Balet keriangan Paris yang dipentaskan oleh Roland Petit. Koreografer hebat: Roland Petit

Roland Petit(Bahasa Perancis Roland Petit, 13 Januari 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10 Julai 2011, Geneva) - Penari dan koreografer Perancis, salah satu balet klasik yang diiktiraf abad ke-20.

Biografi

Roland Petit ialah anak kepada Rose Repetto, pengasas syarikat pakaian dan kasut balet Repetto, dan pemilik restoran (untuk mengenang kerjanya di restoran bapanya, Petit kemudiannya akan meletakkan nombor bersama dulang). Dia belajar di sekolah balet Opera Paris, di mana gurunya ialah Gustave Rico dan Serge Lifar. Selepas menamatkan pengajian pada tahun 1940, beliau telah didaftarkan dalam corps de ballet Grand Opera.

Pada tahun 1945, bersama dengan artis muda lain Opera Paris mengambil bahagian dalam malam Tarian Teater Sarah Bernhardt. Pada tahun yang sama, bersama Jeanine Sharra dan dengan sokongan Jean Cocteau, Boris Kokhno dan Christian Berard, dia mencipta rombongannya sendiri - Champs Elysees Ballet, di mana dia secara rasmi mengambil jawatan sebagai koreografer. Pada tahun 1946, untuk Jean Babilé dan isterinya Natalie Flippart, dia mencipta balet Youth and Death (senario oleh Jean Cocteau, muzik oleh J.S. Bach), yang menjadi klasik seni balet dunia.

Pada tahun 1948, dia meninggalkan syarikat itu (selepas itu bertahan selama 3 tahun lagi) dan mencipta rombongan baru di teater Marigny - Ballet of Paris. Ballerina prima beliau ialah René (Zizi) Jeanmer. DALAM tahun hadapan terutama untuknya, dia mengadakan satu lagi balet terkenalnya - "Carmen". Tayangan perdana balet di London adalah satu kejayaan sehingga Zhanmer menerima jemputan dari Hollywood, tempat Petit mengejarnya. Di Hollywood, dia bekerja sebagai koreografer dan sebagai penari. Pada tahun 1952, bersama Jeanmer dan Eric Brun, dia mengambil bahagian dalam penggambaran filem muzikal Hans Christian Andersen (Putera dalam episod "The Little Mermaid"). Pada tahun 1955, dua filem dengan koreografinya telah dikeluarkan: The Crystal Slipper dengan Leslie Caron dan Daddy Long Legs bersama Fred Astaire.

Pada tahun 1960, pengarah Terence Young mengarahkan filem-balet One, Two, Three, Four, atau Black Stoking, yang merangkumi empat balet oleh Roland Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac dan Day of Mourning. René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer dan Hans van Manen mengambil bahagian dalam penggambaran itu. Petit sendiri melakukan tiga peranan utama dalam koreografinya sendiri: Don José, Groom dan Cyrano.

Pada tahun 1965 dia kembali ke Opera Paris untuk mementaskan Notre Dame karya Maurice Jarre. Peranan utama di tayangan perdana dimainkan oleh Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Peranan Quasimodo dimainkan oleh koreografer sendiri.

Pada tahun 1973 beliau membuat persembahan untuk Maya Plisetskaya miniatur "The Death of the Rose" kepada muzik Mahler.

Pada tahun 1972 beliau mengasaskan Marseille Ballet, yang diarahkan selama 26 tahun. Pengeluaran pertama syarikat itu ialah balet "Pink Floyd", yang ditunjukkan di stadium Marseille dan di Istana Sukan Paris. Bintang rombongan baharunya ialah Dominique Calfouni dan Denis Gagnot.

Roland Petit ialah pengarang lebih daripada lima puluh balet dan nombor untuk penari di seluruh dunia. Dia membuat persembahan di pentas terbaik di Itali, Jerman, England, Kanada, Cuba dan Rusia. Opusnya dibezakan oleh kepelbagaian gaya dan teknikal bahasa balet. Dia bekerjasama dengan kedua-dua artis avant-garde dan wakil realisme baharu, termasuk Martial Rice, Jean Tinguely dan Niki de Saint Phalle. Dia bekerja dengan pereka fesyen Yves Saint Laurent (pakaian untuk balet "Katedral Notre Dame" dan nombor "Death of the Rose"), penyanyi dan komposer Serge Gainsbourg, pengukir Baldacchini, artis Jean Carzu dan Max Ernst. Libretto untuk Petit ditulis oleh Georges Simenon, Jacques Prevert dan Jean Anouille. Muzik untuk baletnya digubah oleh Henri Dutilleux dan Maurice Jarre.

Pada tahun 1954 dia berkahwin dengan Zizi Zhanmer. Anak perempuan mereka Valentina juga menjadi penari dan pelakon filem.

Meninggal dunia pada usia 87 tahun

Pengeluaran yang paling penting

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Belia dan Kematian / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Pelawak pengembara / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Serigala / Le loup (1953)
• Katedral Notre Dame / Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradise Lost / Paradise Lost (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• Kematian sekuntum mawar / La rose malade (1973)
• Proust, atau Gangguan Jantung / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Copplia / Copplia (1975)
• Simfoni hebat / Symphonie phantastique (1975)
• Ratu Spades / La Dame de pique (1978)
• Hantu Opera / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• Malaikat Biru / Malaikat Biru (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Cara Penciptaan / Les chemins de la cration (2004)

Balet oleh Roland Petit di Rusia

• Katedral Notre Dame - Teater Opera dan Balet Leningrad. Kirov (1978)
• Carmen - Teater Mariinsky (1998)
• Belia dan Kematian - Teater Mariinsky (1998)
• The Queen of Spades - Teater Bolshoi (2001)
• Katedral Notre Dame - Teater Bolshoi (2003)
• Belia dan Kematian - Teater Bolshoi (2010)
• Coppelia - Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko (2012)

Kenangan

• J'ai dans sur les flots (1993, terjemahan Rusia 2008)

Pengiktirafan dan anugerah

Pegawai Darjah Kebesaran Kebangsaan dalam Kesusasteraan dan Seni (1965), Chevalier Order of the Legion of Honor. (1974), pemenang Hadiah Kebangsaan utama Perancis dalam bidang kesusasteraan dan seni (1975), pemenang Hadiah Negara Persekutuan Russia untuk pementasan balet The Queen of Spades di Teater Bolshoi (2001) dan anugerah lain.

kesusasteraan

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: Balet/danse L'Avant-Scne, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paris: Somogy; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des affaires culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Seni, 1977.
• Arkina N. R. Petit Theatre // Teater: majalah. - M., 1974. - No. 11.

Rakan-rakan yang dikasihi!
.
Yang benar, pentadbiran tapak

Pengarah

Roland Petit

Tarikh lahir: 13.1.1924
Tarikh kematian: 10.7.2011

Biografi:

Pengarah, koreografer, penari.

Roland Petit dilahirkan pada 13 Januari 1924 di Paris, anak kepada pemilik bistro kecil. Apabila dia berumur dua belas tahun, ibu Italinya, Rose Repetto, berpisah dengan suaminya dan meninggalkan Paris, jadi Roland dan adik lelakinya Claude dibesarkan oleh bapa mereka, Edmond Petit. Pada masa hadapan, Edmond Petit berulang kali memberi subsidi persembahan teater anak lelaki. Roland Petit dari zaman kanak-kanak menunjukkan minat dalam seni, gemar membaca, melukis, pawagam. Bapanya, atas nasihat salah seorang pelanggan bistro, memberikan Roland ke sekolah balet Opera Paris ketika dia berumur sembilan tahun. Di sekolah itu, Petit belajar dengan guru terkenal Gustave Ricaux (Gustave Ricaux), rakan sekelasnya kemudiannya dikenali sebagai Jean Babilée dan Roger Fenonjois. Petit juga menghadiri pelajaran persendirian guru Rusia Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann. Pada usia 16 tahun, Roland Petit menamatkan pengajiannya dan diterima masuk ke corps de ballet Opera Paris. Pada tahun 1942-1944. Petit bersama-sama dengan Janine Sharra (Janine Charrat) mengadakan beberapa malam bersama balet. Pada malam pertama ini, Petit menunjukkan yang pertama pementasan sendiri - nombor konsert"Lompat papan bunga". Pada akhir Perang Dunia Kedua, apabila Paris dibebaskan daripada pendudukan, pentadbiran Teater Sarah Bernard memutuskan untuk menganjurkan malam balet mingguan, dan menjemput Roland Petit untuk mengatur dan memimpin rombongan. Dia menerima tawaran itu dan mencipta rombongan yang termasuk Jean Babilé, Jeanine Sharra, Nina Vyrubova, Colette Marchand, Renée Jeanmaire, yang kemudiannya menjadi isteri koreografer (dia lebih dikenali dengan nama samaran Zizi Jeanmer) dan lain-lain. rombongan itu terdiri daripada serpihan persembahan klasik, serta daripada produksi baharu. Kejayaan besar pertama Petit ialah pelawak balet kepada muzik oleh Henri Sauguet, yang ditayangkan pada 2 Mac 1945 di Théâtre des Champs Elysées.
Pada tahun yang sama, Roland Petit mencipta rombongannya sendiri "Ballet Champs-Elysées". Pada Mei 1948, Petit mencipta rombongan baru, Ballet de Paris. Pada 21 Februari 1949, di Teater Putera di London, tayangan perdana balet "Carmen" dengan muzik J. Bizet dengan Roland Petit dan Zizi Jeanmer dalam peranan utama berlangsung. Pada 25 September 1950, tayangan perdana balet Petit "Pemakan Berlian" dengan muzik J.-M. Damaza, tempat Roland Petit dan Zizi Zhanmer bukan sahaja menari, malah turut menyanyi.
Pada tahun 1951, Petit mementaskan balet "The Little Mermaid" dalam filem Dany Kay "Hans-Christian Andersen".
17 April 1959 Petit menunjukkan di atas pentas Teater Alhambra yang pertama balet besar- Cyrano de Bergerac. Pada tahun 1961 persembahan ini telah dipindahkan ke Denmark Balet Diraja. Pada tahun 1960, Petit, dengan kerjasama pengarah Terence Young dan dengan penyertaan Maurice Chevalier, mencipta filem One, Two, Three, Four, atau Black Tights. Filem ini termasuk balet Petit "Pemakan Berlian", "Cyrano de Bergerac", "Berkabung selama 24 jam" dan "Carmen". 11 Disember 1965 Roland Petit mementaskan balet Notre Dame de Paris di Opera Paris. Apabila koreografer dijemput ke Paris Opera untuk kerja ini, dia juga telah dijemput ke jawatan pengarah teater ini, tetapi dengan cepat meninggalkan jawatan ini. Pada 23 Februari 1967, Petit mengadakan balet Paradise Lost di pentas teater London "Covent Garden", di mana bahagian utama dilakukan oleh Margot Fontaine dan Rudolf Nureyev. Pada tahun 1972, Roland Petit menjadi pengarah Balet Marseille. Persembahan pertama Petya dalam rombongan baru adalah balet tentang Mayakovsky "Light the Stars!". Pada 12 Januari 1973, tayangan perdana balet "The Sick Rose" berlangsung, bahagian utamanya dilakukan oleh Maya Plisetskaya dan Rudy Briand.
Pada tahun 1978, Petit mengadakan balet The Queen of Spades untuk Mikhail Baryshnikov. Pada tahun 1978, Petit memindahkan "Katedral Notre Dame" ke Leningrad, ke teater. Kirov, di mana peranan Esmeralda dimainkan oleh Galina Mezentseva, Quasimodo - Nikolai Kovmir, Frollo - Y. Gumba. Pada tahun 1986, Petit mengadakan balet "My Pavlova". Pada awal 90-an, Roland Petit menjemput bintang Teater Kirov Altynai Asylmuratova ke teater, yang untuknya pada tahun 1997 dia mementaskan versi baru balet" Tasik Swan". Pada tahun 1995, Petit mementaskan balet "Cheetah" untuk bintang Opera Paris Nicolas Le Riche. Pada tahun 1996, Petit mementaskan balet "Cheri" untuk bintang Itali Carla Fracci dan Massimo Murru. ke pentas Teater Mariinsky baletnya Youth and Death dan Carmen. Untuk tayangan perdana "Carmen" teater menyediakan dua duet - Altynai Asylmuratova - Islom Baimuradov dan Diana Vishneva - Farukh Ruzimatov. Pada tahun 1999, Petit mengadakan balet Clavigo di Opera Paris bersama Nicolas Le Rich watak utama. Pada tahun 2001, Roland Petit mengadakan program di Teater Bolshoi yang terdiri daripada dua persembahan - "Passacaglia" kepada muzik A. von Webern, dipentaskan olehnya untuk Opera Paris pada tahun 1994, dan balet baru"Queen of Spades" kepada muzik oleh Tchaikovsky. Dalam persembahan pertama, bahagian utama dilakukan oleh Svetlana Lunkina dan Jan Godovsky, pada yang kedua - Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa dan Svetlana Lunkina. Untuk "The Queen of Spades" Petit telah dianugerahkan Hadiah Negeri Persekutuan Russia.
Pada 15 Februari 2003, tayangan perdana balet Roland Petit Notre Dame de Paris berlangsung di Teater Bolshoi.
Roland Petit menerbitkan memoirnya "Saya menari di puncak ombak" (1993) dan "Bersama-sama dengan Nureyev" (1998).

Anugerah:

1965 - Pegawai Darjah Kebesaran Kebangsaan dalam Kesusasteraan dan Kesenian
1974 - Chevalier dari Order of the Legion of Honor.
1975 - utama Anugerah Negara Perancis dalam bidang kesusasteraan dan seni.
1981 - Hadiah Bournonville.
2001 - Hadiah Negeri Persekutuan Rusia (untuk pementasan balet "The Queen of Spades" di Teater Bolshoi).

14 Jan 2008 - Koreografi klasik Perancis, koreografer Roland Petit menerima ucapan tahniah pada hari lahirnya yang ke-84 sehari sebelumnya.

Filem oleh Roland Petit:

"Jika mereka bertanya kepada saya dari mana anda berasal, siapa yang anda warisi, saya akan menjawab: Diaghilev. Prinsip-prinsipnya sangat penting bagi saya: muzik sebenar, kuat dan hiasan yang berkait dengan koreografi,” kata koreografer Perancis terkenal Roland Petit.

Dia dilahirkan pada 13 Januari 1924 di Paris, anak kepada pemilik bistro kecil. Saya mula berminat untuk menari. "Pada usia sembilan tahun, saya berkata bahawa saya akan meninggalkan rumah dan tidak akan kembali jika mereka tidak menghantar saya ke balet," katanya. Atas nasihat salah seorang pengunjung bistro itu, kanak-kanak itu dibawa ke peperiksaan di Sekolah Opera Paris. Dia bertahan dalam persaingan, yang sangat mengejutkannya - guru hanya melihat data fizikal kanak-kanak itu. Dan sejak umur sepuluh tahun dia sudah membuat persembahan secara mimance dalam opera Wagner, dalam Faust karya Gounod.

“Ketika itu tidak ada peraturan ketat melarang kanak-kanak bekerja, dan kami tidak dibayar apa-apa. Jadi dari umur sepuluh saya tidur selepas tengah malam. Kemudian dia bangun awal - membuat kerja rumahnya dan, dengan ransel di belakangnya, berjalan dua atau tiga kilometer melintasi Paris ke sekolah di de Hall, di mana kafe kami terletak, ke Opera. Kepahlawanan! Tetapi saya, untuk menari, bersedia untuk berjalan sepanjang malam dengan berjalan kaki, "kata Petit. Di sekolah yang sama, Rene Jeanmer belajar, yang kawan-kawannya memanggil Zizi. Remaja itu menjadi kawan.

Apabila dia berumur dua belas tahun, ibu Italinya, Rose Repetto, berpisah dengan suaminya dan meninggalkan Paris, jadi Roland dan adik lelakinya Claude dibesarkan oleh bapa mereka, Edmond Petit. Pada masa akan datang, Edmond Petit berulang kali mensubsidi persembahan teater anaknya.

Pada tahun 1940, Roland Petit menamatkan pengajiannya dan diterima masuk ke corps de ballet Opera Paris. Dia baru enam belas tahun. Dan pada 3 Mei 1941, penari terkenal Marcel Burga mengadakan konsert di Salle Pleyel dan memilih pendatang baru berusia tujuh belas tahun sebagai pasangannya. Kemudian Petit, bersama Jeanine Sharra, yang kemudiannya seorang penari dan koreografer terkenal, memberikan beberapa malam bersama balet. Repertoir mereka terdiri daripada balet kecil, miniatur konsert dan pas de deux yang dikoreografi oleh Serge Lifar, Petit dan Charr. Pada malam pertama ini, Petit menunjukkan produksi bebas pertamanya - nombor konsert "Ski Jump". Dan pada awal tahun 1943, ketika Petit masih menjadi penari balet korps, pengarah Opera Paris, Serge Lifar, mempercayakan dia dengan bahagian solo yang besar dalam balet "Love the Enchantress" kepada muzik Manuel de Falla.

Tetapi Petit tidak tinggal di Opera - dia pergi ketika dia berumur dua puluh tahun, pada November 1944. Dia memutuskan bahawa dia akan menjadi koreografer dan melaburkan semua wang ayahnya dalam balet pertamanya "Pelawak". Debut berlangsung di Teater Champs-Elysées dan amat berjaya - inilah cara Petya mendapat kumpulannya sendiri "Champs Elysees Ballet". Asas repertoir adalah persembahan Petit, tetapi rombongan itu juga melakukan persembahan oleh pengarang kontemporari lain dan serpihan balet Swan Lake, Sleeping Beauty, dan Sylphide. Pada 25 Jun 1946, tayangan perdana balet "The Youth and Death" oleh Roland Petit berdasarkan skrip oleh Jean Cocteau kepada muzik J. - S. Bach berlangsung. Tetapi pada penghujung tahun 1947, Balet Champs-Elysées menamatkan kewujudannya kerana perselisihan faham yang timbul antara koreografer dan pentadbiran Teater Champs Elysees.

Pada Mei 1948, Petit mencipta rombongan baru, Ballet de Paris. Rombongan itu termasuk, antara lain, Jeanine Sharra dan Zizi Zhanmer, serta bintang balet Inggeris Margot Fontaine. Pada 21 Mei 1948, balet Petit "Girls of the Night" dengan muzik J. Francais dengan Fontaine dan Petit dalam peranan utama telah ditunjukkan di Teater Marigny. Koreografer muda secara beransur-ansur mendapat kemasyhuran, dan pada 21 Februari 1949, tayangan perdana balet Carmen dengan muzik J. Bizet dengan Roland Petit dan Zizi Jeanmer dalam peranan utama berlangsung di Teater Putera di London. Persembahan itu dilakukan tanpa gangguan selama empat bulan di London, dua di Paris dan tiga bulan di Amerika Syarikat, kemudian ia berulang kali disambung semula di peringkat dunia yang berbeza.

Profesional Hollywood segera menghargai bakat Petya. Penari terkenal Fred Astaire menjemputnya untuk berkolaborasi dalam filem Uncle Long Legs. Hollywood memainkan peranan istimewa dalam hubungan antara Roland Petit dan Zizi Zhanmer. Pada masa itu, mereka banyak bekerja bersama, tetapi sentiasa bertengkar dan bergaduh. Suatu hari yang baik, Zhanmer terbang ke Hollywood selama beberapa jam untuk membuktikan kepada rakannya apa yang dia mampu lakukan untuknya. Apabila Petya pulang dari Amerika, mereka berkahwin. Ini adalah pada tahun 1954. Dan pada Oktober 1955, anak perempuan mereka Valentina-Rose-Arlette Petit dilahirkan.

Saya sentiasa percaya bahawa perkara yang paling penting dalam hidup adalah melakukan apa yang anda mahu. Dan supaya orang-orang yang mengelilingi saya, dengan siapa saya bekerja, bersedia untuk bergerak bersama saya ke arah yang sama. Dan, mungkin, supaya rasa ingin tahu mereka wujud dalam diri saya, - Roland Petit pernah berkata. Dan dia tidak pernah menafikan dirinya sendiri apa-apa! Apabila dia mendapat idea balet berdasarkan lukisan "Guernica" oleh Pablo Picasso, dia pergi ke Picasso sendiri dan berjaya memikatnya dengan idea itu sehingga artis hebat membuat pakaian untuk balet.

Sudah tiba masanya untuk mengadakan balet berbilang lakonan besar yang pertama. Petit pilih cantik plot yang kompleks- Drama romantik Edmond Rostand Cyrano de Bergerac. Tayangan perdana berlangsung pada 17 April 1959.

Pada tahun 1960, Petit, dengan kerjasama pengarah Terence Young dan dengan penyertaan Maurice Chevalier, mencipta filem One, Two, Three, Four, atau Black Tights. Filem ini termasuk balet Petit The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, Mourning for 24 Hours dan Carmen.

Kerja utama seterusnya ialah "Katedral Notre Dame" di atas pentas Opera. Penonton melihat balet ini pada 12 Disember 1965. Apabila koreografer dijemput ke Paris Opera untuk kerja ini, dia juga telah dijemput ke jawatan ketua teater ini, tetapi dengan cepat meninggalkan kedudukan yang menyusahkan. Pada 23 Februari 1967, Petit mementaskan balet Paradise Lost di Teater Covent Garden di London, di mana bahagian utama dipersembahkan oleh Margot Fontaine dan Rudolf Nureyev.

Pada masa yang sama, koreografer menambah perbendaharaan balet sarana ekspresi satu yang baru - lebih tepat lagi, dia melihat inovasi ini pada "pelajaran" guru B. Knyazev, tetapi dia adalah orang pertama yang meneka untuk memindahkannya ke pentas. Petit mengadakan pas de deux untuk penari terkenal Gehlen Tesmar. Dia lebih tinggi daripada pasangannya, dan ia adalah mudah dilihat. Dia teringat Knyazev dan meminta untuk meletakkan empat meter persegi linoleum di atas pentas. Para artis menari sambil berbaring - dan idea ini diambil oleh koreografer lain.

Pada tahun 1972, Petit menjadi pengarah Balet Marseille. Dan di mana dia bermula?

Lama sebelum itu, Petit bertemu di Moscow dengan seorang wanita yang memainkan peranan istimewa dalam nasib Mayakovsky - Lilya Brik. Kemudian seorang kawan menghantarnya dari Amerika koleksi puisi oleh penyair ini pada Bahasa Inggeris. Petit membaca puisi dan memutuskan untuk mengadakan balet. Dia menari Mayakovsky sendiri - dan untuk peranan ini dia mencukur kepalanya buat kali pertama. "Gaya rambut" ini kekal bersamanya selama-lamanya. Persembahan itu dipanggil "Light the Stars!".

Pada 12 Januari 1973, tayangan perdana balet "The Sick Rose" berlangsung, bahagian utamanya dilakukan oleh Maya Plisetskaya dan Rudy Briand.

Kerajaan Perancis menghargai jasa koreografer - pada tahun 1974 dia menjadi Knight of the Legion of Honor.

Kemudian Petit mula berminat dengan Pushkin. Hasilnya ialah balet The Queen of Spades, dipentaskan pada tahun 1978 untuk Mikhail Baryshnikov. Dan kemudian Petit mencipta balet tentang Charlie Chaplin.

Suatu ketika, bersama isteri dan anak perempuan saya, saya telah dijemput ke dacha bersama rakan-rakan, "katanya. “Charlie Chaplin adalah antara tetamu. Kami menghabiskan 15 bersama-sama hari yang tidak dapat dilupakan. Dan apabila genius ini meninggal dunia pada 25 Disember 1977, saya berpaling kepada anaknya dengan permintaan untuk membenarkan saya mementaskan balet tentang bapanya yang hebat. Dia tidak kisah. Apabila saya menyedari idea saya, anak lelaki Chaplin menyukai kerja saya.

Petit bekerja dengan aktif dan membuahkan hasil. Pada tahun 1978 yang sama, dia memindahkan "Katedralnya Notre Dame of Paris"Ke Leningrad, ke Teater Kirov (kini Mariinsky). Daripada karya utama, seseorang mesti mengingati balet "My Pavlova", versi "peribadi" balet "Swan Lake", "Clavigo" berdasarkan drama romantik Goethe.

Rombongan Ballet de Marseilles diketuai oleh Roland Petit selama 26 tahun. Kemudian berlaku konflik dengan pentadbiran. Selepas meninggalkan teater, Petit menetap di Geneva dan melarang rombongan itu menunjukkan persembahan mereka.

Tetapi persahabatan bermula dengan Moscow Teater Bolshoi. Pada tahun 2001, Roland Petit mengadakan program di sana, yang terdiri daripada dua persembahan - "Passacaglia" untuk muzik A. von Webern, yang dipentaskan olehnya untuk Opera Paris pada tahun 1994, dan balet baru "The Queen of Spades" untuk muzik daripada Tchaikovsky. Untuk "The Queen of Spades" Petit pada tahun yang sama telah dianugerahkan Hadiah Negeri Persekutuan Rusia.

Pada 15 Februari 2003, tayangan perdana balet Roland Petit Notre Dame de Paris berlangsung di Teater Bolshoi.

30 dan 31 Oktober 2004 di Moscow, di Pentas baru Teater Bolshoi, program "Roland Petit memberitahu" telah ditunjukkan. Petit bercakap tentang hidupnya, dan ahli kumpulan Suren Jean Vilar Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze dan Ilze Liepa menari petikan karyanya.

Petit sering mengulangi bahawa dia lebih prolifik daripada Picasso. Sukar untuk membandingkan artis dan koreografer, tetapi satu setengah ratus balet memberinya hak untuk tidak membuat perbandingan sedemikian ...

D. Truskinovskaya

"Permaisuri Spades". Balet dengan muzik Simfoni Keenam oleh P. I. Tchaikovsky. Teater besar.
Koreografer Roland Petit, konduktor Vladimir Andronov, artis Jean-Michel Wilmotte

Dan operomaniak apa yang akan melalui nama "The Queen of Spades" ... walaupun ia adalah balet. Walaupun bukan muzik opera digunakan, tetapi simfoni, tetapi muzik simfoni itu, yang dicipta oleh Tchaikovsky dalam jarak dekat dengan opera dan dalam lingkaran masalah tragis yang sama.

Saya juga tidak melewati poster Teater Bolshoi ...

"Koreografer Perancis yang paling Perancis," seperti yang dipanggil Roland Petit, beralih kepada "Queen of Spades" Rusia lebih daripada sekali, terpesona dengan kesederhanaan kasual yang menipu "anekdot" neraka Pushkin dan intensiti emosi yang sangat besar dari muzik Tchaikovsky. Eksperimen dengan skor opera tidak membawa kepada kejayaan, dan koreografer memutuskan untuk menggabungkan skrip yang diciptanya dengan Simfoni Keenam, Pathetic. Petit memilih jalan untuk tidak menari muzik instrumental, tetapi penciptaan balet cerita, yang dia selalu lebih suka. Koreografer itu sendiri percaya bahawa librettonya sangat sesuai dengan muzik ciptaan terbaru Tchaikovsky, dengan satu-satunya konsesi bahawa episod dan keseluruhan bahagian simfoni telah bertukar tempat. Akibatnya, dramaturgi muzik balet, tentu saja, berbeza dari simfoni, tetapi versi skor itu dilakukan oleh pengarah sendiri dengan cara yang sangat kemas.

Reka bentuk balet Roland Petit adalah satu siri monolog-dialog Hermann dengan dirinya sendiri, dengan Countess, Liza, Chekalinsky, dan para pemain. Mencerminkan, seperti Hamlet, Hermann sepanjang persembahan itu benar-benar dalam komunikasi sengit yang berterusan dengan egonya sendiri, mencari, seperti yang dilihatnya, menjawab dalam pertikaian dengan imej dari imaginasinya yang membara.

Perbendaharaan kata koreografi balet adalah berdasarkan klasik, tetapi berubah dengan ketara pada abad kedua puluh. Tidak boleh dikatakan di sini Roland Petit membuat beberapa penemuan global dalam bidang bahasa tari. Tulisan tangannya dapat dikenali dengan baik, tuannya, nampaknya, tidak peduli tentang cara pengarah membandingkan episod, bagaimana dia mengedarkan ketegangan, bagaimana dia mengaitkan irama tempo plastik dengan muzik, bagaimana dia mempengaruhi cahaya dan warna - dalam erti kata lain, dalam dramaturgi tontonan. Ini, saya fikir, adalah merit utama pengeluaran.

Roland Petit sendiri dengan teliti memilih penghibur untuk pelaksanaan projek kreatif dan tidak mahu bekerja dengan orang lain. Hanya ada seorang pelakon yang terlibat di sini.

Di Nikolai Tsiskaridze, Petit menemui seorang penari-pelakon dengan garis-garis tubuh yang megah, perangai, sifat artistik yang gementar dan teknik kelas tinggi. Dengan keghairahan seorang gila, Petit membebankan wira dengan begitu banyak kesukaran menari sehingga ada kalanya artis itu tidak menghadapi masalah imej.

Tsiskaridze sangat baik dengan sendirinya: untuk menjadi, melangkah, melompat, kesempurnaan pose yang tidak tegang, akhirnya, daya tarikan kecantikan lelaki - semuanya ada bersamanya. Walau bagaimanapun, kadang-kadang narsisisme tertentu menutupnya dengan penampilan romantik biasa. Menyedari perbendaharaan kata asal Roland Petit, dia kadang-kadang tiba-tiba menjadi Albert dari Giselle ... Tetapi dramaturgi persembahan yang dibina dengan mahir menarik wira ke dalam lingkaran maut, penari melupakan romantisme dan kesukaran teknikal yang semakin meningkat. Angin puyuhnya melompat dengan putaran (secara harfiah dari tempat!) Mempunyai kuasa tenaga yang menakjubkan. Tanggapan adalah bahawa Hermann Tsiskaridze hanya terbang ke peringkat akhir, walaupun sebenarnya pergerakan menjadi lebih luas, lebih perlahan. Ketegangan semakin meningkat, nadi semakin cepat, perarakan tragis bahagian akhir simfoni yang tidak dapat dielakkan menarik Hermann ke denouement dengan kekuatan yang luar biasa. Kejang yang singkat dan hampir menjijikkan - dan semuanya telah berakhir ... Untuk mengurangkan ketegangan - hanya artis sebenar boleh melakukannya.

Wira Petya dan Tsiskaridze bukan dari kategori "orang kecil", walaupun kadang-kadang dia cacat (lutut separuh bengkok, kaki dan bahu beralih), hampir remuk (merangkak di atas lututnya, penari itu tampil dalam bentuk yang berubah. pergerakan utama, yang diulang lebih daripada sekali dalam skor plastik monolog utamanya). Kadang-kadang dia kelihatan seperti kanak-kanak yang suka menuntut, kadang-kadang naif: apakah pandangan kagum pada pistol selepas kematian yang tidak dijangka Countess!

Seperti Meyerhold dalam "Queen of Spades" yang terkenal pada tahun 1935, Roland Petit tidak menekankan garis cinta Hermann dan Lisa. Ini hanyalah episod di mana gadis itu dengan lembut memimpin. Kerinduan cinta Hermann terjalin dengan pencariannya yang menyakitkan untuk rahsia kad itu - asas muzik salah satu monolog utama wira dan duet dengan Lisa adalah tema sampingan yang terkenal bagi bahagian pertama simfoni. Duet dengan Lisa adalah mudah, tetapi sangat bagus, sebahagian besarnya terima kasih kepada Svetlana Lunkina, benar-benar mulia, dengan tarian klasik tulen dan daya tarikan penampilannya. Pengakhiran duet ini menarik: Lisa perlahan-lahan memalingkan kepala Hermann ke arahnya, menciumnya dan melarikan diri. Tetapi dia kembali dengan kunci di tangannya.

Keajaiban cinta hilang serta-merta. Seterusnya - pertemuan dengan kekasih lain. Dengan berambut kelabu, makhluk yang hampir tidak berbadan, Hermann memanipulasi seperti anak patung kain buruk. Di sini Hermann menuntut dan merayu, merogol dan membelai. Dan dia, Countess, Ilze Liepa, bernafsu, menggeletar, pecah, tetapi tidak berputus asa. Kematiannya juga serta-merta dan menggegarkan: sesuatu daripada percikan sayap burung yang cedera maut...

Countess Ilze Liepy dalam drama oleh Roland Petit — jam terbaik ballerina yang, mungkin, telah menunggu sepanjang hayatnya peranan sebenar. Pada pendapat saya, ini adalah kes penggabungan sempurna dengan imej yang dihasilkan oleh pengarah, dan pada masa yang sama mengekalkan jarak antara watak dan pelaku. Keghairahan yang suram dan busuk digabungkan dengan intelek, semangat gusti - dengan ironi yang menakutkan. Keplastikan, muzik, bakat lakonan Liepa, tangannya yang sangat fleksibel adalah bahan mewah dari mana koreografer dan penari mencipta karya agung.

Transformasi warna dan siluet kostum Countess sangat mengagumkan: jubah gelap dengan kilauan logam dilemparkan ke atas kot dengan tansy berwarna gore - anda boleh meneka garis besar tanda spades; Di bawahnya terdapat pakaian yang melebar di badan, hitam atau kelabu muda.

Grafik putih-kelabu-hitam dominan dalam prestasi dengan percikan merah jambu pucat dan kuning yang hampir tidak ketara, permulaan beransur-ansur merah gelap dalam semua ronanya adalah isu yang berasingan. Reka bentuk grafik adalah fesyen yang agak bergaya. Walau bagaimanapun, kebijaksanaan dan rasa yang digunakan oleh Jean-Michel Wilmotte (scenografi) dan terutamanya Luisa Spinatelli (kostum) mereka persembahan memberikan pesona fenomena gaya tinggi. Di sini, ringan dan ketelusan adalah dari kejelasan klasik prosa Pushkin, warna gore adalah dari kesakitan harmoni Tchaikovsky, dan pada keseluruhannya imej laconic persembahan adalah titik balas yang mulia kepada keamatan menusuk muzik Keenam. Simfoni dan penjelmaan pentas asalnya.

Dalam komposisi persembahan, bukan yang terakhir dan bukan peranan tugas yang diberikan kepada adegan massa. Peranan corps de ballet, yang sukar disebut di sini, meningkat dengan setiap penampilan berikutnya. Sangat cantik, walaupun dalam banyak aspek, waltz yang terkenal selama lima suku dalam episod bola ditarikan secara tradisional. Walau bagaimanapun, dalam adegan terakhir, kumpulan penari yang mengelilingi meja perjudian mencipta latar belakang bergerak yang meresahkan, mengiringi dengan sempurna pertarungan yang sudah hampir pantomim antara Hermann dan Chekalinsky.

Kadang-kadang pelik melihat bagaimana pengarah kelihatan tidak mempercayai dirinya sendiri - semua pemain, termasuk Hermann dan Chekalinsky, mengalahkan tapak tangan yang dihulurkan seperti kad yang dilemparkan. Dalam kes Countess, ini nampaknya tidak mencukupi untuk pengarah - dia memperkenalkan kotak kadbod palsu yang kelihatan seperti asas yang jelas dari balet dram lama yang bagus. Tidak banyak perengsa yang menjengkelkan dalam persembahan, tetapi ia adalah. Apa yang kau boleh buat…

Sama ada Roland Petit berjaya merungkai misteri tiga kad di pentas Bolshoi akan ditunjukkan oleh kehidupan pentas balet " Ratu Spades". Tetapi hakikat bahawa koreografer Perancis berjaya merungkai keghairahan kreatif para penari Rusia adalah fakta, dan sangat menggalakkan. Tidak seperti opera, sesuatu yang penting akhirnya telah berlaku dalam balet Bolshoi.

November 2001

Artikel itu menggunakan gambar oleh I. Zakharkin.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dokumen Serupa

Belajar jalan hidup dan kreativiti koreografer dan koreografer Evgeny Panfilov. Analisis ciri-ciri perkembangan pergerakan tarian moden di Rusia. Gambaran keseluruhan aktivitinya pengarah artistik teater. Penerangan tentang persembahan dan anugerah balet.

kertas penggal, ditambah 12/10/2012


"Carmen" sebagai puncak kreativiti opera J. Bizet. Sejarah penciptaan dan pengeluaran opera. Spesifik menggarap peranan, ciri tafsiran vokal dan persembahan oleh penyanyi. Imej dan ciri watak utama. Tafsiran moden permainan.

tesis, ditambah 05/12/2018


Mempelajari biografi pereka fesyen terkenal Perancis Hubert de Givenchy. Penerokaan hubungan antara lukisan dan ciptaan pereka. Sejarah penciptaan pakaian couturier untuk filem dan persembahan balet, kerjasama dengan pereka legenda.

pembentangan, ditambah 09/12/2015


Ciri-ciri profesion koreografer (guru tari) - seorang pekerja kreatif yang mencipta sendiri karya koreografi. Keperluan untuk kebolehan individu dan ciri-ciri pakar. Aktiviti koreografer, keadaan kerja.

pembentangan, ditambah 28/11/2013


Bayi dan belia. Tempoh awal pembentukan kreatif. Mulakan cara kreatif. Zaman Leipzig, sekolah St. Thomas. Artistik dan aktiviti kreatif. Anak-anak Johann Sebastian. karya terbaru, ciri kreativiti.

abstrak, ditambah 11/10/2010


Nama penuh salah satu yang paling karya terkenal lukisan - lukisan oleh Leonardo da Vinci "La Gioconda". Penerangan gambar dalam gambar. Senyuman Mona Lisa adalah salah satu misteri yang paling terkenal. Pendapat penyelidik tentang potret Mona Lisa dan senyumannya yang penuh teka-teki.

abstrak, ditambah 06/24/2011


Lakaran biografi ringkas kehidupan, peribadi dan pertumbuhan kreatif pengarah filem British legenda, penerbit, penulis skrip Alfred Hitchcock, analisis yang paling banyak karya terkenal. Ciri-ciri filem Hitchcock, penggunaan unsur suspen di dalamnya.

abstrak, ditambah 12/08/2009


Legenda dari kehidupan tuan: permulaan jalan, Jalan yang panjang Kepada kehidupan Hollywood, kelahiran tetikus, muzikal "pekak", kejayaan pelbagai warna, "Snow White" - kebodohan Disney. Bagaimana Walt Disney mempengaruhi kartun Soviet, kemenangan imaginasi kreatif.

kertas penggal, ditambah 03/20/2010