rumah › Ulasan › Artis yang paling luar biasa dan mengejutkan dunia. Lukisan paling luar biasa oleh artis terkenal: foto dan penerangan 20 lukisan paling aneh di dunia

Artis yang paling luar biasa dan mengejutkan dunia. Lukisan paling luar biasa oleh artis terkenal: foto dan penerangan 20 lukisan paling aneh di dunia

Antara kerja mulia seni yang menyenangkan mata dan sebab sahaja emosi positif, terdapat kanvas, secara sederhana, pelik dan mengejutkan. Kami mempersembahkan kepada perhatian anda 20 lukisan kepunyaan berus di seluruh dunia artis terkenal yang buat awak takut...

"Kehilangan fikiran tentang perkara"

Lukisan yang dilukis pada tahun 1973 oleh artis Austria Otto Rapp. Dia menggambarkan reput kepala manusia, letakkan pada sangkar burung, yang terletak seketul daging.

"Negro hidup yang digantung"

Ciptaan ngeri oleh William Blake ini menggambarkan seorang hamba Negro yang digantung di tali gantung dengan cangkuk berulir melalui rusuknya. Karya ini berdasarkan kisah askar Belanda Steadman - saksi mata kepada pembunuhan beramai-ramai yang kejam itu.

"Dante dan Virgil di Neraka"

Lukisan Adolphe William Bouguereau telah diilhamkan oleh adegan pendek tentang pertempuran antara dua jiwa terkutuk dari Dante's Inferno.

"Neraka"

Lukisan "Neraka" artis Jerman Hans Memling, yang ditulis pada tahun 1485, adalah salah satu ciptaan artistik yang paling dahsyat pada zamannya. Dia sepatutnya mendorong orang ke arah kebaikan. Memling meningkatkan kesan mengerikan adegan itu dengan menambah kapsyen, "Tidak ada penebusan di neraka."

"Naga Merah Besar dan Raksasa Laut"

Penyair dan artis Inggeris abad ke-13 yang terkenal William Blake, dalam sekejap, mencipta satu siri lukisan cat air yang menggambarkan naga merah besar dari Kitab Wahyu. Naga Merah adalah perwujudan syaitan.

"Roh Air"

Artis Alfred Kubin dipertimbangkan wakil terbesar simbolisme dan ekspresionisme dan terkenal dengan fantasi simboliknya yang gelap. "Roh Air" adalah salah satu karya ini, menggambarkan ketidakberdayaan manusia di muka laut.

"Necronom IV"

Ciptaan menakutkan oleh artis terkenal Hans Rudolf Giger ini diilhamkan oleh filem Alien. Giger mengalami mimpi buruk dan semua lukisannya diilhamkan oleh penglihatan ini.

"Flaying Marsyas"

Dicipta oleh artis zaman dahulu Renaissance Itali Lukisan Titian "The Flaying of Marsyas" sedang dalam Muzium Negara di Kroměříž di Republik Czech. Karya seni menggambarkan adegan dari mitologi Yunani, di mana satyr Marsyas dikupas kerana berani mencabar dewa Apollo.

"Godaan Saint Anthony"

Matthias Grunewald menggambarkan adegan keagamaan pada Zaman Pertengahan, walaupun dia sendiri hidup semasa Renaissance. Saint Anthony dikatakan telah menghadapi ujian imannya semasa berdoa di padang gurun. Menurut legenda, dia dibunuh oleh syaitan di dalam gua, kemudian dia membangkitkan dan memusnahkan mereka. Lukisan ini menggambarkan Saint Anthony diserang oleh syaitan.

"Kepala Terputus"

Paling banyak kerja yang ketara Théodore Géricault ialah The Raft of the Medusa, sebuah lukisan besar yang dilukis dalam gaya romantik. Gericault cuba memecahkan sempadan klasikisme dengan beralih kepada romantisme. Lukisan-lukisan ini adalah peringkat awal kreativiti beliau. Untuk kerjanya, dia menggunakan anggota badan dan kepala sebenar, yang ditemuinya di bilik mayat dan makmal.

"Jerit"

ini lukisan terkenal Ekspresionis Norway Edvard Munch telah diilhamkan oleh berjalan kaki petang yang tenang di mana artis menyaksikan matahari terbenam merah darah.

"Kematian Marat"

Jean-Paul Marat adalah salah seorang pemimpin revolusi Perancis. Menghidap penyakit kulit, dia menghabiskan sebahagian besar masanya di bilik mandi, di mana dia bekerja pada rakamannya. Di sana dia dibunuh oleh Charlotte Corday. Kematian Marat telah digambarkan beberapa kali, tetapi ia adalah karya Edvard Munch yang sangat kejam.

"Masih hayat topeng"

Emil Nolde adalah salah seorang pelukis ekspresionis awal, walaupun kemasyhurannya dibayangi oleh orang lain seperti Munch. Nolde melukis lukisan ini selepas mengkaji topeng dalam Muzium Berlin. Sepanjang hidupnya dia terpesona dengan budaya lain dan karya ini tidak terkecuali.

"Lard Gallowgate"

Lukisan ini tidak lebih daripada potret diri oleh pengarang Scotland Ken Currie, yang pakar dalam lukisan gelap dan realistik sosial. Subjek kegemaran Curry ialah kehidupan bandar yang menjemukan kelas pekerja Scotland.

"Saturnus Menelan Anaknya"

Salah satu karya yang paling terkenal dan jahat artis Sepanyol Francisco Goya telah dicat di dinding rumahnya pada tahun 1820-1823. Plot adalah berdasarkan mitos Yunani tentang titan Chronos (di Rom - Saturnus), yang takut bahawa dia akan digulingkan oleh salah seorang anaknya dan memakannya sebaik sahaja dilahirkan.

"Judith Membunuh Holofernes"

Pelaksanaan Holofernes telah digambarkan oleh artis hebat seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan ramai lagi. hidup lukisan oleh Caravaggio, yang ditulis pada tahun 1599, menggambarkan detik paling dramatik dalam cerita ini - pemenggalan kepala.

"Mimpi ngeri"

Lukisan oleh pelukis Switzerland Heinrich Fuseli pertama kali ditunjukkan pada pameran tahunan Akademi Diraja di London pada tahun 1782, di mana ia mengejutkan pelawat dan pengkritik.

"Pembunuhan beramai-ramai orang yang tidak bersalah"

Karya seni yang luar biasa oleh Peter Paul Rubens ini, yang terdiri daripada dua lukisan, telah dicipta pada tahun 1612, dipercayai telah dipengaruhi oleh karya-karya terkenal artis Itali Caravaggio.

"Kajian potret Innocent X Velasquez"

Imej menakutkan salah seorang artis paling berpengaruh pada abad kedua puluh ini, Francis Bacon, adalah berdasarkan parafrasa potret terkenal Pope Innocent X oleh Diego Velasquez. Bersimbah darah, dengan muka yang sangat memeritkan, Pope digambarkan duduk dalam struktur tiub logam, yang, apabila diperiksa lebih dekat, adalah takhta.

"Taman Kenikmatan Duniawi"

Ini adalah triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal dan menakutkan. Sehingga kini, terdapat banyak tafsiran mengenai lukisan itu, tetapi tiada satu pun daripada mereka telah disahkan secara konklusif. Mungkin karya Bosch mewakili Taman Eden, Taman Kenikmatan Duniawi dan Hukuman yang perlu ditanggung kerana dosa berat yang dilakukan semasa hidup.

Beberapa karya seni seolah-olah memukul kepala penonton, tercengang dan menakjubkan. Sebahagian daripada mereka menarik anda ke dalam pemikiran dan mencari lapisan semantik, simbolisme rahsia. Beberapa lukisan ditutup dengan rahsia dan misteri mistik, dan beberapa kejutan dengan harga yang terlalu tinggi.

"Keanehan" adalah istilah yang agak subjektif, dan setiap orang mempunyai lukisan menakjubkan mereka sendiri yang menonjol daripada beberapa karya seni lain.

Edvard Munch "Menjerit"

1893, kadbod, minyak, tempera, pastel. 91×73.5 sm

Galeri Negara, Oslo

The Scream dianggap sebagai acara ekspresionis mercu tanda dan salah satu yang paling lukisan terkenal di dunia.
“Saya sedang berjalan di sepanjang laluan bersama dua rakan - matahari terbenam - tiba-tiba langit bertukar merah darah, saya berhenti seketika, berasa letih, dan bersandar pada pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan bandar - kawan saya pergi, dan saya berdiri, gemetar dengan keseronokan, merasakan jeritan yang tidak berkesudahan menusuk alam, "kata Edvard Munch mengenai sejarah lukisan itu.
Terdapat dua tafsiran tentang apa yang digambarkan: wira itu sendiri yang dirampas dengan seram dan diam-diam menjerit, menekan tangannya ke telinganya; atau pahlawan menutup telinganya daripada jeritan dunia dan alam yang kedengaran di sekelilingnya. Munch menulis 4 versi The Scream, dan terdapat versi bahawa gambar ini adalah buah dari psikosis manic-depressive yang dialami oleh artis itu. Selepas menjalani rawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

Paul Gauguin "Dari mana kita datang? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?"

1897-1898, minyak di atas kanvas. 139.1×374.6 sm

Muzium seni yang bagus, Boston

Gambaran falsafah yang mendalam tentang post-impresionis Paul Gauguin telah ditulis olehnya di Tahiti, di mana dia melarikan diri dari Paris. Pada akhir kerja, dia juga ingin membunuh diri, kerana "Saya percaya bahawa kanvas ini bukan sahaja lebih baik daripada semua yang saya sebelum ini, dan saya tidak akan mencipta sesuatu yang lebih baik atau serupa." Dia hidup 5 tahun lagi, dan begitulah ia berlaku.
Atas arahan Gauguin sendiri, gambar itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang dikemukakan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kumpulan terakhir, menurut artis, "seorang wanita tua yang menghampiri kematian nampaknya didamaikan dan menyerah kepada pemikirannya", di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kesia-siaan kata-kata."

Pablo Picasso "Guernica"

1937, minyak di atas kanvas. 349×776 sm

Muzium Reina Sofia, Madrid

Lukisan dinding besar "Guernica", yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang serbuan unit sukarelawan Luftwaffe di bandar Guernica, akibatnya bandar keenam ribu itu musnah sepenuhnya. Gambar itu dicat hanya dalam sebulan - hari pertama kerja pada gambar, Picasso bekerja selama 10-12 jam dan sudah dalam lakaran pertama seseorang dapat melihat idea utama. Ini adalah salah satu daripada ilustrasi terbaik mimpi ngeri fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.
Guernica mempersembahkan adegan kematian, keganasan, kekejaman, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyatakan punca serta-merta mereka, tetapi ia adalah jelas. Dikatakan bahawa pada tahun 1940 Pablo Picasso telah dipanggil ke Gestapo di Paris. Perbualan segera beralih kepada lukisan itu. "Adakah anda melakukan itu?" "Tidak, anda melakukannya."

Jan van Eyck "Potret Arnolfinis"

1434, minyak pada kayu. 81.8×59.7 sm

Galeri Nasional London, London

Potret yang dikatakan Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isterinya adalah salah satu yang paling banyak kerja yang kompleks Sekolah lukisan Barat Renaissance Utara.
Lukisan terkenal itu penuh dan lengkap dengan simbol, alegori dan pelbagai rujukan - sehingga tandatangan "Jan van Eyck berada di sini", yang mengubahnya bukan sahaja menjadi karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang mengesahkan peristiwa sebenar yang artis telah hadir di.
Di Rusia beberapa tahun kebelakangan ini gambar itu mendapat populariti besar kerana persamaan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

Mikhail Vrubel "Setan Duduk"

1890, minyak di atas kanvas. 114×211 sm

Galeri Tretyakov, Moscow

Lukisan oleh Mikhail Vrubel mengejutkan dengan imej syaitan. Lelaki berambut panjang yang sedih itu sama sekali tidak seperti idea sejagat tentang bagaimana dia harus kelihatan semangat jahat. Artis itu sendiri bercakap tentang lukisannya yang paling terkenal: "Setan bukanlah roh jahat melainkan roh yang menderita dan berduka, dengan semua ini roh yang mendominasi dan megah." Ini adalah imej kekuatan semangat manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan digenggam dengan tragis, Iblis duduk dengan sedih, mata besar diarahkan ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisi itu menekankan kekangan sosok syaitan, seolah-olah diapit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Vasily Vereshchagin "The Apotheosis of War"

1871, minyak di atas kanvas. 127×197 sm

Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Vereshchagin adalah salah seorang pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia melukis peperangan dan pertempuran bukan kerana dia mencintai mereka. Sebaliknya, dia cuba menyampaikan kepada orang ramai sikap negatifnya terhadap peperangan. Sekali Vereshchagin, dalam kepanasan emosi, berseru: “Lagi lukisan pertempuran Saya tidak akan menulis - itu sahaja! Saya mengambil apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, menangis (secara harfiah) kesedihan setiap yang cedera dan terbunuh. Mungkin, hasil seruan ini adalah lukisan yang dahsyat dan mempesonakan "The Apotheosis of War", yang menggambarkan padang, burung gagak dan gunung tengkorak manusia.
Gambar itu ditulis dengan sangat mendalam dan penuh emosi sehingga di sebalik setiap tengkorak yang terletak di dalam timbunan ini, anda mula melihat orang, nasib mereka dan nasib mereka yang tidak lagi akan melihat orang-orang ini. Vereshchagin sendiri, dengan sindiran yang menyedihkan, memanggil kanvas itu sebagai "hidup yang masih hidup" - ia menggambarkan "sifat mati".
Semua butiran gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kemusnahan. Langit biru jernih menekankan kematian gambar. Idea "Apotheosis of War" juga dinyatakan oleh parut dari pedang dan lubang peluru pada tengkorak.

Grant Wood "American Gothic"

1930, minyak. 74×62 sm

Institut Seni Chicago, Chicago

« gothic amerika"- salah satu imej yang paling dikenali dalam seni Amerika pada abad ke-20, meme artistik paling terkenal pada abad ke-20 dan ke-21.
Gambar dengan bapa dan anak perempuan yang muram dipenuhi dengan butiran yang menunjukkan keterukan, kemurnian dan kemunduran orang yang digambarkan. Muka marah, garpu rumput betul-betul di tengah-tengah gambar, pakaian lama walaupun mengikut piawaian tahun 1930, siku terdedah, jahitan pada pakaian petani yang mengulangi bentuk garpu rumput, dan oleh itu ancaman yang ditujukan kepada sesiapa sahaja yang menceroboh. Semua butiran ini boleh dilihat tanpa henti dan merasa tidak selesa.
Menariknya, hakim pertandingan di Institut Seni Chicago menganggap "Gothic" sebagai "valentine yang lucu", dan penduduk Iowa sangat tersinggung oleh Wood kerana menggambarkan mereka dalam cahaya yang tidak menyenangkan.

Rene Magritte "Kekasih"

1928, minyak di atas kanvas

Lukisan "Lovers" ("Lovers") wujud dalam dua versi. Pada satu, seorang lelaki dan seorang wanita, yang kepalanya dibalut dengan kain putih, sedang berciuman, dan pada yang lain, mereka "melihat" penonton. Gambar itu mengejutkan dan mempesonakan. Dengan dua figura tanpa wajah, Magritte menyampaikan idea tentang buta cinta. Mengenai kebutaan dalam setiap segi: kekasih tidak melihat sesiapa, kita tidak melihat wajah sebenar mereka, dan selain itu, kekasih adalah misteri antara satu sama lain. Tetapi dengan kejelasan yang kelihatan ini, kami masih terus melihat kekasih Magritte dan memikirkan mereka.
Hampir semua lukisan Magritte adalah teka-teki yang tidak dapat diselesaikan sepenuhnya, kerana ia menimbulkan persoalan tentang intipati keberadaan. Magritte bercakap sepanjang masa tentang penipuan yang kelihatan, tentang misteri tersembunyinya, yang biasanya kita tidak perasan.

Marc Chagall "Berjalan"

1917, minyak di atas kanvas

Galeri Tretyakov Negeri

Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis manifesto yang menggembirakan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta. "Berjalan" ialah potret diri bersama isterinya Bella. Kekasihnya melayang di langit dan kelihatan diseret ke dalam penerbangan dan Chagall, yang berdiri di atas tanah dengan keadaan tidak menentu, seolah-olah menyentuhnya hanya dengan hujung kaki kasutnya. Chagall mempunyai tit di tangannya yang lain - dia gembira, dia mempunyai tit di tangannya (mungkin lukisannya), dan kren di langit.

Hieronymus Bosch "Taman Kenikmatan Duniawi"

1500-1510, minyak pada kayu. 389×220 sm

Prado, Sepanyol

"The Garden of Earthly Delights" - triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal, yang mendapat namanya dari tema bahagian tengah, didedikasikan untuk dosa kegilaan. Sehingga kini, tiada satu pun tafsiran yang tersedia bagi gambar tersebut telah diiktiraf sebagai satu-satunya yang benar.
Daya tarikan yang kekal dan pada masa yang sama keanehan triptych terletak pada cara artis menyatakan idea utama melalui banyak butiran. Gambar itu penuh dengan figura telus, struktur hebat, raksasa yang telah menjadi halusinasi, karikatur neraka realiti, yang dilihatnya dengan pandangan yang sangat tajam. Sesetengah saintis ingin melihat dalam triptych imej kehidupan manusia melalui prisma kesombongan dan imej cinta duniawi, yang lain - kejayaan kemegahan. Walau bagaimanapun, sikap tidak bersalah dan beberapa detasmen yang ditafsirkan oleh tokoh-tokoh individu, serta sikap yang menggalakkan terhadap kerja ini di pihak pihak berkuasa gereja, membuat seseorang meragui bahawa pengagungan keseronokan badan boleh menjadi kandungannya.

Gustav Klimt "Tiga Zaman Wanita"

1905, minyak di atas kanvas. 180×180 sm

Galeri Nasional seni kontemporari, Rom

"Tiga Zaman Wanita" adalah kegembiraan dan kesedihan. Di dalamnya, kisah kehidupan seorang wanita ditulis dalam tiga angka: kecuaian, kedamaian dan keputusasaan. Wanita muda itu ditenun secara organik ke dalam perhiasan kehidupan, wanita tua itu menonjol daripadanya. Perbezaan antara imej gaya wanita muda dan imej naturalistik wanita tua menjadi makna simbolik: fasa pertama kehidupan membawa kemungkinan dan metamorfosis yang tidak berkesudahan, yang terakhir membawa keteguhan dan konflik yang berterusan dengan realiti.
Kanvas tidak melepaskannya, ia masuk ke dalam jiwa dan membuat anda berfikir tentang kedalaman mesej artis, serta tentang kedalaman dan tidak dapat dielakkan kehidupan.

Egon Schiele "Keluarga"

1918, minyak di atas kanvas. 152.5×162.5 sm

Galeri Belvedere, Vienna

Schiele adalah pelajar Klimt, tetapi, seperti mana-mana pelajar cemerlang, dia tidak meniru gurunya, tetapi sedang mencari sesuatu yang baru. Schiele jauh lebih tragis, pelik dan menakutkan daripada Gustav Klimt. Dalam karyanya terdapat banyak perkara yang boleh dipanggil pornografi, pelbagai penyelewengan, naturalisme dan, pada masa yang sama, keputusasaan yang menyakitkan.
"Keluarga" - miliknya kerja terkini, di mana terdesak dibawa ke mutlak, walaupun pada hakikatnya bahawa ini adalah gambar yang paling tidak pelik kelihatan dia. Dia melukisnya sejurus sebelum kematiannya, selepas isterinya yang mengandung Edith meninggal dunia akibat selesema Sepanyol. Dia meninggal dunia pada usia 28 hanya tiga hari selepas Edith, setelah berjaya melukisnya, dirinya dan anak mereka yang belum lahir.

Frida Kahlo "The Two Fridas"

Kisah hidup yang sukar Artis Mexico Frida Kahlo mula dikenali ramai selepas tayangan filem "Frida" bersama Salma Hayek watak utama. Kahlo melukis kebanyakannya potret diri dan menerangkannya secara ringkas: "Saya melukis diri saya sendiri kerana saya menghabiskan banyak masa bersendirian dan kerana saya adalah subjek yang paling saya ketahui."
Frida Kahlo tidak tersenyum dalam mana-mana potret diri: wajah yang serius, walaupun sedih, kening tebal bercantum, misai yang agak ketara di atas bibir yang dimampatkan rapat. Idea lukisannya disulitkan dalam butiran, latar belakang, angka yang muncul di sebelah Frida. Simbolisme Kahlo adalah berdasarkan tradisi kebangsaan dan berkait rapat dengan mitologi India pada zaman pra-Hispanik.
Dalam salah satu gambar yang terbaik- "Dua Fridas" - dia menyatakan maskulin dan keperempuanan, disambungkan di dalamnya oleh satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritinya.

Jambatan Claude Monet Waterloo. Kesan kabut»

1899, minyak di atas kanvas

Pertapaan Negeri, Saint Petersburg

Apabila melihat gambar dari jarak dekat, penonton tidak melihat apa-apa selain kanvas, di mana sapuan minyak tebal yang kerap digunakan. Semua keajaiban karya itu terungkap apabila kita secara beransur-ansur mula bergerak dari kanvas ke jarak yang lebih jauh. Mula-mula, separuh bulatan yang tidak dapat difahami mula muncul di hadapan kita, melalui tengah-tengah gambar, kemudian, kita melihat garis besar bot yang jelas dan, setelah bergerak sejauh kira-kira dua meter, semua kerja penyambungan dilukis dengan tajam dan berbaris dalam rantaian logik di hadapan kita.

Jackson Pollock "Nombor 5, 1948"

1948, papan gentian, minyak. 240×120 sm

Keanehan gambar ini adalah bahawa kanvas pemimpin Amerika ekspresionisme abstrak, yang dia lukis, menuangkan cat ke atas sekeping papan gentian yang dihamparkan di atas lantai, adalah yang paling gambar mahal di dunia. Pada tahun 2006, di lelongan Sotheby, mereka membayar $ 140 juta untuknya. David Giffen, seorang penerbit dan pengumpul filem, menjualnya kepada pembiaya Mexico, David Martinez.
“Saya terus menjauhkan diri daripada alatan biasa artis, seperti easel, palet dan berus. Saya lebih suka kayu, penyodok, pisau dan cat tuang atau campuran cat dengan pasir atau kaca pecah atau apa sahaja. Apabila saya berada di dalam lukisan, saya tidak sedar apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut untuk mengubah atau memusnahkan imej, kerana lukisan itu mempunyai kehidupannya sendiri. Saya cuma tolong dia keluar. Tetapi jika saya terputus hubungan dengan lukisan itu, ia adalah kotor dan tidak kemas. Jika tidak, maka ini adalah keharmonian tulen, kemudahan bagaimana anda mengambil dan memberi.

Joan Miro "Lelaki dan Wanita di Hadapan Timbunan Najis"

1935, kuprum, minyak, 23×32 cm

Yayasan Joan Miro, Sepanyol

Tajuk yang bagus. Dan siapa sangka bahawa gambar ini memberitahu kita tentang kengerian perang saudara.
Lukisan itu dibuat di atas kepingan tembaga pada minggu antara 15 dan 22 Oktober 1935. Menurut Miro, ini adalah hasil percubaan untuk menggambarkan tragedi itu perang saudara di Sepanyol. Miro berkata bahawa ini adalah gambar tentang tempoh pergolakan. Lukisan itu menggambarkan seorang lelaki dan seorang wanita menghulurkan tangan untuk satu sama lain, tetapi tidak bergerak. Kemaluan yang diperbesarkan dan warna yang tidak menyenangkan telah digambarkan sebagai "penuh kejijikan dan seksualiti yang menjijikkan".

Jacek Jerka "Hakisan"

Neo-surrealist Poland terkenal di seluruh dunia untuknya gambar yang menakjubkan di mana realiti bersatu, mencipta yang baru. Sukar untuk mempertimbangkan karyanya yang sangat terperinci dan sedikit sebanyak menyentuh satu persatu, tetapi begitulah format bahan kami, dan kami terpaksa memilih satu - untuk menggambarkan imaginasi dan kemahirannya. Kami mengesyorkan untuk membaca.

Bill Stoneham "Tangan Menentang Dia"

Kerja ini, sudah tentu, tidak boleh disenaraikan di antara karya seni dunia, tetapi hakikat bahawa ia adalah pelik adalah fakta.
Di sekeliling gambar dengan seorang budak lelaki, anak patung dan tapak tangan ditekan pada kaca, terdapat legenda. Daripada "kerana gambar ini mereka mati" kepada "kanak-kanak di dalamnya masih hidup." Gambar itu kelihatan sangat menyeramkan, yang menimbulkan banyak ketakutan dan sangkaan pada orang yang mempunyai jiwa yang lemah.
Artis itu, sebaliknya, memberi jaminan bahawa lukisan itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahawa pintu itu adalah gambaran garis pemisah antara dunia sebenar dan dunia impian, dan anak patung itu adalah panduan yang boleh membawa budak lelaki itu melalui dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif.
Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000 apabila ia disenaraikan untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan lukisan itu "berhantu". "Hand Resist Him" dibeli dengan harga $1,025 oleh Kim Smith, yang kemudiannya dibanjiri dengan surat daripada cerita seram dan menuntut untuk membakar lukisan itu.

Dunia penuh orang yang kreatif dan setiap hari ada ratusan lukisan baru, lagu baru ditulis. Sudah tentu, dalam dunia seni, terdapat beberapa kesilapan, tetapi terdapat karya agung yang sungguh menakjubkan! Kami akan menunjukkan kepada anda hasil kerja mereka hari ini.

realiti tambahan pensil

Artis foto Ben Heine terus mengusahakan projeknya, yang merupakan gabungan lukisan pensel dan fotografi. Mula-mula, dia membuat lakaran bebas dengan pensel di atas kertas. Kemudian dia memotret lukisan itu dengan latar belakang objek sebenar dan memperhalusi imej yang terhasil dalam Photoshop, menambah kontras dan ketepuan. Hasilnya ajaib!

Ilustrasi oleh Alisa Makarova

Alisa Makarova - artis berbakat dari Saint-Petersburg. Pada zaman apabila kebanyakan imej dicipta menggunakan komputer, minat rakan senegara kita dalam bentuk lukisan tradisional dihormati. Salah satu projek terbarunya ialah triptych "Vulpes Vulpes", yang menunjukkan musang merah berapi yang menawan. Kecantikan, dan banyak lagi!

Ukiran halus

Seniman kayu Paul Rodin dan Valerie Lou telah mengumumkan penciptaan ukiran baharu bertajuk "Moth". Kerja yang bersungguh-sungguh dan ketukangan anggun pengarang tidak meninggalkan acuh tak acuh walaupun skeptik yang paling degil. Ukiran itu akan dipamerkan pada pameran yang akan datang di Brooklyn pada 7 November.

Lukisan pen bola mata

Mungkin, sekurang-kurangnya sekali dalam kuliah, daripada menulis kata-kata guru, semua orang melukis pelbagai figura dalam buku nota. Adakah artis Sarah Esteje (Sarah Esteje) di kalangan pelajar ini tidak diketahui. Tetapi fakta bahawa lukisannya dengan pen mata sangat mengagumkan adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan! Sarah hanya membuktikan bahawa anda tidak perlu mempunyai sebarang bahan khas untuk mencipta sesuatu yang benar-benar menarik.

Dunia surealistik Artem Chebokha

Artis Rusia Artem Chebokha mencipta dunia yang luar biasa di mana hanya ada laut, langit dan keharmonian yang tidak berkesudahan. Untuk karya barunya, artis itu memilih imej yang sangat puitis - pengembara yang mengembara melalui tempat yang tidak diketahui dan ikan paus berputar di awan-gelombang - penerbangan fantasi tuan ini tidak terhad.

Potret spot

Seseorang berfikir tentang teknik pukulan, seseorang berfikir tentang kontras cahaya dan bayang-bayang, tetapi artis Pablo Jurado Ruiz melukis dengan titik! Artis mengembangkan idea genre pointillism, yang masih wujud dalam pengarang era neo-impresionisme, dan mencipta sendiri gaya sendiri di mana butirannya adalah segala-galanya. Beribu-ribu sentuhan pada kertas sebagai hasilnya mencipta potret realistik yang anda ingin lihat.

Gambar dari disket

Dalam era apabila banyak perkara dan teknologi menjadi usang dengan kelajuan ekspres yang berlalu, selalunya anda perlu membuang sampah yang tidak perlu. Walau bagaimanapun, ternyata, tidak semuanya begitu menyedihkan, dan objek lama boleh dibuat sangat sekata kerja kontemporari seni. artis Inggeris Nick Gentry mengumpul cakera liut persegi daripada rakan, mengambil balang cat dan melukis potret yang menakjubkan padanya. Ternyata sangat bagus!

Di ambang realisme dan surealisme

Artis Berlin Harding Meyer suka melukis potret, tetapi untuk tidak menjadi seorang lagi hiperrealisme, dia memutuskan untuk bereksperimen dan mencipta satu siri potret di ambang realiti dan surealisme. Kerja-kerja ini memberikan pandangan tentang muka manusia sebagai sesuatu yang lebih daripada sekadar "potret kering", menonjolkan asasnya - imej. Hasil daripada carian sedemikian, karya Harding telah diperhatikan oleh Galeri Seni Moden di Munich, yang akan mempamerkan karya artis pada 7 November.

Lukisan jari pada iPad

banyak artis kontemporari bereksperimen dengan bahan untuk mencipta lukisan, tetapi Seikou Yamaoka Jepun (Seikou Yamaoka) mengatasi mereka semua, menjadikan Ipadnya sebagai kanvas. Dia hanya memasang aplikasi ArtStudio dan mula bukan sahaja melukis, tetapi untuk menghasilkan semula paling banyak karya agung yang terkenal seni. Lebih-lebih lagi, dia melakukan ini bukan dengan beberapa berus khas, tetapi dengan jarinya, yang dikagumi walaupun oleh orang yang jauh dari dunia seni.

Lukisan "kayu".

Menggunakan segala-galanya daripada dakwat hingga teh, artis kerja kayu Mandy Tsung telah mencipta lukisan yang benar-benar memukau yang dipenuhi dengan semangat dan tenaga. Sebagai tema utama, dia memilih imej misteri seorang wanita dan kedudukannya di dunia moden.

hiperrealis

Setiap kali anda menjumpai karya artis hiperrealisme, anda secara tidak sengaja bertanya kepada diri sendiri soalan: "Mengapa mereka melakukan semua ini?" Setiap daripada mereka mempunyai jawapan mereka sendiri untuk ini dan kadang-kadang falsafah yang agak bertentangan. Tetapi artis Dino Tomik berkata terus terang: "Saya sangat sayangkan keluarga saya." Siang dan malam dia melukis dan cuba untuk tidak terlepas satu pun butiran dari potret saudara-maranya. Satu lukisan sedemikian mengambil masa sekurang-kurangnya 70 jam bekerja. Untuk mengatakan bahawa ibu bapa gembira bermakna tidak mengatakan apa-apa.

Potret askar

18 Oktober di galeri London Galeri Opera melancarkan pameran karya Joe Black (Joe Black) yang dipanggil "Ways of Seeing". Untuk mencipta lukisannya, artis menggunakan bukan sahaja cat, tetapi juga bahan yang paling luar biasa - bolt, lencana dan banyak lagi. Namun, bahan utamanya ialah .... askar mainan! paling banyak pameran yang menarik eksposisi termasuk potret Barack Obama, Margaret Thatcher dan Mao Zedong.

Potret minyak sensual

Artis Korea Lee Rim (Lee Rim) tidak begitu terkenal beberapa hari lalu, tetapi lukisan baharunya "Girls in Paint" menyebabkan sambutan dan resonans yang meluas dalam dunia seni. Lee berkata: tema utama kerja saya adalah emosi manusia dan keadaan psikologi. Walaupun kita hidup dalam persekitaran yang berbeza, pada satu ketika kita berasa sama apabila kita melihat objek." Mungkin itulah sebabnya, melihat karyanya, saya ingin memahami gadis ini dan merasakan fikirannya.

Lukisan, jika anda tidak mengambil kira realistik, sentiasa, adalah dan akan menjadi pelik. Metafora, mencari bentuk dan cara ekspresi baru. Tetapi beberapa gambar pelik lebih asing daripada orang lain.

Jelas bahawa "keanehan" adalah konsep yang agak subjektif, dan untuk semua orang terdapat lukisan yang menakjubkan yang menonjol daripada beberapa karya seni lain. Sebagai contoh, karya Salvador Dali sengaja tidak termasuk dalam pemilihan ini, yang sepenuhnya berada di bawah format bahan ini dan merupakan yang pertama diingati.

Salvador Dali

"Anak dara muda melakukan liwat dengan tanduk kesuciannya sendiri"

1954

Edvard Munch "Menjerit"
1893, kadbod, minyak, tempera, pastel. 91x73.5 cm
Galeri Negara, Oslo

The Scream dianggap sebagai acara ekspresionis mercu tanda dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

"Saya sedang berjalan di sepanjang laluan dengan dua orang kawan - matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti seketika, berasa letih, dan bersandar pada pagar - saya melihat darah dan api di atas fiord hitam kebiruan dan bandar - rakan-rakan saya pergi, dan saya berdiri, terketar-ketar kerana teruja, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk alam semula jadi," kata Edvard Munch mengenai sejarah lukisan itu.

Terdapat dua tafsiran tentang apa yang digambarkan: wira itu sendiri yang dirampas dengan seram dan diam-diam menjerit, menekan tangannya ke telinganya; atau pahlawan menutup telinganya daripada jeritan dunia dan alam yang kedengaran di sekelilingnya. Munch menulis 4 versi "The Scream", dan terdapat versi bahawa gambar ini adalah buah dari psikosis manic-depressive yang dialami oleh artis itu. Selepas menjalani rawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

Paul Gauguin "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita hendak pergi?"
1897-1898, minyak di atas kanvas. 139.1x374.6 cm
Muzium Seni Halus, Boston

Atas arahan Gauguin sendiri, gambar itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang dikemukakan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan harian kematangan; dalam kumpulan terakhir, menurut artis, "seorang wanita tua, mendekati kematian, nampaknya berdamai dan menyerah kepada pemikirannya", di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kesia-siaan kata-kata."

Pablo Picasso "Guernica"
1937, minyak di atas kanvas. 349x776 cm
Muzium Reina Sofia, Madrid

"Guernica" mempersembahkan adegan kematian, keganasan, kekejaman, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyatakan punca serta-merta mereka, tetapi ia adalah jelas. Dikatakan bahawa pada tahun 1940 Pablo Picasso telah dipanggil ke Gestapo di Paris. Perbualan segera beralih kepada lukisan itu. "Adakah anda melakukan itu?" - "Tidak, anda melakukannya."

Jan van Eyck "Potret Arnolfini"
1434, minyak pada kayu. 81.8x59.7 cm
Galeri Nasional London, London

Potret itu, mungkin Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isterinya, adalah salah satu karya paling kompleks dari sekolah lukisan Barat Renaissance Utara.

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori dan pelbagai rujukan - sehingga tandatangan "Jan van Eyck berada di sini", yang mengubahnya bukan sahaja menjadi karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang mengesahkan acara sebenar, yang dihadiri oleh artis.

Di Rusia dalam beberapa tahun kebelakangan ini, gambar itu telah mendapat populariti besar kerana persamaan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

Mikhail Vrubel "Setan Duduk"
1890, minyak di atas kanvas. 114x211 cm
Galeri Tretyakov, Moscow

Lukisan oleh Mikhail Vrubel mengejutkan dengan imej syaitan. Lelaki berambut panjang yang sedih itu sama sekali tidak seperti idea sejagat tentang bagaimana rupa roh jahat. Artis itu sendiri bercakap tentang lukisannya yang paling terkenal: "Iblis bukanlah roh jahat melainkan roh yang menderita dan berduka, dengan semua ini roh yang mendominasi dan megah."

Ini adalah imej kekuatan semangat manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan digenggam dengan tragis, Iblis duduk dengan sedih, mata besar diarahkan ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisi itu menekankan kekangan sosok syaitan, seolah-olah diapit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Vasily Vereshchagin "The Apotheosis of War"
1871, minyak di atas kanvas. 127x197 cm
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Gambar itu ditulis dengan sangat mendalam dan penuh emosi sehingga di sebalik setiap tengkorak yang terletak di dalam timbunan ini, anda mula melihat orang, nasib mereka dan nasib mereka yang tidak lagi akan melihat orang-orang ini. Vereshchagin sendiri, dengan sindiran sedih, memanggil kanvas "masih hidup" - ia menggambarkan "sifat mati".

Semua butiran gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kemusnahan. Langit biru jernih menekankan kematian gambar. Idea "Apotheosis of War" juga dinyatakan oleh parut dari pedang dan lubang peluru pada tengkorak.

Grant Wood "American Gothic"
1930, minyak. 74x62 cm
Institut Seni Chicago, Chicago

"American Gothic" ialah salah satu imej yang paling dikenali dalam seni Amerika pada abad ke-20, meme artistik paling terkenal pada abad ke-20 dan ke-21.

Gambar dengan bapa dan anak perempuan yang muram dipenuhi dengan butiran yang menunjukkan keterukan, kemurnian dan kemunduran orang yang digambarkan. Muka marah, garpu rumput betul-betul di tengah-tengah gambar, pakaian lama walaupun mengikut piawaian tahun 1930, siku terdedah, jahitan pada pakaian petani yang mengulangi bentuk garpu rumput, dan oleh itu ancaman yang ditujukan kepada sesiapa sahaja yang menceroboh. Semua butiran ini boleh dilihat tanpa henti dan merasa tidak selesa.

Menariknya, hakim pertandingan di Institut Seni Chicago menganggap "Gothic" sebagai "Valentine yang lucu", dan penduduk Iowa sangat tersinggung oleh Wood kerana menggambarkan mereka dalam cahaya yang tidak menyenangkan.

Rene Magritte "Kekasih"
1928, minyak di atas kanvas

Lukisan "Lovers" ("Lovers") wujud dalam dua versi. Pada satu, seorang lelaki dan seorang wanita, yang kepalanya dibalut dengan kain putih, sedang berciuman, dan di sisi lain mereka "memandang" kepada penonton. Gambar itu mengejutkan dan mempesonakan. Dengan dua figura tanpa wajah, Magritte menyampaikan idea tentang buta cinta. Mengenai kebutaan dalam setiap segi: kekasih tidak melihat sesiapa, kita tidak melihat wajah sebenar mereka, dan selain itu, kekasih adalah misteri antara satu sama lain. Tetapi dengan kejelasan yang kelihatan ini, kami masih terus melihat kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

Hampir semua lukisan Magritte adalah teka-teki yang tidak dapat diselesaikan sepenuhnya, kerana ia menimbulkan persoalan tentang intipati keberadaan. Magritte bercakap sepanjang masa tentang penipuan yang kelihatan, tentang misteri tersembunyinya, yang biasanya kita tidak perasan.

Marc Chagall "Berjalan"
1917, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov Negeri

Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis manifesto yang menggembirakan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta.

"Berjalan" ialah potret diri bersama isterinya Bella. Kekasihnya melayang di langit dan kelihatan diseret ke dalam penerbangan dan Chagall, yang berdiri di atas tanah dengan keadaan tidak menentu, seolah-olah menyentuhnya hanya dengan hujung kaki kasutnya. Chagall mempunyai tit di tangannya yang lain - dia gembira, dia mempunyai tit di tangannya (mungkin lukisannya), dan kren di langit.

Hieronymus Bosch "Taman Kenikmatan Duniawi"
1500-1510, minyak pada kayu. 389x220 cm
Prado, Sepanyol

Daya tarikan yang kekal dan pada masa yang sama keanehan triptych terletak pada cara artis menyatakan idea utama melalui banyak butiran. Gambar itu penuh dengan figura telus, struktur hebat, raksasa yang telah menjadi halusinasi, karikatur neraka realiti, yang dilihatnya dengan pandangan yang sangat tajam.

Sesetengah saintis ingin melihat dalam triptych imej kehidupan manusia melalui prisma kesombongan dan imej cinta duniawi, yang lain - kejayaan kemegahan. Walau bagaimanapun, sikap tidak bersalah dan beberapa detasmen yang ditafsirkan oleh tokoh-tokoh individu, serta sikap yang menggalakkan terhadap kerja ini di pihak pihak berkuasa gereja, membuat seseorang meragui bahawa pengagungan keseronokan badan boleh menjadi kandungannya.

Gustav Klimt "Tiga Zaman Wanita"
1905, minyak di atas kanvas. 180x180 cm
Galeri Seni Moden Negara, Rom

"Tiga Zaman Wanita" adalah kegembiraan dan kesedihan. Di dalamnya, kisah kehidupan seorang wanita ditulis dalam tiga angka: kecuaian, kedamaian dan keputusasaan. Wanita muda itu ditenun secara organik ke dalam perhiasan kehidupan, wanita tua itu menonjol darinya. Perbezaan antara imej bergaya wanita muda dan imej naturalistik wanita tua mengambil makna simbolik: fasa pertama kehidupan membawa kemungkinan dan metamorfosis yang tidak berkesudahan, yang terakhir adalah keteguhan yang tidak berubah dan konflik dengan realiti.

Kanvas tidak melepaskannya, ia masuk ke dalam jiwa dan membuat anda berfikir tentang kedalaman mesej artis, serta tentang kedalaman dan tidak dapat dielakkan kehidupan.

Egon Schiele "Keluarga"
1918, minyak di atas kanvas. 152.5x162.5 cm
Galeri Belvedere, Vienna

"Keluarga" adalah karya terbarunya, di mana keputusasaan dibawa kepada mutlak, walaupun pada hakikatnya ini adalah gambar yang paling tidak pelik tentang dirinya. Dia melukisnya sejurus sebelum kematiannya, selepas isterinya yang mengandung Edith meninggal dunia akibat selesema Sepanyol. Dia meninggal dunia pada usia 28 hanya tiga hari selepas Edith, setelah berjaya melukisnya, dirinya dan anak mereka yang belum lahir.

Frida Kahlo "The Two Fridas"
1939

Kisah kehidupan sukar artis Mexico Frida Kahlo menjadi terkenal selepas pelancaran filem "Frida" dengan Salma Hayek dalam peranan tajuk. Kahlo melukis kebanyakannya potret diri dan menerangkannya secara ringkas: "Saya melukis diri saya kerana saya menghabiskan banyak masa bersendirian dan kerana saya adalah subjek yang paling saya tahu."

Frida Kahlo tidak tersenyum dalam mana-mana potret diri: wajah yang serius, walaupun sedih, kening tebal bercantum, misai yang agak ketara di atas bibir yang dimampatkan rapat. Idea lukisannya disulitkan dalam butiran, latar belakang, angka yang muncul di sebelah Frida. Simbolisme Kahlo adalah berdasarkan tradisi kebangsaan dan berkait rapat dengan mitologi India pada zaman pra-Hispanik.

Dalam salah satu lukisan terbaik - "Dua Fridas" - dia menyatakan prinsip maskulin dan feminin, yang disambungkan dalam dirinya oleh satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritinya. Untuk maklumat lanjut tentang Frida, lihat di SINI siaran menarik yang indah

Claude Monet "Jambatan Waterloo. Kesan Kabus"
1899, minyak di atas kanvas
Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg

Apabila melihat gambar dari jarak yang dekat, penonton tidak melihat apa-apa selain kanvas di mana sapuan minyak tebal yang kerap digunakan. Semua keajaiban karya itu terungkap apabila kita secara beransur-ansur mula bergerak dari kanvas ke jarak yang lebih jauh.

Mula-mula, separuh bulatan yang tidak dapat difahami mula muncul di hadapan kita, melalui tengah-tengah gambar, kemudian, kita melihat garis besar bot yang jelas dan, setelah bergerak sejauh kira-kira dua meter, semua kerja penyambungan dilukis dengan tajam dan berbaris dalam rantaian logik di hadapan kita.

Jackson Pollock "Nombor 5, 1948"
1948, papan gentian, minyak. 240x120 cm

Keanehan gambar ini ialah kanvas pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika, yang dilukisnya dengan menuang cat ke atas sekeping papan gentian yang dihamparkan di atas lantai, adalah lukisan paling mahal di dunia. Pada tahun 2006, di lelongan Sotheby, mereka membayar $ 140 juta untuknya. David Giffen, seorang penerbit dan pengumpul filem, menjualnya kepada pembiaya Mexico, David Martinez.

"Saya terus menjauhkan diri daripada alatan biasa seorang artis, seperti kuda-kuda, palet, dan berus. Saya lebih suka kayu, sudu, pisau, dan cat yang mengalir, atau campuran cat dengan pasir, kaca pecah, atau apa sahaja. Apabila Saya di dalam lukisan, saya tidak sedar apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut untuk mengubah atau memusnahkan imej, kerana gambar itu mempunyai kehidupannya sendiri. Saya hanya membantu ia keluar. Tetapi jika Saya terputus hubungan dengan gambar, ia menjadi kotor dan tidak kemas. Jika tidak, maka ini adalah keharmonian murni, kemudahan anda mengambil dan memberi.

Joan Miro "Lelaki dan wanita di hadapan timbunan najis"
1935, tembaga, minyak, 23x32 cm
Yayasan Joan Miro, Sepanyol

Tajuk yang bagus. Dan siapa sangka bahawa gambar ini memberitahu kita tentang kengerian perang saudara. Lukisan itu dibuat di atas kepingan tembaga pada minggu antara 15 dan 22 Oktober 1935.

Menurut Miro, ini adalah hasil percubaan untuk menggambarkan tragedi Perang Saudara Sepanyol. Miro berkata bahawa ini adalah gambar tentang tempoh pergolakan.

Lukisan itu menggambarkan seorang lelaki dan seorang wanita menghulurkan tangan untuk satu sama lain, tetapi tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna yang tidak menyenangkan telah digambarkan sebagai "penuh dengan seksualiti yang menjijikkan dan menjijikkan".

Jacek Jerka "Hakisan"

Neo-surrealist Poland terkenal di seluruh dunia kerana lukisannya yang menakjubkan, di mana realiti bersatu untuk mencipta lukisan baharu.

Bill Stoneham "Tangan Menentang Dia"
1972

Kerja ini, sudah tentu, hampir tidak boleh dianggap sebagai karya seni dunia, tetapi hakikat bahawa ia pelik adalah fakta.

Di sekeliling gambar dengan seorang budak lelaki, anak patung dan tapak tangan ditekan pada kaca, terdapat legenda. Daripada "kerana gambar ini mereka mati" kepada "kanak-kanak di dalamnya masih hidup." Gambar itu kelihatan sangat menyeramkan, yang menimbulkan banyak ketakutan dan sangkaan pada orang yang mempunyai jiwa yang lemah.

Artis itu memberi jaminan bahawa gambar itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahawa pintu itu mewakili garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan anak patung itu adalah panduan yang boleh membawa budak lelaki itu melalui dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000 apabila ia disenaraikan untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan lukisan itu "berhantu".

"Hand Resist Him" dibeli dengan harga $1,025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri dengan surat dengan cerita menyeramkan tentang bagaimana halusinasi muncul, orang benar-benar menjadi gila melihat karya itu, dan menuntut untuk membakar lukisan itu