Brecht adalah seorang lelaki dari Sezuan. Lelaki baik dari Sichuan

Anda lihat, Lyovushka, tidak kira apa yang berlaku, perkara utama adalah untuk dapat kekal sebagai manusia.
(E. Radzinsky "104 halaman tentang cinta")

Dia tahu bagaimana untuk melakukannya - untuk menjadi berbeza, baru, tidak dijangka, sambil mengekalkan gaya pengarangnya yang unik, yang diminati dan disayangi oleh masyarakat Moscow selama lebih dari 10 tahun. Ini adalah ciri yang membezakannya. Dan dia tidak mengukuh, tidak kaku dalam kemahirannya yang luar biasa - entah bagaimana tetap hidup, ringan, terdesak muda dan melulu, bahkan mungkin maju dalam hal ini dari prestasi ke prestasi. Dan anda tidak boleh menciptanya secara buatan, ia dari dalam, dari diri anda sendiri. Ya, mungkin, seperti ini: dia mencipta persembahannya mengikut imej dan rupanya sendiri dan semestinya menyedut sebahagian daripada jiwanya ke dalamnya, dalam erti kata dirinya sendiri. Saya rasa begini. Dan dari prestasi ke prestasi, dia nampaknya menolak sempadan keupayaannya - dengan mudah dan yakin - dan membawa penonton ke ruang baharu. Dia mengulangi dalam temu bual: "Penonton adalah kawan dan sekutu." Pertukaran emosi dengan penonton adalah sentuhan terakhir, lapisan terakhir pada setiap karyanya - mungkin juga mengapa kita sangat menyayangi mereka dan termasuk di dalamnya. Dia benar-benar gelisah, tidak habis-habis dengan tenaga, idea dan rancangan. Dan teater merobeknya. Dan saya tidak faham bagaimana dia menguruskan segala-galanya dan berjaya melakukannya dengan terang, luar biasa, secara kualitatif dan berkuasa. Dia adalah pengarah terbaik negara - Yuri Nikolaevich Butusov.

Baru-baru ini, pada bulan Oktober, di Teater Lensovietnya di St. Petersburg, dia mengeluarkan Macbeth yang paling kuat dan sangat hebat (jika persembahan itu tidak menuai hadiah pada akhir musim - perkataan yang tepat, semua anugerah ini tidak bernilai), kerana pada bulan Februari, di Moscow teater Pushkin - juga sehingga kini tiada dalam beliau biografi pengarah tidak serupa, kerja serius yang paling sukar menurut Brecht " seorang yang baik hati dari Sesuan" dengan muzik asli yang mengagumkan oleh Paul Dessau, orkestra langsung "Muzik Tulen" di atas pentas dan zong yang dipersembahkan secara langsung oleh artis dalam bahasa Jerman (dan memandangkan Yuri Nikolayevich dalam erti kata tertentu adalah penentu arah aliran dalam pentas kami, maka tunggulah pada tahun-tahun akan datang di Moscow, satu siri persembahan dengan muzik dan lagu tulen dalam bahasa Jepun, Hungary, Yaghan atau bahasa Tuyuka). Permainan itu sendiri sangat rumit dan semua bahagian dalam adalah dalam hiperteks, tetapi Yuri Butusov, sudah tentu, membajak teks Brechtian dan menyemainya dengan hiperteksnya juga. Sekarang semua ini akan beransur-ansur (kerana semua karyanya memberi kesan kepada saksi mata) bercambah dan naik di kepala kita. Sementara itu - hanya tanggapan cetek pertama.

Saya hampir terlupa: artis Alexander Shishkin dan koreografer Nikolai Reutov membantunya mencipta persembahan - iaitu, ada skuad penuh pasukan bintang.

Sekali lagi, saya mesti mengatakan satu perkara. Mengenai tafsiran saya tentang karya pengarah ini. Saya sangat suka memahami mereka, atau lebih tepat lagi, saya cuba melakukannya. miliknya pemikiran kreatif mendorong saya ke ruang imej, tetapi, terbawa-bawa, saya boleh merayau ke suatu tempat sepenuhnya di tempat yang salah. Dalam erti kata lain, Yuri Nikolayevich membuat persembahan tentang sesuatu tentang dirinya sendiri, dan saya menonton mereka tentang sesuatu tentang diri saya sendiri. Dan saya tidak dapat membayangkan berapa kerap kita bersilang dengannya, dan sama ada kita bersilang sama sekali. Pada asasnya, jangan ambil mudah apa-apa.

Jadi, "Orang Baik Sezuan." Dalam permainan Brecht, motif sosio-politik dibaca dengan jelas, yang, seperti yang mereka katakan, ditekankan dalam persembahan terkenal (dan yang saya tidak pernah lihat) oleh Yuri Lyubimov di Taganka. Yuri Butusov, sebaliknya, lebih banyak (dan secara tradisinya) sibuk dengan persoalan yang berkaitan dengan sifat manusia yang kompleks dan bercanggah, keperibadian manusia dan keistimewaan hubungan interpersonal. Sebenarnya, ini adalah asas, asas di mana ia kemudiannya dibina, termasuk. dan platform sosio-politik, dan secara umum, apa sahaja yang anda mahukan. Lelaki dengan kompleksnya dunia dalaman- utama.

Di atas pentas, seperti biasa dengan Yuri Nikolayevich, tidak banyak, tetapi semua ini adalah dari "ransel pengarahnya". Pintu Macbettovskaya (Magrittovy), batu-batu kelabu (dari memburu itik) bertaburan di seluruh lantai, di bahagian belakang pentas - bilik persalinan (dari Seagull dan Macbeth) - ini adalah rumah Shen Te (yang, semasa menunggu pelanggan, akan memakai baju hujan yang diperbuat daripada hitam " polietilena" - Macbeth - dan rambut palsu hitam dari Seagull), papan yang direncanakan (Lear), di sudut kiri pentas - katil (Macbeth, Richard, Lear, Seagull), patung anjing, lebih seperti serigala (anjing Yuri Nikolayevich hidup dalam hampir semua persembahan), di proscenium terdapat meja kecil - kerusi "bangku" di mana-mana , ada yang terbalik (dunia hancur, hancur, busuk? fikir). Sebenarnya, semuanya. Di hadapan kita adalah kawasan miskin Sezuan, di mana para dewa cuba mencari sekurang-kurangnya seorang yang baik. Selama hampir 4 jam persembahan, reka bentuk set akan berubah sangat sedikit (dia tahu bagaimana mengisi pentas dengan sesuatu yang lain: tenaga, lakonan, muzik, teka-teki), dan, tentu saja, setiap item yang muncul tidak akan disengajakan.
Estetika persembahan menghantar kita kembali ke Kabaret Foss oleh persatuan (malah, Zongs dalam bahasa Jerman jelas sama). selari. Filem Foss menunjukkan Jerman dalam tempoh kelahiran fasisme, i.e. pada malam sebelum malapetaka dunia, dengan cara yang sama, pada malam sebelum malapetaka, dunia Brechtian membeku. Wang pada permulaan persembahan akan berkata dengan keras dan dengan penekanan: "Dunia TIDAK BOLEH kekal seperti ini lagi jika tidak ada sekurang-kurangnya seorang yang baik di dalamnya." Dalam terjemahan drama yang tersedia secara terbuka, frasa itu berbunyi berbeza: "Dunia BOLEH kekal begitu jika terdapat cukup orang yang layak mendapat gelaran manusia." Kedua-dua frasa adalah mengenai keseimbangan yang tidak stabil - bahawa dunia telah berhenti di garisan berbahaya, di luarnya terdapat jurang. Saya tidak tahu bahasa Jerman, saya tidak tahu bagaimana bunyinya frasa asal bermain, tetapi agak jelas bahawa frasa kedua adalah mengenai hakikat bahawa dunia masih di hadapan garis, dan yang pertama - bahawa sudah ada sekop, itu sahaja.
Batu-batu besar yang sama secara asosiatif menandakan bahawa "masanya telah tiba untuk mengumpulkan batu-batu itu" (Buku Pengkhotbah). Ungkapan "masa untuk mengumpul batu", sebagai satu bebas, digunakan dalam maksud "masa untuk mencipta", dan berhubung dengan permainan Brecht, saya akan menterjemahkannya sebagai "masa untuk mengubah sesuatu". Sehingga masih belum terlambat.
Atau pasir halus, yang akan dicurahkan oleh pembawa air Wang terlebih dahulu pada bahan putih di hadapan, dan kemudian pada kepalanya sendiri. Ia bukan pasir. Sebaliknya, ia adalah pasir untuk Tuhan (pasir adalah simbol masa, keabadian). Bagi Wang, ini adalah hujan, air. Yuri Nikolaevich di sini menyulap dengan air, kerana dia tahu bagaimana menyulap dengan salji. Tetapi sekarang saya tidak akan menjelaskan secara terperinci tentang prop, banyak lagi yang perlu diperkatakan.

Kejutan bermula dari saat-saat pertama persembahan. Tiga dewa Brecht Yuri Butusov bertukar menjadi seorang gadis pendiam dan pendiam (Anastasia Lebedeva) dalam kot panjang hitam yang menutupi seluar pendek sukan dan kemeja-T. Seorang gadis pendiam yang tidak mencolok, tetapi orang bodoh suci - pembawa air Wang - dengan pasti mengenali dalam dirinya utusan Orang Bijaksana, kerana orang bodoh suci adalah umat Tuhan, bolehkah mereka tidak mengenali Tuhan di tengah-tengah orang ramai. Dan sementara Shen Te yang malang dengan berani cuba menanggung beban misi yang diamanahkan oleh dewa kepadanya yang tidak tertanggung, Wang sedang memerhatikan apa yang berlaku dan dalam dialog (dan, sebenarnya, bermonolog) dengan para dewa, dia cuba menjawab soalan yang dikemukakan oleh Brecht dalam Epilog drama, yang Yuri Butusov secara logik ditinggalkan, kerana soalan-soalan ini adalah intipatinya:

Pasti ada jalan keluar yang betul?
Untuk wang yang anda tidak boleh bayangkan - apa!
Hero lain? Bagaimana jika dunia berbeza?
Atau mungkin tuhan lain diperlukan di sini?
Atau tanpa tuhan sama sekali?..

Oleh kerana kusut soalan ini tidak dirungkai dan difahami, sikap Wang terhadap Dewa berubah - daripada ibadat yang bersemangat buta (dengan mencium kaki) melalui kekecewaan yang lengkap (kemudian dia akan mengheretnya ke atas pentas seperti beg) kepada yang sedar .. Tak jumpa sepatah pun.. biarlah "partnership". Apabila kekecewaan terhadap dewa mencapai had, Wang mula bercakap dan bertindak seperti itu orang biasa(tanpa gagap, otot kejang) - seolah-olah enggan menjadi hamba Allah. Dan, mungkin, saya akan membetulkan andaian saya mengenai pasir. Namun, bagi Wang, ini juga bukan air, tetapi pasir, simbol Tuhan. Dengan fakta bahawa dia menuangkannya ke atas kepalanya pada mulanya, dia menunjukkan kedekatannya dengan Yang Bijaksana (sebagai orang bodoh yang suci), dan penyembahan mereka yang tidak dipersoalkan.

Ya, ia juga penting di sini, pada pendapat saya, mengapa Yuri Nikolayevich menghalang gadis-Tuhan dari hampir semua perkataan, menjadikannya hampir bisu pada masa-masa tertentu. Sama ada Tuhan wujud atau tidak adalah persoalan yang sangat peribadi dan intim bagi setiap individu, dan ini bukan perkara yang kita bicarakan di sini (omong-omong, Luka Gorky dalam "At the Bottom" memberikan jawapan yang menarik kepada soalan ini: "Jika anda percaya, ada; anda tidak percaya — tidak. Apa yang anda percayai ialah anda sebenarnya”). Di sini kita bercakap tentang kesunyian timbal balik ini. Terdapat faedah besar dalam diam: setelah merenungkannya, soalan itu kembali kepada orang yang bertanya, dan orang itu mula menanganinya sendiri, berfikir, menganalisis, menimbang, membuat kesimpulan. Dan inilah yang dikatakan oleh semua orang bijak dan ahli falsafah: jawapan kepada semua soalan boleh didapati dalam diri sendiri. Kesunyian gadis-Tuhan dalam drama oleh Yuri Butusov membolehkan Wang menjawab soalan yang penting baginya.
“..jika anda terus melihat ke dalam – ia mengambil masa – sedikit demi sedikit anda akan mula merasakan cahaya yang indah di dalam. Ini bukan cahaya yang agresif; dia bukan seperti matahari, dia lebih seperti bulan. Ia tidak berkilau, tidak mempesonakan, ia sangat sejuk. Dia tidak panas, dia sangat belas kasihan, sangat melembutkan; ia adalah balsem.
Sedikit demi sedikit, semasa anda mengikuti cahaya dalaman, anda akan melihat bahawa anda adalah sumbernya. Yang mencari adalah yang dicari. Kemudian anda akan melihat bahawa harta sebenar berada di dalam anda, dan masalahnya ialah anda melihat ke luar. Anda sedang mencari tempat di luar, dan ia sentiasa berada di dalam anda. Ia sentiasa ada di sini, dalam diri awak." (Osho)

Sementara itu, final masih jauh, Shen Te, yang dipilih oleh para dewa sebagai penyelamat dunia (karya menakjubkan oleh Alexandra Ursulyak), secara beransur-ansur memahami kebenaran pahit bahawa seseorang, jika dia ingin hidup, tidak boleh idealnya baik hati (yang bermaksud mustahil untuk menyelesaikan misi). Kebaikan, tidak dapat menangkis kejahatan untuk sekadar melindungi dirinya, ditakdirkan ("pemangsa sentiasa tahu siapa yang mudah menjadi mangsanya"). Dan secara umum adalah mustahil untuk menjadi pembawa teladan bagi mana-mana satu kualiti. Walaupun hanya kerana (saya tahu ia adalah cetek) segala-galanya di dunia adalah relatif. Untuk sepuluh orang anda baik, dan yang kesebelas akan mengatakan bahawa anda jahat. Dan setiap orang akan mempunyai hujah yang memihak kepada pendapat mereka. Anda bahkan tidak boleh melakukan apa-apa: baik atau jahat, tetapi masih akan ada orang yang menganggap anda baik dan orang yang menganggap anda buruk, dan, dengan cara itu, mereka boleh menukar tempat. Dunia ini adalah dunia anggaran. Penilaian seketika subjektif yang serta-merta menjadi ketinggalan zaman (Saya sangat menyukai petikan dari Murakami ini: "Sel-sel badan sepenuhnya, seratus peratus, diperbaharui setiap bulan. Kami berubah sepanjang masa. Malah sekarang. Semua yang anda tahu tentang saya tidak lebih daripada kenangan anda sendiri"). Apa anda sebenarnya, anda tidak tahu diri anda sendiri, kerana dalam situasi yang tidak dijangka anda kadang-kadang memberikan sesuatu yang anda tidak sangka dalam diri anda sendiri. Atau, sebaliknya, anda benar-benar yakin bahawa anda akan melakukan sesuatu, tetapi tiba masanya, dan anda tidak aktif. Setiap perbuatan dan perbuatan manusia (seperti setiap perkataan, malah dilemparkan secara bersahaja, kerana perkataan juga perbuatan, lebih-lebih lagi, pemikiran juga merupakan perbuatan) seperti mana-mana syiling mempunyai dua sisi, dua bertentangan dalam hasil tanda.

Sebagai contoh, Shui Ta, ingin "memperbaiki" Sun Yang, memberinya peluang untuk menghabiskan wang yang dibelanjakan dan secara amnya mendapat kerja tetap dan membuat kerjaya. misi mulia. Amalan baik. Yi Sun, sebenarnya, secara beransur-ansur menjadi tangan kanan Shui Ta, tetapi pada masa yang sama - binatang yang paling sempurna dalam hubungan dengan pekerja lain, menyebabkan apa-apa selain kebencian terhadap dirinya sendiri. Dan juga - dia tidak lagi mahu terbang, dia kehilangan "sayapnya", yang menyayat hati hati ibu Puan Yang, yang tahu bagaimana seorang juruterbang kelas pertama anak lelakinya, dan ingat betapa gembiranya dia di langit, kerana dia dicipta untuknya.

Saya tidak boleh menolak.. Ini mengenai Monk Hitam Chekhov. Walaupun Kovrin tidak cukup memadai dan berbual dengan hantu, dia benar-benar gembira, percaya pada pilihannya dan benar-benar menunjukkan janji yang hebat dan, mungkin, seorang genius sains masa depan. Tetapi isteri penyayang, takut kepadanya keadaan fikiran, atas niat baik, beri dia pil dan bawa dia ke kampung untuk minum susu segar. Kovrin pulih secara fizikal, berhenti melihat Monk Hitam, berhenti mempercayai pilihannya, kehilangan keinginan untuk bekerja, keluar, pudar dan menjadi apa-apa, tiada siapa. Apa yang baik dan apa yang jahat? Apakah norma, apakah patologi? Megalomania membangkitkan dalam diri manusia seorang saintis yang hebat, mampu (dan dahaga) untuk memberi manfaat kepada manusia. Keinginan seorang wanita untuk menyelamatkan suami tercinta dari penyakit membawa kepada fakta bahawa dia membunuhnya.

Seseorang belajar tentang Undang-undang perpaduan dan perjuangan yang bertentangan di sekolah, sebelum pergi ke kehidupan yang hebat. Bertentangan dalam makna, konsep "berpasangan" - semuanya saling berkaitan, saling bergantung, satu tidak boleh wujud tanpa yang lain dan jarang ditemui dalam bentuk tulennya (jika ia berlaku sama sekali). Tanpa kebalikannya, kebaikan tidak baik dan kejahatan tidak jahat - mereka hanya bertentangan dengan latar belakang satu sama lain. Petikan daripada E. Albee: “Saya menyedari bahawa kebaikan dan kekejaman dalam diri mereka, secara berasingan antara satu sama lain, membawa kepada apa-apa; dan pada masa yang sama, dalam kombinasi, mereka mengajar untuk merasa. Dan tidak kira bagaimana anda menimbang fakta, atau tertakluk kepada analisis spektrum, memberikan penilaian kepada sesuatu, anda hampir pasti akan membuat kesilapan, bukan secara umum, tetapi khususnya. Kita hidup dalam dunia salah faham dan khayalan dan berterusan di dalamnya. "Jangan tergesa-gesa untuk menilai dan jangan tergesa-gesa untuk putus asa" - terjemahan frasa dari salah satu Zong akan dipaparkan pada talian elektronik.
Tidak ada orang yang sempurna di bumi. Dan tidak sama sekali orang yang ideal, dan jika ada - alangkah rindunya untuk berada di kalangan mereka (mengenai topik ini - membawa seseorang ke ruang yang ideal mengikut ideanya - banyak perkara telah ditulis dan difilemkan. ia benar-benar menakutkan). Dan sia-sia, Tuhan yang penat - seorang gadis yang pendiam dengan kasut usang - mengembara di bumi untuk mencari orang yang baik hati (di atas pentas dia akan berjalan di atas treadmill dan menunggang basikal - ini semua tentang pencariannya). Kakinya berdarah (sudah dalam penampilan pertamanya), kemudian dia hampir tidak bernyawa (dalam teks Brecht, salah seorang Dewa mengalami lebam di bawah mata "orang baik", dan gadis-Tuhan ini berbalut berdarah mempunyai tangannya, kepala, leher , perut) Wang akan mengheretnya ke hadapan, dan buat kali ketiga dia akan dibawa mati tanpa bermaya. Tuhan sendiri tidak dapat bertahan di dunia, yang dia perintahkan untuk hidup menurut peraturan-Nya, ilahi. Orang-orang mencacatkan Tuhan, menderanya (dalam persembahan - tidak mengetahui bahawa ini adalah Tuhan (penduduk kota tidak mengenalinya pada awalnya), tetapi makna yang mendalam adalah bahawa orang tidak memerlukan Tuhan seperti itu dengan perintahnya), dan Tuhan mati. . Dan Wang dengan menghina melemparkan segenggam pasir pada badan yang tidak bernyawa, mengucapkan frasa yang dalam asal drama itu adalah milik salah satu tuhan (saya menggunakan terjemahan drama yang tersedia untuk umum, dan untuk persembahan YUN menterjemahkan drama itu sekali lagi oleh Yegor Peregudov):

“Perintah-Mu membinasakan. Saya khuatir semua peraturan akhlak yang telah anda tetapkan mesti dicoret. Orang ramai mempunyai kebimbangan yang cukup untuk sekurang-kurangnya menyelamatkan nyawa mereka. Niat yang baik akan membawa mereka ke tepi jurang, dan perbuatan yang baik akan menjatuhkan mereka.”

Mengapa Tuhan di sini seorang gadis? (saya hanya meneka). Di sini adalah perlu untuk meringkaskan dan menamakan dengan nama apa yang saya telah bertele-tele untuk masa yang lama tanpa nama di atas dalam teks. Dalam "The Good Man from Sezuan" (seperti dalam "The Black Monk") salah satu tema utama ialah tema dualitas (manusia, fenomena, konsep, dll.). Yuri Butusov sangat menyukai tema ini - ia berbunyi dalam semua karyanya. Lebih-lebih lagi, istilah ini mempunyai banyak makna, tetapi bagi kami, sebagai bukan pakar, ia adalah dualiti langsung dan terbalik yang paling boleh difahami (bersyarat). Itu. dalam satu kes - salinan, dalam yang lain - bertentangan, terbalik, bahagian bayang-bayang. Jika dilihat dengan teliti, hampir setiap watak dalam drama tersebut mempunyai gandaan tersendiri. Dan walaupun tidak bersendirian. Seperti labirin cermin kembar. (Yuri Nikolaevich sekali lagi melukis corak cerdik dalam persembahan - saya tidak dapat mengenali segala-galanya). Saya tidak menjejaki urutan video dengan baik (anda terbawa-bawa dengan tindakan itu dan lupa untuk menjaga hidung anda ke angin) - / dinding belakang pentas, serta tirai cahaya turun ke proscenium dari atas, dari dari semasa ke semasa bertindak sebagai skrin - projektor video mencipta urutan video pada mereka / - tetapi dua hampir kembar pelacur (berpakaian hitam, cermin mata hitam) dengan latar belakang imej dua gadis kecil-kembar (sedih dan tersenyum ; ini ialah foto Diana Arbus "Kembar" (Diana Arbus - Kembar Seiras) Saya masih ingat. Dan inilah mereka, sepasang antagonis: zaman kanak-kanak - dewasa; tidak bersalah - kegembiraan dan kesedihan.
Lagi. Saya fikir: mengapa Alexander Arsentiev (Soon Yang) mempunyai mata merah. Mata merah.. “Inilah musuhku yang kuat iaitu syaitan. Saya melihat mata merahnya yang mengerikan .. "Dan kemudian -" "Elegy" Brodsky. Ya, ia adalah Seagull. Bekas juruterbang Sun Yang ialah "juruterbang pos" yang "sendirian, seperti malaikat yang jatuh, menjejalkan vodka." Malaikat yang jatuh, Lucifer. Mata Sun Yang adalah mata merah Lucifer, yang dikatakan oleh Jiwa Dunia dalam monolog Nina Zarechnaya. Dan kemudian tarian Lucifer dengan Tuhan juga mengenai dualitas. Dan tentang perjuangan dan interaksi prinsip Terang dan Gelap dalam diri seseorang. Dan ia adalah yang dan yin simbol oriental, di mana setiap konsep membawa butiran yang bertentangan. Satu menimbulkan yang lain dan dirinya datang dari yang lain ini .. Dan inilah kehidupan (belon merah, melambangkan wain berkilauan pertama dalam gelas Sun, dan kemudian "berubah" menjadi perut Shen Te dan gadis Dewa, walaupun seseorang hamil daripada orang yang disayangi, dan yang lain mungkin dirogol). Dan jika kita terus mengembangkan tema Sun's Luciferism: lagipun, dia (sekali lagi bersyarat) bersaing dengan Tuhan dalam hak untuk Lelaki Baik, memanipulasi apa yang bagi seorang wanita adalah tenaga kehidupan, cinta. Secara umum, Shen Te mendapati dirinya berada dalam situasi yang sangat mengerikan itu, apabila semua orang memerlukan sesuatu DARIPADA anda, tetapi tiada siapa yang mengambil berat SEBELUM anda. Satu-satunya kawan, Wang, sekali lagi, cuba membantunya, akhirnya mendedahkannya, mendedahkan rahsianya. Sepanjang drama itu, tiada siapa yang bertanya pada dirinya sendiri: bagaimana keadaannya, apa yang dia fikirkan, apa yang dia rasa, sama ada dia berasa baik atau buruk. Sebenarnya, hanya Tuhan yang bercakap kepadanya tentang dia (keseluruhan adegan dialog antara Shen Te dan Cik Shin pada malam penahanan Shen Te ditulis semula oleh Yuri Butusov di bawah Shen Te dan Tuhan, “Saya akan berada di sana apabila ini berlaku ,” God Shen Te berkata, ini tentang bersalin, tetapi anda perlu memahami perkara ini dengan lebih meluas).
Lagi tentang beregu: Shen Te dengan anak lelakinya yang belum lahir, Cik Yang dengan anaknya, beregu Mi Ju (apabila dia berpakaian hitam dan membuai kayu birch yang dibalut dengan selimut). Ya, sebenarnya, kita semua adalah cermin dan kembar antara satu sama lain.
Dan saya tidak habis bercakap tentang God-girl. Pasangan beregu utama dan jelas dalam permainan, sudah tentu, adalah Shen Te dan Shui Ta (untuk beregu seperti itu yang bersembunyi di dalam orang itu sendiri, Wikipedia mencadangkan perkataan Jerman yang nyaring - Doppelganger). Tetapi pada penghujungnya, apabila Shen Te sudah mengandung 7 bulan (dan apabila dia telah lama menyamar sebagai abangnya, "godfather" dan raja tembakau Shui Ta), dia melihat ke dalam cermin, dan dia refleksi di cermin adalah seorang gadis- Tuhan dengan perut 7 bulan yang sama. Sebelum Shen Te kali terakhir memutuskan untuk mengambil kesempatan ke atas abangnya, gadis Tuhan itu akan berpakaian seperti Shui Ta (Shen Te mencadangkan bahawa ini harus dilakukan). Dia, gadis-Tuhan, akan melipat di atas lantai sama ada watak Cina (yang mana satu?), Atau rumah dari bungkus rokok kosong yang tertumpah di kepalanya sebagai hujan acuh tak acuh. Shen Te, dia adalah Shui Ta, Godfather dan raja tembakau - adalah Tuhan dalam kerajaan tembakaunya, menubuhkan peraturannya sendiri di sana, memperkenalkan Dekrinya sendiri .. Secara umum, senario yang sama seperti Dewa dengan peraturan dan Dekri mereka untuk dunia secara umum (rekursi, proses mengulang unsur-unsur dengan cara yang serupa sendiri). Dan semuanya musnah: dunia yang Tuhan bina, dan empayar tembakau yang Shui Ta cipta.
Kini satu ungkapan yang indah terlintas di fikiran: persembahan ini adalah tentang pencarian Tuhan untuk Manusia dan Manusia untuk Tuhan. Kedua-dua gadis, melalui siksaan dan penderitaan, sampai pada kesimpulan bahawa sesuatu perlu diubah dalam "peraturan interaksi" antara Tuhan dan Manusia.

Brecht membiarkan pengakhiran drama itu terbuka - soalan tidak dijawab. Tetapi Yuri Nikolayevich, walaupun Shen Te meminta bantuan, namun membuat final ditutup dan - memberi harapan, menawarkan versi sendiri jawapan kepada soalan "apa yang perlu dilakukan". Adegan terakhir yang indah (sekali lagi - seperti yang saya dengar, mungkin saya salah faham), di mana Shen Te yang malang memohon tuhan-tuhan untuk membiarkan dia menjadi Shui Ta yang kejam sekurang-kurangnya sekali seminggu: gadis Tuhan, tersenyum lembut, membenarkan (tidak tolak dengan ngeri kebenaran ini, seolah-olah tidak mahu mendengar apa-apa, seperti tuhan-tuhan Brecht, tetapi akan berkata dengan tenang dan sedar: “Jangan menyalahgunakannya. Sebulan sekali sudah memadai." Yuri Nikolayevich dengan bijak tidak mula membuat semula dunia ini (kerana kita sendiri mencipta realiti di sekeliling kita, ini adalah hasil kerja dan kepercayaan kita sendiri, dan bukan milik orang lain, dan jika mereka "milik orang lain", dan kita terus hidup pada mereka, maka mereka hanya sesuai untuk kita ("jika anda tidak bernasib baik hari ini, tiada apa-apa, anda akan bertuah esok; jika anda tidak bernasib baik esok, tiada apa-apa, anda akan bernasib baik lusa esok; jika anda tidak bernasib baik lusa, itu bermakna anda lebih sukakannya”); jadi kami akan membuat semula, Ya, kami akan memulangkan segala-galanya); tidak mengubah wira, kerana Shen Te, sebenarnya, mungkin spesimen terbaik umat manusia; tidak menghapuskan tuhan-tuhan (dan segala-galanya yang boleh dimasukkan ke dalam kumpulan dengan nama yang sama, iaitu konsep dalaman dan luaran) secara umum, kerana, malangnya, tanpa sebarang faktor yang menghalang, seseorang dengan cepat tidak menahan dirinya, melemparkan dunia menjadi huru-hara, dan ini adalah jalan langsung menuju kemusnahan diri. Yury Butusov menukar Resolusi. Tuhannya melembutkan keperluannya untuk seseorang, menurunkan bar yang tinggi yang tidak munasabah, membenarkan seseorang itu, dalam sempadan yang lebih luas, sifatnya: berbeza - baik, buruk, baik, jahat, kuat, lemah, dll. Dan Tuhan seperti itu diterima untuk Wang - mereka akan pergi, berpegangan tangan.

Ini, mungkin, adalah "mesej" Yuri Butusov kepada dunia, yang kini juga secara berbahaya menghampiri barisan:
“Manusia, jadilah seorang lelaki, dengan segala kelemahan, kelemahan dan ketidaksempurnaan manusia, tetapi tetap cuba menjadi seorang Lelaki, maka dunia ini masih mempunyai peluang untuk diselamatkan.”
“Awak boleh buat, Shen Te. Perkara utama adalah kekal baik."

Mungkin, tidak perlu mencintai semua Kemanusiaan, ia sangat abstrak dan tidak berguna. Anda boleh fokus pada bulatan yang lebih sempit, contohnya, pada mereka yang berdekatan. Dan jika ada peluang untuk melakukan sesuatu yang akan membantu orang lain atau sekurang-kurangnya hanya menggembirakan dia - mengapa tidak melakukannya? Kadangkala hanya mendengar sudah memadai. Perkara remeh dan remeh sebegini boleh menggembirakan seseorang - setiap kali saya terkejut, termasuk saya sendiri. Orang-orang kini sangat tidak bersatu, berjauhan antara satu sama lain, telah hilang kepercayaan bersama, tertutup dalam diri mereka sendiri, sifat utama hubungan adalah penggunaan bersama antara satu sama lain.
Sukar untuk hidup - semuanya benar, tetapi jika anda perhatikan, maka mereka yang mempunyai kehidupan yang paling sukar, atau yang sendiri mengalami sesuatu yang mengerikan, atas sebab tertentu, yang paling mampu belas kasihan dan penyertaan untuk orang lain. Apabila bantuan dikumpulkan di mana-mana pada musim panas untuk mangsa lemas Krasnodar, barang-barang lama yang usang - nenek pesara - dibawa ke tempat pengumpulan. Ia bukan tentang masa. "Itulah masanya." Masanya sentiasa sama ("Jangan katakan: Bagaimana mungkin hari-hari dahulu lebih baik daripada ini? Kerana bukan dari kebijaksanaan anda bertanya tentang perkara ini. " - Putera Ecclesiastes). Ada yang tidak kena dengan diri kita.
(Mengasingkan daripada ketidakkonsistenan dan kekaburan konsep dan menggunakan pemahaman istilah biasa): baik, seperti kejahatan, mempunyai reaksi berantai (pemandu kenderaan tahu: jika anda membiarkan seseorang mendahului anda di jalan raya, maka, sebagai peraturan, dia akan segera biarkan seseorang mendahuluinya juga). Saya ulangi: kehidupan adalah satu perkara yang sukar, tetapi semasa kita berada di sini, entah bagaimana kita mesti menjalaninya. Dalam dunia di mana terdapat lebih banyak "rantaian yang baik", kehidupan lebih mudah.
Heroin Doronina dalam filem "Once Again About Love" menghantar poskad kepada semua rakannya untuk bercuti: "Orang ramai gembira apabila mereka diingati. Tidak banyak kehangatan dalam hidup. Ke masa lalu Tahun Baru menghantar 92 keping poskad.

DAN petikan terakhir. Chekhov, "Gooseberry":
- Pavel Konstantinovich! kata [Ivan Ivanovich] dengan suara merayu. "Jangan bertenang, jangan biarkan diri anda ditidurkan!" Selagi masih muda, kuat, ceria, jangan jemu berbuat baik! Kebahagiaan tidak ada dan tidak sepatutnya wujud, dan jika ada makna dan tujuan dalam hidup, maka makna dan tujuan ini sama sekali bukan dalam kebahagiaan kita, tetapi dalam sesuatu yang lebih munasabah dan lebih besar. Buat baik!

Secara jujur, ini adalah persembahan yang selepas itu Teater Pushkin tidak lagi didiskaunkan oleh mana-mana pengkritik. Karya pertama yang berkuasa selepas kematian Roman Kozak, yang mengetuai teater dari 2001 hingga 2010 dan menuju ke teater "serius".

Tayangan perdana yang dikeluarkan di teater sebelum "Lelaki Baik Hati ..." tidak bermakna buruk. Semua ini adalah produksi berkualiti tinggi, tetapi - apa yang hendak dipura-pura - dengan mesej yang menghiburkan, kebanyakannya komedi. Dalam konteks ini, persembahan tragis oleh Bertolt Brecht untuk Teater Pushkin adalah peristiwa penting dalam sejarah.

PLOT

Untuk mencari lelaki yang baik, para dewa turun ke bumi. Di bandar utama wilayah Sichuan, tiada siapa yang mahu membawa mereka bermalam, kecuali pelacur Shen Te. Sebagai rasa syukur, tuhan memberi Shen Te sedikit wang - dengan mereka dia membeli sebuah kedai tembakau kecil. Dan kemudian bermula apa yang biasanya dipanggil "jalan ke neraka diturap dengan niat yang baik." Orang ramai mengambil kesempatan daripada kebaikan Shen Te. Perniagaan di kedai semakin teruk. Untuk menyelamatkan dirinya daripada kehancuran, gadis itu berubah menjadi sut lelaki dan berpura-pura menjadi sepupunya Shui Ta, seorang ahli perniagaan yang kejam dan berkira.

Shui Ta tegas dalam perniagaan, menolak sesiapa sahaja yang meminta pertolongan kepadanya, dan, tidak seperti Shen Te, "abang" itu berjalan lancar. Dalam rangkaian acara yang pantas, Shui Ta memaksa banyak pemuat percuma untuk bekerja untuk Shen Te dan akhirnya membuka kilang tembakau kecil. Semuanya berakhir dengan Shui Ta dituduh membunuh sepupunya. Dewa-dewa akan menghakiminya. Ini secara ringkasnya.

TENTANG MASA

Brecht mengarang drama itu selama 11 tahun - dari 1930 hingga 1941. Walaupun lokasi kejadian ditetapkan sebagai wilayah Sichuan di China, Brecht dalam kenyataan itu menjelaskan bahawa ini boleh berlaku di mana-mana sahaja di dunia "di mana manusia mengeksploitasi manusia."

Sementara itu, perkara berikut berlaku di dunia:

Benito Mussolini mengemukakan idea negara korporat, iaitu idea negara sebagai kuasa syarikat, mewakili dan mengharmonikan kepentingan semua segmen penduduk (berbanding dengan demokrasi berparlimen sebagai kuasa parti). Ideologi fasis berasal dari Itali pada akhir 1910-an, Parti Fasis Itali berkuasa dan menubuhkan pemerintahan diktator Mussolini pada tahun 1922.

Bermula Perang saudara di Sepanyol. Seperti yang ditulis oleh ahli sejarah, ia adalah ujian pertempuran antara fasisme dan komunisme. Semasa Republikan beralih kepada USSR untuk bantuan ketenteraan, Nasionalis dibantu oleh Itali dan Jerman. Komintern mula merekrut orang ke dalam briged antarabangsa anti-fasis.

Perang Dunia Kedua bermula. Dengan kemunculan Parti Pekerja Sosialis Kebangsaan yang diketuai oleh Adolf Hitler pada tahun 1933, Jerman mula mengabaikan semua sekatan Perjanjian Versailles - khususnya, ia memulihkan kerahan tenaga dan dengan cepat meningkatkan pengeluaran senjata dan peralatan ketenteraan. 14 Oktober 1933 Jerman menarik diri daripada Liga Bangsa-Bangsa dan enggan menyertai Persidangan Perlucutan Senjata Geneva. Pada 24 Julai 1934, Jerman cuba melaksanakan Anschluss Austria.

7 Mac 1936 tentera Jerman menduduki zon demilitarisasi Rhine. Great Britain dan Perancis tidak menawarkan tentangan yang berkesan terhadap perkara ini, mengehadkan diri mereka kepada protes rasmi. Pada 25 November tahun yang sama, Jerman dan Jepun memuktamadkan Pakatan Anti-Komintern mengenai perjuangan bersama menentang komunisme. 6 November 1937 Itali menyertai pakatan itu.

Dari 1939 hingga 1945, kira-kira 40 juta orang mati di Eropah - 2 juta orang Eropah Barat, hampir 7 juta orang Jerman dan lebih daripada 30 juta orang Eropah Timur dan warga USSR.

PENULIS

Bertolt Brecht - penyair Jerman, penulis prosa, penulis drama, juga dikenali sebagai pembaharu teater dan revolusioner. Kerjanya sentiasa menimbulkan banyak kontroversi, sebarang tayangan perdana disertai dengan skandal. Namun begitu, teori teater epik Brecht menjadikan teater abad ke-20 terbalik.

Brecht menentang teorinya terhadap teater "psikologi" ("teater pengalaman"), yang dikaitkan dengan nama K. S. Stanislavsky.

Apa gunanya?

Gabungan drama dan epik.

Prinsip menjauhkan, membolehkan pelakon menyatakan sikapnya terhadap watak.

Pemusnahan dinding keempat yang memisahkan pentas dari auditorium, dan kemungkinan komunikasi langsung antara pelakon dan penonton (yang terakhir ini sangat kukuh dalam budaya teater Eropah).

Prestasi sebagai bentuk cerminan realiti, termasuk politik.

Keengganan untuk mencipta semula persekitaran, reka bentuk bersyarat, hanya tanda-tanda utama tempat dan masa.

Aksi tersebut selalunya disertai dengan tulisan yang terpampang pada tirai atau belakang pentas.

Muzik sebagai elemen berkesan mengukuhkan teks (zongs).

Irama compang-camping sebagai "protes terhadap kelancaran dan keharmonian pantun biasa".

Persembahan sebagai kerjaya untuk membina dunia baharu.

Drama adalah warisan utama Brecht, yang menjadikannya terkenal di dunia. Dia menulisnya mengenai topik hari itu dan, menurutnya, bermimpi tentang masa apabila dunia di sekelilingnya akan berubah begitu banyak sehingga semua yang dia tulis akan menjadi tidak relevan. Malangnya. “The Good Man from Szechuan” (diterjemahkan sebagai “The Good Man from Sezuan”, bahasa Jerman: Der gute Mensch von Sezuan) ialah sebuah drama yang disiapkan pada tahun 1941 di Finland, salah satu penjelmaan paling menarik bagi teori teater epik. Ia pada asalnya dipanggil "Cinta Komoditi" (Die Ware Liebe) dan difikirkan sebagai drama harian.

Brecht mendedikasikan The Good Man kepada isterinya, pelakon Helena Weigel, dan peranan utama ditujukan untuknya.

PETIKAN

"Dunia awak kejam! Terlalu banyak keperluan. Terlalu terdesak! Kamu menghulurkan tanganmu kepada orang miskin, dan dia menariknya! Anda membantu orang yang hilang - dan anda sendiri hilang! .. Mungkin, terdapat beberapa jenis kepalsuan dalam dunia anda.

“Orang yang baik hati / Di negara kita mereka tidak boleh kekal baik lama-lama, / Di mana pinggan kosong, pemakan sentiasa bergaduh. / Ah, perintah tuhan / Mereka tidak membantu apabila tiada apa-apa untuk dimakan. / Mengapa tuhan tidak datang ke pasar kami, / Dan jangan buka tumpah ruah untuk kami dengan senyuman, / Dan jangan biarkan kami, segar dengan roti dan wain, / Mulai sekarang, menjadi ramah dan baik. untuk setiap seorang?

“Saya melihat keperluan, / Dan kemarahan serigala memenuhi hati saya. Kemudian / Saya menyedari bahawa perubahan itu tidak dapat dielakkan - mulut saya / Menjadi mulut serigala, kata-kata yang baik / Membakar lidah saya, tetapi masih / Saya mahu menjadi "malaikat pinggir bandar". Dari keseronokan / saya tidak dapat menolak untuk membantu. Hanya satu / Senyuman gembira - dan saya sudah melayang di awan. / Hakim saya, tetapi ketahuilah bahawa jenayah ini / Saya komited untuk membantu jiran saya / Untuk mengasihi kekasih saya dan / Untuk menyelamatkan anak saya sendiri daripada kemiskinan. / Saya minta maaf, tetapi untuk memenuhi rancangan ilahi / Saya, hanya seorang lelaki, tidak boleh melakukannya. Tolong!"

PENGARAH

Yuri Butusov lulus dari institut pembinaan kapal. Pada tahun 1996 beliau lulus dari jabatan pengarah di Akademi seni teater di St. Petersburg. Dia mengadakan persembahan pertamanya dengan rakan pelakon: Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. Dia membuat debutnya di Teater Lensoviet pada tahun 1997 dengan drama Woyzeck berdasarkan lakonan oleh Georg Buchner, termasuk lagu oleh Tom Waits. Hari ini Butusov - pengarah utama Teater Lensoviet juga mengadakan persembahan bukan sahaja di pentas terkemuka Rusia, tetapi juga di Norway, Bulgaria, dan Korea Selatan.

Pemenang Anugerah Teater Kebangsaan " topeng emas”, anugerah teater tertinggi St. Petersburg “Golden Soffit”, anugerah teater. K. S. Stanislavsky, anugerah "Camar".

Gaya pengarah: kegemaran untuk genre sandiwara tragis, kesipian, kesengajaan, keghairahan, keberanian, histeria, digabungkan dengan pencarian falsafah. Eksperimen dengan bentuk teater. Sentiasa runut bunyi yang kejam, gabungan hits pop, rock dan jazz.

Skandal sekitar Yuri Butusov: Pada musim bunga tahun 2012, Butusov mempunyai konflik tajam dengan pengerusi Jawatankuasa Kebudayaan ketika itu, Dmitry Meskhiev, yang cuba melarang pengarah bekerja di bandar lain dan di luar negara. Butusov mengancam untuk meninggalkan teater, dia disokong oleh komuniti teater, dan Meskhiev segera meletak jawatan.

Alexander Matrosov, pelakon peranan Wang:“Butusov adalah seorang yang sangat jujur ​​dengan dirinya. Kita semua mempunyai banyak masa untuk diri sendiri. Dan dia tidak. Dia tidak pernah menggoda, dia menyebarkan apa yang dia ada. Dia tidak berasa kasihan kepada anda atau dirinya sendiri. Inilah kekuatan dan kebijaksanaan beliau. Pada peringkat kehidupan ini - neraka dengannya, dengan perkataan ini - Butusov adalah idola saya.

Alexander Arsentiev, pelakon peranan Yang Sun:"Yuri Nikolaevich dan saya bekerja bersama hanya pada satu persembahan, dan semua tanggapan ini tentang seorang zalim adalah satu perkara yang besar. mitos teater. Yuri Nikolaevich sangat terdedah, hanya kristal di dalamnya. Dia seorang pengarah yang berpendidikan tinggi, berbakat dengan pemikiran yang menarik. Dan, yang paling penting bagi saya, Yuri Nikolayevich adalah seorang yang kreatif dengan hati yang besar. Semua yang dia lakukan, dia lakukan dengan jiwanya.”

“Teater adalah konvensyen. Perjanjian umum ialah di sana, di atas pentas, boleh ada istana, padang, masa lain, ruang - apa sahaja. Keajaiban berlaku apabila kita semua mula mempercayai keadaan yang dicadangkan ini. Kita semua disatukan oleh keinginan bersama untuk kebenaran. Nampaknya saya dalam Yuri Nikolayevich ini adalah perkara yang paling penting - keupayaan untuk membezakan kebenaran. Lebih-lebih lagi, segala-galanya boleh diterbalikkan di atas pentas: seorang wanita boleh memainkan lelaki, yang tua boleh memainkan yang muda, yang muda boleh memainkan yang tua. Semua yang berlaku dalam persembahan Butusov adalah benar.

5 SEBAB UNTUK MENONTON PERSEMBAHAN:

Kenyataan pengarah yang tegas dan tanpa kompromi. Tidak sama sekali mengenai motivasi sosial revolusi dan ketidakadilan masyarakat. Tetapi tentang betapa teruknya dunia berfungsi secara umum.

Karya lakonan yang megah, terutamanya Alexandra Ursulyak (yang membawakan watak Shen Te dan Shui Ta).

Tidak terikat dengan era dan tempat.

Keterbukaan yang marah dengan mana pengarah membuka kebenaran yang dahsyat kepada penonton: tiada harapan dan tidak akan pernah ada.

Pengkritik hanya melihat satu "cacat" dalam persembahan. Jadi, tuduhan "ensembel yang tidak sempurna" dibuat terhadapnya. Sebabnya, kebanyakan pelakon sudah biasa bermain komedi. Mereka sukar menyesuaikan diri.

Alexander Matrosov, pelakon peranan Wang: “Persembahan itu telah mengubah minda artis yang terlibat di dalamnya. Kami telah berkembang sebagai orang dan sebagai profesional. Jika kita mengambil Teater Pushkin sebagai fenomena, saya fikir kita sudah bersedia untuk persembahan sedemikian, kerana ia berlaku. Sebagai atlet mengambil rekod mereka, begitu juga kita. Selepas “Lelaki yang baik hati…” adalah mustahil untuk bermain dengan teruk. Malah Evgeny Alexandrovich Pisarev menyedari bahawa kami telah menjadi berbeza. Ini adalah bar yang diambil, dan kami bermula daripadanya.”

Alexandra Ursulyak, yang memainkan watak Shen Te dan Shui Ta:“Persembahan ini adalah preseden dan kenyataan yang serius. Tetapi ini tidak bermakna Teater Pushkin berwarna hijau, dan kini tiba-tiba menjadi merah. Itu tidak berlaku. Anda tidak boleh membina sesuatu yang baik di atas tanah yang tidak baik. Dan teater kami sentiasa bagus. Kami mempunyai kumpulan yang hebat, pekerja keras, sebenar. Saya berpendapat bahawa mana-mana pengarah gembira dan menarik untuk bekerjasama dengan kami. Yuri Nikolaevich, kami sangat suka

Alexander Arsentiev,pelakon sebagai Yang Sun: “Tiada apa-apa yang berlaku begitu sahaja. Roman Efimovich Kozak menetapkan arah yang serius untuk teater, dan Yevgeny Alexandrovich Pisarev mengambilnya. Dan, nampaknya, masanya telah tiba untuk persembahan seperti "Lelaki Baik Hati...", dan kami telah "matang": kami telah menjadi lebih tua, lebih berpengalaman. Tetapi tiada siapa yang menetapkan tugas untuk kumpulan itu mengambil tempat yang tinggi. Sejujurnya, kami langsung tidak mengharapkan kejayaan. Kami fikir ia adalah satu lagi percubaan. Tetapi semuanya berjalan seperti yang dilakukannya. Persembahan dicipta dengan sentuhan, secara sesuka hati. Seolah-olah kami sedang menganyam web yang boleh anda tiup - dan ia akan pecah. Oleh itu, sebarang perincian dalam persembahan dan suasana yang sihat di dalam adalah penting untuk "Lelaki Baik Hati..."".

APA YANG BERUBAH?

Butusov menolak kritikan dan penderitaan sosial. Dia secara asasnya menghapuskan sebarang tanda pemberontakan terhadap rejim dan tidak menumpukan pada komponen politik permainan Brecht, tetapi pada yang universal.

Untuk setiap watak, Butusov menghasilkan "ciri" plastik: pemilik rumah Mi Tszyu (Irina Petrova) bergerak ke sisi, Cik Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) sentiasa melambai tangannya, penjual air Wang menjadi lumpuh dengan cerebral palsy.

Cabaran Ilahi. Brecht menulis drama itu sebagai cabaran kepada masyarakat.

Butusov tidak memasukkan semua zong dalam persembahan, dia terus terang menolak yang bermoral, termasuk yang terakhir. Brecht mengakhiri permainan dengan kata-kata: "Pengakhiran yang buruk dibuang terlebih dahulu - ia mesti, mesti, mesti baik."

MUZIK

Muzik dalam permainan Butusov adalah peserta penuh dalam aksi itu (menurut Brecht). Chamber Ensemble of Soloists "Pure Music" oleh Igor Gorsky mempersembahkan karya oleh komposer Paul Dessau. Bunyinya tajam, ekspresif, mengganggu. Dan dia ada di mana-mana. Walaupun zong tidak berbunyi, ensemble terus bermain.

Zong adalah titik utama konsep pengarah. Mereka berbunyi dalam bahasa Jerman (sekali lagi, menurut Brecht - penyingkiran pengarang). Interlinear ditunjukkan sebagai garis larian pada skrin khas.

ARTIS

Alexander Shishkin ialah rakan usaha sama tetap Butusov. Antara artis teater domestik salah satu yang paling dicari, produktif dan berjaya. Bekerja terutamanya dengan pengarah generasinya - dengan Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy, dll. Pemenang anugerah teater "The Seagull" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Golden Mask" (2008), Stanislavsky Hadiah (2009).

Pada masa yang sama dengan kerja teater Alexander Shishkin terus menjadi artis kuda-kuda. Dia lakukan dan lukisan tradisional, dan digital yang luar biasa, mencipta karya besar yang hampir sama dengan minyak menggunakan komputer (pada tahun 2003, pamerannya diadakan di Festival Seni Rusia di Nice). Rekod prestasi Shishkin juga termasuk persembahan: dia mengadakan persembahan hebat di Turin ("City Creatures Parade") dan di Helsinki ("Pillar Incubator").

Pemandangan untuk The Good Man dari Sezuan adalah jarang dan simbolik. Sebelum penonton - gambar akhir zaman. Pentasnya kosong, latar belakangnya ialah dinding bata yang berfungsi sebagai skrin video - potret wira dan seni video moden dipamerkan ke atasnya. Papan dan beg berselerak di merata tempat, katil lama berkarat berdiri di sudut. Terdapat pintu, tetapi ia tidak menuju ke mana-mana. Dalam salah satu adegan, pokok-pokok kering yang terdedah turun dari jeriji.

Lampu dimalapkan sepanjang masa. Kostumnya ringkas dan sangat ringkas.

Kesukaran latihan

Terdapat legenda dalam kalangan teater tentang betapa sukarnya untuk berlatih dengan Yuri Butusov. Ada yang pasti tiada lagi pengarah suram dan sunyi di seluruh negara. Pada skor ini, pelakon peranan utama dalam "Lelaki Baik ..." menyatakan pendapat yang bertentangan.

Alexandra Ursulyak sebagai Shen Te dan Shui Ta:"Yuri Nikolaevich adalah pengarah yang hebat, salah satu yang paling bijak pada zaman kita. Tetapi ada situasi apabila pengarah mesti mengatasi ketakutan berlakon, keengganan artis untuk bekerja atau salah faham. Kemudian Butusov menggunakan kaedah yang lebih agresif. Dia kadang-kadang berkata sendiri: "Saya berkonflik dengan artis." Keadaan yang tidak selesa baginya adalah sesuatu seperti tanah di mana sesuatu boleh tumbuh. Kami cuba memberi perhatian kepadanya untuk merasakan dan memahami sistem koordinat di mana ia wujud. Semakin jauh kami bekerja, semakin kami rasa kemesraan daripadanya. Yuri Nikolayevich sangat terkawal, dia tidak pernah menunjukkan sikapnya. Tetapi secara peribadi, apa yang saya rasa sudah cukup untuk saya. Anda tidak perlu mengatakan semuanya dengan lantang. Dia diam, memang betul. Tetapi dia tahu bagaimana untuk menjelaskan, percayalah. Dan jika dia tidak mengatakan sesuatu, maka ini juga mempunyai niat. Dan kadang-kadang diamnya bermakna semuanya baik-baik saja. Sebab bila teruk dia cakap terus.

B. Brecht bekerja pada play-parabola tentang seorang yang baik hati selama dua belas tahun. Idea asal bermula pada tahun 1930 - pada masa itu drama itu sepatutnya dipanggil "Cinta Komoditi" ("Die Ware Liebe" - dalam bahasa Jerman gabungan ini samar-samar, ia boleh difahami dengan telinga dan sebagai " Cinta sejati"). Pada tahun 1939 di Denmark, Brecht kembali ke draf lama lima adegan. Pada Mei 1939, versi pertama telah siap di Liding (Sweden). Dua bulan kemudian, pada bulan Julai, Brecht mula membuat semula adegan pertama, diikuti dengan semakan radikal teks keseluruhan drama. Setahun kemudian, penulis drama itu kembali kepadanya, dengan harapan untuk menyelesaikan kerja itu pada April 1940. Tetapi pada 11 Jun, dia menulis dalam diarinya: “Untuk kesekian kalinya, bersama-sama dengan Greta, perkataan demi perkataan, saya menyemak semula teks Lelaki Baik dari Sichuan.” Pada bulan Ogos, Brecht mula mempersoalkan musim bunga utama dramanya: sama ada dia telah menunjukkan dengan cukup jelas "betapa mudahnya untuk seorang gadis menjadi baik, dan betapa sukarnya untuk dia menjadi jahat." Enam bulan kemudian, mereka menulis ayat-ayat terakhir, termasuk dalam teks drama: "Song of Smoke", "Song of the Eighth Elephant", "Tercet of the Gods Flying on a Cloud". Namun Brecht tidak menganggap kerja itu selesai. "Anda tidak boleh pasti bahawa sebuah drama sudah siap sehingga anda mencubanya di teater," katanya. Akhirnya, pada April 1941, Brecht, sudah berada di Finland, menyatakan bahawa drama itu telah selesai.

Menurut Brecht, dia mendapat dorongan untuk menulis drama itu selepas membaca artikel akhbar.

Untuk sebahagian besar, Brecht mengekalkan plot yang asalnya dibayangkan, tetapi mengobjektifkan cerita pembawa air, mengubah penjelasannya menjadi aksi dramatik yang hebat. Oleh itu, drama itu, pada asalnya dianggap sebagai drama harian, memperoleh bentuk legenda dramatik, drama parabola yang hebat. Brecht mendramatisir kejadian anekdot di Sichuan, membentangkannya seolah-olah dari sudut pandangan pengangkut air Wang. Untuk persepsi yang betul tentang parabola, penonton mesti memperoleh sudut pandang puitis naif ini.

Pengeluaran pertama berlaku pada 4 Februari 1943 di Zurich (Switzerland). Pengarahnya ialah Leonhard Steckel, artisnya ialah Theo Otto. Beberapa lama kemudian, drama itu dipentaskan oleh teater Switzerland yang lain di Basel, ditayangkan pada 10 Mac 1944. Pengarah - Leonhard Steckel, artis - Eduard Gunzinger, komposer - Frue. Peranan Shen De dimainkan oleh Friedl Wald. Hanya selepas lebih lapan tahun, sejarah "Kind Man" Jerman bermula dengan persembahan di Frankfurt am Main (ditayangkan pada 16 November 1952). Drama ini dipentaskan oleh pengarah Garry Bukvitsa sebagai cerita dongeng yang dramatik, artis adalah Theo Otto yang sama, yang mengambil bahagian dalam penciptaan persembahan Zurich. Otto memasang beberapa tiang merah yang tinggi di atas pentas, di mana tikar persegi rotan meluncur, mereka mengehadkan pelbagai peringkat. Solveig Thomas memainkan peranan Shen De dengan kejayaan, Otto Rouwel memainkan Van, Arno Assmann memainkan Jan Sun, dan Ernswalter Mitulski memainkan tukang gunting. Kritikan teater, mencatatkan integriti artistik persembahan dan tafsiran pelik bagi beberapa peranan, khususnya ahli falsafah Wang dan tukang gunting rambut komik jahat, mengiktiraf persembahan Frankfurt sebagai salah satu acara teater yang paling penting dalam tahun-tahun selepas perang.

Persembahan paling terkenal di teater lain di Jerman Barat:

Wuppertal, 1955. Diarahkan oleh Franz Reichert, seni oleh Hanna Jordan. Pelakon: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Dewa-dewa dan tukang gunting rambut dalam persembahan ini memakai topeng.

Schleswig, 1955 - persembahan yang dinaungi, anehnya, oleh Akademi Evangelical. Pengarah - Horst Gnekov, artis - Rudolf Soyka. Dalam peranan Shen De - Ilzelore Mene.

Hannover, 1955. Diarahkan oleh Kurt Erhardt, seni oleh Ernst Rufer. Dalam peranan Shen De - Marilena von Bethmann. Dalam persembahan terakhir, pengkritik menyatakan reka bentuk eklektik yang terkenal (gabungan panorama buluh bersyarat dengan paip saliran naturalistik tempat pengangkut air Wang tidur) dan persembahan Bethman bukan Brechtian, yang secara semula jadi disemai dengan kebaikan lembut daripada Shen De bahawa dia tidak dapat mengatasi keterukan sepupunya.

satu peristiwa dalam kehidupan teater Jerman menerima produksi sensasi "The Good Man" di Teater Munich Kammerspiele, tayangan perdana berlangsung pada 30 Jun 1955. Pengarah drama itu ialah Hans Schweikart (pengkritik V. Kiyaulein menulis dengan marah dalam "Municener Merkur" bahawa Schweikart adalah sangat terharu dengan apa yang berlaku di atas pentas sehingga kadang-kadang saya terlupa untuk menggerakkan aksi itu lebih jauh), artis - Caspar Neher, yang reka bentuknya menggabungkan lirik dan konvensyen telanjang (di kedalaman pentas - bumbung rumah, di atasnya awan bergaya terapung - dan awan yang membawa dewa-dewa, turun dari jeriji pada tali tebal yang terbuka kepada penonton), dan Liselotte Erler (pakaian). Peranan Shen De dimainkan oleh Ernie Wilhelmi, Yang Suna - Arno Assmann (yang memainkan peranan yang sama di Frankfurt), ibu Yang Sun - pelakon terkenal Teresa Rize, salah seorang pelakon terbaik peranan Mother Courage, Wana - pada masa itu Paul Bildt yang berusia tujuh puluh tahun (ia adalah salah satu yang terakhir dan peranan terbaik pelakon utama Jerman yang meninggal dunia pada tahun 1957). Pengeluaran itu dinasihatkan oleh Brecht (lihat laporan Abendzeitung pada 3 April 1955), yang tiba di Munich bersama Helena Weigel. Kontroversi tercetus dalam akhbar mengenai persembahan itu: Munchener Merkur mengecam sifat "propaganda" dramaturgi Brecht dan pengeluaran "Kammerspiele", akhbar lain menyangkal pandangan berat sebelah ini, menyatakan sifat puitis yang tinggi dalam drama parabola, lakonan mendalam Ernie Wilhelmy ("Frankfurter Allgemeine", 5 Jun) dan karya pengarah dan artis (Bayerisches Yolksecho, 8 Julai).

Pengeluaran pertama dalam GDR ialah persembahan Volkstheater di Rostock (April 1956), dipentaskan oleh pelajar Brecht Benno Besson dalam reka bentuk pertapa Willy Schroeder, dengan Käthe Reichel sebagai Shen De. Pengkritik menyatakan bahawa sebagai Shoi Da dia agak aneh, mengingatkan Chaplin, tetapi dia memainkan gadis itu dengan kemesraan yang menakjubkan ("Deutsche Kommentare", Stuttgart, 1956, 26 Mei). Kejayaannya dijelaskan bukan sahaja oleh fakta bahawa dia telah melalui sekolah lakonan Brechtian, tetapi juga oleh lirik yang mendalam dalam persembahannya (Nazionalzeitung, Basel, 8 Jun). Ensemble Berlin mementaskan The Good Man selepas kematian Brecht. Pengarahnya ialah Benno Besson, artisnya ialah Karl von Appen, dengan penyertaan Kethe Reichel yang sama. Dalam persembahan ini (ditayangkan pada 5 September 1957), intipati sosial drama itu ditekankan - sebagai contoh, dalam gambar kilang tembakau, seluruh pentas telah dibawa pergi oleh bar penjara tinggi. Persembahan di Leipzig (1957–1958, pengarah Arthur Jopp, pereka Bernhard Schroeder, Gisela Morgen sebagai Shen De) telah direka dalam gaya teater bersyarat dan menikmati kejayaan yang agak besar. Dari 1956 hingga 1962 drama ini dipentaskan di sepuluh teater di GDR.

The Good Man juga mempunyai sejarah pentas yang hebat di luar Jerman. Tiga tahun sebelum pengeluaran Frankfurt, terdapat persembahan yang dipentaskan oleh pelajar Amerika di Kolej Seni Halus Kerneji di Pittsburgh (1949, diterjemahkan oleh E. Bentley, diarahkan oleh Lawrence Kappa). Ia diikuti oleh produksi pelajar di universiti Minnesota dan Illinois. Persembahan New York di Teater Phoenix (1957, artis Theo Otto) bersama Uta Hagen dalam watak utama(Menurut ulasan pengkritik, dia "menangkap sifat poster peranan dan hanya selepas kehilangan dewa-dewa melepaskan perasaan"). Dalam pemandangan Theo Otto yang sama, drama itu dipentaskan di London pada tahun 1956. Diarahkan oleh George Devine. Shen De dimainkan oleh Peggy Ashcroft. Cemerlang - menurut penilaian sebulat suara terhadap kritikan progresif - adalah persembahan Piccolo Teatro Milan. Tayangan perdana pada Februari 1958. Pengarahnya ialah George Strehler yang terkenal, artisnya ialah Luciano Domiani. Peranan utama dimainkan oleh Valentina Fortunata, dan Van dimainkan oleh Moretti. Dalam persembahan ini, pentas hampir kosong sepenuhnya, hanya beberapa tanda rumah atau pokok menggantikan pemandangan, dan dewa-dewa yang turun di atas awan berpakaian sutera cerah, seperti jeneral teater, dengan janggut putih yang panjang (lihat G. Ulasan penyanyi dalam " Frankfurter Allgemeine, 28 Februari 1958).

Di Perancis, The Good Man pertama kali ditayangkan oleh Teater Hakameri dari Tel Aviv (Israel) dalam bahasa Ibrani (1957–1958), yang melawat Paris. Kemudian, pada tahun 1960, drama itu dipentaskan di Paris oleh National Teater Rakyat(JENIS). Tayangan perdana berlangsung pada bulan Disember. Diterjemah oleh Genevieve Cerro dan Jeanne Stern.

Diarahkan oleh André Steiger di bawah arahan Jean Vilar, seni oleh André Ackar. Pelakon - Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), Persembahan ini menjadi peristiwa penting dalam sejarah salah satu teater terbaik Perancis. Dalam program yang dikeluarkan oleh teater itu, setiap babak disertakan dengan moral. Sebagai contoh, untuk adegan VIII: "Mengapa tidak naik di atas orang lain jika mereka membongkok belakang mereka?" atau adegan X, yang terakhir: "Jika dunia tidak adil, satu-satunya perkara yang adil ialah mengubahnya." Akhbar sebulat suara menyatakan kepentingan permainan dan persembahan. Pengkritik akhbar Lettres francaises pada 1 Disember 1960 menulis: "... Andre Steiger, dengan segala kemungkinan, didedahkan untuk penonton maksud sebenar bermain dan berjaya mencari cara ekspresi sedekat mungkin dengan yang Brecht anggap terbaik untuk persembahan dramaturginya. Steiger melakukan ini dengan pemahaman yang mendalam, cuba untuk tidak menyalin, tidak meniru, tidak menggunakan resipi siap pakai secara mekanikal, tetapi untuk mencari semangat estetika Brechtian. Jean-Albert Cartier menulis dalam Beaux-Arts pada 20 Januari 1961: “André Ackar menyimpan set dan kostum dalam warna coklat yang indah. Perkongsiannya dalam menjayakan persembahan itu adalah hebat.

Sebagai salah satu penjelmaan peringkat terakhir The Good Man, seseorang harus menyebut persembahan yang dipentaskan di pentas Institut Pengajian Seni Teater di Universiti New York (tayangan perdana - 10 Mac 1963) di bawah arahan Gert Weiman, yang dahulunya merupakan pembantu kepada tuan-tuan tersebut teater Jerman, seperti G. Gründgens dan B. Barlog. Pelakon yang berjaya ialah: Shen De - Diana Bart dan Natalie Ross, Vana - David Frank dan Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger dan Frank Savino.

Di negara-negara demokrasi rakyat (Budapest, Warsaw, Belgrade, Ljubljana), drama "The Good Man" dimainkan oleh banyak kumpulan teater.

Yang paling penting dalam produksi Soviet "The Good Man" ialah persembahan Teater Akademik Leningrad. Pushkin. Tayangan perdana - Jun 1962, teks Rusia oleh Y. Yuzovsky dan E. Ionova, ayat diterjemahkan oleh E. Etkind. Pengarah - R. Suslevich, artis - S. Yunovich. Peranan Shen De dimainkan oleh N. Mamaeva, yang, menurut pendapat sebulat suara para pengulas, mendapati gambaran yang tepat dan padat tentang peranannya dan dengan sifat semula jadi yang hebat berpindah dari Shen De yang baik kepada Shoi Da yang kejam. N. Pesochinskaya dalam artikel "Dua Orang dari Sichuan" menyatakan: "Semua tingkah laku pentas N. Mamaeva adalah berdasarkan fakta bahawa pelakon itu secara konsisten mengemukakan soalan demi soalan kepada penonton, memaksa mereka berfikir secara mendalam tentang penyelesaian mereka .. Keplastikan yang mengagumkan, pemilihan persembahan pentas yang tepat dan menjimatkan adalah menarik. Butiran dalam permainan Mamaeva (apabila kita mempunyai Shen De yang penyayang, dan apabila Shoi Da yang tegas dan sombong) tidak ada yang mengaburkan perkara biasa, perkara utama. Perasaan kebenaran hidup tidak pernah mengkhianati artis ”(“ Leningradskaya Pravda ”, 1962, 21 Ogos). Pengarah dan pelakon menemui penyelesaian yang menarik untuk mempersembahkan lagu. Artis G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (tuan rumah Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Sun), E. Medvedeva (Cik Yang Sun), V. Kovel (janda Shin) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (tuhan), Y. Svirin (tukang kayu Ling To),

Kerja pengarah dan artis telah dicatatkan sebagai pencapaian budaya teater Soviet. “Lakon “The Good Man from Sichuan,” tulis R. Benyash, “mempunyai konsistensi dan integriti tersendiri. Dia sangat jelas dalam bentuk persembahan. Pemandangan berbakat S. Yunovich menggembirakan dengan korespondensi organiknya dengan sifat kerja dan keluhuran idea yang ketat. Tiada apa-apa lagi di atas pentas. Tikar dan papan tidak terancang yang ringkas. Jimat, tetapi warna yang tepat pada mood. Pokok kosong yang sunyi, serpihan awan dengan latar belakang yang diredam. Simetri yang ditentukur dengan tepat, mewujudkan rasa kebenaran yang tidak berat sebelah. Dan kini dunia yang peliknya tidak berpenghuni dan tidak baik muncul di tempat kejadian, di mana seseorang yang bersemangat untuk melakukan kebaikan terpaksa membeli hak ini dengan kejahatan yang telah dilakukannya. Salah satu paradoks Brecht yang paling tragis" (Izvestia, 1962, 3 Oktober).

DALAM Teater akademik Drama Rusia SSR Latvia. Jan Rainisa (Riga) The Good Man dipentaskan oleh pengarah P. Peterson pada tahun 1960. Mengambil kira beberapa merit persembahan, pengkritik menunjukkan keinginan pengarangnya untuk kesan luaran yang dikontraindikasikan untuk Brecht. Lagu-lagu tidak ditafsirkan dalam cara Brechtian: "... pelaku peranan pengantin lelaki meletakkan ke dalam lagu perasaan orang yang terdesak, hilang. Dia mengepalkan penumbuknya, menggulung anak matanya, menghempaskan dirinya ke tanah, rintihannya datang dari lubuk jiwanya, dia seolah-olah menuntut agar penonton bersimpati dengannya, kerana dia gagal merompak Shen De dan para pelawatnya. Semua ini adalah perbezaan yang tajam dari Brecht ... ”(A. Latsis, B. Reich, Teater Soviet dan warisan Brecht. - "Sastera dan Kehidupan", 1960, 25 September).

Pada tahun 1963, drama itu dipentaskan di Moscow oleh Sekolah Teater. B.V. Schukina. Pengarah - Y. Lyubimov. Persembahannya adalah satu kejayaan besar. Ia menggabungkan sikap bertimbang rasa dan hormat terhadap prinsip pentas Brecht dengan tradisi Vakhtangov tentang tontonan semi-improvisasi yang terang. Benar, dalam beberapa kes - sebagai contoh, dalam tafsiran peranan tukang gunting Shu Fu, kehebatan ini dicerminkan dalam kesan luaran yang tidak dikaitkan dengan konsep permainan secara keseluruhan.

Konstantin Simonov dalam artikel "Inspirasi Belia" ("Pravda", 1963, 8 Disember) menulis: "... pasukan muda lulusan sekolah teater, di bawah bimbingan Yuri Lyubimov, yang mementaskan persembahan ini, mencipta persembahan yang tinggi, puitis, berbakat dalam lakonan dan berirama yang luar biasa, dibuat dalam pengertian ini, dalam tradisi terbaik Vakhtangovittes.

Bandar utama wilayah Sichuan, yang meringkaskan semua tempat di dunia dan bila-bila masa di mana seseorang mengeksploitasi seseorang - ini adalah tempat dan masa permainan.

Prolog. Selama dua ribu tahun sekarang, seruan itu tidak berhenti: ia tidak boleh berterusan seperti ini! Tiada siapa di dunia ini yang mampu berbuat baik! Dan tuhan yang bimbang memutuskan: dunia boleh kekal seperti itu jika terdapat cukup orang yang mampu menjalani kehidupan yang layak untuk seseorang. Dan untuk menguji ini, tiga tuhan yang paling terkemuka turun ke bumi. Mungkin pembawa air Wang, yang pertama kali bertemu mereka dan merawat mereka dengan air (by the way, dia satu-satunya di Sichuan yang tahu bahawa mereka adalah tuhan), adalah orang yang layak? Tetapi cawannya, para dewa perasan, mempunyai dua bahagian bawah. Pembawa air yang baik adalah penipu! Ujian paling mudah untuk kebaikan pertama - keramahan - menyusahkan mereka: tidak ada di rumah orang kaya: baik di rumah Encik Fo, mahupun di rumah Encik Chen, mahupun di rumah balu Su - Wang tidak boleh mencari penginapan untuk mereka. Hanya ada satu perkara yang tinggal: untuk beralih kepada pelacur Shen De, lagipun, dia tidak boleh menolak sesiapa pun. Dan para dewa bermalam dengan satu-satunya orang yang baik, dan pada waktu pagi, mengucapkan selamat tinggal, mereka meninggalkan Shen De perintah untuk kekal sebagai baik, serta bayaran yang baik untuk malam itu: lagipun, bagaimana untuk menjadi baik apabila segala-galanya sangat mahal!

I. Dewa-dewa meninggalkan Shen De seribu dolar perak, dan dengan mereka dia membeli sendiri sebuah kedai tembakau kecil. Tetapi berapa ramai orang yang memerlukan bantuan dekat dengan mereka yang bertuah: bekas pemilik kedai dan bekas pemilik Shen De - suami isteri, abangnya yang pincang dan menantu perempuan yang mengandung, anak saudara lelaki dan anak saudara perempuannya, tua datuk dan budak lelaki - dan semua orang memerlukan bumbung di atas kepala dan makanan mereka. “Keselamatan adalah perahu kecil / Segera pergi ke dasar. / Lagipun, terlalu ramai yang lemas / Dengan rakus mencengkam bahagian tepi.

Dan di sini tukang kayu menuntut seratus dolar perak, yang bekas perempuan simpanan itu tidak membayarnya untuk rak, dan tuan rumah memerlukan cadangan dan jaminan untuk Shen De yang tidak dihormati. "Sepupu saya akan menjamin saya," katanya. "Dan dia akan membayar untuk rak."

II. Dan keesokan paginya, Shoi Da, sepupu Shen De, muncul di kedai tembakau. Dengan nekad menghalau saudara-mara yang tidak bernasib baik, dengan mahir memaksa tukang kayu mengambil hanya dua puluh dolar perak, Berhemat berkawan dengan anggota polis itu, dia menyelesaikan urusan sepupunya yang terlalu baik.

III. Dan pada waktu petang di taman bandar, Shen De bertemu dengan Song juruterbang yang menganggur. Juruterbang tanpa kapal terbang, juruterbang surat tanpa surat. Apa yang harus dia lakukan di dunia, walaupun dia membaca semua buku tentang penerbangan di sekolah Beijing, walaupun dia tahu bagaimana untuk mendaratkan kapal terbang di atas tanah, seolah-olah itu adalah keldainya sendiri? Dia seperti burung bangau yang patah sayapnya, dan tiada apa yang dapat dia lakukan di bumi. Tali sudah siap, dan terdapat seberapa banyak pokok di taman yang anda suka. Tetapi Shen De tidak membenarkan dia menggantung diri. Hidup tanpa harapan adalah melakukan kejahatan. Harapan adalah nyanyian seorang pembawa air yang menjual air dalam hujan: “Guntur berdentum dan hujan turun, / Nah, saya menjual air, / Tetapi air tidak dijual / Dan tidak diminum dalam mana-mana. / Saya menjerit: "Beli air!" / Tetapi tiada siapa yang membeli. / Dalam poket saya untuk air ini / Tiada apa-apa yang masuk! / Beli air, anjing!”

Yi Shen De membeli secawan air untuk Yang Song kesayangannya.

IV. Kembali selepas menghabiskan malam bersama kekasihnya, Shen De melihat bandar pagi untuk pertama kalinya, ceria dan memberi keseronokan. Orang hari ini baik hati. Peniaga permaidani lama dari kedai di seberang jalan meminjamkan Shen De dua ratus dolar perak, cukup untuk membayar pemilik rumah selama enam bulan. Tiada yang sukar bagi orang yang mencintai dan berharap. Dan apabila ibu Song, Cik Yang, memberitahu bahawa untuk sejumlah besar lima ratus dolar perak, anaknya dijanjikan tempat, dia dengan senang hati memberinya wang yang diterima daripada orang tua. Tetapi di mana untuk mendapatkan tiga ratus lagi? Hanya ada satu jalan keluar - untuk beralih ke Shoi Da. Ya, dia terlalu kejam dan licik. Tetapi seorang juruterbang mesti terbang!

Tayangan sampingan. Shen De masuk, memegang topeng dan kostum Shoi Da, dan menyanyikan “Lagu Ketidakberdayaan Dewa dan Orang Baik”: “Orang baik di negara kita / Mereka tidak boleh kekal baik hati. / Untuk mendapatkan sudu ke cawan, / Anda memerlukan kekejaman. / Yang baik tidak berdaya, dan tuhan tidak berkuasa. / Mengapa tuhan tidak berkata di sana, pada eter, / Pukul berapa untuk memberikan semua jenis dan kebaikan / Peluang untuk hidup dalam dunia yang baik dan baik?

V. Shoy Da yang bijak dan bijaksana, yang matanya tidak dibutakan oleh cinta, melihat penipuan. Yang Sun tidak takut dengan kekejaman dan kekejaman: biarlah tempat yang dijanjikan kepadanya adalah milik orang lain, dan juruterbang yang akan dipecat daripadanya mempunyai keluarga yang besar, biarkan Shen De berpisah dengan kedai itu, selain itu dia tidak mempunyai apa-apa, dan orang tua akan kehilangan dua ratus dolar mereka dan kehilangan perumahan mereka, hanya untuk mendapatkan cara anda. Orang seperti itu tidak boleh dipercayai, dan Shoy Da mencari sokongan kepada tukang gunting rambut kaya yang bersedia untuk berkahwin dengan Shen De. Tetapi fikiran tidak berdaya di mana cinta bekerja, dan Shen De pergi dengan Sun: "Saya mahu pergi dengan orang yang saya sayang, / Saya tidak mahu memikirkan sama ada ia bagus. / Saya tidak mahu tahu sama ada dia mencintai saya. / Saya mahu pergi dengan orang yang saya sayangi.”

VI. Sebuah restoran murah kecil di pinggir bandar sedang bersiap untuk perkahwinan Yang Sun dan Shen De. Pengantin berbaju pengantin, pengantin lelaki bertuxedo. Tetapi majlis itu masih tidak bermula, dan bonza melihat jam tangannya - pengantin lelaki dan ibunya sedang menunggu Shoi Da, yang sepatutnya membawa tiga ratus dolar perak. Yang Song menyanyikan "Song of Saint Never's Day": "Pada hari ini, kejahatan ditelan oleh kerongkong, / Pada hari ini, semua orang miskin bertuah, / Kedua-dua tuan dan buruh / Berjalan bersama ke kedai minuman / Di Saint Tak pernah hari / Si kurus minum pada si gemuk di majlis . / Kita tidak boleh menunggu lagi. / Itulah sebabnya mereka harus memberi kita, / Orang yang bekerja keras, / Saint Never Day, / Saint Never Day, / Hari apabila kita akan berehat.

"Dia tidak akan datang lagi," kata Cik Yang. Tiga orang sedang duduk dan dua daripada mereka sedang melihat ke pintu.

VII. Harta benda Shen De yang tidak seberapa berada di atas kereta berhampiran kedai tembakau - kedai itu terpaksa dijual untuk membayar hutang kepada orang tua. Tukang gunting rambut Shu Fu sedia membantu: dia akan memberikan bereknya untuk orang miskin, yang Shen De bantu (anda tidak boleh menyimpan barang di sana - ia terlalu lembap), dan menulis cek. Dan Shen De gembira: dia merasakan dalam dirinya seorang anak lelaki masa depan - seorang juruterbang, "penakluk baru / Gunung yang tidak boleh diakses dan kawasan yang tidak diketahui!" Tetapi bagaimana untuk melindunginya daripada kekejaman dunia ini? Dia melihat anak lelaki tukang kayu, yang sedang mencari makanan di dalam tong sampah, dan bersumpah bahawa dia tidak akan berehat sehingga dia menyelamatkan anaknya, sekurang-kurangnya dia seorang diri. Sudah tiba masanya untuk menjadi sepupu anda semula.

Encik Shoi Da mengumumkan kepada hadirin bahawa sepupunya tidak akan meninggalkan mereka tanpa bantuan pada masa akan datang, tetapi mulai sekarang, pengagihan makanan tanpa perkhidmatan timbal balik berhenti, dan di rumah Encik Shu Fu akan ada yang bersetuju. bekerja untuk Shen De.

VIII. Kilang tembakau yang didirikan Shoi Da di berek itu dikendalikan oleh lelaki, wanita dan kanak-kanak. Pengawas - dan kejam - inilah Yang Sun: dia sama sekali tidak sedih tentang perubahan nasib dan menunjukkan bahawa dia bersedia untuk apa sahaja untuk kepentingan syarikat. Tetapi di manakah Shen De? Di manakah lelaki baik itu? Di manakah orang yang beberapa bulan yang lalu pada hari hujan di saat kegembiraan membeli secawan air dari pembawa air? Di mana dia dan dia anak masa depan tentang yang dia beritahu pembawa air? Dan Sun juga ingin mengetahui perkara ini: jika bekas tunangnya hamil, maka dia, sebagai bapa kepada kanak-kanak itu, boleh memohon jawatan pemilik. Dan di sini, dengan cara itu, dalam simpulan pakaiannya. Bukankah sepupu yang kejam itu telah membunuh wanita malang itu? Polis datang ke rumah. Encik Shoi Da sedang menghadapi perbicaraan.

IX. Di ruang mahkamah, rakan-rakan Shen De (Wang pembawa air, pasangan tua, datuk dan anak saudara) dan rakan kongsi Shoi Da (Encik Shu Fu dan pemilik rumah) sedang menunggu perbicaraan bermula. Apabila melihat para hakim memasuki dewan, Shoi Da pengsan - ini adalah tuhan. Dewa-dewa sama sekali tidak maha mengetahui: di bawah topeng dan pakaian Shoi Da, mereka tidak mengenali Shen De. Dan hanya apabila, tidak dapat menahan tuduhan yang baik dan syafaat yang jahat, Shoi Da menanggalkan topengnya dan mengoyakkan pakaiannya, para dewa melihat dengan ngeri bahawa misi mereka telah gagal: orang baik mereka dan orang jahat dan tidak berperasaan. Shoi Da adalah seorang. Tidak mungkin di dunia ini untuk berbuat baik kepada orang lain dan pada masa yang sama kepada diri sendiri, anda tidak boleh menyelamatkan orang lain dan tidak memusnahkan diri sendiri, anda tidak boleh membuat semua orang gembira dan diri anda dengan semua orang bersama-sama! Tetapi para dewa tidak mempunyai masa untuk memahami kerumitan sedemikian. Adakah mungkin untuk menolak perintah? Tidak pernah! Menyedari bahawa dunia mesti diubah? Bagaimana? Oleh siapa? Tidak, semuanya baik-baik saja. Dan mereka meyakinkan orang ramai: "Shen De tidak mati, dia hanya disembunyikan. Ada seorang lelaki yang baik di antara kamu." Dan kepada jeritan terdesak Shen De: "Tetapi saya memerlukan sepupu," mereka tergesa-gesa menjawab: "Tetapi tidak terlalu kerap!" Dan semasa Shen De menghulurkan tangannya kepada mereka dalam keputusasaan, mereka, tersenyum dan mengangguk, hilang di atas.

Epilog. Monolog terakhir pelakon itu di hadapan orang ramai: “Oh, orang yang dihormati! Kesudahannya tidak penting. Ini saya tahu. / Di tangan kami, kisah dongeng yang paling indah tiba-tiba menerima denouement pahit. / Tirai diturunkan, dan kami berdiri dalam keadaan malu - kami tidak menemui isu penyelesaian. / Jadi apa urusannya? Kami tidak mencari faedah, / Jadi, mesti ada jalan keluar yang betul? / Anda tidak boleh bayangkan untuk wang - apa! Hero lain? Bagaimana jika dunia berbeza? / Mungkin tuhan lain diperlukan di sini? Atau tiada tuhan langsung? Saya diam dalam kebimbangan. / Jadi bantu kami! Betulkan masalah - dan arahkan pemikiran dan fikiran anda ke sini. / Cuba cari yang baik untuk kebaikan - cara yang baik. / Pengakhiran yang buruk - dibuang terlebih dahulu. / Dia mesti, mesti, mesti baik!”

diceritakan semula T. A. Voznesenskaya.

"The Good Man from Sezuan" ialah persembahan dari mana Taganka bermula. Walaupun ramai pelakon tidak lagi bernyawa, hakikat bahawa ini adalah produksi oleh Yuri Petrovich Lyubimov dirasai. Aksi persembahan itu diserap dengan suasana Lyubov.

"Lelaki baik dari Sesuan." Plot

Dewa-dewa tidak mahu percaya bahawa tidak ada orang baik yang tinggal di bumi dan hampir jemaah haji mengembara ke dunia. Mengapa hampir - kerana mereka kelihatan begitu semula jadi kepada diri mereka sendiri, tetapi sebenarnya pembawa air biasa mengenali tuhan-tuhan dalam satelit. Sezuan adalah salah satu daripada banyak bandar yang mereka temui sepanjang perjalanan. Mungkin seseorang akan melindungi mereka untuk malam itu?

Saya hanya mampu bertanya perempuan paru-paru tingkah laku. Selebihnya - dengan berat - berkeras. Dan yang mempunyai paru-paru, dia tidak boleh mengatakan tidak.

Semasa mereka pergi, para dewa mengucapkan terima kasih kepada gadis itu. Dan kemudian semuanya bermula...

soalan abadi

• Adakah lebih mudah untuk menjadi baik jika anda mempunyai wang?
• Berapa lama anda boleh kekal baik dengan wang?
• Adakah mungkin untuk menjadi baik tanpa batas? Adakah sumber kebaikan yang tidak pernah habis?
• Adakah benar bahawa kebaikan harus dengan penumbuk?
• Mengapa otak mati apabila anda mencintai?
• Apa yang lebih penting - perasaan atau kewajipan?
• Adakah hidup lebih mudah untuk yang baik daripada yang jahat, atau adakah ia lebih sukar?
• Orang yang baik hati - sederhana? Dan mengapa dikatakan bahawa kesederhanaan lebih buruk daripada kecurian?
• Apa, pada akhirnya, yang lebih kuat - baik atau jahat? Sekarang, jika dua orang yang bertentangan bertemu, adakah yang buruk, pada akhirnya, menjadi lebih baik atau yang baik lebih buruk?

Jika anda memutuskan untuk pergi ke permainan, kepala anda akan membengkak dari soalan sedemikian. Dan hati akan hancur dengan kasihan ... Dan di sebalik semua ini, anda akan ketawa melihat jenaka watak-watak. Inilah paradoks sedemikian.

Bagaimana pula dengan dialog ini:

tuhan pertama. "Paling penting, kekal baik, Shen Te! Selamat tinggal!"

Mereka berpaling untuk pergi, mengucapkan selamat tinggal kepadanya.

Shen Te (takut). "Tetapi saya tidak pasti dengan diri saya sendiri, orang yang bijak! Bagaimana saya boleh bersikap baik sedangkan semuanya mahal?"

tuhan kedua. "Di sini, malangnya, kami tidak berdaya. Kami tidak boleh campur tangan dalam isu ekonomi."

Tuhan ketiga. "Tunggu! Tunggu sebentar! Kalau dia ada rezeki, mungkin lebih mudah untuk dia kekal baik."

Tiada apa yang berubah dalam hidup kita...

Pengarang

Apabila saya pernah mencuba untuk merasai karya "The Good Man from Sezuan", membaca tentang Vysotsky, dan bahawa peranan juruterbang Sung Yang yang menganggur adalah kegemarannya, segala-galanya kelihatan tidak dapat saya fahami. DAN watak utama satu dalam dua orang, dan nama pelik wira yang jelas tidak wujud dalam realiti, jelas dicipta, dibuat dalam cara Cina, tetapi bukan Cina - Shue Ta, Shen Te, dan mungkin Cina - Puan Shin, juruterbang Sun, saudara Wong. Secara umum, ia kelihatan pelik.

Kemudian, selepas menonton, ada keinginan untuk "mengejar" dengan maklumat, anda membaca tentang pengarang, dan tentang masanya, dan tentang sejarah penciptaan drama itu. Dan anda faham apa itu Brecht. Dan anda menembusi. Petikan ini mendedahkan:

Me-ti berkata: buruklah perbuatanku. Khabar angin tersebar di mana-mana bahawa saya telah mengatakan perkara yang paling tidak masuk akal. Masalahnya, antara kami, kebanyakan mereka sebenarnya saya katakan.

pelakon

Jika anda pembaca lama kami, anda mungkin perasan bahawa kami sering melawat Taganka. Dan sesetengah pelakon sudah seperti orang rapat bagi kami. Kami gembira setiap pertemuan dengan mereka, dan jangkaan adalah wajar. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Mereka sememangnya berbakat, dan setiap peranan baharu yang mereka lihat mendedahkan satu lagi aspek bakat mereka.

Penemuan kali ini untuk kami ialah Maria Matveeva dalam peranan tajuk dan - yang mengejutkan - Marfa Koltsova. Dan peranannya bukanlah peranan, tetapi peranan, tetapi BAGAIMANA ia dipersembahkan! Beberapa hari telah berlalu, dan imejnya masih di hadapan mata saya, dan suaranya yang garau dan frasa yang diucapkan seperti rekod yang rosak kedengaran di telinga saya.

gembira. Setiap imej - benar-benar semua orang - diingati.

Margot yang ceria. Dalam pelakon lain, pembantu rumah Mi Tzi dimainkan oleh Anastasia Kolpikova, jadi sangat sukar untuk membayangkannya.

Timur ekstrem yang mempesonakan. Hanya seorang tukang gunting rambut, Shu Fu!

Dmitry Vysotsky dibuka dari seberang. Macam saya tak faham langsung. Dan sebagai pembawa air, dia tiada tandingan.

Kisah yang sama dengan Mikhail Lukin. Woland, pada pendapat saya, dia begitu-begitu. membosankan. Dan di sini - hanya seorang pemuzik. Tetapi menawan, tidak dapat dilupakan. Bagaimana untuk menerangkan fenomena ini - Saya tidak tahu.
Seorang lagi pemuzik Anatoly Vasiliev adalah legenda teater. Saya berasa sangat gembira berhubung dengan orang-orang yang berdiri di atas pentas yang sama dengan Vysotsky. Dan walaupun dia adalah pemuzik yang sama. Lebih-lebih lagi, muzik itu miliknya.

Muzik

Bolehkah anda bayangkan filem atau persembahan dengan Vysotsky tanpa muzik? Ya, sudah tentu, "Kerjaya Dima Gorin" atau "The Cook". Atau "Tempat pertemuan ..." yang sama. Anda boleh ingat jika anda mahu. Tetapi "Hozyan taiga" atau "Intervensi" yang sama diingati terutamanya oleh lagu.

"The Good Man of Cezuan" dipenuhi dengan lagu-lagu, dan sebagai tambahan, muzik sering dimainkan di latar belakang, menetapkan mood dan memberi makna kepada adegan drama itu.

Lirik tidak hilang, malangnya, dari masa ke masa, orientasi sosial akut. Setengah abad telah berlalu sejak pementasan drama di Taganka, satu abad telah hampir berlalu sejak penulisan teks, tetapi ayuh!

Kambing biri-biri berbaris berturut-turut
Gendang dipukul
Mereka memberi kulit
biri-biri itu sendiri.

Kita tidak boleh menunggu lagi.
Itulah sebabnya kita mesti memberi
Orang yang bekerja keras
Hari Saint Never -
Hari kita akan berehat.

pementasan

Pengeluaran adalah asli, milik Lyubov.

Taganka bermula dengan "The Good Man". Dan walaupun fakta bahawa ramai pelakon pada masa itu kini telah tiada, semangat Lyubimov dirasakan, dengan berhati-hati, dipelihara dengan penuh hormat.

Minimalisme prop dan kesederhanaan kostum. Penekanan adalah pada lakonan. Setiap watak mempunyai watak tersendiri.

Potret Bertolt Brecht dan beberapa pemandangan nampaknya telah terselamat dari masa itu.

Kesan

Selepas semua yang telah dikatakan, bercakap tentang tanggapan, pada pendapat saya, adalah berlebihan.

"Lelaki baik dari Sezuan" ketagih. Dan ia tidak jelas mengapa, walaupun semua tragedi masalah yang ditimbulkan dan soalan yang ditanya Ia adalah mudah dan menyeronokkan untuk ditonton. Mungkin, ini adalah KEMAHIRAN TAGANKA.