rumah › Sistem bahan api › Shakespeare mencipta karya-karyanya dalam tempoh itu. Siapa yang menulis untuk Shakespeare? Kerjaya teater di London

Shakespeare mencipta karya-karyanya dalam tempoh itu. Siapa yang menulis untuk Shakespeare? Kerjaya teater di London

William Shakespeare - penulis drama dan penyair Inggeris yang hebat pada zaman Renaissance, yang mempunyai kesan besar terhadap perkembangan semua seni teater. Karya-karyanya masih tidak meninggalkan pentas teater di seluruh dunia hari ini.

William Shakespeare dilahirkan pada 23 April 1564 di bandar kecil Stratford-upon-Avon. Bapanya, John Shakespeare, adalah seorang pembuat sarung tangan dan dipilih sebagai datuk bandar pada tahun 1568. Ibunya, Mary Shakespeare dari keluarga Arden, adalah salah seorang yang tertua nama keluarga Inggeris. Adalah dipercayai bahawa Shakespeare belajar di "sekolah tatabahasa" Stratford, di mana dia mempelajari bahasa Latin, asas-asas bahasa Yunani dan menerima pengetahuan tentang mitologi, sejarah dan kesusasteraan kuno, yang dicerminkan dalam karyanya. Pada usia 18 tahun, Shakespeare berkahwin dengan Anne Hathaway, daripadanya seorang anak perempuan, Susanna, dan anak kembar, Hamnet dan Judith, dilahirkan. Tempoh dari 1579 hingga 1588 biasanya dipanggil "tahun yang hilang", kerana tidak ada maklumat yang tepat tentang apa yang dilakukan oleh Shakespeare. Sekitar tahun 1587, Shakespeare meninggalkan keluarganya dan berpindah ke London, di mana beliau mengambil bahagian dalam aktiviti teater.

Kami mendapati sebutan pertama Shakespeare sebagai seorang penulis pada tahun 1592 dalam risalah yang hampir mati oleh penulis drama Robert Greene "Untuk sesen fikiran yang dibeli untuk sejuta penyesalan", di mana Greene menyebutnya sebagai pesaing yang berbahaya ("pemula", " burung gagak berterbangan di bulu kami). Pada tahun 1594, Shakespeare telah disenaraikan sebagai salah seorang pemegang saham kumpulan Lord Chamberlain's Men Richard Burbage, dan pada tahun 1599 Shakespeare menjadi salah seorang pemilik bersama Teater Globe baharu. Pada masa ini, Shakespeare telah menjadi seorang yang cukup kaya, membeli rumah kedua terbesar di Stratford, menerima hak untuk jata keluarga dan gelaran mulia Lord gentleman. Selama bertahun-tahun, Shakespeare terlibat dalam riba, dan pada tahun 1605 dia menjadi petani persepuluhan gereja. Pada tahun 1612, Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke tempat asalnya Stratford Pada 25 Mac 1616, wasiat telah dibuat oleh seorang notari dan pada 23 April 1616, pada hari lahirnya, Shakespeare meninggal dunia.

Kekurangan maklumat biografi dan banyak fakta yang tidak dapat dijelaskan menimbulkan sejumlah besar orang yang dicalonkan untuk peranan pengarang karya Shakespeare. Sehingga kini, terdapat banyak hipotesis (pertama kali dikemukakan pada akhir abad ke-18) bahawa drama Shakespeare ditulis oleh orang yang sama sekali berbeza. Selama lebih daripada dua abad kewujudan versi ini, pelbagai pemohon telah dikemukakan untuk "peranan" pengarang drama ini - daripada Francis Bacon dan Christopher Marlo kepada lanun Francis Drake dan Ratu Elizabeth. Terdapat versi yang disembunyikan oleh seluruh pasukan pengarang di bawah nama Shakespeare. Pada masa ini, sudah ada 77 calon untuk kepengarangan. Walau bagaimanapun, siapa pun dia - dan dalam banyak pertikaian tentang keperibadian penulis drama dan penyair yang hebat, perkara itu tidak akan dikemukakan tidak lama lagi, mungkin tidak pernah - ciptaan genius Renaissance hari ini masih memberi inspirasi kepada pengarah dan pelakon di seluruh dunia.

Keseluruhan cara kreatif Shakespeare - tempoh dari 1590 hingga 1612 biasanya dibahagikan kepada empat tempoh.

Tempoh pertama kira-kira jatuh pada tahun 1590-1594.

Oleh peranti sastera ia boleh dipanggil tempoh peniruan: Shakespeare masih sepenuhnya di bawah belas kasihan pendahulunya. Mengikut mood, penyokong pendekatan biografi terhadap kajian karya Shakespeare mendefinisikan tempoh ini sebagai tempoh kepercayaan idealistik dalam aspek kehidupan yang terbaik: "Shakespeare muda dengan penuh semangat menghukum maksiat dalam tragedi sejarahnya dan dengan penuh semangat menyanyikan perasaan yang tinggi dan puitis - persahabatan, pengorbanan diri dan terutama cinta" (Vengerov).

Dalam tragedi "Titus Andronicus" Shakespeare memberi penghormatan sepenuhnya kepada tradisi pengarang drama kontemporari untuk mengekalkan perhatian penonton dengan memaksa nafsu, kekejaman dan naturalisme. Seram komik "Titus Andronicus" adalah gambaran langsung dan serta-merta tentang kengerian drama oleh Kid dan Marlowe.

Mungkin drama pertama Shakespeare adalah tiga bahagian Henry VI. Tawarikh Holinshed berfungsi sebagai sumber untuk ini dan kronik sejarah berikutnya. Tema yang menyatukan semua kronik Shakespeare ialah perubahan dalam siri pemerintah yang lemah dan tidak berkemampuan yang membawa negara kepada perselisihan awam dan perang saudara dan pemulihan ketenteraman dengan kesertaan dinasti Tudor. Seperti Marlowe dalam Edward II, Shakespeare bukan sahaja menerangkan peristiwa bersejarah, tetapi meneroka motif di sebalik tindakan watak.

"Komedi Kesilapan" - awal, komedi "pelajar", sitkom. Mengikut adat pada masa itu, kerja semula drama oleh pengarang Inggeris moden, yang sumbernya adalah versi Itali komedi Plautus Menechma, yang menggambarkan pengembaraan saudara kembar. Tindakan itu berlaku di Ephesus, yang mempunyai sedikit persamaan dengan bandar Yunani purba: pengarang memindahkan tanda-tanda England kontemporari ke persekitaran antik. Shakespeare menambah jalan cerita pelayan berganda, dengan itu mengelirukan lagi tindakan itu. Ia adalah ciri bahawa sudah dalam karya ini terdapat campuran komik dan tragis, yang biasa bagi Shakespeare: lelaki tua Egeon, yang tanpa disedari melanggar undang-undang Efesus, diancam dengan pelaksanaan, dan hanya melalui rantaian kebetulan yang luar biasa. , kesilapan yang tidak masuk akal, pada akhirnya, keselamatan datang kepadanya. Mengganggu plot tragis dengan adegan komik, walaupun dalam karya paling gelap Shakespeare, adalah peringatan, berakar umbi dalam tradisi zaman pertengahan, tentang kedekatan kematian dan, pada masa yang sama, aliran kehidupan yang tidak berhenti-henti dan pembaharuannya yang berterusan.

Drama "The Taming of the Shrew", yang dicipta dalam tradisi komedi lawak, adalah berdasarkan teknik komik kasar. Ini adalah variasi pada plot, yang popular di teater London pada tahun 1590-an, mengenai penenang seorang isteri oleh suaminya. Dalam pertarungan menarik bertemu dua personaliti yang luar biasa dan wanita itu dikalahkan. Pengarang mengisytiharkan tidak boleh dilanggar perintah yang ditetapkan, di mana ketua keluarga adalah seorang lelaki.

Dalam drama berikutnya, Shakespeare beralih daripada peranti komedi luaran. Love's Labour's Lost ialah komedi yang diilhamkan oleh drama Lily, yang ditulisnya untuk persembahan dalam teater topeng di istana diraja dan di rumah bangsawan. Dengan plot yang agak mudah, drama itu adalah kejohanan yang berterusan, pertandingan watak dalam dialog lucu, permainan lisan yang kompleks, mengarang puisi dan soneta (pada masa ini Shakespeare sudah menguasai bentuk puisi yang sukar). Bahasa "Love's Labour's Lost" - berlagak, berbunga-bunga, apa yang dipanggil euphuism - adalah bahasa elit bangsawan Inggeris pada masa itu, yang menjadi popular selepas penerbitan novel Lily "Euphues or the Anatomy of Wit".

Tempoh kedua (1594-1601)

Sekitar tahun 1595, Shakespeare mencipta salah satu tragedinya yang paling popular, Romeo dan Juliet, sebuah kisah perkembangan keperibadian manusia dalam perjuangan dengan keadaan luaran untuk hak cinta bebas. Plot, yang dikenali dari cerpen Itali (Masuccio, Bandello), diletakkan oleh Arthur Brooke dalam dasar puisi dengan nama yang sama (1562). Mungkin, karya Brooke berfungsi sebagai sumber untuk Shakespeare. Dia mempertingkatkan lirik dan drama aksi, memikirkan semula dan memperkaya watak watak, mencipta monolog puitis yang mendedahkan pengalaman dalaman watak utama, sekali gus mengubah karya biasa menjadi puisi cinta Renaissance. Ini adalah tragedi jenis istimewa, lirik, optimis, walaupun kematian watak utama dalam final. Nama mereka telah menjadi kata nama umum untuk puisi keghairahan tertinggi.

Sekitar tahun 1596, satu lagi karya Shakespeare yang paling terkenal, The Merchant of Venice, bermula sejak. Shylock, sama seperti seorang lagi Yahudi terkenal dalam drama Elizabethan - Barabbas ("Jew of Malta" oleh Marlo), merindukan untuk membalas dendam. Tetapi, tidak seperti Barabas, Shylock, yang kekal sebagai watak negatif, jauh lebih sukar. Di satu pihak, ini adalah pemakan riba yang tamak, licik, malah kejam, sebaliknya, orang yang tersinggung yang kesalahannya menimbulkan simpati. Monolog terkenal Shylock mengenai identiti seorang Yahudi dan mana-mana orang lain, "Tidakkah seorang Yahudi mempunyai mata? .." (akta III, babak 1) diiktiraf oleh beberapa pengkritik sebagai ucapan terbaik dalam mempertahankan kesamarataan orang Yahudi dalam semua sastera. Drama itu membezakan kuasa wang terhadap seseorang dan kultus persahabatan - bahagian penting dalam keharmonian hidup.

Walaupun terdapat "masalah" drama dan drama jalan cerita Antonio dan Shylock, dalam suasananya, "The Merchant of Venice" adalah dekat dengan drama dongeng seperti "A Midsummer Night's Dream" (1596). Drama ajaib itu mungkin ditulis untuk perayaan pada majlis perkahwinan salah seorang bangsawan Elizabeth. Buat pertama kalinya dalam kesusasteraan, Shakespeare menganugerahkan makhluk yang hebat dengan kelemahan dan percanggahan manusia, mencipta watak. Seperti biasa, dia melapisi adegan dramatik dengan adegan komik: artis Athens, sangat mirip dengan pekerja Inggeris, dengan tekun dan kekok membuat persiapan untuk perkahwinan Theseus dan Hippolyta drama "Pyramus and Thisbe", yang merupakan kisah cinta yang tidak bahagia, yang diceritakan dalam sebuah bentuk parodik. Para penyelidik terkejut dengan pilihan plot untuk drama "perkahwinan": plot luarannya - salah faham antara dua pasangan kekasih, diselesaikan hanya terima kasih kepada niat baik Oberon dan sihir, ejekan terhadap hawa nafsu wanita (keghairahan tiba-tiba Titania untuk Yayasan ) - menyatakan pandangan yang amat skeptikal tentang cinta. Walau bagaimanapun, "salah satu karya paling puitis" ini mempunyai konotasi yang serius - pengagungan perasaan ikhlas, yang mempunyai asas moral.

S. A. Vengerov melihat peralihan ke tempoh kedua "dengan ketiadaan puisi belia itu, yang merupakan ciri-ciri tempoh pertama. Wira masih muda, tetapi mereka telah menjalani kehidupan yang baik dan perkara utama bagi mereka dalam hidup adalah keseronokan. Bahagiannya menggiurkan, meriah, tetapi sudah pun daya tarikan lembut gadis-gadis Dua Veronian, dan lebih-lebih lagi Juliet, tidak ada di dalamnya sama sekali.

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta jenis yang abadi dan paling menarik, yang sehingga kini tidak mempunyai analog dalam kesusasteraan dunia - Sir John Falstaff. Kejayaan kedua-dua bahagian "Henry IV" tidak kurang dan merit yang paling menarik ini pelakon kronik, yang segera menjadi popular. Watak itu tidak dinafikan negatif, tetapi dengan watak yang kompleks. Seorang materialis, seorang yang egois, seorang lelaki tanpa cita-cita: kehormatan bukanlah apa-apa baginya, seorang skeptik yang memerhati dan berwawasan. Dia menafikan kehormatan, kuasa dan kekayaan: dia memerlukan wang hanya sebagai cara untuk mendapatkan makanan, wain dan wanita. Tetapi intipati komik, butiran imej Falstaff bukan sahaja kecerdasannya, tetapi juga ketawa ceria pada dirinya dan dunia di sekelilingnya. Kekuatannya terletak pada pengetahuan tentang sifat manusia, segala yang mengikat seseorang itu menjijikkan baginya, dia adalah personifikasi kebebasan roh dan ketidakjujuran. Seorang lelaki zaman yang berlalu, dia tidak diperlukan di mana negeri itu berkuasa. Menyedari bahawa watak seperti itu tidak sesuai dalam drama tentang pemerintah yang ideal, Shakespeare membuangnya dalam Henry V: penonton hanya dimaklumkan tentang kematian Falstaff. Menurut tradisi, dipercayai bahawa atas permintaan Ratu Elizabeth, yang ingin melihat Falstaff di atas pentas semula, Shakespeare membangkitkannya dalam The Merry Wives of Windsor. Tetapi ini hanyalah salinan pucat dari bekas Falstaff. Dia kehilangan pengetahuan tentang dunia di sekelilingnya, tidak ada lagi ironi yang sihat, ketawa pada dirinya sendiri. Hanya tinggal seorang penyangak yang berpuas hati.

Jauh lebih berjaya ialah percubaan untuk kembali kepada jenis Falstaff sekali lagi dalam permainan terakhir bagi tempoh kedua, Malam Kedua Belas. Di sini, secara peribadi Sir Toby dan rombongannya, kami mempunyai, seolah-olah, edisi kedua Sir John, walaupun tanpa kecerdasannya yang berkilauan, tetapi dengan kesatria yang baik berjangkit yang sama. Ejekan biadap wanita dalam The Taming of the Shrew juga sangat sesuai dengan rangka kerja tempoh "Falstaffian", sebahagian besarnya.

Tempoh ketiga (1600-1609)

Tempoh ketiga aktiviti artistiknya, kira-kira meliputi tahun 1600-1609, dipanggil oleh penyokong pendekatan biografi subjektivis terhadap karya Shakespeare sebagai tempoh "kegelapan rohani yang mendalam", memandangkan penampilan watak melankolik Jacques dalam komedi " As You Like It" sebagai tanda pandangan dunia yang berubah, dan memanggilnya hampir bukan pendahulu kepada Hamlet. Walau bagaimanapun, sesetengah penyelidik percaya bahawa Shakespeare dalam imej Jacques hanya mengejek melankolis, dan tempoh kekecewaan hidup yang didakwa (menurut penyokong kaedah biografi) sebenarnya tidak disahkan oleh fakta biografi Shakespeare. Masa penciptaan oleh penulis drama tragedi terbesar bertepatan dengan berbunga kuasa kreatifnya, penyelesaian kesukaran material dan pencapaian kedudukan tinggi dalam masyarakat.

Sekitar 1600, Shakespeare mencipta Hamlet, menurut ramai pengkritik, karyanya yang paling mendalam. Shakespeare menyimpan plot tragedi balas dendam yang terkenal, tetapi mengalihkan semua perhatiannya kepada perselisihan rohani, drama dalaman protagonis. Satu jenis wira baharu telah diperkenalkan ke dalam drama dendam tradisional. Shakespeare mendahului zamannya - Hamlet bukanlah wira tragis biasa, melakukan pembalasan demi keadilan Ilahi. Sampai pada kesimpulan bahawa adalah mustahil untuk memulihkan keharmonian dengan satu pukulan, dia mengalami tragedi pengasingan dari dunia dan menghukum dirinya sendiri dengan kesepian. Menurut definisi L. E. Pinsky, Hamlet adalah wira "reflektif" pertama kesusasteraan dunia.

Wira "tragedi hebat" Shakespeare adalah orang yang cemerlang di mana kebaikan dan kejahatan bercampur. Menghadapi ketidakharmonian dunia di sekeliling mereka, mereka membuat pilihan yang sukar - bagaimana untuk wujud di dalamnya, mereka mencipta nasib mereka sendiri dan memikul tanggungjawab penuh untuknya.

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta drama Measure for Measure. Walaupun fakta bahawa dalam Folio Pertama 1623 ia diklasifikasikan sebagai komedi, hampir tidak ada komik dalam karya serius ini tentang hakim yang tidak adil. Namanya merujuk kepada ajaran Kristus tentang belas kasihan, dalam perjalanan tindakan salah seorang pahlawan berada dalam bahaya fana, dan pengakhirannya boleh dianggap bahagia bersyarat. Karya bermasalah ini tidak sesuai dengan genre tertentu, tetapi wujud di ambang genre: kembali kepada moral, ia ditujukan kepada tragicomedy.

Misanthropy sebenar hanya muncul dalam "Timon of Athens" - kisah seorang yang pemurah dan lelaki baik, dimusnahkan oleh mereka yang dia bantu dan menjadi orang yang tidak senonoh. Drama itu meninggalkan kesan yang menyakitkan, walaupun pada hakikatnya Athens yang tidak bersyukur selepas kematian Timon mengalami hukuman. Menurut penyelidik, Shakespeare mengalami kegagalan: drama itu ditulis dalam bahasa yang tidak sekata dan, bersama dengan kelebihannya, mempunyai kelemahan yang lebih besar. Ia tidak dikecualikan bahawa lebih daripada satu Shakespeare mengerjakannya. Watak Timon sendiri gagal, kadang-kadang memberi gambaran karikatur, watak lain pucat belaka. Antony dan Cleopatra boleh dianggap sebagai peralihan kepada jalur baru kreativiti Shakespeare. Dalam "Antony dan Cleopatra" yang berbakat, tetapi tidak mempunyai asas moral, pemangsa dari "Julius Caesar" dikelilingi oleh lingkaran cahaya yang benar-benar puitis, dan Cleopatra yang separuh pengkhianat sebahagian besarnya menebus dosanya dengan kematian heroik.

Tempoh keempat (1609-1612)

Tempoh keempat, dengan pengecualian drama "Henry VIII" (kebanyakan penyelidik bersetuju bahawa ia hampir keseluruhannya ditulis oleh John Fletcher), merangkumi hanya tiga atau empat tahun dan empat drama - yang dipanggil "drama romantik" atau tragikomedi. Dalam drama tempoh terakhir, ujian berat menekankan kegembiraan pembebasan daripada bencana. Fitnah ditangkap, tidak bersalah dibenarkan, kesetiaan diberi ganjaran, kegilaan cemburu tidak mempunyai akibat yang tragis, kekasih bersatu dalam perkahwinan yang bahagia. Keyakinan karya-karya ini dilihat oleh pengkritik sebagai tanda perdamaian pengarang mereka. "Pericles", sebuah drama yang jauh berbeza daripada semua yang ditulis sebelum ini, menandakan kemunculan karya baharu. Kenaifan yang bersempadan dengan primitif, ketiadaan watak dan masalah yang kompleks, kembali kepada pembinaan ciri aksi drama Renaissance awal Inggeris - semuanya menunjukkan bahawa Shakespeare sedang mencari bentuk baru "The Winter's Tale" adalah fantasi yang pelik, cerita "tentang di mana segala-galanya mungkin. Kisah seorang lelaki yang cemburu yang tunduk kepada kejahatan, menderita penderitaan mental dan patut diampuni dengan taubatnya. Pada akhirnya, kebaikan menakluki kejahatan, menurut beberapa penyelidik, mengesahkan iman dalam cita-cita kemanusiaan, menurut yang lain, kejayaan moral Kristian. The Tempest adalah yang paling berjaya dalam drama terakhir dan, dalam erti kata lain, kesudahan karya Shakespeare. Daripada perjuangan, semangat kemanusiaan dan kemaafan memerintah di sini. Gadis puitis dicipta sekarang - Marina daripada "Pericles", Loss daripada "The Winter's Tale", Miranda daripada "The Tempest" - ini adalah imej anak perempuan yang cantik dalam kebaikan mereka. Penyelidik cenderung melihat dalam adegan terakhir The Tempest, di mana Prospero meninggalkan sihirnya dan bersara, perpisahan Shakespeare ke dunia teater.

pemergian Shakespeare

Sekitar 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Sehingga 1612, dia tidak kehilangan sentuhan dengan teater: pada 1611 Winter Tale telah ditulis, pada 1612 - karya dramatik terakhir, The Tempest. Tahun-tahun terakhir hidupnya dia berpindah dari aktiviti kesusasteraan, dan hidup dengan tenang dan tidak dapat dilihat dengan keluarganya. Ini mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius - ini ditunjukkan oleh surat wasiat Shakespeare yang masih hidup, yang dibuat dengan jelas dengan tergesa-gesa pada 15 Mac 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang diubah. 23 April 1616 di Stratford-upon-Avon meninggal dunia sebagai penulis drama paling terkenal sepanjang zaman dan bangsa.

Berpuluh-puluh dokumen sejarah telah dipelihara tentang kehidupan dan karya William Shakespeare. Beliau terkenal di kalangan sezamannya sebagai penyair dan penulis drama, yang tulisannya berulang kali diterbitkan dan dipetik dalam ayat dan prosa. Keadaan kelahirannya, pendidikan, gaya hidup Sebilangan besar penulis drama berasal dari keluarga kraf (Shakespeare - anak pembuat sarung tangan, Marlowe - anak tukang kasut, Ben Jonson - anak tukang batu, dll.). Daripada anak-anak artisan di England, kumpulan pelakon telah diisi semula seawal abad ke-15 (mungkin ini disebabkan oleh tradisi pementasan misteri zaman pertengahan, di mana persatuan kraf mengambil bahagian). Secara amnya profesion teater menganggap asal usul bukan bangsawan. Pada masa yang sama, tahap pendidikan Shakespeare adalah mencukupi untuk pekerjaan ini. Dia melalui sekolah tatabahasa biasa (sejenis sekolah Inggeris di mana mereka mengajar bahasa dan kesusasteraan kuno), tetapi ia memberikan segala-galanya untuk profesion seorang penulis drama.- segala-galanya sepadan dengan masa ketika profesion seorang penulis drama masih dianggap rendah, tetapi teater telah membawa pemiliknya pendapatan yang besar. Akhirnya, Shakespeare adalah seorang pelakon dan penulis drama, dan pemegang saham dalam kumpulan teater, dia menghabiskan hampir dua puluh tahun berlatih dan membuat persembahan di atas pentas. Walaupun semua ini, masih diperdebatkan sama ada William Shakespeare adalah pengarang drama, soneta dan puisi yang diterbitkan di bawah namanya. Keraguan mula timbul pada pertengahan abad ke-19. Sejak itu, banyak hipotesis telah muncul yang mengaitkan kepengarangan karya Shakespeare kepada orang lain.

Nama-nama Bacon, Oxford, Rutland, Derby dan Marlowe, sudah tentu, tidak terhad kepada senarai calon Shakespeare yang berpotensi. Terdapat beberapa dozen kesemuanya, termasuk yang eksotik seperti Ratu Elizabeth, penggantinya Raja James I Stuart, pengarang Robinson Crusoe Daniel Defoe atau penyair romantik Inggeris George Gordon Byron. Tetapi, pada dasarnya, tidak kira siapa sebenarnya mereka ini atau "penyelidik" yang dianggap sebagai Shakespeare sebenar. Adalah lebih penting untuk memahami mengapa Shakespeare berulang kali dinafikan hak untuk dipanggil pengarang karyanya.

Maksudnya bukanlah tiada yang diketahui secara pasti tentang kehidupan Shakespeare. Sebaliknya, selepas 200 tahun penyelidikan mengenai Shakespeare, sejumlah besar bukti telah dikumpulkan, dan tidak ada sebab untuk meragui kepengarangan karyanya: sama sekali tidak ada alasan sejarah untuk ini.

Walau bagaimanapun, untuk keraguan, terdapat alasan yang bersifat emosi. Kami adalah pewaris titik perubahan romantis yang berlaku budaya Eropah pada awal abad ke-19, apabila idea-idea baru timbul tentang karya dan tokoh penyair, tidak diketahui oleh abad sebelumnya (bukan kebetulan bahawa keraguan pertama tentang Shakespeare timbul tepat pada tahun 1840-an). Dalam bentuk yang paling umum, idea baharu ini boleh dikurangkan kepada dua ciri yang saling berkaitan. Pertama: penyair adalah seorang yang genius dalam segala-galanya, termasuk kehidupan biasa, dan kewujudan penyair tidak dapat dipisahkan daripada karyanya; dia berbeza dengan ketara daripada penduduk biasa, hidupnya seperti komet terang yang terbang dengan cepat dan terbakar sama cepatnya; pada pandangan pertama adalah mustahil untuk mengelirukan dia dengan orang yang tidak mempunyai sifat puitis. Dan kedua: apa sahaja yang ditulis oleh penyair ini, dia akan sentiasa bercakap tentang dirinya, tentang keunikan kewujudannya; mana-mana karyanya akan menjadi pengakuan, mana-mana baris akan mencerminkan seluruh hidupnya, korpus teksnya adalah biografi puitisnya.

Shakespeare tidak sesuai dengan tanggapan sedemikian. Dalam hal ini dia serupa dengan orang sezamannya, tetapi hanya dia yang telah menjadi, untuk menghuraikan Erasmus, seorang penulis drama sepanjang zaman. Kami tidak menuntut Racine, Moliere, Calderon atau Lope de Vega hidup mengikut undang-undang seni romantik: kami merasakan terdapat halangan antara kami dan mereka. Karya Shakespeare mampu mengatasi halangan ini. Akibatnya, dengan Shakespeare, permintaan adalah istimewa: di mata ramai, dia mesti sesuai dengan norma (atau lebih tepatnya, mitos) zaman kita.

Walau bagaimanapun, terdapat penawar yang boleh dipercayai untuk khayalan ini - pengetahuan sejarah saintifik, pendekatan kritikal terhadap idea-idea konvensional abad ini. Shakespeare tidak lebih buruk dan tidak lebih baik daripada zamannya, dan ia tidak lebih buruk dan tidak lebih baik daripada zaman sejarah lain - mereka tidak perlu dihiasi atau diubah, mereka mesti cuba untuk difahami.

Arzamas menawarkan enam versi paling lama yang boleh menulis untuk Shakespeare.

Versi #1

Francis Bacon (1561-1626), ahli falsafah, penulis, negarawan

Francis Bacon. Ukiran oleh William Marshall. England, 1640

Delia Bacon. 1853 Wikimedia Commons

Anak perempuan peneroka muflis negeri amerika Connecticut Delia Bacon (1811-1859) bukanlah orang pertama yang cuba mengaitkan tulisan Shakespeare kepada Francis Bacon, tetapi dialah yang memperkenalkan versi tersebut kepada masyarakat umum. Kepercayaannya kepada penemuan sendiri sangat menular penulis terkenal, kepada siapa dia meminta bantuan - orang Amerika Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne dan warga Britain Thomas Carlisle - tidak dapat menolaknya. Terima kasih kepada sokongan mereka, Delia Bacon datang ke England dan pada tahun 1857 menerbitkan 675 halaman The Real Philosophy of Shakespeare's Plays. Buku ini mengatakan bahawa William Shakespeare hanyalah seorang pelakon yang buta huruf dan seorang ahli perniagaan yang tamak, dan drama dan puisi di bawah namanya telah dikarang oleh sekumpulan "pemikir dan penyair berketurunan tinggi" yang diketuai oleh Bacon - kononnya dengan cara ini pengarang " New Organon" dijangka memintas sekatan penapisan, yang menghalangnya daripada menyatakan secara terbuka falsafah inovatifnya (bahawa drama juga ditapis di Elizabethan England, Delia nampaknya tidak tahu apa-apa).

Walau bagaimanapun, pengarang Falsafah Tulen tidak memberikan sebarang bukti yang memihak kepada hipotesisnya: bukti, Delia percaya, terletak sama ada di kubur Francis Bacon, atau di kubur Shakespeare. Sejak itu, ramai anti-Shakespearian percaya itu pengarang sebenar diperintahkan untuk mengebumikan manuskrip lakonan "Shakespearean" dengannya, dan jika mereka ditemui, isu itu akan diselesaikan sekali dan untuk semua Pada satu masa, ini membawa kepada pengepungan sebenar kubur bersejarah di seluruh England. Delia adalah orang pertama yang memohon kebenaran untuk membuka kubur Bacon di St. Albany, tetapi tidak berjaya..

Idea Delia menemui ramai pengikut. Sebagai bukti, mereka membentangkan persamaan sastera kecil antara karya Bacon dan Shakespeare, yang dapat dijelaskan sepenuhnya oleh perpaduan budaya bertulis pada masa itu, serta fakta bahawa pengarang drama Shakespeare mempunyai cita rasa untuk falsafah dan menyedari kehidupan beberapa rumah diraja Eropah. Sebagai contoh, ini ialah mahkamah Navarre yang digambarkan dalam komedi Love's Labour's Lost..

Percubaan untuk membongkar "Sifir Bacon" boleh dianggap sebagai perkembangan penting hipotesis asal. Hakikatnya ialah Francis Bacon berusaha untuk memperbaiki kaedah steganografi - kriptografi, yang, bagi orang yang belum tahu, kelihatan seperti mesej penuh dengan maknanya sendiri. Khususnya, beliau mencadangkan kaedah untuk menyulitkan huruf abjad Inggeris, mengingatkan kod binari moden.. Orang Baconian yakin bahawa wira mereka menulis drama di bawah nama Shakespeare bukan sama sekali demi kejayaan bersama orang ramai - Romeo dan Juliet, Hamlet dan King Lear, Malam Kedua Belas dan The Tempest berfungsi sebagai penutup untuk beberapa pengetahuan rahsia.

Versi #2

Edward de Vere (1550-1604), Earl ke-17 Oxford, istana, penyair, penulis drama, penaung seni dan sains

Edward de Ver. Salinan potret yang hilang dari 1575. Artis yang tidak dikenali. England, abad ke-17 Galeri Potret Negara, London

Seorang guru bahasa Inggeris yang sederhana yang menggelarkan dirinya sebagai keturunan Earls of Derby, Thomas Loney (1870-1944) tidak percaya bahawa "Merchant of Venice" Drama ini dibaca Lowney bersama pelajar dalam kelas dari tahun ke tahun. mungkin ditulis oleh seorang lelaki yang berasal dari keji yang tidak pernah ke Itali. Meragui kepengarangan komedi tentang Shylock, Lawney mengambil antologi puisi Elizabethan dan mendapati bahawa puisi Shakespeare "Venus dan Adonis" (1593) ditulis dalam bait yang sama dan meter yang sama dengan puisi Edward de Vere "Variasi Wanita" ( 1587). De Vere, Earl of Oxford ke-17, boleh bermegah dengan zaman kuno keluarganya dan kenalan yang baik dengan Itali, dikenali oleh sezamannya bukan sahaja sebagai penyair, tetapi juga sebagai pengarang komedi (tidak dipelihara).

Lowney tidak menyembunyikan sifat amatur penyelidikannya dan malah bangga dengannya: "Mungkin, masalah itu masih belum diselesaikan dengan tepat kerana," tulisnya dalam kata pengantar kepada Shakespeare Identified, "kerana saintis telah mengusahakannya sehingga sekarang. ” Orang Oxford kemudiannya Iaitu, pengikut versi Lowney. Ia dinamakan sempena Edward de Vere, Earl of Oxford. memutuskan untuk meminta bantuan peguam: pada tahun 1987 dan 1988, di hadapan hakim-hakim Mahkamah Agung AS dan London Middle Temple, masing-masing, para pengikut hipotesis Lowney memasuki pertikaian terbuka dengan sarjana Shakespeare (di London, mereka ditentang, khususnya, oleh pakar hidup yang paling dihormati mengenai Shakespeare, Profesor Stanley Wells). Malangnya bagi penganjur, hakim kedua-dua kali menganugerahkan kemenangan kepada saintis. Sebaliknya, orang Oxford berjaya menolak orang Baconian - hari ini versi Oxford anti-Shakespeareanisme adalah yang paling popular.

Antara pengikut Lowey yang paling terkenal ialah pakar psikiatri Sigmund Freud, yang pada tahun-tahun mudanya cenderung kepada Baconianisme, dan pada tahun 1923, selepas berkenalan dengan Shakespeare Identified, bertukar kepada Oxfordianisme. Oleh itu, pada tahun 1930-an, Freud mula mengembangkan persamaan antara nasib Raja Lear dan biografi Earl of Oxford: kedua-duanya mempunyai tiga anak perempuan, dan jika earl Inggeris tidak mengambil berat tentang dirinya sendiri, maka raja British yang legenda. , sebaliknya, memberikan segala-galanya kepada anak perempuannya, apa yang dia ada. Setelah melarikan diri dari Nazi ke London pada tahun 1938, Freud menulis surat hangat kepada Loney dan memanggilnya pengarang "buku yang indah", dan tidak lama sebelum kematiannya, atas dasar bahawa Oxford telah kehilangan bapa tercintanya pada zaman kanak-kanak dan kononnya membencinya. ibu untuk perkahwinannya yang seterusnya, dia mengaitkannya dengan kompleks Hamlet Oedipus.

Versi #3

Roger Manners (1576-1612), Earl ke-5 Rutland, istana, penaung seni

Roger Manners, Earl ke-5 Rutland. Potret oleh Jeremiah van der Eyden. Sekitar tahun 1675 Istana Belvoir/Imej Bridgeman/Foto

Celestin Damblon (1859-1924), ahli politik sosialis Belgium, pensyarah dalam kesusasteraan Perancis, dan penulis simbolis, mula berminat dengan soalan Shakespeare selepas mengetahui tentang dokumen yang ditemui dalam salah satu arkib keluarga pada tahun 1908. Ia berikutan bahawa pada tahun 1613 butler Francis Manners, Earl of Rutland ke-6, membayar sejumlah besar kepada "Mr. Shakespeare" dan rakan pelakonnya Richard Burbage, yang mencipta dan melukis lambang lucu pada perisai earl supaya Manners akan muncul secukupnya dalam kejohanan bertanding. . Penemuan ini menyedarkan Dumblon: dia menyedari bahawa abang Francis, Roger Manners, Earl of Rutland ke-5, meninggal dunia pada tahun 1612, hampir pada masa yang sama bahawa Shakespeare berhenti menulis untuk pentas. Di samping itu, Roger Manners menjalin hubungan mesra dengan Earl of Southampton (bangsawan yang mana Shakespeare mendedikasikan dua puisinya dan yang dianggap sebagai penerima utama sonnet Shakespeare), serta dengan Earl of Essex, yang jatuh pada tahun 1601. secara tidak langsung memberi kesan kepada pelakon Teater Globe. Pada Februari 1601, Essex cuba memulakan pemberontakan terhadap Ratu. Sehari sebelumnya, penyokong kiraan memujuk pelakon untuk meletakkan kronik lama Shakespeare "Richard II", yang menangani penggulingan raja. Pemberontakan gagal, Essex telah dihukum bunuh (penuduhnya ialah Francis Bacon). Southampton masuk penjara untuk masa yang lama. Para pelakon Globe telah dipanggil untuk mendapatkan penjelasan, tetapi ini tidak mempunyai akibat untuk mereka.. Adab mengembara ke negara-negara yang menjadi latar untuk banyak drama Shakespeare (Perancis, Itali, Denmark), dan juga belajar di Padua dengan dua orang Denmark, Rosencrantz dan Guildenstern (nama keluarga Denmark biasa pada masa itu). Pada tahun 1913, Demblont meringkaskan perkara ini dan pertimbangan lain dalam sebuah buku yang ditulis dalam bahasa Perancis, Lord Rutland is Shakespeare.

Muka depan buku "The Game of William Shakespeare, or the Mystery of the Great Phoenix" Rumah Penerbitan "Perhubungan Antarabangsa"

Versi Dumblon mempunyai pengikut di Rusia juga: contohnya, Ilya Gililov Ilya Gililov(1924-2007) - pengkritik sastera, penulis, setiausaha saintifik Suruhanjaya Shakespeare Akademi Rusia sains selama hampir tiga dekad., pengarang The Game of William Shakespeare, atau Rahsia Phoenix Besar (1997), mendakwa bahawa Shakespeare digubah oleh sekumpulan pengarang yang diketuai oleh isteri muda Earl of Rutland, Elizabeth - anak perempuan istana terkenal, penulis dan penyair Philip Sidney. Gililov berdasarkan ini pada pemindahan sepenuhnya koleksi Chester, yang termasuk puisi Shakespeare "The Phoenix and the Dove" (1601, menurut Gililov - 1613). Dia berhujah bahawa Rutland, Elizabeth dan lain-lain mengarang drama dan soneta untuk tujuan konspirasi semata-mata - untuk mengekalkan lingkaran rapat mereka, di mana beberapa ritual yang hanya dijalankan oleh mereka diatasi. Dunia saintifik, dengan pengecualian beberapa balasan yang tajam, mengabaikan buku Gililov.

Versi #4

William Stanley (1561-1642), Earl of Derby ke-6, penulis drama, negarawan

William Stanley, Earl ke-6 Derby. Potret oleh William Derby. England, abad ke-19Yang Benar. Gambar Earl of Derby/Bridgeman/Foto

Abel Lefranc. Sekitar tahun 1910-an Perpustakaan Kongres

Ahli sejarah dan pakar sastera Perancis dalam François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) mula-mula memikirkan tentang peluang William Stanley untuk menjadi calon untuk "Shakespeare sebenar" selepas penerbitan buku oleh sarjana Inggeris yang dihormati James Greenstreet bertajuk "The Formerly Unknown Noble Pengarang Elizabethan Comedies" (1891). Greenstreet berjaya menemui sepucuk surat bertarikh 1599 yang ditandatangani oleh George Fenner, seorang ejen rahsia Gereja Katolik, yang menyatakan bahawa Earl of Derby tidak boleh berguna kepada umat Katolik, kerana dia "sibuk menulis drama untuk pelakon biasa."

Pada tahun 1918, Lefranc menerbitkan Under the Mask of William Shakespeare, di mana dia mengiktiraf Derby sebagai calon yang lebih sesuai untuk Shakespeare daripada pemohon sebelumnya, jika hanya kerana nama Earl ialah William dan inisialnya sepadan dengan Shakespeare. Di samping itu, dalam surat peribadi, dia menandatangani dengan cara yang sama seperti wira lirik sonnet ke-135 - Will, dan bukan Wm dan bukan Willm, seperti yang dilakukan oleh Stratford Shakespeare sendiri pada dokumen yang masih hidup. Tambahan pula, Derby adalah seorang pengembara yang berpengalaman, khususnya akrab dengan mahkamah Navarrese.

Tidak menghairankan, Lefranc percaya, bahawa Henry V mengandungi beberapa sisipan yang luas pada Perancis, yang Derby mahir. Lebih-lebih lagi, pakar tentang Rabelais percaya, imej terkenal Falstaff dicipta di bawah pengaruh Gargantua dan Pantagruel, yang masih belum diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris pada zaman Shakespeare.

Untuk semua kepintaran hujah-hujah ini, versi Derby mempunyai sedikit peluang untuk berdiri setanding dengan Oxfordian: Buku Lefranc ditulis dalam bahasa Perancis, dan pada masa ia dikeluarkan, Thomas Loney (yang menggelar dirinya sebagai keturunan Earl of Derby, by the way), telah pun mengemukakan hujahnya yang memihak kepada Edward de Vere.

Versi #5

Christopher Marlo (1564-1593) penulis drama dan penyair

Potret Christopher Marlo yang sepatutnya. Artis yang tidak dikenali. 1585 Kolej Corpus Christi, Cambridge

Anak lelaki pembuat kasut, dilahirkan pada tahun yang sama dengan Shakespeare dan dapat menamatkan pengajian dari Cambridge hanya terima kasih kepada kemurahan hati Uskup Agung Canterbury, Christopher Marlowe ternyata hampir menjadi satu-satunya calon untuk Shakespeare yang berasal dari asal-usul yang hina. Walau bagaimanapun, Calvin Hoffman (1906-1986), seorang publisiti, penyair, dan penulis drama Amerika yang menerbitkan The Murder of the Man Who Was Shakespeare pada tahun 1955, mengkreditkan Marlo Hubungan cinta bersama Thomas Walsingham yang mulia, penaung penyair dan adik kepada Sir Francis Walsingham yang berkuasa, Setiausaha Negara dan Ketua Perkhidmatan Rahsia kepada Ratu Elizabeth. Menurut Hoffman, Thomas Walsinghamlah yang, setelah mengetahui bahawa Marlo menghadapi penangkapan atas tuduhan ateisme dan penghujatan, memutuskan untuk menyelamatkan kekasihnya dengan meniru pembunuhannya. Sehubungan itu, dalam pergaduhan kedai di Deptford pada tahun 1593, bukan Marlow yang terbunuh, tetapi beberapa gelandangan, yang mayatnya telah meninggal dunia sebagai mayat penulis drama yang cacat (dia dibunuh oleh keris di matanya). Marlo sendiri, dengan nama palsu, tergesa-gesa belayar ke Perancis, bersembunyi di Itali, tetapi tidak lama kemudian kembali ke England, menetap di pengasingan berhampiran Skedbury, harta pusaka Thomas Walsingham di Kent. Di sana dia mengarang karya "Shakespearean", menyerahkan manuskrip kepada penaungnya. Dia menghantarnya terlebih dahulu kepada penyalin, dan kemudian, untuk pementasan di atas pentas, kepada pelakon London William Shakespeare - seorang lelaki yang sama sekali tidak mempunyai imaginasi, tetapi setia dan senyap.

Muka depan edisi pertama The Murder of the Man Who Was Shakespeare.
1955 Grosset & Dunlap

Hoffman memulakan penyelidikannya dengan mengira keselarian frasa dalam tulisan Marlowe dan Shakespeare, dan kemudiannya berkenalan dengan karya profesor Amerika Thomas Mendenhall, yang menyusun "profil kamus" pelbagai penulis (dengan bantuan seluruh pasukan wanita yang bersusah payah mengira berjuta-juta perkataan dan huruf dalam perkataan). Berdasarkan penemuan ini, Hoffman mengisytiharkan persamaan lengkap gaya Marlowe dan Shakespeare. Walau bagaimanapun, kebanyakan daripada semua "kesejajaran" ini sebenarnya tidak begitu, bahagian yang lain tergolong dalam perkataan dan binaan yang biasa digunakan, dan lapisan tertentu persamaan yang jelas membuktikan fakta yang terkenal: Shakespeare muda telah diilhamkan oleh tragedi Marlowe, setelah belajar banyak daripada pengarang "Tamerlane the Great", " Maltese Jew" dan "Doctor Faust" Hari ini seseorang hanya boleh meneka apakah persaingan kreatif antara dua jenius Elizabethan jika tidak kerana kematian Marlowe pada tahun 1593 - omong-omong, direkodkan secara terperinci oleh koroner diraja, yang kesimpulannya disaksikan oleh juri 16 orang ..

Percubaan untuk menemui keseluruhan kumpulan pengarang di sebalik tulisan Shakespeare telah dibuat lebih daripada sekali, walaupun penyokong versi ini tidak boleh bersetuju dengan mana-mana komposisi tertentu. Berikut adalah beberapa contoh.

Pada tahun 1923, H. T. S. Forrest, seorang pegawai pentadbiran British di India, menerbitkan sebuah buku berjudul The Five Authors of Shakespeare's Sonnets, di mana beliau bercakap tentang kejohanan puisi yang dianjurkan oleh Earl of Southampton. Menurut Forrest, lima penyair utama Elizabeth bersaing untuk anugerah yang diumumkan oleh earl dalam seni mengarang soneta sekaligus: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne dan William Shakespeare. Sehubungan itu, kelima-limanya adalah pengarang soneta, yang, menurut Forrest, telah tersilap dikaitkan dengan Shakespeare sahaja. Adalah menjadi ciri bahawa salah satu syarikat ini, pengarang puisi epik "Albion's England" Warner, tidak menulis soneta sama sekali, manakala yang lain, John Donne, menggunakan bentuk soneta hanya untuk mengarang ayat-ayat agama.

Pada tahun 1931, Gilbert Slater, seorang ahli ekonomi dan ahli sejarah, menerbitkan The Seven Shakespeares, di mana beliau menggabungkan nama hampir semua pesaing yang paling popular di kalangan anti-Shakespeareans. Menurutnya, Shakespeare digubah oleh: Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland dan Derby, Christopher Marlowe Slater percaya bahawa Marlowe "dilahirkan semula" untuk hidup pada tahun 1594 di bawah nama Shakespeare., serta Sir Walter Raleigh dan Mary, Countess of Pembroke (lelaki persuratan dan adik kepada Sir Philip Sidney). Wanita tidak sering ditawarkan dan ditawarkan untuk peranan Shakespeare, tetapi untuk Countess of Pembroke, Slater membuat pengecualian: pada pendapatnya, "Julius Caesar" dan "Antony dan Cleopatra" ditandai dengan kehadiran intuisi wanita yang jelas, dan juga - khususnya - "As You Like It", yang Mary bukan sahaja menulis, tetapi juga mengeluarkan dirinya dalam bentuk Rosalind.

Di Stratford-upon-Avon, Warwickshire, England. Daftar paroki merekodkan pembaptisannya pada 26 April. Bapanya, John Shakespeare, adalah seorang yang terkemuka di Stratford (menurut beberapa sumber, dia berniaga barangan kulit) dan memegang pelbagai jawatan dalam kerajaan bandar, sehinggalah kepada bailif (pengurus estet). Ibu adalah anak perempuan seorang bangsawan kecil dari Warwickshire, yang berasal dari keluarga purba Katolik di Ardennes.

Menjelang akhir tahun 1570-an, keluarga itu muflis dan sekitar 1580 William terpaksa meninggalkan sekolah dan mula bekerja.

Pada November 1582 dia berkahwin dengan Anne Hathaway. Pada Mei 1583 anak pertama mereka dilahirkan - anak perempuan Susan, pada Februari 1585 - anak kembar Hamnet dan anak perempuan Judith.

Ia menjadi popular untuk mengatakan bahawa Shakespeare menyertai salah satu syarikat teater di London, yang membuat persembahan dalam lawatan di Stratford.

Sehingga 1593, Shakespeare tidak menerbitkan apa-apa, pada tahun 1593 dia menerbitkan puisi "Venus dan Adonis", mendedikasikannya kepada Duke of Southampton, penaung kesusasteraan. Puisi itu adalah satu kejayaan besar dan diterbitkan lapan kali sepanjang hayat pengarang. Pada tahun yang sama, Shakespeare menyertai rombongan Lord Chamberlain Richard Burbage, di mana dia bekerja sebagai pelakon, pengarah dan penulis drama.

Aktiviti teater di bawah naungan Southampton dengan cepat membawanya kekayaan. Bapanya, John Shakespeare, selepas beberapa tahun mengalami masalah kewangan, menerima hak untuk sebuah jata di Dewan Heraldik. Gelaran yang diberikan memberi Shakespeare hak untuk menandatangani "William Shakespeare, tuan."

Pada 1592-1594 teater London ditutup kerana wabak. Semasa jeda tanpa kerelaan, Shakespeare mencipta beberapa drama - kronik "Richard III", "The Comedy of Errors" dan "The Taming of the Shrew". Pada tahun 1594, selepas pembukaan teater, Shakespeare menyertai rombongan baharu Lord Chamberlain.

Pada 1595-1596 beliau menulis tragedi Romeo dan Juliet, komedi romantik A Midsummer Night's Dream dan The Merchant of Venice.

Penulis drama itu melakukannya dengan baik - pada tahun 1597 dia membeli sebuah rumah besar dengan taman di Stratford, di mana dia memindahkan isteri dan anak perempuannya (anak lelaki meninggal pada tahun 1596) dan menetap sendiri selepas dia meninggalkan pentas London.

Pada tahun 1598-1600, puncak karya Shakespeare sebagai pelawak dicipta - "Much Ado About Nothing", "As You Like It" dan "Twelfth Night". Pada masa yang sama, dia menulis tragedi "Julius Caesar" (1599).

Menjadi salah seorang pemilik, penulis drama dan pelakon teater terbuka "Globe". Pada tahun 1603, Raja James mengambil rombongan Shakespeare di bawah naungan langsung - ia dikenali sebagai Hamba Kebawah Duli Yang Maha Mulia Raja, dan pelakon dianggap sebagai orang istana sebagai valet. Pada tahun 1608, Shakespeare menjadi pemegang saham dalam Teater Blackfriars London yang menguntungkan.

Dengan kedatangan "Hamlet" yang terkenal (1600-1601), tempoh tragedi besar penulis drama bermula. Pada 1601-1606 Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606) telah dicipta. Pandangan dunia tragis Shakespeare meninggalkan kesan pada karya-karya zaman ini yang tidak tergolong dalam genre tragedi - apa yang dipanggil "komedi pahit" "Troilus dan Cressida" (1601-1602), "Semuanya baik-baik saja yang berakhir. baik" (1603- 1603), Measure for Measure (1604).

Pada 1606-1613, Shakespeare mencipta tragedi berdasarkan subjek kuno "Antony dan Cleopatra", "Coriolanus", "Timon of Athens", serta tragikomedi romantis, termasuk "The Winter's Tale" dan "The Tempest", dan kronik akhir. "Henry VIII".

Apa yang diketahui tentang lakonan Shakespeare ialah dia memainkan watak Hantu dalam Hamlet dan Adam dalam drama As You Like It. Dia memainkan peranan dalam drama oleh Ben Jonson "Setiap orang dengan caranya sendiri." Persembahan terakhir Shakespeare yang disaksikan di atas pentas adalah dalam dramanya sendiri, The Sejanus. Pada tahun 1613 dia meninggalkan panggung dan menetap di rumahnya di Stratford.

Penulis drama itu dikebumikan di Gereja Holy Trinity, tempat dia dibaptiskan sebelum ini.

Selama lebih daripada dua abad selepas kematian Shakespeare, tiada siapa yang meragui kepengarangan Shakespeare. Sejak 1850, keraguan telah timbul tentang kepengarangan penulis drama, yang masih dikongsi oleh ramai orang hari ini. Sumber untuk penulis biografi Shakespeare adalah wasiatnya, yang bercakap tentang rumah dan harta benda, tetapi bukan perkataan tentang buku dan manuskrip. Terdapat banyak penyokong kenyataan negatif - Shakespeare dari Stratford tidak boleh menjadi pengarang karya sedemikian, kerana dia tidak berpendidikan, tidak mengembara, tidak belajar di universiti. Stratfordians (penyokong versi tradisional) dan anti-Stratfordian telah membuat banyak hujah. Lebih daripada dua dozen calon Shakespeare telah dicadangkan, antara pesaing paling popular ialah ahli falsafah Francis Bacon dan pelopor Shakespeare dalam mengubah seni dramatik Christopher Marlo, juga dipanggil Earls of Derby, Oxford, Rutland.

William Shakespeare dianggap sebagai penulis drama Inggeris terhebat, salah satu daripadanya penulis drama terbaik kedamaian. Drama beliau telah diterjemahkan ke dalam semua bahasa utama dan sehingga hari ini membentuk asas himpunan teater dunia. Kebanyakannya telah dirakam berkali-kali.

Di Rusia, karya Shakespeare telah diketahui sejak abad ke-18; ia telah menjadi fakta budaya Rusia (pemahaman, terjemahan) sejak separuh pertama abad ke-19.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada RIA Novosti dan sumber terbuka

Tema hampir semua komedi Shakespeare ialah cinta, kemunculan dan perkembangannya, tentangan dan tipu daya orang lain, dan kemenangan perasaan muda yang cerah. Aksi kerja-kerja itu berlaku dengan berlatar belakangkan landskap yang indah bermandikan cahaya bulan atau cahaya matahari. Ini adalah bagaimana dunia ajaib komedi Shakespeare muncul di hadapan kita, nampaknya jauh dari keseronokan. Shakespeare mempunyai kebolehan yang hebat, berbakat untuk menggabungkan komik (pertarungan lucu Benedict dan Beatrice dalam Much Ado About Nothing, Petruchio dan Catharina dari The Taming of the Shrew) dengan lirik dan juga tragis (pengkhianatan Proteus dalam The Two Veronians , tipu muslihat Shylock dalam Merchant of Venice). Watak-watak Shakespeare sangat pelbagai, imej mereka merangkumi ciri-ciri ciri-ciri orang Renaissance: kehendak, keinginan untuk kemerdekaan, dan cinta hidup. Yang menarik adalah imej wanita komedi ini - sama dengan lelaki, bebas, bertenaga, aktif dan sangat menawan. Komedi Shakespeare adalah pelbagai. Shakespeare menggunakan pelbagai genre komedi - komedi romantis ("Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas"), komedi watak ("The Taming of the Shrew"), sitkom ("Komedi Kesilapan").

Dalam tempoh yang sama (1590-1600) Shakespeare menulis beberapa kronik sejarah. Setiap satunya merangkumi salah satu tempoh sejarah Inggeris.

Mengenai masa perjuangan Scarlet and White Roses:

Henry VI (tiga bahagian)

Pada tempoh sebelumnya perjuangan antara baron feudal dan monarki mutlak:

Henry IV (dua bahagian)

Genre kronik dramatik adalah khusus untuk Renaissance Inggeris. Kemungkinan besar, ini berlaku kerana genre teater kegemaran pada awal Zaman Pertengahan Inggeris adalah misteri dengan motif sekular. Dramaturgi Renaissance matang telah dibentuk di bawah pengaruh mereka; dan dalam kronik dramatik, banyak ciri misteri dipelihara: liputan luas peristiwa, banyak watak, episod silih berganti percuma. Walau bagaimanapun, tidak seperti misteri, kronik tidak hadir kisah bible dan sejarah negara. Di sini, pada dasarnya, dia juga merujuk kepada cita-cita keharmonian - tetapi keharmonian negara, yang dilihatnya dalam kemenangan monarki ke atas perselisihan awam feudal zaman pertengahan. Pada akhir drama, kemenangan yang baik; jahat, tidak kira betapa dahsyat dan berdarah caranya, digulingkan. Oleh itu, dalam tempoh pertama karya Shakespeare di peringkat yang berbeza - peribadi dan negara - idea Renaissance utama ditafsirkan: pencapaian keharmonian dan cita-cita kemanusiaan.

Dalam tempoh yang sama, Shakespeare menulis dua tragedi:

Tempoh II (tragis) (1601-1607)

Ia dianggap sebagai tempoh tragis karya Shakespeare. Didedikasikan terutamanya untuk tragedi. Dalam tempoh inilah penulis drama mencapai kemuncak karyanya:

Tidak ada lagi jejak rasa harmoni dunia di dalamnya; konflik abadi dan tidak dapat diselesaikan didedahkan di sini. Di sini tragedi bukan sahaja terletak pada pertembungan individu dan masyarakat, tetapi juga pada percanggahan dalaman dalam jiwa wira. Masalahnya dibawa ke peringkat falsafah umum, dan watak-wataknya kekal luar biasa pelbagai rupa dan besar secara psikologi. Pada masa yang sama, sangat penting bahawa dalam tragedi besar Shakespeare terdapat ketiadaan sepenuhnya sikap fatalistik terhadap nasib, yang menentukan tragedi. Penekanan utama, seperti sebelum ini, diletakkan pada keperibadian wira, yang membentuk nasibnya sendiri dan nasib orang-orang di sekelilingnya.

Dalam tempoh yang sama, Shakespeare menulis dua komedi:

Tempoh III (romantik) (1608-1612)

Ia dianggap sebagai tempoh romantis karya Shakespeare.

Kerja-kerja tempoh terakhir kerjanya:

Ini adalah kisah puitis yang membawa jauh dari realiti ke dunia mimpi. Penolakan secara sedar sepenuhnya terhadap realisme dan berundur ke dalam fantasi romantis secara semula jadi ditafsirkan oleh sarjana Shakespeare sebagai kekecewaan penulis drama dalam cita-cita kemanusiaan, pengiktirafan kemustahilan untuk mencapai keharmonian. Laluan ini - daripada kepercayaan penuh kegembiraan dalam keharmonian kepada kekecewaan yang lelah - sebenarnya telah melalui keseluruhan pandangan dunia Renaissance.

Teater Globe Shakespeare

Populariti dunia drama Shakespeare yang tiada tandingan telah difasilitasi oleh pengetahuan cemerlang penulis drama tentang teater "dari dalam". Hampir semua kehidupan Shakespeare di London adalah satu cara atau yang lain berkaitan dengan teater, dan dari 1599 - dengan Teater Globe, yang merupakan salah satu daripada pusat-pusat utama kehidupan budaya di England. Di sinilah rombongan R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" berpindah ke bangunan yang baru dibina, tepat pada masa Shakespeare menjadi salah seorang pemegang saham rombongan itu. Shakespeare bermain di atas pentas sehingga kira-kira 1603 - dalam apa jua keadaan, selepas masa ini tidak disebutkan penyertaannya dalam persembahan. Nampaknya, Shakespeare tidak begitu popular sebagai pelakon - terdapat bukti bahawa dia memainkan peranan kecil dan episod. Walau bagaimanapun, sekolah pentas telah siap - kerja di atas pentas sudah pasti membantu Shakespeare lebih memahami mekanisme interaksi antara pelakon dan penonton dan rahsia kejayaan penonton. Kejayaan penonton sangat penting untuk Shakespeare, baik sebagai pemegang saham teater dan sebagai penulis drama - dan selepas 1603 dia kekal berkait rapat dengan Globe, di mana hampir semua drama yang ditulisnya dipentaskan. Reka bentuk dewan Globe telah menentukan gabungan penonton pelbagai strata sosial dan harta benda pada satu persembahan, manakala teater itu boleh memuatkan sekurang-kurangnya 1,500 penonton. Penulis drama dan pelakon menghadapi tugas yang paling sukar untuk mengekalkan perhatian penonton yang heterogen. Drama Shakespeare menyahut tugas ini ke tahap maksimum, menikmati kejayaan dengan penonton semua kategori.

Arkitektonik mudah alih drama Shakespeare sebahagian besarnya ditentukan oleh keanehan teknik teater abad ke-16. - pentas terbuka tanpa tirai, props minimum, konvensyen reka bentuk pentas yang melampau. Ini terpaksa memberi tumpuan kepada pelakon dan kemahiran pentasnya. Setiap peranan dalam drama Shakespeare (selalunya ditulis untuk pelakon tertentu) adalah besar dari segi psikologi dan memberikan peluang besar untuk tafsiran pentasnya; struktur leksikal pertuturan berubah bukan sahaja dari permainan ke permainan dan dari watak ke watak, tetapi juga berubah bergantung kepada perkembangan dalaman dan keadaan peringkat (Hamlet, Othello, Richard III, dll.). Tidak hairanlah ramai pelakon terkenal dunia bersinar dalam peranan repertoir Shakespeare.

Sejarah gemilang Teater Globe Shakespeare bermula pada tahun 1599, ketika di London, yang dibezakan oleh cintanya yang besar terhadap seni teater, satu demi satu, bangunan teater awam telah dibina. Semasa pembinaan Globe, bahan binaan digunakan yang tinggal daripada bangunan teater awam London yang pertama (ia dipanggil Teater). Pemilik bangunan itu, kumpulan pelakon Inggeris terkenal Burbages, telah tamat tempoh pajakan tanah mereka; jadi mereka memutuskan untuk membina semula teater di tempat baru. Penulis drama terkemuka kumpulan itu, William Shakespeare, yang pada 1599 menjadi salah seorang pemegang saham The Lord Chamberlain's Servants karya Burbage, sudah pasti terlibat dalam keputusan ini.

Teater untuk orang awam dibina di London terutamanya di luar Bandar, i.e. - di luar bidang kuasa Kota London. Ini dijelaskan oleh semangat puritan pihak berkuasa bandar, yang memusuhi teater secara umum. The Globe ialah bangunan tipikal teater awam pada awal abad ke-17: sebuah bilik bujur dalam bentuk amfiteater Rom, dikelilingi oleh tembok tinggi, tanpa bumbung. Teater itu mendapat namanya daripada patung Atlas yang menghiasi pintu masuknya, menyokong dunia. Glob ini (“glob”) dikelilingi oleh reben dengan tulisan terkenal: “Seluruh dunia berlakon” (lat. Totus mundus agit histrionem; terjemahan yang lebih dikenali: “Seluruh dunia adalah teater”).

Pentas bersebelahan dengan belakang bangunan; di atas bahagian dalamnya naik platform peringkat atas, yang dipanggil. "galeri"; lebih tinggi lagi ialah "rumah" - sebuah bangunan dengan satu atau dua tingkap. Oleh itu, terdapat empat adegan aksi dalam teater: proscenium, menonjol ke dalam dewan dan dikelilingi oleh penonton di tiga sisi, di mana bahagian utama aksi dimainkan; bahagian dalam pentas di bawah galeri, di mana adegan dalaman dimainkan; galeri yang digunakan untuk menggambarkan dinding kubu atau balkoni (hantu bapa Hamlet muncul di sini atau adegan terkenal di balkoni di Romeo dan Juliet sedang berlaku); dan "rumah", di tingkap di mana pelakon juga boleh muncul. Ini memungkinkan untuk membina tontonan yang dinamik, sudah meletakkan dalam dramaturgi pelbagai adegan dan mengubah mata perhatian penonton, yang membantu mengekalkan minat dalam apa yang berlaku di set. Ini sangat penting: kita tidak boleh lupa bahawa perhatian penonton tidak disokong oleh sebarang cara tambahan - persembahan adalah siang hari, tanpa tirai, kepada riuh rendah orang ramai, bertukar-tukar tanggapan secara aktif di atas suara mereka.

Auditorium "Globe" menempatkan, menurut pelbagai sumber, dari 1200 hingga 3000 penonton. Tidak mustahil untuk menentukan kapasiti dewan yang tepat - tidak ada tempat duduk untuk sebahagian besar rakyat jelata; mereka bersesak-sesak ke gerai, berdiri di atas lantai tanah. Penonton istimewa terletak dengan beberapa kemudahan: di bahagian dalam dinding terdapat pondok untuk golongan bangsawan, di atasnya terdapat galeri untuk orang kaya. Yang paling kaya dan paling mulia duduk di tepi pentas, di atas bangku berkaki tiga mudah alih. Tiada kemudahan tambahan untuk penonton (termasuk tandas); keperluan fisiologi, jika perlu, mudah diatasi, semasa persembahan - betul-betul di auditorium. Oleh itu, ketiadaan bumbung boleh dianggap lebih sebagai rahmat daripada sebagai kelemahan - kemasukan udara segar tidak membenarkan peminat setia seni teater mati lemas.

Walau bagaimanapun, kesederhanaan moral seperti itu memenuhi sepenuhnya peraturan etika ketika itu, dan Teater Globe tidak lama lagi menjadi salah satu yang utama. pusat kebudayaan England: semua drama William Shakespeare dan pengarang drama terkenal Renaissance lain dipentaskan di atas pentasnya.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1613, semasa tayangan perdana filem Shakespeare Henry VIII, kebakaran berlaku di teater: percikan api dari tembakan meriam pentas mengenai bumbung jerami di atas bahagian dalam pentas. Bukti sejarah mendakwa bahawa tiada kemalangan jiwa dalam kebakaran itu, tetapi bangunan itu terbakar ke tanah. Berakhirnya "Globe pertama" secara simbolik menandakan perubahan era sastera dan teater: sekitar masa ini, William Shakespeare berhenti menulis drama.

Surat tentang kebakaran di "Globe"

"Dan sekarang saya akan menghiburkan anda dengan cerita tentang apa yang berlaku minggu ini di Bankside. Pelakon baginda bermain permainan baru bertajuk "Semua adalah benar" (Henry VIII), mewakili sorotan pemerintahan Henry VIII. Pengeluaran itu dipentaskan dengan kemegahan yang luar biasa, malah lantai di atas pentas juga sangat cantik. Knights of the Orders of St. George and the Garter, pengawal dalam pakaian seragam bersulam dan sebagainya - segala-galanya lebih daripada cukup untuk membuat kebesaran dikenali, jika tidak tidak masuk akal. Jadi, Raja Henry menyusun topeng di rumah Kardinal Wolsey: dia muncul di atas pentas, beberapa tembakan salut kedengaran. Salah satu peluru, nampaknya, tersangkut di pemandangan - dan kemudian semuanya berlaku. Pada mulanya, hanya jerebu kecil yang kelihatan, yang penonton, yang terbawa-bawa dengan apa yang berlaku di atas pentas, tidak memberi perhatian; tetapi selepas sepersekian saat, api merebak ke bumbung dan mula merebak dengan cepat, memusnahkan seluruh bangunan ke tanah dalam masa kurang dari satu jam. Ya, itu adalah detik-detik malapetaka untuk bangunan kukuh ini, di mana hanya kayu, jerami dan beberapa kain buruk terbakar. Benar, salah satu seluar lelaki itu terbakar, dan dia boleh dipanggang dengan mudah, tetapi dia (terima kasih!) meneka tepat pada masanya untuk memadamkan api dengan bir dari botol.

Tuan Henry Wotton

Tidak lama kemudian bangunan itu dibina semula, sudah dari batu; siling jerami di atas bahagian dalam pentas diganti dengan yang berjubin. Rombongan Burbage terus bermain di "Second Globe" sehingga 1642, apabila dekri dikeluarkan oleh Parlimen Puritan dan Lord Protector Cromwell untuk menutup semua teater dan melarang sebarang hiburan teater. Pada tahun 1644, "Globe kedua" yang kosong telah dibina semula menjadi bangunan sewa. Sejarah teater telah terganggu selama lebih daripada tiga abad.

Idea pembinaan semula moden Teater Globe adalah, anehnya, bukan milik British, tetapi pelakon, pengarah dan penerbit Amerika Sam Wanamaker. Dia datang ke London buat kali pertama pada tahun 1949, dan selama kira-kira dua puluh tahun, bersama-sama dengan orang-orang yang berfikiran sama, sedikit demi sedikit mengumpulkan bahan-bahan mengenai teater era Elizabeth. Menjelang 1970, Wanamaker telah menubuhkan Shakespeare Globe Trust, khusus untuk mengubah suai teater yang hilang, mencipta pusat pendidikan dan pameran tetap. Kerja-kerja projek ini berterusan selama lebih daripada 25 tahun; Wanamaker sendiri meninggal dunia pada 1993, hampir empat tahun sebelum Globe yang diubah suai dibuka. Tanda tempat untuk pembinaan semula teater adalah serpihan yang digali dari asas Globe lama, serta Teater Rose berdekatan, di mana drama Shakespeare dipentaskan pada zaman "pra-Globus". Bangunan baru itu dibina daripada kayu oak "hijau", diproses mengikut tradisi abad ke-16. dan terletak hampir di tempat yang sama seperti sebelumnya - yang baru adalah 300 meter dari Globus lama. Pembinaan semula penampilan yang teliti digabungkan dengan moden peralatan teknikal bangunan.

Globe baru dibuka pada tahun 1997 dengan nama Shakespeare's Globe Theatre. Oleh kerana, mengikut realiti sejarah, bangunan baru itu dibina tanpa bumbung, persembahan hanya diadakan pada musim bunga dan musim panas. Walau bagaimanapun, lawatan di teater tertua London "Globe" diadakan setiap hari. Sudah masuk abad ini bersebelahan dengan Globe yang telah dipulihkan, sebuah taman tema-muzium yang didedikasikan untuk Shakespeare telah dibuka. Terdapat pameran terbesar di dunia yang didedikasikan untuk penulis drama yang hebat; pelbagai acara hiburan bertema dianjurkan untuk pelawat: di sini anda boleh cuba menulis soneta sendiri; menonton perlawanan pedang, dan juga mengambil bahagian dalam pengeluaran drama Shakespeare.

Bahasa dan Tahap Cara Shakespeare

Secara umum, bahasa karya dramatik Shakespeare adalah luar biasa kaya: menurut kajian ahli filologi dan pengkritik sastera, kamusnya mengandungi lebih daripada 15,000 perkataan. Ucapan watak-watak penuh dengan pelbagai jenis kiasan - metafora, alegori, parafrasa, dll. Penulis drama menggunakan banyak bentuk puisi lirik abad ke-16 dalam dramanya. - sonnet, canzone, alba, epithalamus, dsb. Ayat putih, dengan mana dramanya ditulis terutamanya, dibezakan oleh fleksibiliti dan semula jadi. Inilah sebab tarikan hebat karya Shakespeare untuk penterjemah. Khususnya, di Rusia, banyak sarjana teks sastera beralih kepada terjemahan drama Shakespeare - dari N. Karamzin ke A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy dan lain-lain.

Minimalisme kaedah pentas Renaissance membolehkan dramaturgi Shakespeare bergabung secara organik ke peringkat baru dalam pembangunan teater dunia sejak awal abad ke-20. - teater pengarah, tidak memberi tumpuan kepada kerja lakonan individu, tetapi pada penyelesaian konsep keseluruhan persembahan. Adalah mustahil untuk menghitung walaupun prinsip umum semua produksi Shakespeare - daripada tafsiran harian yang terperinci kepada yang sangat simbolik secara konvensional; daripada lawak-lawak kepada elegiac-falsafah atau misteri-tragedi. Adalah pelik bahawa drama Shakespeare masih berorientasikan penonton dari hampir semua peringkat - daripada intelektual estetik kepada penonton yang tidak menuntut. Ini, bersama dengan kompleks masalah falsafah, kedua-dua intrik rumit dan kaleidoskop pelbagai episod pentas, menyelangi adegan menyedihkan dengan adegan komedi, dan kemasukan duel, nombor muzik, dll. dalam aksi utama, menyumbang.

Karya dramatik Shakespeare menjadi asas kepada banyak persembahan teater muzikal (opera Othello, Falstaff (berdasarkan Merry Wives of Windsor) dan Macbeth oleh D. Verdi; balet Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev dan ramai lagi).

pemergian Shakespeare

Pengaruh karya Shakespeare terhadap sastera dunia

Pengaruh imej yang dicipta oleh William Shakespeare terhadap kesusasteraan dan budaya dunia tidak boleh dipandang tinggi. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo dan Juliet - nama-nama ini telah lama menjadi kata nama am. Mereka digunakan bukan sahaja dalam karya seni, tetapi juga dalam ucapan biasa sebagai sebutan jenis manusia. Bagi kami, Othello adalah seorang yang cemburu, Lear adalah seorang ibu bapa, ketandusan waris, yang dia sendiri telah menyukainya, Macbeth adalah perampas kuasa, dan Hamlet adalah seorang yang terkoyak oleh percanggahan dalaman.

Imej-imej Shakespeare juga mempunyai kesan yang besar terhadap kesusasteraan Rusia pada abad ke-19. Kepada drama Penulis drama Inggeris menghubungi I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan penulis lain. Pada abad ke-20, minat terhadap dunia dalaman orang dan motif serta wira karya Shakespeare sekali lagi menggembirakan para penyair. Kami dapati mereka di M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Dalam era klasikisme dan Pencerahan, Shakespeare diiktiraf kerana kebolehannya mengikuti "alam", tetapi dikutuk kerana tidak mengetahui "peraturan": Voltaire memanggilnya "orang gasar yang cemerlang". Kritikan Pencerahan Inggeris menghargai kejujuran seperti kehidupan Shakespeare. Di Jerman, Shakespeare dinaikkan ke ketinggian yang tidak dapat dicapai oleh I. Herder dan Goethe (lakaran Goethe "Shakespeare dan Dia Tiada Penghujung", 1813-1816). Dalam tempoh romantisme, pemahaman tentang karya Shakespeare telah diperdalam oleh G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Di Rusia, Shakespeare pertama kali disebut pada tahun 1748 oleh A.P. Sumarokov, namun, walaupun pada separuh kedua abad ke-18, Shakespeare masih kurang dikenali di Rusia. Shakespeare menjadi fakta budaya Rusia pada separuh pertama abad ke-19: penulis yang dikaitkan dengan pergerakan Decembrist berpaling kepadanya (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, dll.), A. S. Pushkin, yang melihat kelebihan utama Shakespeare dalam objektivitinya, kebenaran watak dan "gambaran masa yang betul" dan mengembangkan tradisi Shakespeare dalam tragedi "Boris Godunov". Dalam perjuangan untuk realisme kesusasteraan Rusia, V. G. Belinsky juga bergantung pada Shakespeare. Kepentingan Shakespeare terutamanya meningkat pada 30-50-an abad ke-19. Memproyeksikan imej Shakespeare ke masa kini, A. I. Herzen, I. A. Goncharov dan lain-lain membantu untuk memahami tragedi masa dengan lebih mendalam. Satu peristiwa yang ketara ialah penghasilan "Hamlet" yang diterjemahkan oleh N. A. Polevoy (1837) dengan P. S. Mochalov (Moscow) dan V. A. Karatygin (Petersburg) dalam peranan tajuk. Dalam tragedi Hamlet, V. G. Belinsky dan orang-orang progresif zaman itu menyaksikan tragedi generasi mereka. Imej Hamlet menarik perhatian I. S. Turgenev, yang melihat dalam dirinya ciri-ciri "orang yang berlebihan" (Art. "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Selari dengan pemahaman karya Shakespeare di Rusia, pengenalan dengan karya Shakespeare itu sendiri semakin mendalam dan berkembang. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, kebanyakan adaptasi Perancis Shakespeare telah diterjemahkan. Terjemahan separuh pertama abad ke-19 berdosa sama ada dengan literalisme ("Hamlet" dalam terjemahan oleh M. Vronchenko, 1828), atau dengan kebebasan yang berlebihan ("Hamlet" dalam terjemahan Polevoy). Pada 1840-1860, terjemahan oleh A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg dan lain-lain menemui percubaan pada pendekatan saintifik untuk menyelesaikan masalah terjemahan sastera(prinsip kecukupan bahasa, dll.). Pada 1865-1868, di bawah pengarang N. V. Gerbel, yang pertama " koleksi lengkap Karya Dramatik Shakespeare dalam Terjemahan Penulis Rusia". Pada tahun 1902-1904, di bawah pengarang S. A. Vengerov, Karya Lengkap Pra-revolusioner kedua Shakespeare telah dijalankan.

Tradisi pemikiran Rusia yang maju diteruskan dan dikembangkan oleh kajian Shakespeare Soviet berdasarkan generalisasi mendalam yang dibuat oleh K. Marx dan F. Engels. Pada awal 1920-an, A.V. Lunacharsky membaca kuliah tentang Shakespeare. Aspek kritikan seni dalam kajian warisan Shakespeare diketengahkan (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Monograf sejarah dan sastera (A. A. Smirnov) dan karya bermasalah individu (M. M. Morozov) muncul. Sumbangan penting kepada sains moden Shakespeare ialah karya A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, monograf L. E. Pinsky. Pengarah filem G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich memahami sifat kerja Shakespeare dengan cara yang pelik.

Mengkritik alegori dan metafora yang mengagumkan, hiperbola dan perbandingan yang luar biasa, "kengerian dan kebodohan, penaakulan dan kesan" - ciri ciri gaya drama Shakespeare, Tolstoy menganggapnya sebagai tanda seni yang luar biasa, memenuhi keperluan "kelas atasan" masyarakat. Tolstoy, pada masa yang sama, menunjukkan banyak kebaikan drama penulis drama yang hebat: "keupayaan luar biasa untuk mementaskan adegan di mana pergerakan perasaan diluahkan", kehadiran pentas yang luar biasa dari dramanya, teater yang tulen. Artikel mengenai Shakespeare mengandungi pertimbangan Tolstoy yang mendalam tentang konflik dramatik, watak, perkembangan aksi, bahasa watak, teknik membina drama, dll.

Dia berkata: "Jadi saya membenarkan diri saya untuk menyalahkan Shakespeare. Tetapi selepas semua, setiap orang bertindak dengannya; dan sentiasa jelas mengapa dia melakukannya dengan cara ini. Dia mempunyai tiang dengan tulisan: Cahaya bulan, rumah. Dan alhamdulillah, kerana semua perhatian tertumpu pada intipati drama itu, dan kini sebaliknya. "Tolstoy, yang "menafikan" Shakespeare, meletakkannya di atas penulis drama - sezamannya, yang mencipta drama "mood" yang tidak aktif, " teka-teki", "simbol".

Menyedari bahawa di bawah pengaruh Shakespeare keseluruhannya dramaturgi dunia, tidak mempunyai "asas agama", Tolstoy mengaitkan "lakonan teater"nya dengannya, sambil menyatakan pada masa yang sama bahawa ia ditulis "secara tidak sengaja". Oleh itu, pengkritik V. V. Stasov, yang dengan penuh semangat menyambut kemunculan drama rakyatnya The Power of Darkness, mendapati bahawa ia ditulis dengan kuasa Shakespeare.

Pada tahun 1928, berdasarkan tanggapannya membaca "Hamlet" Shakespeare, M. I. Tsvetaeva menulis tiga puisi: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" dan "Dialog Dusun dengan Hati Nurani".

Dalam ketiga-tiga puisi oleh Marina Tsvetaeva, seseorang boleh memilih satu motif yang mengatasi yang lain: motif keghairahan. Lebih-lebih lagi, Ophelia, yang dalam Shakespeare muncul sebagai model kebajikan, kesucian dan tidak bersalah, bertindak sebagai pembawa idea "hati yang panas". Dia menjadi pelindung setia Ratu Gertrude dan juga dikenal pasti dengan semangat.

Sejak pertengahan 30-an abad ke-19, Shakespeare telah menduduki tempat yang besar dalam repertoir teater Rusia. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) adalah penghibur terkenal peranan Shakespeare. Pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, Teater Maly Moscow mencipta sekolah penjelmaan teaternya sendiri - gabungan realisme pentas dengan unsur-unsur percintaan, yang mengemukakan penterjemah terkenal Shakespeare seperti G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. Pada awal abad ke-20, Teater Seni Moscow beralih kepada himpunan Shakespeare (Julius Caesar, 1903, dipentaskan oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko dengan penyertaan K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, dipentaskan oleh G. Craig; Caesar dan Hamlet - V. I. Kachalov

Dan:

Pada tahun 70-an abad XVIII, satu hipotesis timbul mengikut mana pengarang drama itu bukan, tetapi orang lain yang ingin kekal tanpa nama. Sepanjang dua abad pertikaian dan perbincangan, berpuluh-puluh hipotesis telah dikemukakan, dan kini, mungkin, tidak ada seorang pun yang lebih atau kurang terkenal sezaman dengan Shakespeare yang tidak dikreditkan dengan kepengarangan drama yang cemerlang.

Keadaan kehidupan penulis drama Inggeris yang hebat William Shakespeare agak kurang diketahui, kerana dia berkongsi nasib sebahagian besar pengarang lain pada zamannya, yang keperibadiannya tidak begitu berminat dengan orang sezaman. Bercakap tentang kajian biografi pengarang drama, pertama sekali patut dikhususkan sekumpulan sarjana "bukan Stratfordian", yang ahlinya menafikan pengarang pelakon Shakespeare dari Stratford dan percaya bahawa ini adalah nama di bawahnya. orang lain atau kumpulan orang sedang bersembunyi, dan, kemungkinan besar, pelakon sebenar Shakespeare dia sendiri memberi kebenaran untuk menggunakan namanya. Penolakan terhadap pandangan tradisional telah diketahui sejak 1848, walaupun tidak ada konsensus di kalangan bukan Stratfordian tentang siapa sebenarnya pengarang sebenar karya Shakespeare.

Potret William Shakespeare. (wikipedia.org)

Penyokong teori ini percaya fakta yang diketahui tentang pelakon Shakespeare dari Stratford bercanggah dengan kandungan dan gaya drama dan puisi Shakespeare. Banyak teori telah dikemukakan mengenai calon yang didakwa, dan setakat ini terdapat beberapa dozen.

Teater Globe di London di mana drama Shakespeare dipentaskan. (wikipedia.org)

Kamus leksikal karya William Shakespeare adalah 15 ribu perkataan yang berbeza, manakala kontemporari terjemahan bahasa Inggeris Bible King James hanya 5,000. Walau bagaimanapun, penulis kontemporari Shakespeare (Marlo, Johnson, John Donne) berasal dari asal yang tidak kurang sederhana (by the way, bapa Shakespeare dari Stratford kaya dan merupakan salah seorang gabenor bandar), tetapi pembelajaran mereka mengatasi Shakespeare.

Di kalangan sezaman Shakespeare, penulis drama itu tidak pernah dianggap berpendidikan tinggi, tetapi sebaliknya seorang penulis otodidak yang berbakat intuitif.

Elizabeth I dalam tandu semasa perarakan, c. 1601. (wikipedia.org)

Potret Francis Bacon. (wikipedia.org)

Seorang lagi pesaing untuk kepengarangan ialah Edward de Vere, Earl of Oxford. Earl ke-17 Oxford ialah penyair istana Ratu Elizabeth I dan berkhidmat sebagai Chamberlain England. Puisinya serupa dengan Venus dan Adonis karya Shakespeare. Di samping itu, jata earl adalah singa, menakjubkan dengan lembing yang patah, dan bangsawan terkenal pada zamannya menyedari tipu daya istana yang ditunjukkan dalam banyak drama Shakespeare.

Popular dalam kategori: