Lukisan terkenal dalam pascamodenisme oleh Joseph Beuys. Josef Beuys Panduan Seniman ke Dunia dari Amerika ke Shamanisme

Joseph Beuys dilahirkan di Krefeld (Rhine-Westphalia Utara) pada 12 Mei 1921 dalam keluarga seorang saudagar. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve berhampiran sempadan Belanda. Semasa Perang Dunia II, beliau berkhidmat di Luftwaffe sebagai pengendali radio penembak, dengan pangkat pegawai tidak bertauliah. Permulaan "mitologi peribadi" beliau, di mana fakta tidak dapat dipisahkan daripada fiksyen, adalah tarikh 16 Mac 1944, apabila pesawat Ju-87 beliau ditembak jatuh di atas Crimea berhampiran kampung Freifeld, daerah Telmanovsky (kini kampung Znamenka, daerah Krasnogvardeisky). The frosty "Tatar steppe", serta lemak cair dan dirasakan, dengan mana penduduk tempatan menyelamatkannya, memelihara kehangatan tubuh, menentukan struktur kiasan karya masa depannya. Joseph Beuys dimasukkan ke hospital pada 17 Mac 1944 dan dirawat sehingga 7 April (patah tulang muka). Kembali berkhidmat, dia juga berjuang di Belanda. Pada tahun 1945 beliau telah ditawan oleh British. Pada 1947-1951 beliau belajar di Akademi Seni Halus di Düsseldorf, di mana pengukir E. Matare adalah mentor utamanya. Artis itu, yang menerima gelaran profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, telah dipecat pada tahun 1972 selepas dia "menduduki" sekretariatnya bersama-sama dengan pemohon yang tidak diterima sebagai protes. Pada tahun 1978, mahkamah persekutuan mendapati pemecatan itu menyalahi undang-undang, tetapi Beuys tidak lagi menerima jawatan profesor, berusaha untuk menjadi bebas daripada negeri yang mungkin. Mengenai gelombang pembangkang kiri, beliau menerbitkan manifesto mengenai "patung sosial" (1978), menyatakan di dalamnya prinsip anarko-utopia "demokrasi langsung", yang direka untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang sedia ada dengan jumlah kehendak kreatif bebas individu. warganegara dan kolektif. Pada tahun 1983, beliau mengemukakan pencalonannya untuk pilihan raya Bundestag (dalam senarai "hijau"), tetapi telah dikalahkan. Beuys meninggal dunia di Düsseldorf pada 23 Januari 1986. Selepas kematian tuannya, setiap muzium seni kontemporari berusaha untuk memasang salah satu objek seninya di tempat yang paling menonjol dalam bentuk tugu peringatan. Yang terbesar dan pada masa yang sama ciri yang paling menonjol bagi tugu peringatan ini ialah Blok Kerja di Muzium Hesse di Darmstadt - suite bilik yang menghasilkan semula suasana bengkel Beuys, penuh dengan kosong simbolik - daripada gulungan kain terasa ditekan hingga membatu. sosej.

Dalam karyanya pada akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", dekat dengan lukisan batu, lukisan dalam cat air dan pin plumbum yang menggambarkan arnab, rusa, biri-biri dan haiwan lain mendominasi. Dia terlibat dalam ukiran dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, melakukan pesanan peribadi untuk batu nisan. Mengalami pengaruh mendalam antroposofi R. Steiner. Pada separuh pertama tahun 1960-an, beliau menjadi salah seorang pengasas "fluxus", sejenis seni persembahan khusus, yang paling biasa di Jerman. Seorang penceramah dan guru yang bijak, dalam tindakan artistiknya, dia sentiasa berbicara kepada penonton dengan tenaga propaganda yang penting, membetulkan imej ikoniknya dalam tempoh ini (topi felt, baju hujan, jaket memancing). Digunakan untuk objek seni yang mengejutkan bahan luar biasa seperti lemak babi, felt, felt dan madu; "Sudut lemak" kekal sebagai pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi monumental dan lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, rasa pengasingan buntu muncul secara mendadak. manusia moden dari alam semula jadi dan percubaan untuk memasukinya pada tahap ajaib-“bomoh”.

Joseph Beuys adalah, pertama sekali, idea yang sangat istimewa tentang tokoh artis, peranannya dalam seni dan dalam masyarakat. "Sarjana Pemikiran", guru, aktivis politik, dia mengambil bahagian dalam penciptaan sekurang-kurangnya dua parti politik - Parti Pelajar Jerman, yang dia mulakan pada tahun 1966, dan Parti Hijau, yang muncul pada tahun 1980. Bersama Picasso, Dali dan Warhol, dia adalah salah satu watak yang paling dikenali dalam seni moden, "bintang pop" dan pencipta sejenis kultus personaliti. Dan, sudah tentu, "bomoh" adalah gelaran yang melekat pada Beuys, yang mana hanya sedikit yang boleh berdebat dengannya.

“Tindakan dan kaedah saya tiada kena mengena dengan yang sementara dan fana. Ya, memang mereka menggunakan bahan yang boleh dikatakan hodoh dan miskin, tetapi mereka tidak ada kena mengena dengan kekosongan. Saya sering bercakap tentang bagaimana tanggapan dan pengalaman zaman kanak-kanak boleh menentukan pembentukan imej dan pilihan bahan, tetapi ini adalah bertentangan dengan kekosongan. Ini adalah bahan yang mudah dan minimum, dan di sini kita boleh bercakap tentang hubungan dengan minimalism. Jelas sekali bahawa Bob Morris juga berfungsi dengan felt, dan jelas bahawa Morris mengambilnya daripada saya: pada tahun 1964 dia berada di sini dan bekerja di bengkel saya. Konsep minimalisme sama sekali tidak bermakna bagi saya. Arte povera juga mempunyai kekosongan yang hanya ditambah oleh Itali.”

"Macam mana nak terangkan gambar orang mati arnab." projek 1965. Persembahan selama tiga jam oleh Joseph Beuys dibuat pada pembukaan pameran solo pertamanya. Penonton melihat ke luar tingkap apabila Boyce membisikkan sesuatu kepada bangkai seekor arnab. Wajah artis itu ditutup dengan madu dan kerajang emas. Bagi Beuys, arnab adalah simbol kelahiran semula, perbualan dengan dunia bukan manusia, madu adalah metafora untuk pemikiran manusia, dan emas bermaksud kebijaksanaan dan pencerahan.

"Coyote: Saya suka Amerika dan Amerika menyayangi saya." projek 1974. Beuys berkongsi bilik dengan seekor anjing hutan hidup selama tiga hari, menentang penggunaan Amerika, bercakap terus kepada Amerika kuno dan semula jadi yang dipersonifikasikan oleh anjing hutan itu.

"Pengekstrak madu di tempat kerja." projek 1977. Peranti itu memacu madu melalui hos plastik.

"7000 pokok oak". Aksi paling besar, semasa pameran seni antarabangsa "Dokumen" di Kassel (1982): timbunan besar blok basalt di sini telah dibongkar secara beransur-ansur semasa pokok-pokok ditanam. “Dia mahu menanam tujuh ribu pokok oak dari Kassel, tempat pameran Documenta berlangsung, ke Rusia. Boyce akan pergi dan memanggil semua bandar di sepanjang jalan dan menanam pokok oak di sana, tetapi dia tidak mahu menanamnya sendiri, tetapi untuk meyakinkan penduduk tempatan bahawa ini adalah perlu. Terdapat banyak bukti dokumentari yang tinggal - Beuys memulakan projek itu, tetapi tidak sempat menyelesaikannya. Sebagai contoh, beberapa dua jiran yang tidak bercakap antara satu sama lain, selepas bercakap dengan Joseph Beuys, memutuskan untuk menanam pokok oak ini. Ini adalah projek yang menakjubkan, salah satu kegemaran saya” - Georg Genot.

Joseph Beuys (Jerman Joseph Beuys, 12 Mei 1921, Krefeld, Jerman - 23 Januari 1986, Dusseldorf, Jerman) - artis jerman, salah seorang ahli teori utama pascamodenisme.

Biografi Joseph Beuys

Joseph Beuys dilahirkan di Krefeld (Rhine-Westphalia Utara) pada 12 Mei 1921 dalam keluarga seorang saudagar. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve berhampiran sempadan Belanda.

Semasa Perang Dunia II dia berkhidmat dalam penerbangan. Permulaan "mitologi peribadi" beliau, di mana fakta itu tidak dapat dipisahkan daripada simbol, adalah musim sejuk tahun 1943, apabila pesawatnya ditembak jatuh di atas Crimea. "Tatar steppe" yang membeku, serta lemak dan rasa yang cair, dengan bantuan penduduk tempatan menyelamatkannya, memelihara kehangatan tubuhnya, telah menentukan struktur kiasan karya masa depannya.

Kembali berkhidmat, dia juga berjuang di Belanda. Pada tahun 1945 beliau telah ditawan oleh British.

Pada 1947-1951 beliau belajar di Akademi Seni Halus di Düsseldorf, di mana pengukir E. Matare adalah mentor utamanya.

Artis itu, yang menerima gelaran profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, telah dipecat pada tahun 1972 selepas dia "menduduki" sekretariatnya bersama-sama dengan pemohon yang tidak diterima sebagai protes.

Pada tahun 1978, mahkamah persekutuan mendapati pemecatan itu menyalahi undang-undang, tetapi Beuys tidak lagi menerima jawatan profesor, berusaha untuk menjadi bebas daripada negeri yang mungkin.

Coyote: Saya suka Amerika dan Amerika menyayangi saya
pelakon wanita Najis gemuk

Mengenai gelombang pembangkang kiri, beliau menerbitkan manifesto mengenai "patung sosial" (1978), menyatakan di dalamnya prinsip anarko-utopia "demokrasi langsung", yang direka untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang sedia ada dengan jumlah kehendak kreatif bebas individu. warganegara dan kolektif.

Pada tahun 1983, beliau mengemukakan pencalonannya untuk pilihan raya Bundestag (dalam senarai "hijau"), tetapi telah dikalahkan.

Beuys meninggal dunia di Düsseldorf pada 23 Januari 1986. Selepas kematian tuannya, setiap muzium seni moden berusaha untuk memasang salah satu objek seninya di tempat yang paling menonjol dalam bentuk tugu peringatan.

Yang terbesar dan pada masa yang sama ciri yang paling menonjol bagi tugu peringatan ini ialah Blok Kerja di Muzium Hesse di Darmstadt - suite bilik yang menghasilkan semula suasana bengkel Beuys, penuh dengan kosong simbolik - daripada gulungan kain terasa ditekan hingga membatu. sosej.

Kerja Boyce

Dalam karyanya pada akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", dekat dengan lukisan batu, lukisan dalam cat air dan pin plumbum yang menggambarkan arnab, rusa, biri-biri dan haiwan lain mendominasi.

Dia terlibat dalam ukiran dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, melakukan pesanan peribadi untuk batu nisan. Mengalami pengaruh mendalam antroposofi R. Steiner.

Pada separuh pertama tahun 1960-an, beliau menjadi salah seorang pengasas "fluxus" atau "fluxus", sejenis seni persembahan khusus, yang paling biasa di Jerman.

Seorang penceramah dan guru yang bijak, dalam tindakan artistiknya, dia sentiasa berbicara kepada penonton dengan tenaga propaganda yang penting, membetulkan imej ikoniknya dalam tempoh ini (topi felt, baju hujan, jaket memancing).

Digunakan untuk objek seni yang mengejutkan bahan luar biasa seperti lemak babi, felt, felt dan madu; "Sudut lemak" kekal sebagai pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi monumental dan lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, rasa pengasingan buntu manusia moden dari alam semula jadi dan percubaan untuk memasukinya pada tahap "bomoh" ajaib muncul dengan mendadak.

Persembahan terkenal Beuys termasuk: Cara Menjelaskan Lukisan kepada Arnab yang Mati (1965; dengan bangkai arnab, yang mana tuannya "ditujukan" menutup kepalanya dengan madu dan kerajang emas).

Coyote: I Love America dan America Loves Me (1974; apabila Boyce berkongsi bilik dengan seekor anjing hutan hidup selama tiga hari).

"Pengekstrak madu di tempat kerja" (1977; dengan radas yang memacu madu melalui hos plastik).

"7000 Oaks" - aksi berskala paling besar, semasa pameran seni antarabangsa "Dokumen" di Kassel (1982): timbunan besar blok basalt di sini secara beransur-ansur dibongkar semasa pokok-pokok ditanam.

Selepas Joseph Beuys sembuh Tatar Crimea dia menyedari bahawa nyawa manusia adalah nilai utama dunia kita. Boyce mengalami kuasa penyembuhan felt, yang menyelamatkan nyawanya. Dia selamanya terpesona dengan bahan indah yang diberikan kepada kita secara semula jadi.

Semua kerja Joseph Beuys dikhaskan untuk idea memelihara Nyawa. Dan salah satu bahan utama yang digunakannya dirasai. Dia membuat arca daripadanya: dia membungkus piano, kerusi, kerusi berlengan dengan kain felt.

Ciptaan Boyce yang terkenal ialah "felt suit", yang melambangkan kemesraan dan perlindungan daripada dunia luar seperti kepompong.

Beuys ialah salah seorang yang pertama meletakkan set objek dalam pameran, memindahkan objek bukan seni ke dalam konteks muzium yang ketara.

Dalam pelbagai tindakannya, dia bukan sahaja membalut objek dengan kain felt, tetapi juga membungkus dirinya di dalamnya dan menutup dirinya dengan lemak babi. Felt dalam konteks ini bertindak sebagai penyimpan haba, dan arca felt difahami oleh beliau sebagai sejenis loji kuasa yang menghasilkan tenaga.

Joseph Beuys memecahkan asas lama dalam seni dan membuka jalan untuk wawasan baru dunia. Beliau menjadi pengasas postmodernisme.

Oleh itu, hasil persimpangan nasib felt, orang yang menakjubkan dan sejarah abad ke-20, adalah peringkat baru berhubung dengan kemanusiaan untuk dirasai. Terima kasih kepada karya Joseph Beuys, minat terhadap bahan ini telah meningkat dengan ketara dan tidak pudar hingga ke hari ini.

Semasa hidupnya, Joseph Beuys melakukan 70 tindakan, menganjurkan 130 pameran solonya, mencipta lebih daripada 10,000 lukisan, sejumlah besar pemasangan, siri grafik, apatah lagi perbincangan, simposium, kuliah yang tidak terkira banyaknya, yang juga mengambil watak atau tindakan.

Bibliografi

• Bychkov V. Estetika. - M.: Gardariki, 2004. - 556 p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (salah).
• Gerold J. 16/03/1944. Sehari dalam kehidupan Josef B. / J. Herold; ed.-st. V. Gurkovich dan P. M. Pickshouse; ph. J. Liebchen. - [Simferopol]: Crimea. wakil ahli sejarah tempatan. muzium, .

Semasa menulis artikel ini, bahan dari tapak tersebut digunakan:livemaster.ru ,

Jika anda mendapati sebarang ketidaktepatan atau ingin menambah artikel ini, sila hantarkan maklumat kepada kami ke alamat e-mel [e-mel dilindungi] tapak, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada anda.

Menghimpun daripada pelbagai sumber

Sebelum bertanya soalan "Apa yang boleh kita lakukan?" kita mesti bertanya kepada diri sendiri "Bagaimana kita harus berfikir?"

Kami masih tinggal di Auschwitz.
Dia adalah

Mitobiografi Joseph Beuys

Joseph Beuys (1921-1986) dibesarkan dalam keluarga Katolik yang ketat - untuk melepaskan diri dari bimbingan rumah, dia mula-mula menyertai Pemuda Hitler, dan kemudian menjadi juruterbang sukarela di Luftwaffe. Pada masa ini, Beuys menyukai antroposofi Steiner, dan pada tahun 1941, sebelum dihantar ke hadapan, dia melawat rumah Nietzsche. Dia mengekalkan cintanya kepada yang terakhir walaupun selepas perang, dan benar-benar hilang kepercayaan dalam Sosialisme Nasional.

mengikut lagenda terkenal, seorang juruterbang Luftwaffe dapat melihat pada tahun 1944, apabila pesawat pejuangnya terhempas di sebuah perkampungan Crimean. Orang Tatar didakwa membantunya untuk bertahan selepas terjatuh dan kecederaan kepala: mereka melumurkan Beuys dengan lemak, memberinya makan madu dan membungkusnya dengan kain felt untuk menyembuhkan dan memastikan tubuhnya hangat.

Nose Argo (1952)

Adalah mustahil untuk mengatakan dengan tepat berapa banyak kebenaran dalam cerita ini dan sama ada felt membantu menyembuhkan patah tulang muka. Selepas cedera, Boyce membuat serangan selama setahun lagi sehingga dia ditawan oleh British. Walau bagaimanapun, setelah kembali ke Jerman pada tahun 1947, dia memutuskan untuk menjadi seorang artis dan menetapkan matlamat untuk menyembuhkan masyarakat yang budayanya telah dibakar di dalam relau Auschwitz.

Terpisah dari cerita ini, seni Boyce kehilangan maknanya. Arca dan pemasangan yang diperbuat daripada lemak dan rasa berasal dari padang rumput Crimean. Lukisan primitif dan persembahan shamanistik haiwan mati dan hidup (menjinakkan anjing hutan dan membincangkan seni dengan arnab mati) kembali kepada cerita tentang taiga Siberia dan Mongolia Dalam, di mana Beuys juga dikatakan pernah melawat. Salib dan pesawat pada poskad yang berulang kali direplikasi berasal dari masa lalu tentera dan zaman kanak-kanak Katolik.

Namun, jika kisah "menggulingkan" dan "kebangkitan" Boyce ini sememangnya tipuan artis itu sendiri, lebih baik. Kerana ia adalah penipuan yang indah mendirikan biografi artistik ke tahap mitos dan membenarkan artis itu sendiri mengambil tempat dalam panteon para dewa. Kisah kematian Boyce dan "kebangkitan" dengan cara yang aneh menyerupai mitos bunuh diri dan kebangkitan seorang lagi ace - tuhan Scandinavia Odin; Odin yang dibangkitkan membawa dari kelalaian rahsia penulisan (abjad runic), Joseph Beuys adalah seorang yang baru bahasa seni. Gemuk biri-biri dan felt, yang digunakan untuk merawat lukanya, menjadi huruf pertama bahasa ini. Topi terkenal Boyce, yang tanpanya dia enggan diambil gambar dan muncul di khalayak ramai, jelas mengingatkan topi Odin yang dirasai; dalam persamaan mistik ini, sudah tentu ada komedi tertentu. Beuys sendiri memanggil gerak isyarat artistiknya sebagai "bomoh".

Meteor di Tempat Salib (1953)
Hati revolusioner. Spawn of the Planet of the Future (1955)
Sibyl (Keadilan) (1957)

Pelakon (1958)
Witches Breathing Fire (1959)
Banduan (1954-1960)

najis gemuk (1964)

Boyes berpendapat bahawa sistem ekonomi moden tidak mengambil kira keperluan dalaman, mengunci seseorang dalam penjara pengeluaran dan penggunaan. Syarat untuk kemunculan alternatif tulen kepada realiti sedia ada untuk Beuys ialah pengembangan konsep seni tradisional: proses kreatif perlu meliputi semua bidang. Aktiviti manusia mengaburkan garis antara seni dan kehidupan. Beuys bercakap tentang karyanya sebagai "seni antropologi" dan berhujah bahawa "setiap lelaki adalah seorang artis". Dikurniakan kreativiti dalaman, orang ramai boleh membina sistem sosial baharu dan mengubah dunia melaluinya amalan seni, iaitu, untuk menjadi pencipta "patung sosial" ...

Penembusan untuk piano (1966)

Adalah mustahil untuk memahami Beuys sebagai artis kontemporari tahun 1960-an jika seseorang tidak melihat dalam seni sebagai protes terhadap keadaan perkara yang telah mencengkam dunia, terhadap pragmatik positivis. Beuys, pencipta dua gaya pada akhir abad kedua puluh, tentera dan ekologi, secara paradoks bersatu dengan kehendaknya, menarik perhatian dengan persembahannya kepada apa yang digantikan dengan teliti oleh kehidupan seharian moden: kehidupan adalah pengorbanan. Beuys perlahan-lahan mengalihkan penekanan pada topik ini, beralih daripada sejarah Jerman khusus kepada simbol Kristian umum. Beuys mengatur tindakan pertamanya di bawah bendera fluxus pada 20 Julai 1964, pada ulang tahun percubaan pembunuhan oleh Stauffenberg, yang gagal membunuh Hitler dan dirinya diseksa hingga mati oleh Gestapo. Beuys bercakap di Universiti Teknikal Aachen. Dia mencairkan dua kiub lemak untuk rakaman ucapan Goebbels yang menyeru orang ramai untuk berperang total, kemudian menaikkan salib dan membayanginya dengan tabik Nazi. Kemudian, Beuys memilih simbol yang lebih boleh diterima dan neutral untuk semua orang Jerman - seekor arnab.

The Pack (1969)
Dua Kepala Bebiri (1975)
Tunjukkan Luka Anda (1974-75)

Terremoto (Gempa Bumi) (1981
Sejarah Alam (1982)
Bateri Capri (1985)

Persembahan Boyce dipenuhi dengan semangat shamanisme. Di dalamnya, dia cuba mendapatkan beberapa pengalaman mendalam berhubung dengan alam semula jadi melalui sejenis simulasi tindakan ajaib dengan jimat semula jadi. Dalam salah satu persembahan, dia berbaring di atas lantai selama sembilan jam, dibalut dengan gulungan kain felt, di samping dua arnab yang mati. Sudut dan dinding bilik itu ditampal dengan gris, dan sehelai rambut dan dua kuku digantung di dinding. Melalui mikrofon, Boyce membuat beberapa bunyi haiwan (meniru suara arnab dan rusa), yang, diselangi dengan muzik kontemporari telah disiarkan ke seluruh galeri dan ke jalan.

Karya oleh Joseph Beuys

Simfoni Siberia (1963)

Simfoni Siberia (1963)

Simfoni Siberia pertama kali dipersembahkan pada tahun 1963 di Akademi Seni Dusseldorf, kemudian diulangi pada tahun 1966 di Galeri Rene Blok di Berlin. Semasa aksi pertama Boyce memainkan piano yang disediakan khas. Talinya dikotori dengan timbunan sampah, dan seekor arnab mati dengan hati berukir disematkan dengan penyepit ke lembaga sekolah, yang juga dilampirkan dua segi tiga lemak dan felt. Inskripsi dalam bahasa Jerman menunjukkan nilai sebenar sudut tajam, dan 42 darjah Celsius ialah had suhu badan manusia. Jadi Beuys membina Kereta Api Trans-Siberia baharu dalam ruang geografi khayalan. Dan kini sempadan antara Barat dan Timur boleh dilalui oleh arnab melompat, haiwan totem kegemaran artis. Semasa persembahan, serpihan muzik oleh Eric Satie "Sonnerie de la Rose + Croix" ("Chimes of the Rose and the Cross") dimainkan, jelas merujuk kepada amalan ghaib perintah Rosicrucian, yang bertujuan untuk menggabungkan mistik Timur dan pragmatisme Barat. Beuys sendiri tidak pernah ke Siberia, tetapi beberapa orang Rosicrucian dihantar ke sana oleh Catherine II kerana cuba menukar pewaris Paul kepada kepercayaan mereka. Satu misteri kekal. Bagi kebanyakan orang Jerman, Eurasia adalah istilah geografi semata-mata. Ia boleh diandaikan bahawa beberapa penghijrah Rusia dari kalangan kakitangan perkhidmatan unit Luftwaffe, di mana pengendali radio penembak Joseph Beuys bertempur, memberitahu artis tentang mistik geopolitik yang luhur dari konsep ini.

Sumber: Kovalev A. Tujuh karya Joseph Beuys. Pilihan Pengkritik

Layan Suka dengan Suka (1964)

Jurang antara sudah seni muzium modenisme dan bukan seni fluxus didedahkan oleh kisah penyertaan Joseph Beuys dalam pertandingan untuk sebuah monumen kepada mangsa Holocaust, yang dicipta untuk pemasangan di Auschwitz. Orang boleh bayangkan bagaimana pada tahun 1964 ahli juri, pengukir moden terkenal Hans Arp, Ossip Zadkine dan Henry Moore, mengkaji projek Beuys di bawah moto "Treat like with like". Boyce mencadangkan kotak paparan yang mengandungi kiub lemak, salib, dan di sebelahnya sekeping biskut seperti perumah, serpihan tikus mati dan sekumpulan sosej. Perarakan materialisasi perpecahan yang menjijikkan ini menunjukkan dengan tepat kemustahilan rumusan estetik tema, kemustahilan untuk memformalkan berjuta-juta kematian dan sejarah Perang Dunia Kedua. Jika keangkuhan Dadais dalam menangani realiti dan ingatan Perang Dunia Pertama dilihat secara semula jadi dan sejarah, maka pengalaman neo-Dadaist Beuys kekal sebagai satu-satunya seumpamanya, tidak dapat ditiru kerana keterpinggiran dan ekstremisme.

Sumber: Andreeva E.Yu. Pascamodenisme

Bagaimana Menjelaskan Gambar kepada Arnab yang Mati (1965)

Ini adalah salah satu aksi perdukunan Boyce yang paling terkenal. Setelah melumurkan kepalanya dengan madu dan menutupinya dengan serbuk emas, Beuys berbomoh selama tiga jam - dengan bantuan bergumam, mimam dan gerak isyarat, dia berkomunikasi dengan seekor arnab yang mati, seperti menerangkan kerjanya kepadanya. Medan untuk tafsiran tindakan ini dan pencarian maknanya sangat besar. Walau apa pun, ini adalah gabungan yang sangat elegan dari dunia seni kontemporari dan amalan shamanik untuk berkomunikasi dengan dunia lain. Dan pendamaian mereka, sangat berbeza. Beuys sendiri, sebagaimana layaknya seorang bomoh yang baik, bertindak sebagai perantara antara dunia ini.

Secara umum, sebahagian besar karya Beuys mencadangkan kebebasan yang besar dalam tafsiran dan memutar belit makna. Sebenarnya, seperti peristiwa dalam hidup kita, jika kita menganggapnya sebagai beberapa jenis tanda. Mungkin kekaburan semantik ini dan kegelapan tafsiran tertentu yang mendasari cinta Rusia untuk Beuys - kami juga tidak menyukai kejelasan sepenuhnya dan ketiadaan sekurang-kurangnya rahsia kecil.

Sumber: Kruglikov V. Joseph Beuys. Avant-gardisme sebagai dukun sosio-politik

Eurasia (1965)

Dalam persembahan 1965, Beuys menerangkan gambar yang tidak kelihatan kepada seekor arnab yang mati... Pada tahun 1966, Beuys sekali lagi beralih kepada imej seekor arnab, mempersembahkan persembahan senario yang lebih kompleks yang dipanggil "Eurasia" tentang perpaduan utopia dunia di semangat. Membahagikan ruang galeri kepada dua petak yang tidak sama rata (penonton ditempatkan di ruang yang lebih kecil), Beuys, dengan platform besi yang diikat pada kakinya, berjalan dari hujung ke kuda di antara segitiga besar kain felt dan papan hitam, memegangnya. tangannya struktur yang kompleks kayu, mengingatkan pengikat sepanduk, dan tiang, dan alat juruukur, yang arnab disumbat telah dilampirkan. Dari semasa ke semasa, Beuys menangani orang-orangan sawah dengan kata-kata novelis Jerman Justinius Kerner: "Ke mana sahaja kamu pergi, saya akan mengikut kamu", melepaskan peluru terasa dari tiub, menaburkan garam, mengukur suhu orang-orangan sawah dan menulisnya di atas papan di bawah rajah yang dibuat sebelum ini "Eurasia - pembahagian salib. Arnab, simbol Paskah Katolik, kebangkitan rohani, dalam persembahan Beuys diibaratkan seperti peluru, peluru yang terbang pantas, yang tidak ada sempadan dan halangan. Ia "menembusi" ruang Barat dan Timur, dan artis mengikutinya, mengikat wilayah dengan tapak besi yang berat, menyatukan mereka dalam pergerakan tubuhnya, walaupun kesukaran pergerakan ini dengan besi di kakinya , melambangkan kerumitan kemajuan sosial. Di bawah pemisahan Timur dan Barat, yang secara simbolik diwakili oleh segi tiga terasa melembutkan sudut dan batu tulis dengan pengiraan, seseorang dapat memahami pelbagai jenis idea, khususnya, menurut Uwe Schnede, penentangan manusia-intuitif Timur. kepada seorang intelektual Barat menurut Steiner, atau, dalam kata-kata Steiner sendiri Boise, Eropah dibahagikan kepada Timur dan Barat Tembok Berlin, yang mudah diatasi oleh arnab simbolik.

Wikipedia memberikan maklumat ini tentang dia:
Joseph Beuys dilahirkan di Krefeld (Rhine-Westphalia Utara) pada 12 Mei 1921 dalam keluarga seorang saudagar. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve berhampiran sempadan Belanda. Semasa Perang Dunia II dia berkhidmat dalam penerbangan. Permulaan "mitologi peribadi" beliau, di mana fakta itu tidak dapat dipisahkan daripada simbol, adalah musim sejuk tahun 1943, apabila pesawatnya ditembak jatuh di atas Crimea. "Tatar steppe" yang membeku, serta lemak dan rasa yang cair, dengan bantuan penduduk tempatan menyelamatkannya, memelihara kehangatan tubuhnya, telah menentukan struktur kiasan karya masa depannya. Kembali berkhidmat, beliau juga berperang di Belanda.Pada tahun 1945 beliau telah ditawan oleh British. Pada 1947-1951 beliau belajar di Akademi Seni Halus di Düsseldorf, di mana pengukir E. Matare adalah mentor utamanya. Artis itu, yang menerima gelaran profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, telah dipecat pada tahun 1972 selepas dia "menduduki" sekretariatnya bersama-sama dengan pemohon yang tidak diterima sebagai protes. Pada tahun 1978, mahkamah persekutuan mendapati pemecatan itu menyalahi undang-undang, tetapi Beuys tidak lagi menerima jawatan profesor, berusaha untuk menjadi bebas daripada negeri yang mungkin. Mengenai gelombang pembangkang kiri, beliau menerbitkan manifesto mengenai "patung sosial" (1978), menyatakan di dalamnya prinsip anarko-utopia "demokrasi langsung", yang direka untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang sedia ada dengan jumlah kehendak kreatif bebas individu. warganegara dan kolektif. Pada tahun 1983, beliau mengemukakan pencalonannya untuk pilihan raya Bundestag (dalam senarai "hijau"), tetapi telah dikalahkan. Beuys meninggal dunia di Düsseldorf pada 23 Januari 1986. Selepas kematian tuannya, setiap muzium seni moden berusaha untuk memasang salah satu objek seninya di tempat yang paling menonjol dalam bentuk tugu peringatan. Yang terbesar dan pada masa yang sama ciri yang paling menonjol bagi tugu peringatan ini ialah Blok Kerja di Muzium Hesse di Darmstadt - satu set bilik yang menghasilkan semula suasana bengkel Beuys, penuh dengan kosong simbolik - daripada gulungan kain peraba yang ditekan kepada sosej yang membatu.

Dalam karyanya pada akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", dekat dengan lukisan batu, lukisan dalam cat air dan pin plumbum yang menggambarkan arnab, rusa, biri-biri dan haiwan lain mendominasi. Dia terlibat dalam ukiran dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, melakukan pesanan peribadi untuk batu nisan. Beliau mengalami pengaruh mendalam antroposofi R. Steiner. Pada separuh pertama tahun 1960-an, beliau menjadi salah seorang pengasas "fluxus" atau "fluxus", sejenis seni persembahan khusus, yang paling biasa di Jerman. Seorang penceramah dan guru yang bijak, dalam tindakan artistiknya, dia sentiasa berbicara kepada penonton dengan tenaga propaganda yang penting, membetulkan imej ikoniknya dalam tempoh ini (topi felt, baju hujan, jaket memancing). Digunakan untuk objek seni yang mengejutkan bahan luar biasa seperti lemak babi, felt, felt dan madu; "Sudut lemak" kekal sebagai pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi monumental dan lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, rasa pengasingan buntu manusia moden dari alam semula jadi dan percubaan untuk memasukinya pada tahap "bomoh" ajaib muncul dengan mendadak.

Capri-Bateri
1985

wanita haiwan, 1949

gempa bumi, 1981

Istana Diraja
1985

Filzanzug (Sut Felt), 1970

"Saya Suka Amerika dan Amerika Suka Saya," persembahan, Mei, 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Tab mandi untuk Heroin 1950, lakonan 1984

Empat Papan Hitam 1972

Animal Woman 1949, pelakon 1984

o.t. aus Spur II (tanpa tajuk dari Trace II) 1977

Fahne (Bendera) 1974

Evervess II 1968

boyes da vinci

Sedikit sensasi kehidupan muzium Jerman - tentang Doctor Death dan dua pameran yang menyatukan Beuys dengan Leonardo da Vinci dan Auguste Rodin

Bahagian pertama legenda tentang artis Jerman Joseph Beuys menceritakan tentang kejatuhan pesawat Jerman ke padang rumput Crimean. Saya telah mendengar bahawa sebenarnya tidak ada kejatuhan. Dan kemudian membaca tentang perkara yang sama.
Beberapa minggu tidak sedarkan diri, selimut, gemuk... Kenapa tidak? Pada akhirnya, dia kemudiannya secara berterusan menghasilkan semula mereka dalam karyanya. Sama ada ini boleh dianggap sebagai bukti tegas bahawa pesawat Boyce ditembak jatuh, saya tidak tahu.

Legenda dan mitos
Tetapi apa yang boleh dianggap sebagai bukti secara umum ... Melainkan beberapa pencari laluan muda menemui tempat di mana pesawat Beuys terhempas, cari nenek moyang orang Tatar yang mengeluarkannya, melumurinya dengan bacon dan membungkusnya dengan selimut kain (setelah menulis ini, saya memanjat ke Internet dan melihat bahawa seseorang sebenarnya membuat percubaan sedemikian, dan selain itu, ternyata di Ukraine sudah ada masyarakat "Anak Beuys").
"Beuys mengilhami simpati yang besar dengan Tatar Crimea, mereka memberitahunya: "Dubist nix adalah orang Jerman, dubist adalah Tatar!" Dalam sumber Jerman yang lain, kita membaca bahawa bomoh keluar dari Beuys dan - membisikkan sesuatu di telinganya ... bahawa bahagian kedua legenda itu bermula: "... dan saya melihat bagaimana kejatuhan menjadi bangkit."
Dan bahagian kedua legenda ini - tentang kebangkitan Joseph Beuys - nampaknya saya kurang masuk akal. Walaupun nampaknya inilah yang dapat dibuktikan ... Seperti yang anda ketahui, ia mengatakan bahawa apabila kembali ke Tanah Air, Beuys menjadi artis utama abad kedua puluh. Pameran bersamanya dengan Leonardo da Vinci mungkin boleh dianggap sebagai salah satu daripada banyak bukti tesis ini. Eksposisi penuh dipanggil "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester in the Mirror of Modernity".

Perkaitan terpilih
Dalam lampiran House of Arts, yang dibina khusus untuk pameran itu, terdapat rak kaca, setiap satu dengan halaman Codex Leicester, lampu latar hanya menyala apabila anda mendekati kaca.
Supaya halaman tidak jemu dengan cahaya... Apabila anda muncul, rak berkelip, dan anda melihat tulisan tangan cermin Leonardo, lukisannya... Mengapa dia menulis dalam tulisan tangan cermin? Untuk tujuan kriptografi...
Sifar dalam fikiran - itu sahaja yang kita ada, ditambah dengan versi Windows yang usang - manuskrip Codex Leicester, dengan cara itu, adalah hak milik Bill Gates, dia sendiri datang ke Munich untuk pembukaan pameran itu.
Dalam manuskrip yang ditemui agak baru-baru ini (dalam 60-an abad yang lalu) di Madrid, Leonardo bertanya soalan dan memberikan jawapan kepada mereka, di mana asas mekanik bendalir dan gas diletakkan dan selalunya tekaan yang betul dibuat tentang fenomena di Bumi dan Bulan. Tetapi perkara yang paling menarik dalam "Kod" beliau ialah lukisan aliran, pusaran, arus balas; ini semua sangat serupa dengan lukisan dalam buku teks analisis vektor. Hanya dalam buku teks lukisan dibuat berdasarkan pengetahuan yang diperoleh beberapa abad selepas Leonardo membuat lukisannya...
Rak dengan halaman manuskrip berada di sayap kiri bangunan, dan bahagian multimedia eksposisi terletak di sambungan yang disebutkan di atas, di mana Microsoft tidak kehilangan muka...
Tetapi kami segera berpindah ke sayap kanan, di mana, oleh itu, secara simetri kepada "Kod" oleh Leonardo, separuh kedua pameran itu diletakkan - "Kod Madrid" oleh Joseph Beuys - yang sangat "cermin kemodenan" di mana " Leonardo da Vinci telah dicerminkan"...

Titik pertemuan
Selagi kita tidak tersesat dalam sistem cermin ini, kita perlu, atau sekurang-kurangnya kita boleh, ingat di mana kita berada. Rumah Seni (Haus der Kunst) adalah salah satu bangunan terpenting Reich Ketiga, kemudian ia dipanggil Rumah Seni Jerman. Dan bagi Fuhrer, mungkin yang paling penting - Fuhrer adalah seorang artis, dan Haus der Deutschen Kunst adalah merealisasikan keinginannya yang paling dihargai. Dia sendiri meletakkan batu pertama.
Pada masa yang sama, satu kejadian kecil berlaku, yang ditafsirkan oleh sesetengah orang sebagai petanda buruk. Tukul yang digunakan Hitler memukul batu itu pecah kepada dua bahagian. Seketika dia melihat tangannya dalam kebingungan... Siapa tahu apa yang ada dalam jiwa tukang batu yang tidak disengajakan ketika itu...
Satu cara atau yang lain, bangunan itu didirikan, dan sebagai tambahan kepada pameran "seni Jerman baru", acara penting untuk negara telah diadakan - pameran "Seni Degenerate" (Entarte Kunst), secara percuma, dengan cara itu, di mana mereka yang ingin dapat melihat keburukan lukisan oleh Paul Klee, Picasso, Ernst , Yavlensky, Franz Mark, secara umum, cukup ketawa.
Dengan mengingati semua ini, mungkin ia tidak berbaloi untuk membuat gelombang di sini. Tetapi di sini, selepas semua, terdapat kes khas, ia bukan sahaja mengenai grafik - satu adalah kiasan, yang lain adalah abstrak ... Leonardo bukan hanya lukisan ... Dan pengkhususan saya di universiti adalah mekanik bendalir dan gas, dan lukisan aliran, secara semula jadi, juga membangkitkan dalam diri saya nostalgia untuk sains, yang saya juga mengkhianati tanpa sesiapa yang tahu siapa.
Oleh itu, perasaan aneh yang bersesak di dada saya tidak menghairankan apabila, selepas satu "Kod", saya mula melihat yang lain: pada helaian yang dikoyakkan dari buku nota sekolah pengulang abadi dan, lebih-lebih lagi, selamba (banyak halaman mempunyai noda minyak ) helaian, di mana zigzag pensil patah huru-hara paling mengingatkan permainan "ayo, selesaikan lukisan."
Tidak mungkin Leonardo dapat membayangkan bahawa dalam lima ratus tahun seorang manusia akan bermain permainan sedemikian dengan lukisannya. Beberapa zigzag benar-benar kelihatan seperti garis besar carta Leonardo yang baru saya lihat.
Selepas perang, mereka mahu meletupkan Rumah Seni Jerman, mempercayai bahawa ia dibina daripada kejahatan mutlak, tidak sesuai untuk dileburkan. Tetapi kemudian mereka mengubah fikiran mereka, dan sebuah kasino untuk pegawai Amerika dibuka di Dewan untuk beberapa waktu, dan kemudian sekali lagi menjadi House of Art, hanya satu perkataan dikeluarkan dari namanya: "Jerman".

Lukisan peranan
Dan kini terdapat lukisan sama ada seorang juruterbang Luftwaffe yang jatuh ke tangan Tatar, atau seorang juruterbang Luftwaffe yang jatuh ke dalam tartarara, yang kembali ke Jerman dengan berita baik: "Setiap orang adalah seorang artis!", "Kita semua bebas!" - dan sebagainya. Demi Tuhan, seseorang harus bergembira bahawa ausgerechnet di diesem Haus (hanya di rumah ini) betul-betul lukisan seperti itu digantung ... Dan saya bergembira - bagaimana saya tidak boleh bergembira ... Tetapi hanya ... Dalam bisikan yang tenang : Nah, apa yang Leonardo da Vinci ada kaitan dengannya?
Saya juga terfikir: mungkin hakikatnya Leonardo melukis alat aeronautik empat ratus tahun sebelum kemunculannya? empat ratus ribu tahun... Teringat bagaimana "...mereka berciuman dengan kulit kayu teluk mengejar dan dibelai oleh bunyi burung tanduk dan kerisik pepohonan, kuku dan kuku"?
Saya melihat pada helaian, di mana antara zigzag yang ditinggalkan oleh pensil Boyce, seseorang boleh melihat bayang rusa. Boyce percaya bahawa lukisan pensel adalah bahagian yang paling penting dan mungkin bermakna dalam karyanya. Mereka membesar kemudian, dan segala-galanya adalah arca atau hanya objek tiga dimensi yang dia buat, termasuk dari tulang haiwan, kuku dan kuku ... Saya melihatnya dalam muzium yang berbeza- Saya tidak tahu betapa cantiknya mereka ... Hakikat bahawa mereka hanyalah permulaan kepada perkara yang mengerikan juga tidak membuktikan apa-apa ...

akhirat
H Permulaan yang dahsyat dalam pengertian ini: Beuys telah digantikan tidak lama dahulu dengan karikatur yang menjijikkan. Seperti dalam mimpi buruk atau jenaka yang buruk, seorang lelaki kini mengembara melalui bandar-bandar di Jerman, menekankannya persamaan dengan Boyce dengan bantuan topi hitam, yang dia juga tidak pernah menanggalkan kepalanya, dan membuat kumpulan arca daripada mayat orang.
Mayat bermain catur, melakukan senaman gimnastik... Ini pakar plastologi Günther van Hagen, pameran itu dipanggil "Dunia Badan". Majlis bandar Munich berulang kali melarang kemasukan ke bandar pameran ini, tetapi kemudian isu itu dibangkitkan lagi dan lagi.
Sehingga saat terakhir, K. tidak percaya bahawa pameran itu akan dibenarkan di sini: "Tidak akan ada di bandar ini, itu sudah pasti," katanya. Tetapi akhirnya mereka dilepaskan, van Hagen muncul di televisyen tempatan ... Ketika itulah saya melihat betapa kuatnya dia melekat pada bayang-bayang Beuys.
Mula-mula, dia berdiri di bahagian belakang kepala, dan kemudian - satu langkah ke sisi, satu langkah ke hadapan, satu langkah ke sisi, dan dia beralih ke latar depan... Dan sekarang, apabila anda cuba mengingat kembali wajah Beuys, sebaliknya anda melihat Gunther van Hagen - ia berfungsi setiap masa, dengan jelas sekali, dan bukan sahaja untuk saya ...
Antara tuduhan terhadap van Hagen ialah kebanyakan mayat ini dipamerkan tanpa kebenaran ... pemiliknya? saudara mara? Itu antaranya ialah mayat orang yang dihukum bunuh di China. Nampaknya kes terhadapnya digantung, tetapi hakikat bahawa van Hagen menggunakan bayang-bayang Beuys tanpa persetujuan pemiliknya, dari sudut pandangan saya, menimbulkan syak wasangka dalam dirinya sendiri ... Bahawa dia boleh melakukan perkara yang sama dengan badan seseorang. ..
Para imam dari semua gereja menyerangnya sekarang dan kemudian secara bergantian, kemudian ada juga surat kolektif dari profesor-patologi Universiti Heidelberg, di mana mereka mengucilkan ahli plastologi dari sains.

Doktor Kematian
Dalam surat terbuka yang diterbitkan dalam Süddeutsche Zeitung, para profesor menulis bahawa matlamat pameran, yang disebut oleh van Hagen, adalah palsu, yang sebenarnya semua ini tidak ada kaitan dengan aktiviti pendidikan. Seruan Van Hagen untuk datang ke pameran bersama seluruh keluarga, untuk membawa kanak-kanak kecil ke sana, hanya menyemarakkan lagi kemarahan para profesor, yang secara kasarnya menunjukkan dalam surat bagaimana rupa pencerahan di kawasan ini sebenarnya.
Tetapi setakat ini tiada apa yang menghalang ahli plastologi, pameran diteruskan, di semua perhentian di bandar terdapat iklan bercahaya - penutup Spiegel, di mana dia berpose dengan latar belakang mayat yang disembelih. Satu lagi artikel dalam Süddeutsche Zeitung, kali ini mengenai Dr. Tod (iaitu Dr. Death) mahu membuat kontrak jahat dengan lelaki terbesar di Bumi. Paling lelaki dewasa di bumi (dalam masa ini ketinggiannya ialah 2.5 meter) tinggal di St. Petersburg dan terus berkembang. Ini adalah penyakit hormon, tidak boleh diubati, tetapi ia boleh dilawan untuk beberapa waktu dengan bantuan ubat-ubatan yang sangat mahal. Van Hagen berjanji untuk membayar seorang lelaki seperti anuiti hayat dengan syarat dia menandatangani kontrak yang mana badannya selepas kematian akan menjadi hak milik van Hagen. Lelaki itu tidak menandatangani kontrak, walaupun semua menggoda - ahli plastik terbang ke St. Petersburg, beberapa kali meningkatkan jumlah yang dijanjikan. Lelaki terbesar hanya takut bahawa, setelah menandatangani kontrak, dia akan mati dengan bantuan ubat-ubatan ini lebih awal, kerana apakah kematian untuk seorang Rusia, kemudian untuk seorang Jerman ... sebuah persembahan?

Boyce dan Rodin
Sehingga 27 November di muzium terkenal Frankfurt Shirn menjadi tuan rumah pameran "Roden: Beuys". Sebagai perantara antara Rodin dan Beuys, kurator Pamela Roth menamakan penyair Rainer Maria Rilke.
Monograf Rilke mengenai Rodin, yang mengandungi banyak ilustrasi, yang membawa Beuys kepada idea untuk memulakan "dialog abadi" dengan Rodin, yang menghasilkan satu siri lukisan yang dibuat antara 1947 dan 1967.
Persamaan antara mereka dan cat air lewat Rodin (pada masa mereka, pada tahun 1906, yang menyebabkan satu siri skandal kerana "kelucahan") telah lama menjadi perkara biasa bagi ahli sejarah seni, tetapi buat pertama kalinya di pameran di Frankfurt, karya dua artis disatukan, dan ini, menurut penganjur, sepatutnya membantu melihat "dialog" dengan cara yang baharu.
Petikan dari artikel dalam Frankfuter Allgemeine Zeitung: "Walaupun ditunjukkan dengan cara ini, persamaan antara karya Rodin dan Beuys hanya dapat mengesahkan tesis bahawa inovasi Rodin - badan serpihan, batang tubuh sebagai bentuk seni autonomi, secara dinamik. permukaan arca yang bergerak, diterima dalam "konsep baharu pergerakan plastik dalam ruang dan masa" Boyce perkembangan selanjutnya. Dakwaan ini nampaknya tidak berasas dan lebih mirip contoh yang menarik kepalsuan tafsiran, tulis Konstanz Cruwell. Dan kemudian dia membuat isyarat perdamaian, yang, sama seperti keraguan yang dia sebutkan sebelum ini, terpakai pada ingatan saya tentang pameran Beuys yang lain: - Tetapi walau apa pun, pameran itu pasti mengagumkan. Jika hanya kerana penganjur berjaya mengumpul jumlah pameran unik yang tidak pernah berlaku sebelum ini.”

P.S. Bahagian ketiga legenda Joseph Beuys mengatakan bahawa dia sebenarnya tidak mati. Bahawa dia diam-diam tinggal di kalangan kita, dan, seperti Elvis, anda secara tidak sengaja boleh bertemu di jalan.
P.P.S. Apabila saya menulis teks ini, pameran Gunther van Hagen telah diharamkan secara rasmi di seluruh Jerman, dan Doctor Death berpindah dengan teaternya ke Amerika Syarikat.

Temui Doktor Frankenstein

Menurut Profesor von Hagens, dia ingin menanamkan kepada orang ramai kecintaan terhadap anatomi

Salah satu pameran Berlin telah menjadi skandal sebelum dibuka. Mereka dimumikan, kemudian dipotong-potong dan dipamerkan.
Pameran itu bersifat pendidikan. Menurut penganjurnya, ia harus menyemaikan kecintaan kepada pelawat terhadap anatomi. Walau bagaimanapun, ramai yang percaya bahawa pameran itu adalah contoh tipikal kemerosotan.
Plastinoid
Profesor Günther von Hagens, salah seorang penganjur pameran itu, menggunakan teknologi yang dibangunkannya di Universiti Heidelberg pada tahun 80-an.
Ahli anatomi berusia 57 tahun itu membangunkan kaedah plastinasi. Kaedah ini membolehkan saintis memelihara tisu manusia dengan menggantikan cecair dengan resin sintetik.
Pada pandangan pertama, mumia menyerupai model anatomi. otot, organ dalaman, sistem saraf dan peredaran darah - segala-galanya seolah-olah membeku dalam masa.
Sesetengah pameran menyebabkan kerengsaan tertentu orang ramai, terutamanya mumia seorang wanita muda di dalam rahimnya terdapat janin. Walaupun fakta bahawa semua pameran masa depan bersetuju untuk mumia semasa hayat mereka, ramai yang percaya bahawa ciptaan Profesor van Hagens sangat mengingatkan. daripada eksperimen doktor Nice yang terkenal - Joseph Mengele. Yang lain membandingkan von Hagens dengan Frankenstein zaman moden.
Profesor von Hagens menafikan tuduhan ini: "Untuk keseluruhannya sejarah dunia, kecuali Renaissance, tubuh manusia sentiasa dianggap sebagai sesuatu yang kotor dan menjijikkan. Saya memutuskan untuk membuktikan sebaliknya. "Plastik" ini menunjukkan keindahan tubuh manusia, Frankenstein bukan tentang saya."
soalan etika
Pendapat pengunjung pameran itu berbelah bahagi. Seseorang menganggap pameran itu pelik, seseorang - menakutkan, seseorang - menyihir.
Namun begitu, pameran itu menimbulkan minat yang tinggi, dan rundingan telah pun mula mengadakan pameran serupa di London dan New York.
3,000 orang telah pun menandatangani perjanjian dengan Profesor von Hagens bahawa dia akan mengubah mereka menjadi "plastinoids" selepas kematian.Gereja telah memprotes Badan Dunia, merancang untuk mengadakan misa peringatan untuk mengenang orang yang dipamerkan di Berlin.
Walau bagaimanapun, tidak dinafikan bahawa lebih banyak pertempuran sengit mengenai sisi etika isu itu masih belum datang.

"Anak-anak Joseph Beuys"

Ini adalah nama projek seni yang bermula pada September 2004. Kemudian orang Ukraine Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev, dan Kutub Pavel Khavinsky pergi dari Zaporozhye ke Crimea, ke lokasi yang dikatakan nahas pesawat itu, juruterbang Luftwaffe berusia 22 tahun Joseph Beuys.

Pada tahun 1943, di atas Crimea, pada jalur sempit tanah yang dibasuh oleh Hitam dan Laut Azov, sebuah pesawat Jerman ditembak jatuh. Juruterbang itu terselamat, dia diselamatkan oleh Tatar Crimea, yang menyelamatkan nyawanya ubat-ubatan rakyat- terasa dan gemuk.

Felt, gemuk, felt, lilin meninggalkan kesan pada kehidupan Beuys dalam seni - objek ini menjadi atribut pemasangannya yang paling terkenal. Sebahagian daripada mereka dibentangkan di Pusat Seni Kontemporari. J. Pompidou.

Di sini, di tempat terpencil di pantai, para seniman mendirikan monumen simbolik kepada Joseph Beuys - tiang dengan stok kuning untuk menentukan angin - mengikut mana juruterbang dibimbing semasa Perang Dunia Kedua, dan digariskan dengan kertas landasan. Khavinsky membuat kapal terbang kertas dengan mesej bertulis dan melancarkannya ke laut.

Monumen simbolik sedemikian - tiang dipasang sebagai sebahagian daripada kesinambungan projek di Kyiv di gunung Poskotyno, dan di Lvov di jalan Armenia.

Seluruh proses telah direkodkan dalam bahan video dan fotografi, yang menjadi pameran projek. Plus - artifak dipamerkan yang ditemui di Crimea (contohnya, mereka menemui kelalang yang indah), dan pemasangan - pantulan pada projek yang ketara Beuys. Karya terkenalnya "7000 pokok oak" (menanam 7000 ribu pokok) diteruskan dalam karya "7000 + 1 pokok oak", di mana pokok oak ke-7001 adalah penyapu. Inisiatif akan menghargai petikan sedemikian.

Pada Februari 2005, tindakan itu diteruskan di Kyiv, kemudian - di Poland, di Muzium Seni Moden di Lublin.

Sebagai sebahagian daripada projek "KANAK-KANAK LELAKI", di dalam dinding Universiti Teknikal Kebangsaan Zaporozhye, satu syarahan telah diadakan mengenai bidang seni kontemporari seperti pemasangan dan persembahan, dan demonstrasi karya, termasuk pemasangan video, oleh Pavel Khavinsky.

Seni Eropah selepas Beuys tidak akan sama. Kenyataan ini adalah enjin dalaman artis dari Poland. Pada masa lalu, profesor di Jabatan Lukisan di Akademi Seni Krakow, Khavinsky penerus barisan Beuys. Dengan cara yang sama, Paul meninggalkan dinding akademi secara langsung dan secara kiasan demi seni total, seni yang serupa dengan kuasa agama.

Salah satu pemasangan yang paling terkenal ialah kerusi biasa, di tempat duduknya diletakkan prisma lemak haiwan, di mana pisau disangkut secara serong.

Orang ramai yang dihormati, yang melawat pameran pada pertengahan tahun enam puluhan, agak terkejut dengan penampilan karya-karya ini. "Seorang profesor Jerman sebenar tidak akan melakukan perkara seperti itu," pengkritik itu marah.

"Kerja saya akan kekal tidak dapat difahami sehingga, daripada melihat hanya warna dan bentuk, penonton mula memberi perhatian kepada ciri-ciri bahan," Boyce menjawab mereka.

Dan lemak (lilin), menurut Boyce, adalah simbol kuasa pemberi kehidupan tubuh manusia dan pada masa yang sama simbol proses kreatif: perubahan jisim tak tentu bentuk kepada sebarang bentuk.

Konsep "keplastikan" Boyes bukan sahaja merujuk kepada seni yang bagus tetapi juga kepada seluruh proses kehidupan manusia. Plastik merangkumi keupayaan untuk penambahbaikan kreatif. "Teori plastik" Boyce adalah berdasarkan fakta bahawa artis mesti membentuk karyanya "dari dalam, seperti pertumbuhan tulang dalam tubuh manusia."

Kehidupan manusia adalah (idealnya) proses penciptaan yang berterusan, dan dalam pengertian perkataan ini, mana-mana orang adalah pencipta. Dengan sifat tidak berkompromi, Boyce mengamalkan prinsip ini. Oleh itu, pada tahun 1972, ketika dia menjadi profesor di Akademi Seni Dusseldorf, Beuys menerima semua pelajar di dalam kelasnya, dan bukan hanya pelajar yang diluluskan oleh jawatankuasa kemasukan.

Ditarik dari sini, terima kasih malam seni

Tidak ada bahkan sedozen ratus orang di dunia yang memahami lukisan. Selebihnya berpura-pura atau mereka tidak peduli.
/Redyar Kipling/

Nombor 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (Jerman Joseph Beuys, 1921-1986, Jerman) ialah seorang artis Jerman, salah seorang pemimpin pascamodenisme.
Dilahirkan dalam keluarga saudagar. Boyce sudah masuk tahun sekolah menyerap banyak buku: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - sehingga risalah pengasas antroposofi, Rudolf Steiner, yang mempunyai pengaruh istimewa kepadanya. Dia berminat dalam segala-galanya: perubatan (dia mahu menjadi doktor), seni, biologi, dunia haiwan, falsafah, antroposofi, antropologi, etnografi.
Menyertai Pemuda Hitler. Pada tahun 1940 Beuys menawarkan diri untuk Tentera Udara Jerman. Dia menguasai profesion pengendali radio dan juruterbang pengebom. Dia membuat banyak sorti, dianugerahkan Salib darjah kedua dan pertama.

Pada tahun 1943, pesawatnya ditembak jatuh di atas padang rumput Crimean. Pasangan Boyce meninggal dunia, dan dia sendiri, dengan tengkorak patah dan luka parah, telah ditarik keluar dari kereta yang terbakar oleh Tatar nomad tempatan, nampaknya pengembala atau penternak lembu. Dia tidak tinggal lama dengan Tatar. Selama beberapa hari, Tatar, menggunakan lemak haiwan dan selimut bulu, memanaskan badan juruterbang yang separuh beku.
Lapan hari kemudian, pasukan penyelamat Jerman menemuinya.
Beuys sendiri menganggap tempoh masa ini penentu untuk masa berikutnya kerjaya kreatif. Di sini, di Crimea, dia berhadapan dengan antropologi yang dia gemari sejak kecil. Orang Tatar memperlakukannya dengan kaedah ritual yang berakar pada tradisi kuno orang ini. Tubuh Boyce yang cedera dibaluti dengan kepingan lemak yang mencurah ke dalam badan daya hidup dan dibalut dengan kain felt untuk memanaskan badan.
Lemak dan terasa kemudiannya menjadi bahan penting untuk arca dan pemasangannya, dan prinsip antropologi membentuk asas konsepnya.
/ Seorang ahli teori seni kontemporari yang terkenal dengan nama keluarga yang cantik Bukhlo, bagaimanapun, menimbulkan keraguan tentang kisah tentang bencana di Crimea - dan bukan tanpa sebab, kerana terdapat gambar yang menggambarkan Beuys yang sihat berdiri di hadapan Ju-87 yang tidak rosak /

Kembali berkhidmat, dia juga berjuang di Belanda. Pada tahun 1945 beliau telah ditawan oleh British.
Beliau belajar (1947-1952) dan kemudian mengajar (1961-1972) di Negeri. Akademi Seni Düsseldorf. Beuys bekerja secara meluas pada banyak karya gangsa. Dia juga mencipta apa yang dipanggil arca hidup“daripada bahan-bahan organik – lemak, darah, tulang haiwan, felt, madu, lilin dan jerami.
Beliau mengambil bahagian dalam aksi seni kolektif kumpulan antarabangsa "Fluxus", mencipta "Parti Pelajar Jerman sebagai Metaparty" (1967), "Organisasi untuk Demokrasi Langsung melalui undi popular"(1971)," Sekolah Tinggi Kreativiti dan Kemajuan Antara Disiplin Antarabangsa Percuma "(1973)

Fry menulis bahawa kisah kematian Boyce dan "kebangkitan" anehnya menyerupai mitos bunuh diri dan kebangkitan seorang lagi ace - tuhan Scandinavia Odin; Odin yang dibangkitkan membawa dari kelalaian rahsia penulisan (abjad runic), Joseph Beuys - bahasa artistik baru. Gemuk biri-biri dan felt, yang digunakan untuk merawat lukanya, menjadi huruf pertama bahasa ini. Topi terkenal Boyce, yang tanpanya dia enggan diambil gambar dan muncul di khalayak ramai, jelas mengingatkan topi Odin yang dirasai; dalam persamaan mistik ini, sudah tentu ada komedi tertentu.

Belang dari Rumah Dukun 1962

Boyce melihat objek dunia organik sebagai plastik yang setara dengan pemikiran mereka. Menurut Boyce, kuasa intelek yang samar-samar, kabur dan kreatif, yang dikaitkan dengan haba dan huru-hara, menjelma semula ke dalam kesejukan bahan mati.

Boyce mengemukakan dua cadangan revolusioner:
pemahaman yang berbeza tentang arca seperti itu, yang, dalam erti kata yang luas, harus dianggap sebagai aktiviti sosial
serta pembangunan pendekatan baharu kepada semua orang tanpa terkecuali sebagai pencipta (setiap orang adalah artis).

Dia tahu banyak tentang tajuk: "Honey Pump", "Show Your Wounds" dan " Cucian basah anak dara"
By the way, mungkin Pelevin mengambil "Inner Mongolia" dari Beuys - itulah nama pamerannya di Muzium Pushkin pada tahun 1992

Simfoni Siberia Eurasia 1963

Beuys ialah penyokong demokrasi kreatif. Pada Jun 1967, semasa demonstrasi besar pelajar di Berlin Barat, seorang pelajar terbunuh dalam konfrontasi dengan polis. Sebagai tindak balas kepada tragedi ini, Beuys mengasaskan Parti Pelajar Jerman di Düsseldorf pada bulan yang sama. Tuntutan utamanya ialah berkerajaan sendiri, pemansuhan institut profesor dan percuma untuk semua orang, tanpa peperiksaan dan jawatankuasa kemasukan, kemasukan ke yang lebih tinggi institusi pendidikan.

Julai 1971 lulus dalam rutin pemilihan akademi biasa untuk pelajar yang memohon untuk pertandingan itu. Beuys keluar dengan bantahan tajam: pemilihan pelajar mengikut kebolehan mereka melanggar prinsip demokrasi kesaksamaan - kerana setiap orang mempunyai permulaan yang kreatif. Wakaf seni yang sempit hanya menghalang pembentukan pencipta sejati daripada seorang pelajar. Dan Boyce bercadang untuk menerima semua yang ditolak ke dalam kelasnya sendiri. Sudah tentu cadangannya tidak diterima. Situasi yang sama berulang di tahun hadapan. Dan apabila pentadbiran akademi itu sekali lagi tidak bersetuju dengan tuntutan Boyce, dia, bersama 54 orang yang ditolak, menduduki bangunan pentadbirannya. Ini adalah melanggar undang-undang secara langsung, dan Boyce telah disingkirkan daripada jawatannya sebagai profesor di akademi. Pada mesyuarat di mana isu peletakan jawatannya sedang diputuskan, Boyce berkata: "Negeri adalah raksasa yang mesti diperangi. Saya menganggap misi saya untuk memusnahkan raksasa ini."

"Di mana saya berada, ada akademi," kata Beuys, menganggap tugas demokrasinya untuk menggoncang perintah sedia ada dan mengajar orang ramai. Setelah mengalami kegagalan di Düsseldorf, dia memindahkan aktivitinya ke Berlin. Pada tahun 1974, bersama Heinrich Böll, beliau mengasaskan Universiti Antarabangsa Percuma. Setiap orang boleh menjadi pelajarnya, tanpa mengira umur, profesion, pendidikan, kewarganegaraan dan, tentu saja, kebolehan.

Universiti Antarabangsa Percuma, menurut Beuys, sepatutnya menjadi model yang ideal untuk pusat pendidikan di mana orang demokratik yang kreatif boleh diukir daripada bahan mentah manusia. Boyce mendakwa bahawa dia tidak ada kaitan dengan politik, tetapi hanya seni. Walau bagaimanapun, konsep arca sosial beliau menetapkan sebagai matlamat utama transformasi masyarakat secara keseluruhan. Dan sesiapa pun Beuys menganggap dirinya, seni dan politik berjalan seiring dengannya. Aktiviti luar biasa beliau meluas ke segala-galanya. Dia bersuara membela alam, mempertahankan hak wanita. Dia menuntut upah untuk suri rumah, membuktikan bahawa kerja mereka sama dengan kerja lain.

Pada tahun 1974 di Chicago Boyce mendedikasikan salah satu sahamnya kepada Dillinger, seorang samseng terkenal pada tahun 1930-an. Dia melompat keluar dari kereta di teater bandar, berlari, seolah-olah melarikan diri dari hujan peluru, jatuh ke dalam salji dan berbaring untuk masa yang lama, menggambarkan penyamun yang dibunuh. "Artis dan penjenayah adalah rakan seperjalanan," jelasnya maksud tindakan ini, "kerana kedua-duanya mempunyai sifat liar yang tidak terkawal. kreativiti. Kedua-duanya tidak bermoral dan hanya didorong oleh dorongan untuk mencari kebebasan."

"Bersama-sama dengan ahli parti pelajar Jermannya, dia membersihkan hutan berhampiran Düsseldorf di bawah slogan "Semua orang bercakap tentang perlindungan persekitaran, tetapi tiada siapa yang bertindak." Dan salah satu projek terakhirnya dipanggil "Menanam 7000 oak di Kassel" - longgokan besar blok basalt di sini telah dibongkar secara beransur-ansur apabila pokok-pokok itu ditanam.

"Kerusi dengan bacon" - tempat duduknya ditutup dengan lapisan lemak haiwan, dan termometer menonjol dari jisim tebal ini di sebelah kanan. Dalam pertikaian, Beuys mempertahankan kualiti estetik lemak: warna kuning, bau yang menyenangkan, dan kualiti penyembuhan.

Dalam pelbagai tindakannya, dia membalut kerusi, kerusi berlengan, piano dengan kain felt, membalut dirinya di dalamnya dan menutup dirinya dengan lemak babi. Felt dalam konteks ini bertindak sebagai penyimpan haba, dan arca felt difahami oleh beliau sebagai sejenis loji kuasa yang menghasilkan tenaga.

Persembahan terkenal Boyce termasuk:
"Cara Menjelaskan Gambar kepada Arnab yang Mati" (1965; dengan bangkai arnab, yang tuannya "dituju", menutup kepalanya dengan madu dan kerajang emas);
Coyote: I Love America dan America Loves Me (1974; apabila Boyce berkongsi bilik dengan seekor anjing hutan hidup selama tiga hari);
"Pengekstrak madu di tempat kerja" (1977; dengan radas yang memacu madu melalui hos plastik);