Teater terbaik di London. Teater di England Permainan Teater di England

Teater Teater mahkamah pertama, yang wujud pada 1672–1676, telah ditakrifkan oleh Tsar Alexei Mikhailovich sendiri dan sezamannya sebagai sejenis "keseronokan" dan "kesejukan" yang bermodel baru dalam imej dan rupa teater raja-raja Eropah. Teater di istana diraja tidak muncul serta-merta. orang Rusia

Jabatan Pendidikan Kota Pentadbiran Polysayevo

Pusat maklumat dan metodologi

Perbandaran institusi pendidikan

“Purata sekolah komprehensif No. 35"

Sejarah teater di Great Britain

Projek penyelidikan

Polysayevo 2007

Jabatan Pendidikan Kota Pentadbiran Polysayevo

Pusat maklumat dan metodologi

Institusi pendidikan perbandaran

"Sekolah Menengah No. 35"

Sejarah teater di Great Britain

Daria Putintseva,

Dicadangkan penyelidikan mengandungi penerangan tentang sejarah teater di Great Britain. Projek penyelidikan mencirikan teater Inggeris dari Zaman Pertengahan hingga kini, hala tuju dan trendnya. Karya ini mengesan pembentukan dan perkembangan aliran teater utama, keaslian perjuangan teater dalam peringkat yang berbeza perkembangan sejarah. Perhatian khusus diberikan kepada isu khusus kebangsaan teater Inggeris.

Sejarah teater di Great Britain: penyelidikan / . – Polysayevo: Pusat Maklumat dan Metodologi, 2007.

Nota penjelasan

Matlamat kerja: membiasakan diri dengan budaya bahasa asing.

Objektif Kerja: memperluaskan pengetahuan budaya Great Britain.

Teater Inggeris adalah sebahagian daripada budaya dunia. Tradisi terbaik seni Inggeris kebangsaan telah memperkaya proses teater dunia. Karya pelakon, pengarah dan penulis drama Inggeris telah memenangi cinta dan pengiktirafan jauh di luar sempadan England.

Karya pelakon, pengarah dan penulis drama dari Great Britain telah lama menikmati pengiktirafan dan kasih sayang di Rusia.

Sejarah teater telah lama dikaitkan dengan sejarah umat manusia. Dari halaman awal sejarah itu, sebagaimana manusia mengingati dirinya, ia juga mengingati teater, yang telah menjadi teman abadinya.

Adakah anda suka teater sama seperti saya menyukainya? – rakan senegara kita yang hebat Vissarion Belinsky bertanya kepada rakan seangkatannya, sangat yakin bahawa seseorang tidak boleh tidak menyukai teater.

Adakah anda suka teater? Lebih daripada 20 abad yang lalu, mereka boleh bertanya soalan yang sama kepada penonton mereka yang memenuhi bangku batu amfiteater besar di bawah. udara terbuka Hellas, bapa hebat teater kuno Aeschylus dan Sophocles, Euripides dan Aristophanes.

Mengikuti mereka, sudah pada abad-abad yang lain, era sejarah lain, Shakespeare dan Ben Jonson di England boleh menangani rakan sezaman mereka dengan rayuan yang sama. Dan mereka semua, setelah bertanya kepada orang-orang zaman mereka: "Adakah anda suka teater?" - akan mempunyai hak untuk bergantung pada jawapan afirmatif.

Teater Inggeris, kesusasteraan, muzik adalah sebahagian daripada budaya dunia. Tradisi terbaik budaya Inggeris telah memperkaya dunia proses budaya, memenangi cinta dan pengiktirafan jauh di luar sempadan England.

Karya penulis drama Inggeris telah lama menikmati pengiktirafan dan cinta di Rusia. Pelakon terbesar teater Rusia bermain dalam tragedi Shakespeare.

Tempoh utama berikut dibezakan dalam sejarah budaya Inggeris: Zaman Pertengahan, Renaissance, abad ke-17, abad ke-18 (Zaman Pencerahan), abad ke-19 (Romantisisme, realisme kritikal), tempoh lewat XIX abad - permulaan abad ke-20 (1871 - 1917) dan abad ke-20, di mana dua tempoh dibezakan: 1917 - 1945. dan 1945–sekarang.

Awal Zaman Pertengahan ( V – XI berabad-abad)

Pada abad ke-6 SM, Kepulauan British tertakluk kepada pencerobohan Celtic. Pada abad ke-1 Masihi, Britain telah ditakluki oleh orang Rom. Pemerintahan Empayar Rom berterusan sehingga abad ke-5, apabila Anglo-Saxon dan Jutes menyerang Britain. Suku Anglo-Saxon membawa bahasa, budaya, dan cara hidup mereka ke Kepulauan British.

Sejarah teater zaman pertengahan adalah sejarah perjuangan antara pandangan hidup idealistik, keagamaan dan pandangan dunia realistik rakyat.

Selama berabad-abad, dalam kehidupan rakyat Eropah feudal, tradisi perayaan ritual pagan yang mengandungi unsur-unsur sandiwara telah dipelihara: pertembungan Musim Sejuk dan Musim Panas, Sukan Mei, di mana adegan dilakukan dengan penyertaan Raja dan Permaisuri. bulan Mei, dsb. dll. Rombongan berkeliaran di sekitar Eropah hiburan rakyat - histrions. Mereka tahu bagaimana untuk melakukan segala-galanya: menyanyi, menari, menyulap, berlakon. Dengan mempersembahkan babak-babak komik, mereka sering bukan sahaja menghiburkan penonton, malah turut mempersendakan mereka yang menzalimi dan menzalimi. orang biasa. Oleh itu, gereja melarang permainan ritual dan menganiaya ahli sejarah, tetapi tidak berdaya untuk memusnahkan cinta rakyat terhadap persembahan teater.

Dalam usaha untuk menjadikan perkhidmatan gereja, liturgi, lebih berkesan, paderi sendiri mula menggunakan bentuk teater. Genre pertama teater zaman pertengahan muncul - drama liturgi (abad IX-XIII). Semasa liturgi, para imam melakonkan cerita-cerita dari Kitab Suci. Dari masa ke masa, persembahan drama liturgi dipindahkan dari kuil ke anjung dan halaman gereja.

XI – XV abad

Pada abad ke-11, Kepulauan British telah ditakluki oleh orang Norman. Ini menyumbang kepada pengaruh Perancis terhadap kehidupan budaya negara.

Pada abad XIII-XIV. genre baharu persembahan teater zaman pertengahan muncul – miraculus (“keajaiban”). Plot mukjizat dipinjam dari legenda tentang orang kudus dan Perawan Maria.

Puncak teater zaman pertengahan – misteri . Ia berkembang pada abad XIV-XV, semasa zaman kegemilangan bandar zaman pertengahan. Drama misteri dimainkan di dataran bandar. Penyampaian misteri itu sangat besar - dan dari segi bilangan peserta, Alegori "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">kias. Watak-watak dalam lakonan moral biasanya mempersonifikasikan pelbagai sifat manusia, keburukan dan kebajikannya.

Wira kisah moral adalah manusia secara umum. “Every Man” ialah tajuk drama moral Inggeris pada akhir abad ke-15. Dalam drama ini, Kematian muncul kepada setiap orang dan memanggilnya dalam "perjalanan yang jauh," membenarkan dia membawa mana-mana teman bersamanya. Lelaki itu beralih kepada Persahabatan, Persaudaraan, Kekayaan, tetapi ditolak di mana-mana. Kekuatan, Kecantikan, Akal, Lima Deria bersetuju untuk menemani seseorang, tetapi di tepi kubur mereka semua meninggalkannya. Hanya Perbuatan Baik yang melompat ke dalam kubur bersamanya. Sastera moral meninggalkan subjek alkitabiah, tetapi mengekalkan pembangunan agama.

Sandiwara - genre pertama teater zaman pertengahan yang memecahkan moral agama. Farce, genre lucu dan menyindir, mempersendakan konsep sosial, politik dan moral masyarakat feudal. Lelucon itu menampilkan kesatria bodoh, pedagang yang tamak, dan sami yang gagah berani. Tetapi wira sebenar genre ini, daripada semua plot yang tidak begitu baik, tetapi sentiasa lucu, adalah penyangak yang ceria dari orang biasa. Dalam sandiwara, orang yang mengakali semua orang adalah betul.

Pengalaman persembahan lawak digunakan secara meluas oleh teater era-era berikutnya. Komedi Shakespeare bukan sahaja menggunakan teknik slapstick sandiwara, tetapi juga semangat pemikiran bebas popular yang mengisinya.

Renaissance

Dalam XV - abad ke-16 di negara-negara Eropah berlaku "revolusi progresif terbesar dari semua yang telah dialami oleh manusia sehingga masa itu" - peralihan dari Zaman Pertengahan feudal ke zaman baru, ditandai tempoh awal perkembangan kapitalisme. Zaman peralihan ini dipanggil Renaissance, atau Renaissance.

Ini adalah era kemunculan budaya baru, berpecah dengan dogma agama, era perkembangan pesat seni dan sastera, menghidupkan semula cita-cita zaman dahulu. Seseorang mempunyai peluang besar untuk aktif aktiviti kreatif. Pada era ini, pembentukan budaya kebangsaan berlaku.

Abad ke-16 di England adalah zaman kegemilangan drama. Teater Inggeris bertindak balas kepada kepentingan rakyat dan sangat popular dalam persekitaran kebangkitan negara. Menjelang akhir abad ke-16 terdapat kira-kira dua puluh teater di London; Antaranya, Teater James Burbage dan Teater Philip Henslowe amat terkenal. Perkembangan budaya teater tidak berjalan tanpa kesulitan; halangan utama adalah tindakan orang Puritan, yang menganggap teater sebagai aktiviti "setan".

Penulis drama pada masa itu termasuk Robert Greene, Thomas Kyd, Christopher Marlowe dan lain-lain.

Drama Beaumont (1584 - 1616) dan Fletcher (1579 - 1625) mencirikan era yang berbeza dalam sejarah teater Inggeris. Mereka berusaha untuk meninggikan teater dan membawa kecanggihan dan kesopanan tertentu kepada persembahan pentas. Idea yang mulia dan beraja menjadi subjek perhatian khusus dalam teater Beaumont dan Fletcher. Seruan untuk perkhidmatan tanpa pamrih kepada raja sentiasa kedengaran dari pentas.

William Shakespeare

Teater Renaissance Inggeris berhutang berkembang, pertama sekali, kepada William Shakespeare. Dramaturgi Shakespeare adalah hasil daripada semua perkembangan drama sebelumnya, kemuncak teater.

"Tragedi dilahirkan di dataran," tulisnya, merujuk kepada asal-usul jauh karya Shakespeare - teater rakyat drama misteri zaman pertengahan. Tradisi teater persegi - skop acara yang luas, pergantian episod komedi dan tragis, dinamik tindakan - dipelihara oleh pendahulu Shakespeare - penulis drama R. Green, C. Marlowe dan lain-lain. Mereka membawa idea yang mementingkan kebebasan ke atas pentas dan menunjukkan wira baharu - mereka yang mempunyai kemahuan yang kuat dan watak yang penting.

Dalam tempoh pertama, "optimis" karyanya, Shakespeare menulis komedi, dikelilingi oleh suasana yang cerah dan gembira. Tetapi apabila "lautan bencana" terbuka di hadapan pandangan tajam penyair, apabila perjalanan sejarah yang tidak dapat dielakkan semakin ketara mendedahkan percanggahan feudalisme dan kapitalisme yang muncul, wira ideal dalam karya-karyanya dia digantikan oleh seorang yang haus kuasa, seorang yang ego dan seorang yang mementingkan diri sendiri, malah kadang-kadang seorang penjenayah.

Pusingan ini pertama kali didedahkan dalam tragedi Hamlet. Tetapi wira Shakespeare tidak tunduk kepada dunia kejahatan. Memasuki perjuangan dan menjadi mangsa kepada lawan mereka yang maha kuasa, wira-wira tragedi Shakespeare, walaupun melalui kematian mereka, menegaskan kepercayaan kepada manusia dan takdirnya yang cerah. Inilah tepatnya keabadian tragedi Shakespeare dan bunyi modennya.

Teater Shakespeare The Globe terletak di antara teater lain di tebing selatan Thames, di luar London, kerana pihak berkuasa mengharamkan rancangan di

William Shakespeare

Teater Globus". Penampilan.

bandar itu sendiri. Bangunan itu dinobatkan oleh sebuah menara kecil, di mana bendera berkibar semasa persembahan.

Tindakan itu berlaku di udara terbuka - sekumpulan orang berdiri di hadapan pentas, penduduk bandar yang kaya terletak di galeri, yang mengelilingi dinding bulat teater dalam tiga peringkat. Pentas itu dibahagikan kepada 3 bahagian: bahagian depan - proscenium, belakang, dipisahkan oleh dua tiang sisi dan ditutup dengan kanopi jerami, dan bahagian atas - dalam bentuk balkoni. Pentas itu dihiasi dengan permaidani dan tikar, dan sepanduk digantung dari atas: hitam untuk tragedi dan biru untuk komedi. Lokasi tindakan ditunjukkan oleh satu perincian (pokok itu menunjukkan bahawa tindakan itu berlaku di dalam hutan, dan takhta menunjukkan bahawa ia berada di dalam istana).

Komposisi rombongan itu kecil - hanya 8-12 orang. Kadang-kadang setiap pelakon terpaksa memainkan sehingga tiga atau lebih peranan dalam drama itu. Heroin dimainkan oleh lelaki muda yang cantik dan rapuh. Pelakon tragis yang paling hebat ialah Edward Alleyn, yang bermain bersama kejayaan istimewa dalam drama K. Marlowe, dan Richard Burbage - pemain terbaik peranan Hamlet, Lear, Othello dan Macbeth. Richard Tarleton dan William Kemp membintangi peranan komedi.

XVII abad

Jika semasa zaman Renaissance di England drama dan teater mengalami zaman kegemilangannya, moral teater di London pada zaman itu agak bebas, kemudahan sepenuhnya memerintah baik di atas pentas dan di auditorium, kedua-dua pelakon dan penonton tidak segan silu tentang ekspresi, maka pada abad ke-17 mereka telah dianiaya oleh orang Puritan.

Semasa Renaissance, anda boleh melihat ahli silap mata di atas pentas dengan seekor anjing, yang menggambarkan "Raja England, Putera Wales, dan apabila dia duduk di belakangnya, Pope dan Raja Sepanyol." Sesetengah Puan dalam komedi boleh mengumumkan dari pentas bahawa anda boleh memberitahu nasib melalui air kencing, atau seorang lelaki boleh menulis di mana dia membuang air kecil. "Di atas pentas kami kadang-kadang terdapat kotoran dan bau busuk yang sama seperti di Smithfield (sebuah pinggir bandar London di mana pesta diadakan, dan kadang-kadang bidaah dibakar), kata Ben Jonson. "Semua yang ada dipanggil dengan nama yang betul," tulis Voltaire pentas Inggeris.

Mengenai moral teater boleh disimpulkan daripada "Protes atau aduan pelakon tanpa nama terhadap penindasan profesion mereka dan pengusiran mereka dari beberapa teater" (1643). “Kami berjanji untuk masa depan tidak akan sekali-kali memasukkan ke dalam kotak enam sen kami wanita-wanita curang, yang datang ke sana hanya untuk dibawa pergi oleh perantis dan kerani peguam, dan tidak ada jenis wanita lain seperti itu, kecuali mereka yang datang bersama suami atau rapat. saudara mara. Sikap terhadap tembakau juga akan diubah: ia tidak akan dijual... adapun bahasa kotor dan kekasaran yang serupa yang boleh menyinggung orang yang baik, dan orang jahat mendorong mereka ke dalam pesta pora, maka kami akan mengusir mereka sepenuhnya bersama-sama pengarang dan penyair yang tidak bermoral dan biadap.”

Penciptaan drama dan persembahannya diisytiharkan sebagai aktiviti berdosa; melawat teater dikutuk sekeras-kerasnya dan dianggap sebagai aktiviti yang memudaratkan dan memudaratkan. Dengan kedatangan orang Puritan berkuasa, persembahan teater telah diharamkan di England. Pada 2 September 1642, parlimen Inggeris menutup teater dan mengharamkan semua persembahan, memetik fakta bahawa cermin mata "sering mengekspresikan keriangan dan kesembronoan yang tidak terkawal," manakala seseorang harus mengarahkan pemikirannya kepada "taubat, perdamaian dan berpaling kepada Tuhan." Lima tahun kemudian, parlimen mengesahkan dekri ini, kini dalam istilah yang lebih keras dan mengarahkan mereka yang ingkar (pelakon) dihantar ke penjara sebagai penjenayah. Budaya sedang mengalami krisis akut. Gereja berjuang untuk masa yang lama dan berterusan menentang tontonan teater. “Teater penuh, tetapi gereja kosong,” aduan para menteri Puritan. Dalam teater, "gerak isyarat bebas, ucapan longgar, ketawa dan cemuhan, ciuman, pelukan dan pandangan yang tidak sopan memerintah," para ulama marah. "Firman Tuhan sedang dilanggar di sana dan agama ilahi yang ditubuhkan di negeri kita dinodai," kata Lord Mayor.

Teater abad XVII telah dipersembahkan kepada kaum borjuasi Puritan England sebagai sebuah teater kebobrokan dan kebobrokan, sebuah teater yang menyajikan cita rasa bangsawan dan rakyat biasa yang merosakkan.

Terdapat juga pembela. Penulis drama Thomas Nash menulis pada tahun 1592 bahawa plot drama itu dipinjam dari kronik Inggeris, perbuatan besar nenek moyang telah diambil dari "kubur kelalaian" dan dengan itu mengutuk "kemodenan dekaden dan effete", bahawa drama itu "dianatomi". dusta, disepuh dengan kekudusan lahiriah.”

Ciri-ciri budaya ditentukan oleh peristiwa revolusi borjuasi. Percanggahan kelas antara borjuasi dan pemilik tanah yang besar semakin kuat; kerajaan republik borjuasi diketuai oleh Oliver Cromwell, kemudian monarki Stuart dipulihkan.

The Stuarts, yang kembali berkuasa, membuka semula teater pada tahun 1660, dan komedi yang cemerlang tetapi tidak bermoral era Pemulihan seolah-olah mengesahkan penilaian negatif yang diberikan kepada teater oleh rakan-rakan Cromwell.

Selepas rampasan kuasa, William III dari Orange berkuasa. Pergerakan popular berkembang.

Wilhelm III tidak menutup teater, tetapi dengan dekri 1 Januari 2001, dia dengan tegas memberi amaran kepada pelakon bahawa "jika mereka terus memainkan drama yang mengandungi ungkapan yang bertentangan dengan agama dan kesopanan, dan membenarkan penghujatan dan maksiat di atas pentas, maka untuk ini mereka mesti mereka akan menjawab dengan kepala mereka.”

Pada tahun yang sama, 1698, sebuah risalah oleh seorang ahli teologi Puritan tertentu bernama Jeremy Collier telah diterbitkan di bawah tajuk yang sangat berwarna-warni "A Brief Survey of the Immorality and Impiety of the English Stage." Ahli teologi itu mengecam keras amalan teater yang sedia ada. Dia menulis bahawa terdapat kemarahan dan niat jahat di atas pentas. "Darah dan kebiadaban hampir dituhankan", bahawa "konsep kehormatan diselewengkan, prinsip Kristian dihina", bahawa "syaitan dan pahlawan diperbuat daripada logam yang sama", dan menuntut penstrukturan semula radikal aktiviti teater, mengubahnya. menjadi semacam sekolah kebajikan, adab dan kesopanan: "Tujuan drama adalah untuk menggalakkan kebajikan dan mendedahkan maksiat, untuk menunjukkan kerapuhan kehebatan manusia, perubahan nasib yang tiba-tiba dan akibat berbahaya dari keganasan dan ketidakadilan."

Borjuasi Inggeris tidak lagi mahu menutup teater, seperti sebelum ini, tetapi menyesuaikannya dengan keperluan kelas. Walaupun "revolusi gemilang" 1688 membawa pakatan antara borjuasi dan bangsawan baru, permusuhan masih berterusan. Kedudukan tuan-tuan tanah masih kukuh; golongan bangsawan, walaupun mereka tunduk kepada keadaan, sama sekali tidak didamaikan sepenuhnya. Serangan terhadap golongan bangsawan turut kedengaran pada persembahan teater.

Pada tahun 1713, Joseph Addison (1672 - 1719) cuba mewujudkan tragedi klasik di pentas Inggeris.

Pada masa ini, genre baru muncul - drama, tetapi komedi tidak mahu melepaskan kedudukannya. Penonton, yang menitiskan air mata yang banyak pada persembahan The Merchant of London dan dipenuhi dengan kengerian sebelum berakhirnya drama yang suram, ingin ketawa dari semasa ke semasa. Peluang ini diberikan kepada mereka oleh Fielding, dan kemudian oleh Oliver Goldsmith dan Richard Brinsley Sheridan.

Tukang emas mahu menghidupkan semula "komedi gay" pada zaman Shakespeare dan Ben Jonson. Dalam risalahnya "An Essay on the Theatre, or Comparison of Merry and Sentimental Comedy" (1733), dia bercakap secara langsung tentang perkara ini dan menulis beberapa drama komedi tanpa bermoral, tanpa banyak kecenderungan, dengan ceria mengolok-olok kurangnya pengalaman orang muda yang mudah tertipu. Drama penuh dengan kesilapan lucu, watak-wataknya digambarkan secara semula jadi.

Walau bagaimanapun, tanda terbesar dalam sejarah drama Inggeris pada zaman ini ditinggalkan oleh Richard Brinsley Sheridan (1751 - 1816). Dia menulis untuk masa yang singkat. Semua lakonan terbaiknya dicipta dalam tempoh lima tahun. Kebakaran teaternya di Drury Lane memberi tamparan terakhir kepada penulis.

Klasisisme dalam bentuk klasiknya tidak dapat menemui tanah kukuh di England. Terdapat dua sebab untuk ini: keadaan politik negara dan kuasa teater Shakespeare.

Bagi Shakespeare, dia begitu mengatasi pencapaian drama purba sehingga selepasnya tidak terfikir untuk bergantung sepenuhnya pada contoh pengarang Yunani kuno. Penulis drama Inggeris yang bekerja untuk teater itu tidak dapat mengikuti Aeschylus, Sophocles dan Euripides tanpa syarat seperti yang dilakukan oleh rakan sekerja Perancis mereka. Di hadapan mereka adalah contoh Shakespeare, yang bekerja mengikut sistem yang sama sekali berbeza dan mencapai hasil yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Pada tahun 1644, Teater Globe Shakespeare telah dirobohkan, dibina semula selepas kebakaran pada tahun 1613, pada tahun 1649 - teater Fortune dan Phoenix, pada tahun 1655 - Blackfriars. Para pelakon itu tersebar di seluruh negara, menjadi askar, dan hilang, seperti yang dilaporkan oleh pengarang abad ke-17 tanpa nama (Historia histrionica).

Pada tahun 1643, para pelakon membuat dokumen tanpa nama yang bergerak: aduan tentang penindasan profesion mereka. "Kami berpaling kepada anda, Phoebus yang hebat, dan kepada anda, sembilan saudara perempuan - muse, pelindung minda dan pelindung kami, pelakon yang dihinakan," tulis mereka. "Sekiranya, dengan bantuan campur tangan anda yang maha kuasa, kami boleh dikembalikan semula ke teater kami yang dahulu dan kembali ke profesion kami semula..." Para pelakon menulis bahawa komedi dan tragedi yang mereka lakukan adalah "penghasilan semula hidup dari tindakan orang," yang ada. adalah maksiat dalam mereka telah dihukum, dan kebajikan diberi ganjaran, bahawa "pertuturan bahasa Inggeris telah dinyatakan paling betul dan secara semula jadi." Phoebus dan sembilan saudara perempuan - muses, pelanggan seni, tidak bertindak balas. Teater itu mengalami kerosakan yang tidak boleh diperbaiki.

John Milton, penyair Inggeris terhebat abad ke-17, tidak berkongsi sikap negatif orang Puritan terhadap persembahan teater. Milton sangat menentang penulis drama dan teater era Pemulihan, yang bersifat menghiburkan. Milton menganggap tragedi, contoh klasik seni Yunani kuno, sebagai perkara utama dalam seni dramatik. Meniru mereka, dia memperkenalkan paduan suara yang mengulas tentang apa yang sedang berlaku dan mewujudkan kesatuan masa: tempoh peristiwa dalam tragedi itu tidak melebihi 24 jam. Perpaduan tempat dan tindakan dikekalkan dengan ketat.

Tempoh pemulihan

Tempoh Pemulihan bermula di England sejurus selepas kematian Cromwell.

Larangan yang dikenakan oleh golongan Puritan terhadap persembahan teater dan pelbagai jenis hiburan telah ditarik balik. Teater dibuka semula, tetapi sangat berbeza daripada teater Inggeris abad ke-16. awal XVII abad dan mereka reka bentuk luaran, dan sifat drama. Pemandangan yang kaya dan pakaian mewah digunakan di atas pentas.

Komedi William Wycherley (1640 - 1716) dan William Congreve (1670 - 1729) menikmati kejayaan tertentu.

Teater Inggeris Drury Lane dan Covent Garden

Sekarang mari kita melawat teater London. Pada tahun 1663, Teater Drury Lane telah dibina di London, yang menerima hak untuk monopoli dalam pilihan repertoir. Pada tahun 1732 yang lain muncul teater terbesar- Taman Covent. Terdapat sedikit pesanan di teater London. Penonton, bergegas masuk ke auditorium, meluru terus ke hadapan di sepanjang gerai untuk merebut tempat duduk lebih dekat dengan pentas. Dari semasa ke semasa, sejenis "rusuhan teater" berlaku - penonton, tidak berpuas hati dengan persembahan, kenaikan harga, atau beberapa pemain, menenggelamkan suara pelakon, melemparkan buah ke arah mereka, dan kadang-kadang pecah ke atas pentas.

Di London abad ke-18 yang huru-hara ini, pelakon cuba membuat persembahan dengan tenang dan bercakap dalam suara yang diukur. Walau bagaimanapun, klasikisme Inggeris tidak lengkap, integral - ia sentiasa "diperbetulkan" oleh tradisi realistik yang datang dari Shakespeare.

Pelakon Thomas Betterton (1635 - 1710) memainkan peranan Hamlet sebagai Burbage pernah memainkannya, setelah menerima arahan daripada Shakespeare sendiri. Pelakon James Queen (1693 - 1766), yang kelihatan kepada British terlalu klasik, memainkan peranan Falstaff dengan agak realistik. Pada tahun 1741, Charles Maclean (1697 - 1797) memainkan Shylock secara realistik dalam The Merchant of Venice karya Shakespeare. Pada tahun yang sama, David Garrick (1717 - 1779), yang menjadi pelakon realis terbesar abad ke-18, bertindak sebagai Richard III. Garrick memainkan peranan komik dan tragis dengan baik. Sebagai artis mime, Garrick tiada tandingannya. Wajahnya secara konsisten dapat menggambarkan semua warna dan peralihan perasaan. Dia tahu bagaimana untuk menjadi lucu, menyedihkan, megah, menakutkan. Garrick adalah seorang pelakon yang sangat bijak, dengan teknik yang kaya dan tepat dan pada masa yang sama seorang pelakon perasaan. Pernah, semasa bermain King Lear dalam tragedi Shakespeare, Garrick terlalu terbawa-bawa sehingga dia mengoyakkan rambut palsunya dari kepalanya dan melemparkannya ke tepi.

Garrick mengarahkan Teater Drury Lane selama bertahun-tahun, di mana dia mengumpulkan sebuah syarikat yang hebat dan mengadakan 25 persembahan Shakespeare. Sebelumnya, tiada siapa yang bekerja dengan begitu teliti dan gigih dalam penghasilan drama Shakespeare. Selepas Garrick, orang ramai belajar untuk menghargai Shakespeare lebih daripada sebelumnya. Kemasyhuran pelakon ini bergemuruh di seluruh Eropah.

Karya Garrick merumuskan perkembangan teater pada abad ke-18 - daripada klasikisme kepada realisme.

abad XVIII

Zaman Pencerahan

Pada abad ke-18, era peralihan bermula, berakhir dengan revolusi borjuasi Perancis. Gerakan pembebasan berkembang, dan keperluan timbul untuk memusnahkan feudalisme dan menggantikannya dengan kapitalisme.

Kesusasteraan Inggeris" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">Kesusasteraan Inggeris pada 30-an dan 40-an abad ke-19. Revolusi Perindustrian merupakan dorongan kuat untuk perkembangan kapitalisme di negara ini. Proletariat memasuki arena sejarah.

Era bergolak menghidupkan budaya demokrasi, termasuk kreativiti teater.

DIV_ADBLOCK684">

abad XX

1945–kini

Selepas Perang Dunia Kedua, berkaitan dengan pembentukan sistem sosialis dunia dan pertumbuhan perang pembebasan rakyat negara, kejatuhan Empayar British menjadi tidak dapat dielakkan dan semula jadi. Teater mewakili pergolakan, peristiwa titik perubahan dan perubahan sosial.

Pada tahun-tahun pertama selepas Perang Dunia Kedua, penulis paling popular di England ialah John Boynton Priestley. Dia telah menulis lebih daripada empat puluh drama. Yang paling penting daripada mereka ialah "Dangerous Corner" (1932), "Time and the Conways" ("Time and the Conways", 1937).

Dalam lakonan Priestley pengaruh dramaturgi Chekhov amat ketara. Priestley berusaha untuk menyampaikan drama kehidupan seharian, untuk menunjukkan kehidupan dengan semua nadanya, untuk mendedahkan watak bukan sahaja watak utama, tetapi juga watak sekunder.

Drama John Osborne (John Osborne, 1929) memainkan peranan penting dalam budaya Inggeris. Lakonan John Osborne merangsang peningkatan perkembangan drama Inggeris pada tahun 60-an.

Pada tahun 1956, lakonan John Osborne Look Back in Anger telah dipentaskan di Royal Court Theatre, yang merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan. Penulis drama itu sangat tepat menyampaikan perasaan belia Inggeris pada masa itu. Jimmy Porter naik ke pentas - wira muda "marah", sebagaimana pengkritik memanggilnya. Lelaki muda dari kelas bawahan ini, yang telah memasuki persekitaran sosial yang memusuhinya, tidak tahu apa itu kewujudan yang baik. Dia mengangkat senjata, tanpa berusaha keras, menentang nilai moral yang sedia ada dan cara hidup tradisional kehidupan awam, sebahagiannya menentang undang-undang sosial. Ciri-ciri yang sama ini mencirikan beberapa watak, baik moden dan sejarah, dalam lakonan John Arden, Sheila Delaney dan lain-lain.

Pelakon dan pengarah progresif di beberapa negara sedang meningkatkan kemahiran mereka menggunakan bahan dramatik klasik dan contoh terbaik kesusasteraan realistik. Mereka menggunakan klasik untuk mengemukakan isu kontemporari yang mendesak. pelakon Inggeris Laurence Olivier, dalam imej Othello, menyampaikan protes marah terhadap tamadun borjuasi yang baru muncul. Hamlet berkhidmat dengan Paul Scofield untuk meluahkan fikiran sedih dan sukar generasi muda pasca perang intelektual Eropah yang berasa bertanggungjawab terhadap jenayah yang dilakukan di dunia.

Produksi drama Shakespeare oleh pengarah Inggeris Peter Brook menikmati kejayaan yang layak di kalangan penonton.

Seni teater sejak kebelakangan ini dicirikan oleh banyak kumpulan kecil profesional, separa profesional dan bukan profesional, mengembara dari satu penyelesaian kepada yang lain; mempergiatkan aktiviti teater pelajar; bantahan yang semakin meningkat oleh pelakon dan pengarah terhadap komersialisme dalam seni. Orang muda sering menggunakan pentas untuk perbincangan politik yang hangat. Teater itu keluar ke jalanan, di mana persembahan separuh improvisasi dipersembahkan.

Hampir setiap fenomena kreativiti teater di England diserap dengan percanggahan dalaman yang teruk, penuh dengan pertembungan kecenderungan ideologi dan estetik yang bertentangan.

John Osborne adalah penyokong teater, yang mengkritik perintah sosial dalam dunia kapitalis, yang merupakan senjata paling meyakinkan pada masa itu.

Drama John Osborne menentukan perkembangan drama Inggeris pada tahun 60-an.

Keaslian dramaturgi Sean O'Casey, seorang penulis drama Inggeris-Ireland yang cemerlang, ditentukan oleh kaitannya dengan orang Ireland. tradisi cerita rakyat. Dramanya dicirikan oleh gabungan pelik antara tragis dan

Laurence Olivier sebagai Richard III

"Richard III" oleh W. Shakespeare

komik, nyata dan hebat, setiap hari dan menyedihkan. Drama O'Casey menggunakan konvensyen teater ekspresionis.

Pergerakan teater rakyat, mengejar matlamat pendidikan terutamanya, meliputi seluruh Eropah. Di England, Teater Bengkel muncul dan menjadi sangat terkenal di bawah arahan Joan Littlewood.

Teater pertama di London, yang dipanggil Teater, dibuka pada tahun 1577 oleh pelakon James Burbage di Shoreditch. Beberapa bulan kemudian, teater kedua yang dipanggil Tirai dibuka berhampiran. Tidak lama kemudian Burbage dan anaknya Thomas, yang menjadi lebih terkenal daripada bapanya, menganjurkan Teater Black Brothers - sebagai penghormatan kepada perintah monastik Dominika, sejak pentas itu didirikan di ruang makan biara lama. Walau bagaimanapun, semua teater sentiasa diserang oleh pihak berkuasa London, yang mengutuk institusi-institusi ini sebagai iblis dan sumber malang, tempat kemalasan dan pesta pora, kumpulan orang-orang jahat yang teruja dengan pemandangan budak lelaki dalam pakaian wanita - dalam erti kata lain, tempat bagi mereka yang lebih suka mengikut bunyi trompet.bergegas menonton drama, daripada pergi mendengar khutbah semasa loceng berbunyi.

Di Southwark para pelakon mempunyai lebih banyak kebebasan daripada di bandar, di mana kehidupan teater sangat terhad oleh peraturan yang ditetapkan oleh pihak berkuasa. Di samping itu, Tula boleh dikunjungi dengan mudah dengan bot atau jambatan. Semasa penutupan biara, sebahagian daripada Southwark, yang dahulunya milik biara Bermondsey dan biara Blessed Virgin Mary, menjadi hak milik raja. Pada tahun 1550 ia telah dijual kepada bandar untuk kira-kira seribu paun. Hanya dua plot yang tinggal di luar bidang kuasa bandar itu tidak terjual. Pada satu terdapat penjara, satu lagi dipanggil (“Taman Paris”); Di kedua-dua tapak inilah semasa pemerintahan Ratu Elizabeth teater muncul, bebas daripada larangan dan penapisan London. Teater Rose, yang dibina pada tahun 1587, adalah tempat drama Marlowe pertama kali dipentaskan, dan bakat Edward Alleyn berkembang di pentas ini. Kemudian teater "Swan" (pada tahun 1596), "Globe" (pada tahun 1599; sepersepuluh daripadanya adalah milik Shakespeare) dan, pada tahun 1613, "Hope" muncul.

Penduduk London terpikat ke teater ini dan lain-lain dengan sangkakala yang kuat dan mengibarkan bendera. Wang daripada pelawat dikumpul betul-betul di teater dan diletakkan di dalam kotak khas, yang kemudiannya dikunci di dalam bilik kecil - kotak tunai (dalam "pejabat kotak tunai"). Penonton duduk di kerusi yang disusun bertingkat-tingkat di sekeliling pentas, atau di bangku-bangku betul-betul di atas pentas, dan persembahan bermula dengan iringan sorakan yang kuat. Pelakon memainkan peranan mereka, dan penonton mengganggu mereka dengan teriakan, penghinaan atau pujian yang marah atau membenarkan. Ini berterusan sehingga tamat lakonan, selepas itu pentas dipenuhi dengan penari, juggler dan akrobat; penjaja dengan dulang dan bakul dihimpit melalui lorong antara tempat duduk penonton, menjual pai, buah-buahan, ubat herba dan buku kecil; lelaki bersikap baik kepada wanita. Pekerja teater sering merokok, udara dipenuhi asap tembakau, kerusi kayu sering terbakar, dan penonton bergegas ke pintu. terbakar tahun Nadezhda dibuka; Hanya seorang yang cedera - seluarnya terbakar, tetapi dia segera memadamkannya dengan menuang bir dari botol.

Berhampiran teater terdapat taman dengan beruang, arena untuk mengumpan lembu jantan yang diikat dengan anjing, tempat untuk sabung ayam, yang menarik penonton yang pelbagai - kaya dan miskin, orang mulia dan biasa. Setelah menikmati persembahan "Othello" atau "Edward II", keesokan harinya orang ramai pergi melihat beruang itu, yang diracuni oleh anjing di Paris Garden, di ayam laga, yang, setelah melepaskan tajinya, menutupi pasir. dari arena dengan darah dan bulu, pada anjing yang terbang jauh dari pukulan dari lembu jantan yang gila (anjing terperangkap dalam perangkap rotan supaya mereka tidak cedera apabila jatuh dan boleh terus melawan), pada orang yang menggodam dengan pedang, memotong telinga dan jari masing-masing untuk persetujuan yang kuat daripada orang ramai.

Teater West End

Penampilan jalan-jalan di West End berubah secara mendadak. Banyak bangunan dari abad ke-18. telah dibina semula di luar dan dalam mengikut citarasa zaman itu. Jadi, di Grafton Street (kini Elena Rubinstein Salon), Puan Arthur James mempamerkan kekayaannya dengan pengubahsuaian mengagumkan sebuah rumah yang direka pada tahun 1750-an. Tuan Robert Taylor.

Banyak bangunan yang dibina di Georgian, Regency dan gaya Victoria, memberi perlindungan kepada teater baharu seperti Teater Duke of York, Teater Baru, Scala, Palladium, Gaiety, Teater Yang Teramat Mulia, London Pavilion, Istana, Apollo, Windhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe, Queen's dan Coliseum. Kesemuanya dibina pada sepuluh tahun terakhir pemerintahan Ratu Victoria dan sembilan tahun pemerintahan Edward sendiri.

Beratus-ratus bangunan lama telah dirobohkan untuk memberi laluan kepada kedai, arked beli-belah yang besar dengan bekas paparan kaca plat mewah dan pintu mahogani bertatahkan loyang. Pada tahun 1901, dinding terracotta kedai serbaneka Harrods di Jalan Brompton mula naik. Mengikutinya, kedai-kedai baru dengan cepat mula dibina di jalan dalam gaya barok yang dibesar-besarkan, sebagai contoh, Wearing and Gillows (1906), saiz yang sangat besar, seperti, khususnya, bangunan megah yang mula dibina oleh pedagang pada tahun 1909 dari Wisconsin Harry Selfridge.

Pada masa kedai Selfridge siap, Regent Street telah berubah sepenuhnya; Aldwych Loop melintasi labirin jalan di utara Strand yang bertentangan dengan Rumah Somerset, dengan deretan bangunan monumental muncul di atasnya, dan Kingsway membentang ke utara ke arah Holborn.

Jika anda pernah berpeluang melawat bandar Inggeris Stratford, pastikan anda melawat Teater Diraja Shakespeare.

Teater Globe Shakespeare ialah salah satu teater tertua di England. Globe terletak di tebing selatan Thames. Kemasyhuran teater itu dibawa, pertama sekali, oleh persembahan peringkat pertama karya Shakespeare. Bangunan tersebut telah dibina semula atas pelbagai sebab sebanyak tiga kali iaitu sejarah yang kaya Teater Shakespeare

Kemunculan Teater Shakespeare

Sejarah Teater Globe bermula pada tahun 1599, ketika di London, di mana seni teater sentiasa digemari, bangunan teater awam dibina satu demi satu. Untuk pembinaan arena baru, bahan binaan digunakan - struktur kayu yang tinggal dari bangunan lain - yang pertama teater awam dengan nama logik "Teater".

Pemilik bangunan Teater asal, keluarga Burbage, membinanya di Shoreditch pada tahun 1576, di mana mereka menyewa tanah itu.

Apabila sewa tanah meningkat, mereka membongkar bangunan lama dan mengangkut bahan-bahan itu ke Thames, di mana mereka mendirikan bangunan baru - Teater Globe Shakespeare. Mana-mana teater dibina di luar pengaruh perbandaran London, yang dijelaskan oleh pandangan puritan pihak berkuasa.

Semasa era Shakespeare terdapat peralihan daripada seni teater amatur kepada seni profesional. Kumpulan pelakon muncul, pada mulanya memimpin kewujudan mengembara. Mereka mengembara ke bandar dan menunjukkan persembahan di pameran. Wakil-wakil bangsawan mula mengambil pelakon di bawah naungan mereka: mereka menerima mereka ke dalam barisan hamba mereka.

Ini memberikan pelakon kedudukan dalam masyarakat, walaupun ia sangat rendah. Rombongan sering dinamakan berdasarkan prinsip ini, sebagai contoh, "Pelayan Lord Chamberlain." Kemudian, apabila James I berkuasa, hanya ahli keluarga diraja yang mula menaungi pelakon, dan rombongan itu mula dinamakan semula sebagai "Kebawah Duli Yang Maha Mulia Raja" atau ahli keluarga diraja yang lain.

Rombongan Teater Globus adalah perkongsian pelakon dalam saham, i.e. pemegang saham menerima pendapatan daripada yuran daripada persembahan. Bersaudara Burbage, serta William Shakespeare, penulis drama terkemuka dalam rombongan itu, dan tiga pelakon lain adalah pemegang saham Globe. Pelakon pembantu dan remaja dibayar gaji dalam teater dan tidak menerima pendapatan daripada persembahan.

Teater Shakespeare di London berbentuk seperti oktagon. Auditorium Globus adalah tipikal: kawasan bujur tanpa bumbung, dikelilingi oleh dinding besar. Arena itu mendapat namanya terima kasih kepada patung Atlas, yang menyokong dunia, yang terletak di pintu masuk. Bola atau dunia ini dikelilingi oleh reben dengan tulisan yang masih terkenal " Seluruh dunia adalah teater"(terjemahan literal - "Seluruh dunia bertindak").

Teater Shakespeare menempatkan 2 hingga 3 ribu penonton. Di bahagian dalam tembok tinggi itu terdapat kotak untuk wakil golongan bangsawan. Di atas mereka terdapat galeri untuk orang kaya. Selebihnya terletak di sekitar kawasan pentas, yang menjorok ke dalam auditorium.

Penonton dijangka berdiri semasa persembahan. Beberapa orang yang sangat istimewa telah duduk terus di atas pentas. Tiket untuk orang kaya yang sanggup membayar tempat duduk di galeri atau di atas pentas jauh lebih mahal daripada tempat duduk di gerai - di sekitar pentas.

Pentas itu adalah platform rendah yang dinaikkan kira-kira satu meter. Terdapat pintu di atas pentas yang memimpin di bawah pentas, dari mana hantu muncul semasa aksi berlangsung. Di atas pentas itu sendiri sangat jarang ada perabot dan tiada hiasan langsung. Tiada tirai di atas pentas.

Terdapat balkoni di atas pentas belakang, di mana watak-watak muncul di istana dalam drama itu. Terdapat sejenis platform di pentas atas, di mana aksi pentas juga berlaku.

Lebih tinggi lagi ialah struktur seperti pondok di mana adegan dimainkan di luar tingkap. Menariknya apabila persembahan bermula di Globe, sebuah bendera digantung di atas bumbung pondok ini, yang kelihatan sangat jauh dan merupakan isyarat bahawa persembahan sedang berlangsung di teater.

Kemiskinan dan pertapaan tertentu arena menentukan bahawa perkara paling penting yang berlaku di atas pentas adalah lakonan dan kekuatan drama. Tiada prop untuk pemahaman yang lebih lengkap tentang tindakan itu; banyak yang ditinggalkan kepada imaginasi penonton.

Fakta yang patut diberi perhatian ialah penonton di gerai semasa persembahan sering makan kacang atau oren, yang disahkan oleh penemuan arkeologi semasa penggalian. Penonton boleh berbincang dengan lantang beberapa detik dalam persembahan dan tidak menyembunyikan emosi mereka daripada aksi yang mereka lihat.

Penonton juga melegakan keperluan fisiologi mereka di dalam dewan, jadi ketiadaan bumbung adalah semacam keselamatan untuk deria bau pencinta teater. Oleh itu, secara kasarnya kami membayangkan bahagian besar penulis drama dan pelakon yang memberikan persembahan.

kebakaran

Pada Julai 1613, semasa tayangan perdana drama Shakespeare Henry VIII mengenai kehidupan raja, bangunan Globe terbakar, tetapi penonton dan rombongan tidak cedera. Menurut skrip, salah satu meriam itu sepatutnya melepaskan tembakan, tetapi sesuatu telah berlaku dan kebakaran berlaku struktur kayu dan bumbung jerami di atas pentas.

Penghujung bangunan Globe asal menandakan perubahan dalam kalangan sastera dan teater: Shakespeare berhenti menulis drama pada masa ini.

Memulihkan teater selepas kebakaran

Pada tahun 1614, bangunan arena telah dipulihkan, dan batu digunakan dalam pembinaan. Bumbung di atas pentas diganti dengan yang berjubin. Rombongan teater terus bermain sehingga penutupan Globe pada tahun 1642. Kemudian kerajaan Puritan dan Cromwell mengeluarkan dekri bahawa semua persembahan hiburan, termasuk teater, adalah dilarang. Globe, seperti semua teater, ditutup.

Pada tahun 1644, bangunan teater telah dirobohkan dan bangunan pangsapuri telah dibina di tempatnya. Sejarah Globe telah terganggu selama hampir 300 tahun.

Lokasi sebenar Globe pertama di London tidak diketahui sehingga tahun 1989, apabila asasnya ditemui di Park Street di bawah tempat letak kereta. Garis besarnya kini ditanda di permukaan tempat letak kereta. Mungkin juga terdapat sisa-sisa "Globe" yang lain di sana, tetapi kini zon ini termasuk dalam senarai nilai sejarah dan, oleh itu, penggalian tidak boleh dilakukan di sana.

Pentas Teater Globe

Kemunculan teater Shakespeare moden

Pembinaan semula moden bangunan Teater Globe dicadangkan bukan oleh British, yang mengejutkan, tetapi oleh pengarah, pelakon dan penerbit Amerika Sam Wanamaker. Pada tahun 1970, beliau menganjurkan Dana Amanah Globus, yang bertujuan untuk memulihkan teater dan membuka pusat pendidikan dan pameran tetap.

Wanamaker sendiri meninggal dunia pada tahun 1993, tetapi pembukaan masih berlaku pada tahun 1997 di bawah nama moden Teater Globe Shakespeare. Bangunan ini terletak 200-300 meter dari lokasi bekas Globe. Bangunan itu telah dibina semula mengikut tradisi pada masa itu, dan ia merupakan bangunan pertama yang dibenarkan dibina dengan bumbung jerami selepas Kebakaran Besar London pada tahun 1666.

Persembahan hanya dilakukan pada musim bunga dan musim panas, kerana... bangunan itu dibina tanpa bumbung. Pada tahun 1995 yang pertama pengarah artistik menjadi Mark Rylance, yang digantikan pada tahun 2006 oleh Dominic Dromgoole.

Lawatan ke teater moden diadakan setiap hari. Baru-baru ini, sebuah taman tema-muzium yang didedikasikan sepenuhnya untuk Shakespeare telah dibuka di sebelah Globe. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa di sana anda boleh melihat pameran terbesar yang didedikasikan untuk penulis drama terkenal di dunia, anda boleh mengambil bahagian dalam acara hiburan: melihat pertarungan pedang, menulis soneta atau mengambil bahagian dalam pengeluaran salah satu drama Shakespeare.

Seni dramatik muncul di Great Britain agak lama dahulu. Ia berasal dari persembahan jalanan yang diadakan pada hari cuti gereja dan berfungsi sebagai sejenis pengajaran moral. Semasa Renaissance, semua bidang seni menjadi lebih sekular dan beralih daripada tema keagamaan. Pada masa inilah teater revolusioner muncul, di mana W. Shakespeare yang kini terkenal di dunia mementaskan drama.

Perkembangan moden teater berusaha untuk realisme melampau dalam semua bidangnya, memikirkan semula walaupun plot klasik. Pada masa kini, teater di England memukau bukan sahaja dengan persembahan yang menarik, tetapi juga dengan seni bina asli, serta keputusan pengarah yang luar biasa.

Jika anda merancang perjalanan ke London, pastikan anda melawat Teater Piccadilly. Ia telah wujud selama lebih daripada lapan dekad dan menggembirakan para penikmat seni teater bukan sahaja dengan moden, tetapi juga dengan produksi klasik tradisional.

Salah satu teater tertua di London ialah Teater Aldwych, yang telah mengumpulkan seluruh bandar selama lebih dari satu abad. Pelakon terkenal seperti Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone dan lain-lain pernah membuat persembahan di atas pentasnya.

Untuk peminat bright persembahan muzikal Teater New London patut dikunjungi. Ia adalah muzikal yang membawa kemasyhuran sebenar teater yang agak muda di kalangan orang muda pada tahun 70-an dan 80-an abad yang lalu. Sehingga kini, dia menggembirakan penonton dengan produksi bertaraf dunia, dengan cerah aksi pentas dan muzik yang bagus.

Satu lagi teater London yang terkenal dengan persembahan gaya muzik dan drama komedi ialah Teater Shaftesbury. Tidak lama dahulu ia menyambut ulang tahun keseratusnya - kerja teater tidak berhenti walaupun semasa Perang Dunia II. Bangunan teater ini patut diberi perhatian khusus kerana reka bentuk antiknya yang luar biasa.

Antara teater moden Teater Pincock London terserlah. Ia cukup bersaing dengan teater lama kerana pendekatan inovatifnya terhadap drama klasik. Elemen moden sering digunakan di atas pentas. tarian jalanan dan juga persembahan akrobatik untuk meningkatkan kesan permainan.

Bangunan Grand Opera House di Belfast mengagumkan dengan keindahannya. Dibina pada abad ke-19, ia bukan sahaja mercu tanda seni bina gaya oriental, tetapi juga menggembirakan peminat teater dengan repertoir klasik dan akustik yang sangat baik.

Pusat utama seni dramatik Di Great Britain ia dipanggil Royal Drury Lane Theatre. Ia terletak di London dan memainkan peranan penting dalam pembangunan teater di negara ini. Semasa kewujudannya, ramai pelakon terkenal berjaya mengunjungi pentasnya.

Satu lagi monumen seni bina Great Britain ialah Teater Her Majesty. Teater ini dicipta pada awal abad ke-18, dan menjelang akhir abad ke-19 ia berpindah ke bangunan baru yang besar, di mana ia masih terletak. Ia mewakili sejarah besar dan nilai budaya, dan himpunan klasik akan menarik minat semua pencinta bentuk seni ini. Teater ini terletak di London, di barat Westminster.