Alat muzik apakah yang disembunyikan kecapi? Projek kreatif: “Harp alat petik bertali

Saya mengambil cerita ini daripada Valentina Pronina dengan izinnya.

Dunia purba.

Secara umum diterima bahawa nenek moyang kecapi yang paling jauh adalah busur berburu. Malah, prinsip tali busur mungkin mencadangkan alat petik bertali primitif, walaupun tidak semestinya jenis kecapi. Tidak dinafikan: kecapi dalam tempoh asalnya adalah alat alat yang paling mudah dengan sebilangan kecil tali. Sejarah awal ia boleh dikesan di negara-negara budaya kuno- Mesir, Mesopotamia, Palestin dan lain-lain. Banyak instrumen orang-orang Afrika yang telah turun kepada kita kembali kepada nenek moyang jauh dari kecapi - nanga, kundi, wambi, nyanyian Vietnam-Burman, Khanty-Mansiysk tor-spl-yukh, lebih dikenali sebagai "angsa", atau "bangau", changi Georgia, dua-dastanon Ossetia, kecapi "Irish" di England, dsb.
Contoh menarik kecapi ditemui oleh ahli arkeologi Soviet di Barrow Pazyryk di Altai, sejak abad ke-5-3 SM. - kecapi kecil bertali tiga belas di tangan salah seorang pemuzik pada hiasan Ayr-tam (Uzbekistan) pada awal abad ke-1 SM. Semasa penggalian di Asia Tengah, kota kubu Toprak-Kala abad ke-3, terletak di wilayah itu Khorezm Purba, lukisan dinding yang menggambarkan seorang wanita bermain kecapi ditemui di istana shahs. Di antara lukisan dinding yang indah di kota purba Penjikent di Tajikistan (7-8 abad) terdapat potret cantik seorang pemain kecapi dengan alat di tangannya. Adalah menarik bahawa semua imej ini, yang menghasilkan semula proses bermain - pergerakan tangan dan jari, cara penghasilan bunyi - menunjukkan sekolah berprestasi yang sama, walaupun terdapat beberapa perbezaan dalam bentuk instrumen itu sendiri.

Kecapi kuno mempunyai pelbagai jenis: melengkung dan bersudut, besar dan kecil. Salah satu yang paling sempurna ialah kecapi Mesir. Malah ada pendapat bahawa Mesir adalah tempat kelahiran alat ini. Kecapi sangat popular di sini. Salah satu hieroglif purba bermaksud kedua-dua perkataan "harpa" dan konsep "cantik".

Kecapi Mesir sangat indah, walaupun dengan cara mereka sendiri. penampilan. Mereka ditutup dengan emas, perak, bertatahkan ibu-mutiara, gading, batu permata, dll. Semasa upacara keagamaan dan istana yang megah, instrumen melengkung besar digunakan, melebihi saiz yang moden. Mereka dimainkan sambil berdiri. Sebuah kecapi sudut kecil diletakkan di atas lututnya oleh seorang pemuzik yang duduk, memetik tali dengan jarinya atau dengan plektrum.

Instrumen mudah alih yang sangat kecil dengan kemasan yang lebih sederhana, disesuaikan untuk dimainkan semasa bergerak, turut digunakan. Kecapi sedemikian diletakkan secara melintang di bahu dan dimainkan dengan tangan diangkat tinggi ke tali. Digunakan di rumah alatan kecil yang diletakkan di atas lantai. Pelaku juga sedang duduk di atas lantai. Kemudian, untuk kemudahan permainan, mereka mula menggunakan pendirian dalam bentuk teratai; instrumen itu dimasukkan ke dalamnya, seperti kaki di dalam kasut. Oleh itu nama kiasan "kasut kecapi".

Harpers sering membuat persembahan di rumah persendirian dan sering di teater sebagai pemain solo. Antara yang terakhir ialah penghibur yang cemerlang. Sejarah telah mengekalkan nama-nama pemain kecapi Mesir yang hidup 4000 tahun dahulu - Neferhoteb dan Onkhu, penyanyi kecapi Bakit, Sesheshet dan lain-lain. Pemain kecapi Mesir Alexander (abad ke-2 Masihi) sangat terkenal di dunia purba. Dia berjaya membuat persembahan di Rom dan menyebabkan kekaguman umum dengan permainannya. Ramai pendengar tahu dengan hati melodi yang dibawakannya. Budaya kecapi adalah tinggi dan dalam Mesopotamia Purba- Mesopotamia, di mana kecapi dipanggil "ratu instrumen." Ia digunakan dalam orkestra besar, menyatukan sehingga 500 orang. Lagu pujian Babylon tentang penciptaan manusia dinyanyikan dengan iringan hanya kecapi. Pada tahun 1929, di Ur, semasa pembukaan makam diraja, ahli arkeologi menemui 68 rangka wanita dalam kalungan berharga, dengan emas, perak, kecapi tembaga dan kecapi di tangan mereka.
Rupa-rupanya, kecapi di Palestin benar-benar alat massa. Ahli sejarah Josephus Flavius ​​​​(abad pertama SM) memberikan maklumat tentang perayaan itu, yang didakwa melibatkan 200,000 penyanyi, 200,000 pemain trompet, 40,000 pemain kecapi dan 40,000 pemain sistra. Oleh itu, menurut penulis, kes ini hampir setengah juta penyanyi dan pemuzik telah bekerja pada masa yang sama! Sudah tentu, angka-angka ini hebat, tetapi, tidak syak lagi, di kalangan orang Israel, bermain alat muzik, termasuk kecapi, tersebar luas.

Kecapi juga ditemui di Yunani purba dan Rom, di mana ia dibawa, nampaknya, dari Timur, ini dibuktikan oleh penulis purba Strabo, Titus Livy, Juvenal dan lain-lain. Kecapi kuno mengekalkan bentuk tradisionalnya. Sebahagian daripadanya dibekalkan dengan tiang nipis yang cantik.

Pada Zaman Pertengahan, kecapi digunakan terutamanya dalam orkestra dan koir gereja. Biara dan katedral adalah pusat utama seni muzik. Di kalangan sami terdapat ramai ahli teori, komposer, penghibur dan guru yang cemerlang. Risalah tentang alat-alat yang telah turun kepada kita, termasuk kecapi, ditulis terutamanya oleh bhikkhu yang terpelajar.

Pada abad ke-8-15, ia memasuki rutin muzik banyak negara Eropah. Ia sering dimainkan oleh penutur asli budaya muzik- jugglers, minstrels, spielmans. Gaya hidup pemuzik yang mengembara menentukan keperluan untuk menggunakan alat mudah alih yang kecil, yang bagaimanapun, agak sesuai untuk iringan nyanyian dan bacaan. Kadang-kadang kecapi kecil ini juga disertakan dalam ensembel instrumental.

(Harp Briana Boro)
Bard Scotland dan Ireland, troubadours dan trouver Perancis, pemain tambang Jerman memiliki kecapi.
Dalam 15-17 abad di Itali, Perancis, England dan lain-lain negara Eropah, bersama-sama dengan kecapi tangan kecil, ditetapkan dalam latihan dan yang besar, yang diletakkan di atas lantai semasa permainan. Dengan perkembangan budaya muzik, terdapat keinginan untuk memperkayakan struktur diatonik instrumen dengan bunyi kromatik. Pada mulanya, ini dilakukan dengan cara yang mudah, malah primitif: pelaku memendekkan rentetan dengan menekannya dengan jarinya pada bingkai pasak. Kemudian mereka mula menambah bilangan rentetan. Di Itali, terdapat juga instrumen dengan dua baris tali (untuk tangan kanan dan kiri), yang dipanggil kecapi berganda "doppia", yang wujud sehingga separuh kedua abad ke-17.

Ruang lingkup kecapi juga meluas. Jika sebelum ini peranannya terhad kepada iringan kepada penyanyi atau instrumen, kini komposer Itali Orlando Lasso (1532 - 1594), D. Caccini (1548 - 1618), C. Monteverdi (1567 - 1643) dan lain-lain mula memperkenalkannya ke dalam karya koral dan orkestra mereka. Oleh itu, Laudem Deum cithara oleh Orlando Lasso telah ditulis untuk empat bahagian koir, kecapi, kecapi, trombon, biola, gamba, zink dan organ. D. Caccini menggunakan kecapi dalam "Intermezzo" dan dalam drama "Konsert", dan Monteverdi - dalam opera "Orpheus". Dalam ketiga-tiga karya, kecapi berganda digunakan.

Sekitar tahun 1660, mekanisme kecapi kait pertama dicipta di Tyrol; cangkuk besi telah diskrukan pada bingkai pasak berhampiran setiap tali, yang, apabila diputar, menyentuh tali, memendekkannya, dan disebabkan ini, bunyi meningkat sebanyak setengah nada. Oleh itu, satu langkah besar telah diambil ke arah memperluaskan kemungkinan dan yang pertama dalam perjalanan untuk merumitkan mekanisme kecapi. Ciptaan Hochbrucker memberi dorongan kepada perkembangan selanjutnya kecapi. Sarjana mencapai hasil yang paling membuahkan hasil apabila mereka bekerja bersama-sama dengan penghibur dan komposer. Contoh utama Komanwel ahli muzik harpis dan komposer Czech J. B. Krumholz (1742 - 1790) dan tuan J. Cousino (1735 - 1800) boleh melayani ini. Mereka mencipta "kecapi Krumpholtz" dengan pedal kelapan khas, yang dipanggil "pedal-echo", yang mengawal bunyi daripada kuat kepada senyap. Kemudian, menurut projek Krumpholtz, Cousino menambah pedal kesembilan - "bisu". Dengan bantuannya, warna bunyi berubah dan tempoh bunyi dikurangkan. Kecapi lapan pedal kekal dalam amalan sehingga penghujung abad ke-19, dan kecapi sembilan pedal tidak lagi digunakan sejurus selepas penciptaannya. Harpa empat belas pedal oleh tuan yang sama Cuzino hanya mempunyai kepentingan eksperimen. Krumpholtz juga dikreditkan dengan idea mencipta kecapi aksi berganda yang dibina oleh Erar.
Pada masa yang sama dengan penambahbaikan reka bentuk kecapi, aktiviti pemain kecapi semakin ketara; ramai daripada mereka adalah komposer cemerlang yang mencipta muzik untuk instrumen mereka. Mereka dikumpulkan terutamanya di Paris, yang pada akhir abad ke-17 telah menjadi pusat budaya kecapi yang sebenar. Seorang pemain solo dan guru yang popular pada masa itu ialah pemain kecapi mahkamah Christian Hochbrucker (1733 - 1799), saudara kepada pencipta pedal, kecapi cangkuk. Muridnya, Krumpholtz yang telah disebutkan, bersama isterinya, seorang pemain kecapi yang cemerlang, juga menetap di Paris dan juga menikmati kejayaan besar. Antara karya Krumpholtz, Konserto Kelima untuk kecapi dan orkestra (B-dur) perlu diberi perhatian. Ia ceria dan karangan terang, yang menunjukkan dengan sempurna keupayaan prestasi instrumen. Ia benar-benar "berkilauan" dengan petikan virtuoso dan episod kord yang cemerlang. Pada abad ke-17, kecapi mula menarik perhatian komposer utama juga. I.-S. Bach (1685 - 1750) menulis enam konserto untuk harpsichord atau harpa, aria untuk suara dan kecapi dalam cantata "Amore traditore" dan partita untuk clavier atau harpa. Satu peristiwa penting dalam perjalanan ke pembentukan himpunan solo ialah konsert seorang lagi komposer hebat pada separuh pertama abad ke-18 - G.-F. Handel (1685 - 1759).

(Handel)

Dia menulis khusus untuk pemain kecapi Inggeris muda Povel, yang memainkannya semasa rehat opera Alexander. Handel sangat halus menyampaikan spesifik instrumen. Dia menganggap kecapi sebagai instrumen dalam erti kata penuh konsert, dia diamanahkan dengan episod solo yang besar. Alih suara kecapi orkestra bilik memberikan bunyi yang unik. Konsert telah mengekalkannya nilai seni sehingga masa kita. Ia sering dipersembahkan di atas pentas dan kadangkala dimasukkan sebagai karya wajib dalam program pertandingan kecapi. Handel juga mencipta beberapa karya lain untuk kecapi dan menggunakannya dalam orkestra opera dan oratorio.

Menulis untuk kecapi dan anak J.-S. Bach F.-E. Bach (1714 - 1788)

dia memiliki drama solo dan sonata dua bahagian yang bersifat program, The Battle of Bergen. Pengarang berjaya menggambarkan banyak episod pertempuran dengan bantuan satu instrumen: di sini terdapat panggilan untuk berperang, dan serangan, dan meriam. Mengekalkan tradisi kuno menggunakan kecapi sebagai alat pengiring, F.-S. Bach menulis sembilan karya untuk pelbagai instrumen diiringi kecapi. Sangat popular di kalangan pemain kecapi adalah sekeping harpsichord oleh F.-S. Bach "Solfeggio".
Beberapa keping solo, serta trio untuk kecapi, cello dan bass, telah ditulis oleh J. Haydn (1732-1809) .

Dalam keluarganya, kecapi adalah salah satu alat kegemaran; bapa komposer memainkan muzik di atasnya pada saat-saat lapangnya, dan J. Haydn sendiri adalah seorang pemain kecapi yang baik.
Karya paling penting pada masa itu ialah konserto untuk seruling dan kecapi oleh W. A. ​​​​Mozart (1756 - 1719)

Karya ini ditulis pada tahun 1778 atas perintah bangsawan Paris, pemain seruling amatur, Duke de Guin dan anak perempuannya, seorang pemain kecapi. Walaupun fakta bahawa konserto itu bertujuan untuk persembahan amatur, ia adalah tulen corak klasik ruang muzik dan sebelum ini hari ini dianggap sebagai salah satu hiasan terbaik dalam himpunan pemain kecapi. Konserto memerlukan teknik virtuoso dalam pergerakan pertama dan ketiga dan ekspresif dan kemerduan yang hebat pada gerakan kedua. Muziknya ceria dan cerah. Pada asasnya, ia adalah duet dua instrumen dengan iringan orkestra. Bahagian seruling dianyam dengan sangat lembut ke dalam harmoni kecapi. Setiap bahagian mengandungi kadenza, yang pada era itu dicipta bukan oleh pengarang muzik, tetapi oleh penghibur, yang secara bebas membuat improvisasi mengikut imaginasi dan kebolehan persembahannya yang terbaik. Amalan ini sering melanggar integriti gaya artistik berfungsi, tetapi, sebaliknya, pelbagai kemungkinan persembahan instrumen solo telah didedahkan dalam kadenza. Sebagai tambahan kepada konserto, Mozart memiliki minuet kecil, yang berfungsi sebagai tema untuk variasi kecapi. Produk ini terhasil secara tidak sengaja. Pada Januari 1787, semasa di Prague, Mozart pergi ke kedai minuman dan mendengar seorang pemuzik yang mengembara, pemain kecapi Czech Heusler, memainkan variasinya sendiri pada motif opera The Marriage of Figaro. Mozart sangat menyukai permainannya sehingga, sambil duduk di hadapan piano, dia segera mengarang minit pendek sebagai tema untuk variasi. Walau bagaimanapun, baik dalam opera, mahupun dalam simfoni, mahupun dalam pelbagai karya lain, Mozart tidak menggunakan kecapi.

Beethoven (1770 - 1827) mempunyai simpati yang tidak diragukan untuk kecapi. Komposer hebat memanggilnya sebagai alat "seperti clavier yang boleh menyanyi." Walau bagaimanapun, untuk kecapi, dia hanya mencipta dua karya: "Variasi pada Tema Swiss" untuk kecapi solo dan "Romantik" untuk suara (tenor) diiringi kecapi. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa Beethoven adalah orang pertama yang menggunakan kecapi cangkuk pedal Orkestra Simfoni, termasuk dalam skor balet "The Creations of Prometheus", di mana dalam adagio lirik kecapi dalam kombinasi dengan instrumen lain mencipta kesan berwarna-warni yang pelik.
Seiring dengan penggunaan kecapi dalam orkestra, ia terus digunakan dalam pelbagai ensembel bilik. Duet kecapi dengan piano, biola atau seruling sangat popular. Selalunya kecapi dimasukkan ke dalam ensembel dengan instrumen yang kelihatan jauh seperti klarinet, trompet, tanduk. Secara beransur-ansur, kecapi reka bentuk lama tidak lagi memenuhi permintaan seni muzik yang sedang berkembang. Pencarian untuk instrumen yang lebih sempurna menjadi semakin gigih. Dan pada tahun 1810 - 1812, ahli piano dan kecapi Paris yang terkenal Sebastian Erard (1752 - 1831)

membuat revolusi sebenar - dia mencipta kecapi yang mempunyai kemungkinan ekspresif dan sumber teknikal yang tiada tandingannya, bunyi yang lebih kuat dan penuh, dan yang paling penting - keupayaan untuk bermain dalam semua kunci utama dan kecil. Alat baru, dipanggil kecapi aksi dua, sangat berjaya sehingga asas reka bentuknya dipelihara dalam kecapi moden. Ciptaan Erar melangkaui peningkatan teknikal semata-mata, ia menandakan kemajuan muzik yang tulen.
Ramai penghibur berbakat muncul pada instrumen baru. Salah satu kemahiran yang pertama dan tiada tandingannya ialah pemain kecapi Inggeris Elias Parish-Alvars (1808 - 1849), yang sepatutnya dipanggil "bapa permainan kecapi moden."

Hector Berlioz

menulis tentang dia: “Saya bertemu dengan pemain kecapi Inggeris yang hebat Parish-Alvars di Dresden. Ini Liszt dalam seni bermain kecapi. Tidak mustahil untuk membayangkan semua yang dia capai pada instrumennya, sangat terhad dalam beberapa aspek: semua kesan, kadang-kadang elegan, kadang-kadang kuat, petikan asli, dan juga kedengaran suara. Fantasinya pada tema daripada Moses, variasinya dengan flageolets pada korus naiads dari Oberon, dan banyak lagi karya lain yang sama telah menarik perhatian saya sehingga saya enggan menerangkannya. Kemungkinan yang wujud dalam kecapi baru memberinya idea tentang kombinasi sedemikian, yang, jika anda melihatnya ditulis, akan kelihatan sama sekali tidak dapat dilaksanakan. Parish-Alvars memperkayakan permainan kecapinya dengan beberapa teknik persembahan yang tidak diketahui sebelum ini (sebarang jenis glissando, not berganda pada pelbagai selang waktu, dsb.). Sekarang tiada apa yang menghalang kecapi daripada memasuki keluarga alat orkestra pada kedudukan yang sama. Tugas ini telah dilaksanakan oleh Hector Berlioz. Kami dapati bunyi-bunyi kecapi yang berwarna-warni dalam semua karya simfoninya yang penting. Dia menjadi penyebar sebenar instrumen ini. Pada tahun 1843 (bersempena pembukaan pameran industri di Paris), komposer menganjurkan persembahan serentak 25 pemain kecapi; ia memberi kesan yang besar kepada pendengar. Atas inisiatif Berlioz yang sama, di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1855, doa Rossini "Musa" telah dilakukan dengan penyertaan 50 pemain kecapi!

Komposer lain juga beralih kepada kecapi. Dia juga muncul dalam orkestra opera. Dalam persembahan pertama The Prophet oleh J. Meibourg (1791 - 1864), perhatian para pendengar telah tertarik oleh kord luar biasa empat kecapi, dibahagikan kepada dua bahagian. Cemerlang menunjukkan kecapi dalam opera "Lucia de Lammermoor" yang terkenal komposer Itali G. Donizetti (1797 - 1848) .

Solo orkestra ternyata begitu berjaya sehingga menerima kehidupan bebas sebagai nombor konsert. Ia masih merupakan kejayaan besar sehingga ke hari ini. Pendengar menyukai karya yang indah ini kerana kemerduannya dan kehebatannya yang ceria dan menakjubkan.
G. Verdi (1813 - 1910) mahir menggunakan kecapi. Selalunya ia berlaku dalam episod liriknya. Cukuplah untuk mengingati bahagian kecapi berwarna-warni dalam aria Renato dari Un Ballo di Maschera. Dalam "Aida" (adegan permulaan), kordnya yang keras dan kering mengiringi nyanyian Pendeta Besar nampaknya menghasilkan semula permainan kecapi kultus Mesir kuno.
Peranan kecapi dalam karya R. Wagner (1813 - 1883) bertanggungjawab. Dalam Rhine Gold, sebagai contoh, enam bahagian kecapi ditulis. Benar, komposer tidak benar-benar mempertimbangkan spesifik alat itu, dan oleh itu bahagian kecapi dalam operanya tidak selalunya sesuai untuk persembahan.
Seorang ahli harpa yang hebat ialah C. Saint-Saens (1835 - 1921), yang memperkenalkannya ke dalam banyak gubahan orkestranya. Siapa yang tidak mengenali "Swan"nya yang terkenal dari suite "Carnival of the Animals" - duet cello dan piano yang sangat ekspresif dan lirik. Bahagian piano di dalamnya ternyata sangat "seperti kecapi" yang selalu dilakukan tanpa perubahan pada kecapi. Muzik ini memberi inspirasi kepada koreografer terkenal M. Fokin (1880 - 1942) untuk mencipta mutiara sebenar koreografi Rusia - miniatur "The Dying Swan".
Sebuah kecapi berwarna-warni dalam selingan untuk aksi ketiga opera Carmen oleh G. Bizet (1838 - 1875). Arpeggiosnya, digabungkan dengan seruling lebar dan nyanyian klarinet, melukis gambar kawasan pergunungan di mana drama itu akan berlangsung.
G. Puccini (1858 - 1924) menafsirkan kecapi dengan cara yang pelbagai dan inventif, menggunakannya secara literal dalam semua karyanya. Bahagian orkestranya termasuk teknik sedemikian yang, pertama sekali, biasanya digunakan hanya dalam gubahan solo untuk kecapi: flageolets, tremolo, trills, grace notes, glissando.
Harpa memasuki karya komposer Impresionis - C. Debessy (1862 - 1918) terutamanya secara organik: kecapi dan seruling adalah milik instrumen kegemaran Debussy; dia mencipta Sonata (trio) puitis yang menakjubkan untuk seruling, viola dan kecapi, di mana bunyi instrumen daripada timbre yang berbeza, digabungkan dengan sempurna antara satu sama lain, memperoleh pewarna yang unik; M. Ravel (1875 - 1937): salah satu karya paling popular di pentas konsert bilik ialah "Pengenalan dan Allegro" untuk kecapi, string kuartet, seruling dan klarinet. Bahagian Harp dalam karya ini memperoleh ciri-ciri konsert, ia menggunakan banyak teknik persembahan solo, contohnya, virtuoso brilliant glissando ups, kesan berwarna-warni dan berirama. Kemungkinan melakukan didedahkan di sini secara keseluruhannya. Dan juga M. de Falla (1876 - 1946): dalam puisinya "Psyche" (untuk teks G. J. Aubry), kecapi (antara instrumen iringan) bersebelahan dengan seruling, biola, viola dan cello. Gabungan timbre yang berbeza, digunakan dengan kemahiran yang hebat, benar-benar memikat pendengar.
Petikan kecapi yang terang, harmonik, glissando kebanyakannya sepadan dengan keanehan orkestra yang berwarna-warni dan kerja-kerja bilik komposer ini.
Pada tahun 1897, di Paris, G. Lyon mereka bentuk kecapi tanpa pedal berwarna dengan rentetan silang. Penghapusan pedal menyebabkan keperluan untuk hampir menggandakan bilangan rentetan. Set kedua daripadanya, seperti kekunci hitam piano, menyediakan langkah-langkah kromatik sepanjang skala kecapi. Instrumen baru pada mulanya menemui penyokong yang tertarik dengan kekurangan pedal dan, akibatnya, pemudahan mekanisme permainan. Kelas untuk bermain kecapi kromatik dibuka di Paris dan beberapa konservatori di negara lain. Antara penghibur utamanya ialah Tassu-Spencer, Lenar-Tournier. Dibawa oleh ciptaan baru, C. Debussy menulis untuk kecapi kromatik diiringi orkestra rentetan kerja yang menarik- "Menari". Walau bagaimanapun, pada masa hadapan, kecapi kromatik tidak tersebar luas dan tidak lama kemudian menjadi tidak digunakan, kerana ia kehilangan banyak ciri dan paling berharga. ciri prestasi dan, di atas semua, glissando yang menakjubkan.
Kecapi sering dijumpai dalam karya R. Strauss (1864 - 1949), yang sendiri belajar memainkannya dari penyanyi solo terkenal Orkestra Berlin A. Tombo. Walau bagaimanapun, R. Strauss menulis bahagian kecapi dengan cara yang rumit sehingga ia biasanya dilakukan dalam edisi pemain kecapi Jerman F. Penitz, A. Holy dan lain-lain.
Oleh itu, pada abad ke-20, kecapi telah ditubuhkan dengan kukuh dalam muzik Eropah sebagai alat solo, ensembel dan orkestra. Pada zaman kita, sukar untuk menamakan komposer yang tidak akan menggunakannya dalam satu atau lain genre karyanya. Komposer Inggeris terkenal Benjamin Britten (b. 1913) mempunyai karya yang menarik dan instruktif - "Variations and Fugue on a Theme of Pursell" dengan sari kata "Guide to the Orchestra for Young People". Di sini, setiap instrumen bertindak sebagai pemain solo dan orkestra - kecapi ditunjukkan dalam semua kemungkinan ekspresif yang paling ciri (variasi No. 9).
Amalan persembahan konsert solo pada kecapi juga telah berkembang dengan pesat. Antara pemain kecapi asing yang terkenal di dunia ialah: Marcel Granjani (Amerika), pengarang pelbagai susunan, adaptasi dan gubahan asal untuk kecapi; Nicanor Tsabaleta dari Sepanyol, yang banyak bekerja dalam bidang muzik kecapi awal; Milred Dilling, yang mengadakan konsert di banyak negara di dunia; Maria Alexandrovna Korchinskaya (England), yang lulus dari Konservatori Moscow pada tahun 1911 dengan pingat emas, dalam kelas Profesor A. I. Slepushkin; Clelia Gati-Al-drovandi (Itali); Pierre Jamet (Perancis); Hans Joachim Zingel (Jerman), Presiden Persatuan Pemain Harp Antarabangsa dan Profesor Paris Conservatoire, menghubungkan persembahan dan aktiviti pedagogi daripada saintifik.

Penampilan di Rusia.

Pada abad ke-18, kecapi juga muncul di Rusia dan tidak lama kemudian menjadi sangat popular. Smolny Institute for Noble Maidens memainkan peranan penting dalam pembentukan persembahan kecapi dan latihan pemain kecapi di Rusia. Diasaskan oleh Catherine II sebagai institusi masyarakat tinggi yang bergaya untuk pendidikan kanak-kanak perempuan dari keluarga bangsawan yang mulia, institut itu mempunyai program pendidikan yang agak luas untuk masa itu. Murid juga mempelajari muzik. Di sini, buat pertama kalinya, kelas bermain kecapi dicipta. Pengajaran dijalankan secara profesional yang kukuh: pemuzik terbaik dari Eropah. Pemain kecapi Rusia pertama Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), terkenal dengan potret terkenal artis D. G. Levitsky, di mana dia digambarkan bermain kecapi. Sejak pertengahan abad ke-18, minat dalam muzik di Rusia telah meningkat dengan ketara. Terdapat ramai orang yang menyukai seni muzik dan memahaminya; ramai daripada mereka sendiri bermain kecapi, alat yang mahal dan bergaya.
Seorang penghibur dan guru Soviet yang cemerlang, profesor Konservatori Moscow K. A. Erdeli, pemain kecapi E. A. Alymova, V. M. Pushkareva dan beberapa yang lain juga dididik di Institut Smolny. Pembuatan muzik menjadi hak milik bukan sahaja bangsawan istana, tetapi juga bangsawan bandar dan estet. Pemilik tanah yang kaya memperoleh teater hamba mereka sendiri, kapel koir dan orkestra. Artis dan pemuzik kubu menulis halaman yang mulia dalam sejarah seni dalam negeri. Salah seorang wakilnya yang luar biasa ialah hamba, dan kemudian isteri Count N. Sheremetyev - Praskovya Ivanovna Kovaleva, berdasarkan pentas Zhemchugov (1768 - 1803). Seorang penyanyi dan pelakon yang cemerlang, dia juga seorang pemain kecapi yang sangat baik yang belajar dengan pemain solo mahkamah J. B. Cardon (1760 - 1803).
Dalam senarai budak yang dimaksudkan untuk dijual oleh pemilik tanah L. I. Chertkova, "Arfian adil" Aksinya Rochegova disebutkan. Seorang pemuzik yang serba boleh - pemain biola, pemain piano, pemain gitar, pemain biola dan pemain kecapi ialah ketua kumpulan Kulikov, yang dibebaskan oleh G. I. Bibikov. Seorang lagi pembebas dari pemilik tanah yang sama, komposer Rusia D.N. Kashin (1769 - 1814) juga mengetahui kecapi dengan baik dan menulis beberapa karya untuknya. Antaranya, variasi pada tema lagu rakyat Rusia "I Walk Down the Street" menonjol. Perlu diperhatikan bahawa bukan sahaja Rusia, tetapi juga pemain kecapi asing tertarik dengan melodi lagu rakyat Rusia; mereka membentuk asas kepada banyak karya yang dicipta oleh pemain kecapi terkenal N. Box (1789 - 1841), N. Dalvimar (1772 - 1839) dan F. Naderman (1773 - 1835). Luchinushka oleh Nicholas de Witte (1813-1844) dan The Red Sundress oleh Charles Oberthure (1819-1895) sangat popular.

Dari penghujung abad ke-18 dan awal abad ke-19, kecapi menjadi salah satu instrumen yang paling digemari di Rusia. Ia digunakan secara meluas sebagai instrumen solo dan iringan bukan sahaja di ibu negara tetapi juga di wilayah. Dia boleh ditemui di istana, dan di kedai minuman, dan di rumah agam yang mulia, dan di tangan pemuzik miskin yang berkeliaran di sekitar halaman. Kedua-dua wanita dan lelaki diajar bermain kecapi di rumah persendirian dan rumah tumpangan. Menyanyi percintaan dengan iringan piano, kecapi atau gitar menjadi hobi kegemaran pada waktu lapang. Kecapi dinyanyikan dengan penuh kasih oleh penyair. G. R. Derzhavin menumpukan lebih daripada satu baris hangat kepadanya:
Tidak! Saya mendengar kecapi: bunyi ajaibnya.
Pada bunga mawar yang tertidur dalam nada tenang,
Seperti bergema, telinga saya lembut menggelitik saya di kejauhan;
Bunyi Ile bangun tiba-tiba dekat dengan saya pen yang berbeza.
Kami juga mendapati banyak maklumat menarik tentang bermain muzik pada kecapi dalam memoir - dalam memoir V. Golovina, A. Bludova, E Stackenschneider dan lain-lain.
Harpa digunakan oleh komposer Rusia dan komposer asing yang tinggal dan bekerja di Rusia. J. Sarti (1729 - 1802) memperkenalkannya ke dalam muziknya untuk drama "Pengurusan Awal Oleg" (1790), meniru permainan kecapi kuno. Sebilangan keping bilik yang menampilkan kecapi ditulis oleh G. R. Derzhavin.
D. S. Bortnyansky (1751 - 1802): Kuintet untuk piano, kecapi, biola, viola da gamba dan cello dan "Concert Symphony" untuk dua biola, viola da gamba, cello, bassoon, harpa dan piano. Karya-karya ini bertujuan untuk bulatan muzik di mahkamah Paul I, di mana kecapi adalah alat kegemaran, tetapi kepentingan mereka jauh melangkaui pembuatan muzik amatur. Ditulis dengan penuh kemesraan dan keikhlasan, mereka muncul monumen yang menarik seni muzik abad ke-18. Kumpulan Bortnyansky sangat dihargai oleh penghibur. Pemain harpa amatur Countess A. D. Bludova menulis dari Berlin kepada bapanya: "Semalam kami memainkan Konsert Bortnyansky dengan Lilya. Betapa menariknya muzik membangkitkan dalam ingatan kita kenangan terbaik masa lalu! Terutamanya Konsert Bortnyansky mengingatkan saya tentang segala-galanya yang sangat saya sayangi: anda, Rusia, iman suci kami, keluarga, rakan-rakan ... ” Bortnyansky juga menggunakan kecapi dalam orkestra opera. Komposer lain zaman ini juga menggunakannya. - O. A. Kozlovsky (1757 - 1831), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A. N. Verstovsky (1799 - 1862).

Alat muzik yang penuh teka-teki ini jarang dilihat pada masa kini, jadi tidak hairanlah ramai yang tidak tahu apa itu kecapi. Ia dicipta beberapa ribu tahun yang lalu, reka bentuknya telah berubah berkali-kali, dan bunyinya menjadi lebih banyak dan lebih terang.

Alat muzik terdiri daripada bingkai segi tiga, terbuka pada kedua-dua sisi, di mana rentetan pelbagai panjang diregangkan. Untuk membuat bunyi kecapi, para pemuzik memetik tali dengan hujung jari mereka. Panjang rentetan menentukan berapa tinggi atau rendah bunyi itu. Harpa konsert moden mempunyai bingkai 1.8-1.9 meter tinggi dan kira-kira 1 meter lebar, dan beratnya ialah 32-41 kg. Terdapat 47 utas pelbagai saiz yang digantung pada bingkai.

Alat muzik ini semakin kurang biasa, jadi ramai orang tidak tahu apa itu kecapi. Ada yang lain instrumen yang serupa. Ini termasuk kecapi, di mana semua tali mempunyai panjang yang sama, tetapi ketebalan dan ketegangan yang berbeza, serta mazmur dan simbal, yang dimainkan bukan dengan jari, tetapi dengan tukul.

cerita

Kecapi terawal mungkin dibuat daripada busur berburu dan terdiri daripada beberapa tali yang dilekatkan pada hujung tapak melengkung. Alat Mesir, yang digunakan kira-kira 5 ribu tahun yang lalu, terdiri daripada enam tali yang dipasang pada bingkai dengan pasak kayu. Menjelang 2500 B.C. e. orang Yunani sudah mempunyai kecapi besar, di mana talinya dilekatkan pada dua papan kayu yang disambungkan pada sudut antara satu sama lain.

Menjelang abad ke-11, Eropah sudah pun mengetahui apa itu kecapi. Di sini, buat pertama kalinya, instrumen bingkai muncul, di mana tali dawai dimasukkan ke dalam bingkai kayu segi tiga. Mereka agak kecil, hanya kira-kira 0.5-1.2 meter tinggi, dan sering digunakan oleh pemuzik keliling. Harps tidak dapat memainkan not yang lebih tinggi atau lebih rendah daripada yang ditala, jadi para pemuzik bereksperimen. Untuk menjadikan bunyi lebih pelbagai, instrumen telah dicipta dengan baris tambahan rentetan selari dengan yang utama. Di Wales, beberapa pemain kecapi mempunyai tiga baris tali.

Sarjana lain telah mengambil pendekatan yang berbeza. Daripada menambah bilangan baris, mereka membangunkan mekanisme untuk menukar panjang rentetan, dengan itu melaraskan padang. KEPADA lewat XVII berabad-abad di Austria, cangkuk digunakan untuk memendekkan panjang seperti yang diperlukan, menyediakan dua nota pada setiap rentetan. Pada tahun 1720 Celestine Hochbrücker menambah 7 pedal untuk mengawal cangkuk ini. Pada tahun 1750, Georges Cousino menggantikan cangkuk dengan plat logam dan menggandakan bilangan pedal untuk memainkan tiga not setiap tali. Pada tahun 1792, Sebastian Erard menggantikan plat dengan cakera loyang berputar dengan dua stud, masing-masing menggenggam rentetan seperti garpu semasa cakera berputar. Dia juga mengurangkan bilangan pedal kepada 7 dengan mereka bentuk mekanisme yang boleh memegang tiga kedudukan berbeza. Reka bentuk Erar masih digunakan hari ini dalam kecapi konsert moden.

bahan

Alat muzik kecapi terdiri daripada tapak segi tiga kayu yang besar, biasanya diperbuat daripada maple. Maple putih cukup kuat untuk menahan tekanan tali. Juga, cemara digunakan untuk beberapa bahagian badan, kerana ia ringan, kuat dan fleksibel, yang membolehkan ia bertindak balas secara sama rata kepada getaran rentetan dan mencipta bunyi yang kaya dan jelas.

Plat melengkung yang dipasangkan tali diperbuat daripada loyang. Dail dan pedal yang mengawal panjang juga adalah loyang. Mekanisme dalaman kompleks yang menghubungkan pedal ke cakera diperbuat daripada loyang dan keluli tahan karat, dengan beberapa bahagian diperbuat daripada nilon. Tali kecapi diperbuat daripada keluli dan nilon. Setiap bahan mempunyai sifat yang berbeza yang menjadikannya sesuai untuk panjang rentetan tertentu. Permukaan kecapi dirawat dengan lakuer yang jelas, dan boleh dihiasi dengan panel kayu hiasan dalam walnut atau mahoni yang lebih mahal. Sesetengah instrumen disalut dengan daun emas 23 karat.

Reka bentuk

Setiap kecapi adalah karya seni yang unik. Reka bentuk kecapi bergantung kepada keperluan pemain. Pemain kecapi tradisional memerlukan alat kecil yang ringan dengan tali yang dikawal oleh tuas. pemuzik klasik gunakan instrumen yang lebih besar dengan tali yang dipacu pedal. Penampilan kecapi terdiri daripada garisan geometri ringkas dengan kemasan semula jadi kepada ukiran yang rumit dengan pelbagai hiasan.

Bagaimana untuk memilih kecapi untuk pemuzik pemula

Bermain kecapi bergantung pada bagaimana alat itu sesuai dengan badan pemain. Untuk orang dewasa yang duduk di atas kerusi tinggi standard 18", model lantai bertali 30-34 akan sesuai. Untuk kanak-kanak kecil berumur 6-8 yang duduk di atas bangku 12 inci, paling banyak pilihan yang baik dianggap sebagai set kecapi 28 tali di atas lantai.

1. Ini adalah salah satu instrumen tertua di dunia: ia dicipta sekitar 3000 SM. e., dan imej tertua seorang pemuzik bermain kecapi adalah pada dinding makam Mesir.
2. Tidak ada tempat di dunia yang lebih banyak kecapi wujud daripada di Afrika. Alat muzik ini digunakan oleh hampir 150 orang Afrika.
3. Perkataan "harpa" pertama kali digunakan sekitar 600 AD dan merujuk kepada semua alat muzik bertali secara umum.
4. Julat instrumen adalah dari 1 hingga 90 tali.
5. Pemain kecapi moden bermain hanya menggunakan empat jari pada setiap tangan, menyentuh tali dengan pad jari mereka. Cara permainan Ireland lebih agresif, di sini pemuzik juga menggunakan paku untuk membuat bunyi lebih kuat dan lebih nyaring.
6. Logo Guinness bir Ireland yang popular juga memaparkan gambar kecapi.
7. Harpa telah menjadi simbol kebangsaan Ireland sejak abad ke-13.

Alat muzik ini semakin jarang ditemui. Sebagai peraturan, kecapi digunakan dalam konsert. muzik klasik dalam orkestra atau solo, tetapi terdapat juga komuniti peminat yang tidak membiarkan dunia melupakan instrumen yang menakjubkan ini. Terima kasih kepada bunyinya yang cantik, warni dan penampilan yang menarik, ia masih dihormati oleh pemula dan pemuzik profesional.

- (Latin harpa, daripada harpha Jerman kuno). 1) alat muzik dalam bentuk segitiga besar bersudut tegak dengan tali yang tidak sama panjang. 2) siput dari keluarga seperti sangkakala. 3) plat putih serebrum dengan batang melintang, di antara kaki belakang ... Kamus perkataan asing Bahasa Rusia

"Harp"- "HARP", ayat cinta. awal L. (1830-31). Terdiri daripada dua oktaf dengan rima maskulin. Imej kecapi yang berbunyi selepas kematian penyanyi itu menjadi sangat popular di Rusia. puisi selepas balada "Aeolian harp" Zhukovsky (1814), di mana jelas terdapat hubungan dengan ... ... Ensiklopedia Lermontov

kecapi- Kecapi Ireland sering muncul di halaman mitos dan legenda Celtic. Banyak imej beliau pada relief batu berukir sejak abad ke-8-10 telah dipelihara. dan dipelihara di pelbagai wilayah Ireland dan di barat Scotland. Dalam masa yang sama … Ensiklopedia mitologi

kecapi- Harp. kecapi (dari harpa Jerman kuno), alat muzik yang dipetik bertali-tali. Imej awal pada milenium ke-3 SM. Pelbagai jenis kecapi terdapat di banyak orang di dunia. Harpa pedal moden telah dicipta pada tahun 1801 S. ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

kecapi- Harp. Kecapi kreol (arpa criolIa), kecapi diatonik lama tanpa pedal, biasanya dalam C major. Dari abad ke-16 telah diedarkan terutamanya di bandar-bandar zon Pasifik Amerika Selatan, serta Mexico, kemudiannya menembusi kawasan luar bandar ... Buku rujukan ensiklopedia "Amerika Latin"

HARP- (dari German Harfe) alat muzik yang dipetik berbilang tali. Imej awal pada milenium ke-3 SM. e. Dalam bentuk yang paling mudah, ia ditemui di hampir semua orang. Harpa pedal moden telah dicipta pada tahun 1801 oleh S. Erard di Perancis... Kamus Ensiklopedia Besar

HARP- kecapi, kecapi, perempuan (dari lat. harpa) (muzik). Alat muzik dalam bentuk bingkai segi tiga yang besar dengan tali diregangkan di atasnya, yang dipetik dengan jari. ❖ Kotak kecapi Aeolian (istimewa) dengan regangan tali bunyi merdu dari aksi itu ... ... Kamus Ushakov

HARP- isteri. kecapi berdiri; alat muzik bertali dalam segi tiga, dengan kaki di sudut panjang; isipadu kecapi ialah enam oktaf, terdapat langkah-langkah untuk semitones; tali (logam dan usus) dijari. Harpa, bunyi kecapi. Nota kecapi. Suami Harper... Kamus Penerangan Dahl

kecapi- kordofon, duadastanon, chang(i), ayak, ayak Kamus sinonim Rusia. kecapi n., bilangan sinonim: 8 arpanetta (1) ... kamus sinonim

Buku

• Kecapi Daud. Koleksi lagu Kristian, Yu.V. Parsnip. Kecapi Daud. Koleksi lagu Kristian ... Beli untuk 241 rubel
• Harp dan Tinju, Viktor Golyavkin. Edisi ini termasuk yang indah novel lirik Victor Golyavkin "Harp and Boxing" (1969), ditujukan kepada orang dewasa ... Beli untuk 190 rubel
• Kecapi Celtic, kecapi orkestra, wisel, panderetta dan viola da gamba. Kisah Seorang Putera, Olga Piccolo. Bunyi kecapi Ireland dan biola yang anggun di bawah jemari artis Irish Reelroad Orchestra Anastasia Karaseva (harpa Ireland) dan artis Teater Mariinsky Vladimir Gavryushov…

Pengkaji menganggap kecapi sebagai moyang kepada semua alat muzik bertali. Di samping itu, instrumen ini diliputi dengan bakat percintaan dan cinta.

“Hanya dia yang bermain kecapi,
Yang bebas dan mulia
Dia tidak pernah berbunyi
Di bawah tangan seorang hamba ... "

(pengarang tidak diketahui).

Dan mungkin mustahil untuk tidak terpikat dengan kecapi.

Puisi, lagu didedikasikan untuk kecapi, banyak penulis prosa menulis tentangnya dalam karya mereka. Sebagai contoh, Leo Tolstoy dalam War and Peace menceritakan bagaimana Natasha Rostova bermain kecapi.

Tidak mungkin untuk menentukan dengan pasti berapa abad yang ada dalam sejarah. Menurut saintis, ia muncul pada zaman dahulu, menurut hipotesis utama, penciptaan kecapi, sebagai alat muzik seseorang, membawa busur biasa semasa memburu. Salah seorang pemburu, mempunyai telinga yang halus dan keupayaan untuk merasakan keindahan, menyedari bahawa apabila menarik tali busur, ia mengeluarkan bunyi yang menyenangkan.

Selepas mengulangi tindakannya beberapa kali, dan memastikan ketepatan persepsinya, dia mula mencuba. Rentetan yang lebih pendek diregangkan di sebelah yang pertama menghasilkan bunyi yang sedikit berbeza, dan bersama-sama dengan yang pertama, bunyi mereka telah mencipta melodi. Biarkan ia menjadi primitif, tetapi mampu menggembirakan telinga orang purba. Oleh itu, alat petik bertali pertama muncul.

Kemudian, rentetan seterusnya dilekatkan pada rentetan pertama dan kedua, yang mempunyai panjang yang berbeza, menghasilkan bunyi yang berbeza. Alat muzik purba ini dipanggil kecapi.

Harpa sangat popular di Mesir kuno. Salah satu hieroglif purba yang bermaksud perkataan "cantik" juga bermaksud perkataan "harpa".

Imej mereka pada lukisan dinding sejak abad ke-15 SM masih menyerupai haluan. Pada suatu ketika, ia juga dipercayai bahawa Mesir adalah tempat kelahiran kecapi.

Kecapi Mesir kuno memukau keindahannya: mereka ditutupi dengan emas, perak, bertatahkan ibu-mutiara dan batu permata.

Secara beransur-ansur mereka bertambah baik, kecapi melengkung dan bersudut, besar dan kecil, muncul.

Mereka dimainkan berdiri, dan hanya kecapi sudut kecil akan diletakkan oleh seorang pemuzik yang duduk di atas lututnya, dan akan memetik tali dengan jari atau plectrum.

Melodi kecapi dibunyikan, dan semasa, di upacara mahkamah, di teater, dan di rumah persendirian.

Mesir kuno terkenal dengan banyak pemain kecapi dan pemain kecapi yang berbakat. Malah beberapa nama telah terselamat.

Sebagai contoh, nama Neferhoteb dan Onkhu - pemain kecapi Mesir yang hidup 4000 tahun yang lalu, pemain kecapi Alexander, yang menggembirakan penonton dengan permainan kecapinya pada abad ke-2 AD, penyanyi kecapi Bakit, Sesheshet. Nama lain pemuzik kuno boleh didapati dalam papirus.

Di Mesopotamia purba - Mesopotamia, kecapi hanya dipanggil "ratu alat muzik."

Lagu pujian Babylon tentang penciptaan manusia dinyanyikan dengan iringan kecapi sahaja.

Tetapi selalunya kecapi dibunyikan orkestra besar, yang merangkumi sehingga 500 pemuzik.

Di makam tertua di Ur, pemain kecapi ditemui dikebumikan dalam kalungan berharga bersama dengan kecapi.

Salah satu kecapi tertua dianggap sebagai kecapi yang ditemui oleh ahli arkeologi semasa penggalian bandar Sumeria Ur di Mesopotamia. Para saintis percaya bahawa kecapi ini berumur sekurang-kurangnya empat setengah ribu tahun.

Ahli sejarah Josephus Flavius, yang hidup pada abad ke-1 Masihi, menulis bahawa di Palestin semasa perayaan perayaan, sehingga 40,000 pemain kecapi memainkan kecapi.

Kecapi juga dikenali di Yudea, kerana Raja Daud juga memainkan kecapi.

Pada zaman dahulu, kecapi adalah alat muzik biasa bukan sahaja di Timur, ia sangat popular di Yunani Purba dan Rom, di mana, nampaknya, ia berasal dari Timur Purba ... Walaupun orang Yunani kuno percaya bahawa Hermes mencipta kecapi .

Muse tarian dan lagu sentiasa muncul dengan kecapi.

Kecapi dianggap sebagai simbol seni, keindahan, keharmonian, dan ketenangan.

Kecapi Yunani kuno berbentuk segi tiga.

Pada zaman dahulu, kecapi adalah sebahagian daripada budaya orang Celt. Dewa api mereka Dagda mengawal perubahan musim dengan bermain kecapi. Sekarang kecapi adalah lambang Perigi.

Harpa juga ditemui semasa penggalian di wilayah Asia Tengah. Sebagai contoh, potret seorang pemain kecapi dengan alat di tangannya ditemui di Tajikistan di antara lukisan dinding kota purba Penjikent.

Lukisan dinding dengan seorang wanita bermain kecapi ditemui semasa penggalian di bandar itu Kubu III abad Toprak-Kala, di wilayah Khorezm Purba, di istana shahs.

Ahli arkeologi menemui harpa di Altai dalam barrow Pazyryk. Menurut saintis, kecapi ini dibuat pada abad ke-5-3 SM.

Di Eropah, kecapi sangat popular pada Zaman Pertengahan.

paling banyak yang berprestasi terbaik Pemain kecapi Ireland dianggap, yang, dengan iringan kecapi mudah alih kecil, melakukan saga Ireland. Arca Ireland yang menggambarkan kecapi, yang bermula sejak abad ke-8, telah dipelihara.

Orang Ireland mempunyai legenda mereka sendiri tentang asal usul kecapi.
Ia menceritakan bahawa pada suatu masa dahulu, seorang wanita muda tertidur di tepi pantai dan melalui mimpinya dia mendengar bunyi seperti angin, menyusun melalui urat pada rangka ikan paus. Dia sangat menyukai melodi ini sehingga dia memberitahu suaminya tentang hal itu, yang membuat kecapi pertama daripada kayu, meregangkan urat ikan paus di atasnya.

Tetapi saintis percaya bahawa kecapi pertama dibawa ke Ireland oleh pelayar di kapal dagang sekitar 1200 SM. Orang Ireland sendiri terus mendakwa bahawa mereka mencipta kecapi mereka sendiri. Mereka memanggil prototaipnya sebagai alat muzik yang dipanggil kruit, yang mereka perbaiki dengan membuat bingkai yang kuat, dan menggantikan rambut kuda dengan tali emas dan perak, dan memanggil alat itu sebagai kecapi.

Tetapi di atas semua, kecapi pada Zaman Pertengahan dibunyikan dalam orkestra dan koir gereja. Pada zaman itu, biara dan katedral merupakan pusat seni muzik yang asli. Dan di antara para bhikkhu terdapat banyak penghibur, ahli teori dan guru yang berbakat.

Risalah tentang instrumen yang masih hidup hingga ke hari ini ditulis oleh bhikkhu yang terpelajar.

Pada abad XI-XII, kecapi adalah perkara biasa di rumah bangsawan. Dan hanya pada abad XIII-XV ia menjadi alat muzik rakyat dan menyanyi di tangan pemuzik jelajah, jugglers dan lain-lain.

Pernah suatu ketika kecapi diharamkan di England, undang-undang yang dikeluarkan oleh kerajaan Inggeris pada tahun 1367 melarang pemain kecapi menyeberangi sempadan England.

Namun, semakin banyak larangan, semakin kuat keinginan untuk mengetahui buah terlarang.

Dalam XV - abad XVII di Itali, Perancis, England dan negara lain, kecapi besar muncul, yang diletakkan di atas lantai semasa permainan. Secara beransur-ansur, terdapat keperluan untuk memperbaiki kecapi.

Pelbagai percubaan dibuat, jadi di Itali pada satu masa terdapat kecapi dengan dua baris tali, untuk kedua-dua tangan, ia dipanggil kecapi berganda - "doppia". Tetapi pada separuh kedua abad ke-17, penggunaannya telah ditinggalkan.

Pada tahun 1720, Jacob Hochbrucker memperbaiki kecapi, memasang tujuh pedal pada instrumen, yang, melalui konduktor, dipasang pada fretboard dan bertindak pada cangkuk yang meningkatkan nada. Bermain kecapi semakin mudah.

Pada tahun 1810, master piano terkenal Sebastian Erard mencipta pedal aksi dua kali, yang memungkinkan untuk menaikkan bunyi dengan semitone dan nada, masing-masing, julat bunyi kecapi berkembang dari lima oktaf kepada enam setengah.

Kecapi mempunyai bentuk segi tiga dan terdiri daripada badan bergema, kira-kira satu meter panjang, yang dipasang papan bunyi rata, di tengahnya dipasang rel kayu keras yang nipis dan sempit. Lubang ditebuk di rel untuk mengikat tali teras. Pasak dilekatkan pada bahagian atas untuk menala rentetan ini. Untuk menahan ketegangan tali, rasuk dipasang di antara leher dan badan resonan dalam bentuk lajur.

Bilangan tali dalam kecapi secara beransur-ansur meningkat, pada mulanya dari 7 hingga 30. Dan dalam kecapi besar moden, mereka sudah mempunyai dari 45 hingga 47. Satu kecapi boleh menimbang sehingga 20 kilogram.

Seperti pada zaman dahulu, mereka cuba menjadikan kecapi itu cantik dan bingkainya yang anggun dihiasi dengan ukiran dan segala jenis perhiasan.

Kecapi itu muncul di Rusia pada abad ke-18, pada zaman Permaisuri Elizabeth Petrovna, anak perempuan Peter I. Gadis-gadis dari keluarga bangsawan, termasuk puteri, memainkannya.

Kemudian, pemain kecapi mula dilatih di Institut Smolny, yang diasaskan oleh Catherine II.

Pemain kecapi Rusia pertama Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826) keluar dari institut ini, yang digambarkan bermain kecapi oleh artis D. G. Levitsky, V.M. Pushkareva, Profesor Konservatori Moscow K.A. Erdeli.

Pada abad ke-19, sudah dipercayai bahawa setiap gadis yang dibesarkan dengan baik dari keluarga yang baik harus dapat bermain kecapi.

Tetapi hamba juga memainkan kecapi, contohnya, Praskovya Ivanovna Kovaleva, selepas peringkat Zhemchugov, yang kemudiannya menjadi isteri Count N. Sheremetyev.

Pada masa kini, kecapi agak berbeza daripada pendahulunya yang purba dan zaman pertengahan dan digunakan sebagai alat solo dan sebagai salah satu alat orkestra.

Untuk kecapi mereka menulis sedemikian komposer terkenal seperti J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner dan F. Liszt, K. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabiev, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev dan ramai lagi.

Dengan bunyi yang tiada tandingannya, keupayaan untuk menyampaikan bunyi alam semula jadi, melukis imaginasi gambar ajaib, kecapi, tidak seperti instrumen lain pada setiap masa, memberi inspirasi bukan sahaja kepada komposer, tetapi juga penyair.

"Tidak! Saya mendengar kecapi: bunyi ajaibnya.
Pada bunga mawar yang tertidur dalam nada tenang,
Seperti bergema, telinga saya lembut menggelitik saya di kejauhan;
Atau tiba-tiba bangun dengan bunyi gemuruh berhampiran saya.
(G. R. Derzhavin).

“Apabila kamu meletakkan tanganmu pada kecapi,
Sehingga tali bergetar dalam permainan yang indah,
Anda tiba-tiba teringat, mendengar bunyi:
"Saya menghiburkannya dengan lagu ini ..."
(Adam Mickiewicz).

"Adakah anda mendengar dalam senja yang mendalam
Deringan cahaya kecapi udara,
Apabila tengah malam, secara tidak sengaja,
Tali yang tidak aktif akan terganggu oleh tidur?.."
(Fyodor Tyutchev).

Oleh kerana kecapi pada masa lalu mempunyai kelantangan bunyi yang ketara (lima oktaf), dan tidak ada ruang yang cukup untuk rentetan skala kromatik penuh, tali pada kecapi diregangkan hanya untuk mengeluarkan bunyi skala diatonik. Pada kecapi tanpa pedal, hanya dua skala boleh dimainkan - C major dan A minor (hanya skala semula jadi). Untuk kenaikan kromatik pada zaman dahulu, rentetan perlu dipendekkan dengan menekan jari pada papan jari; kemudian menekan ini dilakukan dengan bantuan cangkuk yang digerakkan dengan tangan. Kecapi sedemikian ternyata sangat menyusahkan para pemain; kelemahan ini sebahagian besarnya dihapuskan oleh mekanisme dalam pedal, yang dicipta oleh Jakob Hochbrucker pada tahun 1720. Master ini memasang tujuh pedal pada kecapi, yang bertindak sebagai konduktor, yang melalui ruang kosong rasuk ke papan fretboard dan di sana membawa cangkuk ke kedudukan sedemikian sehingga, melekat kuat pada rentetan, mereka menghasilkan peningkatan kromatik dalam keseluruhan isipadu instrumen.

Varieti

• Pedal harp - sistem berubah apabila anda menekan pedal. Ia adalah kecapi klasik yang direka untuk penghibur profesional.
• Harpa tuas - tidak mempunyai pedal, sistem berubah apabila tuas pada bingkai pasak dipusing. Bilangan rentetan ialah 20-38.
• Harpa Ireland, juga kecapi Celtic - kecapi lutut, alat kecil.
• Harpa elektrik ialah sejenis kecapi pedal yang dilengkapi dengan pikap elektronik.

Peranti

Kecapi mempunyai bentuk segitiga, bahagian konstituen yang mana:

• Kotak badan resonator kira-kira 1 meter panjang, mengembang ke arah bawah; bentuk bekasnya adalah segi empat, yang semasa dibulatkan pada satu sisi; ia dilengkapi dengan papan bunyi rata (bahagian separuh bulatan bawah diperbuat daripada maple (pada model murah - dari papan lapis kayu keras), dan bahagian atas rata diperbuat daripada cemara, dan di tengah-tengahnya sepanjang badan sempit. dan rel nipis kayu keras dengan lubang tebuk untuk menusuk teras dipasang tali).
• Kolum.
• Bingkai pasak di mana rentetan dipasang.
• Tapaknya ialah penyangga kecapi.

Harpa pedal juga mempunyai mekanisme utama dan pedal. Mempunyai 46 tali: 35 sintetik dan 11 logam. Ia dilekatkan pada papan bunyi di bahagian bawah kecapi dan pada pasak di bahagian atas. nota bertali Sebelum ini adalah merah, F- biru atau hitam.

Pemain kecapi terkenal

• Catherine Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Pashinskaya

Simbol negeri Ireland

Harpa telah menjadi simbol politik Ireland selama berabad-abad. Ia pertama kali digunakan untuk melambangkan Ireland dalam Royal Ensign King James VI of Scots (a.k.a. King James I of England), dan sejak itu muncul di semua Royal Ensigns of England, Britain dan United Kingdom, walaupun gayanya telah berubah. masa.

lihat juga

Tulis ulasan tentang artikel "Harp"

Nota

kesusasteraan

• Bandas L.L., Kapluk A.A. kecapi. Peranti dan pembaikan. - M .: Legprombytizdat, 1985. - 64 p.
• Gazaryan S.S. Di dunia alat muzik. - M .: Pendidikan, 1989. - S. 145-150. - 192 hlm.

Pautan

• // Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron: dalam 86 jilid (82 jilid dan 4 tambahan). - St Petersburg. , 1890-1907.

tunduk Dipetik tali perkusi papan kekunci perkusi papan kekunci yang dipetik Papan kekunci geseran Lain-lain

Watak utama Tiupan kayu Tembaga gendang tali yang dipetik kecapi Tali tunduk Skuad lanjutan Tiupan kayu Tembaga gendang Tali tunduk Papan kekunci

Petikan yang mencirikan Harp

Dia melupakan dirinya selama satu minit, tetapi dalam selang kelalaian yang singkat ini dia melihat objek yang tidak terkira banyaknya dalam mimpi: dia melihat ibunya dan tangan putihnya yang besar, melihat bahu Sonya yang kurus, mata dan ketawa Natasha, dan Denisov dengan suara dan misainya, dan Telyanin , dan semua sejarahnya dengan Telyanin dan Bogdanych. Keseluruhan cerita ini adalah satu dan sama, bahawa askar ini dengan suara yang tajam, dan ini dan itu keseluruhan cerita, dan ini dan askar itu dengan sangat menyakitkan, tanpa henti dipegang, dihancurkan, dan semua dalam satu arah menarik tangannya. Dia cuba menjauhi mereka, tetapi mereka tidak melepaskan rambutnya, walaupun sesaat di bahunya. Ia tidak menyakitkan, alangkah baiknya jika mereka tidak menariknya; tetapi ia adalah mustahil untuk menyingkirkan mereka.
Dia membuka matanya dan mendongak. Kanopi hitam malam menggantung satu halaman di atas cahaya arang. Serbuk salji yang turun berterbangan dalam cahaya ini. Tushin tak balik, doktor tak datang. Dia bersendirian, hanya beberapa jenis askar yang kini duduk berbogel di seberang api dan menghangatkan badan kuning kurusnya.
"Tiada siapa yang mahukan saya! fikir Rostov. - Tiada sesiapa untuk menolong atau kasihan. Dan saya pernah berada di rumah, kuat, ceria, tercinta. Dia mengeluh dan mengerang tanpa disengajakan.
- Apa yang menyakitkan? - tanya askar itu, menggoncang bajunya di atas api, dan tanpa menunggu jawapan, mendengus, menambah: - Anda tidak pernah tahu mereka merosakkan orang ramai dalam sehari - semangat!
Rostov tidak mendengar askar itu. Dia melihat kepingan salji yang berkibar di atas api dan teringat musim sejuk Rusia dengan rumah yang hangat dan terang, kot bulu yang gebu, kereta luncur laju, badan yang sihat dan dengan segala kasih sayang dan penjagaan keluarga. "Dan kenapa saya datang ke sini!" dia berfikir.
Keesokan harinya, Perancis tidak meneruskan serangan mereka, dan saki-baki detasmen Bagration menyertai tentera Kutuzov.

Putera Vasily tidak mempertimbangkan rancangannya. Dia malah kurang terfikir untuk berbuat jahat kepada orang untuk mendapat kelebihan. Dia hanya seorang lelaki dunia yang telah berjaya di dunia dan membuat kebiasaan daripada kejayaan ini. Dia sentiasa, bergantung pada keadaan, pada persesuaian dengan orang, membuat pelbagai rancangan dan pertimbangan, di mana dia sendiri tidak menyedari sepenuhnya, tetapi yang membentuk seluruh kepentingan hidupnya. Tidak satu atau dua rancangan dan pertimbangan seperti itu berlaku kepadanya dalam penggunaannya, tetapi berpuluh-puluh, di mana beberapa daripadanya baru mula muncul kepadanya, yang lain telah dicapai, dan yang lain telah musnah. Dia tidak berkata kepada dirinya sendiri, sebagai contoh: "Lelaki ini kini berkuasa, saya mesti mendapatkan kepercayaan dan persahabatannya dan melalui dia mengatur elaun sekaligus," atau dia tidak berkata kepada dirinya sendiri: "Di sini, Pierre adalah kaya, saya mesti memikatnya untuk mengahwini anak perempuannya dan meminjam 40,000 yang saya perlukan”; tetapi seorang lelaki yang kuat bertemu dengannya, dan pada ketika itu naluri memberitahunya bahawa lelaki ini boleh berguna, dan Putera Vasily mendekatinya dan pada peluang pertama, tanpa persediaan, secara naluri, tersanjung, menjadi akrab, bercakap tentang itu, tentang apa diperlukan.
Pierre berada di tangan di Moscow, dan Putera Vasily mengatur supaya dia dilantik ke Dewan Junker, yang kemudiannya menyamai pangkat Ahli Majlis Negara, dan menegaskan bahawa lelaki muda itu pergi bersamanya ke Petersburg dan tinggal di rumahnya. Seolah-olah tidak sedar diri dan pada masa yang sama dengan keyakinan yang tidak diragukan bahawa ini sepatutnya berlaku, Putera Vasily melakukan segala yang diperlukan untuk mengahwinkan Pierre dengan anak perempuannya. Jika Putera Vasily telah memikirkan lebih awal daripada rancangannya, dia tidak mungkin mempunyai sifat semula jadi seperti itu dan kesederhanaan dan kebiasaan dalam berurusan dengan semua orang yang diletakkan di atas dan di bawah dirinya. Sesuatu yang sentiasa menarik dia kepada orang yang lebih kuat atau lebih kaya daripadanya, dan dia berbakat seni yang jarang ditemui untuk menangkap dengan tepat saat yang diperlukan dan mungkin untuk menggunakan orang.
Pierre, setelah tiba-tiba menjadi kaya dan Count Bezukhy, selepas kesunyian dan kecuaian baru-baru ini, merasakan dirinya dikelilingi dan sibuk sehingga dia hanya berjaya bersendirian di atas katil dengan dirinya sendiri. Dia terpaksa menandatangani kertas, berurusan dengan pejabat kerajaan, yang maksudnya dia tidak mempunyai idea yang jelas, bertanya kepada pengurus besar tentang sesuatu, pergi ke estet berhampiran Moscow dan menerima ramai orang yang sebelum ini tidak mahu tahu tentangnya. kewujudan, tetapi sekarang akan tersinggung dan kecewa jika dia tidak mahu melihat mereka. Semua wajah yang pelbagai ini - ahli perniagaan, saudara mara, kenalan - semuanya sama-sama baik, mesra dengan waris muda; mereka semua, jelas dan tidak syak lagi, yakin dengan merit tinggi Pierre. Tanpa henti dia mendengar kata-kata: "Dengan kebaikanmu yang luar biasa" atau "denganmu hati yang indah”, atau“ anda sendiri sangat tulen, kira ... ”atau“ seandainya dia secerdik anda ”, dsb., sehingga dia dengan tulus mula percaya pada kebaikannya yang luar biasa dan fikirannya yang luar biasa, terutama kerana dia selalu , di lubuk jiwanya, nampaknya dia benar-benar sangat baik dan sangat bijak. Malah orang yang sebelum ini marah dan jelas bermusuhan menjadi lembut dan penyayang kepadanya. Puteri sulung yang sangat marah, dengan pinggang yang panjang, dengan rambutnya yang licin seperti anak patung, datang ke bilik Pierre selepas pengebumian. Sambil menundukkan matanya dan sentiasa berkelip, dia memberitahunya bahawa dia sangat menyesal atas salah faham yang telah berlaku di antara mereka dan bahawa kini dia tidak merasa berhak untuk bertanya apa-apa, kecuali izin, selepas strok yang menimpanya, untuk tinggal selama beberapa minggu di rumah yang sangat dia cintai dan di mana banyak pengorbanan. Dia tidak dapat menahan tangis mendengar kata-kata ini. Tersentuh dengan fakta bahawa puteri seperti patung ini boleh berubah begitu banyak, Pierre memegang tangannya dan meminta pengampunan, tanpa mengetahui sebabnya. Sejak hari itu, puteri mula mengait selendang berjalur untuk Pierre dan berubah sepenuhnya ke arahnya.
“Lakukan untuknya, mon cher; Bagaimanapun, dia banyak menderita daripada si mati, "kata Putera Vasily kepadanya, membiarkan dia menandatangani beberapa jenis kertas yang memihak kepada puteri.
Putera Vasily memutuskan bahawa tulang ini, seberat 30 tan, masih harus dilemparkan kepada puteri miskin supaya tidak terfikir untuknya bercakap tentang penyertaan Putera Vasily dalam kes portfolio mozek. Pierre menandatangani rang undang-undang itu, dan sejak itu puteri itu menjadi lebih baik. Adik-adik perempuan juga menjadi penyayang terhadapnya, terutamanya yang bongsu, cantik, tahi lalat, sering memalukan Pierre dengan senyuman dan rasa malu apabila melihatnya.