Seni Afrika Tropika. Gadis Afrika Picasso Gadis Afrika Picasso
Hamba hitam, yang biasa dengan iklim panas, digunakan secara meluas untuk bekerja di ladang kapas dan gula di Utara dan Amerika Selatan. Tetapi hamba Afrika juga berada di Eropah, di mana mereka digunakan sebagai "eksotik" pembantu rumah. Tarikh sebenar apabila budak kulit hitam pertama datang ke Eropah masih tidak diketahui. Daripada tulisan beberapa ahli sejarah Yunani kuno, ahli falsafah dan penulis yang telah turun ke zaman kita, kita boleh membuat kesimpulan bahawa beberapa (sangat kecil) bilangan hamba Afrika berada di Athens dan beberapa negara kota Hellas yang lain.
Kemungkinan besar, pengembara Yunani purba membeli hamba Nubia kulit hitam di Mesir dan membawa mereka ke tanah air mereka. Dan selepas Rom mengalahkan Carthage dalam Perang Punic ke-2 (218 - 201 SM), dan terutamanya selepas penangkapan dan pemusnahan Carthage oleh orang Rom (146 SM), bilangan hamba Afrika di Eropah telah meningkat secara mendadak. Hamba hitam muncul di banyak rumah dan vila orang Rom yang kaya. Mereka, seperti rakan kulit putih mereka dalam kemalangan, tidak mempunyai hak, bergantung sepenuhnya pada kemanusiaan dan kehendak pemiliknya. Bukan kebetulan bahawa sarjana Rom Mark Terentius Varro menegaskan bahawa hamba hanyalah alat bercakap.
Bilakah hamba Afrika muncul di Eropah zaman pertengahan?
Selepas kejatuhan Empayar Rom, hamba hitam dilupakan di Eropah selama berabad-abad. Walau bagaimanapun, pada separuh pertama abad ke-15, dengan permulaan Zaman Penemuan, Portugis, mencari laluan laut ke India untuk mewujudkan bekalan rempah-rempah dan barangan eksotik lain yang tidak terganggu, mereka mula kerap memeriksa pantai barat Afrika. Mereka bergerak lebih jauh setiap tahun, memetakan pantai yang tidak diketahui sebelumnya pada peta, sering mendarat, bersentuhan dengan pemimpin suku tempatan. Dan pada tahun 1444, Kapten Nuny Trishtan, yang sampai ke muara Sungai Senegal, menangkap sepuluh orang kulit hitam di sana, yang dibawanya ke Lisbon dan dijual dengan harga yang tinggi.Jadi budak kulit hitam pertama berakhir di Eropah zaman pertengahan.
Didorong oleh contoh Trishtan, beberapa kapten Portugis mengambil perdagangan yang memalukan ini, yang membawa pendapatan yang baik (perlu diingatkan bahawa perdagangan seorang pedagang hamba pada zaman itu bukan sahaja dianggap memalukan, tetapi juga tercela). Contoh orang Portugis diikuti sedikit kemudian oleh orang Sepanyol, Perancis, dan Inggeris. Seluruh armada kapal setiap tahun dihantar ke Afrika untuk menjadi hamba. Dan ini berlaku selama beberapa abad, sehingga perdagangan hamba diharamkan.
Perkara 4
Perkara 3
Perkara 2
Perkara 1
Petikan daripada Pengisytiharan Hak Budaya
Teks No. 15
Dalam Deklarasi ini, budaya merujuk kepada persekitaran material dan rohani yang dicipta oleh manusia, serta proses mencipta, memelihara, menyebar dan menghasilkan semula norma dan nilai yang menyumbang kepada peningkatan manusia dan kemanusiaan masyarakat. Budaya termasuk:
a) warisan budaya dan sejarah sebagai satu bentuk penyatuan dan penghantaran pengalaman rohani keseluruhan umat manusia (bahasa, cita-cita, tradisi, adat resam, ritual, cuti ... serta objek dan fenomena lain yang bernilai sejarah dan budaya);
b) institusi sosial Dan proses budaya yang menjana dan menghasilkan semula nilai rohani dan material (sains, pendidikan, agama, seni profesional dan kreativiti amatur, tradisional). budaya rakyat, aktiviti pendidikan, kebudayaan dan masa lapang, dsb.);
c) infrastruktur budaya sebagai sistem syarat untuk mencipta, memelihara, mempamer, menyiarkan dan menghasilkan semula nilai budaya, pembangunan kehidupan berbudaya dan kreativiti (muzium, perpustakaan, arkib, pusat kebudayaan, dewan pameran, bengkel, sistem pengurusan dan sokongan ekonomi kehidupan budaya).
Budaya adalah syarat penentu untuk merealisasikan potensi kreatif individu dan masyarakat, satu bentuk penegasan identiti rakyat dan asas kesihatan mental negara, garis panduan dan kriteria kemanusiaan untuk pembangunan manusia dan tamadun. . Di luar budaya, masa kini dan masa depan orang, kumpulan etnik dan negara kehilangan maknanya.
Budaya setiap bangsa, besar dan kecil, mempunyai hak untuk mengekalkan keunikan dan keasliannya. Seluruh set fenomena dan produk budaya material dan rohani rakyat membentuk perpaduan organik, pelanggaran yang membawa kepada kehilangan integriti harmoni seluruh budaya kebangsaan.
Budaya setiap bangsa mempunyai hak untuk memelihara bahasanya sebagai cara utama untuk menyatakan dan memelihara identiti rohani dan moral bangsa, kesedaran kebangsaan sebagai pembawa norma budaya, nilai, cita-cita.
Penyertaan dalam kehidupan budaya adalah hak yang tidak boleh diketepikan oleh setiap warganegara, kerana seseorang adalah pencipta budaya dan penciptaan utamanya. Akses percuma Kepada tapak budaya dan nilai, yang oleh statusnya adalah hak milik semua manusia, mesti dijamin oleh undang-undang yang menghapuskan halangan politik, ekonomi dan adat.
1. Namakan tiga jurusan elemen struktur budaya yang ditonjolkan dalam teks. (Tulis tajuk, bukannya menulis semula sekeping teks yang sepadan secara keseluruhannya.)
2. Teks tersebut menamakan institusi sosial yang mencipta, memelihara dan menghantar nilai budaya. Namakan mana-mana dua dan berikan contoh nilai yang digunakan oleh setiap satu.
3. Teks itu mencirikan sikap seseorang terhadap budaya. Menggunakan Fakta kehidupan awam, pengalaman sosial peribadi, menggambarkan dengan dua contoh pernyataan bahawa: a) seseorang adalah ciptaan budaya; b) seseorang adalah pencipta budaya.(Secara keseluruhan, perlu ada empat contoh dalam jawapan penuh yang betul.)
4. Menggunakan teks, pengetahuan sains sosial dan fakta kehidupan awam, berikan dua penjelasan untuk kaitan pemuliharaan bahasa kebangsaan sambil mengekalkan identiti kebangsaan.
5. Berikan tajuk kepada setiap artikel Deklarasi berikut.
6. Deklarasi itu menegaskan bahawa budaya adalah asas kesihatan mental sesebuah negara. Menggunakan pengetahuan sains sosial dan pengalaman sosial peribadi, berikan dua bukti tentang perkara ini.
Teks No. 16
Apabila arca Afrika pertama datang ke Eropah, mereka dianggap sebagai rasa ingin tahu: kraf aneh dengan kepala besar yang tidak seimbang, lengan berpintal dan kaki pendek. Pengembara yang melawat negara-negara Asia dan Afrika sering bercakap tentang ketidakharmonian muzik orang asli. Perdana menteri pertama India merdeka, D. Nehru, yang menerima pendidikan Eropah yang cemerlang, mengakui bahawa apabila dia mula-mula mendengar muzik Eropah, baginya ia kelihatan lucu, seperti kicauan burung.
Pada zaman kita muzik etnik telah menjadi bahagian yang tidak terpisahkan budaya barat, serta pakaian Barat, yang telah menggantikan pakaian tradisional di banyak negara di dunia. Pada pergantian abad XX-XXI. jelas pengaruh yang kuat dari hiasan Afrika dan Asia.
Walau bagaimanapun, yang lebih penting ialah penyebaran bukan tradisional pandangan falsafah, agama. Untuk semua eksotisme mereka, walaupun pada hakikatnya penerimaan mereka sering ditentukan oleh fesyen, mereka menegaskan dalam fikiran masyarakat idea kesetaraan budaya etnik. Menurut pakar, dalam dekad yang akan datang, trend ke arah interpenetrasi dan saling pengayaan budaya akan diteruskan, yang akan dipermudahkan oleh kemudahan mendapatkan dan menyebarkan maklumat. Tetapi adakah akan wujud penggabungan negara akibatnya, adakah penduduk planet ini akan bertukar menjadi satu kumpulan etnik penduduk bumi? Selalu ada pendapat yang berbeza mengenai perkara ini.
Peristiwa politik lewat XX - awal XXI berabad-abad, dikaitkan dengan pengasingan kumpulan etnik dan pembentukan negara bangsa, menunjukkan bahawa pembentukan satu manusia adalah prospek yang sangat jauh dan ilusi.
1. Apakah sikap orang Eropah terhadap karya budaya lain pada zaman dahulu? Apa sudah jadi pada zaman kita? Menggunakan teks, nyatakan sebab untuk mengekalkan trend ke arah interpenetrasi dan pengayaan bersama budaya.
2. Pada pendapat anda, adakah prospek untuk menjadikan populasi planet ini menjadi satu etnos penduduk bumi realistik? Jelaskan pendapat anda. Apakah bahaya merealisasikan prospek ini?
3. Apakah manifestasi interpenetrasi budaya yang diberikan dalam teks? (Senaraikan empat manifestasi.)
4. Beberapa negara mengadakan halangan kepada penyebaran budaya asing. Bagaimana lagi sesuatu kumpulan etnik dapat mengekalkan budayanya? Menggunakan pengetahuan sains sosial, fakta kehidupan sosial, menunjukkan tiga cara.
5. Rancang teks. Untuk melakukan ini, serlahkan serpihan semantik utama teks dan tajuk setiap satu daripadanya.
6. Para saintis percaya bahawa kemajuan teknologi dan teknologi menyumbang kepada interpenetrasi budaya. Berdasarkan pengalaman sosial peribadi dan fakta kehidupan awam, gambarkan pendapat ini dengan tiga contoh.
Teks No. 17
manifestasi utama kehidupan bermoral manusia adalah rasa tanggungjawab kepada orang lain dan kepada dirinya sendiri. Peraturan di mana orang dibimbing dalam perhubungan mereka membentuk norma moral; ia dibentuk secara spontan dan bertindak sebagai undang-undang tidak bertulis: semua orang mematuhinya sebagaimana mestinya. Ini adalah kedua-dua ukuran keperluan masyarakat untuk orang, dan ukuran ganjaran mengikut merit dalam bentuk kelulusan atau kutukan. Ukuran tuntutan atau ganjaran yang betul ialah keadilan: hukuman pesalah adalah adil; adalah tidak adil untuk menuntut lebih daripada seseorang daripada yang dia boleh berikan; tidak ada keadilan di luar kesaksamaan orang di hadapan undang-undang.
Moral mengandaikan kebebasan relatif kehendak, yang memberikan kemungkinan pilihan sedar kedudukan tertentu, membuat keputusan dan tanggungjawab untuk apa yang telah dilakukan.
Di mana sahaja seseorang berhubung dengan orang lain dalam hubungan tertentu, kewajipan bersama timbul. Seseorang terdorong untuk menunaikan kewajipannya dengan kesedarannya tentang kepentingan orang lain dan kewajipannya terhadap mereka. Di luar pengetahuan prinsip moral ia juga penting untuk mengalaminya. Jika seseorang mengalami nasib malang orang sebagai miliknya, maka dia bukan sahaja dapat mengetahui, tetapi juga mengalami tugasnya. Dalam erti kata lain, kewajipan adalah sesuatu yang mesti dilakukan untuk moral, dan bukan untuk alasan undang-undang. Dari sudut pandangan moral, saya mesti melakukan perbuatan moral dan mempunyai kerangka pemikiran subjektif yang sepadan.
Dalam sistem kategori moral, tempat penting adalah milik maruah individu, i.e. kesedarannya terhadap dirinya kepentingan awam dan hak untuk dihormati dan dihormati orang ramai.
(Mengikut bahan ensiklopedia untuk murid sekolah)
2. Akhbar itu menyiarkan maklumat tidak benar yang memburukkan warganegara S. Dia memfailkan saman terhadap akhbar itu untuk melindungi kehormatan dan maruah. Terangkan tindakan Warga C. Berikan sekeping teks yang boleh membantu anda menerangkan.
3. Teks tersebut menyatakan bahawa selain mengetahui prinsip moral, ia juga penting untuk mengalaminya. Berdasarkan teks, pengalaman sosial anda sendiri, pengetahuan yang diperoleh, terangkan mengapa perasaan moral penting (sebutkan dua sebab).
4. Rancang teks. Untuk melakukan ini, serlahkan serpihan semantik utama teks dan tajuk setiap satu daripadanya.
Teks No. 18
Budaya sering ditakrifkan sebagai "sifat kedua". Pakar budaya biasanya merujuk kepada budaya sebagai segala-galanya buatan manusia. Alam dijadikan untuk manusia; dia, bekerja tanpa jemu, mencipta "sifat kedua", iaitu, ruang budaya. Walau bagaimanapun, terdapat kelemahan dalam pendekatan ini untuk masalah ini. Ternyata alam semula jadi tidak penting bagi seseorang sebagai budaya di mana dia mengekspresikan dirinya.
Budaya, pertama sekali, adalah fenomena semula jadi, jika hanya kerana penciptanya, manusia, adalah makhluk biologi. Tanpa alam semula jadi, tidak akan ada budaya, kerana manusia mencipta dalam landskap semula jadi. Dia menggunakan sumber alam, mendedahkan miliknya potensi semula jadi. Tetapi jika manusia tidak melintasi batas alam, dia akan ditinggalkan tanpa budaya. Oleh itu, budaya adalah tindakan mengatasi alam semula jadi, melampaui sempadan naluri, mencipta sesuatu yang boleh dibina di atas alam semula jadi.
Ciptaan manusia timbul pada mulanya dalam pemikiran, roh, dan hanya kemudian dijelmakan dalam tanda dan objek. Oleh itu, dalam erti kata yang konkrit, terdapat banyak budaya seperti terdapat subjek kreatif. Oleh itu, dalam ruang dan masa terdapat budaya yang berbeza, bentuk dan pusat budaya yang berbeza.
Bagaimana ciptaan manusia budaya mengatasi alam, walaupun sumber, bahan dan tempat tindakannya adalah alam semula jadi. Aktiviti manusia tidak sepenuhnya diberikan oleh alam semula jadi, walaupun ia berkaitan dengan apa yang diberikan oleh alam itu sendiri. Sifat manusia, dianggap tanpa aktiviti rasional ini, hanya dibatasi oleh fakulti persepsi deria dan naluri. Manusia mengubah dan melengkapkan alam semula jadi. Budaya adalah aktiviti dan kreativiti. Dari asal-usul hingga matahari terbenam sejarahnya, terdapat, sedang dan akan menjadi "orang budaya", iaitu, "orang kreatif".
(Menurut P.S. Gurevich)
1. Penulis mengambil keputusan untuk mencipta sebuah novel tentang kehidupan rakan seangkatannya. Pertama, selama beberapa bulan dia membina utama jalan cerita. Selepas penulis memutuskan imej wataknya, dia mula bekerja, dan setahun kemudian novel itu diterbitkan. Sekeping teks yang manakah menerangkan urutan tindakan ini? Apakah jenis seni yang diwakili contoh ini?
2. Rancang teks. Untuk melakukan ini, serlahkan serpihan semantik utama teks dan tajuk setiap satu daripadanya.
3. Apakah pendekatan definisi budaya yang dibincangkan dalam teks? Apakah, menurut penulis, kelemahan pendekatan ini?
6. Pengarang menggunakan frasa “man of culture” dalam pengertian yang luas. Dalam orang apa keadaan moden, pada pendapat anda, bolehkah dipanggil budaya? Pada pendapat anda, apakah yang perlu ibu bapa lakukan untuk membantu anak mereka membesar? orang yang berbudaya? (Menggunakan pengetahuan sains sosial dan pengalaman sosial peribadi, nyatakan mana-mana satu ukuran dan terangkan secara ringkas pendapat anda.)
daripada pameran di Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin
teks dan foto: Vladimir Chernomashentsev
“Seni Afrika Tropika daripada koleksi M.L. dan L.M. Zvyagins"
Pameran di Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin, Muzium koleksi peribadi
Pameran dibuka pada 29 April - 28 Ogos 2011
PERHATIAN! Pameran telah dilanjutkan sehingga 28 Ogos 2011.
Irina Antonova, pengarah Muzium Pushkin, adalah yang pertama bertindak sebagai pemilik muzium. Ucapannya memusnahkan tanggapan bahawa Muzium Pushkin buat pertama kalinya ia menganjurkan seni dari Benua Hitam di dalam dindingnya. Satu hala tuju baru untuk muzium seni halus ternyata tidak begitu baru sama sekali. Arca Afrika pertama pertama kali muncul di Rusia dalam koleksi pengumpul Moscow Sergei Ivanovich Shchukin. Dia memperolehnya pada tahun 1910-an di Paris atas nasihat artis Pablo Picasso. Selepas revolusi, beberapa pameran Afrika dari koleksi Shchukin berhijrah ke koleksi itu Muzium Pushkin. Tanpa bahagian seni etnik yang lengkap, muzium tidak dapat mempamerkan arca. Orang boleh meneka bahawa pameran semasa adalah paparan paling serius bagi pameran Afrika pertama dari koleksi muzium:
Ukiran kayu bermula dari separuh kedua abad ke-19.
Irina Antonova berkata bahawa muzium seni Afrika- ia adalah seni, bukan etnografi - fenomena yang agak biasa untuk kehidupan seni Eropah dan Amerika Syarikat. Semasa di ruang muzium Rusia, Afrika adalah sejenis "tempat kosong" yang besar, boleh dikatakan, berhubung dengan Benua Hitam. Koleksi M.L. dan L.M. Zvyaginykh melanggar tradisi yang menyedihkan. Tahap artistik tertinggi koleksi Zvyagin, sebahagiannya dipindahkan ke Muzium Pushkin, memulakan demonstrasi seni baru kepada penonton Rusia. Setakat ini, dalam rangka kerja Muzium Koleksi Persendirian, tetapi apabila kawasan muzium berkembang, adalah mungkin untuk membuat pameran tetap.
Ucapan oleh Pengarah Muzium Pushkin Irina Antonova dan Leonid Mikhailovich Zvyagin.
Seperti biasa tetamu, pengasas mesyuarat, menyampaikan jawapan Leonid Mikhailovich Zvyagin. Dia menemui rahsia bagaimana dia berjaya membuat koleksi seni yang begitu kuat jauh dari Rusia dalam beberapa dekad. Ternyata sangat point yang menarik: Pembelian seni Afrika di Eropah bermula. Pada akhir 80-an, L.M. Zvyagin membeli pameran pertamanya di Jerman dengan hasil jualan lukisan sendiri. Tulang belakang utama koleksi itu dibentuk bukan di Afrika, seperti yang saya fikirkan pada mulanya, tetapi di negara yang lebih jauh dari Rusia, tetapi dari Afrika sendiri - Amerika Syarikat.
Zvyagin tinggal selama beberapa tahun di Amerika Syarikat, di mana dia menemui pasaran terkaya untuk seni Afrika. Sampel terbaik telah dieksport dari Benua Hitam, secara sah dan tidak secara sah - tiada apa yang perlu dilakukan, malah seni menarik dolar. Pada hari pembukaan, wakil diplomat Kementerian Luar Rusia bercakap dengan terkejut - dia tidak pernah melihatnya karya yang kuat seni yang Leonid Mikhailovich Zvyagin dapat pilih di kedai dan kedai antik Amerika. Yang menghairankan, dalam dunia moden ternyata mungkin untuk mencipta koleksi seni Afrika yang sangat baik tanpa membuang masa dan usaha dalam perjalanan ke destinasi eksotik yang jauh.
Pemerintah (kedua-duanya) dalam pakaian tentera. Benin, Nigeria. Gangsa. Serpihan
Seorang pemuzik bermain hon. Benin, Nigeria. Gangsa. Serpihan
Bahagian dalam muzium biasa, yang pernah menjadi bahagian luar halaman estet Moscow, tidak selaras dengan berhala Afrika dan watak ritual yang hebat. Dan hanya dalam dewan muzium yang direka secara neutral, percanggahan visual hilang, dan kemudian perhatian penonton tertumpu pada subjek utama - koleksi Zvyagin.
Wanita duduk dengan sebuah kapal. Budaya Djenne, Mali. Terracotta.
Topeng dalam bentuk batang tubuh wanita. Yoruba, Nigeria. pokok
topeng mmvo. Igbo, Nigeria. pokok. Serpihan
Sejarah "Afrika Luar Negara" dikira dalam berabad-abad. Orang Afrika muncul di Eropah dengan tentera Empayar Rom Suci pada tahun 1210, di Amerika pada tahun 1619. Sumber utama pembentukan diaspora Afrika adalah perhambaan. Dari kalangan hambalah muncul golongan intelektual berpendidikan Eropah yang pertama. Joao Latino (1516-1594), polymath, saintis, pemuzik, dibawa ke Sepanyol pada usia dua belas tahun bersama ibunya. Di universiti di Grenada, dia belajar muzik, puisi dan perubatan. J. Latino adalah orang Afrika pertama yang dianugerahkan ijazah sarjana muda (1546) dan gelaran profesor (1577).
Di London pada abad ke-18, risalah sejarah dan falsafah terkenal yang pertama yang ditulis oleh orang Afrika telah diterbitkan: "Thoughts and Experiences on the Atrocities and Devilish Loads of Slaves and the Trade in Human Species" oleh Ottoba Cuguano (1787) dan "Naratif Menghiburkan Kehidupan Olauda Equiano atau Gustavus Vassa, seorang Afrika" (1789). Pengarang mereka telah diculik dan dijual sebagai hamba pada tahun 1735 pada usia 10-12 tahun, dan hanya selepas pemansuhannya di Great Britain (1772) barulah mereka memperoleh kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu. Kedua-duanya memainkan peranan pendahulu berhubung dengan Negritude, Pan-Africanism dan Afrocentrism. Ahli falsafah Afrika, ahli sejarah, pengkritik sastera, pendidik, ahli sosiologi menganggap mereka sebagai pengasas sains Afrika.
Sejarah kesusasteraan "African Abroad" dikaitkan dengan nama Ignatius Sancho (1729 - 1780) dan Phyllis Wheatley (1753 - 1784), seorang penyair yang mendapat kemasyhuran di London. "Surat" I. Sancho (1782), yang diterbitkan dua tahun selepas kematiannya, dianggap sebagai bukti bakat sastera besar pengarang. F. Whitley dilahirkan di Senegal, pada tahun 1761 dia datang ke Boston sebagai hamba. Dia menulis odes dalam gaya neoklasik. Pada tahun 1773 tulisannya pertama kali diterbitkan di London. Salah seorang yang mengagumi bakatnya ialah Jeneral D. Washington, bakal Presiden AS. Dia mendedikasikan baris berikut kepadanya:
“Akhirnya, kamu akan memperoleh kehebatan
Dan anda akan mendapat perlindungan para dewi dalam segala hal,
Mahkota dan takhta penguasa
Milik anda, Washington."
Di Perancis, pada abad ke-18, moyang A.S. Pushkin - Abram Petrovich Hannibal. Dia datang ke Paris pada tahun 1717, berada dalam kemiskinan. Untuk membayar pengajian, sebuah apartmen, makanan, dana diperlukan, dan Abram menyertai barisan tentera Perancis. Beliau berkhidmat di unit kejuruteraan, mengambil bahagian dalam penangkapan kubu Sepanyol, cedera dan dianugerahkan pangkat leftenan jurutera untuk kecemerlangannya. Merit ketenteraan, kepahlawanan dan pangkatnya telah diambil kira, supaya dia diterima sebagai pelajar dan kemudian menjadi lulusan sekolah kejuruteraan tentera yang lebih tinggi, di mana orang asing sebelum ini tidak dibenarkan masuk.
Di Jerman pada abad ke-18, penduduk asli Gold Coast (Ghana masa kini), penyair, ahli falsafah, ahli hukum Anthony Wilhelm Amo mendapat kemasyhuran. Dia belajar falsafah dan perundangan di Universiti Halle (1727-1734), menerima jawatan profesor, memegang jawatan ahli majlis negara di Berlin, tetapi kembali ke tanah airnya pada tahun 1740. A. V. Amo menulis dua disertasi: "Hak orang Afrika di Eropah" (1729) dan "Mengenai kesaksamaan kesedaran manusia"(1735) - dan risalah "On the Art of Philosophizing Soberly and Competently" (1738). dan
Pada abad ke-19, bilangan orang Afrika di luar Afrika terus meningkat. hidup giliran XIX- Pada abad ke-20, pemuzik dan komposer British Samuel Taylor (1875 - 1912) mendapat kemasyhuran dunia. Dia bekerja dengan orkestra dan koir terbaik, banyak melawat, dan perjalanannya ke Amerika Syarikat menyebabkan kejayaan sebenar. Sumbangan beliau kepada pembangunan muzik konsert adalah setanding dengan aktiviti J. Brahms dan E. Grieg. Seperti mereka, Taylor menyepadukan motif rakyat Afrika ke dalam muzik konsert klasik.
Para saintis, penyair, pemuzik Afrika dibesarkan di Eropah dan Amerika, tetapi Afrika masih hidup dalam ingatan mereka. Budaya Afrika bagi mereka adalah abstraksi atau tanah untuk pemulihan kegelapan. Sementara itu, merekalah yang meletakkan asas untuk pembangunan budaya "Afrika di luar negara" pada separuh kedua abad ke-20.
PEREMPUAN AFRIKA PICASSO
Saya faham untuk apa orang Negro menggunakan ukiran mereka... Mereka adalah senjata. Untuk membantu orang ramai tidak jatuh di bawah pengaruh roh lagi.
P. Picassokepala gangsa - contoh utama kecemerlangan tuan benin purba
Hanya sedikit orang yang tahu bahawa arcalah yang membuka Afrika kepada dunia budaya Barat dan bahawa arca Afrikalah yang menjadi salah satu pengasas seni kontemporari. Dan ia berlaku baru-baru ini.
Dalam koleksi dan koleksi muzium Eropah, imej arca dari Afrika Tropika mula muncul pada abad ke-18, tetapi karya agung yang diperbuat daripada kayu dan logam dituangkan ke Eropah dalam aliran yang luas hanya di lewat XIX V. Pada tahun 1907, a pameran besar didedikasikan untuk budaya masyarakat Afrika. Artis muda Pablo Picasso, yang melawatnya, sangat kagum dengan apa yang dilihatnya sehingga dalam beberapa hari dia mencipta karya agung yang ditakdirkan untuk membuat revolusi sebenar dalam seni Eropah. Lukisan "The Maidens of Avignon", yang dilukis olehnya, di mana wajah wanita digayakan sebagai topeng Afrika, menjadi karya kubisme pertama, dari mana peringkat baru perkembangan, persepsi dan pemahaman seni - apa yang kita panggil seni kontemporari.
Fesyen untuk arca Afrika melanda Eropah, walaupun beberapa dekad sebelum Picasso, pengembara dan mubaligh Barat menyebutnya tidak lebih daripada "primitif" dan "hodoh". Sudah tentu, setiap orang mempunyai pandangan dan pendapat mereka sendiri mengenai seni dan arusnya, tetapi arca Afrika bukanlah satu atau yang lain, bagaimanapun, mengikut piawaian seni Eropah, ia benar-benar mempunyai beberapa ciri yang sangat berbeza dengan kebiasaan kita dan " idea klasik tentang imej arca.
Pertama sekali, realisme adalah asing kepada arca Afrika. Imej seseorang atau haiwan sama sekali tidak diwajibkan untuk menyampaikan perkadaran yang betul, sebaliknya, artis menonjolkan ciri-ciri yang kelihatannya paling penting baginya, tidak terlalu memperhatikan persamaan imej dan sifat. Realisme, lahir di Mesir Purba dan selama dua setengah milenium yang memerintah di Eropah, di Afrika Tropika, ternyata tidak dituntut pada zaman moden kita. Sebagai contoh, dalam arca Afrika, nisbah kepala dan badan ialah 1 kepada 3 atau 1 kepada 2, manakala perkadaran sebenar badan manusia- 1 hingga 5, dan dalam plastik Yunani kuno - walaupun 1 hingga 6. Ini disebabkan oleh fakta bahawa kepala, menurut kepercayaan Afrika, mengandungi kuasa dan tenaga ilahi seseorang. Ia adalah kepala besar arca Afrika yang menyebabkan penolakan di kalangan estetika Eropah pada masa lalu, dan hari ini ia adalah penerimaan yang meluas dan seni visual, dan ilustrasi grafik di seluruh dunia. Daripada realisme, arca Afrika mempunyai simbolisme yang kaya.
Malah penyelidik pertama, termasuk perintis dalam kajian seni Afrika, saintis Rusia Vladimir Matvey, mencatatkan kepelbagaian dan kepentingan besar simbol plastik yang digunakan dalam menggambarkan pelbagai realiti, contohnya, cangkang atau celah bukannya mata. Simbolisme ini berasal dari fakta mudah bahawa seni untuk orang Afrika bukanlah hiasan, seperti dalam budaya kita, tetapi beban sosial, keagamaan, rohani yang kaya. Arca adalah sebahagian daripada iman, bukan sekadar hiasan dalaman. Oleh itu, ia mesti membawa maklumat tertentu untuk orang yang beriman, melindunginya atau memanggilnya. Pada masa yang sama, pakar Barat sentiasa terkejut dengan ketepatan beberapa butiran arca - sangat tidak serasi, nampaknya, dengan mengabaikan realiti umum. Walau bagaimanapun, butiran ini - sebagai contoh, gaya rambut, parut pada muka dan badan, perhiasan - adalah penting kepada orang Afrika bukan dalam diri mereka sendiri, tetapi hanya sebagai penunjuk, simbol status sosial atau etnik. Penonton mesti mengetahui dengan jelas siapa sebenarnya yang digambarkan oleh arca ini, dan panjang lengan atau kaki (atau bahkan kehadiran mereka) tidak memainkan peranan penting sama sekali.
Arca Afrika sama sekali tidak mempunyai kekayaan emosi yang biasa kita lakukan seni Eropah sejak zaman Yunani dan Etruscan. Ekspresi muka nenek moyang, dewa, haiwan suci, orang benar-benar neutral, postur gubahan arca adalah statik. Ekspresi emosi, elemen penting dalam kehidupan harian mana-mana orang Afrika, hampir tidak hadir sepenuhnya, yang tidak dapat mengejutkan pakar pertama yang mempelajari seni Afrika.
Patung kayu nenek moyang yang hebat - tradisi yang hidup hingga hari ini di kampung Konso, Ethiopia
Plat gangsa dari sebuah istana di Benin
Arca Afrika juga dicirikan oleh tahap konservatisme yang melampau. Laluan Eropah dari Phidias ke Rodin, dua setengah ribu tahun lamanya, nampaknya kepada kami perubahan kaleidoskopik gaya artistik. kepala gangsa budaya arkeologi Nok, terpahat berabad-abad dahulu era baru, kelihatan seperti kembar patung dan topeng Afrika Barat hari ini, seolah-olah ia dibuat minggu lepas oleh tuan Dogon dari Bandiagara. Misteri penggantian milenium ini terus memukau para penyelidik di seluruh dunia.
Sampel pertama warisan barang kemas terakota Nok ditemui pada tahun 1932: petani di Dataran Tinggi Jos, mencari patung tanah liat di taman mereka, biasanya tidak menyeksa diri mereka dengan soalan tentang asal usul mereka, tetapi menyesuaikannya sebagai haiwan boneka untuk menakutkan burung. Patung-patung terawal yang ditemui diukir sekitar abad ke-5 SM. BC e., yang terakhir - 800 tahun kemudian. Walau bagaimanapun, walaupun selepas kejatuhan misteri budaya Nok, tradisi imej arca tidak hilang - ia secara ajaib dihidupkan semula pada abad ke-10. dalam budaya arca gangsa Orang Yoruba di bandar Ile-Ife (Barat Daya Nigeria). Dan walaupun Ile-Ife jatuh ke dalam kerosakan pada abad ke-14, arcanya dipelihara hampir tidak berubah dalam seni Benin, negeri Zaman Baru. Kepala gangsa, patung haiwan, pakaian diraja yang diperbuat daripada gading, gangsa dan loyang adalah karya sebenar seni dunia, khazanah muzium di Eropah dan Amerika. Kebanyakan arca mempunyai kepentingan keagamaan dan digunakan untuk pemujaan pengebumian - seperti mungkin tokoh budaya Nok. Tetapi Benin kedua-duanya sudah tahu banyak tentang bukan sahaja simbol agama tetapi juga dalam estetika. Dinding, lantai dan tiang di istananya, dia memerintahkan untuk menutup dengan jubin logam relief dengan ratusan imej arca. Di sini anda boleh melihat sejarah peperangan, memburu, menerima kedutaan, malah ada yang meneka tetamu Portugis dengan topi bertepi lebar, dengan ingin tahu memeriksa ibu kota Benin.
Pada akhir abad XIX. seni Benin musnah bersama-sama negeri yang ditakluki oleh British. Tetapi arca hari ini, digunakan dalam upacara keramat atau dijual kepada pelancong di kedai dan lapangan terbang di seluruh Afrika Barat, membawa semua ciri kanonik yang sama, pertama kali diukir dari tanah liat 2500 tahun sebelum kedai bebas cukai pertama muncul.
Sebagai tambahan kepada terracotta dan kerja logam tuan Nigeria, kami mengetahui beberapa pusat lain tradisi arca purba di Afrika Barat. Salah satunya ialah pengeluaran pemberat tembaga asli, yang berkembang pesat di wilayah Ghana moden dari ke-17 hingga awal abad ke-20. Tujuan awal mereka adalah sangat utilitarian - untuk mengukur berat pasir keemasan, bagaimanapun, pemberat mula berfungsi sebagai aksesori sosial yang penting (seorang lelaki yang menjaringkan set penuh dianggap kaya dan dihormati), dan juga ilustrasi untuk legenda dan mitos. Patung-patung yang menggambarkan haiwan, manusia, dewa, pelbagai barangan, simpan cerita dari kehidupan, anekdot lucu, peraturan tingkah laku dalam masyarakat.
Kejatuhan tamadun Ashanti di bawah pukulan British pada awal abad ke-20. selama-lamanya mengganggu tradisi sejenis "sastera arca", yang hampir tidak mempunyai analog di dunia.
Berbanding dengan negara bahagian barat benua, Timur dan Afrika Selatan tidak mengekalkan warisan yang begitu kaya, namun, terdapat contoh tradisi ukiran yang kaya di sini. Salah satunya ialah kreativiti orang Makonde yang kaya di Mozambique. Ia dilahirkan tidak lama dahulu - pada abad XVIII. - dan dijana oleh permintaan tinggi pedagang Eropah dan India untuk patung kayu dengan adegan mitologi dan setiap hari. Hari ini, dalam era ekonomi moden, pengukir Makonde disusun menjadi koperasi yang sama-sama berjaya dalam perdagangan produk kayu hitam mereka di seluruh Mozambique.
BERAT DENGAN GAMBAR HORNOCOS DAN ULAR MENCERITAKAN PERUMPAMAAN TENTANG BURUNG YANG TIDAK TERGOSA MEMBAYAR HUTANG KEPADA ULAR. DIA PERCAYA BAHAWA BILA-BILA SAAT AKAN MAMPU TERBANG JAUH DARI PEMUTANG YANG MERANCANG. TETAPI ULAR ITU TELAH BERSABAR DAN, MENUNGGU HORNBORN HILANG PANDANGAN, MENCENGKAPNYA DI LEHER. PERUMPAMAAN BERAKHIR DENGAN PERIBAHASA ORANG AKAN: “WALAUPUN ULAR TIDAK TERBANG, MENANGKAP BADAK, RUMAHNYA DI LANGIT”, AKHLAKNYA ADALAH SERUAN UNTUK SABAR DAN OPTIMIS.
Lebih kuno adalah "burung Zimbabwe" yang terkenal - setengah meter arca batu dari batu sabun, dipasang pada lajur di dinding Zimbabwe Besar, yang kita bincangkan sebelum ini, dalam bab "Sejarah". Imej ini - kemungkinan besar, burung helang memancing - kini dipamerkan pada lambang Republik Zimbabwe (bersama-sama dengan senapang serangan Kalashnikov). Namun, selain daripada itu, tidak karya arca di kawasan yang terkenal Bandar purba tidak dijumpai.
Satu contoh arca kayu makonde yang indah
Ini, bagaimanapun, tidak bermakna bahawa mereka tidak wujud. Kekurangan pengetahuan kita tentang arca kawasan lain di Afrika Tropika adalah disebabkan terutamanya oleh kerapuhan bahan - secara tradisinya, imej arca di sini diperbuat daripada kayu dan lain-lain. bahan organik, yang dalam iklim tropika lembap dengan cepat menjadi mangsa reput, cacing dan anai-anai. Namun, tentang apa seni arca wujud di seluruh benua lama sebelum kemunculan orang Eropah pertama, boleh dinilai oleh orang kaya, belum diterokai sepenuhnya, dan oleh itu dunia misteri Topeng Afrika.
