mahal di dunia. Sebagai tindak balas kepada bantahan orang ramai terhadap hasrat Saito supaya karya seni itu dibakar bersamanya selepas kematiannya, ahli perniagaan itu menjelaskan bahawa dia dengan itu menyatakan rasa sayangnya yang tidak mementingkan diri terhadap lukisan itu.

No 14. $86,300,000. Triptych, Francis Bacon, 1976.

Karya tiga bahagian oleh Bacon ini memecahkan rekod sebelumnya untuk jualan $52.68 juta. Memperolehi lukisan itu bilionair Rusia Roman Abramovich.

No 13. $87,900,000. "Potret Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Satu-satunya model yang digambarkan dua kali oleh Klimt dan dijual beberapa bulan selepas versi pertama. Ini adalah potret Bloch-Bauer, salah satu daripada empat lukisan yang memperoleh sejumlah $192 juta pada tahun 2006. Pembeli tidak diketahui.

No 12. $95,200,000. Dora Maar dengan kucing, Pablo Picasso, 1941

Satu lagi lukisan oleh Picasso, yang pergi di bawah tukul pada harga yang luar biasa. Pada tahun 2006, ia telah diperoleh oleh seorang misteri Rusia tanpa nama, yang pada masa yang sama membeli karya oleh Monet dan Chagall bernilai $100 juta.

No 11. $104,200,000. "Budak lelaki dengan paip", Pablo Picasso, 1905.

Ini adalah lukisan pertama yang memecahkan halangan $100 juta pada tahun 2004. Anehnya, nama orang yang menunjukkan minat yang mendalam terhadap potret Picasso tidak pernah didedahkan kepada umum.

No 10. $105,400,000. Kemalangan Kereta Perak (Kemalangan Berganda), Andy Warhol, 1932

Ini adalah karya paling mahal legenda seni pop terkenal, Andy Warhol. Lukisan itu menjadi bintang seni moden, berada di bawah tukul di Sotheby's.

No 9. $106,500,000. Bogel, Daun Hijau dan Dada, Pablo Picasso, 1932

Karya sensual dan berwarna-warni ini ialah Picasso paling mahal yang pernah dijual di lelongan. Lukisan itu adalah dalam koleksi Puan Sidney F. Brody dan tidak pernah ditunjukkan kepada umum sejak 1961.

No 8. $110 juta "Bendera", Jasper Johns, 1958

"Bendera" - yang paling banyak kerja yang ketara Jasper Johns. Artis itu melukis bendera Amerika pertamanya pada 1954-55.

No 7. $119,900,000. "The Scream", Edvard Munch, 1895

Ini adalah karya paling unik dan paling berwarna daripada empat versi karya agung Edvard Munch The Scream. Hanya satu daripada mereka kekal di tangan peribadi.

No 6. $135,000,000. "Potret Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altmann menyaman hak untuk memiliki lukisan itu, kerana Adele Bloch-Bauer mewariskannya kepada Galeri Negara Austria, dan suaminya kemudian membatalkan derma itu di tengah-tengah peristiwa Perang Dunia II. Setelah memasuki hak undang-undang, Maria Altman menjual potret itu kepada Ronald Lauder, yang mempamerkannya di galerinya di New York.

No 5. $137,500,000. "Wanita III", Willem de Kooning.

Satu lagi lukisan yang dijual oleh Geffen pada tahun 2006, tetapi kali ini pembelinya ialah jutawan Steven A. Cohen. Abstraksi aneh ini adalah sebahagian daripada siri enam karya agung Kooning yang dilukis antara tahun 1951 dan 1953.

No 4. $140,000,000. "No. 5, 1948", Jackson Pollock.

Menurut The New York Times, penerbit dan pengumpul filem David Geffen menjual lukisan itu kepada David Martinez, rakan kongsi pengurusan FinTech Advisory, walaupun yang terakhir tidak mengesahkan maklumat itu. Kebenaran diselubungi misteri.

FAKTA LUAR BIASA.

Tidak seorang pun daripada kita akan dapat menghargai lukisan seperti ini pada nilai sebenar dan membaca antara baris makna yang ditetapkan oleh penulis. Tetapi, bagaimanapun, kos lukisan artis kontemporari kadang-kadang saja menjadi liar dan pengumpul dan pakar seni dari seluruh dunia datang ke lelongan untuk membeli ciptaan yang mereka suka.

Kadang-kadang untuk gambar yang mereka suka, mereka mengeluarkan sejumlah wang yang sama pengarang sendiri tetap sangat terkejut.

Di bawah adalah senarai lukisan moden paling pelik yang telah dijual dengan harga berjuta-juta dolar.

1. "Konsep ruang" - Lucio Fontana (Lucio Fontana)

Dijual dengan harga $1,500,000.

Lukisan ini dijual untuk wang yang hebat di lelongan di London. Seolah-olah penulis hanya melukis di atas kanvas dengan warna dan "koyak" gambar dengan garisan serong. Persoalannya timbul, tentu saja, untuk sejuta: jika artis ingin mendapatkan lebih banyak untuk gambar yang serupa lebih banyak wang, patutkah dia membuat potongan lagi?

Atau mungkin lebih banyak ciri potong dipotong, lebih tinggi kualiti gambar?

2. "Cermin Merah Darah" - Gerhard Richter

Dijual dengan harga $1,100,000.

"Gambar - cermin" pergi di bawah tukul untuk 1.1 juta. Sudah tentu, artis ini adalah pengarang banyak karya yang indah, namun, untuk memahami yang satu ini, nampaknya, anda hanya perlu dilahirkan sebagai artis.

Sukar, jika tidak mustahil, untuk melihat dalam karya ini sesuatu seperti cermin. Mungkin pengumpul yang membelinya hanya mahu melihat dirinya lebih terang apabila melihat cermin.

Lukisan yang paling mahal

3. "Hijau dan putih" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Dijual dengan harga $1,600,000.

Karya artis ini sangat kontroversial, pengkritik berbeza dalam pendapat mereka tentang nilai mereka, tetapi, sudah tentu, gambar ini adalah yang paling banyak yang tidak permata sebenar.

Ini adalah kanvas yang paling biasa dengan bulatan cacat di tengah, dan terdapat orang yang sanggup membayar hak untuk menambah ciptaan ini pada koleksi mereka sebanyak kos pulau kecil Thai.

4. "Tidak Bertajuk" - Mark Rothko (Mark Rothko)

Dijual pada harga $28,000,000.

Ramai yang bercakap secara saksama tentang gambar ini, tetapi ia agak membosankan. Jika anak anda, selepas menamatkan pengajian dari sekolah seni, akan membawakan anda lukisan sedemikian, maka terdapat dua senario yang mungkin untuk perkembangan acara:

a) anda akan berasa sangat bangga dan menggantung gambar dan bukannya TV

b) beritahu dia: "Bagus, nak. Mari kita lukis sesuatu yang berbeza lain kali!"

5. "Tidak Bertajuk" - Blinky Palermo (Blinky Palermo)

Dijual untuk $1,700,000.

Gambar ini, seperti banyak ciptaan lain artis ini, adalah lapisan kanvas berwarna di atas satu sama lain. Salah seorang pengkritik menyatakan bahawa dia melihat gambar ini selama sejam, tetapi tidak dapat menemui apa-apa di dalamnya.

Seorang lagi pengkritik menyatakannya dengan lebih mendalam: "Lukisan Palermo menawarkan mata penonton untuk melihat pelbagai perubahan dalam nada, manakala kesan nuansa pelukis dan lebihan pada permukaan kanvas benar-benar tiada, sebaliknya seseorang dapat melihat warna yang cantik dan tidak dicairkan."

Anda perlu menjadi profesional sebenar dalam bidang anda untuk menutup kekurangan penyelesaian warna dengan cara ini!

gambar pelik

6. "Anjing" - Joan Mira (Joan Mira)

Dijual dengan harga $2,200,000.

Sebenarnya, Mir mempunyai banyak kerja yang baik, tetapi yang ini sangat menyerlah dan bukan dengan cara yang paling positif.

Atau mungkin pengumpul yang membelinya hanya mahu memiliki sebahagian daripada legasi artis berbakat?

7. "White Fire I" - Barnett Newman (Barnett Newman)

Dijual dengan harga $3,800,000.

Jelas sekali orang yang membeli lukisan seperti ini sangat kaya. Tetapi orang kaya menjadi kaya kerana kepintarannya.

Jika ya, mengapa pengumpul pintar membeli karya sedemikian daripada lelongan dalam talian berdasarkan penerangan yang tidak seberapa di tapak?

Nama lukisan adalah istilah mistik yang berkaitan secara langsung dengan Taurat. Taurat itu sendiri bertujuan untuk perpaduan rohani yang mendalam, yang Newman cuba, menurutnya, untuk menanamkan kepada penonton melalui karya-karyanya.

Tetapi adakah ia benar-benar begitu? Atau mungkin hanya sukar bagi orang yang tidak berpengalaman untuk mengesan hubungan antara dua baris pada kanvas kosong dan Taurat?

8. "Untitled" - Cy Twombly (Cy Twombly)

Dijual dengan harga $23,000,000.

Kerja ini dilakukan pada tergesa-gesa di rumah di atas kertas biasa menggunakan konvensional pensil lilin, iaitu bahan yang sama yang digunakan oleh kanak-kanak semasa belajar menulis di tadika.

Jika anda sedikit membosankan mata anda dan melihat gambar itu, tidakkah anda nampak bahawa karya agung ini sangat mirip dengan percubaan bayi untuk belajar menulis huruf "e"?

9. "Koboi" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Dijual dengan harga $1,700,000.

Kelly belajar seni selama lebih empat tahun di institusi kebudayaan di Boston dan Paris sebelum memutuskan hala tuju gaya karyanya. Selepas membuat beberapa kajian, dia membuat kesimpulan bahawa karya beliau akan menjadi "blok".

Bagi mata yang tidak berpengalaman, pilihan itu mungkin kelihatan tersilap, kerana apakah nilai blok ini, dilaksanakan di atas kertas? Walau bagaimanapun, adalah wajar untuk mengakui kesilapan, kerana dari sudut pandangan ekonomi, pilihannya sangat tepat, tetapi dari segi estetika, penulis tidak mungkin membuat keputusan yang tepat.

10. "Blue fool" - Christopher Wool (Christopher Wool)

Dijual dengan harga $5,000,000.

Orang boleh bayangkan betapa gembiranya Christopher, yang pakar dalam melukis perkataan, apabila karya khusus ini dijual dengan jumlah wang yang begitu besar. Saya tertanya-tanya apabila dia melukis gambarnya, bolehkah dia berfikir bahawa dia akan dapat memujuk seseorang untuk membelinya?

Bravo, Christopher!

Lukisan paling mahal oleh artis

10. Blood Red Mirror oleh Gerhard Richter- dijual pada harga $1,314,500

Gerhard Richter (lahir 9 Februari 1932, Dresden) adalah artis Jerman kontemporari yang paling terkenal, karyanya dipanggil paling kontroversi dan kontroversi, dan lukisannya adalah yang paling mahal di antara karya artis yang masih hidup. Jadi, salah satu daripadanya baru-baru ini dijual di Sotheby dengan harga $20.8 juta! Lukisan dalam senarai kami telah dijual pada November 2008 di lelongan New York yang sama dengan harga 1.3 juta. Blood Red Mirror ("Blood Red Mirror") ialah cermin dalam warna merah darah.

9. "Konsep ruang, menunggu" Lucio Fontana- dijual pada harga $1.5 juta

Lucio Fontana ialah seorang pelukis Itali, pengukir dan artis abstrak. Dia meletakkan asas pada satu masa untuk trend bergaya lukisan "potongan". Dan karya Fontana ini, yang dijual pada tahun 2010 dengan harga $1.5 juta, benar-benar inden.

8. "Putih Hijau" Ellsworth Kelly- dijual pada harga $1,650,500

Ellsworth Kelly ialah seorang pelukis dan pengukir Amerika kontemporari. Dia adalah wakil terbesar arah "Lukisan keras tepi" - lukisan, yang mengandungi angka (selalunya, tetapi tidak semestinya geometri) dengan kontur yang tajam dan jelas. Lukisan Hijau Putih telah dijual pada November 2008 dengan harga $1,650,500.

7. "Tidak Bertajuk" Blinky Palermo

Blinky Palermo ialah seorang artis abstrak Jerman. Lukisannya "Untitled" telah dijual pada harga 1.7 juta di lelongan. "Untitled", sebenarnya, seperti karya Palermo yang lain, adalah lapisan satu warna pada yang lain.

6. "Koboi", Ellsworth Kelly- dijual pada harga $1.7 juta

Gambar "Koboi" membawa Kelly yang sudah biasa kepada kami 1.7 juta dolar.

5. Peinture (Le Chien), Joan Miro- dijual pada harga $2,210,500

Joan Miro ialah artis abstrak Catalan (Sepanyol) yang terkenal. Karya artis kebanyakannya seperti lukisan kanak-kanak yang tidak koheren dan mengandungi figura yang samar-samar serupa dengan objek sebenar. Lukisannya "Anjing" dijual pada harga $2,210,500 di Christie's di New York.

4. "Untitled" oleh Cy Twombly- Dijual dengan harga $2.3 juta.

Cy Twombly ialah seorang pelukis Amerika dan pengukir abstrak. Keaslian cara Twombly terletak pada aplikasi huru-hara inskripsi, garis dan calar pada kanvas. Lukisannya "Untitled", yang dibeli dengan harga $2.3 juta, mungkin kelihatan lebih seperti hasil kerja kanak-kanak berusia 5 tahun yang berlatih menulis huruf "e".

3. "White Fire I" oleh Barnett Newman- dijual pada harga $3,859,500 dolar

Barnett Newman ialah seorang artis Amerika, wakil terkemuka ekspresionisme abstrak. White Window I telah dijual pada 13 November 2002 dengan harga $3,859,500.

2. "Blue Fool" ("Blue Fool"), Christopher Wool- dijual pada harga $5 juta

Lukisan Blue Fool oleh artis kontemporari Amerika Christopher Wool telah dibeli pada Mei 2010 di Christie's di New York dengan harga $5,010,500.

1. "Untitled" (1961) Mark Rothko- dijual pada harga $28 juta

Sebuah lukisan oleh Rothko, eksponen terkemuka ekspresionisme abstrak, salah seorang pencipta lukisan medan warna, telah dijual pada tahun 2010 di New York di Sotheby's dengan harga $28,000,000.

Penarafan karya paling mahal oleh artis hidup adalah pembinaan yang bercakap tentang peranan dan tempat artis dalam sejarah seni lebih kurang daripada umur dan kesihatan

Peraturan untuk menyusun penarafan kami adalah mudah: pertama, hanya transaksi dengan karya oleh pengarang yang masih hidup diambil kira; kedua, hanya jualan lelongan awam diambil kira; dan ketiga, peraturan "satu artis - satu karya" dipatuhi (jika dua rekod milik Jones dalam penarafan karya, maka hanya yang paling mahal yang kekal, dan selebihnya tidak diambil kira). Kedudukan dijalankan dari segi dolar (pada kadar pertukaran pada tarikh jualan).

1. JEFF KOONS Arnab. 1986. $91.075 juta

Semakin lama anda menonton kerjaya lelongan Jeff Koons (1955), semakin anda yakin bahawa tiada yang mustahil untuk seni pop. Anda boleh mengagumi arca Koons dalam bentuk mainan dari belon, tetapi anda boleh menganggapnya kitsch dan rasa tidak enak - hak anda. Satu perkara tidak boleh dinafikan: pemasangan Jeff Koons memerlukan wang yang gila.

Jeff Koons memulakan perjalanannya ke kemasyhuran sebagai artis hidup paling berjaya di dunia pada tahun 2007, apabila pemasangan logam gergasinya Hanging Heart dibeli dengan harga $23.6 juta di Sotheby. Karya itu dibeli oleh Galeri Larry Gagosian yang mewakili Koons (dalam mereka menulis kepada tekan bahawa ia adalah untuk kepentingan jutawan Ukraine Viktor Pinchuk.) Galeri memperoleh bukan sahaja pemasangan, tetapi, sebenarnya, karya seni perhiasan. 2.7 m berat 1,600 kg), tetapi ia mempunyai tujuan yang sama. Lebih enam dan setengah ribu jam dihabiskan untuk menghasilkan komposisi dengan hati yang ditutupi dengan sepuluh lapisan cat. Akibatnya, wang yang besar telah dibayar untuk "hiasan" yang menakjubkan.

Seterusnya ialah penjualan Purple Balloon Flower pada harga £12.92 juta ($25.8 juta) di Christie's London pada 30 Jun 2008. Menariknya, tujuh tahun sebelum ini, pemilik "Flower" sebelum ini membeli karya itu dengan harga $1.1 juta. Mudah untuk mengira bahawa pada masa ini harga pasarannya telah meningkat hampir 25 kali ganda.

Kemerosotan dalam pasaran seni pada 2008-2009 memberi alasan kepada orang yang ragu-ragu untuk memfitnah bahawa fesyen untuk Koons telah berlalu. Tetapi mereka salah: bersama dengan pasaran seni, minat terhadap karya Koons dihidupkan semula. Pengganti takhta raja seni pop Andy Warhol mengemas kini yang terbaik peribadinya pada November 2012 dengan penjualan arca pelbagai warna "Tulips" dari siri "Triumph" di Christie dengan harga $ 33.7 juta, termasuk komisen.

Tetapi "Tulip" adalah "bunga" secara langsung dan secara kiasan. Hanya setahun kemudian, pada November 2013, penjualan arca anjing belon keluli tahan karat (oren) menyusul: harga tukul itu ialah sebanyak $58.4 juta! Jumlah yang luar biasa untuk artis yang masih hidup. Karya pengarang kontemporari dijual dengan harga lukisan Van Gogh atau Picasso. Itulah buah beri...

Dengan keputusan ini, Koons memerintah di kedudukan teratas artis hidup selama beberapa tahun. Pada November 2018, beliau telah diatasi secara ringkas oleh David Hockney (lihat tempat kedua dalam ranking kami). Tetapi hanya enam bulan kemudian, semuanya kembali normal: pada 15 Mei 2019, di New York, pada lelongan seni pasca perang dan kontemporari, Christie's menjual arca buku teks untuk Koons pada tahun 1986 - "Arnab" perak diperbuat daripada keluli tahan karat, meniru belon dengan bentuk yang serupa.

Secara keseluruhannya, Koons mencipta 3 arca sedemikian ditambah satu salinan pengarang. Lelongan itu termasuk salinan "Arnab" nombor 2 - dari koleksi penerbit kultus Cy Newhouse, pemilik bersama rumah penerbitan Conde Nast (majalah Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ, dll.). "Arnab" perak dibeli oleh "bapa glamor" Cy Newhouse pada tahun 1992 untuk jumlah yang mengagumkan mengikut piawaian tahun-tahun itu - $ 1 juta. Selepas 27 tahun dalam perjuangan 10 pembida, harga tukul arca itu 80 kali ganda lebih tinggi daripada harga jualan sebelum ini. Dan dengan komisen Premium Pembeli, keputusan akhir ialah rekod $91.075 juta untuk semua artis yang masih hidup.

2. DAVID HOKNEY Potret artis. Kolam dengan dua angka. 1972. $90,312,500

David Hockney (1937) adalah salah seorang artis British yang paling penting pada abad ke-20. Pada 2011, David Hockney telah diundi sebagai artis British paling berpengaruh sepanjang zaman dalam tinjauan ke atas beribu-ribu pelukis dan pengukir British profesional. Pada masa yang sama, Hockney memintas tuan seperti William Turner dan Francis Bacon. Karyanya, sebagai peraturan, dikaitkan dengan seni pop, walaupun dalam karya awalnya dia lebih tertarik kepada ekspresionisme dalam semangat Francis Bacon.

Dilahirkan dan dibesarkan David Hockney di England, Yorkshire. Ibu kepada artis masa depan mengekalkan keluarga dalam ketegasan puritan, dan bapanya, seorang akauntan sederhana yang melukis sedikit pada tahap amatur, menggalakkan anaknya melukis. Pada awal dua puluhan, David berpindah ke California, di mana dia tinggal selama kira-kira tiga dekad. Dia masih mempunyai dua bengkel di sana. Hockney menjadikan wira karyanya sebagai orang kaya tempatan, vila mereka, kolam renang, rumput bermandikan matahari California. Salah satu karyanya yang paling terkenal pada zaman Amerika - lukisan "Splash" - ialah imej berkas semburan yang timbul dari kolam selepas seseorang melompat ke dalam air. Untuk menggambarkan berkas ini, "hidup" tidak lebih daripada dua saat, Hockney bekerja selama dua minggu. Ngomong-ngomong, lukisan ini dijual di Sotheby dengan harga $5.4 juta pada tahun 2006 dan untuk beberapa waktu dianggap karyanya yang paling mahal.

Hockney (1937) sudah berusia lapan puluhan, tetapi dia masih bekerja dan juga mencipta teknik artistik baru menggunakan inovasi teknikal. Sebaik sahaja dia mendapat idea untuk membuat kolaj besar daripada gambar Polaroid, mencetak karyanya pada mesin faks, dan hari ini artis itu dengan penuh semangat menguasai lukisan pada iPad. Lukisan yang dilukis pada tablet mengambil tempat yang sepatutnya di pamerannya.

Pada tahun 2005, Hockney akhirnya kembali dari Amerika ke England. Sekarang dia melukis di udara terbuka dan di studio besar (selalunya terdiri daripada beberapa bahagian) landskap hutan tempatan dan tanah terbiar. Menurut Hockney, dalam 30 tahun di California, dia menjadi tidak biasa dengan perubahan musim yang mudah sehingga ia benar-benar mempesona dan mempesonakannya. Keseluruhan kitaran karya terbarunya ditumpukan, sebagai contoh, kepada landskap yang sama pada masa yang berbeza dalam setahun.

Pada 2018, lukisan Hockney memecahkan markah $10 juta beberapa kali. Dan pada 15 November 2018, rekod mutlak baharu untuk karya seorang artis yang masih hidup telah didaftarkan di Christie's - $ 90,312,500 untuk lukisan "Potret Artis (Kolam dengan Dua Angka)".

3. GERHARD LEBIH KAYA Lukisan abstrak. 1986. $46.3 juta

Hidup klasik Gerhard Richter (1932) menduduki tempat kedua dalam ranking kami. Artis Jerman itu adalah pemimpin dalam kalangan rakan sekerja sehingga rekod ke-58 juta Jeff Koons melanda. Tetapi tidak mungkin keadaan ini boleh menggoyahkan kuasa Richter yang sedia ada di pasaran seni. Menurut keputusan 2012, perolehan lelongan tahunan artis Jerman adalah yang kedua selepas Andy Warhol dan Pablo Picasso.

Selama bertahun-tahun, tiada apa yang meramalkan kejayaan yang telah jatuh ke atas Richter sekarang. Selama beberapa dekad, artis itu menduduki tempat yang sederhana dalam pasaran seni kontemporari dan tidak bercita-cita untuk kemasyhuran sama sekali. Kita boleh mengatakan bahawa kemasyhuran mengatasinya dengan sendirinya. Titik permulaan dianggap oleh ramai sebagai pembelian Muzium MoMA New York pada tahun 1995 siri 18 Oktober 1977 Richter. Muzium Amerika membayar $3 juta untuk 15 lukisan skala kelabu dan tidak lama kemudian mula berfikir tentang mengadakan retrospektif penuh artis Jerman. Pameran yang megah itu dibuka enam tahun kemudian, pada tahun 2001, dan sejak itu minat terhadap karya Richter telah berkembang dengan pesat. Dari 2004 hingga 2008, harga lukisannya meningkat tiga kali ganda. Pada tahun 2010, karya Richter telah membawa masuk $76.9 juta, pada tahun 2011, menurut laman web Artnet, karya Richter pada lelongan memperoleh sejumlah $200 juta, dan pada tahun 2012 (menurut Artprice) - $262.7 juta - lebih banyak daripada kerja mana-mana artis hidup yang lain.

Walaupun, sebagai contoh, Jasper Johns mempunyai kejayaan yang menakjubkan di lelongan kerja awal, pembahagian yang begitu tajam bukanlah tipikal untuk karya Richter: permintaan adalah sama stabil untuk perkara yang berbeza tempoh kreatif, yang mana terdapat ramai dalam kerjaya Richter. Sepanjang enam puluh tahun yang lalu, artis ini telah mencuba dirinya dalam hampir semua genre lukisan tradisional - potret, landskap, marina, bogel, masih hidup dan, sudah tentu, abstrak.

Sejarah rekod lelongan Richter bermula dengan siri "Lilin" masih hidup. 27 imej fotorealistik lilin pada awal 1980-an, pada masa ia ditulis, berharga hanya 15,000 markah Jerman ($5,800) setiap kerja. Tetapi masih tiada siapa yang membeli Lilin pada pameran pertama mereka di Galeri Max Hetzler di Stuttgart. Kemudian tema lukisan itu dipanggil kuno; Hari ini, "Lilin" dianggap karya sepanjang zaman. Dan mereka menelan belanja berjuta-juta dolar.

Pada Februari 2008 "Lilin", ditulis pada tahun 1983, secara tidak dijangka dibeli dengan harga £ 7.97 juta ($16 juta). Rekod peribadi ini berdiri selama tiga setengah tahun. Kemudian pada Oktober 2011 yang lagi satu "Lilin" (1982) pergi di bawah tukul di Christie sudah untuk £ 10.46 juta ($16.48 juta). Dengan rekod ini, Gerhard Richter memasuki tiga teratas artis hidup paling berjaya buat kali pertama, mengambil tempat di belakang Jasper Johns dan Jeff Koons.

Kemudian perarakan kemenangan "Lukisan Abstrak" Richter bermula. Artis melukis karya sedemikian dalam teknik pengarang yang unik: dia menggunakan campuran cat ringkas pada latar belakang yang terang, dan kemudian menyapunya pada kanvas dengan pengikis panjang sebesar bumper kereta. Ini menghasilkan peralihan warna, bintik dan jalur yang rumit. Memeriksa permukaan "Lukisan Abstrak" beliau adalah seperti penggalian: pada mereka kesan pelbagai "tokoh" melihat melalui celah pelbagai lapisan berwarna-warni.

9 November 2011 di lelongan moden dan seni selepas perang Skala Sotheby "Lukisan abstrak (849-3)" 1997 pergi di bawah tukul untuk $20.8j (£13.2j). Dan enam bulan kemudian, 8 Mei 2012 pada lelongan pasca perang dan seni kontemporari Christie's di New York "Lukisan abstrak (798-3)" 1993 pergi untuk rekod $21.8 juta(termasuk komisen). Lima bulan kemudian - sekali lagi rekod: "Lukisan abstrak (809-4)" daripada koleksi pemuzik rock Eric Clapton pada 12 Oktober 2012 di Sotheby's di London pergi di bawah tukul untuk £ 21.3 juta ($34.2 juta). Halangan 30 juta telah diambil oleh Richter dengan begitu mudah, seolah-olah ia bukan mengenai lukisan moden, tetapi tentang karya yang sudah berusia seratus tahun - tidak kurang. Walaupun dalam kes Richter nampaknya kemasukan dalam pantheon "hebat" telah berlaku semasa hayat artis. Harga Jerman terus meningkat.

Rekod Richter seterusnya adalah milik karya fotorealistik - landskap "Dataran Katedral, Milan (Domplatz, Mailand)" 1968. Kerja itu dijual untuk 37.1 juta di lelongan Sotheby 14 Mei 2013. Pemandangan dataran yang paling indah telah dilukis oleh artis Jerman pada tahun 1968 atas perintah Siemens Electro, terutamanya untuk pejabat Milan syarikat itu. Pada masa penulisannya, ia adalah karya kiasan terbesar Richter (bersaiz hampir tiga kali tiga meter).

Rekod Cathedral Square berdiri selama hampir dua tahun, sehingga 10 Februari 2015 tidak mengganggunya "Lukisan abstrak" ( 1986): harga tukul mencecah £ 30.389 juta ($46.3 juta). Lukisan Abstrak 300.5 × 250.5 cm, yang dilelong di Sotheby's, adalah salah satu karya berskala besar pertama Richter dalam teknik khas pengarangnya mengikis lapisan cat. Kali terakhir pada tahun 1999, "Lukisan Abstrak" ini dibeli secara lelong dengan harga $607 ribu (dari tahun ini sehingga jualan semasa, karya itu dipamerkan di Muzium Ludwig di Cologne). Pada lelongan pada 10 Februari 2015, pelanggan Amerika tertentu dalam langkah lelongan sebanyak £2 juta mencapai harga tukul $46.3 juta. Iaitu, sejak 1999, kerja itu telah meningkat dalam harga lebih daripada 76 kali ganda!

4. Tsui Zhuzhuo "Pergunungan yang dilitupi salji yang hebat." 2013. $39.577 juta

Untuk masa yang lama kami tidak mengikuti perkembangan situasi di pasaran seni China, tidak mahu membebankan pembaca kami dengan jumlah maklumat yang berlebihan tentang seni "bukan kami". Kecuali pembangkang Ai Weiwei, tidak begitu mahal sebagai artis resonan, pengarang Cina nampaknya kami terlalu ramai dan jauh dari kami untuk menyelidiki apa yang berlaku di pasaran mereka di sana. Tetapi statistik, seperti yang mereka katakan, adalah wanita yang serius, dan jika kita bercakap tentang pengarang hidup yang paling berjaya di dunia, maka kita tidak boleh melakukannya tanpa cerita tentang wakil-wakil cemerlang seni kontemporari Empayar Celestial.

Mari kita mulakan dengan artis Cina Cui Ruzhuo. Artis itu dilahirkan pada tahun 1944 di Beijing dan tinggal di Amerika Syarikat dari 1981 hingga 1996. Selepas kembali ke China, beliau mula mengajar di Akademi Seni Kebangsaan. Cui Ruzhuo menafsirkan semula gaya lukisan dakwat Cina tradisional dan mencipta kanvas skrol besar yang ahli perniagaan dan pegawai China suka hadiahkan antara satu sama lain. Di Barat, sangat sedikit yang diketahui tentangnya, walaupun ramai yang mesti ingat kisah skrol $3.7 juta yang tersilap dibuang, disalah anggap sebagai sampah, oleh pembersih sebuah hotel Hong Kong. Jadi, itu adalah skrol Cui Ruzhuo.

Cui Ruzhuo berumur dalam lingkungan 70-an dan pasaran untuk karyanya berkembang pesat. Lebih 60 karya artis ini telah melepasi paras $1 juta. Bagaimanapun, karya beliau setakat ini hanya berjaya di lelongan Cina. Rekod Cui Ruzhuo sangat mengagumkan. Pertama sekali "Lanskap dalam Salji" di Lelong Poli di Hong Kong 7 April 2014 mencapai harga tukul sebanyak HK$184 juta ( AS$23.7 juta).

Tepat setahun kemudian 6 April 2015 di Lelongan Poli khas di Hong Kong yang didedikasikan secara eksklusif untuk karya Cui Ruzhuo, sebuah siri "Pemandangan Bersalji yang Hebat di Jiangnan Pergunungan"(Jiangnan ialah wilayah bersejarah di China, menempati tebing kanan bahagian hilir Sungai Yangtze.) daripada lapan landskap dakwat di atas kertas mencapai harga tukul HK$236 juta ( AS$30.444 juta).

Setahun kemudian, sejarah berulang lagi: pada lelongan solo Cui Ruzhuo, yang diadakan oleh Poly Auctions di Hong Kong 4 April 2016 polyptych dalam enam bahagian "Gunung Bersalji Hebat" 2013 mencapai harga tukul (termasuk komisen rumah lelong) HK$306 juta (AS$39.577 juta). Setakat ini, ini adalah rekod mutlak dalam kalangan artis hidup Asia.

Menurut peniaga seni Johnson Chan, yang telah bekerja dengan seni kontemporari Cina selama 30 tahun, terdapat keinginan tanpa syarat untuk menaikkan harga untuk karya pengarang ini, tetapi semua ini berlaku pada tahap harga di mana pengumpul berpengalaman tidak mungkin mahu untuk membeli sesuatu. “Orang Cina mahu menaikkan rating artis mereka dengan menaikkan harga karya mereka di lelongan antarabangsa utama seperti yang dianjurkan oleh Poly di Hong Kong, tetapi tidak syak lagi bahawa penarafan ini adalah rekaan sepenuhnya,” komen Johnson Chang mengenai Cui Ruzhuo. rekod terkini.

Ini, sudah tentu, hanya pendapat seorang peniaga tunggal, dan kami mempunyai rekod sebenar yang direkodkan dalam semua pangkalan data. Jadi mari kita ambil kira dia. Cui Ruzhuo sendiri, berdasarkan kenyataannya, jauh dari kesopanan Gerhard Richter dalam kejayaan lelongannya. Nampaknya perlumbaan untuk rekod ini serius memikat hatinya. “Saya berharap dalam tempoh 5-10 tahun akan datang harga untuk karya saya akan mengatasi harga untuk karya sarjana Barat seperti Picasso dan Van Gogh. Ini adalah impian orang Cina,” kata Cui Ruzhuo.

5 Jasper Johns Bendera. 1983. $36 juta

Tempat ketiga dalam ranking artis hidup adalah milik warga Amerika Kepada Jasper Johns (1930). Harga rekod semasa untuk kerja Jones ialah $ 36 juta. Begitu banyak yang dibayar untuk terkenalnya "Bendera" di lelongan Christie 12 November 2014.

Satu siri lukisan "bendera", yang dimulakan oleh Jones pada pertengahan 1950-an, sejurus selepas kepulangan artis dari tentera, menjadi salah satu lukisan utama dalam karyanya. Walaupun pada masa mudanya, artis itu berminat dengan idea siap sedia, transformasi objek sehari-hari menjadi karya seni. Walau bagaimanapun, bendera Jones tidak nyata, ia dicat dengan minyak di atas kanvas. Oleh itu, karya seni memperoleh sifat sesuatu dari kehidupan biasa, pada masa yang sama imej bendera dan bendera itu sendiri. Satu siri karya dengan bendera dibawa ke Jasper Johns kemasyhuran dunia. Tetapi tidak kurang popular adalah karya abstraknya. Selama bertahun-tahun, senarai karya paling mahal, disusun mengikut peraturan di atas, diketuai oleh abstrak "Permulaan palsu". Sehingga tahun 2007, kanvas yang sangat terang dan hiasan ini, yang dilukis oleh Jones pada tahun 1959, dianggap sebagai pemilik harga yang hampir tidak boleh diakses untuk artis yang masih hidup (walaupun klasik seumur hidup) - $ 17 juta. Itulah jumlah yang mereka bayar untuk emas untuk pasaran seni 1988.

Menariknya, pengalaman Jasper Johns sebagai pemegang rekod tidak berterusan. Pada tahun 1989, dia diganggu oleh kerja rakannya Willem de Kooning: abstraksi dua meter "Mixing" telah dijual di Sotheby's untuk $ 20.7 juta. Jasper Johns terpaksa berpindah. Tetapi selepas 8 tahun, pada tahun 1997, de Kooning meninggal dunia , dan " False start "Jones sekali lagi mengambil baris pertama penarafan lelongan artis hidup selama hampir 10 tahun.

Tetapi pada tahun 2007 semuanya berubah. Rekod False Start pertama kali dikalahkan oleh karya Damien Hirst dan Jeff Koons yang muda dan bercita-cita tinggi. Kemudian terdapat penjualan rekod untuk $ 33.6 juta lukisan "The Sleeping Benefit Inspector" oleh Lusien Freud (kini meninggal dunia, dan oleh itu tidak mengambil bahagian dalam penarafan ini). Kemudian rekod Gerhard Richter bermula. Secara umum, setakat ini dengan rekod semasa sebanyak 36 juta, Jasper Johns, salah seorang pakar seni pasca perang Amerika, bekerja di persimpangan neo-Dadaisme, ekspresionisme abstrak dan seni pop, berada di tempat ketiga yang terhormat.

6. ED RUSHAY Hancurkan. 1963. $30.4 juta

Kejayaan mengejut lukisan "Smash" oleh artis Amerika Edward Ruscha (b. 1937) di lelong Christie's 12 November 2014 membawa pengarang ini kepada bilangan artis hidup yang paling mahal. Harga rekod sebelumnya untuk karya Ed Ruscha (selalunya nama Ruscha disebut dalam bahasa Rusia sebagai "Rusha", tetapi sebutan yang betul ialah Ruscha) adalah "hanya" $ 6.98 juta: itulah jumlah yang mereka bayar untuk kanvasnya "Membakar gas stesen" pada tahun 2007. Tujuh tahun kemudian miliknya Hancurkan dengan anggaran $15–20 juta, ia mencapai harga tukul $30.4 juta. Jelas sekali bahawa pasaran untuk karya pengarang ini telah mencapai tahap yang baru - bukan tanpa alasan bahawa Barack Obama menghiasi Rumah Putih dengan karyanya, dan Larry Gagosian sendiri mempamerkannya di galerinya.

Ed Ruscha tidak pernah bercita-cita untuk ke New York selepas perang dengan kegilaannya terhadap ekspresionisme abstrak. Sebaliknya, selama lebih 40 tahun, dia mencari inspirasi di California, di mana dia berpindah dari Nebraska pada usia 18 tahun. Artis berdiri pada asal-usul trend baru dalam seni, yang dipanggil seni pop. Bersama Warhol, Lichtenstein, Wayne Thiebaud, dan penyanyi budaya popular yang lain, Edward Ruscha mengambil bahagian dalam pameran 1962 Muzium Pasadena "A New Image of Ordinary Things", yang menjadi yang pertama pameran muzium Seni pop Amerika. Walau bagaimanapun, Ed Ruscha sendiri tidak menyukainya apabila karyanya dikaitkan dengan seni pop, konseptualisme, atau aliran lain dalam seni.

Gaya uniknya dipanggil "lukisan teks". Dari akhir 1950-an, Ed Ruscha mula melukis perkataan. Sama seperti bagi Warhol satu tin sup menjadi karya seni, bagi Ed Ruscha, perkataan dan frasa biasa, diambil sama ada dari papan iklan atau pembungkusan di pasar raya, atau dari kredit filem (Hollywood sentiasa di sisi Ruscha, dan tidak seperti ramai rakan artisnya, Rushey menghormati "kilang impian"). Kata-kata pada kanvasnya memperoleh sifat objek tiga dimensi, ini adalah kehidupan nyata yang diperbuat daripada perkataan. Apabila melihat kanvasnya, perkara pertama yang terlintas di fikiran ialah persepsi visual dan bunyi perkataan yang dilukis, dan hanya selepas itu - makna semantik. Yang terakhir, sebagai peraturan, tidak boleh ditafsirkan dengan jelas; perkataan dan frasa yang dipilih oleh Ruscha boleh ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Perkataan kuning terang yang sama "Smash" pada latar belakang biru tua boleh dianggap sebagai panggilan agresif untuk menghancurkan sesuatu atau seseorang untuk berkecai; sebagai kata sifat tunggal yang diambil di luar konteks (sebahagian daripada beberapa tajuk akhbar, contohnya), atau hanya sebagai satu perkataan yang ditangkap dalam aliran imej visual bandar. Ed Ruscha bergembira dalam ketidakpastian ini. "Saya sentiasa menghormati perkara yang aneh dan tidak dapat dijelaskan... Penjelasan, dalam erti kata lain, membunuh sesuatu," katanya dalam satu temu bual.

7. BULU CHRISTOPHER Tidak Bertajuk (RIOT). 1990. $29.93 juta

Artis Amerika Christopher Wool(1955) mula-mula mencecah ranking artis hidup pada 2013 - selepas penjualan Apocalypse Now pada harga $26.5 juta. Rekod ini serta-merta meletakkannya setanding dengan Jasper Johns dan Gerhard Richter. Jumlah perjanjian bersejarah ini - lebih daripada $ 20 juta - mengejutkan ramai, kerana sebelum ini harga untuk karya artis tidak melebihi $ 8 juta. Walau bagaimanapun, pertumbuhan pesat pasaran untuk karya Christopher Wool sudah jelas pada masa itu : dalam rekod Artis itu mempunyai 48 tawaran lelongan bernilai lebih $1 juta, dengan 22 daripadanya (hampir separuh) berlaku pada 2013. Dua tahun kemudian, bilangan karya Chris Wool, terjual lebih daripada $ 1 juta, mencapai 70, dan rekod peribadi baru tidak lama lagi. Di lelong Karya Sotheby pada 12 Mei 2015 "Untitled (RIOT)" telah dijual dengan harga $ 29.93 juta termasuk Premium Pembeli.

Christopher Wool terkenal dengan huruf hitam berskala besar pada kepingan aluminium putih. Merekalah yang, sebagai peraturan, menetapkan rekod di lelongan. Ini semua perkara dari akhir 1980-an dan awal 1990-an. Seperti yang dikatakan legenda, pada suatu petang Wool sedang berjalan di sekitar New York pada waktu petang dan tiba-tiba ternampak grafiti dalam huruf hitam pada trak putih baharu - perkataan seks dan luv. Pemandangan ini sangat menarik perhatiannya sehingga dia segera kembali ke studio dan menulis versinya sendiri dengan perkataan yang sama. Tahun itu adalah 1987, dan pencarian lanjut artis untuk perkataan dan frasa untuk karya "harfiah"nya mencerminkan semangat bercanggah pada masa ini. Ini adalah panggilan "jual rumah, jual kereta, jual anak", yang diambil oleh Wool dari filem "Apocalypse Now", dan perkataan "FOOL" ("fool") huruf besar, dan perkataan "RIOT" ("pemberontakan"), sering ditemui dalam tajuk utama akhbar pada masa itu.

Perkataan dan frasa Bulu digunakan pada kepingan aluminium menggunakan stensil dengan cat alkid atau enamel, dengan sengaja meninggalkan coretan, tanda stensil dan bukti lain proses kreatif. Artis membahagikan perkataan supaya penonton tidak segera memahami maksudnya. Pada mulanya, anda hanya melihat sekumpulan huruf, iaitu, anda melihat perkataan itu sebagai objek visual, dan selepas itu baru anda membaca dan menguraikan maksud frasa atau perkataan itu. Wool menggunakan fon yang digunakan oleh tentera AS selepas Perang Dunia II, yang meningkatkan kesan perintah, arahan, slogan. Karya "surat" ini dianggap sebagai sebahagian daripada landskap bandar, sebagai grafiti haram yang telah melanggar kebersihan permukaan beberapa objek jalanan. Siri karya oleh Christopher Wool ini diiktiraf sebagai salah satu kemuncak abstraksi linguistik, dan oleh itu sangat dihargai oleh pencinta seni kontemporari.

8. PETER DOYG Rosedale. 1991. $28.81 juta

Inggeris Peter Doig(1959), walaupun dia tergolong dalam generasi pascamoden Koons dan Hirst, memilih untuk dirinya sendiri genre landskap tradisional sepenuhnya, yang untuk masa yang lama tidak memihak kepada artis maju. Dengan karyanya, Peter Doig menghidupkan semula minat orang ramai yang semakin pudar dalam lukisan kiasan. Karya beliau amat dihargai oleh pengkritik dan bukan pakar, dan bukti ini ialah kenaikan harga yang pantas untuk karya beliau. Jika pada awal 1990-an landskapnya menelan kos beberapa ribu dolar, kini bilnya mencecah berjuta-juta.

Karya Doig sering dirujuk sebagai realisme ajaib. Berdasarkan landskap sebenar, dia mencipta imej fantasi, misteri dan sering suram. Artis suka menggambarkan objek yang ditinggalkan orang: bangunan usang yang dibina oleh Le Corbusier di tengah-tengah hutan atau kanu putih kosong di permukaan tasik hutan. Sebagai tambahan kepada alam semula jadi dan imaginasi, Doig diilhamkan oleh filem seram, poskad lama, gambar, video amatur, dan sebagainya. Lukisan Doig berwarna-warni, rumit, hiasan dan tidak provokatif. Seronok memiliki lukisan sebegitu. Produktiviti rendah pengarang juga menyemarakkan minat pengumpul: artis yang tinggal di Trinidad mencipta tidak lebih daripada sedozen lukisan setahun.

Pada awal 2000-an, landskap individu oleh artis dijual dengan harga beberapa ratus ribu dolar. Pada masa yang sama, karya Doig dimasukkan ke dalam Galeri Saatchi, di Biennale di Muzium Whitney dan dalam koleksi MoMA. Pada tahun 2006, bar lelongan sebanyak $1 juta telah diatasi. Dan pada tahun berikutnya, satu kejayaan yang tidak dijangka berlaku: karya "White Canoe", yang ditawarkan di Sotheby's pada 7 Februari 2007 dengan anggaran $0.8–1.2 juta, melebihi anggaran awal lima kali dan dijual pada harga £5.7 juta ($11.3 juta). Pada masa itu, ia adalah harga rekod untuk karya seorang artis Eropah yang masih hidup.

Pada tahun 2008, Doig mengadakan pameran solo di Galeri Tate dan Muzium Seni Moden di Paris. Tanda harga berjuta-juta dolar untuk kerja Doig telah menjadi kebiasaan. Rekod peribadi Peter Doig baru-baru ini telah dikemas kini beberapa kali setahun - kami hanya mempunyai masa untuk menukar gambar dan tempat artis ini dalam kedudukan pengarang hidup kami.

Karya Peter Doig yang paling mahal setakat ini ialah pemandangan salji Rosedale 1991. Menariknya, rekod itu dibuat bukan di Sotheby's atau Christie's, tetapi pada lelongan seni kontemporari Phillips. Ini berlaku pada 18 Mei 2017. Pemandangan Rosedale yang dilitupi salji, salah satu kawasan kejiranan Toronto, telah dijual kepada pembeli telefon dengan harga $28.81 juta, naik kira-kira $3 juta daripada rekod sebelumnya ($25.9 juta untuk "Swallowed in the Mire"). Lukisan "Rosedale" mengambil bahagian dalam pameran utama Doig di Galeri Whitechapel di London pada tahun 1998, dan secara umum karya ini segar untuk pasaran, dan oleh itu harga rekod adalah wajar.

9. FRANK STELLA Cape pain. 1959. $28 juta

Frank Stella ialah wakil cerah abstraksi pasca lukisan dan minimalisme dalam seni. Pada peringkat tertentu, ia dirujuk sebagai gaya lukisan tepi keras. Pada mulanya, Stella membezakan geometri yang ketat, monokrom pertapa dan struktur lukisannya dengan spontan dan rawak kanvas ekspresionis abstrak seperti Jackson Pollock.

Pada akhir 1950-an, artis itu dilihat oleh pemilik galeri terkenal Leo Castelli dan telah dianugerahkan pameran buat kali pertama. Di atasnya, dia mempersembahkan apa yang dipanggil "Lukisan Hitam" - kanvas yang dilukis dengan garis hitam selari dengan celah nipis kanvas yang tidak dicat di antara mereka. Garisan membentuk bentuk geometri, agak mengingatkan ilusi optik, gambar yang berkedip, bergerak, berpusing, mewujudkan perasaan ruang yang mendalam jika anda melihatnya untuk masa yang lama. Stella meneruskan tema garis selari dengan jalur pembahagi nipis dalam karyanya pada aluminium dan tembaga. Warna, asas bergambar dan juga bentuk lukisan berubah (antara lain, karya dalam bentuk huruf U, T, L menonjol). Tetapi prinsip utama lukisannya masih terdiri daripada kejelasan kontur, monumentaliti, bentuk mudah, monokrom. Dalam dekad berikutnya, Stella beralih daripada lukisan geometri seperti itu ke arah bentuk dan garisan yang licin, semula jadi, dan daripada lukisan monokromatik kepada peralihan warna yang terang dan pelbagai. Pada tahun 1970-an, Stella terpikat dengan corak besar yang digunakan untuk melukis kapal. Artis menggunakannya untuk lukisan besar dengan unsur himpunan - dia memasukkan kepingan paip keluli atau dawai dalam karyanya.

Dalam wawancara awalnya, Frank Stella bercakap terus terang tentang makna yang dimasukkan ke dalam karyanya, atau lebih tepatnya, tentang ketiadaan mereka: "Apa yang anda lihat ialah apa yang anda lihat." Lukisan itu adalah objek itu sendiri, bukan pembiakan apa-apa. "Ia adalah permukaan rata dengan cat di atasnya dan tiada apa-apa lagi," kata Stella.

Nah, ditandatangani oleh Frank Stella, "permukaan dengan cat di atasnya" ini boleh bernilai berjuta-juta dolar hari ini. Buat pertama kali dalam ranking artis hidup, Frank Stella mendapat pada 2015 dengan penjualan Delaware Crossing (1961) untuk $ 13.69 juta, termasuk komisen.

Empat tahun kemudian, pada 15 Mei 2019, rekod baharu telah dibuat oleh karya awal (1959) “Cape of Pines”: harga tukul itu melebihi $28 juta, termasuk komisen. Ini adalah salah satu daripada 29 "lukisan hitam" - lukisan yang Stella membuat debutnya pada pameran pertamanya di New York. Graduan Universiti Princeton Frank Stella ketika itu berumur 23 tahun. Dia sering tidak mempunyai wang yang cukup untuk cat minyak untuk artis. Artis muda itu sedang menyinari bulan sebagai kerja pembaikan, dia sangat menyukai warna cat tulen, dan kemudian timbul idea untuk bekerja dengan cat ini di atas kanvas. Dengan cat enamel hitam, Stella melukis jalur selari, meninggalkan garisan nipis kanvas yang tidak berseri di antara mereka. Lebih-lebih lagi, dia menulis tanpa pembaris, dengan mata, tanpa lakaran awal. Stella tidak pernah tahu dengan tepat berapa banyak garis hitam yang akan muncul dalam lukisan tertentu. Sebagai contoh, dalam lukisan "Cape of Pines", terdapat 35 daripadanya. Tajuk karya merujuk kepada nama tanjung di Massachusetts Bay - Point of pines. Pada awal abad ke-20, ia mempunyai taman hiburan yang besar, dan hari ini ia adalah salah satu daerah di bandar Revere.

10. Pisau YOSHITOMO NARA di belakang belakang. 2000. $24.95 juta

Yoshitomo Nara (1959) ialah salah seorang tokoh utama seni neo-pop Jepun. Jepun - kerana, walaupun kemasyhuran global dan tahun yang panjang bekerja di luar negara, kerjanya masih dibezakan dengan sebutan identiti kebangsaan. Watak kegemaran Nara ialah gadis dan anjing dalam gaya manga Jepun dan komik anime. Imej-imej yang dia cipta selama bertahun-tahun telah "pergi kepada orang ramai": ia dicetak pada baju-T, cenderahati dan pelbagai "dagangan" dibuat dengan mereka. Dilahirkan dalam keluarga miskin, jauh dari ibu kota, dia bukan sahaja disayangi kerana bakatnya, tetapi juga dihargai sebagai seorang yang telah membuat dirinya sendiri. Artis bekerja dengan cepat dan ekspresif. Adalah diketahui bahawa beberapa karya agungnya telah disiapkan secara literal dalam sekelip mata. Lukisan dan arca oleh Yoshitomo Nara, sebagai peraturan, sangat ringkas, dan juga menjimatkan dalam cara ekspresif, tetapi sentiasa membawa muatan emosi yang kuat. Remaja perempuan di Nara sering memandang penonton dengan jelingan yang tidak baik. Di mata mereka - kurang ajar, cabaran dan pencerobohan. Di tangan - kemudian pisau, kemudian rokok. Terdapat pendapat bahawa penyelewengan tingkah laku yang digambarkan adalah reaksi terhadap moral awam yang menindas, pelbagai pantang larang, dan prinsip pendidikan yang diterima pakai oleh orang Jepun. Keterukan hampir zaman pertengahan dan rasa malu memacu masalah di dalam, mencipta asas untuk letupan emosi yang tertangguh. "Pisau di belakang" hanya mencerminkan salah satu idea utama artis. Dalam karya ini terdapat pandangan membenci seorang gadis, dan tangan yang mengancam di belakangnya. Sehingga 2019, lukisan dan arca Yoshitomo Nara telah mencecah angka jutaan, malah beberapa juta lebih daripada sekali. Tetapi dua puluh juta - buat kali pertama. Nara ialah salah seorang artis kelahiran Jepun yang paling terkenal di dunia. Dan kini yang paling mahal dalam hidup. Pada 6 Oktober 2109, di Sotheby's di Hong Kong, dia mengambil gelaran ini daripada Takashi Murakami dan nyata mengatasi prestasi artis avant-garde berusia 90 tahun Yayoi Kusama (harga lelongan maksimum untuk lukisannya sudah menghampiri $ 9 juta).

11. ZENG FANZHI Makan malam terakhir. 2001. $23.3 juta

Di Sotheby's Hong Kong 5 Oktober 2013 kanvas skala tahun "Makan malam terakhir" Artis Beijing Zeng Fanzhi (1964) telah dijual dengan jumlah rekod 160 juta dolar Hong Kong - $23.3 juta USA. Kos akhir kerja Fanzhi, yang ditulis, sudah tentu, di bawah pengaruh Leonardo da Vinci, ternyata dua kali ganda anggaran awal kira-kira $10 juta.Rekod harga Zeng Fanzhi sebelum ini ialah $ 9.6 juta dibayar di lelongan Christie's Hong Kong pada Mei 2008 untuk kerja itu Siri Topeng. 1996 No. 6".

"The Last Supper" ialah lukisan terbesar (2.2 × 4 meter) oleh Fanzhi dalam siri "Masks", meliputi tempoh dari 1994 hingga 2001. Kitaran ini didedikasikan untuk evolusi masyarakat Cina di bawah pengaruh reformasi ekonomi. Pelaksanaan elemen oleh kerajaan PRC pasaran ekonomi membawa kepada pembandaran dan perpecahan orang Cina. Fanzhi menggambarkan penduduk bandar Cina moden, yang terpaksa berjuang untuk mendapatkan tempat di bawah sinar matahari. Komposisi lukisan dinding yang terkenal oleh Leonardo dalam bacaan Fanzhi mengambil makna yang sama sekali berbeza: adegan itu dipindahkan dari Baitulmaqdis ke bilik darjah sebuah sekolah Cina dengan papan hieroglif tipikal di dinding. "Kristus" dan "rasul" telah bertukar menjadi perintis dengan ikatan merah, dan hanya "Yudas" yang memakai tali leher emas - ini adalah metafora untuk kapitalisme Barat, menembusi dan memusnahkan cara hidup biasa di negara sosialis.

Karya-karya Zeng Fanzhi secara gayanya hampir dengan ekspresionisme Eropah dan sama dramatiknya. Tetapi pada masa yang sama mereka penuh dengan simbol dan spesifik Cina. Fleksibiliti ini menarik kedua-dua pengumpul Cina dan Barat kepada karya artis. Pengesahan langsung mengenai ini adalah asal usul The Last Supper: karya itu telah dilelong oleh pengumpul terkenal avant-garde China pada 1980-an dan awal 1990-an, baron Belgium Guy Ullens.

12. ROBERT RAYMAN Jambatan. 1980. $20.6 juta

Di lelong Christie's 13 Mei 2015 kerja abstrak "Jambatan" Artis Amerika berusia 85 tahun Robert Ryman(Robert Ryman) telah dijual untuk $20.6 juta mengambil kira komisen - dua kali lebih mahal daripada anggaran yang lebih rendah.

Robert Ryman(1930) tidak langsung menyedari bahawa dia ingin menjadi seorang artis. Pada usia 23 tahun, dia berpindah ke New York dari Nashville, Tennessee, ingin menjadi pemain saksofon jazz. Sehingga dia menjadi pemuzik terkenal, terpaksa mendapatkan wang tambahan sebagai pengawal keselamatan di MoMA, di mana dia bertemu Saul LeWitt dan Dan Flavin. Yang pertama bekerja di muzium sebagai setiausaha malam, dan yang kedua sebagai pengawal keselamatan dan pengendali lif. Diilhamkan oleh karya ekspresionis abstrak yang dilihatnya di MoMA - Rothko, De Kooning, Pollock dan Newman - Robert Ryman mula melukis pada tahun 1955.

Ryman sering disebut sebagai minimalis, tetapi dia lebih suka dipanggil "realis" kerana dia tidak berminat untuk mencipta ilusi, dia hanya menunjukkan kualiti bahan yang digunakannya. Kebanyakan karya beliau dicat dengan cat semua kemungkinan warna putih (dari kelabu atau kekuningan kepada putih mempesonakan) berdasarkan bentuk persegi singkat. Semasa kerjayanya, Robert Ryman mencuba banyak bahan dan teknik: dia melukis dengan minyak, akrilik, kasein, enamel, pastel, gouache, dll. pada kanvas, keluli, kaca plexiglass, aluminium, kertas, kadbod beralun, vinil, kertas dinding, dll. rakannya, seorang pemulih profesional, Orrin Riley, menasihatinya tentang kebolehtelitian bahan yang dia fikirkan untuk digunakan. Sebagai seorang artis pernah berkata, "Saya tidak pernah mempunyai soalan Apa menulis, perkara utama - Bagaimana tulis". Ini semua tentang tekstur, sifat sapuan, sempadan antara permukaan berwarna-warni dan tepi tapak, serta hubungan antara kerja dan dinding. Sejak tahun 1975, ciri khas karyanya ialah lekapan, yang Ryman reka sendiri dan sengaja membiarkannya kelihatan, menekankan karyanya "sebenar seperti dinding yang digantung adalah nyata." Ryman lebih suka memberi "nama" karya daripada "gelaran". "Nama" adalah apa yang membantu untuk membezakan satu karya dari yang lain, dan Ryman sering menamakan karyanya dengan jenama cat, syarikat, dll., dan "tajuk" itu mendakwa beberapa jenis kiasan dan makna yang tersembunyi, yang kehadirannya dalam karyanya. karya artis kerap menafikan. Tidak ada yang penting selain bahan dan teknik.

13. Damien Hirst Musim bunga mengantuk. 2002. $19.2 juta

artis Inggeris Kepada Damien Hirst (1965) telah ditakdirkan untuk menjadi yang pertama mengambil tempat pertama dalam penilaian ini dalam pertikaian dengan Jasper Johns klasik yang masih hidup. Kerja yang telah disebutkan "Permulaan Palsu" boleh kekal sebagai pemimpin yang tidak dapat tenggelam untuk masa yang lama jika 21 Jun 2007 pemasangan pada masa itu Hirst berusia 42 tahun "Musim bunga mengantuk"(2002) tidak dijual di Sotheby's untuk £ 9.76 juta, iaitu, untuk $19.2 juta. Kerja itu, dengan cara itu, mempunyai format yang agak luar biasa. Di satu pihak, ini adalah kabinet paparan dengan dummies pil (6,136 pil), sebenarnya, pemasangan klasik. Dan sebaliknya, pameran ini dibuat rata (dalam 10 cm), dibawa ke dalam bingkai dan digantung di dinding seperti panel plasma, sekali gus memberikan keselesaan pemilikan yang wujud dalam lukisan. Pada tahun 2002, kakak pemasangan, Sleepy Winter, dijual pada harga $7.4 juta, lebih daripada separuh harga. Seseorang "menjelaskan" perbezaan harga dengan fakta bahawa tablet lebih pudar pada musim sejuk. Tetapi jelas bahawa penjelasan ini sama sekali tidak berasas, kerana mekanisme harga untuk perkara sedemikian tidak lagi dikaitkan dengan kesan hiasan mereka.

Pada tahun 2007, ramai yang mengiktiraf Hirst sebagai pengarang karya paling mahal di kalangan artis yang masih hidup. Soalannya, bagaimanapun, adalah dari kategori "bergantung kepada cara mengira." Hakikatnya ialah Hurst dijual dengan harga paun yang mahal, dan Jones untuk dolar yang kini telah jatuh harganya, malah dua puluh tahun yang lalu. Tetapi walaupun kita mengira pada nilai muka, tanpa mengambil kira inflasi 20 tahun, maka kerja Hirst lebih mahal dalam dolar, dan Jones dalam pound. Keadaan itu adalah sempadan, dan semua orang bebas untuk memutuskan siapa yang akan dipertimbangkan paling mahal. Tetapi Hurst bertahan di tempat pertama tidak begitu lama. Pada tahun 2007 yang sama, beliau telah dipindahkan dari tempat pertama oleh Koons dengan "Hanging Heart" beliau.

Hanya pada malam sebelum penurunan harga global untuk seni kontemporari, Hirst menjalankan usaha yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk artis muda - lelongan solo karyanya, yang berlangsung pada 15 September 2008 di London. Berita kebankrapan Lehman Brothers yang diumumkan sehari sebelumnya tidak merosakkan selera pencinta seni kontemporari: daripada 223 karya yang ditawarkan oleh Sotheby's, hanya lima yang tidak menemui pemilik baru (salah seorang pembeli, dengan cara itu, adalah Viktor Pinchuk ). Kerja "Taurus Emas"- patung besar lembu jantan dalam formaldehid, dinobatkan dengan cakera emas, - dibawa £10.3j ($18.6j). ini hasil terbaik Hurst, jika anda mengira dalam pound (dalam mata wang di mana transaksi itu dijalankan). Walau bagaimanapun, kami membuat ranking dari segi dolar, jadi (semoga Anak Lembu Emas memaafkan kami) kami akan menganggap jualan terbaik Hirst sebagai Sleepy Spring.

Sejak 2008, Hirst tidak mempunyai jualan Sleepy Spring dan Golden Calf. Rekod baru tahun 2010-an - untuk karya Richter, Jones, Fanzhi, Wool dan Koons - memindahkan Damien ke baris keenam penarafan kami. Tetapi janganlah kita membuat pertimbangan kategorikal tentang kemerosotan era Hirst. Menurut penganalisis, Hurst sebagai "superstar" telah pun tercatat dalam sejarah, yang bermaksud bahawa mereka akan membelinya untuk masa yang sangat lama; namun, nilai terbesar pada masa hadapan diramalkan untuk karya yang dicipta dalam tempoh paling inovatif dalam kerjayanya, iaitu pada tahun 1990-an.

14. Maurizio Cattelan Dia. 2001. $17.19 juta

Itali Maurizio Cattelan (1960) datang ke seni selepas bekerja sebagai pengawal keselamatan, tukang masak, tukang kebun dan pereka perabot. Pengarang otodidak itu telah menjadi terkenal di dunia dengan arca dan pemasangan ironisnya. Dia menjatuhkan meteorit pada Pope, menukar isteri pelanggan menjadi trofi memburu, mengoyakkan lubang di lantai Muzium Old Masters, mengangkat jari tengah gergasi ke bursa saham di Milan, membawa keldai hidup ke pameran Frieze . Dalam masa terdekat, Cattelan berjanji untuk memasang tandas emas di Muzium Guggenheim. Pada akhirnya, telatah Maurizio Cattelan diiktiraf secara meluas dalam dunia seni: dia dijemput ke Venice Biennale (pemasangan "Lain-lain" pada tahun 2011 - sekawan dua ribu burung merpati yang kelihatan mengancam dari semua paip dan rasuk pada kerumunan pengunjung lalu di bawah), aturkan dia mempunyai retrospektif di Muzium New York Guggenheim (November 2011) dan, akhirnya, wang besar dibayar untuk arcanya.

Kerja termahal Maurizio Cattelan sejak 2010 ialah patung lilin mengintai keluar dari lubang di lantai seorang lelaki yang kelihatan seperti artis itu sendiri (Untitled, 2001). Pemasangan arca ini, yang wujud dalam jumlah tiga salinan ditambah salinan pengarang, pertama kali ditunjukkan di Muzium Boijmans van Beuningen di Rotterdam. Kemudian watak nakal ini melihat keluar dari lubang di lantai dewan dengan lukisan oleh pelukis Belanda abad ke-18 dan ke-19. Maurizio Cattellan dalam karya ini mengaitkan dirinya dengan penjenayah yang berani menyerang ruang suci dewan muzium dengan lukisan oleh tuan-tuan besar. Oleh itu, dia mahu menafikan seni dari halo kesucian yang diberikan oleh dinding muzium. Kerja itu, demi mempamerkan yang setiap kali anda perlu membuat lubang di lantai, dijual dengan harga $ 7.922 juta di Sotheby's.

Rekod itu kekal sehingga 8 Mei 2016, apabila karya Cattelan yang lebih provokatif, Him, yang menggambarkan Hitler yang sedang berlutut, mendapat harga $17.189 juta. Perkara itu pelik. Nama pun pelik. Pemilihan watak adalah berisiko. Seperti segala-galanya dengan Cattelan. Apakah maksud Dia? "Nya" atau "Keagungan nerakaNya"? Adalah jelas bahawa kita pasti tidak bercakap tentang melaungkan imej Fuhrer. Dalam karya ini, Hitler muncul dalam bentuk yang tidak berdaya dan menyedihkan. Dan yang tidak masuk akal - penjelmaan Syaitan dibuat sebesar kanak-kanak, memakai kostum budak sekolah dan berlutut dengan ekspresi merendah diri di wajahnya. Bagi Cattelan, imej ini adalah jemputan untuk merenung sifat kejahatan mutlak dan cara untuk menghilangkan ketakutan. By the way, arca "Dia" terkenal di kalangan penonton Barat. Saudara lelakinya dalam siri ini telah dipamerkan lebih daripada 10 kali di muzium terkemuka di seluruh dunia, termasuk Pusat Pompidou dan Muzium Solomon Guggenheim.

15. MARC GROTJAN Tanpa Tajuk (S III Dikeluarkan ke Perancis Face 43.14). 2011. $16.8 juta

Pada 17 Mei 2017, salah satu lukisan paling berkuasa oleh Marc Grotjan pernah dilelong muncul di lelongan petang Christie's New York. Lukisan "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" dipamerkan oleh pengumpul Paris Patrick Seguin dengan anggaran $13-16 juta, dan kerana penjualan lot itu dijamin oleh pihak ketiga, tiada siapa yang terkejut. dengan penubuhan rekod lelongan peribadi baharu oleh artis berusia 49 tahun itu. Harga tukul itu sebanyak $14.75 juta ($16.8 juta dengan Buyer's Premium) mengatasi rekod lelongan Grotjan sebelum ini dengan lebih daripada $10 juta, meletakkannya dalam kelab artis hidup yang hasil kerjanya dijual pada harga lapan angka. Tujuh angka keputusan yang sama (jualan lebih daripada $1 juta, tetapi tidak melebihi $10 juta) dalam piggy bank lelongan Mark Grotyan selama kira-kira tiga puluh.

Mark Grotjan (1968), di mana pakar kerjanya melihat pengaruh modenisme, minimalism abstrak, seni pop dan op, muncul kepada identiti korporatnya pada pertengahan 1990-an, selepas berpindah bersama rakannya Brent Peterson ke Los Angeles dan membuka galeri di sana. "Bilik 702". Seperti yang diingati oleh artis itu sendiri, pada masa itu dia mula berfikir tentang apa yang pertama untuknya dalam seni. Dia sedang mencari motif yang dia boleh mencuba. Dan saya menyedari bahawa dia sentiasa berminat dengan garis dan warna. Eksperimen dalam semangat rayonisme dan minimalism dengan perspektif linear, banyak titik lenyap dan bentuk segi tiga abstrak berbilang warna akhirnya membawa kemasyhuran Grotjan di seluruh dunia.

Daripada landskap abstrak berwarna-warni dengan pelbagai ufuk dan titik lenyap, dia berakhir dengan bentuk segi tiga yang mengingatkan sayap rama-rama. Lukisan oleh Grotjan 2001–2007 Mereka memanggilnya "Rama-rama". Hari ini, menggerakkan titik lenyap atau menggunakan beberapa titik lenyap sekaligus, dijarakkan di ruang angkasa, dianggap sebagai salah satu teknik artis yang paling berkuasa.

Siri besar karya seterusnya dipanggil "Wajah"; dalam baris abstrak siri ini seseorang boleh meneka ciri-ciri wajah manusia, dipermudahkan kepada keadaan topeng dalam semangat Matisse, Jawlensky atau Brancusi. Bercakap tentang penyederhanaan dan penggayaan bentuk yang muktamad, tentang penyelesaian komposisi lukisan, apabila kontur mata dan mulut yang bertaburan kelihatan memandang kita dari belukar, para penyelidik mencatatkan hubungan Wajah Grotjan dengan seni primitif. suku Afrika dan Oceania, manakala artis itu sendiri hanya "suka mata imej melihat keluar dari hutan. Saya kadang-kadang terbayang wajah babun atau monyet. Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya secara sedar atau tidak sedar dipengaruhi oleh seni Afrika primitif, sebaliknya, saya dipengaruhi oleh artis yang dipengaruhi olehnya. Picasso adalah contoh yang paling jelas."

Karya siri "Wajah" dipanggil kejam dan elegan, menyenangkan mata dan menyenangkan fikiran. Dari masa ke masa, tekstur kerja-kerja ini juga berubah: untuk mencipta kesan ruang dalaman, artis menggunakan sapuan lebar cat tebal, walaupun percikan gaya Pollock, tetapi permukaan lukisan itu diratakan supaya, setelah pemeriksaan lebih dekat, ia kelihatan rata sepenuhnya. Lukisan penetapan rekod lelongan Untitled (S III Dikeluarkan ke France Face 43.14) tergolong dalam siri terkenal ini oleh Mark Grotjan.

16. TAKASHI MURAKAMI Koboi saya yang kesepian. $15.16 juta

Jepun Takashi Murakami (1962) memasuki rating kami dengan arca "Koboi Kesepian Saya", dijual di Sotheby's pada Mei 2008 dengan harga $ 15.16 juta. Dengan penjualan ini, Takashi Murakami telah lama dianggap sebagai artis Asia yang paling berjaya - sehingga dia dikalahkan oleh penjualan The Last Supper oleh Zeng Fanzhi.

Takashi Murakami bekerja sebagai artis, pengukir, pereka fesyen dan animator. Murakami mahu mengambil sesuatu yang benar-benar Jepun sebagai asas kerjanya, tanpa Barat atau sebarang pinjaman lain. Pada tahun-tahun pelajarnya, dia terpesona dengan seni nihonga tradisional Jepun, kemudiannya digantikan dengan seni anime dan manga yang popular. Maka lahirlah Mr DOB yang psychedelic, corak bunga tersenyum dan arca gentian kaca yang terang dan berkilat, seolah-olah mereka baru sahaja keluar dari halaman komik Jepun. Ada yang menganggap seni Murakami sebagai makanan segera dan penjelmaan kelucuan, yang lain memanggil artis Jepun Andy Warhol - dan dalam barisan yang terakhir, seperti yang kita lihat, terdapat ramai orang yang sangat kaya.

Murakami meminjam nama untuk arcanya daripada The Lonely Cowboys (1968) karya Andy Warhol, yang orang Jepun, seperti yang dia akui sendiri, tidak pernah menonton, tetapi dia sangat menyukai gabungan kata-kata itu. Murakami dengan satu arca menggembirakan peminat komik Jepun erotik dan mentertawakan mereka. Bertambah dalam saiz, dan selain itu, juga tiga dimensi, wira anime bertukar menjadi jimat budaya massa. Kenyataan artistik ini agak sesuai dengan semangat seni pop Barat klasik (ingat set perabot Allen Jones atau Pink Panther Koons), tetapi dengan sentuhan nasional.

17. KAWS. Album KAWS. 2005. $14,784,505

KAWS ialah nama samaran artis Amerika Brian Donelly dari New Jersey. Dia adalah peserta termuda dalam rating kami, lahir pada tahun 1974. Donelly bermula sebagai animator di Disney (melukis latar belakang untuk kartun "101 Dalmatians" dan lain-lain). Saya meminati graffiti sejak kecil lagi. Pada mulanya, reka bentuk tandatangannya adalah tengkorak dengan "X" di tempat soket mata. Karya penulis muda itu telah digemari oleh ahli perniagaan pertunjukan dan orang dari industri fesyen: dia membuat muka depan untuk album Kanye West, mengeluarkan kerjasama untuk Nike, Comme des Garçons dan Uniqlo. Lama kelamaan, KAWS telah menjadi tokoh terkenal dalam dunia seni kontemporari. Patung Mickey Mouse tandatangannya telah menemui jalan masuk ke muzium, ruang awam dan koleksi peribadi. Sebaik sahaja KAWS mengeluarkan mainan vinil edisi terhad dengan jenama My Plastic Heart, dan mereka tiba-tiba menjadi subjek minat pengumpul tinggi. Salah seorang pengumpul ghairah "mainan" ini ialah pengasasnya Bintang hitam penyanyi rap Timati: dia hampir mengumpul keseluruhan siri "Companions Cavs".

Karya KAWS mencatat rekod untuk usaha artis - $14.7 juta - di lelongan Sotheby's Hong Kong pada 1 April 2019. Dulu ada dalam koleksi jepun pereka fesyen Nigo. Meter canvas Album KAWS ialah penghormatan kepada kulit album The Beatles yang terkenal "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" pada tahun 1967. Hanya bukannya orang, ia mempunyai Kimpsons - watak bergaya daripada siri kartun Simpsons dengan "X" dan bukannya mata.

18. JIN SHAN Pengantin Tajik. 1983. $13.89 juta

Di antara artis Cina yang agak muda dan kontemporari, yang semuanya tergolong dalam apa yang dipanggil "gelombang baru" pada akhir 1980-an dalam seni Cina, penilaian kami secara tidak disangka-sangka termasuk wakil generasi yang sama sekali berbeza dan sekolah yang berbeza. Jin Shangyi, kini berusia 80-an, miliknya wakil-wakil terkemuka generasi pertama artis di China komunis. Pandangan kumpulan artis ini dibentuk sebahagian besarnya di bawah pengaruh sekutu komunis terdekat - USSR.

Seni Soviet rasmi, realisme sosialis, lukisan minyak, yang masih luar biasa untuk China (berbanding dengan lukisan dakwat Cina tradisional) pada tahun 1950-an, berada di puncak populariti, dan artis Soviet Konstantin datang ke Universiti Seni Beijing selama tiga tahun ( dari 1954 hingga 1957) untuk mengajar Methodievich Maksimov. Jin Shani yang ketika itu merupakan anak bongsu dalam kumpulan itu masuk ke dalam kelasnya. Artis sentiasa mengingati gurunya dengan penuh kemesraan, mengatakan bahawa Maksimov yang mengajarnya memahami dan menggambarkan model dengan betul. K. M. Maksimov membawa keseluruhan galaksi realis Cina, kini klasik.

Dalam karya Jin Shan seseorang dapat merasakan pengaruh kedua-dua Soviet " gaya teruk", dan sekolah lukisan Eropah. Artis menumpukan banyak masa untuk mengkaji warisan Renaissance dan klasikisme, sementara dia menganggap perlu untuk mengekalkan semangat Cina dalam karyanya. Lukisan "Pengantin Tajik", yang dilukis pada tahun 1983, dianggap sebagai karya agung yang diiktiraf sejagat, satu pencapaian baharu dalam karya Jin Shan. Dialah yang diletakkan di lelongan China Guardian pada November 2013 dan dijual beberapa kali lebih mahal daripada anggaran - untuk $ 13.89 juta, termasuk komisen.

19. BANKSY Parlimen Reput. 2008. $12.14 juta

Lukisan dinding yang mengandungi tag Banksy mula muncul di dinding bandar (pertama di UK dan kemudian di seluruh dunia) pada akhir 1990-an. Falsafahnya dan pada masa yang sama grafiti tajam dikhaskan untuk masalah serangan negara terhadap kebebasan rakyat, jenayah terhadap persekitaran, penggunaan tidak bertanggungjawab, kezaliman sistem migrasi haram. Dari masa ke masa, dinding Banksy "mencela" mendapat populariti media yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Malah, dia menjadi salah seorang jurucakap utama pendapat umum, mengutuk kepura-puraan negara dan syarikat, menghasilkan ketidakadilan yang semakin meningkat dalam sistem kapitalis.

Kepentingan Banksy, rasa "saraf masa" dan ketepatan metaforanya dihargai bukan sahaja oleh penonton, tetapi juga oleh pengumpul. Pada tahun 2010-an, ratusan ribu atau lebih daripada satu juta dolar telah diberikan untuk karya beliau. Ia sampai ke tahap bahawa grafiti Banksy telah dipecahkan dan dicuri bersama dengan kepingan dinding.

Dalam era pengawasan digital yang canggih, Banksy masih berjaya kekal tanpa nama. Terdapat versi bahawa ini bukan lagi satu orang, tetapi sekumpulan beberapa artis, yang diketuai oleh seorang wanita berbakat. Itu akan menjelaskan banyak perkara. Dan perbezaan luaran penulis yang ditangkap dalam lensa kamera saksi, dan kaedah aplikasi stensil tidak peribadi (memberi kelajuan tinggi dan tidak memerlukan penyertaan langsung pengarang), dan romantisme menyentuh subjek lukisan (bola, kepingan salji, dll.). Walau apa pun, orang dari projek Banksy, termasuk pembantunya, tahu bagaimana untuk menutup mulut mereka.

Pada tahun 2019, karya Banksy yang paling mahal secara tidak dijangka menjadi kanvas empat meter Devolved Parliament ("degradasi", "reput" atau "delegated" Parliament). Cimpanzi yang berhujah di Dewan Rakyat nampaknya mengejek penonton pada tahun Brexit yang memalukan. Adalah mengejutkan bahawa lukisan itu dicat 10 tahun sebelum titik perubahan sejarah ini, dan oleh itu seseorang menganggapnya sebagai nubuatan. Pada lelongan Sotheby pada 3 Oktober 2019, pembeli yang tidak dikenali membeli minyak itu pada harga $12,143,000 dalam bidaan sengit - enam kali ganda harga anggaran awal.

20. JOHN CURREN "Sweet and simple." 1999. $12.007 juta

Artis Amerika John Curran (1962) terkenal dengan lukisan kiasan satiranya mengenai tema seksual dan sosial yang provokatif. Hasil kerja Curren berjaya menggabungkan teknik lukisan tuan lama (terutamanya Lucas Cranach the Elder dan mannerists) dan fotografi fesyen dari majalah berkilat. Mencapai lebih aneh, Curren sering memutarbelitkan perkadaran badan manusia, membesarkan atau mengecilkan bahagian masing-masing, menggambarkan wira dalam pose yang rosak dan sopan.

Curren bermula pada tahun 1989 dengan potret gadis yang dilukis semula daripada album sekolah; diteruskan pada awal 1990-an dengan gambar awek cantik yang diilhamkan oleh foto dari Cosmopolitan dan Playboy; pada tahun 1992, potret wanita tua yang kaya muncul; dan pada tahun 1994, Curren berkahwin dengan pemahat Rachel Feinstein, yang menjadi muse dan model utamanya selama bertahun-tahun. Menjelang akhir 1990-an, kehebatan teknikal Currin, digabungkan dengan kitsch dan keanehan lukisannya, membawanya populariti. Pada tahun 2003, Larry Gagosian mengambil alih promosi artis, dan jika peniaga seperti Gagosian mengambil alih pengarang, maka kejayaan dijamin. Pada tahun 2004, retrospektif John Curran telah diadakan di Muzium Whitney.

Sekitar masa ini, kerjanya mula dijual dengan harga enam angka. Rekod semasa untuk lukisan oleh John Curran adalah milik Sweet and Simple, dijual pada 15 November 2016 di Christie's dengan harga $12 juta. Kini berusia lebih 50 tahun, ini sudah pasti kejayaan kerjaya. Rekod terdahulunya pada tahun 2008 ialah $ 5.5 juta (dibayar, dengan cara itu, untuk kerja yang sama "Cute and Simple").

21. BRICE MARDEN Yang Dihadiri. 1996–1999 $10.917 juta

Seorang lagi artis abstrak Amerika yang masih hidup dalam ranking kami ialah Bryce Marden (1938). Karya Marden dalam gaya minimalis, dan sejak akhir 1980-an - lukisan isyarat, dibezakan oleh palet pengarang yang unik, sedikit diredam. Kombinasi warna dalam karya Marden diilhamkan oleh pengembaraannya ke seluruh dunia - Greece, India, Thailand, Sri Lanka. Antara pengarang yang mempengaruhi pembentukan Marden ialah Jackson Pollock (pada awal 1960-an Marden bekerja sebagai pengawal keselamatan di Muzium Yahudi, di mana dia secara peribadi memerhati "titisan" Pollock), Alberto Giacometti (berkenalan dengan karyanya di Paris) dan Robert Rauschenberg (beberapa ketika Marden bekerja sebagai pembantunya). Peringkat pertama karya Marden ditumpukan kepada kanvas minimalis klasik, yang terdiri daripada blok segi empat tepat berwarna (mendatar atau menegak). Tidak seperti kebanyakan minimalis lain yang mencari kualiti kerja yang ideal, seolah-olah dicetak oleh mesin, dan tidak dilukis oleh seseorang, Marden mengekalkan kesan kerja artis, menggabungkan bahan yang berbeza (lilin dan cat minyak). Sejak pertengahan 1980-an, di bawah pengaruh kaligrafi oriental, abstraksi geometri telah digantikan dengan garisan seperti meander, latar belakangnya adalah medan warna monokrom yang sama. Salah satu karya "meander" ini - "The Attended" - telah dijual di Sotheby's pada November 2013 dengan harga $ 10.917 juta, termasuk komisen.

22. ZHANG XIAOGANG Cinta abadi. $10.2 juta

Seorang lagi wakil seni kontemporari Cina ialah seorang simbolis dan surealis Zhang Xiaogang (1958). Di Sotheby's Hong Kong 3 April 2011, tempat avant-garde Cina dari koleksi baron Belgium Guy Ullens telah dijual, triptych oleh Zhang Xiaogang "Cinta abadi" telah dijual dengan harga $ 10.2 juta. Pada masa itu, ia adalah rekod bukan sahaja untuk artis, tetapi untuk keseluruhan seni kontemporari Cina. Dikatakan bahawa karya Xiaogang dibeli oleh isteri jutawan Wang Wei, yang akan membuka muziumnya sendiri.

Zhang Xiaogang, yang menggemari mistik dan falsafah Timur, menulis kisah "Cinta Abadi" dalam tiga bahagian - kehidupan, kematian dan kelahiran semula. Triptych ini telah dipaparkan dalam pameran ikonik China/Avant-Garde pada tahun 1989 di National Muzium Seni. Juga pada tahun 1989, demonstrasi pelajar telah ditindas dengan kejam di Dataran Tiananmen oleh tentera. Berikutan ini peristiwa tragis tindakan keras bermula - pameran di Muzium Negara tersebar, ramai artis berhijrah. Sebagai tindak balas kepada realisme sosialis yang dikenakan dari atas, arah realisme sinis timbul, salah seorang wakil utamanya ialah Zhang Xiaogang.

23. BRUCE NAUMAN Henry Moore yang tidak berdaya. 1967. $9.9 juta

Amerika Bruce Nauman (1941), pemenang hadiah utama Biennale Venice ke-48 (1999), telah lama menjadi rekodnya. Nauman memulakan kerjayanya pada tahun enam puluhan. Para ahli memanggilnya, bersama-sama dengan Andy Warhol dan Joseph Beuys, salah seorang tokoh paling berpengaruh dalam seni pada separuh kedua abad kedua puluh. Walau bagaimanapun, keintelektualan yang kaya dan ketakhiasan mutlak beberapa karyanya jelas menghalang pengiktirafan dan kejayaan pesatnya dengan orang ramai. Nauman sering bereksperimen dengan bahasa, menemui makna yang tidak dijangka daripada frasa biasa. Kata-kata menjadi watak-watak pusat banyak karyanya, termasuk papan tanda dan panel pseudo neon. Nauman sendiri memanggil dirinya sebagai pemahat, walaupun selama empat puluh tahun yang lalu dia telah mencuba dirinya dalam genre yang sama sekali berbeza - arca, fotografi, seni video, persembahan, grafik. Pada awal 1990-an, Larry Gagosian mengucapkan kata-kata kenabian: "Nilai sebenar karya Naumann masih belum direalisasikan." Dan jadi ia berlaku: 17 Mei 2001 di Christie's oleh Naumann pada tahun 1967 "Henry Moore yang tidak berdaya (pandangan belakang)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) mencipta rekod baharu dalam segmen seni pasca perang. Sekeping tangan Naumann yang diikat ke belakang, diperbuat daripada plaster dan lilin, dimasukkan ke bawah tukul untuk $ 9.9 juta dalam koleksi pembesar Perancis Francois Pinault (menurut sumber lain, Phyllis Wattis Amerika). Anggaran kerja itu hanya $2-3 juta, jadi hasilnya sungguh mengejutkan semua orang.

Sebelum penjualan legenda ini, hanya dua karya Naumann telah melepasi paras jutaan dolar. Dan dalam keseluruhan kerjaya lelongannya setakat ini, hanya enam karya, sebagai tambahan kepada "Henry Moore ...", telah mencapai tujuh angka, tetapi hasilnya masih tidak dapat dibandingkan dengan sembilan juta.

"Helpless Henry Moore" ialah salah satu siri karya polemik Naumann mengenai tokoh Henry Moore (1898–1986), seorang artis British yang dianggap antara pengukir terhebat abad ke-20 pada tahun enam puluhan. Pengarang muda, yang mendapati diri mereka berada dalam bayang-bayang tuan yang diiktiraf, kemudian menyerangnya dengan kritikan yang sengit. Karya Naumann adalah tindak balas terhadap kritikan ini dan pada masa yang sama refleksi mengenai topik kreativiti. Tajuk karya menjadi permainan kata-kata, kerana ia menghubungkan dua makna perkataan Inggeris terikat - terikat (dalam erti kata literal) dan ditakdirkan untuk nasib tertentu.

Perhatian! Semua bahan tapak dan pangkalan data hasil lelongan tapak, termasuk maklumat rujukan bergambar tentang karya yang dijual di lelongan, bertujuan untuk digunakan semata-mata menurut Seni. 1274 Kanun Sivil Persekutuan Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar peraturan yang ditetapkan oleh Kanun Sivil Persekutuan Rusia tidak dibenarkan. laman web ini tidak bertanggungjawab ke atas kandungan bahan yang dikemukakan oleh pihak ketiga. Sekiranya berlaku pelanggaran hak pihak ketiga, pentadbiran tapak berhak mengeluarkannya dari tapak dan dari pangkalan data berdasarkan permintaan badan yang diberi kuasa.

10.06.13 teknovoin

Selamat datang ke halaman Art Veranda! Dengan siaran hari ini, saya ingin mengejutkan pembaca kami dengan banyak, kerana kami akan bercakap tentang yang paling banyak lukisan mahal, tetapi mahal bukan dari segi kepentingannya, tetapi dari segi kos (tempoh). Ini adalah kes apabila unit konvensional membuat lukisan "emas". Secara umum, ini tidak masuk akal dalam seni atau seni yang tidak masuk akal, yang tidak mempunyai akar biasa dengan arah avant-garde 50-60an. abad XX.

Contoh lukisan yang dibentangkan di bawah adalah contoh luar biasa tentang cara anda boleh mendapatkan wang yang hebat untuk menyapu secara terang-terangan.

1. "Cermin Merah Darah". Artis - . harga - $1.1 juta.

Saya ingin ambil perhatian bahawa Gerhard Richter adalah seorang tuan yang hebat dan karya-karyanya dalam banyak hal tidak ternilai. Tetapi saya tidak begitu jelas sejauh mana nilai ciptaan ini? Kerana apa yang anda lihat hanyalah cat merah yang digunakan Richter pada cermin, menambah sedikit kecerunan. Nampaknya, pengumpul yang memilih "Blood Red Mirror" dengan harga $1.1 juta berpendapat sebaliknya.

2. "Konsep ruang, menunggu". Artis - . harga - $1.5 juta.

Sebelum anda adalah kanvas satu warna, di mana terdapat celah membujur, yang digunakan di bawah tukul di lelongan London untuk $ 1.5 juta. Tidak buruk, bukan? Ini bukan apa, lebih menarik.

3. "Tompok hijau". Artis - . harga - $1.6 juta.

Ellsworth Kelly adalah milik artis-artis yang tidak mempunyai hasil yang besar untuk kerja mereka. Jadi "Green Blob" lebih merupakan pengecualian kepada peraturan daripada yang diberikan. Kanvas itu, di tengah-tengahnya digambarkan bulatan yang cacat, menemui pakarnya dengan harga $1.6 juta.

4. "Tidak Bertajuk". Artis - . harga - $1.7 juta.

Berikut adalah gabungan dua jalur pelbagai warna dalam gaya Palermo. Mungkin tiada apa lagi yang boleh dikatakan tentang karya ini, selain itu, ia tidak mempunyai nama. Atau adakah nama yang sama?

5. "Koboi". Artis - . harga - $1.7 juta.

Artis Amerika mempelajari "melukis dengan tepi tajam" selama lebih dari 4 tahun, mengembangkan gaya uniknya sendiri. Ellsworth Kelly ialah pakar dalam satah geometri yang ditandakan dengan kontras warna yang tajam. Dikatakan bahawa kerjanya membuka jalan. 'Koboi' telah menemui rumahnya dengan kos $1.7 juta.

6. "Melukis (Anjing)". Artis - . harga - $2.2 juta.

Kerja ini berbanding dengan ciptaan Joan Miro yang lain nampaknya satu anomali. Mungkin, apabila membeli lukisan, pengumpul dipandu oleh keinginan untuk memiliki secebis warisan seorang tuan yang hebat? Hasilnya ialah $2.2 juta.

7. "Tidak Bertajuk". Artis - . harga - $2.3 juta.

Kerja yang dibuat berdasarkan prinsip coretan kanak-kanak. Berwarna - ini adalah dua instrumen yang bernilai $ 2.3 juta pada lelongan Christie. Saya terlupa untuk memikirkan tentang ketekunan, keaslian dan sekurang-kurangnya sedikit pemahaman tentang seni. Mungkin artis itu tidak ada kaitan dengannya, mungkin ini adalah 5- kanak-kanak kecil berusia setahun adakah dia berlatih menulis huruf "e" Nah, jika itu berlaku, maka Cy Twombly telah menendang seseorang sepuas-puasnya.

8. "Api Putih I". Artis - . harga - $3.8 juta.

"Api Putih I" adalah kes apabila istilah mistik, yang berakar umbi dalam Taurat, "menjual"! Menjual teks? Tidak sebaliknya. Tetapi, maafkan saya, apakah kaitan dua baris di atas kanvas dengan Taurat? Jadi saya rasa tidak ada.

9. Bodoh. Artis - . harga - $5 juta.

"Blue Fool" adalah kuasa, ia adalah seni! Nilaikan sendiri betapa sukarnya anda cuba meyakinkan beberapa pengumpul untuk membeli "karya" ini, untuk membeli lukisan dengan tulisan biru yang fasih - "Fool" ... Christopher, bravo! Anda layak mendapat tepukan gemuruh!

10. "Tidak Bertajuk". Artis - . harga - $28 juta.

Gambar yang memecahkan semua rekod seni yang tidak masuk akal seni yang tidak masuk akal, berbanding dengan harga / kualiti. Ia boleh diletakkan pada awal siaran, digantung di pengepala tapak, TETAPI, pada dasarnya, "Tidak Bertajuk" tidak akan menjadi BANGGA dengan ini. Penciptaan ini telah dijual di lelongan dengan harga $28 juta (tidak termasuk beberapa ribu dolar di atas). Di situlah kebanggaan, di situlah berjuta-juta. Dan sejujurnya - ia membosankan, tidak masuk akal dan ... bukan untuk bersumpah, ia sangat mahal.

Begitulah tuan-tuan. Adakah terdapat keinginan untuk menjadi kaya? Arahan: a) beli lukisan di pasar lambak daripada yang lebih murah; b) beri nama besar kepadanya; c) jangan malas mengarang cerita yang luar biasa ciptaan; d) pameran di salah satu lelongan paling terkenal di dunia. Bagaimana jika anda masuk dalam sejarah, akhbar memeluk anda, orang mula bercakap tentang anda, menulis skrip dan, akhirnya, membuat filem?!