Artis moden: genius atau orang gila? Adakah benar bahawa artis Pavlensky adalah seorang genius?

Artis terkenal pada zaman kita, yang tidak mempunyai berus dan cat untuk menyatakan kejeniusan mereka, kegembiraan dan kejutan bukan sahaja dengan karya mereka, tetapi juga dengan cara mereka menciptanya.

Cat, pensel, berus dan kanvas - mungkin itu sahaja yang anda perlukan untuk mencipta karya seni yang menakjubkan. Oh ya, lebih banyak bakat! Artis-artis ini sudah pasti memilikinya. Lagipun, mereka tidak memerlukan bahan biasa untuk menulis karya yang unik. Lihat apa yang boleh berlaku apabila seorang genius mengambil tugas melukis.

1. Seni jet oleh Tarinan von Anhalt

Puteri Florida Tarinan von Anhalt tidak menggunakan berus untuk lukisannya. Mereka dicipta menggunakan... kapal terbang. Bagaimana dia melakukannya? Malah, artis itu hanya membuang botol cat, dan tujahan jet enjin pesawat "mencipta" corak unik pada kanvas. Adakah anda perlu memikirkan sesuatu seperti itu? Tetapi seni jet bukanlah ideanya. Puteri "meminjam" teknik seni jet daripada suaminya Jurgen von Anhalt. Mencipta gambar sedemikian tidak begitu mudah, dan kadang-kadang juga mengancam nyawa: arus udara mencapai kelajuan dan kekuatan yang sangat besar, ia boleh dibandingkan dengan angin taufan, dan suhu "taufan" sedemikian boleh melebihi 250 darjah Celsius. Risiko digabungkan dengan kreativiti membolehkan puteri menerima kira-kira $50,000 untuk salah satu ciptaannya.

2. Ani Kay dan azab seni

Salinan lukisan oleh Leonardo da Vinci yang hebat " makan malam terakhir" Artis India Ani Kay menulis dalam bahasanya sendiri. Cat yang paling biasa digunakan. Akibatnya untuk tahun yang panjang Kreativiti Ani sentiasa meracuni tubuhnya, mengalami gejala mabuk: sakit kepala, loya dan lemah. Tetapi orang India yang degil itu bersedia menerima penyeksaan demi seni lagi dan lagi.

3. Lukisan berdarah oleh Vinicius Quesada

Vinicius Quesada ialah seorang artis Brazil yang skandal yang lukisannya benar-benar diberikan kepadanya dengan darah dan... air kencingnya sendiri. Karya agung tiga warna Brazil itu sangat bernilai untuk dirinya: setiap 60 hari, Vinicia menghabiskan 450 mililiter darah untuk melukis lukisan yang mengejutkan dan memukau orang ramai.

4. Karya seni haid oleh Lani Beloso

Dan sekali lagi - darah. Artis Hawaii juga tidak menerima warna. Lukisannya dicipta sendiri darah haid. Tidak kira betapa peliknya kedengarannya, karya Lani benar-benar feminin, apa yang boleh saya katakan. Semuanya bermula kerana terdesak. Pada suatu hari, seorang gadis muda yang menderita menorrhagia, memutuskan untuk mengetahui berapa banyak darah yang sebenarnya hilang semasa tempoh yang berat secara patologi, mula melukis gambar dari rembesannya sendiri. Sepanjang tahun Semasa setiap haid dia melakukan perkara yang sama, dengan itu mencipta kitaran 13 lukisan.

5. Ben Wilson dan karya agung yang kenyal

Artis Ben Wilson dari London memutuskan untuk tidak menggunakan cat atau kanvas biasa dan mula mencipta lukisannya daripada gula-gula getah, yang ditemuinya di jalan-jalan di London. Ciptaan comel "tuan permen karet" menghiasi asfalt kelabu bandar, dan portfolio Ben mengandungi foto lukisannya yang luar biasa.

6. Seni jari oleh Judith Brown

Artis ini hanya seronok mencipta ini lukisan luar biasa serpihan arang batu dan jarinya, dia tidak menganggap kerjanya sebagai seni. Tetapi jari bukannya berus dan arang dan bukannya cat - sangat luar biasa dan, anda lihat, cantik. Nama siri lukisan oleh Judith juga cantik - Debu Berlian.

7. Seniman otodidak Paolo Troilo

Sarjana monokrom juga melukis dengan jarinya, menggunakan cat akrilik. Pernah menjadi ahli perniagaan Itali yang berjaya, Paolo Troilo telah dipilih sebagai Kreatif Terbaik Itali pada tahun 2007. Tanpa berus pun dia melukis begitu lukisan realistik bahawa kadang-kadang mereka tidak dapat dibezakan daripada gambar hitam dan putih.

8. Karya agung automotif oleh Ian Cook

Ia bukan untuk apa-apa bahawa mereka mengatakan bahawa dalam setiap kehidupan genius Anak kecil. Pelukis muda dari Great Britain Ian Cook adalah pengesahan yang jelas tentang ini. Dia melukis gambar seolah-olah dia bermain dengan kawalan kereta mainan. 40 kanvas berwarna-warni yang menggambarkan kereta dicipta menggunakan cat, tetapi bukannya berus di tangan artis terdapat mainan kawalan jauh pada roda.

9. Tom's Otman and Delicious Art

Anda hanya mahu mengambil gambar ini dan menjilatnya. Lagipun, mereka ditulis bukan dengan cat, tetapi dengan ais krim sebenar. Pencipta lukisan "sedap" itu ialah penduduk Baghdad Othman Toma. Diilhamkan oleh kelazatan, artis memotret kerja siapnya bersama "cat": oren, coklat beri.

10. Elisabetta Rogai – kecanggihan wain lama

Artis Itali Elisabetta Rogai juga menggunakan warna yang lazat untuk ciptaannya. Dia mempunyai wain putih dan merah serta kanvas dalam senjatanya. Apa yang terhasil daripada ini? Lukisan luar biasa yang menukar warnanya dari semasa ke semasa, seperti wain lama yang mengubah aroma dan rasanya. Kerja langsung!

11. Lukisan Bintik Hong Yi

Apa yang lebih buruk bagi seorang suri rumah teladan daripada tanda dari cawan kopi di atas alas meja putih? Tetapi, nampaknya, artis Shanghai Hong Yi bukanlah seorang suri rumah yang boleh dicontohi. Semasa mencipta lukisannya, dia meninggalkan bintik-bintik seperti ini pada kanvas sesekali. Dan bukan kerana dia suka minum kopi semasa bekerja, tetapi kerana ini adalah cara dia melukis, tanpa menggunakan berus atau cat.

12. Lukisan kopi dan seni bir oleh Karen Eland

Artis Karen Eland juga cuba melukis menggunakan kopi dan bukannya cat. Dan dia melakukannya dengan baik. Pengeluaran semula yang paling banyak karya terkenal, dibuat dengan cecair kopi, kelihatan seperti lukisan sebenar. Cuma bezanya warna coklat dan tandatangan daripada Karen dalam bentuk secawan kopi pada setiap pekerjaan.

Selepas itu bereksperimen dengan minuman keras, bir dan teh (tidak, dia tidak meminumnya), Eland menyimpulkan bahawa lukisannya adalah yang terbaik daripada bir. Sebotol minuman yang memabukkan menggantikan cat air untuk satu kanvas.

13. Ciuman dari Natalie Irish

Anda mesti sangat menyukai seni sehingga, tanpa henti mencipta, anda mencium karya anda sekali-sekala! Inilah perasaan yang dialami oleh Natalie Irish. Cinta yang hebat - tidak ada cara lain untuk menggambarkan lukisannya, dicat bukan dengan berus dan cat, tetapi dengan bibir dan gincu. Beberapa dozen warna gincu, beberapa ratus ciuman - dan karya agung tersebut diperolehi.

14. Kira Ein Warzeji - payudara bukannya tangan

Kira Ein Warzeji dari Amerika juga menaruh banyak cinta kepada seni - dia lukisan ajaib tertulis di dada. Sukar untuk membayangkan berapa banyak warna yang dicurahkan artis ke dadanya. Tetapi tidak sia-sia!

15. Seni seks oleh Tim Patch

Dia mengambil kanvas dan melukis, tetapi tiada berus. Dan pada pendapat anda, apakah yang digunakan oleh artis Australia untuk melukis kanvasnya? Ya, tempat yang dia langsung tidak segan. Kejantanan Tim betul-betul. Sekurang-kurangnya gambar-gambarnya yang dilukis dengan zakarnya sangat indah. Harus dikatakan bahawa artis menggunakan bukan sahaja organ kemaluan lelaki utama, tetapi juga "titik kelima" sebagai alat lukisan. Dengan bantuannya, Tim mereka bentuk latar belakang gambar itu. Tuannya sendiri tidak menganggap kerjanya dengan serius, malah nama samarannya adalah remeh - Pricasso. Meniru keterlaluan Picasso yang cemerlang, artis mengejutkan pengunjung ke pameran bukan sahaja dengan lukisannya, tetapi juga dengan kejelasan proses penciptaan mereka.

Itali adalah tanah yang indah dan diberkati yang telah memberikan dunia galeri besar karya seni yang tidak ternilai. Artis Itali adalah pakar lukisan dan arca yang hebat, diiktiraf di seluruh dunia. Tiada negara boleh menandingi Itali dari segi kuantiti pelukis terkenal. Mengapa ini berlaku di luar kuasa kita untuk memahaminya! Tetapi kita boleh ingat sekali lagi nama-nama tuan besar, era di mana mereka hidup, dan lukisan yang menakjubkan yang keluar ke dunia dari bawah sikat mereka. Jadi mari kita mulakan lawatan maya ke dalam dunia kecantikan dan melihat ke Itali semasa Renaissance.

Artis Itali Proto-Renaissance

Di Itali pada abad ke-14, muncul pelukis inovatif yang mula mencari yang baru teknik kreatif(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolo Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Kerja mereka menjadi pertanda kelahiran gergasi seni dunia yang akan datang. Yang paling terkenal dari ahli lukisan yang dinamakan mungkin Giotto, yang boleh dipanggil pembaharu sebenar lukisan Itali. paling dia lukisan terkenal- "Cium Yudas."

Seniman Itali zaman Renaissance awal

Mengikuti Giotto datang pelukis seperti Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signoreli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Kesemua mereka menunjukkan dunia gambar-gambar indah yang boleh dilihat dalam banyak muzium moden. Kesemua mereka adalah artis hebat Itali Renaissance awal, dan kita boleh bercakap tentang kreativiti setiap daripada mereka untuk masa yang sangat lama. Tetapi dalam rangka artikel ini kita akan menyentuh dengan lebih terperinci hanya pada nama yang paling terkenal - Sandro Botticelli yang tiada tandingannya.

Berikut adalah nama lukisannya yang paling terkenal: "Birth of Venus", "Spring", "Portrait of Giuliano de' Medici", "Venus and Mars", "Madonna Magnificat". Sarjana ini tinggal dan bekerja di Florence dari 1446 hingga 1510. Botticelli ialah seorang artis mahkamah keluarga Medici, yang menjelaskan hakikat bahawa dia warisan kreatif berlimpah bukan sahaja dengan lukisan mengenai subjek agama (terdapat banyak ini dalam karyanya), tetapi juga dengan banyak contoh lukisan sekular.

Seniman Renaissance Tinggi

era Renaissance Tinggi- penghujung abad ke-15 dan permulaan abad ke-16 - masa apabila karya agung tersebut dicipta artis Itali, seperti Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Giorgione... Apa nama, apa jenius!

Warisan triniti agung - Michelangelo, Raphael dan da Vinci - amat mengagumkan. Lukisan mereka disimpan di dalam muzium terbaik dunia, warisan kreatif mereka menggembirakan dan mengagumkan. Mungkin dalam keadaan beradab dunia moden Tidak ada orang seperti itu yang tidak tahu apa "Potret Madame Lisa Giocondo" oleh Leonardo yang hebat, Raphael atau yang cantik. patung marmar David, dicipta oleh tangan Michelangelo yang panik.

Sarjana Itali dalam lukisan dan arca zaman Renaissance lewat

Renaissance kemudiannya (pertengahan abad ke-16) memberikan dunia banyak pelukis dan pengukir yang hebat. Berikut adalah nama mereka dan senarai pendek yang paling banyak karya terkenal: (patung Perseus dengan kepala Paolo Veronese (lukisan "Triumph of Venus", "Ariadne dan Bacchus", "Mars dan Venus", dll.), Tintoretto (lukisan "Christ before Pilate", "Miracle of St. Mark." ", dsb.), Andrea Palladio-arkitek (Villa Rotunda), Parmigianino (Madonna and Child in Hands), Jacopo Pontormo (Potret of a Lady with a Yarn Basket). Dan walaupun semua artis Itali ini bekerja semasa kemerosotan Renaissance , karya mereka telah dimasukkan ke dalam tabung emas seni dunia.

Renaissance menjadi zaman yang unik dan tidak dapat ditiru dalam kehidupan manusia. Mulai sekarang, tiada siapa yang akan dapat membongkar rahsia penguasaan orang Itali yang hebat itu atau sekurang-kurangnya lebih dekat dengan pemahaman mereka tentang keindahan dan keharmonian dunia dan keupayaan untuk memindahkan kesempurnaan ke kanvas dengan bantuan cat. .

Artis Itali terkenal yang lain

Selepas berakhirnya Renaissance, Itali yang cerah terus memberikan manusia sarjana seni berbakat. Tidak mustahil untuk tidak menyebut nama pencipta terkenal seperti saudara Caracci - Agostino dan Annibale (akhir abad ke-16), Caravaggio (abad ke-17) atau Nicolas Poussin, yang tinggal di Itali pada abad ke-17.

Dan hari ini kehidupan kreatif tidak reda di Semenanjung Apennine, bagaimanapun, Itali artis kontemporari sehingga mereka mencapai tahap kemahiran dan kemasyhuran yang mereka ada pendahulu yang cemerlang. Tetapi, siapa tahu, mungkin Renaissance menanti kita lagi, dan kemudian Itali akan dapat menunjukkan kepada dunia raksasa seni baru.

Pertama, kita mesti segera mengatakan bahawa genius adalah mitos yang timbul agak baru-baru ini dan berjaya berfungsi untuk menyelesaikan masalah khusus yang hampir tidak berkaitan dengan aspek realiti yang menarik minat kita.

Jika kita menggantikan soalan dengan soalan yang lebih memadai, "adakah Pavlensky seorang aktivis artis yang berbakat," maka kita sudah boleh membuat alasan.

Masalah dengan aktivisme artistik ialah ia menggabungkan dua aktiviti: aktivisme seni dan politik. Tidak beretika untuk membincangkan Pavlensky sebagai aktivis, kerana dia benar-benar melakukan perkara yang berani, mengesahkan idea yang mudah, mudah difahami dan masuk akal dan bertanggungjawab ke atasnya. Lebih-lebih lagi, aktivismenya sudah pasti jauh lebih bercita-cita tinggi daripada sebarang piket dan penggantungan sepanduk, yang pastinya dia patut dihormati.

Sebaliknya, seseorang boleh membincangkan Pavlensky sebagai seorang artis. Sikap pengkritik falsafah terhadapnya secara amnya berbeza-beza dari terkawal positif kepada (dalam kebanyakan kes, seperti yang dirasakan) bersemangat; masalahnya ialah kebanyakan mereka berkongsinya pandangan politik, dan situasi timbul di mana kritikan terhadap Pavlensky disamakan dengan sokongan terhadap rejim dan kekaburan umum.

Sebarang tindakan artistik merangkumi dua aspek: pemikiran dan kesan estetik dan konseptual. Saham Pavlensky sangat heterogen. Ya, paling banyak Syabas"Bangkai" (seorang artis telanjang memanjat ke dalam gegelung kawat berduri, tersangkut di dalamnya, diselamatkan oleh polis, yang segera menangkapnya), di mana dia dengan teliti mementaskan situasi perubahan keadaan bahaya-tidak bertahan-keselamatan-hukuman , tidak menerima resonans yang sama seperti tindakan yang lebih mudah dan bodoh dengan memaku skrotum: kesedihan sosialnya telah dibunuh sepenuhnya oleh imej artis yang menarik.

Tindakan membakar pintu adalah agak menarik: hasil yang paling penting (selain yang sangat gambar cantik) - tindakan pegawai FSB yang menutup pintu yang rosak dengan kepingan logam, dengan itu mendedahkan ketakutan yang menakjubkan terhadap kemusnahan integriti mereka sendiri. Terdapat stigmatisasi tentang ketidaksuburan; keinginan telah didedahkan untuk menghapuskan sebarang kesan gangguan luar, walaupun dengan kos mengehadkan kebebasan sendiri. Ia boleh dibandingkan dengan tindakan seseorang yang malu dengan calar di mukanya, membalut seluruh kepalanya, sehingga kehilangan keupayaan untuk melihat.

Perbezaan antara niat dan hasil menjadi agak jelas jika anda melihat bahagian Pussy Riot (kedua-duanya, dalam apa jua keadaan, milik artis). Jadi, mereka melakukan perkara yang sama beberapa kali (pada Tempat Pelaksanaan, di atas bumbung bas troli, di metro, di KhHS). Setiap kali ia pada dasarnya adalah kerja yang sama, tetapi ia adalah "kegilaan" tindakan di Katedral Kristus Penyelamat yang membawa kreativiti mereka ke tahap yang sama sekali berbeza.

Untuk meringkaskan, saya yakin bahawa Pyotr Pavlensky adalah seorang artis yang sangat baik, dengan kreativiti yang agak tidak sekata, di antara bahagiannya terdapat karya yang cemerlang dan perkara yang boleh dilalui.

Dia turun dalam sejarah, tetapi dia tidak akan mencipta sekolahnya sendiri.

Mengapa dalam lukisan yang dipanggil Adakah seni moden tidak mempunyai tahap penghuraian perincian yang sama seperti dalam lukisan klasik?

Di UK, di Norfolk, hidup seorang genius pada zaman kita - artis remaja Kieron Williamson, yang telah melukis dalam genre impresionis sejak dia berumur lima tahun. Dan dia bukan sahaja melukis, tetapi sebagai seorang artis dia menikmati kejayaan besar, berkat yang dia kini seorang jutawan, walaupun dia baru berusia empat belas tahun.

Orang ramai mula bercakap tentang dia ketika dia masih enam tahun, dan dari usia lapan tahun, Kirom mula mengambil bahagian dalam pameran dan menjual lukisannya di lelongan setanding dengan yang paling banyak. artis terkenal Albion berkabus. Cukuplah untuk mengatakan bahawa kanak-kanak berusia lapan tahun, genius yang tidak dikenali ketika itu, menjual tiga puluh tiga lukisannya di salah satu lelongan ini dengan harga lebih daripada dua ratus ribu pound sterling. Lebih-lebih lagi, semua lukisan ini habis dijual hampir serta-merta - dalam masa dua puluh lima minit...

Kieron mencipta karya ini ketika dia berumur enam tahun.

Dan ini sudah pun lukisan oleh Kieron yang berusia lapan tahun.

Pada usia 11 tahun, lukisan ini telah dihasilkan dengan mahir, yang mana ahli seni sanggup membayar sejumlah besar wang.

Pengkritik seni di seluruh dunia membandingkan teknik lukisannya dengan teknik pengasas impresionisme dalam lukisan, Claude Monet, dan oleh itu juga mula memanggil artis muda British "Mini-Monet." Lebih-lebih lagi, Kirom melukis sama cantik dalam minyak dan dalam cat air atau pastel. Sebagai contoh, pemilik Galeri Seni di Norfolk, Adrian Hill mengatakan bahawa ini bakat muda tiada tandingannya, dan pemahamannya tentang elemen teknikal dalam mencipta lukisan sememangnya hebat.

Artis remaja - jutawan

Hari ini, Kieron Williamson mencipta lima hingga enam lukisan seminggu, yang terbang dalam sekelip mata - sudah ada tiga ribu orang beratur yang ingin membeli lukisan Mini-Monetnya kanvas unik. Tidak perlu dikatakan bahawa budak lelaki itu mempunyai pendapatan yang tetap dan, lebih-lebih lagi, pendapatan yang sangat besar. Sebagai contoh, pameran terakhir sahaja membawanya hampir setengah juta pound.

Beberapa tahun yang lalu, ibu bapa budak itu, secara semula jadi, dengan wangnya dan atas permintaannya, membeli sebuah rumah agam tidak jauh dari rumah tempat tinggal Edward Seagoe seorang impresionis British. Kirom menganggap artis ini seorang artis yang cemerlang, budak lelaki itu hanya gembira kerana dia tinggal di jalan yang sama dengan idolanya, dia berjalan di tanah yang sama dan juga melihat langit yang sama dengan Edward Sigou.

Jika tidak, Kieron - anak biasa, yang, sebagai contoh, sangat menyukai bola sepak dan bahkan dianggap sebagai pertahanan terbaik dalam pasukan sekolah. Dia pun sayang permainan komputer dan paling tidak memikirkan tentang bakatnya. Dia belajar, berkembang, matang dan terus menulis.
Dia belajar, berkembang, matang dan terus menulis.

Berapa banyak dunia yang ada di Bumi? Sebanyak mana orang. Kerana setiap orang mencipta dunia mereka sendiri. Bagaimana ini berlaku? Sejak zaman kanak-kanak, kita telah tertarik dengan fantasi dan dongeng. Untuk mengalami kehidupan ini sepenuhnya. Dunia nampaknya bukan sahaja membosankan, tetapi kurang dipenuhi. Dan apabila kita membenarkan diri kita mencipta, dunia baharu muncul.

Apakah pengalaman seorang artis yang mengajar kita? Mula-mula, lukis jika anda mahu melukis! Jika ini cara anda meluahkan apa yang merisaukan anda. Kedua, gambarkan kehidupan anda, ceritakan dengan garis, warna, ingat butiran, cuba sampaikan keseluruhan "teater ingatan anda." Ketiga - jika anda tidak mempunyai album dan berus, ambil buku nota ringkas, satu set pensel kanak-kanak, pen mata bola, dan akhirnya, anda dalam perjalanan.

Hidup kita adalah karya seni. Walaupun kita tidak menulis atau melukis, kita tetap mencipta.

Masih dalam buku

Jika anda memahami bahawa kehidupan adalah kreativiti, bahawa setiap saat diterangi oleh tenaga penciptaan, maka kesedaran tentang ini akan membawa kepada kebangkitan bakat anda, dan kemudian genius. Seperti pada zaman kanak-kanak, anda akan dapat melakukan segala-galanya - melukis, menyanyi, menari, mencipta dunia anda sendiri, semuanya mungkin ketika itu - malah terbang!

Yang ini menyentuh hati buku yang bagus akan membantu anda mencari dan mengembangkan diri kreatif anda. Daripadanya anda akan belajar:

• cara membuat projek seni
• apa itu kabinet harta karun
• tentang selok-belok lukisan karikatur
• cara menyimpan naga dalam gambar
• petua huruf dan kaligrafi
• kenapa "segi empat hitam" begitu mahal?
• siapa Dabloid, yang tinggal di belalai gajah dan kehidupan rahsia penyelam
• tentang lukisan dengan angin

...340 halaman inspirasi, metafora, cerita yang bercakap dengan artis dalaman anda.

Jangan takut dengan bakat anda. Temui "Saya" unik anda dan percaya pada diri anda! Satu hari yang baik, dunia anda akan mencapai kemerdekaan dan, seperti buih pelangi, akan terbang di atas bumi dan menjalani kehidupan mereka sendiri.

P.S.: Langgan surat berita kami tentang buku kreatif untuk menerima petikan paling lazat setiap minggu, jadilah orang pertama yang mengetahui tentang diskaun dan mengambil bahagian dalam cabaran kreatif.