Sarjana dalam persembahan lukisan Venice. Pembentangan di Teater Seni Moscow mengenai topik "Sekolah lukisan Venice"

Slaid 10

Andrea Palladio (1508-1580) menjadi arkitek terbesar Venice, yang gayanya dibezakan oleh kesempurnaan dalam pembinaan pesanan kuno, kesempurnaan semula jadi dan susunan komposisi yang ketat, kejelasan dan kesesuaian perancangan, komunikasi struktur seni bina dengan alam sekeliling.

slaid 11

Istana Doge di Venice

slaid 12

Istana Doge di Venice

Istana itu menempatkan bukan sahaja kuarters rumah ketua bandar Doge. Tetapi juga bandar dan bilik mahkamah, penjara. Serta Dewan gergasi del Maggiorio Consiglio - kediaman wakil rakyat yang dipilih Parlimen Venetian.

Hiasan kerawang dalam bentuk kekisi memberikan kesan oriental, tetapi pembukaan fasad melalui arked sudah mempunyai tradisi yang panjang di Venice, yang mencapai kemuncaknya dalam pembinaan istana Gothic lewat.

slaid 13

Slaid 14

Ka d, Oro. Venice. 1421-1440

"Golden House" - beginilah cara terjemahan Ca d'Oro - salah satu bangunan tertua di Venice. Ia dibina atas perintah Mariino Contarini, pendakwa Katedral San Marco. Namanya timbul kerana hiasan asal dan hiasan arca telah disepuh. Kesan itu dipertingkatkan lagi dengan fakta bahawa rumah biru dan merah yang bersinar itu dipantulkan di perairan terusan.

slaid 15

slaid 16

Slaid 17

Giovanni Bellini (c. 1430-1516)

Pengasas sekolah lukisan Venetian dianggap sebagai Giovanni Bellini (c. 1430-1516), yang gayanya dibezakan oleh bangsawan yang halus dan warna yang berseri. Dia mencipta banyak lukisan yang menggambarkan Madonnas, ringkas dan serius, sedikit bertimbang rasa dan sentiasa sedih. Dia memiliki beberapa potret sezaman - rakyat terkemuka Venice, yang bermimpi melihat diri mereka ditangkap pada kanvas tuan besar.

Slaid 18

Lihatlah ciri-ciri Doge Leonardo Loredano yang sangat ekspresif - ketua kerajaan Republik Venetian. Pekat dan tenang, anjing itu digambarkan dengan butiran terkecil - daripada kedutan dalam pada muka lama hinggalah pakaian yang kaya. Ciri-ciri wajah yang nipis, bibir yang dimampatkan rapat mengkhianati pengasingan sifatnya. Nada sejuk pakaian istiadat terserlah jelas dengan latar belakang biru. Artis itu dengan mahir berjaya menjelmakan ciri-ciri seorang lelaki yang turun dalam sejarah sebagai penganiaya sains dan pendidikan.

• Giovanni Bellini.
• Potret Doge Leonardo Loredano. 1501
• Galeri Negara, London

Slaid 19

Bellini mempunyai ramai pelajar yang dia bermurah hati menyampaikan pengalaman kreatifnya yang kaya. Di antara mereka, dua artis menonjol - Giorgione dan Titian.

Kehidupan Giorgione (1476/1477-1510), diselubungi misteri, pendek dan cerah. Dalam kemahiran, dia bersaing dengan Leonardo sendiri. Menurut Vasari,

“Alam memberinya bakat yang sangat ringan dan gembira, pewarnaannya dalam minyak dan lukisan dinding kadang-kadang meriah dan terang, kadang-kadang lembut dan sekata dan begitu teduh dalam peralihan daripada cahaya; kepada bayang-bayang yang banyak daripada tuan-tuan itu mengenali dalam dirinya seorang artis yang dilahirkan untuk memberi nafas kehidupan kepada tokoh-tokoh itu ... "

Slaid 20

Giorgione. Judith. 1502

slaid 21

Judith yang cantik dan lemah lembut sama sekali tidak suka berperang. Pandangannya dialihkan ke bumi, dan dalam pose merendah diri tidak ada sedikit pun kekejaman dan keganasan. Sebaliknya, dia dianggap sebagai personifikasi keadilan dan belas kasihan yang tertinggi.

Adakah artis itu lupa tentang kisah alkitabiah? Satu-satunya perkara yang mengingatkannya ialah trofi yang mengerikan, yang diinjak oleh Judith dengan berhati-hati dengan kakinya! Kami sukar untuk mempercayai bahawa wanita ini boleh melakukan pembunuhan kejam seperti itu. Judith tidak menikmati kemenangannya, tetapi menutup matanya dan mendengar, sedikit tersenyum di sudut bibirnya. Imej rohani ini mempunyai segala-galanya: kelembutan dan maruah, kelemahlembutan dan penyesalan, kekuatan dalaman dan daya tarikan.

Mood gambar meningkatkan landskap lirik. Latar belakang lapang yang lembut, langit pagi yang hampir merah jambu, batang pokok yang kuat dipotong di tepi bingkai, tumbuh-tumbuhan yang dikesan dengan teliti direka bentuk untuk mencipta suasana yang elegan dan menarik perhatian kepada aspek psikologi lagenda alkitabiah.

Giorgione. Judith. 1502

slaid 22

Karya sebenar karya Giorgione ialah "Sleeping Venus" - salah satu yang paling sempurna imej perempuan zaman Renaissance. Venus, dewi cinta dan kecantikan purba, terletak di atas selimut merah gelap di tengah-tengah padang rumput berbukit.

Giorgione. Venus yang sedang tidur. 1507"-1508

slaid 23

Giorgione. Venus yang sedang tidur. 1507"-1508 Galeri Seni, Dresden

Dia tidur dengan tenang. Keluhuran dan kesucian yang istimewa memberikan imej ini gambaran alam semula jadi. Di belakang Venus, di kaki langit, terdapat langit yang luas dengan awan putih, rabung rendah gunung biru, laluan lembut menuju ke bukit yang ditumbuhi tumbuh-tumbuhan. Tebing terjal, profil bukit yang pelik, bergema dengan garis besar sosok dewi, sekumpulan bangunan yang kelihatan tidak berpenghuni, rumput dan bunga di padang rumput dibuat dengan teliti oleh artis. Melihat gambar ini, saya ingin mengulangi selepas A. S. Pushkin:

Segala sesuatu di dalamnya adalah keharmonian, semuanya mengagumkan, Semuanya lebih tinggi daripada kedamaian dan nafsu. Dia berehat dengan malu Dalam kecantikannya yang sungguh-sungguh.

Kagum dengan "Sleeping Venus" oleh Giorgione, artis dari generasi yang berbeza - Titian dan Durer, Poussin dan Velasquez, Rembrandt dan Rubens, Gauguin dan Manet - mencipta karya mereka mengenai subjek ini.

slaid 24

Dunia Seni Titian

bahasa Sepanyol artis XVII V. Diego Velasquez menulis:

“Di Venice - semua kesempurnaan kecantikan! Saya memberi tempat pertama untuk melukis, yang pembawa standardnya ialah Titian.

Titian menjalani kehidupan yang panjang (hampir satu abad!) (1477-1576) dan memenangi kemasyhuran di seluruh dunia bersama-sama dengan raksasa lain dari Zaman Renaissance Tinggi. Orang sezamannya ialah Columbus dan Copernicus, Shakespeare dan Giordano Bruno. Pada usia sembilan tahun, dia dihantar ke bengkel mozek, belajar di Venice dengan Bellini, dan kemudian menjadi pembantu Giorgione. Warisan kreatif artis, yang mempunyai perangai yang bersemangat dan ketekunan yang luar biasa, adalah luas. Bekerja dalam pelbagai genre, dia berjaya meluahkan semangat dan mood zamannya.

Slaid 25

Titian. Potret diri. 1567-1568 Prado, Madrid

slaid 26

Siapa Titian? Lihatlah potret dirinya (1567-1568), yang dibuat pada usia 90 tahun. Kami melihat seorang lelaki tua yang tinggi dengan ciri-ciri yang besar dan jantan. Dia membongkok sedikit di bawah berat pakaian gelap dan berlipat. Jalur kolar yang sempit memotong seperti rasuk menjadi janggut perak yang subur. Topi hitam itu menekankan keamatan profilnya yang kuat. Jari-jemari tangan kanan meramas lembut tangan yang rapuh itu. Tidak dinafikan, kita mempunyai sifat aktif, kreatif, penuh kehausan untuk hidup. Artis itu mencondongkan badan ke hadapan, seolah-olah mengintip ke wajah teman bicaranya. Megah dan tenang adalah pandangan mendalam seorang lelaki yang bijak dengan pengalaman hidup. Pakaian hitam itu kaya dan elegan, ia digabungkan secara harmoni dengan skala perak warna keseluruhan.

Banyak kajian telah ditulis mengenai penguasaan warna Titian.

Potret diri. 67-1568 Prado, Madrid

“Dalam warna, ia tidak ada tandingannya ... ia selaras dengan alam semula jadi itu sendiri. Dalam lukisannya, warna bersaing dan bermain dengan bayang-bayang, kerana ia berlaku dalam alam semula jadi itu sendiri "(L. Dolce).

Slaid 27

"Venus of Urbino"

Zuhrah Urbino, 1538

Galeri. Uffizi, Florence

Slaid 28

"Venus of Urbino" adalah karya sebenar artis. Orang sezaman berkata tentang gambar ini bahawa Titian, berbeza dengan Giorgione, yang pastinya di bawah pengaruhnya, "membuka mata Venus dan kami melihat pandangan basah seorang wanita yang sedang jatuh cinta, menjanjikan kebahagiaan yang besar." Sesungguhnya, dia menyanyikan keindahan berseri-seri seorang wanita, melukisnya di pedalaman rumah Venice yang kaya. Di latar belakang, dua pembantu rumah sibuk dengan kerja rumah: mereka mengeluarkan tandas untuk perempuan simpanan mereka dari peti besar. Di kaki Venus, meringkuk, seekor anjing kecil tertidur. Segala-galanya adalah biasa, mudah dan semula jadi, dan pada masa yang sama sangat simbolik.

Slaid 29

Wajah seorang wanita yang terbaring di atas katil tidur sangat cantik. Dengan bangga dan tenang, dia memandang tepat ke arah penonton, langsung tidak malu dengan kecantikannya yang mempesonakan. Hampir tiada bayang di tubuhnya, dan cadar yang renyuk itu hanya menekankan keharmonian anggun dan kemesraan tubuh anjalnya. Kain merah di bawah cadar, langsir merah, pakaian merah salah seorang pembantu rumah, permaidani dengan warna yang sama mencipta warna yang panas dan menggigil.

Gambar itu penuh dengan simbolisme. Venus adalah dewi cinta suami isteri, banyak butiran bercakap tentang ini. Sebuah pasu dengan myrtle di tingkap melambangkan keteguhan, mawar di tangan Venus adalah tanda cinta yang panjang, dan seekor anjing yang meringkuk di kakinya adalah simbol kesetiaan tradisional.

slaid 30

"Maria Magdalena yang bertaubat"

Lukisan Titian "Maria Magdalena Bertaubat" menggambarkan seorang pendosa besar yang pernah membasuh kaki Kristus dengan air mata dan dengan murah hati diampuni olehnya. Sejak itu sehingga kematian Yesus, Maria Magdalena tidak meninggalkannya. Dia memberitahu orang ramai tentang KebangkitanNya yang ajaib. Dengan mengetepikan kitab Kitab Suci, dia berdoa dengan sungguh-sungguh, memandang ke langit. Wajahnya yang berlumuran air mata, gelombang rambut tebal yang mengalir, isyarat ekspresif ditekan ke dadanya tangan yang cantik, pakaian ringkas dilukis oleh artis dengan teliti dan mahir. Berdekatan terdapat balang kaca dan tengkorak - peringatan simbolik tentang kefanaan kehidupan dan kematian duniawi. Langit bergelora gelap Gunung batu dan pokok-pokok yang bergoyang ditiup angin menekankan drama tentang apa yang berlaku.

Maria Magdalena yang bertaubat. Sekitar tahun 1565 Pertapaan Negeri, Saint Petersburg

Slaid 31

slaid 32

"Potret seorang lelaki muda dengan sarung tangan" - salah satu ciptaan terbaik Titian. Nada gelap dan ketat yang lazim direka untuk meningkatkan perasaan kebimbangan dan ketegangan. Tangan dan muka yang diragut oleh cahaya membolehkan anda melihat dengan lebih dekat orang yang digambarkan. Tidak dinafikan, kita mempunyai keperibadian rohani, yang dicirikan oleh kecerdasan, bangsawan pada masa yang sama - kepahitan keraguan dan kekecewaan. Di mata lelaki muda itu, terdapat renungan kehidupan yang cemas, kekeliruan mental seorang yang berani dan tegas. Pandangan tegang "ke dalam diri sendiri" membuktikan perselisihan tragis jiwa, pencarian menyakitkan untuk "Saya" seseorang.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, setelah menguasai unsur-unsur warna dengan sempurna, Titian bekerja dengan cara yang istimewa. Inilah cara salah seorang pelajarnya menggambarkannya:

Slaid 33

Titian bekerja dengan cara yang istimewa. Inilah cara salah seorang pelajarnya menggambarkannya:

“Titian menutup kanvasnya dengan jisim berwarna-warni, seolah-olah berkhidmat ... sebagai asas untuk apa yang ingin diungkapkannya pada masa hadapan. Saya sendiri telah melihat lukisan bawah yang dibuat dengan kuat, dilaksanakan dengan berus padat tepu sama ada dalam nada merah tulen, "yang bertujuan untuk menggariskan halftone, atau dengan putih. Dengan berus yang sama, mencelupkannya dalam warna merah, kemudian hitam, kemudian kuning cat, dia mengembangkan kelegaan Dengan kemahiran hebat yang sama, dengan bantuan hanya empat warna, dia membangkitkan janji sosok yang cantik dari kelalaian ... Dia membuat retouches terakhir dengan pukulan ringan jarinya, melicinkan peralihan dari sorotan paling terang kepada nada tengah dan menggosok satu nada ke nada yang lain. Kadang-kadang dengan perkara yang sama dengan jarinya, dia menggunakan bayang tebal pada mana-mana sudut untuk mengukuhkan tempat ini ... Pada akhirnya, dia benar-benar melukis lebih banyak dengan jarinya berbanding dengan berus .

slaid 34

Semenkova Natalya Stanislavovna

MOU "sekolah menengah Sosnovskaya"

Lihat semua slaid

Warisan sekolah lukisan Venice adalah halaman paling terang dalam sejarah Renaissance Itali.

Venice adalah salah satu pusat budaya Itali yang terkemuka. Ia dianggap sebagai salah satu sekolah lukisan Itali utama. Zaman kegemilangan sekolah Venice dikaitkan dengan abad XV-XVI.
Apakah maksud nama "Sekolah Venetian"?
Pada masa itu, ramai orang bekerja di Venice artis Itali, disatukan oleh umum prinsip seni. Prinsip-prinsip ini adalah teknik berwarna terang, memiliki plastik lukisan minyak, keupayaan untuk melihat makna alam semula jadi dan kehidupan itu sendiri dalam manifestasi yang paling indah. Orang Venetian dicirikan oleh rasa untuk segala-galanya yang unik, kekayaan emosi persepsi, kekaguman untuk kepelbagaian fizikal dan material dunia. Pada ketika Itali yang berpecah-belah dipecahkan oleh persengketaan, Venice makmur dan diam-diam terapung di permukaan licin perairan dan ruang hidup, seolah-olah tidak menyedari keseluruhan kerumitan menjadi atau tidak memikirkannya terutamanya, berbeza dengan Renaissance Tinggi. , yang kreativitinya disuap oleh pemikiran dan carian yang kompleks.
Terdapat beberapa wakil terkemuka sekolah lukisan Venice: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piomboano, Jantina , Paolo Veronese.
Mari kita bercakap tentang hanya beberapa daripada mereka.

Paolo Veneziano (sebelum 1333-selepas 1358)

Paolo Veneziano Madonna dan Kanak-kanak (1354), Louvre
Dia dianggap sebagai salah seorang pengasas Venetian sekolah seni. Semua orang dalam keluarga Paolo Veneziano adalah artis: bapa dan anak lelakinya: Marco, Luca dan Giovanni.

Dalam karya Paolo Veneziano, masih terdapat ciri-ciri lukisan Byzantine: latar belakang emas dan warna-warna terang, dan kemudian - ciri Gothic.
Artis mencipta bengkel seninya sendiri, di mana dia terlibat terutamanya dalam mozek, menghias katedral. Karya terakhir yang ditandatangani oleh artis ialah hiasan altar Pertabalan.

Titian (1488/1490-1576)

Titian "Potret diri" (sekitar 1567)
Titian Vecellio ialah seorang pelukis Renaissance Itali. Dia melukis gambar mengenai subjek alkitabiah dan mitologi, serta potret. Sudah pada usia 30 tahun dia dikenali sebagai pelukis terbaik di Venice.
Titian dilahirkan dalam keluarga negarawan dan pemimpin tentera Gregorio Vecellio. Tarikh sebenar kelahirannya tidak diketahui.
Pada usia 10 atau 12 tahun, Titian datang ke Venice, di mana dia bertemu dengan wakil sekolah Venetian dan belajar dengan mereka. Karya pertama Titian, yang dipersembahkan bersama Giorgione, adalah lukisan dinding di Fondaco dei Tedeschi, yang hanya serpihan yang masih hidup.
Gaya Titian pada masa itu sangat mirip dengan gaya Giorgione, dia juga telah selesai melukis untuknya, yang masih belum selesai (Giorgione meninggal dunia muda akibat wabak yang melanda Venice pada masa itu).
Berus Titian kepunyaan banyak potret wanita dan gambar Madonnas. Mereka kenyang kuasa kehidupan, kecerahan perasaan dan kegembiraan yang tenang. Warnanya bersih dan penuh warna. Lukisan terkenal pada masa itu: "Gypsy Madonna" (sekitar 1511), "Cinta Dunia dan Cinta Syurgawi" (1514), "Wanita dengan Cermin" (sekitar 1514).

Titian "Cinta Duniawi dan Cinta Syurga" Minyak di atas kanvas, 118x279 sm. Galeri Boghese, Rom
Lukisan ini telah ditugaskan oleh Niccolò Aurelio, setiausaha Majlis Sepuluh Republik Venetian, sebagai hadiah perkahwinannya kepada pengantin perempuannya. Nama moden lukisan mula digunakan 200 tahun kemudian, dan sebelum itu dia telah pelbagai gelaran. Tiada kata sepakat di kalangan pengkritik seni tentang plot. Berlatarkan landskap matahari terbenam, seorang wanita Venetian berpakaian mewah sedang duduk di sumber, memegang mandolin di tangan kirinya, dan Venus telanjang memegang mangkuk api. Cupid bersayap bermain dengan air. Segala-galanya dalam gambar ini tertakluk kepada perasaan cinta dan kecantikan yang menakluki semua.
Gaya Titian berkembang secara beransur-ansur semasa dia mempelajari karya-karya tuan besar Renaissance Raphael dan Michelangelo. Seni potretnya mencapai kemuncaknya: dia sangat teliti dan tahu bagaimana untuk melihat dan menggambarkan ciri-ciri percanggahan watak orang: keyakinan, kebanggaan dan maruah, digabungkan dengan syak wasangka, kemunafikan dan penipuan. Dia tahu cara mencari penyelesaian komposisi, pose, ekspresi muka, pergerakan, isyarat yang betul. Dia mencipta banyak lukisan mengenai subjek alkitabiah.

Titian "Lihatlah Lelaki itu" (1543). Kanvas, minyak. 242x361 sm Muzium Kunsthistorisches, Vienna
Lukisan ini dianggap karya agung Titian. Ia ditulis pada kisah Injil, tetapi artis dengan mahir memindahkan peristiwa Injil kepada realiti. Pilatus berdiri di tangga tangga dan, dengan kata-kata "ini adalah seorang lelaki," mengkhianati Kristus untuk dirobek-robek oleh orang ramai, di mana terdapat pahlawan dan lelaki muda dari keluarga bangsawan, penunggang kuda dan juga wanita yang mempunyai anak. . Dan hanya seorang yang sedar tentang kengerian apa yang berlaku - lelaki muda di sudut kiri bawah gambar. Tetapi dia bukan siapa-siapa sebelum mereka yang mempunyai kuasa atas Kristus pada masa ini...
Menjelang akhir hayatnya, Titian berkembang Teknologi baru melukis. Dia melukis pada kanvas dengan berus, spatula, dan jarinya. Karya terakhir artis termasuk lukisan "The Entombment" (1559), "The Annunciation" (sekitar 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (sekitar 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560s), " Tarquinius dan Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian" (sekitar 1570), "Penobatan dengan Duri" (sekitar 1572-1576), "Pieta" (pertengahan 1570-an).
Lukisan "Pieta" menggambarkan Perawan Maria menyokong tubuh Kristus dengan bantuan berlutut Nikodemus. Di sebelah kiri mereka berdiri Maria Magdalena. Angka-angka ini membentuk segi tiga sempurna. Lukisan "Pieta" dipertimbangkan kerja terkini artis. Ia telah disempurnakan oleh Giacomo Palma Jr. Adalah dipercayai bahawa Titian menggambarkan dirinya dalam imej Nikodemus.

Titian "Pieta" (1575-1576). Kanvas, minyak. 389x351 sm Galeri Akademi, Venice
Pada tahun 1575, wabak wabak bermula di Venice. Titian, yang dijangkiti oleh anaknya, meninggal dunia pada 27 Ogos 1576. Dia ditemui mati di atas lantai dengan berus di tangannya.
Undang-undang menghendaki mayat mereka yang mati akibat wabak itu dibakar, tetapi Titian dikebumikan di Katedral Venetian Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Kata-kata itu diukir di kuburnya: "Di sini terletak Titian Vecelli yang hebat -
saingan Zeus dan Apelles"

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Potret diri" (1500-1510)
Seorang lagi wakil sekolah lukisan Venice; salah seorang sarjana terhebat Zaman Renaissance Tinggi.
Nama penuhnya ialah Giorgio Barbarelli da Castelfranco, selepas sebuah bandar kecil berhampiran Venice. Dia adalah pelajar Giovanni Bellini. Beliau adalah pelukis Itali pertama yang memperkenalkan landskap, indah dan puitis, ke dalam lukisan keagamaan, mitologi dan sejarah. Dia bekerja terutamanya di Venice: dia melukis altarpieces di sini, melakukan banyak pesanan potret, peti berhias, peti mati dan fasad rumah dengan lukisannya mengikut adat masa itu. Meninggal dunia akibat wabak.
Dalam karyanya, mereka mencatatkan penguasaan mahir cahaya dan warna, keupayaan untuk melakukan peralihan warna yang licin dan mencipta garis besar objek yang lembut. Walaupun fakta bahawa dia meninggal dunia pada usia yang sangat muda, ramai artis Venice yang terkenal dianggap sebagai pelajarnya, termasuk Titian.
Salah satu yang paling lukisan terkenal Giorgione dianggap "Judith". By the way, ini adalah satu-satunya lukisan oleh artis yang terletak di Rusia.

Giorgione "Judith" (sekitar 1504). Kanvas (diterjemahkan dari papan), minyak. 144x68 sm Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg
Salah satu daripada banyak karya seni visual Oleh cerita alkitabiah mengenai sejarah Judith dan Holofernes. Komander Holofernes, komander tentera Nebukadnezar, melaksanakan perintahnya "untuk melaksanakan ... pembalasan atas seluruh bumi." Di Mesopotamia, dia memusnahkan semua kota, membakar semua tanaman dan menyembelih lelaki itu, dan kemudian mengepung kota kecil Betiluia, tempat tinggal janda muda Judith. Dia pergi ke kem Asyur dan menggoda Holofernes, dan apabila komander itu tertidur, dia memenggal kepalanya. Tentera tanpa pemimpin tidak dapat menentang penduduk Vetilui dan bersurai. Judith menerima khemah Holofernes dan semua peralatannya sebagai trofi dan memasuki Vetiluja sebagai kemenangan.
Giorgione mencipta bukan gambar berdarah, tetapi gambar yang damai: Judith memegang pedang di tangan kanannya, dan bersandar pada parapet rendah dengan kirinya. Kaki kirinya terletak di atas kepala Holofernes. Landskap damai terbuka di kejauhan, melambangkan keharmonian alam semula jadi.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Potret diri"

Nama sebenarnya ialah Jacopo Robusti. Beliau adalah seorang pelukis sekolah Venice zaman Renaissance lewat.
Dia dilahirkan di Venice dan digelar Tintoretto (pewarna kecil) oleh profesion bapanya, yang merupakan seorang pencelup (tintore). Awal menemui kebolehan melukis. Untuk beberapa lama dia adalah pelajar Titian.
Kualiti tersendiri karyanya adalah drama meriah gubahan, keberanian lukisan, keindahan yang unik dalam pengedaran cahaya dan bayang-bayang, kehangatan dan kekuatan warna. Dia murah hati dan tidak posesif, tidak boleh bekerja untuk rakan-rakannya dan membayar balik dirinya hanya untuk kos cat.
Tetapi kadang-kadang karyanya dibezakan dengan tergesa-gesa, yang dapat dijelaskan oleh sejumlah besar pesanan.
Tintoretto terutamanya terkenal dengan lukisan sejarah, serta potret, yang banyak mengejutkan dengan komposisi angka, ekspresi, dan kuasa warna.
Tintoretto juga menyampaikan bakat seninya kepada anak-anaknya: anak perempuannya, Marietta Robusti (1560-1590), adalah seorang pelukis potret yang berjaya. Anak lelaki, Domenico Robusti (1562-1637), juga seorang artis, pelukis potret yang mahir.

Tintoretto " Makan malam terakhir» (1592-1594). Kanvas, minyak. 365x568 lihat Gereja San Giorgio Maggiore, Venice
Lukisan itu dicat khusus untuk gereja Venetian San Giorgio Maggiore, di mana ia kekal sehingga hari ini. Komposisi berani lukisan itu membantu menggambarkan butiran duniawi dan ilahi dengan penuh seni. Plot kanvas adalah saat Injil ketika Kristus memecahkan roti dan mengucapkan kata-kata: "Ini adalah tubuhku." Aksi itu berlaku di kedai minuman yang buruk, ruangnya tenggelam dalam senja dan kelihatan tidak terhad terima kasih kepada meja panjang. Artis menggunakan teknik kontras: di latar depan di sebelah kanan terdapat beberapa objek dan angka yang tidak berkaitan dengan plot, dan bahagian atas kanvas dipenuhi dengan kerohanian yang mendalam dan keseronokan mistik.
Rasa hairan tidak dibayangi dengan pemandangan hari raya. Bilik itu dipenuhi dengan cahaya ghaib, kepala Kristus dan para rasul dikelilingi oleh lingkaran cahaya yang bercahaya. Diagonal meja memisahkan dunia ilahi dari dunia manusia.
Kanvas ini dianggap sebagai karya akhir karya Tintoretto. Kemahiran sedemikian hanya tersedia untuk artis yang matang.

Institusi pendidikan negeri perbandaran Bondarevskaya sekolah menengah daerah perbandaran Kantemirovsky di wilayah Voronezh. SEKOLAH LUKISAN VENICE Guru MKOU Bondarevskaya sekolah menengah Ponomareva Natalya Nikolaevna

 Sekolah Venetian adalah asas dalam seni bergambar Itali. Zaman kegemilangannya jatuh pada abad ke-15-16. Sarjana sekolah Venetian sebahagian besarnya mengikuti tradisi Renaissance. Lukisan artis-artis ini sangat indah, dibezakan oleh keplastikan dan warna-warni yang luar biasa.  Mazhab Venetian berasal dari abad ke-14. Dia menggabungkan ciri-ciri lukisan Byzantine dan Gothic. Karya-karya tuan awal sekolah Venetian dibezakan oleh fakta bahawa imej itu satah, latar belakangnya agak abstrak, terdapat hiasan, warnanya tulen dan cerah.

 Wakil yang paling terkenal bagi sekolah Venetian ialah Paolo dan Lorenzo Veneziano. Pada abad ke-15, sekolah Venetian beralih kepada tradisi Renaissance.

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (sekitar 1430-1516), anak kedua Jacopo Bellini, adalah artis terpenting sekolah Venice, yang meletakkan asas untuk seni Renaissance Tinggi di Venice.

Potret Doge Leonardo Loredana sebagai Pelukis Venetian Potret Doge Leonardo Loredana telah ditauliahkan secara rasmi oleh Bellini dari Republik. Dalam karya ini, doge digambarkan hampir di hadapan - bertentangan dengan tradisi sedia ada yang menggambarkan wajah mereka yang digambarkan dalam profil, termasuk pada pingat dan syiling.

Mezbah St. Ayub Di kaki takhta yang tinggi, di mana Madonna dan Kanak-kanak duduk dengan sungguh-sungguh, memberkati mereka yang datang untuk sujud kepadanya, terdapat malaikat muzik (Saint Job dianggap sebagai salah satu pelanggan muzik). Angka-angka itu bersaiz hidup. Bellini meletakkan dua orang kudus telanjang, Jobbe dan Sebastian, di rusuk takhta Maria, di sebelah mereka - orang kudus John the Baptist, Dominic dan Louis dari Toulouse. Seni bina dan hiasan apse, yang ditutup dengan smalt emas, mengingatkan Katedral San Marco. Pada latar belakang emas, kata-kata itu dibaca dengan jelas: "Ave, bunga tulen anak dara

Giorgione  Giorgione "Potret diri" (1500-1510) Seorang lagi wakil sekolah lukisan Venice; salah seorang sarjana terhebat Zaman Renaissance Tinggi. Nama penuhnya ialah Giorgio Barbarelli da Castelfranco, selepas sebuah bandar kecil berhampiran Venice. Dia adalah pelajar Giovanni Bellini. Beliau adalah pelukis Itali pertama yang memperkenalkan landskap, indah dan puitis, ke dalam lukisan keagamaan, mitologi dan sejarah.

Judith  Judith, atau Judith (Ibrani תידוהי - Yehudiit, versi perempuan nama Yehuda, "pujian bagi Yehuwa") ialah watak dalam "Kitab Judith" deuterokanonik Perjanjian Lama, seorang janda Yahudi yang menyelamatkan kampung halamannya daripada pencerobohan. daripada orang Asyur. Selepas tentera Asyur mengepung kampung halamannya, dia berpakaian dan pergi ke kem musuh, di mana dia menarik perhatian komander. Apabila dia mabuk dan tertidur, dia memenggal kepalanya, dan membawanya ke kampung halamannya, yang ternyata

Venus yang tidur dalam karya ini, dengan kepenuhan kemanusiaan yang hebat dan kejelasan yang hampir kuno, cita-cita perpaduan keindahan fizikal dan rohani manusia telah didedahkan. Anehnya, murni, walaupun dia berbogel, "Sleeping Venus" dalam erti kata penuh adalah alegori, imej simbolik Alam.

Ribut petir . Watak utama gambar ini ialah ribut petir. Artis mengambil latar belakang kepada kecemerlangan anak panah seperti kilat, yang, seperti ular, berkelip di udara. Sejurus ke kanan dan kiri, latar depan memaparkan figura wanita dan lelaki. Wanita itu sedang memberi makan kepada kanak-kanak itu. Dia hampir tiada pakaian. Gambar penuh dengan pelbagai. Hidupan liar membuatkan dirinya terasa di mana-mana http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Titian Titian "Potret Diri" (sekitar 1567) Titian Vecheillio - pelukis Renaissance Itali. Dia melukis gambar mengenai subjek alkitabiah dan mitologi, serta potret. Sudah pada usia 30 tahun dia dikenali sebagai pelukis terbaik di Venice. Titian dilahirkan dalam keluarga negarawan dan pemimpin tentera Gregorio Vecellio. Tarikh sebenar kelahirannya tidak diketahui. Pada usia 10 atau 12 tahun, Titian datang ke Venice, di mana dia bertemu dengan wakil sekolah Venetian dan belajar dengan mereka. Kerja pertama

Cintai Dunia dan Syurga  Plot gambar masih menimbulkan kontroversi dalam kalangan ahli sejarah seni. Menurut ahli sejarah seni Vienna abad ke-19 Franz Wickhoff, adegan itu menggambarkan pertemuan Venus dan Medea, yang dipujuk dewi untuk membantu Jason. Menurut versi lain, plot itu dipinjam daripada buku popular Francesco Colonna pada masa itu Hypnerotomachia Poliphila.  Dengan latar belakang landskap matahari terbenam, seorang Venetian berpakaian mewah sedang duduk di sumber, memegang mandolin dengan tangan kirinya dan Venus telanjang memegang mangkuk api. Menurut S. Zuffi, seorang gadis berpakaian melambangkan cinta dalam perkahwinan; perkahwinan ditunjukkan oleh warna pakaiannya (putih), tali pinggang, sarung tangan di tangannya, karangan bunga myrtle yang memahkotai kepalanya, rambut longgar dan bunga mawar. Sepasang arnab digambarkan di latar belakang - keinginan untuk anak yang besar. Ini bukan potret Laura Bagarotto, tetapi kiasan tentang perkahwinan yang bahagia.  //

Bacchus dan Ariadne  Ariadne, yang ditinggalkan Theseus di pulau Naxos, datang untuk menghiburkan Bacchus. Titian menggambarkan detik pertemuan pertama para wira. Bacchus keluar dari belukar dengan rombongan besarnya dan bergegas ke Ariadne, yang takut kepadanya. Dalam adegan yang kompleks ini, semua watak dan tindakan mereka dijelaskan oleh teks kuno. Pengiring Bacchus melakukan ritualnya: seorang satir menunjukkan bagaimana ular melilitnya, seorang lagi menghayunkan kaki anak lembu, dan seorang satir bayi menyeret kepala binatang di belakangnya.

Penitent Mary Magdalene  Tiziano Vecellio melukis karyanya "Penitent Mary Magdalene" untuk dipesan pada tahun 60-an abad ke-16. Model lukisan itu adalah Giulia Festina, yang mengejutkan artis dengan rambut emas. Kanvas yang telah siap sangat mengagumkan Duke of Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Kemudian, Titian, menukar latar belakang dan bergambar wanita itu, melukis beberapa karya yang lebih serupa.

Saint Sebastian  "Saint Sebastian" adalah salah satu karya terbaik pelukis. Sebastian Titian ialah seorang martir Kristian yang bangga, menurut legenda, ditembak dengan busur atas perintah Maharaja Diocletian kerana enggan menyembah berhala pagan. Tubuh kuat Sebastian adalah penjelmaan kekuatan dan penentangan, pandangannya tidak menyatakan siksaan fizikal, tetapi cabaran yang membanggakan kepada siksa. Titian mencapai kesan unik warna berkilauan bukan sahaja dengan bantuan palet warna, tetapi juga menggunakan tekstur cat, pelepasan sapuan

"Behold the Man" Lukisan ini dianggap karya agung Titian. Ia ditulis pada kisah Injil, tetapi artis dengan mahir memindahkan peristiwa Injil kepada realiti. Pilatus berdiri di tangga tangga dan, dengan kata-kata "ini adalah seorang lelaki," mengkhianati Kristus untuk dirobek-robek oleh orang ramai, di mana terdapat pahlawan dan lelaki muda dari keluarga bangsawan, penunggang kuda dan juga wanita yang mempunyai anak. . Dan hanya seorang yang sedar tentang kengerian apa yang berlaku - seorang lelaki muda di sebelah kiri 1543). Kanvas, minyak. 242x361 sm Muzium Kunsthistorisches, Vienna

Perjamuan Terakhir Lukisan itu dilukis khusus untuk gereja Venetian San Giorgio Maggiore, di mana ia kekal sehingga hari ini. Komposisi berani lukisan itu membantu menggambarkan butiran duniawi dan ilahi dengan penuh seni. Plot kanvas adalah saat Injil ketika Kristus memecahkan roti dan mengucapkan kata-kata: "Ini adalah tubuhku." Tindakan itu berlaku di kedai minuman yang buruk,

Paolo Veronese aolo Veronese dilahirkan pada tahun 1528 di Verona. Dia adalah anak kelima dalam keluarga. Dia belajar dengan bapa saudaranya, pelukis Venetian Badile, dan bekerja di Verona dan Mantua. Pada tahun 1553, Veronese menghiasi Istana Doge. Pada usia 27 tahun dia dipanggil ke Venice untuk menghiasi sakristi gereja Stasenko. Pada tahun 1560, Veronese melawat Rom, di mana dia melukis Saint Veronica di kampung Maser berhampiran Vicenza. Pada tahun 1566 dia berkahwin dengan anak perempuan gurunya Antonio Badile. Pada tahun 1573, Veronese dituduh oleh mahkamah Inkuisisi, tetapi berjaya membenarkan dirinya dan hanya dipaksa

Ratapan Kristus Dia membuat komposisi ringkas dan mudah, yang meningkatkan ekspresi tiga sosoknya: Kristus yang mati, Ibu Tuhan tunduk di atasnya dan seorang malaikat. Warna-warna lembut dan diredam digabungkan menjadi rangkaian indah warna kehijauan, ungu-ceri, kelabu-putih, berkilauan lembut dalam cahaya dan, seolah-olah, pudar dalam bayang-bayang. Veronese menulis Ratapan untuk gereja San Giovanni e Paolo di Venice antara 1576 dan 1582. Pada separuh pertama abad ke-17 ia dibeli oleh