Persembahan "patung Yunani purba". Pengukir terkenal Yunani purba Arca persembahan Yunani purba Scopas Polikleitos Praxiteles

slaid 1

Pengukir terkemuka Hellas Purba
Persembahan pelajaran MHC disediakan oleh guru Petrova M.G. MBOU "Gimnasium", Arzamas

slaid 2

Tujuan pelajaran
membentuk idea tentang perkembangan arca Yunani purba dengan memadankan karya agung peringkat yang berbeza perkembangannya; memperkenalkan pelajar kepada pengukir terhebat Yunani Purba; mengembangkan kemahiran menganalisis karya arca, pemikiran logik berdasarkan analisis perbandingan karya seni; untuk memupuk budaya persepsi terhadap karya seni.

slaid 3

Aktualisasi pengetahuan pelajar
Apakah tesis utama seni Yunani kuno? Apakah maksud perkataan "Acropolis"? -Di manakah Acropolis Yunani yang paling terkenal? Pada abad apakah ia dibina semula? -Namakan pemerintah Athens pada masa itu. -Siapa yang menyelia kerja pembinaan? -Senaraikan nama-nama kuil yang terdapat di Acropolis. -Apakah nama pintu masuk utama, siapa arkiteknya? Kepada siapa Parthenon didedikasikan? Namakan arkitek. - Apakah portico yang terkenal dengan imej arca wanita yang membawa siling yang menghiasi Erechtheion? -Patung apa yang pernah menghiasi Acropolis yang anda tahu?

slaid 4

arca greek purba
Terdapat banyak kuasa mulia di alam, Tetapi tidak ada yang lebih mulia daripada manusia. Sophocles
Pernyataan masalah. Bagaimana nasib arca Yunani purba? - Bagaimanakah masalah kecantikan dan masalah manusia diselesaikan arca Yunani? - Dari apa dan kepada apa orang Yunani datang?

slaid 5

Semak jadual
Nama pengukir Nama monumen Ciri cara kreatif
Arkaik (abad VII-VI SM) Arkaik (abad VII-VI SM) Arkaik (abad VII-VI SM)
Kuros Kora
Zaman klasik (abad V-IV SM) Zaman klasik (abad V-IV SM) Zaman klasik (abad V-IV SM)
Myron
Polykleitos
Klasik Akhir (400-323 SM - giliran abad ke-4 SM) Klasik Akhir (400-323 SM - giliran abad ke-4 SM) Klasik Akhir (400 -323 SM - giliran abad ke-4 SM)
Scopas
Praxiteles
Lysippos
Hellenisme (abad III-I SM) Hellenisme (abad III-I SM) Hellenisme (abad III-I SM)
Agesander

slaid 6

kuno
Kouros. abad ke-6 SM
kulit kayu. abad ke-6 SM
Ketidakupayaan postur, kekakuan pergerakan, "senyuman kuno" pada wajah, kaitan dengan arca Mesir.

Slaid 7

zaman klasik
Miron. Pelempar cakera. abad ke-5 SM
Miron merupakan seorang inovator dalam menyelesaikan masalah pergerakan dalam arca. Dia tidak menggambarkan pergerakan Disco Thrower itu sendiri, tetapi berehat seketika, berhenti seketika antara dua pergerakan yang kuat: ayunan ke belakang dan melontar seluruh badan dan cakera ke hadapan. Wajah pembaling cakera tenang dan statik. Tiada pengindividuan imej. patung yang diwujudkan imej yang sempurna warganegara manusia.

Slaid 8

Bandingkan
Chiasmus ialah teknik arca untuk menyampaikan pergerakan tersembunyi semasa rehat. Polikleitos dalam "Canon" menentukan perkadaran ideal seseorang: kepala - 17 ketinggian, muka dan tangan - 110, kaki - 16.
Miron. Pelempar cakera
Polykleitos. Doryphorus

Slaid 9

klasik lewat
Scopas. Maenad. 335 SM e. Naskhah Rom.
Kepentingan dalam keadaan dalaman orang. Ekspresi perasaan yang kuat dan bersemangat. Drama. Ungkapan. Imej pergerakan cergas.

Slaid 10

Praxiteles
patung Aphrodite of Knidos. Ia adalah gambaran pertama tokoh wanita dalam seni Yunani.

slaid 11

Lysippus membangunkan kanon plastik baru, di mana pengindividuan dan psikologi imej muncul.
Lysippos. Alexander the Great
Apoxyomenos

slaid 12

Bandingkan
"Apoxiomen" - pose dinamik, perkadaran memanjang; kepala kanon baharu=1/8 daripada jumlah ketinggian
Polykleitos. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos

slaid 13

kajian plastik

Slaid 14

Bagaimana masalah kecantikan dan masalah manusia diselesaikan dalam arca Yunani. Dari apa dan kepada apa orang Yunani datang?
Kesimpulan. Arca telah berubah daripada bentuk primitif kepada perkadaran yang ideal. Daripada generalisasi kepada individualisme. Manusia adalah ciptaan utama alam.Jenis arca adalah pelbagai: relief (arca rata); plastik kecil; arca bulat.

slaid 15

Kerja rumah
1. Lengkapkan jadual tentang tajuk pelajaran. 2. Karang soalan untuk kerja ujian. 3. Tulis sebuah karangan “Apakah itu kebesaran arca antik

slaid 16

Bibliografi.
1. Yu.E. Galushkin "Budaya Artistik Dunia". - Volgograd: Guru, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "Kamus MHK" - Moscow: "Akademi", 2001. 3. Danilova G.I. dunia budaya seni. Dari asal-usul hingga abad ke-17. Buku teks darjah 10. - M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina “Budaya Seni Dunia. Dari asalnya hingga abad ke-17” Esei tentang sejarah. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "The Art of the Ancient World" - M.: Enlightenment, 1980. 6. Budaya seni dunia di sekolah moden. Cadangan. Renungan. Pemerhatian. Pengumpulan saintifik dan berkaedah. - St. Petersburg: Dialek Nevsky, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Buku Bacaan Sejarah dunia purba




Arca YUNANI KLASIK Akhir abad ke-7. BC e. tempoh kehidupan rohani Yunani yang bergelora, pembentukan idea-idea idealistik Socrates dan Plato dalam falsafah, yang berkembang dalam perjuangan menentang falsafah materialistik Demokrat, masa penambahan dan bentuk-bentuk baru Yunani seni visual. Dalam arca, kejantanan dan keterukan imej klasik yang ketat digantikan dengan minat dalam ketenangan fikiran seseorang, dan cirinya yang lebih kompleks dan kurang jelas dicerminkan dalam plastik.




Polykleitos Polikleitos. Doryphorus (pembawa lembing) BC Naskhah Rom. Muzium Negara. Naples Karya-karya Polykleitos telah menjadi pujian sebenar kepada kehebatan dan kuasa rohani Manusia. Imej kegemaran - seorang lelaki muda langsing dengan susuk tubuh atletik. Tidak ada yang berlebihan di dalamnya, "tidak ada yang melampaui batas", penampilan Rohani dan fizikal adalah harmoni.


Doryphoros mempunyai postur yang kompleks, berbeza daripada postur statik kouros purba. Polikleitos adalah orang pertama yang berfikir untuk memberikan angka sedemikian rupa sehingga mereka berehat di bahagian bawah satu kaki sahaja. Di samping itu, angka itu kelihatan mudah alih dan animasi, kerana fakta bahawa paksi mendatar tidak selari (yang dipanggil chiasmus) Chiasm "Dorifor" (Greek δορυφόρος "Spearman") adalah salah satu patung yang paling terkenal. zaman dahulu, merangkumi apa yang dipanggil. Canon of Poliklet.Greek.


Kanun Polykleitos Doryphoros bukanlah imej atlet pemenang tertentu, tetapi ilustrasi kanon seorang tokoh lelaki. Polykleitos menetapkan untuk menentukan perkadaran dengan tepat figura manusia, mengikut idea kecantikan ideal mereka. Perkadaran ini berkaitan secara berangka antara satu sama lain. "Mereka juga memberi jaminan bahawa Poliklet melakukannya dengan sengaja, supaya artis lain akan menggunakan dia sebagai model," tulis seorang kontemporari. Komposisi "Canon" itu sendiri mempunyai pengaruh yang besar terhadap budaya Eropah, walaupun pada hakikatnya hanya dua serpihan komposisi teori yang telah bertahan.


The Canon of Polycletus Jika kita mengira semula perkadaran Lelaki Ideal ini untuk ketinggian 178 cm, parameter patung adalah seperti berikut: 1. leher - 44 cm, 2. dada - 119, 3. bisep - 38, 4 pinggang - 93, 5. lengan bawah - 33, 6. pergelangan tangan - 19, 7. punggung - 108, 8. peha - 60, 9. lutut - 40, 10. kaki bawah - 42, 11. buku lali - 25, 12. kaki - 30 cm.




Myron Myron Pengukir Yunani pada pertengahan abad ke-5. BC e. Pengukir era yang segera mendahului berbunga tertinggi seni Yunani (hingga permulaan VI abad V) merangkumi cita-cita kekuatan dan keindahan Manusia. Beliau adalah pakar pertama tuangan gangsa kompleks. Miron. Pelempar cakera.450 SM Naskhah Rom. Muzium Negara, Rom


Miron. "Discobolus" Orang purba mencirikan Myron sebagai realis dan pakar terbesar dalam anatomi, yang, bagaimanapun, tidak tahu bagaimana memberi kehidupan dan ekspresi kepada wajah. Dia menggambarkan tuhan, pahlawan dan haiwan, dan dengan cinta yang istimewa dia menghasilkan semula pose yang sukar dan sekejap. Karyanya yang paling terkenal ialah "Discobolus", seorang atlet yang berhasrat untuk memulakan cakera, patung yang telah turun ke zaman kita dalam beberapa salinan, yang terbaik diperbuat daripada marmar dan terletak di Istana Massami di Rom.






Ciptaan arca Skopas Skopas (420 - c. 355 SM), berasal dari pulau Paros, kaya dengan marmar. Tidak seperti Praxiteles, Skopas meneruskan tradisi klasik tinggi, mencipta imej monumental-heroik. Tetapi dari imej 5th c. mereka dibezakan oleh ketegangan dramatik semua kuasa rohani. Keghairahan, kesedihan, pergerakan yang kuat adalah ciri utama seni Scopas. Juga dikenali sebagai arkitek, beliau mengambil bahagian dalam penciptaan hiasan hiasan untuk Makam Halicarnassus.


Dalam keadaan ekstasi, dalam ledakan keghairahan yang ganas, Menada digambarkan oleh Skopas. Sahabat dewa Dionysus ditunjukkan dalam tarian pantas, kepalanya dilemparkan ke belakang, rambutnya jatuh di bahunya, badannya melengkung, dipersembahkan dalam perspektif yang kompleks, lipatan tunik pendek menekankan pergerakan ganas. Berbeza dengan arca abad ke-5. Maenad Scopas telah pun direka untuk tontonan dari semua pihak. Scopas. Arca Maenad Scopas






Patung Aphrodite of Knidos adalah gambaran pertama sosok wanita bogel dalam seni Yunani. Patung itu berdiri di pantai semenanjung Knidos, dan orang sezaman menulis tentang ziarah sebenar di sini untuk mengagumi keindahan dewi, bersiap untuk memasuki air dan membuang pakaiannya pada pasu berdekatan. Patung asal tidak terselamat. Arca Praxiteles Praxiteles. Aphrodite of Knidos


Ciptaan arca Praxiteles Dalam satu-satunya pemahat asal Praxiteles yang telah diturunkan kepada kita patung marmar Hermes (penaung perdagangan dan pengembara, serta utusan, "kurir" para dewa), tuan menggambarkan seorang pemuda yang cantik, dalam keadaan aman dan tenang. Termenung, dia memandang bayi Dionysus, yang dipeluknya. Kecantikan maskulin seorang atlet digantikan oleh kecantikan yang agak feminin, anggun, tetapi juga lebih rohani. Jejak pewarna purba telah dipelihara pada patung Hermes: rambut merah-coklat, pembalut berwarna perak. Praxiteles. Hermes. Sekitar 330 SM e.




Lysippos Pengukir yang hebat abad ke-4 BC. (B.C.). Dia bekerja dalam gangsa, kerana. berusaha untuk menangkap imej dalam impuls sekejap. Tertinggal 1500 patung gangsa, termasuk tokoh dewa, wira, atlet yang sangat besar. Mereka dicirikan oleh kesedihan, inspirasi, emosi, asal tidak sampai kepada kita. Pengukir mahkamah A.Macedonsky Marble salinan ketua A.Macedonsky




Lysippus berusaha untuk membawa imejnya sedekat mungkin dengan realiti. Jadi, dia menunjukkan atlet pada masa yang salah voltan tertinggi pasukan, tetapi, sebagai peraturan, pada saat penurunan mereka, selepas pertandingan. Beginilah cara Apoxyomenosnya diwakili, membersihkan pasir selepas pertarungan sukan. Dia mempunyai muka yang letih, rambut kusut dengan peluh. Lysippos. Apoxyomenos. Naskhah Rom, 330 SM


Hermes yang menawan, sentiasa pantas dan lincah, juga diwakili oleh Lysippos, seolah-olah dalam keadaan keletihan yang melampau, seketika merengkok di atas batu dan bersedia untuk berlari lebih jauh dengan sandal bersayapnya pada detik berikutnya. Patung Lysippus Lysippus. "Hermes berehat"




Leohar Leohar. Apollo Belvedere. abad ke-4 SM Naskhah Rom. Muzium Vatican Karya beliau adalah percubaan yang baik untuk menangkap cita-cita klasik kecantikan manusia. Dalam karyanya, bukan sahaja kesempurnaan imej, tetapi kemahiran dan teknik pelaksanaan. Apollo dianggap sebagai salah satu daripada karya terbaik zaman purba.




Arca Yunani Jadi, dalam arca Yunani, ekspresi imej adalah di seluruh tubuh seseorang, pergerakannya, dan bukan hanya di muka. Walaupun fakta bahawa banyak patung Yunani tidak mengekalkan bahagian atasnya (seperti, sebagai contoh, Nike of Samothrace atau Nike Untying Sandals datang kepada kami tanpa kepala, kami melupakan perkara ini apabila melihat penyelesaian plastik integral imej. Sejak jiwa dan jasad difikirkan oleh orang Yunani dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan, maka badan patung-patung Yunani dirohani secara luar biasa.


Nike of Samothrace abad ke-2 SM Louvre, Paris Marble Patung itu didirikan sempena kemenangan armada Macedonia ke atas Mesir pada 306 SM. e. Dewi digambarkan, seolah-olah, di haluan kapal, mengumumkan kemenangan dengan bunyi sangkakala. Kesedihan kemenangan dinyatakan dalam pergerakan dewi yang pantas, dalam kepakan sayapnya yang luas.


Venus de Milo Pada 8 April 1820, seorang petani Yunani dari pulau Melos bernama Iorgos, menggali tanah, merasakan bahawa sekopnya, dengan dentingan yang membosankan, terjumpa sesuatu yang keras. Iorgos menggali di sebelah hasil yang sama. Dia mengambil langkah ke belakang, tetapi di sini pun penyodok tidak mahu masuk ke dalam tanah. Pertama Iorgos melihat ceruk batu. Lebarnya kira-kira empat atau lima meter. Di dalam kubur batu, dia terkejut, dia menjumpai patung marmar. Ini adalah Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 SM Laocoön dan anak lelakinya Laocoön, anda tidak menyelamatkan sesiapa pun! Baik bandar mahupun dunia bukan penyelamat. Fikiran tidak berdaya. Mulut Bangga Tiga adalah kesimpulan yang tidak disangka-sangka; bulatan peristiwa maut ditutup dalam mahkota cincin ular yang menyesakkan. Seram pada wajah, rayuan dan rintihan anak anda; anak lelaki yang lain didiamkan oleh racun itu. pengsan awak. Semput anda: "Biarlah saya..." (...Seperti kepulan anak domba korban Melalui jerebu dan menusuk dan halus!..) Dan sekali lagi - realiti. Dan racun. Mereka lebih kuat! Kemarahan membuak-buak dengan kuat di dalam mulut ular itu... Laocoön, dan siapa yang mendengar kamu?! Inilah anak lelaki anda... Mereka... tidak bernafas. Tetapi di setiap Troy mereka sedang menunggu kuda mereka.

slaid 1

Arca Yunani Purba

slaid 2

Pelempar cakera. abad ke-5 BC e. Marmar. Angka "Discobolus" menyampaikan ketegangan dalaman yang besar, yang dihalang bentuk luaran arca, garisan tertutup elastik yang menggariskan siluetnya. Dalam imej seorang atlet, Miron mendedahkan keupayaan seseorang untuk bertindak.

slaid 3

Poseidon, tuhan laut (Patung abad ke-2 SM) Dewa laut yang telanjang dengan tubuh seorang atlet perkasa diwakili pada saat dia melemparkan trisulanya ke arah musuh. Ini adalah contoh yang bagus seni tinggi gangsa. Pada abad ke-5 SM e. gangsa menjadi bahan kegemaran para pengukir, kerana bentuk yang dikejar terutamanya menyampaikan keindahan dan kesempurnaan perkadaran tubuh manusia.

slaid 4

Polykleitos

Spearman Poliklet mewujudkan cita-citanya sebagai warganegara atlet arca gangsa lelaki muda dengan lembing, dilemparkan sekitar 450-440 SM. e. Atlet telanjang perkasa - Doryphorus - digambarkan dalam pose penuh dan megah. Dia memegang tombak di tangannya, yang terletak di bahu kirinya, dan anak kecil itu, memalingkan kepalanya, melihat ke kejauhan. Nampaknya pemuda itu hanya mencondongkan badan ke hadapan dan berhenti.

slaid 5

Apollo Belvedere (330-320 SM) Patung itu menggambarkan Apollo, dewa matahari dan cahaya Yunani purba, sebagai seorang lelaki muda yang cantik menembak dari haluan.

slaid 6

Diana dari Versailles atau Diana the Huntress (abad ke-1 atau ke-2 SM) Artemis berpakaian dalam chiton dan himation Dorian. Dengan tangan kanannya, dia sedang bersiap untuk mengeluarkan anak panah dari anak panahnya, manakala tangan kirinya diletakkan di atas kepala rusa yang menemaninya. Kepala dipusingkan ke kanan, ke arah mangsa yang mungkin. Kini arca itu berada di Louvre.

Slaid 7

Dewi Athena pada tahun 450-440. BC e. Cicero menulis tentang Phidias seperti ini: "Apabila dia mencipta Athena dan Zeus, tidak ada asli duniawi di hadapannya, yang boleh dia gunakan. Tetapi dalam jiwanya hidup prototaip kecantikan itu, yang dia wujudkan dalam materi. Tidak hairanlah mereka mengatakan tentang Phidias yang dia ciptakan dalam cetusan inspirasi, yang mengangkat semangat di atas segalanya di dunia, di mana roh ilahi dapat dilihat secara langsung - tetamu syurga ini, dalam kata-kata Plato.

Slaid 8

Zeus duduk. Pada tahun 435 SM. e. mengambil tempat pembukaan besar-besaran patung-patung. Mata halilintar bersinar terang. Nampaknya kilat telah dilahirkan dalam diri mereka. Seluruh kepala dan bahu tuhan berkilauan cahaya ilahi. Agar kepala dan bahu Thunderer berkilauan, dia mengarahkan sebuah kolam segi empat tepat dipotong di kaki patung itu. Minyak zaitun dituangkan ke atas air di dalamnya: aliran cahaya dari pintu jatuh pada permukaan berminyak yang gelap, dan sinar yang dipantulkan menyerbu ke atas, menerangi bahu dan kepala Zeus. Terdapat ilusi lengkap bahawa cahaya ini mengalir dari Tuhan kepada manusia. Dikatakan bahawa Thunderer sendiri turun dari syurga untuk bergambar untuk Phidias.

Pengukir terkenal Yunani purba

Smirnova Olga Georgievna MHK Gred 11,


Kouros dan Kors yang kuno

  • Menurut Plutarch, yang mungkin melebih-lebihkan sedikit, terdapat lebih banyak patung di Athens daripada orang yang masih hidup.
  • Yang terawal wujud karya arca Kouros dan Kory, dicipta dalam era kuno.

  • Patung-patung kuros (lelaki muda) dipasang di tempat awam, terutamanya berhampiran kuil.
  • Atlet telanjang muda dan langsing, kuat dan tinggi (sehingga 3 m.) ini dipanggil "Apolos kuno", kerana. mewujudkan cita-cita lelaki untuk kecantikan, keremajaan dan kesihatan.
  • Kuros menghairankan serupa antara satu sama lain. Pose serius mereka sentiasa sama, raut wajah mereka tidak mempunyai keperibadian. Mereka mengingatkan contoh seni plastik Mesir, tetapi ada keinginan untuk menyampaikan struktur tubuh manusia, untuk menekankan kekuatan fizikal dan daya hidup

  • Tokoh kor (perempuan) adalah penjelmaan kecanggihan dan kecanggihan.
  • Pose mereka lebih monoton dan statik, tetapi betapa elegannya chiton dan jubah mereka corak yang cantik daripada garisan beralun selari, betapa aslinya sempadan berwarna di tepi!
  • Keriting bergulung ketat dipintas oleh diadem dan turun ke bahu dalam helai simetri yang panjang.
  • Perincian ciri untuk semua teras ialah senyuman misteri.

Polykleitos

Praxiteles

Pengukir terkenal Yunani purba



  • Karya Polykleitos (separuh kedua abad ke-5 SM) menjadi pujian sebenar kepada kebesaran dan kuasa rohani.
  • Imej kegemaran tuan adalah seorang lelaki muda langsing berbadan atletik, yang mempunyai "semua kebaikan". Penampilan rohani dan fizikalnya harmoni, tidak ada yang berlebihan dalam dirinya, "tidak ada yang melampaui batas."
  • Penjelmaan ideal ini adalah karya yang indah Polykleitos


  • Arca ini menggunakan chiasm - teknik utama tuan Yunani kuno untuk menggambarkan pergerakan tersembunyi dalam keadaan rehat.
  • Adalah diketahui bahawa Poliklet menetapkan untuk menentukan dengan tepat perkadaran angka manusia, mengikut ideanya tentang kecantikan yang ideal. Hasil pengiraan matematiknya akan digunakan oleh artis generasi akan datang.

Perkadaran badan manusia mengikut Polycletus

  • Kepala - 1/7 daripada jumlah ketinggian;
  • Muka dan tangan - 1/10;
  • Kaki - 1/6;
  • Poliklet mengemukakan pemikiran dan pengiraannya risalah teori "Canon" yang, malangnya, tidak bertahan hingga ke hari ini.

  • Pengukir yang mewujudkan cita-cita kekuatan dan keindahan Manusia ialah Myron(pertengahan abad ke-5 SM). Masa tidak mengekalkan mana-mana karya asalnya, semuanya telah diturunkan kepada kita dalam salinan Rom, tetapi ia juga boleh digunakan untuk menilai kemahiran tinggi artis ini.
  • Mari kita beralih kepada salah satu karya agung arca Yunani kuno, "Discobolus" yang terkenal.

Pelempar cakera. Miron.

  • Ciri-ciri orang cantik yang maju dengan harmoni
  • Kesucian akhlak dan rohani
  • Tenaga pergerakan dihantar, aktiviti fizikal yang besar, tetapi secara luaran - tenang dan terkawal
  • Merakam detik itu dengan mahir


  • Ciri ciri arca separuh pertama abad ke-4. BC. tercermin dalam ciptaan tuan-tuan yang hebat ini.
  • Walaupun terdapat perbezaan di antara mereka, mereka bersatu dengan keinginan untuk menyampaikan tindakan bertenaga, dan yang paling penting, perasaan dan pengalaman seseorang.
  • Keghairahan dan kesedihan, mengelamun dan jatuh cinta, kemarahan dan keputusasaan, penderitaan dan kesedihan menjadi objek kreativiti artis-artis ini.

Scopas (420-c.355 SM)

  • Dia berasal dari pulau Paros, kaya dengan marmar. Ia adalah dengan marmar bahawa dia bekerja, tetapi hampir semua karyanya telah dimusnahkan oleh masa. Yang kecil yang masih hidup membuktikan kemahiran artistik terhebat dan teknik pemprosesan marmar virtuoso.
  • Pergerakan arcanya yang penuh ghairah dan tergesa-gesa nampaknya hilang keseimbangan, adegan pertempuran dengan Amazon menyampaikan semangat pertempuran dan keghairahan pertempuran.
  • Salah satu ciptaan Scopas yang sempurna ialah patung Maenad, seorang bidadari yang membesarkan Dionysus muda.
  • Skopas juga memiliki banyak arca pada pedimen, hiasan hiasan, dan arca bulat.
  • Beliau dikenali sebagai seorang arkitek yang mengambil bahagian dalam hiasan Makam Halicarnassus.


Praxiteles (c.390-330 SM)

  • Orang asli Athens, memasuki sejarah seni sebagai penyanyi yang diilhamkan kecantikan wanita. Imej atlet, kemungkinan besar, tidak menarik minat artis itu.
  • Sekiranya dia beralih kepada cita-cita seorang lelaki muda yang cantik, maka pertama sekali dia menekankan pada sosoknya bukan kualiti fizikal, tetapi keharmonian dan rahmat, kegembiraan dan kebahagiaan yang tenang. Ini ialah Hermes dan Dionysus, Satir Pernafasan, dan Apollo Saurocton (atau Apollo Membunuh Cicak).
  • Tetapi dia sangat terkenal imej perempuan dalam arca

Praxiteles. Aphrodite of Knidos.

  • Model untuk patung itu adalah Phryne yang cantik, dengan siapa ramai lagenda yang cantik. Menurut salah seorang daripada mereka, dia meminta Praxiteles untuk memberikan arcanya yang paling cantik. Dia bersetuju, tetapi tidak menamakan patung itu, kemudian ...


Lysippus (370-300 SM)

  • Dia mencipta kira-kira 1,500 patung gangsa, di antaranya adalah tokoh dewa yang besar, watak mitologi, atlet yang berkuasa.
  • Dia adalah pengukir istana Alexander the Great dan menangkap imej komander besar dalam salah satu pertempuran.
  • Di hadapan komander seseorang dapat meneka watak orang yang kuat dan kuat semangat, semangat yang tidak tenang, kuasa hebat kehendak. Tidak dinafikan, kami mempunyai potret realistik di mana ciri-ciri individunya dikesan dengan jelas ...


Inovasi Lysippus

  • Penghampiran maksimum imej kepada realiti.
  • Tunjukkan imej dalam situasi dinamik tertentu.
  • Imej orang dalam impuls yang sekejap dan sekejap.
  • Dia menafikan berat dan tidak bergerak dalam gambaran sosok manusia, berusaha untuk ringan dan dinamisme perkadarannya.


Leohar (pertengahan abad ke-4 SM)

  • Karya beliau adalah percubaan yang baik untuk menangkap cita-cita klasik kecantikan Manusia.
  • Penyelidik dan penyair telah berulang kali beralih kepada patung Apollo Belvedere.


“Bukan darah dan saraf yang memanaskan dan menggerakkan tubuhnya, tetapi rohaniah syurgawi. Tumpah dalam aliran yang tenang, ia memenuhi semua garis besar angka ini ... Patung Apollo adalah seni ideal tertinggi di antara semua karya yang telah bertahan dari zaman dahulu.

I.I. Winckelmann (1717-1768) Ahli sejarah seni Jerman


Anak panah dari busur Apollo berdering di telinga,

Dan memancarkan dirinya, dengan tali busur yang menggeletar,

Bernafas dengan gembira, bersinar di hadapan saya.

A.N. Maikov,

bahasa Rusia penyair ke-19 V.



  • Dalam arca era Helenistik, tema dan plot baru muncul, tafsiran motif klasik yang terkenal berubah. Pendekatan kepada penggambaran watak dan peristiwa manusia telah menjadi berbeza sama sekali.
  • Keseronokan dan ketegangan wajah, ekspresi pergerakan, angin puyuh perasaan dan pengalaman, dan pada masa yang sama imej yang anggun dan termenung, kesempurnaan harmoni dan kesungguhan mereka adalah perkara utama dalam ukiran tempoh ini.


Pada jam saya mengigau setiap malam

Awak muncul depan mata saya

Kemenangan Samothrace

Dengan tangan yang dihulurkan.

Menakutkan kesunyian malam,

Menimbulkan pening

bersayapmu, buta,

Keinginan yang tidak dapat dibendung

Dalam penampilan anda yang sangat cerah

Ada yang ketawa, menyala,

Dan bayang-bayang kami meluru dari belakang

Tidak dapat mengejar kami.

N. Gumilov


  • Sebuah karya seni yang luar biasa sejak era Helenistik - kumpulan arca "Laookon dengan anak lelaki" oleh Agesander, Athenodorus dan Polydorus (terletak: Muzium Vatican)


... ular diserang

Tiba-tiba pada dia dan terjerat dalam cincin yang kuat dua kali,

Rahim dan dada mengelilinginya dua kali

Satu badan bersisik dan dengan mengancam mengangkat kepala mereka di atasnya.

Dengan sia-sia untuk memecahkan simpulan, dia menegangkan tangannya yang lemah -

Racun hitam dan buih mengalir di atas pembalut suci;

Dengan sia-sia, kita menyiksa, dia mengeluarkan erangan yang menusuk kepada bintang-bintang ...

Virgil "Aeneid" terjemahan oleh V.A. Zhukovsky


Arca Yunani purba Seni Yunani purba menjadi sokongan dan asas di mana keseluruhannya tamadun Eropah. Arca Yunani Purba adalah topik istimewa. Tanpa arca purba, tidak akan ada karya agung Renaissance yang cemerlang, dan sememangnya perkembangan selanjutnya seni ini sukar dibayangkan. Dalam sejarah perkembangan arca antik Yunani, tiga peringkat utama boleh dibezakan: kuno, klasik dan Hellenistik. Masing-masing mempunyai sesuatu yang penting dan istimewa. Mari kita pertimbangkan setiap daripada mereka.

  • Seni Yunani purba menjadi sokongan dan asas di mana keseluruhan tamadun Eropah berkembang. Arca Yunani Purba adalah topik istimewa. Tanpa arca purba, tidak akan ada karya cemerlang Renaissance, dan sukar untuk membayangkan perkembangan selanjutnya seni ini. Dalam sejarah perkembangan arca antik Yunani, tiga peringkat utama boleh dibezakan: kuno, klasik dan Hellenistik. Masing-masing mempunyai sesuatu yang penting dan istimewa. Mari kita pertimbangkan setiap daripada mereka.
kuno

Arca yang dicipta antara abad ke-7 SM dan awal abad ke-5 SM tergolong dalam tempoh ini. Era itu memberi kita figura pahlawan muda telanjang (kuros), serta ramai tokoh perempuan dalam pakaian (kulit kayu). Arcaik kuno dicirikan oleh beberapa lakaran dan tidak seimbang. Sebaliknya, setiap karya pengukir menarik kerana kesederhanaan dan emosi yang terkawal. Tokoh-tokoh era ini dicirikan oleh senyuman separuh, yang memberikan karya-karya itu beberapa misteri dan kedalaman.

"Dewi dengan buah delima", yang disimpan di Berlin muzium negeri, salah satu arca kuno terpelihara terbaik. Dengan kekasaran luaran dan perkadaran "salah", perhatian penonton tertarik oleh tangan arca, dilaksanakan dengan cemerlang oleh pengarang. Gerak isyarat ekspresif arca menjadikannya dinamik dan terutamanya ekspresif.

Seni arca klasik pada era tertentu ini paling banyak dikaitkan dengan seni plastik kuno. Dalam era klasik, seperti arca yang terkenal seperti Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus dan ramai lagi. Sejarah telah mengekalkan untuk anak cucu nama-nama pengukir yang cemerlang pada zaman itu: Poclet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles dan banyak lagi. Karya agung Yunani klasik dibezakan oleh keharmonian, perkadaran yang sempurna(yang menunjukkan pengetahuan yang sangat baik tentang anatomi manusia), serta kandungan dalaman dan dinamik. Hellenisme

  • Zaman purba Yunani lewat dicirikan oleh pengaruh oriental yang kuat pada semua seni secara umum dan pada arca khususnya. Foreshortenings kompleks, langsir indah, banyak butiran muncul.
  • Emosi dan perangai Oriental menembusi ketenangan dan keagungan klasik.
Yang paling terkenal gubahan arca Era Helenistik - Laocoön dan anak lelakinya Agesander of Rhodes (sebuah karya agung disimpan di salah satu Muzium Vatican). Gubahan penuh dengan drama, plot itu sendiri menunjukkan emosi yang kuat. Terdesak menentang ular yang dihantar oleh Athena, wira itu sendiri dan anak-anaknya seolah-olah memahami bahawa nasib mereka adalah dahsyat. Arca dibuat dengan ketepatan yang luar biasa. Angka-angka itu adalah plastik dan nyata. Wajah watak memberi kesan yang kuat kepada penonton.
  • Komposisi arca yang paling terkenal pada era Helenistik ialah Laocoön dan anak lelakinya Agesander of Rhodes (karya agung itu disimpan di salah satu Muzium Vatican). Gubahan penuh dengan drama, plot itu sendiri menunjukkan emosi yang kuat. Terdesak menentang ular yang dihantar oleh Athena, wira itu sendiri dan anak-anaknya seolah-olah memahami bahawa nasib mereka adalah dahsyat. Arca dibuat dengan ketepatan yang luar biasa. Angka-angka itu adalah plastik dan nyata. Wajah watak memberi kesan yang kuat kepada penonton.
Phidias - pengukir terkenal Yunani Purba pada abad ke-5 SM. Dia bekerja di Athens, Delphi dan Olympia. Phidias mengambil bahagian aktif dalam pembinaan semula Acropolis di Athens. Beliau adalah salah seorang pemimpin dalam pembinaan dan hiasan Parthenon. Dia mencipta untuk Parthenon sebuah patung Athena setinggi 12 meter. Asas patung itu adalah patung kayu. Pinggan gading disapukan pada muka dan bahagian badan yang bogel. Pakaian dan senjata ditutup dengan hampir dua tan emas. Emas ini berfungsi sebagai rizab kecemasan sekiranya berlaku krisis kewangan yang tidak dijangka.
  • Phidias - pengukir terkenal Yunani Purba pada abad ke-5 SM. Dia bekerja di Athens, Delphi dan Olympia. Phidias mengambil bahagian aktif dalam pembinaan semula Acropolis di Athens. Beliau adalah salah seorang pemimpin dalam pembinaan dan hiasan Parthenon. Dia mencipta untuk Parthenon sebuah patung Athena setinggi 12 meter. Asas patung itu adalah patung kayu. Pinggan gading disapukan pada muka dan bahagian badan yang bogel. Pakaian dan senjata ditutup dengan hampir dua tan emas. Emas ini berfungsi sebagai rizab kecemasan sekiranya berlaku krisis kewangan yang tidak dijangka.
Arca Athena Puncak kreativiti Phidias adalah miliknya patung terkenal Zeus di Olympia, 14 meter tinggi. Dia menggambarkan guruh duduk di atas takhta yang dihias dengan indah, bahagian atas badannya telanjang, dan bahagian bawahnya dibalut dengan jubah. Dalam satu tangan, Zeus memegang patung Nike, di sisi lain, simbol kuasa, batang. Patung itu diperbuat daripada kayu, patung itu ditutup dengan pinggan gading, dan pakaiannya ditutup dengan kepingan emas nipis. Sekarang anda tahu apakah pengukir di Yunani Purba.
  • Puncak kreativiti Phidias ialah patung Zeusnya yang terkenal di Olympia, setinggi 14 meter. Dia menggambarkan guruh duduk di atas takhta yang dihias dengan indah, bahagian atas badannya telanjang, dan bahagian bawahnya dibalut dengan jubah. Dalam satu tangan, Zeus memegang patung Nike, di sisi lain, simbol kuasa, batang. Patung itu diperbuat daripada kayu, patung itu ditutup dengan pinggan gading, dan pakaiannya ditutup dengan kepingan emas nipis. Sekarang anda tahu apakah pengukir di Yunani Purba.

Atas