teater UK. teater London

London terkenal dengan muzium, bangunan bersejarah dan restoran yang canggih. Tetapi hanya kehidupan teater yang menguasai bandar yang membezakannya dengan bandar lain. Jika sesebuah drama itu berjaya di London, ia akan mengulangi kejayaannya di tempat lain.

New York dengan Broadway boleh menjadi satu-satunya pesaing ke London, tetapi dia juga tidak boleh berbangga dengan bangunan teater yang mempunyai sejarah yang panjang dan kaya. Bahagian tengah bandar, West End, South Bank dan daerah Victoria memukau dengan tumpuan khas teater - dari studio kecil untuk 100 penonton hingga kuil besar Melpomene. Kami menawarkan gambaran keseluruhan sepuluh teater terbesar di London.

Teater Shaftesbury, yang terletak tidak jauh dari Holborn Street, disenaraikan sebagai bangunan British yang mempunyai nilai seni bina dan sejarah. Terima kasih kepada kemalangan kecil yang berlaku dengan bumbung bangunan pada tahun 1973, mereka memberi perhatian kepadanya. Sejak 1968, muzikal terkenal "Rambut" telah ditayangkan di pentasnya sebanyak 1998 kali. Kemudian, persembahan yang mempromosikan pergerakan hippie ditutup. Apabila muzikal itu mula-mula ditayangkan dari pentas teater West End, penapis teater Lord Cameron Fromantil "Kim", Baron Cobbold mengharamkannya. Penerbit berpaling kepada Parlimen untuk mendapatkan bantuan, dan mereka memberi kebenaran dengan mengeluarkan rang undang-undang yang membatalkan larangan baron sepenuhnya. Peristiwa yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam sejarah teater ini telah menamatkan penapisan teater di Britain - tidak buruk untuk teater dengan kapasiti 1,400 penonton.

Hanya beberapa blok dari Shaftesbury ialah Palace Theatre, yang juga boleh memuatkan 1,400 penonton. Kepakarannya ialah muzikal, seperti Nyanyian dalam Hujan atau Spamalot. Teater ini dibuka pada tahun 1891 dan dikenali sebagai Royal English Opera di bawah naungan Richard d'Oyley Kart. Kebelakangan ini Selain daripada opera, muzikal, filem dan rancangan lain ditayangkan di atas pentas. Pada tahun 1960-an, muzikal The Sound of Music dimainkan 2,385 kali di teater. Teater ini telah disenaraikan sebagai bangunan British yang mempunyai nilai seni bina dan sejarah. Bersama-sama dengan itu, bangunan lain di kawasan itu termasuk dalam senarai.

Teater Adelphi baru-baru ini meraikan ulang tahunnya yang ke-200. Walaupun saiz bangunan yang sederhana, teater ini boleh memuatkan 1,500 penonton. Beliau terkenal dengan produksi seperti "Chicago" dan "Joseph and His Amazing, Multicolored Dreamcoat". Bangunan Art Deco tahun 1930 bersebelahan dengan Hotel Strand Palace. Ini adalah bangunan keempat dalam keseluruhan sejarah teater sejak 1809. Plak peringatan di dinding bar berdekatan menyalahkan teater atas kematian seorang pelakon yang pernah disokong oleh Terriss yang hebat. Tetapi sebenarnya, Putera Richard Archer, seorang pelakon gagal yang kehilangan populariti dan kesopanan akibat ketagihan alkohol, mengaku bersalah membunuh mentornya Terriss dalam keadaan gila dan dihantar untuk rawatan wajib di rumah sakit jiwa di mana dia memimpin orkestra penjara sehingga kematiannya. Dikatakan bahawa hantu Terriss yang tidak berdendam, yang kecewa dengan hukuman ringan yang dijatuhkan kepada anak didik dan pembunuhnya, masih berkeliaran di bangunan teater pada waktu malam.

Beberapa rancangan telah ditayangkan di teater di West End London selama beberapa dekad, dan Victoria Palace sentiasa menawarkan himpunan segar, seperti muzikal Billy Elliott. Walaupun dia telah berada di pentas sejak 2005, yang banyak, menurut penonton biasa. Teater ini mempunyai sejarah panjang yang bermula pada tahun 1832 apabila ia hanyalah sebuah dewan konsert kecil. Hari ini, bangunan yang dibina pada 1911 itu boleh memuatkan 1,517 penonton. Ia dilengkapi dengan bumbung yang boleh ditarik balik, yang dibuka semasa rehat untuk mengudarakan dewan. Terdapat banyak pertunjukan yang tidak dapat dilupakan di pentas teater, tetapi yang paling diingati ialah drama patriotik Young England 1934, yang menerima banyak ulasan negatif. Dia bertahan hanya 278 persembahan.

Teater Prince Edward terletak di tengah-tengah kawasan Soho dan boleh memuatkan 1,618 orang. Ia dinamakan sempena pewaris takhta mahkota British, Edward VIII, seorang raja yang berada di atas takhta selama beberapa bulan dan meninggalkannya atas nama cinta. Secara tradisinya, pertunjukan dan persembahan romantis berlaku di atas pentas, contohnya, "Show Boat", "Mamma Mia", "West Side Story", "Miss Saigon". Teater ini mempunyai sejarah panjang yang bermula pada tahun 1930 apabila ia hanyalah sebuah pawagam dan dewan tarian. Hanya pada tahun 1978 teater dibuka, bertepatan dengan pembukaan tayangan perdana muzik "Evita" tentang dunia wanita terkenal isteri presiden Argentina. Drama itu melalui 3,000 persembahan, dan pelakon Elaine Paige, yang memainkan watak Evita, mendapat permulaan cemerlang dalam kerjayanya di pentas teater dan menjadi bintang.

Walaupun terdapat pengubahsuaian di Tottenham Court Road di London untuk menyediakan persimpangan yang lebih baik, satu perkara tetap sama - patung gergasi Freddie Mercury dengan tangannya diangkat sambil menyanyikan "We Will Rock You" di hadapan Teater Dominion. Pertunjukan ini telah berada di pentas teater sejak 2002 dan, walaupun ulasan negatif daripada pengkritik, berjaya dengan penonton. Teater yang dibina pada tahun 1929 di tapak kilang bir lama London, boleh memuatkan 2,000 penonton. Bangunan ini juga menempatkan Gereja Ahad Australia, yang menggunakan pentas teater dan pencahayaan semasa misa.

Ini adalah salah satu teater terhebat di London. Lajur yang menghiasi pintu masuk utama bertarikh dari 1834, dan bangunan itu sendiri telah dibina semula pada tahun 1904 dalam gaya Rococo. Dalam keseluruhan sejarah kewujudannya, dan ia bermula pada 1765, ia mempunyai segala-galanya kecuali teater, sebagai contoh, selama 50 tahun makan malam diadakan di sini. kongsi gelap daging steak. Pada tahun 1939, mereka ingin menutup bangunan itu, tetapi berhubung dengan permulaan pembinaan jalan itu, ia telah diselamatkan. Selama 14 tahun, The Lion King dimainkan di pentas teater, dan dramatisasi Disney nampaknya telah menetap di sini untuk masa yang lama dan membawa pulangan box office yang baik.

Dengan kapasiti 2,196 penonton, Teater Diraja, yang dianggap sebagai teater terkemuka di London, bukanlah atas sebab ini. Sejak 1663, terdapat beberapa teater di laman web ini, dan Drury Lane sendiri dianggap teater. Seperti kebanyakan teater lain, Royal bekerja di bawah arahan Andrew Lloyd Webber, pengarang muzikal "Evita" dan "Cats". Produksi lain yang telah dipaparkan di pentas termasuk Oliver, sebuah filem muzikal dengan nama yang sama, The Producers, Shrek, dan Charlie and the Chocolate Factory, yang masih ditayangkan hari ini. Selain muzikal dan pelakon, teater ini terkenal dengan hantunya, seperti hantu seorang lelaki berpakaian sut kelabu dan topi bercongkang. Menurut legenda, dia dibunuh di bangunan teater pada abad ke-18 dan ke-19. Seorang lagi hantu bernama Joseph Grimaldi, seorang badut yang dikatakan membantu pelakon yang gementar di atas pentas.

Teater Paladium London dikenali bukan sahaja di London, tetapi di seluruh dunia. Ia terletak beberapa langkah dari Oxford Street. Dia menjadi popular terima kasih kepada pertunjukan setiap malam "Malam Ahad di London Palladium", yang berlangsung dari 1955 hingga 1967. Berjuta-juta penonton berkenalan dengan pentas berputar dan pelbagai aksi pentas. Pada tahun 1966, pemilik bangunan itu cuba menjualnya untuk pembinaan semula lebih lanjut, tetapi ia telah diselamatkan terima kasih kepada pelabur teater dan fakta bahawa sebagai tambahan kepada teater, pada tahun 1973 sebuah dewan konsert dibuka di sana untuk persembahan oleh kumpulan rock "Slade". ”. Rumah penuh yang berterusan dan aksi aktif peminat kumpulan itu hampir menyebabkan balkoni di dewan itu runtuh. Pada tahun 2014, pertunjukan bakat "The X Factor: The Musical" dibuka di dewan teater.

Jika teater Apollo Victoria bukanlah yang paling popular di London, maka ia boleh diiktiraf dengan selamat sebagai yang tertinggi. Ia terletak beberapa meter dari Istana Victoria dan boleh memuatkan 2500 penonton. Beberapa teater daripada ulasan yang dibentangkan terletak berdekatan dan mencipta sejenis "negara teater". "Appollo Victoria" telah dibuka pada tahun 1930. Bangunan ini direka dalam gaya art deco dengan tema nautika, dengan air pancut dan cengkerang sebagai hiasan. Ia mengambil masa 18 tahun untuk mereka bentuk kereta api untuk muzikal "Starlight Express", supaya kereta api mengikut skrip bergerak di sepanjang perimeter auditorium. Satu lagi muzik popular yang dipentaskan di teater ialah "Wicked". Box office daripada tayangan perdana berjumlah 761,000 pound, dan selama 7 tahun pendapatan daripada persembahan itu dianggarkan sebanyak 150 juta. Penggemar filem mendakwa bahawa teater itu akan pupus dalam masa terdekat, tetapi statistik yang berkaitan dengan bilangan penonton pada setiap muzik, jumlah box office, menunjukkan sebaliknya. Bau rouge dan putih, bunyi auditorium tidak akan hilang.
Walau bagaimanapun, seni bina moden sama sekali tidak kalah dengan keindahan dan keanggunan. bangunan bersejarah teater.

British adalah negara yang suka menonton teater, dan di negara yang memberikan kami Shakespeare, anda boleh dengan mudah menghadiri pelbagai produksi di teater yang diiktiraf sebagai antara yang paling hebat di dunia. Di bawah ini kami telah membentangkan yang terbaik daripada mereka, serta beberapa petua yang akan membolehkan anda menjimatkan wang semasa membeli ...

West End di London

Anda boleh menikmati menonton persembahan yang menakjubkan dan muzikal yang meriah di daerah teater bersejarah London - Theatreland, di jalan-jalan di mana 40 teater sedang berjuang dengan serius untuk penonton. Kebanyakan institusi kebudayaan West End berpusat di sekitar Shaftesbury Avenue, dengan Strand di selatan, Oxford Street di utara, Regent Street di barat dan Kingsway di timur menjadi sempadan anggaran kawasan itu.
Banyak produksi teater West End mengadakan lawatan selepas tayangan pertama mereka di Theatreland, dengan tiket untuk persembahan ditayangkan di tempat teater di luar London berharga lebih murah. Senarai lengkap semua produksi dan persembahan London boleh didapati di Panduan Teater Rasmi London, diselenggara dan diselenggara oleh Persatuan Teater London. Persatuan menyediakan tiket diskaun untuk beberapa pertunjukan dan juga memiliki kiosk yang terletak di Leicester Square dan Brent Cross di mana tiket boleh dibeli pada harga diskaun. Banyak teater di seluruh UK menjual tiket diskaun kepada pelajar dan kanak-kanak serta remaja bawah 18 tahun.

Teater Globe Shakespeare di London

Bangunan terbuka (tanpa bumbung) moden Teater Elizabethan Shakespeare yang terkenal telah dipulihkan mengikut projek Teater Globe pertama, dibina pada abad ke-16 dan berdiri di tebing selatan Thames di Southwark. Menghadiri produksi di Globe akan memberi anda pengalaman yang tidak dapat dilupakan: teater hanya menggunakan cahaya semula jadi, dan jika anda membeli tiket untuk tempat duduk berdiri, anda boleh menonton pelakon bermain hanya beberapa langkah dari pentas.

Musim teater berlangsung dari April hingga Oktober, tetapi jika anda tidak dapat hadir ke drama itu, anda masih boleh melawat teater dan pameran maklumatnya.

Teater Kebangsaan terletak di kawasan lain di London, dipisahkan dari West End oleh Sungai Thames. Di bawah bumbung Teater Kebangsaan terdapat 3 auditorium sekaligus, di pentas di mana pelakon terbaik negara memainkan peranan dalam kedua-dua persembahan drama moden dan klasik, termasuk produksi berdasarkan karya Shakespeare. Pada pagi setiap persembahan, kira-kira 30 tiket murah dijual di box office teater, tetapi anda perlu tiba awal untuk mendapatkannya!
Royal Opera House dan English National Opera di London
Pencinta opera tradisional boleh menikmati aria klasik yang mewah di Royal Opera House di Covent Garden.
Mereka yang lebih suka persembahan opera moden dalam bahasa Inggeris boleh melawat Opera Kebangsaan Inggeris, yang terletak berdekatan di St. Martin's Lane.

Teater Sadler's Wells di London

Teater Wels Sadler mengkhusus dalam tarian dan merupakan tempat di UK di mana penonton boleh menikmati inspirasi dan menarik pertunjukan tarian disediakan koreografer terbaik dengan penyertaan penari terbaik. Tempat-tempat teater ini sering menjadi tuan rumah tayangan pertama produksi terkenal dunia, seperti “ Tasik Swan dalam tafsiran berani oleh Matthew Bourne. Di pentas Sadlers Wels, anda boleh melihat pelbagai jenis persembahan muzik dan tarian daripada flamenco hingga hip-hop.
Teater Royal Shakespeare Company di Stratford-upon-Avon, London dan Newcastle
Teater utama Royal Shakespeare Company terletak di kampung halaman William Shakespeare di Stratford-upon-Avon, dan di dalamnya anda boleh melawat persembahan berdasarkan drama oleh pengarang kontemporari, serta persembahan berdasarkan karya terbaik penulis drama yang hebat. Persembahan teater yang menarik boleh dilihat di empat teater yang terletak di Stratford, Teater Duke of York dan Teater Hampstead di London dan Newcastle. Teater juga memberikan lawatan di bandar-bandar lain di negara ini.

Teater Royal Exchange, Manchester

Teater Pertukaran Diraja di Manchester ditempatkan di sebuah bangunan megah yang dahulunya diduduki oleh Cotton Exchange. Pentas di tengah dewan teater, mempunyai bentuk bulat dan dikelilingi pada semua sisi oleh deretan tempat duduk penonton yang naik ke atas supaya perhatian mana-mana pengunjung teater kekal terpaku pada aksi teater.
Teater menampilkan kedua-dua drama avant-garde dan persembahan klasik termasuk karya-karya Shakespeare.

Edinburgh

Ibukota Scotland terkenal di dunia terima kasih kepada Festival Edinburgh tahunan, di mana bandar ini tenggelam dalam suasana percutian yang cerah, berdedikasi kepada seni. Walau bagaimanapun, anda boleh melawat Edinburgh pada bila-bila masa sepanjang tahun - anda akan menemui teater antarabangsa di dalamnya, memberikan persembahan di tempat terbaik di UK.

Teater Festival Edinburgh mengkhusus dalam mempertunjukkan pelbagai persembahan opera, balet, tarian, muzik dan drama yang mengagumkan. Pentas teater ini lebih besar daripada teater lain di UK, dan di sinilah pertunjukan paling popular dan penting dipentaskan. Teater Diraja terletak di dalam bangunan Edwardian yang elegan dan berfungsi sebagai pentas untuk penerbitan drama berkualiti, serta festival pantomim tahunan. Teater Lyceum Diraja ialah teater tradisional yang dibina dalam gaya Victoria dan menunjukkan terutamanya persembahan yang paling popular. Teater Traverse mengkhusus dalam menghasilkan karya yang menarik dan berani oleh penulis drama Scotland dan antarabangsa.

Glasgow

Glasgow ialah pusat seni teater sebenar, Opera Scotland, Balet Scotland dan Teater Kebangsaan Scotland terletak di bandar. Teater City menawarkan persembahan drama moden yang inovatif, dan teater Tron dan Tramway terkenal dengan produksi mereka yang membuatkan penonton sentiasa waspada dan membuat mereka berfikir. Teater Diraja akan menggembirakan peminat produksi dramatik popular, ia juga menempatkan Opera Scotland.

Pusat Milenium di Cardiff

Jika anda mendapati diri anda berada di Cardiff, anda pasti perlu melawat Pusat Milenium. Sentiasa menjadi tarikan pelancong, bangunan ini menyediakan tempat untuk semua jenis persembahan, daripada melawat muzikal West End ke balet dan pertunjukan tarian kontemporari. Walaupun anda tidak mempunyai masa untuk menghadiri salah satu persembahan, lihat karya seni kontemporari ini dan ikuti lawatan di belakang pentas atau berehat di bar tempatan. Konsert percuma dianjurkan setiap hari di lobi Pusat Milenium.

Topik: Teater Inggeris

Tema: Teater England

Pergi ke teater adalah aktiviti yang sangat popular di kalangan Brits kerana UK mempunyai tradisi drama yang panjang, penulis drama, pelakon dan pengarah yang luar biasa. London adalah pusat kehidupan teater, tetapi terdapat syarikat dan teater hebat di tempat lain juga. Terdapat lebih daripada 50 teater di London sahaja, jadi anda boleh bayangkan jumlahnya di seluruh negara. Teater pertama di England muncul pada tahun 1576 dan dipanggil Blackfries, dan beberapa tahun kemudian, pada tahun 1599, Teater Globe yang terkenal telah dibuka dan dipercayai bahawa William Shakespeare bekerja di sana.

Pada masa kini, hampir tidak ada bandar yang tidak mempunyai teater, tetapi kebanyakan mereka tidak mempunyai kakitangan tetap, kerana syarikat pelakon bekerjasama sehingga mereka menarik penonton ke teater. Apabila persembahan berhenti menarik orang, teater mencari syarikat atau kumpulan pelakon lain. Satu lagi keanehan ialah kemungkinan untuk memilih antara dua jenis tempat duduk. Yang pertama yang boleh ditempah lebih awal, sementara tidak boleh ditempah, jadi lebih awal anda datang tempat duduk yang lebih baik yang anda dapat.

Pada masa kini, hampir tidak ada bandar tanpa teater, tetapi pada asasnya semuanya tidak mempunyai kakitangan tetap, kerana sebuah syarikat pelakon bekerjasama sambil mereka menarik penonton ke teater. Apabila persembahan tidak lagi menarik minat orang, teater mencari syarikat atau kumpulan pelakon lain. Ciri lain ialah keupayaan untuk memilih antara dua jenis tempat duduk. Yang pertama boleh ditempah lebih awal, manakala yang terakhir tidak boleh ditempah, jadi lebih awal anda tiba, lebih baik. tempat yang lebih baik Anda akan dapat.

Satu lagi keanehan unik London ialah Theatreland, sebuah daerah teater dengan kira-kira empat puluh tempat yang terletak berhampiran West End. Mereka biasanya , dan muzikal. Kebanyakan teater bermula pada zaman Victoria dan Edward dan pada masa kini ia adalah tertutup. Rancangan yang paling lama ditayangkan ialah Les Misérables, Cats dan The Phantom of the Opera. Setiap tahun Theaterland dihadiri oleh lebih daripada 10 juta orang dan ia mewakili tahap yang sangat tinggi dalam teater komersial.

Satu lagi ciri unik teater London- daerah teater dengan kira-kira empat puluh tempat yang terletak berhampiran West End. Mereka biasanya menunjukkan komedi, klasik atau drama dan muzikal. Kebanyakan teater berasal dari zaman Victoria dan Edward dan kini dimiliki secara persendirian. Pertunjukan terpanjang ialah Les Misérables, Cats dan The Phantom of the Opera. Daerah teater mempunyai lebih 10 juta pelawat setiap tahun dan mempunyai teater komersial mewah.

Bercakap tentang teater bukan komersial, anda boleh melihatnya di luar daerah teater. Mereka sangat berprestij dan menunjukkan dramatik, drama klasik dan karya kontemporari pengarang drama terkemuka. Terdapat tiga tempat yang paling menonjol di UK: Teater Kebangsaan Diraja, Teater Diraja Shakespeare dan Rumah Opera Diraja. Kesemua mereka kagum dengan kehebatan dan perkembangan seni mereka.

Teater Nasional Diraja telah diasaskan pada tahun 1963 yang berpusat di teater Old Vic. Pada tahun 1976 ia berpindah ke bangunan baru, di mana terdapat tiga peringkat. Setiap pentas mempunyai teater sendiri: Olivier, Lyttelton dan teater Dorfman. Mereka mempunyai program pelbagai yang mencadangkan biasanya tiga persembahan dalam himpunan. Teater Olivier untuk lebih daripada 1000 orang dengan 'putaran gendang' yang bijak dan 'sky hook' berbilang. Ia memberikan pemandangan indah pentas dari setiap tempat duduk penonton dan membolehkan untuk memudahkan perubahan pemandangan yang hebat. Teater Lyttelton ialah teater dengan reka bentuk gerbang proscenium dan menempatkan kira-kira 900 orang. Teater Dorfman ialah teater berdinding gelap terkecil yang dipertingkatkan dengan kapasiti 400 orang. Teater Nasional sendiri adalah kawasan yang terkenal untuk lawatan belakang pentas dengan kedai buku teater, pameran, restoran dan bar. Ia juga menempatkan pusat pembelajaran, banyak bilik persalinan, studio, sayap pembangunan dll.

Teater Nasional Diraja telah diasaskan pada tahun 1963, berdasarkan Teater Old Vic. Pada tahun 1976 beliau berpindah ke bangunan baru yang menempatkan tiga teater. Setiap pentas mempunyai teater sendiri: Olivier, Lyttelton dan Dorfman. Mereka mempunyai program yang pelbagai, biasanya dengan tiga persembahan dalam repertoir mereka. Olivier ialah pentas luar utama teater, menempatkan lebih 1,000 orang, dengan 'dram yang berputar' dan 'sky hook' yang cerdik. Ini memberikan pemandangan pentas yang baik dari setiap tempat duduk dan menjadikan pemandangan hebat yang berubah secara mendadak. Lyttelton adalah sebuah teater dengan reka bentuk proscenium dalam bentuk gerbang dan berkapasiti kira-kira 900 orang. Dorfman ialah teater terkecil dengan dinding gelap dan berkapasiti 400 orang. Teater Nasional sendiri terkenal dengan lawatan belakang pentas, kedai buku teater, pameran, restoran dan bar. Terdapat juga pusat latihan, banyak bilik persalinan, studio, sayap pembangunan, dll.

Teater Diraja Shakespeare ialah syarikat teater dengan kira-kira dua puluh persembahan setiap tahun. Ia terdiri daripada dua teater tetap: Teater Swan dan Teater Royal Shakespeare. Pada November 2011, yang terakhir dibuka selepas pengubahsuaian dan meraikan ulang tahunnya yang ke-50. Ia terletak di Stratford-upon-Avon, tempat kelahiran Shakespeare dan mengambil namanya pada tahun 1961 untuk memperingati bakatnya sebagai penulis drama dan penyair. Dia juga menggalakkan sikap positif terhadap karya penyair, menganjurkan perayaan dan meluaskan pengaruhnya di banyak kawasan lain.

Covent Garden juga merupakan tempat yang dikaitkan dengan persembahan teater. Di sana anda boleh menemui The Royal Opera House. Ia berpusat pada balet dan opera. Bangunannya mengalami kebakaran yang dahsyat dan kali terakhir dibina semula pada 1990-an. Ia mempunyai tempat duduk yang mencukupi untuk lebih daripada 2000 orang dan terdiri daripada amfiteater, balkoni dan empat tingkat kotak. Ia mempunyai beberapa kemudahan unik termasuk Paul Hamlyn Hall, pembinaan besi dan kaca yang hebat yang menganjurkan beberapa acara, Teater Studio Linbury, terletak di bawah paras tanah, dan High House Production Park, tempat membuat pemandangan, pusat latihan dan teknikal baharu. teater.

Covent Garden juga merupakan tempat yang dikaitkan dengan persembahan teater. Di sini anda boleh menemui Royal Opera House. Dia menunjukkan balet dan opera. Bangunannya terselamat daripada kebakaran besar dan kali terakhir diubah suai pada 1990-an. Ia mempunyai ruang yang cukup untuk lebih daripada 2000 orang dan terdiri daripada amfiteater, balkoni dan empat tingkat kotak. Ia mempunyai beberapa kemudahan unik termasuk Dewan Paul Hamlin, struktur besi dan kaca yang menganjurkan beberapa acara, Studio Teater Linbury, peringkat kedua yang terletak di bawah tingkat satu, serta Taman Pengeluaran Rumah Tinggi, tempat set dibuat, pusat latihan dan teater teknikal baharu.

Teater di UK sangat pelbagai dan terus berkembang maju kerana British adalah negara teater dan ramai pelancong tidak boleh ketinggalan melihat persembahan hebat sama ada. Mereka muncul di England terima kasih kepada orang Rom. Tema pertama adalah berkaitan dengan cerita rakyat dan agama, tetapi ini berubah semasa pemerintahan Elizabeth I, apabila drama berkembang. banyak penulis drama berbakat pernah dan masih berbangsa Inggeris. Apatah lagi William Shakespeare, Christopher Marlowe, Bernard Shaw, Oscar Wilde, dll. Andrew Lloyd Webber ialah seorang komposer British yang prolifik yang muzikalnya telah menguasai pentas Inggeris atau rancangan American Broadway. Jadi, kini jelas bahawa teater adalah sebahagian daripada budaya British dan mereka akan terus mengembangkan tradisi dan latar belakang budaya seluruh negara.

Jika anda suka teater - anda berada di London. Di sini anda akan melihat persembahan terbaik opera dan balet, muzikal terbaik dan drama terbaik - semuanya sama, pengarang produksi dramatik terbaik sepanjang zaman dan rakyat, William Shakespeare, mementaskan dramanya di London.

Tetapi perkara pertama dahulu.

Rumah Opera Diraja "Covent Garden" ialah salah satu rumah opera tertua di dunia. Persembahan terbaik diadakan di sini, baik oleh rombongan tempatan dan artis pelawat, contohnya, dari La Scala di Milan atau Teater Bolshoi di Moscow. Jika anda berada di London pada bulan April-Mei dan menyukai opera, saya nasihatkan anda pasti menonton Verdi's La Traviata (19 April - 20 Mei 2014) atau Puccini's Tosca (10 Mei - 26 Jun 2014). Jika anda datang ke London pada musim panas, lihatlah opera Puccini yang lain, La bohème. Dan untuk pencinta balet Rusia, Teater Mariinsky melawat London pada bulan Julai dan Ogos dan mempersembahkan tiga produksi balet klasik Romeo dan Juliet, Swan Lake dan Cinderella (dari 28 Julai hingga 16 Ogos).

Rumah Opera Diraja "Covent Garden" sangat popular di kalangan British, terutamanya dari kalangan tertinggi. Di sini anda sering dapat bertemu ahli politik terkenal dan golongan bangsawan Inggeris. Apabila pada tahun 2009 Royal Opera House mengadakan produksi keseratus Ballets Russes Sergei Diaghilev, saya dapat duduk di gerai-gerai di sebelah mendiang Margaret Thatcher.

Tiket ke Royal Opera House mesti dibeli lebih awal - sebaiknya beberapa bulan lebih awal. Mereka boleh dibeli terus di laman web teater dengan membayar menggunakan kad bank. Tiket opera berharga purata 120-200 paun setiap orang, tiket balet sedikit lebih murah - 70-110 paun.

Tidak mustahil untuk mengabaikan London West End yang terkenal - tempat kelahiran semua muzikal London. Ia adalah salah satu muzikal terbesar pusat di dunia selepas Broadway di New York. West End menjadi pusat teater pada abad ke-19, itulah sebabnya banyak produksi masih dimainkan di bahagian dalam bangunan Victoria. Sebilangan besar muzikal adalah berdasarkan muzik penghibur moden (dan tidak begitu), jadi jika anda peminat, contohnya, Michael Jackson, The Beatles, Queen, Abba, pastikan anda membeli tiket, anda tidak akan menyesal. Ini adalah teater hiburan, ini adalah teater yang anda tinggalkan, diisi dengan tenaga muzik dan tarian. Bukan peminat tegar Michael Jackson, saya entah bagaimana berjaya melawat Thriller muzikal. Untuk kebanyakan pengeluaran, saya menari di tepi kerusi, untukserta kebanyakan penonton lain. DENGANberjalan adalah mustahil!

Terdapat kategori muzikal yang begitu popular sehingga mereka berada di pawagam selama bertahun-tahun. Contohnya, muzikal Orang buangan ” (“Les Miserables”) berlangsung selama 28 tahun, dan “ Hantu Opera ” (“The Phantom of the Opera”) selama 27 tahun. Kos tiket untuk muzikal adalah secara purata 50 - 100 paun setiap orang. Tiket untuk ini dan muzikal lain boleh dibeli.

Muzikal "Les Misérables" di Teater Queen di London

Sebuah muzik yang jarang berlaku kekal di atas pentas selama lebih daripada beberapa tahun. Tetapi produksi Inggeris Les Misérables akan menyambut ulang tahun ke-30 tahun depan....

Teater Renaissance Inggeris dilahirkan dan dibangunkan di dataran pasar, yang menentukan citarasa dan demokrasi kebangsaan British. Genre yang paling popular di pentas kawasan adalah moral dan sandiwara. Semasa pemerintahan Elizabeth Tudor, misteri telah diharamkan. Dari awal abad ke-16, seni teater Inggeris menghampiri peringkat baru - permulaan perkembangan drama humanistik, yang mula terbentuk dengan latar belakang perjuangan politik antara kuasa diraja dan Gereja Katolik.

Kritikan tajam dan propaganda ideologi humanistik baru kedengaran dari pentas, berpakaian dalam pakaian selingan dan moral yang lazim. Dalam drama oleh humanis John Rastell "Interlude on the Nature of the Four Elements" (1519), sebagai tambahan kepada tokoh tradisional untuk moral, terdapat watak-watak berikut: Dahagakan Pengetahuan, Alam Wanita, Pengalaman, dan sebagai pembangkang kepada mereka - syaitan Kejahilan dan pelacur Dahagakan kesenangan. Perjuangan yang tidak dapat didamaikan oleh watak-watak ini dalam drama berakhir dengan kemenangan pencerahan ke atas kekaburan dan kejahilan.

John Bale ialah seorang tokoh terkemuka dalam Reformasi Inggeris dan penulis terkenal pengarang drama King John. Dengan menambahkan tema sosial kepada moral, beliau meletakkan asas untuk dramaturgi dalam genre kronik sejarah.

Teater baru lahir daripada sandiwara zaman pertengahan. Penyair mahkamah, pemuzik dan penganjur cermin mata berwarna-warni, John Gaywood, mengembangkan sandiwara itu dengan menulis selingan satira. Di dalamnya, dia mengejek penipuan para bhikkhu dan penjual indulgensi, tipu muslihat pendeta, rakus keuntungan, tipu muslihat para imam, yang menutupi dosa mereka dengan ketakwaan yang megah. Sebagai tambahan kepada watak utama - penyangak - dan watak negatif- ahli gereja - orang biasa yang berfikiran sederhana dan baik hati mengambil bahagian dalam adegan pendek setiap hari. Selingan satira pada awal abad ke-16 menjadi penghubung antara teater lawak zaman pertengahan dan teater dramatik yang muncul.

Pengenalan orang Inggeris kepada budaya Itali dan seni menyumbang kepada persepsi aktif dan mempopularkan budaya kuno dan pencapaian tamadun purba. Kajian intensif bahasa Latin dan karya Seneca dan Plautus membawa kepada terjemahan tragedi dan komedi purba ke dalam bahasa Inggeris. Persembahan berdasarkan terjemahan ini menjadi sangat popular di kalangan golongan bangsawan dan universiti.

Pada masa yang sama, golongan bangsawan dan orang ramai yang tercerahkan mengagumi soneta Petrarch dan puisi Ariosto. Novel Boccaccio dan Bandello dikenali dalam masyarakat raznochin. Di mahkamah diraja, penyamaran diperkenalkan sebagai acara hiburan yang menghiburkan, di mana adegan dari pastoral Itali dimainkan.

Contoh pertama komedi dan tragedi kebangsaan muncul di pentas pada pertengahan abad ke-16. Nicholas Udol, pengarang komedi Inggeris pertama, Ralph Royster Doyster (c. 1551), adalah penganjur hiburan mahkamah yang berpendidikan dan cuba mengajar orang "peraturan hidup yang baik" melalui karyanya.

Drama Gorboduk (1562) oleh Thomas Norton dan Thomas Sequile pertama kali dipersembahkan di mahkamah Ratu Elizabeth dan dianggap sebagai tragedi Inggeris pertama. Ia jelas menunjukkan tiruan tragedi Rom: pembahagian drama kepada 5 aksi, nyanyian paduan suara dan monolog utusan, jenayah berdarah, tetapi plot berdasarkan fakta sejarah dari sejarah zaman pertengahan. Moral tragedi itu adalah dalam pantomim alegori dan selingan yang dilakukan oleh pelakon di antara lakonan, menerangkan kelainan plot yang tidak dijangka.

Selepas misteri lucu dan sandiwara primitif, berdasarkan dramaturgi purba dan Itali, dramaturgi Inggeris baru lahir, di mana terdapat asas komposisi, perkadaran bahagian, logik dalam pembangunan aksi dan watak.

Penulis drama generasi baru hampir semuanya berpendidikan universiti dan datang dari persekitaran yang demokratik. Setelah bersatu dalam kumpulan kreatif yang dipanggil "University Minds", dalam karya mereka, mereka cuba mensintesis budaya humanistik tinggi bangsawan dan kebijaksanaan rakyat dengan cerita rakyatnya.

Pendahulu W. Shakespeare - penulis drama Inggeris terkenal John Lily (c. 1554-1606) - ialah seorang penyair istana. Dalam komedinya yang paling menarik "Alexander and Campaspe" (1584), yang ditulis mengikut kisah ahli sejarah Yunani Pliny, dia menunjukkan kemurahan hati Alexander the Great, yang, melihat cinta rakannya, artis Apelles, untuk tawanan. Campaspe, mengalah kepada rakannya. Oleh itu, dalam perjuangan antara tugas dan perasaan, tugas menang. Imej ideal Alexander dalam drama itu ditentang oleh tokoh ahli falsafah Diogenes yang ragu-ragu, yang kebijaksanaan rakyat dan akal sehatnya mengatasi keyakinan diri dan keangkuhan raja dan rombongannya.

John Lily meletakkan asas untuk apa yang dipanggil komedi romantis. Dia memperkenalkan unsur lirik ke dalam aksi dramatik, memberikan ucapan prosa rasa puitis yang cerah. Dia menunjukkan jalan untuk gabungan masa depan dua genre komedi - romantis dan lucu.

Nenek moyang sebenar drama Renaissance Inggeris ialah Christopher Marlowe (1564-1593), seorang penulis drama terkenal, pengarang karya kandungan falsafah dan ateistik. Anak seorang pembuat kasut, yang mencapai ijazah Sarjana Sains dengan kegigihannya, dia dibezakan oleh keberanian dan pemikiran bebas. K. Marlo lebih suka kerja seorang pelakon dalam kumpulan teater daripada kerjaya seorang paderi yang dibuka di hadapannya selepas menamatkan pengajian dari universiti di Cambridge. Karya dramatik pertamanya, Tamerlane the Great, penuh dengan idea ateistik. Karya monumental ini ditulis dalam dua bahagian dalam tempoh dua tahun (bahagian I pada 1587 dan bahagian II pada 1588). "Tamerlane the Great" adalah biografi dramatik penakluk Timur yang terkenal pada akhir abad XIV, Timur. Marlo memberikan heronya kekuatan dan penampilan hero legenda. Dan, apa yang paling penting, dia menjadikan tuan feudal yang mulia, yang Timur sebenarnya, seorang "gembala yang rendah hati", yang hanya dengan kuasa kehendaknya, tenaga dan fikirannya naik di atas penguasa yang sah.

Drama oleh K. Marlo "Kisah tragis Doktor Faust" (1588) ( nasi. 22) mendedahkan sisi lain kehidupan manusia. Penolakan terhadap prinsip pertapa dan penyerahan tanpa syarat kepada pihak berkuasa tertinggi demi kehausan akan ilmu dan kegembiraan hidup disarungkan olehnya dalam imej ateis Dr. Faust. Drama kesedaran Dr. Faust yang dibebaskan dan kesepian yang mengikutinya membawanya kepada pertaubatan, sambil menonjolkan tenaga besar perjuangan untuk kebebasan berfikir.

Tragedi terakhir K. Marlo "Edward II", yang ditulis pada bahan kronik sejarah, menjadi asas drama Inggeris, yang berjaya dikembangkan oleh W. Shakespeare dalam karyanya.

Raja dan pengikutnya percaya bahawa K. Marlo dan karyanya menimbulkan ancaman serius kepada kuasa. Sehubungan itu, perintah telah dikeluarkan untuk penyingkiran secara fizikal penulis drama itu. Pada 30 Mei 1593, Marlowe telah dibunuh oleh seorang ejen majlis privi diraja.

Serentak dengan lakonan K. Marlowe, lakonan oleh penulis drama lain dari kumpulan University Minds dipentaskan di atas pentas: Thomas Kyd - "The Spanish Tragedy" (1587) dan Robert Greene - "Monk Bacon and Monk Bongay", "James IV " dan "George Green , penjaga lapangan Weckfield "(1592).

Komuniti kreatif penulis drama dari kumpulan University Minds mendahului peringkat baharu dalam pembangunan drama kebangsaan - kelahiran tragedi dan komedi Renaissance. Secara beransur-ansur, imej pahlawan baru muncul - berani dan berani, menumpukan kepada cita-cita kemanusiaan.

Pada akhir abad ke-16, bahasa Inggeris teater rakyat Dia mengumpulkan ramai orang untuk persembahannya, menyerap semua idea revolusioner dan meniru wira berani yang mempertahankan maruah manusia mereka dalam perjuangan. Bilangan kumpulan teater semakin meningkat, persembahan dari kawasan hotel dan dataran bandar berpindah ke teater yang dibina khas untuk tujuan ini.

Pada tahun 1576, di London, James Burbage membina teater pertama, yang dipanggil "The Theatre". Ia diikuti dengan pembinaan beberapa bangunan teater sekaligus: "Tirai", "Blackfriars", "Rose" dan "Swan" ( nasi. 23). Walaupun majlis bandar raya bersama dengan perintahnya melarang persembahan teater di London sendiri pada tahun 1576, teater itu terletak di tebing selatan Thames, di kawasan yang berada di luar kuasa majlis rakyat.

Bangunan kayu besar teater awam mempunyai pelbagai bentuk: bulat, persegi atau segi lapan. Bangunan itu tidak mempunyai bumbung, hanya ada kanopi kecil di atas pentas. Teater ini boleh memuatkan sehingga 2,000 penonton. Sebahagian besar penonton, yang terdiri daripada orang biasa, menonton persembahan berdiri. Rakyat yang kaya mengambil tempat mereka di galeri, yang terletak dalam tiga peringkat di dinding bulat teater.

Pada tahun 1599, Teater Globe telah dibina, di mana W. Shakespeare bekerja. Bangunan itu mempunyai bentuk segi lapan, pentasnya trapezoid, pangkalannya menonjol ke dalam auditorium. Ruang berfungsi dibahagikan kepada tiga bahagian: bahagian depan pentas - proscenium; bahagian belakang, yang dipisahkan oleh dua tiang yang memegang kanopi jerami; yang paling atas ialah balkoni di atas pentas belakang. Struktur kompleks ini disiapkan oleh menara kecil, di mana bendera digantung semasa persembahan. Pentas biasanya dihiasi dengan permaidani dan tikar, dan tirai, bergantung pada genre (komedi atau tragedi), boleh berwarna biru atau hitam. Bangunan Teater Globe pertama telah musnah akibat kebakaran pada tahun 1613. Selepas pemulihan, ia berlangsung sehingga 1645 ( nasi. 24).

Pelakon teater London sebahagian besar, tidak termasuk yang terkenal, yang menikmati naungan golongan bangsawan, adalah orang yang berpendapatan rendah dan kehilangan haknya. Dekri diraja menyamakan artis dengan gelandangan gelandangan dan memperuntukkan hukuman kepada kumpulan yang tidak mempunyai pelanggan kaya. Walaupun sikap keras terhadap teater di pihak pihak berkuasa, populariti mereka meningkat dari tahun ke tahun dan bilangannya meningkat.

Bentuk organisasi kumpulan teater pada masa itu adalah dua jenis: perkongsian perkongsian pelakon dengan kerajaan sendiri dan perusahaan swasta yang diketuai oleh seorang usahawan yang memiliki prop dan membeli hak untuk mementaskan drama daripada penulis drama. Seorang usahawan swasta boleh mengupah mana-mana kumpulan, meletakkan pelakon dalam ikatan dengan kehendaknya.

Rombongan yang diketuai oleh W. Shakespeare ( nasi. 25) dan rakannya, pelakon terkenal Richard Burbage ( nasi. 26), dipanggil "Hamba Tuhan Chamberlain". Pendapatan rombongan itu diagihkan antara penulis drama dan pelakon teater terkemuka mengikut bahagian mereka.

Komposisi kuantitatif rombongan itu tidak lebih daripada 10-14 orang, yang dalam himpunan teater terpaksa memainkan beberapa peranan. Peranan wanita dimainkan oleh lelaki muda yang cantik, mencapai persembahan yang boleh dipercayai dengan keplastikan pergerakan dan lirik suara. Cara umum lakonan oleh pelakon telah melalui peringkat peralihan daripada gaya epik dan kesedihan yang luhur kepada bentuk drama dalaman yang terkawal. Pelakon utama genre tragis dalam era W. Shakespeare ialah Richard Burbage dan Edward Alleyn ( nasi. 27).

W. Shakespeare mempercayakan peranan utama dalam tragedinya kepada Richard Burbage, kawan rapat dan pembantunya. Burbage, dengan penguasaan suara yang sangat baik, bukan sahaja mahir melakukan monolognya, tetapi juga meningkatkan pewarnaan emosi peranannya dengan pandangan dan gerak isyarat. Dalam genre komedi, pelakon Robert Armin, William Kemp ( nasi. 28) dan Richard Tarlton. Pelawak yang paling bercirikan ialah Robert Armin, yang bermain dalam filem Shakespeare As You Like It dan King Lear sebagai pelawak, penuh makna falsafah dan kandungan dramatik.

Sebagai seorang penulis drama dan pengarah, W. Shakespeare mensintesis dalam karyanya semua pencapaian seni teater yang dicipta sebelum beliau, dan membawa seni ini kepada kesempurnaan. Dia menentukan hala tuju utamanya, iaitu untuk mencapai cerminan cermin intipati sifat manusia, dalam apa jua bentuk yang ia nyatakan sendiri.

Seni persembahan dalam tempoh ini dicirikan oleh keamatan emosi yang ketara dalam lakonan. Nada permainan ditetapkan bukan oleh bacaan yang kuat dan gerak isyarat yang aktif, tetapi oleh imaginasi yang kaya pelakon dan keupayaan untuk menyampaikan keadaan yang dilaluinya. Nasihat kepada pelakon, yang W. Shakespeare nyatakan melalui Hamlet dalam tragedinya, adalah panduan abadi untuk semua generasi pelakon, selagi seni teater realistik masih hidup. Dalam karya penulis drama Inggeris yang hebat, teater dramatik Renaissance Eropah mencapai kemuncak perkembangannya. Kerja-kerja Shakespeare menolak had biasa dan menunjukkan kepada generasi pelakon seterusnya cara-cara mengembangkan dan meningkatkan seni dramatik ke arah mendedahkan dunia rohani manusia.

Pada pertengahan abad ke-17, revolusi borjuasi-puritan yang panjang berakhir di England, yang membawa kepada penubuhan puritanisme dalam masyarakat. Salah satu dogma Puritan, yang menegaskan bahawa seseorang tidak harus tunduk secara fatalistik kepada nasibnya, menjadi panji ideologinya. Dalam negara pada masa itu, menurut orang sezaman, kebobrokan dan keruntuhan akhlak bermaharajalela. Persahabatan, hati nurani dan tugas awam telah hilang sepenuhnya kepentingannya. DALAM lewat XVII Pada awal abad ke-18, libertinage, atau pemikiran bebas, menjadi hala tuju utama dalam falsafah Inggeris, yang sebahagian besarnya mempengaruhi drama dan teater. Kemudian, trend ini berlaku bentuk tertentu dan dikenali sebagai kecerdasan. Selepas pemulihan monarki Stuart di England, kecerdasan sangat dihormati dalam persekitaran bangsawan. Secara beransur-ansur, selaras dengan fakta bahawa ideologi borjuasi baru sedang dibentuk, sikap terhadap kecerdasan juga berubah, ia menjadi semakin kritikal. Ini tidak boleh tetapi dicerminkan dalam seni. Dari sudut pandangan penganut akal, kehidupan adalah seni yang kompleks yang memerlukan kewaspadaan dan wawasan dari seseorang. Kebohongan mesti digabungkan secara mahir dengan kebenaran, dan kejujuran dan keterusterangan dengan licik dan penipuan. Perkahwinan gereja dianggap sebagai belenggu yang memberi kesaksian tentang perhambaan seorang lelaki.

Prinsip tidak bermoral menyebabkan kemarahan yang wajar di pihak borjuasi yang dihormati, serta penulis dan ahli falsafah. Apabila kuasa borjuasi semakin kuat dan pengaruhnya meningkat, ia mula aktif menyerang golongan "cerdik". Ini terutamanya dinyatakan dalam perjuangannya dengan teater Inggeris.

Sebelum pemulihan monarki di England, semasa pemerintahan Cromwell, teater telah diharamkan oleh dekri khas parlimen. Kerajaan Puritan menganggap teater sebagai tempat pembiakan maksiat, maksiat, dan maksiat. Majlis perbandaran membawa banyak tuduhan terhadap kumpulan teater, kadangkala tiada kaitan sama ada dengan pelakon atau drama. Reputasi teater itu sangat rendah sehingga penduduk bandar berhenti menontonnya. Untuk tidak mati kelaparan, para pelakon terpaksa meninggalkan bandar-bandar ke wilayah terpencil, di mana mereka boleh mendapatkan sesuatu. Kumpulan teater dan sekolah hancur, guru-guru pidato dan seni pentas, muzik dan tarian meninggalkan bandar. Pihak berkuasa wilayah setia kepada persembahan amatur yang dipentaskan oleh pemilik istana. Dan di bandar-bandar, teater itu dihidupkan semula dalam persembahan muzikal dan dramatik (penyamaran).

Selepas pemulihan monarki Stuart di England, tempoh yang menggalakkan datang untuk kebangkitan semula teater. Penonton teater bandar secara eksklusif adalah golongan bangsawan dan bangsawan bandar. Seni dramatik menyatakan semangat anti-puritan dan anti-borjuasi yang tercetus selepas bertahun-tahun penganiayaan dan memaksa berdiam diri. Dalam banyak komedi satira, peranan si bodoh atau suami yang cuckold selalu diberikan kepada borjuasi yang malang.

Teater era Pemulihan telah dipulihkan untuk masa yang lama, dan perubahan yang berlaku padanya dalam tempoh ini adalah ketara. Di England, monopoli teater telah dibentuk. Paten diraja telah dikeluarkan untuk hak untuk menganjurkan rombongan teater dan mencipta teater. Dan Lord Chamberlain bertanggungjawab terhadap penapisan, yang meluas kepada aktiviti rombongan teater. Bilangan syarikat lakonan dan premis teater di London dikawal dan dikawal oleh kerajaan British. Perhatian khusus diberikan kepada himpunan teater.

Semasa Pemulihan di England, sebuah bangunan khas telah dibina untuk menunjukkan persembahan dan menempatkan kumpulan teater dan alat peraga. Ia adalah bilik berbumbung segi empat tepat dengan saiz yang besar, di mana penonton berada dalam keadaan yang lebih selesa berbanding dengan tempoh prapemulihan. Di belakang pentas dan sebuah proscenium muncul di teater, menonjol ke dalam gerai dan dikelilingi oleh dua baris kotak. Pada mulanya, dalam teater sebegini, terutamanya penonton yang mulia duduk di kerusi berlengan betul-betul di atas pentas, berdekatan dengan pelakon. Ini menimbulkan sedikit kesulitan kepada para penghibur.

Untuk persembahan pementasan, pemandangan dibuat khas, serta pelbagai peranti yang memungkinkan untuk mensimulasikan penerbangan dan pelbagai transformasi. Pelakon muncul di pentas dalam peranan wanita untuk menggantikan lelaki muda teater Shakespeare. Antara pelakon wanita paling berbakat dalam tempoh Pemulihan, Nell Guin boleh dibezakan ( nasi. 29), Mary Knapp, Elizabeth Barry (Gamb. 30), Elinor Lee dan pelakon revolusioner lain. Skop persembahan teater itu sendiri juga telah menjadi lebih luas. Selain drama tradisional, pantomim atau sandiwara boleh diperkenalkan ke dalam persembahan. Selingan tarian muzik sangat popular. Kemudian, opera balada telah ditambahkan ke himpunan teater. Tragedi klasik menikmati kejayaan besar dalam tempoh itu.

Pelbagai perubahan dalam politik dan kehidupan awam yang dialami England pada era ini, seterusnya, dicerminkan dalam himpunan teater London. Borjuasi dengan yakin berkuasa, dan penonton estet ketiga datang ke teater. Penonton ini, yang menduduki kebanyakan tempat duduk murah di dewan, dengan tegas dan lantang boleh menyatakan pendapat mereka tentang persembahan, meluluskan atau mencemuhnya.

Dalam masyarakat, kemarahan mula timbul semakin kerap tentang persembahan yang mempersembahkan maksiat dan maksiat manusia secara menarik. Buku pendakwah reaksioner Jeremy Collier, A Brief Essay on the Immorality and Impiety of the English Stage, menyebabkan tindak balas dan kemarahan bergolak dalam persekitaran teater. Walaupun fakta bahawa buku itu dikritik secara mendadak oleh tokoh teater, ia memberikan hasil positif yang ketara. Repertoir telah berubah, yang kini termasuk karya dramatik dengan tema yang menegaskan kebaikan borjuasi: ketakwaan, berjimat cermat dan integriti.

Masyarakat sivil untuk pembetulan moral mengawal dengan ketat kandungan karya yang dipentaskan oleh teater London. Persembahan itu dihadiri oleh ejen khas yang menyaksikan persembahan dan merakam sebarang serangan terhadap moral. Penapis membawa usahawan dan pelakon ke muka pengadilan atas pelanggaran ini. Daripada teks drama, bukan sahaja karya yang menimbulkan ketidakpercayaan di pihak penapis, tetapi juga keseluruhan aksi telah dipotong dengan kejam. Pelakon utama peringkat Inggeris dalam tempoh Pemulihan, Thomas Betterton ( nasi. 31), yang diancam dengan tindakan balas kerana bertindak tidak bermoral, terpaksa menyemak semula tafsirannya tentang banyak peranan agar sesuai sistem baru nilai.

Menjelang awal abad ke-18, teater Inggeris telah berubah, mempertimbangkan semula nilai moral dan etikanya. Paling perhatian rapat diberikan bukan sahaja kepada maksiat manusia, tetapi juga kepada percubaan untuk memahami asal usul dan asas sosialnya. Di dalam teater, seseorang boleh mentertawakan golongan bangsawan dan borjuasi baru, golongan munafik mahkamah dan saudagar kaya raya. Menonton kehidupan orang lain di atas pentas, penonton memikirkan kehidupannya sendiri, dan kemudian jawapan yang diperlukan ditemui untuk banyak soalan penting.

Teater adalah sejenis sekolah di mana penonton belajar mengenali dermawan dan maksiat yang sebenar. Mengenai contoh wira dramatik, dia mengusahakan kedudukan dan sikap hidupnya. Teater era ini adalah sebahagian daripada budaya kebangsaan England. Rayuan kepada tema sosial, pendedahan kepada perincian terkecil maksiat manusia dan negara sudah menjadi tradisi teater Inggeris yang telah turun ke zaman kita. Dalam tradisi inilah penulis drama dan tokoh teater Inggeris yang hebat melihat asal usul dan akar genetik mereka.

Di England, dalam tempoh selepas pemulihan monarki Stuart, teater dan karya penulis drama berkembang dalam beberapa arah, yang utama adalah klasikisme. Hanya meniru karya purba secara rasmi, penulis drama Inggeris mencirikan tindakan itu lebih emosional, memenuhi drama dengan kehalusan sehari-hari, menekankan ciri-ciri watak kebangsaan dan butiran yang tidak perlu tentang asal usul wira drama ini. Refleksi tentang kebolehubahan matlamat, keinginan dan perasaan mereka juga diberikan di sini.

Ahli klasik yang paling menonjol pada zaman ini boleh dipanggil John Dryden (1631-1700) - seorang penyair, penulis drama dan pengkritik sastera ( nasi. 32). Dia menulis 27 drama, termasuk tragedi, komedi dan tragikomedi. Dia juga dianggap sebagai pencipta genre drama heroik. Dia menyatakan pandangan kritisnya terhadap drama terutamanya dalam prolog ayat dan epilog kepada drama sendiri dan orang lain.

Drama Dryden dipenuhi dengan nafsu ganas, menghembuskan kebebasan dan aspirasi yang tinggi. Dia membandingkan dramaturgi dengan arca purba. Pada pandangannya, dramaturgi, mencerminkan alam semula jadi, mesti mengatasinya, supaya dalam perspektif pentas ia dapat dilihat dengan betul oleh penonton.

Dalam tempoh 1664-1675, beliau menulis contoh terbaik drama heroik Inggeris: "Queen of the Indians", "Emperor of the Indians, or the Conquest of Mexico by the Spaniards", "Tyrannical Love" dan "The Conquest of Granada. oleh orang Sepanyol" dengan bentuk ayat yang dikejar dari teks dan pernyataan konsep kehormatan dan kewajipannya. Beberapa tragedi penulis drama menyentuh tema kesombongan makhluk dan ilusi kebahagiaan duniawi.

Salah satu drama terbaiknya - "Don Sebastian" - mendedahkan tema kebahagiaan ilusi cinta dan tipu daya kebahagiaan cinta. Raja Portugis muda Sebastian, yang ditangkap, jatuh cinta dengan ratu barbar Almeida. Cinta membuatkan dia lupa segalanya. Tidak lama kemudian, Sebastian mengetahui bahawa orang yang memberinya kebahagiaan cinta dan membebaskannya dari kurungan ternyata adalah kakaknya sendiri. Ilusi kebahagiaan hilang, dan pencinta malang secara sukarela bersara ke biara.

Sebagai tambahan kepada drama Dryden, himpunan setiap teater Inggeris semestinya termasuk karya dua pelakon dan penulis drama terkenal lain - Nathaniel Lee (1653-1692) dan Thomas Otway (1652-1685). Kesan yang kuat terhadap Maharaja Rusia Peter I semasa tinggal di London pada tahun 1698 dibuat oleh drama N. Lee "Rival Queens, or the Death of Alexander the Great". Dramanya Mithridates dan Theodosius juga popular.

Thomas Otway dikenali dalam sejarah teater Inggeris sebagai pengarang "tragedi domestik" dari kehidupan kelas pertengahan. Yang paling terkenal ialah The Orphan, atau The Unhappy Marriage and Venice Saved, atau Konspirasi Terbongkar. Kemahiran Otway terdiri daripada menggambarkan kuasa nafsu dan buta perasaan yang membawa bencana kepada seseorang.

Drama duet kreatif John Fletcher (1579-1625) dan Francis Beaumont (1584-1616) sangat popular. Edisi pertama koleksi drama mereka, mengandungi 34 buah, bermula dari 1647. Drama "Filastre", "The King and Not the King", "The Tragedy of the Girl" telah dicetak semula beberapa kali. Drama ini secara mahir menggambarkan cinta dan semua nafsu manusia yang mengiringinya. Komedi pengarang ini benar-benar melucukan, dan tragedi itu membuatkan saya sedih dan risau bersama-sama hero.

Bahasa Inggeris dalam karya Beaumont dan Fletcher telah disempurnakan. Pengkritik sastera bercakap tentang perkara ini berkali-kali kemudian, yang percaya bahawa semua perkataan yang muncul dalam pertuturan sehari-hari selepas kematian penulis drama ini adalah berlebihan. Selama 40 tahun lakonan mereka berada di pentas teater Inggeris dengan kejayaan yang berterusan. Pada masa yang sama, dalam setiap musim teater baharu, repertoir mereka pastinya termasuk drama "The Wayward Centurion", "How to Manage a Wife", "The Hunt for the Hunter", "The King and Not the King", "Filaster ”, yang dimainkan dalam versi asal, tanpa sebarang potongan atau perubahan.

Pada abad XVIII di England terdapat sikap samar-samar terhadap W. Shakespeare. Pendidik terkenal Joseph Addison ( nasi. 33) dan Richard Style ( nasi. 34), yang berjuang untuk pembentukan teater Inggeris kebangsaan dan menentang dominasi asing, khususnya Itali, opera, mempertahankan warisan kreatifnya. Tetapi beberapa pengkritik, seperti Thomas Reimer, memanggil tragedinya "sebuah sandiwara tanpa sentuhan rasa."

Oleh itu, banyak drama Shakespeare telah diubah oleh pengarang untuk memenuhi citarasa moden. T. Otway membuat semula drama Shakespeare "Romeo and Juliet", menukar tajuk kepada "The Life and Fall of Kai Maria", dan D. Dryden - "Antony and Cleopatra" ("All for Love"). Dan walaupun nama Shakespeare terus tertera pada poster, perubahan teks drama itu begitu ketara sehingga persembahan itu tidak ada kena mengena dengan yang asal. Banyak drama penulis drama terkenal dipentaskan di London pada musim yang sama, dalam bentuk asal dan dalam bentuk yang diolah semula, dan penonton menonton dengan gembira kedua-dua versi drama Romeo dan Juliet: dengan penghujung tragis W. Shakespeare dan pengakhiran yang menggembirakan James Howard.

Komedi satira sosial tentang adab juga mendapat tempat dalam himpunan teater Inggeris. Wakil awal jenis kreativiti ini boleh dipanggil George Etheridge (1634-1691), yang dianggap sebagai penghina adat istiadat abad ini dan mencipta beberapa drama yang memasuki sejarah seni teater England: "Comic Vengeance, atau Cinta dalam Tong", "Dia ingin jika boleh" dan "Hamba fesyen". Kemudian, jenis komedi dalam kajian teater ini dipanggil "komedi era Pemulihan."

Komedi sangat popular dalam tempoh itu. Pelakon sangat suka bermain dalam persembahan William Wycherley (1640-1716) ( nasi. 35), yang dibezakan oleh jenaka dan kehadiran pentas yang jelas. Dalam beberapa musim teater, beberapa teater mementaskan dramanya "The Village Wife" sekaligus, dan kemudian perjuangan kompetitif sebenar untuk penonton berkobar antara pemilik teater. Mengenai komedi William Congreve ( nasi. 36), yang menikmati kejayaan berterusan bersama orang ramai, mengasah kemahiran pentas mereka untuk banyak generasi pelakon Inggeris. Dalam drama "The Old Bachelor", "Double Game" dan "Love for Love", analisis sosial diletakkan di tempat pertama berdasarkan ciri-ciri harian yang bertujuan baik.

Komedi terbaru Congreve, That's How They Do It in the World, mendedahkan potret seorang lelaki zaman moden - Mirabella. Kelebihan pahlawan adalah dalam penalarannya yang mantap, bukan tanpa logik, dan kebaikan rohani. Bahasa dramanya sangat elegan, tiada kata-kata kosong dan frasa bombastik.

Pada abad ke-18, himpunan teater drama berkembang dengan ketara. Persembahan terdiri daripada beberapa lakonan dan selepas persembahan itu ditambah dengan sandiwara, pantomim, pengalihan muzik atau persembahan badut dan akrobat. Pengakhiran persembahan juga boleh dihiasi dengan parodi beberapa drama atau opera popular. Selama bertahun-tahun sandiwara terkenal yang sama dimainkan, tanpa mengira program sepanjang malam. Pengalihan muzik, atau selingan, adalah yang paling popular dalam himpunan teater. Ia boleh berupa konsert instrumental atau persembahan vokal, yang merupakan plot sastera yang mengandungi kandungan jenaka, disetkan kepada muzik dan membawa nama suka bermain "Love and a beer mug", "A shamed dandy", "Sains jenaka Profesor", dsb.

Sebagai tambahan kepada opera balada, sandiwara dan selingan, pada abad ke-18 fenomena seperti itu muncul dalam persembahan teater sebagai "gambar hidup" dan "perarakan upacara". perarakan ", yang menggambarkan upacara pertabalan Anne Boleyn, isteri kedua Raja Henry VIII. Persembahan ini, dipentaskan dengan hebat, dengan pakaian mewah para pelakon, tidak lama kemudian menjadi nombor konsert bebas. Ia mendapat populariti yang besar di kalangan penonton dan dipentaskan tanpa mengira tema persembahan yang berlangsung pada hari itu.

Inti utama persembahan teater selama sejam sentiasa menjadi drama, yang dipilih terutamanya oleh kumpulan teater dan dilatih untuk masa yang lama. Oleh kerana persaingan yang semakin meningkat, pemilik teater cuba mengambil kira keperluan penonton massa. Sehingga tahun 1868, himpunan itu diedarkan di antara teater oleh Lord Chamberlain, yang bertanggungjawab terhadap isi rumah istana diraja dan memberi kebenaran untuk pengeluaran drama itu. Sistem ini membenarkan teater untuk membangunkan gaya individu. Teater Duke di London terkenal dengan repertoir campurannya, manakala di Teater Diraja keutamaan diberikan kepada W. Shakespeare dan B. Johnson ( nasi. 3 7). Pengarang drama baru adalah kedua-dua penulis drama profesional dan amatur yang menulis drama bukan sahaja untuk wang, tetapi juga kerana cinta mereka untuk teater. Seorang penulis drama lelaki yang tidak berkhidmat dalam teater, dengan kata lain, seorang "pengarang luar", di bawah perjanjian dengan teater, mengolah semula drama terkenal atau mengarang prolog dan epilog untuk persembahan. Setiap teater mempunyai penulis drama sendiri dan "pengarang luar". Ramai pelakon terkenal juga mengarang persembahan baru di mana kumpulan itu mengambil bahagian dengan gembira.

Selalunya raja memerintahkan drama, menawarkan plot mereka, yang kadang-kadang dilahirkan secara tiba-tiba, dan kadang-kadang atas nasihat bangsawan istana. Bersama dengan drama berbakat dan serius, teater membawa sejumlah besar manuskrip dramaturgi berkualiti rendah, yang menjalani proses pemilihan yang ketat, menyebabkan rasa tidak puas hati dengan banyak pengarang.

Drama yang diluluskan oleh kumpulan teater itu perlu mendapat kebenaran daripada penapisan diraja untuk dipentaskan di teater. Di mahkamah diraja, tugas ketua penapis telah diberikan kepada Lord Chamberlain dan ketua majlis, yang mengetuai institusi penapisan negara. Drama boleh diharamkan jika ia menggambarkan kematian ganas raja-raja atau penggunaan petikan yang tidak sesuai daripada Bible. Adegan yang bercakap tentang rasuah yang berkembang di mahkamah diraja, yang dibenarkan oleh penapis, boleh membangkitkan kemarahan raja dan membawa kepada pemenjaraan sensor yang terlepas hasutan. Kes sebegini pernah berlaku dalam sejarah drama Inggeris.

Apabila, pada penghujung abad ke-17, aktiviti banyak masyarakat untuk pembetulan moral semakin meningkat, penapisan teater juga menjadi lebih sukar, yang, semasa tempoh intensifikasi perjuangan politik antara Whigs dan Tories dalam negara, mengambil bentuk yang melampau. . Pada tahun 1737 kerajaan meluluskan Akta Penapisan. Ia menjadi undang-undang mengenai lesen teater, yang menurutnya hanya teater yang mempunyai lesen diraja boleh wujud. Semua drama, tanpa pengecualian, terpaksa ditapis oleh Lord Chamberlain. Dalam drama, penulis dilarang menyentuh isu politik dan mengkritik pegawai kerajaan.

Hasil daripada undang-undang sedemikian, monopoli negara terhadap teater muncul, iaitu, semua teater di London ditutup, kecuali yang tengah - Covent Garden dan Drury Lane. Hilang dari pentas repertoir yang bersifat topikal dan kritis, tiada drama improvisasi yang menyentuh masalah luaran atau dasar dalam negeri. Tetapi, di sebalik semua langkah penapisan, penulis drama dan pelakon, menggunakan teknik teater dan alegori tertentu, menyampaikan kepada penonton apa yang tidak dapat mereka nyatakan secara terbuka.

Dua perunding seni kepada Raja George II, penulis drama dan usahawan terkenal William Davenant (1606-1683) dan Thomas Killigru (1612-1683), setelah menerima paten diraja untuk hak monopoli untuk membuka teater pada tahun 1660, membahagikan pelakon London sesama mereka. . Rombongan Killigru dikenali sebagai rombongan Raja, dan rombongan Davenant menjadi rombongan Duke of York. Rombongan ini tidak mempunyai bangunan sendiri dan menduduki pelbagai premis yang disesuaikan untuk persembahan.

Pada awal abad ke-17, Teater Red Bull telah dibina di pinggir tenggara London di St. John Street. Ia adalah jenis teater terbuka tanpa bumbung, yang menjadikan kerja rombongan bergantung kepada keadaan cuaca. Bilik ini telah disewa oleh pelbagai kumpulan, sebahagian daripada mereka tidak mempunyai lesen, dan teater ditutup secara berkala kerana melanggar undang-undang. Dalam persekitaran teater gangguan "Red Bull" dan kezaliman memerintah, dan beratus-ratus penonton tidak berkumpul di auditorium. Pelakon dalam pakaian yang buruk bermain biasa-biasa saja, dan kadang-kadang benar-benar sederhana. Pada tahun 70-an, "Red Bull" tidak lagi wujud, dan bangunan itu berpindah ke kelab pagar.

Pembinaan Teater Cockpit juga bermula sejak awal abad ke-17. Ia adalah bangunan bata yang agak luas yang terletak di kawasan tengah Drury Lane. Teater itu mendapat nama kedua - "Phoenix" - selepas kebakaran pada tahun 1617 dan pemulihan cepat. Teater itu wujud selama kira-kira 60 tahun dan telah dirobohkan kerana fakta bahawa ia tidak lagi memenuhi keperluan moden.

Pada tahun-tahun awal Pemulihan, iaitu pada tahun 1629, teater ketiga di London, Salisbury Court, telah dibina. Pada tahun 1652, tokoh teater terkemuka di England, William Beeston, menjadi pemiliknya, yang, walaupun dilarang keras, dapat mengadakan beberapa persembahan semasa rejim Oliver Cromwell yang keras dan dianggap sebagai salah seorang guru teater terbaik. Dia mengambil pembinaan semula bangunan teater, yang dibawa ke dalam keadaan yang menyedihkan semasa revolusi. Menurut projeknya, bumbung itu dinaikkan 30 kaki, dan kelas tarian disusun di dalam bilik di atas pentas. Rumah persinggahan dan gerai yang mengelilingi galeri telah diperluaskan dengan ketara. Bangunan teater itu tidak dipelihara selepas kebakaran London pada tahun 1666.

Pada 7 Mei 1663, teater Inggeris yang terkenal "Drury Lane" dibuka, yang hari ini merupakan teater terkemuka London. Persembahan pertama yang berlangsung di pentasnya ialah persembahan F. Beaumont dan D. Fletcher "The Wayward Centurion". Teater ini dibina di antara Drury Lane dan Bridges Street.

Bangunan itu berbentuk bulat. Teater itu mempunyai gerai yang luas dan kotak yang dihias dengan mewah. Gerbang proscenium dihiasi dengan hiasan yang indah. Walaupun jarak terlalu jauh dari pentas ke kotak, lorong sempit di gerai dan lokasi orkestra yang malang, teater ini mempunyai kelebihan yang ketara berbanding pendahulunya. Di gerai, bangku disusun dalam separuh bulatan sepusat, membentuk amfiteater. Parterre itu dikelilingi oleh dua tingkat kotak, dipisahkan oleh partition dan mengandungi beberapa baris kerusi yang selesa. Pada masa ini, wanita dibenarkan tinggal di rumah persinggahan dengan lelaki.

Kebanyakan penonton duduk di gerai, yang diterangi pada siang hari melalui kubah kaca besar yang memahkotai bahagian atas bangunan. Dalam salah satu hujan lebat, aliran air jatuh ke atas kepala penonton, yang menyebabkan kemarahan orang ramai. DALAM waktu petang gerai-gerai itu dinyalakan oleh lilin. Bangku-bangku gerai ditutup dengan kain hijau.

Di tengah-tengah tingkat bawah gerai adalah kotak diraja, yang dihiasi dengan patung berlapis emas Apollo dan lambang negeri England. Apabila ahli keluarga diraja tidak hadir pada persembahan itu, tiket ke kotak diraja telah dijual kepada semua orang.

Pada 25 November 1672, kebakaran berlaku di teater, yang memusnahkan sepenuhnya premis teater dan bangunan bersebelahan dengannya. Teater Diraja, dipaksa selama beberapa tahun untuk mengumpul dana untuk bangunan baru, hanya pada tahun 1674 menerima bangunan yang direka oleh arkitek terkenal Christopher Wren. Bilik itu tiada apa yang istimewa dan ringkas dan tanpa seni. Parterre itu adalah dalam bentuk amfiteater, di mana penonton duduk di bangku berlapis kain dan tanpa punggung. Orang ramai duduk bersama-sama: tuan-tuan dan puan-puan yang mulia, serta wanita-wanita yang mudah berbudi, yang bermain-main dan bercakap semasa persembahan; ada yang bermain kad tanpa menghiraukan pelakonnya. Tepat di hadapan pentas, di bawah kanopi galeri bawah, tempat duduk yang paling mahal diletakkan, dan penonton yang paling miskin bersesak di galeri atas.

Untuk rombongan Duke of York pada tahun 1671, menurut projek Christopher Wren yang sama, sebuah teater telah dibina di daerah London Dorset Garden, di mana rumah drama dan opera terletak. Ia dibezakan oleh seni bina dan hiasan mewahnya. Fasad teater menghadap ke tebing Sungai Thames dan dihiasi dengan lambang Duke of York. Tingkat atas bertujuan untuk pangsapuri pelakon terkenal Inggeris.

Teater ini menempatkan kira-kira 1200 penonton dan kagum dengan keindahan dalaman. Gerbang proscenium itu dibuat dalam gaya Baroque oleh pengukir kayu Grinling Gibbons yang terkenal dan dihiasi dengan emas. Bahagian dalam auditorium jauh lebih cantik daripada dalaman teater terbaik di Perancis dan menampilkan susun atur yang lebih selesa. Di gerai-gerai yang berbentuk amfiteater, hampir tiada bunyi bising. Parterre itu dikelilingi oleh tujuh kotak, yang boleh memuatkan 20 orang, diikuti oleh 7 kotak tingkat pertama, dan lebih tinggi lagi - rayek.

Pada awal abad ke-18, pada tahun 1705, di London, penulis drama John Vanbrugh ( nasi. 38) rumah opera pertama dibina, yang sebagai penghormatan kepada Ratu Anne dikenali sebagai Rumah Opera Ratu. Pentas, yang besar mengikut idea itu, dan akustik khusus tidak sesuai untuk persembahan dramatik, jadi penyanyi dan pemuzik menetap di teater. Teater ini telah wujud hampir 85 tahun. Tidak terlepas daripada nasib banyak teater London, ia telah musnah oleh kebakaran yang berlaku di gudangnya pada 17 Jun 1789.

Semasa tempoh Pemulihan dan perkembangan selanjutnya budaya di England pada awal abad ke-18, teater telah berubah dengan ketara. Seni bina mereka telah menjadi lebih kompleks selaras dengan keperluan yang meningkat. Bahagian dalam teater dan hiasan dalaman mencerminkan kekayaan pemiliknya. Reka bentuk pentas menggabungkan platform pentas Shakespeare dan kotak pentas dengan portal yang memisahkannya daripada penonton. Bahagian hadapan pentas, yang menonjol ke dalam auditorium, menjadi bujur. Belakang pentas dan pemandangan yang dilukis oleh artis muncul.

Bahagian utama persembahan berlaku pada proscenium. Lebih dekat dengan akhir, pelakon terpaksa tampil ke hadapan, ke bahagian bujur pentas, yang lebih dekat dengan penonton dan lebih terang. Bahagian dalam pentas, di mana pemandangan terletak, berada di senja, yang sepanjang persembahan menimbulkan rasa mistik. Lilin, yang memerlukan jumlah yang sangat besar untuk pencahayaan yang mencukupi, adalah mahal dan merupakan kemewahan yang pemilik teater membenarkan diri mereka hanya untuk kepentingan ahli keluarga diraja. Cahaya samar-samar yang berkelip-kelip, goyangan bayang-bayang di dinding menimbulkan perasaan sesuatu yang ghaib dalam aksi teater itu. Pesawat panggung itu sendiri mempunyai cerun sedikit ke arah proscenium, yang dihiasi dengan gerbang berukir depan, di mana relief dan ukiran dipasang, dan tukang mahir mengukir perhiasan yang rumit, dan semua ini ditutup dengan penyepuhan. Pada era Pemulihan, pelakon Inggeris dianggap secara rasmi dalam perkhidmatan diraja. Pelakon-pelakon teater diraja itu memakai pakaian seragam pegawai-pegawai diraja yang diperbuat daripada kain merah yang dipangkas dengan baldu merah, tetapi sebenarnya mereka dianggap sebagai wakil kelas paling rendah dalam masyarakat. Mereka menerima gaji yang kecil yang mana mereka terpaksa bekerja keras.

Para pelakon perlu mempunyai stamina fizikal untuk bertahan selama berjam-jam latihan dan persembahan. Bilik-bilik, di mana terdapat beberapa orang di antara persembahan, tidak dipanaskan. Bilik berasingan dengan perapian disediakan hanya dalam kes-kes yang luar biasa. Selalunya, sejurus selepas tayangan perdana yang berjaya, kumpulan pelakon itu terpaksa mengulangi persembahan pada lewat petang di teater mahkamah istana diraja. Hanya dengan ingatan yang sangat baik, pelakon boleh menghafal teks beberapa peranan dalam satu persembahan atau pelbagai peranan beberapa persembahan dalam tempoh yang singkat.

Tidak mungkin untuk membuat wang semasa musim teater, yang terganggu pada musim panas, apabila keluarga diraja meninggalkan London. Kerja tergendala akibat wabak, kebakaran, banjir, cuti keagamaan atau perkabungan dalam keluarga diraja. Sehubungan dengan penapisan atau hanya dengan ucapan raja atau tuan rumah, teater itu juga ditutup untuk tempoh yang tidak ditentukan.

Kebanyakan pelakon menyewa penginapan berhampiran teater supaya tidak menghabiskan wang untuk perjalanan. Pelakon kaya mampu tinggal di kawasan berprestij di London. Sekiranya pemilik teater berminat dengan pelakon tertentu (dan selalunya mereka adalah pelakon), maka pangsapuri untuk mereka berada di bangunan teater itu sendiri atau di bangunan bersebelahan dengannya.

Undang-undang Inggeris sentiasa menyebelahi orang kaya dalam pergaduhan atau pertarungan mereka dengan pelakon, walaupun kes yang ditangani di mahkamah timbul kerana kesalahan mereka. Tiada apa yang patut dihina atau dimalukan pelakon itu. Ini dianggap biasa di kalangan golongan bangsawan.

Semasa Pemulihan, pelakon wanita muncul di pentas teater Inggeris, menggantikan orang muda perempuan yang berpakaian wanita. Untuk memainkan peranan wanita, lelaki muda terpaksa mempelajari ini selama beberapa tahun. Pelakon wanita pertama perlu mempunyai kemahuan yang cukup dan keberanian awam untuk mengambil alih pentas di negara puritan seperti England dan sekarang. imej perempuan dalam segala daya tarikannya.

Pelakon pertama datang ke teater dari pencen swasta. Kesemua mereka berasal dari sekolah rendah dan belajar di sekolah berasrama penuh dalam literasi, diksi, muzik dan tarian. Dengan cadangan guru tarian dan pemimpin koir swasta, gadis dari kelas borjuasi datang ke teater. Ramai pelakon hebat yang datang dari dunia lakonan. Pada ketika pendidikan wanita berada pada tahap yang sangat rendah, profesion seorang pelakon mula kelihatan menjanjikan dan menggoda ramai gadis.

Teater itu membuka jalan kepada mereka ke dunia yang bebas daripada kezaliman domestik dan menyediakan banyak peluang untuk pembangunan peribadi. Tetapi pada masa yang sama, bakat muda, tidak dapat menyediakan diri mereka dengan dana minimum, jatuh di bawah pengaruh lelaki kaya dan menjadi wanita simpanan mereka. Seorang pelakon dalam senarai gaji seorang lelaki kaya - fenomena ini sangat biasa dan benar-benar sah. Pelakon muda sendiri bercita-cita untuk menjadi wanita yang dipelihara, dan selalunya gadis yang telah diajar lakonan selama beberapa tahun di teater meninggalkan teater selama 1-2 tahun penyelenggaraan sedemikian, selepas itu, dalam kebanyakan kes, mereka mendapat perlindungan di rumah pelacuran London. Hanya mereka yang sepenuh hati menumpukan pada profesion lakonan mereka kekal di atas pentas. Kebanyakan mereka adalah isteri kepada pelakon.

Pelakon Inggeris sering terpaksa merantau ke negara lain untuk mencari rezeki. Kadang-kadang perjalanan ini sangat mengancam nyawa. Pelakon sering terpaksa berlapar dan mengalami pelbagai kesusahan. Mereka melakukan, sebagai peraturan, di dataran dan pasaran di bawah langit terbuka. Walaupun perbezaan bahasa, pelakon Inggeris di negara Eropah yang berbeza diterima dengan baik, gaya klasik lakonan dan kemahiran lakonan mereka dikagumi oleh rakan seangkatan mereka. Semasa Renaissance, pelakon Inggeris menunjukkan seni mereka di Jerman, Belanda, Denmark dan Perancis.

Selain pelakon dramatik, akrobat Inggeris, mime dan penari pergi melawat ke Perancis. Woolton bersaudara, dengan kebenaran kerajaan Perancis, membuka sarkas di Dijon. Pelakon terkenal Thomas Betterton melawat Perancis bagi pihak kerajaan British. Dia harus membiasakan dirinya dengan himpunan dan susunan teater.

Pelakon Perancis juga datang melawat England, tetapi penonton London yang canggih melayan persembahan mereka dengan sedikit penghinaan. Alat peraga teater dan rombongan penghibur jemputan adalah bersahaja, dan persembahan ternyata membosankan dan tidak menarik. Ini disebabkan oleh fakta bahawa kebanyakan pelakon berpendapatan rendah mengadakan lawatan.

Artis teater boneka adalah yang pertama datang dari Itali ke England. Persembahan mereka memberi kesan yang besar kepada raja, dan dia menganugerahkan pelakon terkemuka kumpulan boneka itu dengan pingat dan rantai emas. Pelakon Itali yang datang dalam lawatan menikmati nikmat istimewa raja. Untuk persembahan mereka diberikan Whitehall di istana diraja. Pada abad ke-18, opera Itali berakar umbi di London, dihadiri terutamanya oleh bangsawan London. Repertoar beliau, direka untuk rasa halus Bangsawan Inggeris, menakluki kalangan sekular London.

Opera pertama kali dipersembahkan dalam bahasa Inggeris, tetapi ini menyukarkan persembahan, menyebabkan percanggahan antara tema muzik dan terjemahan bahasa Inggeris bagi teks Itali. Kemudian, penghibur Inggeris dan Itali menyanyikan aria dalam bahasa mereka sendiri, malah kemudian, semua aria dinyanyikan dalam bahasa Itali. Penonton mempunyai sedikit pemahaman tentang kandungan dan menganggap apa yang berlaku di atas pentas hanya sebagai keseronokan mekanikal yang tidak menimbulkan simpati atau renungan. Ramai pendidik Inggeris terkemuka menganggap opera Itali sebagai pencerobohan kebudayaan kebangsaan menyebabkan kemudaratan yang ketara kepadanya.

Drama baharu dalam versi tulisan tangan telah dibawa untuk pertimbangan dan kelulusan terus ke teater. Biasanya bacaan pertama dilakukan oleh penulis. Persepsi lakonan baru oleh pelakon sebahagian besarnya bergantung pada kebolehan dramatiknya. Pengarang terpaksa membaca beberapa drama beberapa kali untuk menyampaikan kepada pelakon ideanya dan kesedihan karya itu. Selepas pembacaan penulis, banyak drama perlu disunting dan diperbaiki oleh pelakon terkenal, yang sewenang-wenangnya menulis semula peranan, menyesuaikannya dengan adab atau watak rakan-rakan mereka. Kadangkala suntingan sebegitu banyak menambah baik drama, dan kadangkala drama itu hampir sepenuhnya ditulis semula untuk mengisinya dengan "kandungan langsung".

Peranan diagihkan dengan penyertaan langsung pemilik teater, yang biasanya merupakan salah seorang pelakon utama. Seorang pelakon yang popular dalam tempoh ini telah ditugaskan untuk peranan utama, tidak kira sama ada dia dapat menangani peranan ini atau tidak. Kadang-kadang persembahan pelakon popular peranan yang luar biasa untuk peranannya benar-benar merosakkan kesan persembahan. Tetapi ia berlaku bahawa raja sendiri mengambil bahagian dalam pengagihan peranan.

Penulis drama berbakat yang diiktiraf mempunyai hak untuk memilih pelakon untuk mengambil bahagian dalam persembahan mereka. Ya, dan mereka menulis drama sudah mengambil kira siapa sebenarnya yang akan memainkan peranan ini. Tetapi peranan utama pelakon masih memainkan peranan yang menentukan dalam perkara ini. Penonton mengembangkan stereotaip tertentu watak, dan penonton boleh mengatur rusuhan di teater jika tidak pelakon utama terlibat dalam persembahan, tetapi muridnya. Kemudian persembahan terpaksa dihentikan, kerana segala jenis objek terbang ke atas pentas, termasuk lilin yang menyala.

Ia mengambil masa sekurang-kurangnya sebulan untuk menyediakan tayangan perdana. Mengarah seperti itu belum wujud pada masa itu, dan semasa latihan teks boleh tertakluk kepada pelbagai perubahan yang tidak dibenarkan. Selepas melihat persembahan sedemikian, penulis drama mengadu bahawa mereka telah dirompak sekurang-kurangnya seribu baris. Selalunya penulis drama mengambil alih fungsi pengarah drama tersebut. Dia menjaga pementasan dan organisasi kerja pada peranan. Dia juga membangunkan mise-en-scenes dan pergerakan watak dalam ruang pentas, sehingga gestikulasi dan keplastikan.

Latihan bermula pada waktu pagi dan berakhir sebelum persembahan. Mereka berlaku dengan cara yang berbeza, selalunya bising dan bodoh, tetapi kadang-kadang mereka ternyata cukup profesional. Waktu petang selepas persembahan diperuntukkan untuk menghafal teks baru dan belajar tarian. Secara ketara kurang masa dan usaha pelakon dibelanjakan untuk menyambung semula drama yang dimainkan sebelum ini dalam himpunan teater. Ini mengambil masa tidak lebih daripada dua minggu.

Kadang-kadang penyediaan persembahan yang terlalu tergesa-gesa membawa kepada fakta bahawa pelakon tidak mengetahui teks dengan baik. Kemudian mereka membawa lelucon sedemikian di atas pentas sehingga rakan-rakan mereka tidak dapat menahan ketawa terbahak-bahak dan, meninggalkan imej itu, mengganggu persembahan. Selalunya dalam kumpulan teater terdapat kekurangan disiplin yang ketat dan keengganan sesetengah pelakon untuk bekerja pada diksi mereka. Akibatnya, permainan mereka menyebabkan kerengsaan dan rasa tidak puas hati penonton, kerana di dalam dewan adalah mustahil untuk membuat satu perkataan dari apa yang dikatakan pelakon sedemikian.

Beberapa pelakon membenarkan diri mereka untuk cemerlang dalam menghias teks pengarang dengan ekspresi berhias gubahan mereka sendiri. Keseluruhan petikan pengarang amatur sedemikian menyebabkan kerosakan yang tidak dapat diperbaiki pada persembahan dan merosakkan reputasi penulis drama. Seorang pelakon yang begitu bersemangat, John Lacy, telah ditangkap atas perintah raja. Ini dilakukan kerana dia sewenang-wenangnya menyampaikan ucapan dengan kesedihan yang hebat dan mengembangkan daftar maksiat bandar dalam drama "Change of Crowns", yang dihadiri oleh Charles II. Beberapa pelakon genre komik membenarkan diri mereka bercakap dengan penonton selama beberapa minit. Tidak ada gunanya melarang mereka, dan pengarang, dengan mengambil kira ciri-ciri pelakon tersebut, menulis dalam ucapan pengarang: "Teruskan dalam semangat yang sama" atau "Mengikut budi bicara pelaku."

Selama beberapa dekad, penyediaan drama itu kekal sebagai titik lemah drama Inggeris. Latihan pakaian berbayar lakonan dengan jemputan penonton mula diamalkan pada abad ke-18. Mula-mula mereka diperkenalkan rumah opera dan kemudiannya dramatik.

Nasib persembahan bergantung pada banyak keadaan, tetapi kejayaan ditentukan sepenuhnya pada hari tayangan perdana. Teater ini menerima bayaran terkaya dalam tempoh dari November hingga Februari. Hari tayangan perdana dipilih khas. Mereka melihat untuk melihat sama ada terdapat sebarang acara awam lain di London pada hari itu yang boleh merosakkan teater kepada ketiadaan penonton sepenuhnya di dalam dewan. Sabtu dianggap hari terbaik untuk tayangan perdana.

Penggerak diberi tempat yang agak penting dalam penyediaan persembahan. Dia menulis semula untuk pelakon dengan jelas setiap peranan secara berasingan dan dengan bayaran mengikat helaian dalam bentuk buku dengan kulit. Pada halaman buku ini, penggerak membuat nota dan ulasan untuk pelakon, membuat pelarasan mereka sendiri pada perjalanan persembahan. Dalam inventori penggerak, selain kertas, pen dan dakwat, sentiasa ada loceng dan wisel. Dengan bunyi wisel, pemandangan telah digerakkan dan dipindahkan, dan loceng memberitahu orkestra tentang pengenalan muzik.

Muzik merupakan elemen struktur yang penting dalam persembahan. Dia mencipta suasana emosi yang istimewa, menyatukan penghibur dengan penonton. berubah tema muzik berfungsi semasa persembahan, adalah mungkin untuk memberikannya pelbagai warna semantik. Ramai penulis drama bekerja secara khusus dengan komposer untuk mencipta nombor muzik untuk drama mereka, menyedari betapa pentingnya peranan muzik dan bunyi individu. alat muzik.

Penulis drama amat menggemari biola, seruling dan oboe. Golongan bangsawan London lebih suka gitar, yang dimainkan dalam permainan oleh orang-orang sekular dan pelakon wanita. Bilangan biola dalam orkestra teater kadangkala mencecah 24. Sebuah harpsichord sentiasa ada.

Lokasi orkestra di teater berubah beberapa kali. Pada mulanya ia diletakkan di atas pentas, di kedalaman ruang pentas. Penonton tidak dapat melihat pemuzik. Tempat di mana para pemuzik berada dipanggil "loteng muzik". Kemudian, dia bergerak ke bawah dan menetap di antara pentas dan gerai, dan kemudiannya dia tenggelam ke tingkat yang lebih rendah, di bawah pentas. Tempat orkestra di teater berubah beberapa kali, bergerak dari tingkat bawah ke atas dan belakang.

Namun tiada satu persembahan pun diadakan tanpa iringan muzik. Di mana terdapat sedikit peluang untuk membuat nombor muzik dalam persembahan, ia pasti digunakan. Sisipan muzik, aria vokal dan adegan tarian muncul dalam drama Shakespeare dan pengarang terdahulu yang lain. Penggunaan muzik menghidupkan drama itu. Untuk menghiasi persembahan, penulis drama secara khusus menulis peranan orang gipsi, penyanyi berkeliaran atau tetamu ceria yang menyanyi dan menari, menyebabkan kebangkitan yang menggembirakan penonton.

Sebelum persembahan dimulakan, muzik yang sedap didengari sentiasa dimainkan bagi menyelamatkan penonton daripada kebosanan menunggu. Ramai penonton datang lebih awal untuk menikmati persembahan indah karya muzik.

Penampilan muzikal (semestinya "dalam gaya Perancis") mendahului prolog persembahan. Melodi Tirai mengakhiri setiap lakonan. Melodi ini bermula semasa baris terakhir watak. Tindakan seterusnya dimulakan dengan pengenalan muzik. Penamatan persembahan sering ditandai dengan tarian umum para pelakon, yang menari tarian Chaconne, yang popular di England. Muzik mengiringi haluan pelakon dan penonton yang beredar sehingga tiada sesiapa yang tinggal di auditorium.

Bilangan nombor muzik dalam persembahan berbeza-beza bergantung pada genre drama. Tragedi termasuk tidak lebih daripada dua lagu, komedi boleh mempunyai lebih daripada lima. Tanpa gagal, muzik terpaksa dimainkan dalam adegan kenduri, perkahwinan dan pengebumian. Dalam komedi Thomas Durfey, terdapat lebih daripada dua puluh nombor muzik. Pada era ini, jenis persembahan dramatik baru timbul, yang pada zaman kita dipanggil "operetta".

Kekasih menderita di bawah serenade, hamba mengarang ayat satira tentang tuan mereka, wira epik menyanyikan balada, dan budak jalanan memparodikan orang kaya. Semua ini menolak sempadan genre, memperkaya persembahan dengan butiran baru, memperkenalkan pewarna tambahan ke dalam permainan pelakon. Muzik, yang saling berkaitan secara fungsional dengan dialog watak-watak, memainkan peranan kemuncak psikologi drama itu. Persembahan sedemikian tidak boleh tetapi menjejaskan perasaan terdalam seseorang, sambil membangkitkan pemikirannya.

Sama sebahagian persembahan dramatik, seperti muzik, adalah miniatur tarian. Dan tidak kira sama ada ia tragedi atau komedi, sandiwara biasa atau drama parodi. Miniatur tarian ini kemudiannya dikembangkan menjadi balet, yang menjadi jenis seni dramatik yang bebas.

Penulis drama dan pemilik teater sangat mementingkan repertoir tarian bukan sahaja persembahan, tetapi juga selingan. Semasa rehat, menarik penonton dengan melodi pembakar, pentadbiran mengekalkan suasana aman di teater, sekali gus mengalihkan perhatian penonton yang paling bersemangat daripada pergaduhan yang tidak dapat dielakkan.

Poster London, bersama-sama dengan nama drama itu, menunjukkan nama-nama tarian yang akan ditawarkan kepada orang ramai. Tarian kebangsaan adalah popular, antaranya tarian Scotland, Sepanyol, jig Ireland dan komik mendapat perhatian khusus. Koreografi adalah sebahagian daripada kemahiran seorang pelakon dramatik. Dan penonton semakin suka menonton tontonan muzik yang ceria dengan lagu dan tarian, tidak menghiraukan plot drama itu. Tujuan utama teater - untuk mendidik perasaan dan mengembangkan pemikiran - memberi laluan kepada keseronokan dan hiburan.

Pada Zaman Pertengahan, beberapa hari sebelum permulaan persembahan, orang sepanduk, atau bentara, dengan bendera pengenalan, berlari mengelilingi bandar, sambil menjerit nama drama keajaiban, yang sepatutnya ditunjukkan oleh rombongan teater yang mengembara. Untuk masa yang lama, bentuk lisan pengumuman yang mengundang dipelihara, teks-teksnya berirama dan disebut dengan iringan alat muzik. Di London, kesan bunyi yang kuat yang mengiringi pengumuman teater adalah dilarang, tetapi di bandar-bandar wilayah bentara dengan trompet dan gendang sentiasa mengumpulkan lebih banyak penonton ke teater mereka daripada loceng gereja ahli kariah di gereja. Lebih daripada seribu penonton boleh berkumpul untuk persembahan pelakon berkeliaran dalam beberapa minit.

Tradisi kuno mengumumkan persembahan teater yang akan datang dikekalkan sehingga akhir abad ke-18. Pemain dram dan penjerit merupakan sebahagian daripada cita rasa luar bandar England pada zaman itu. Sementara pemain dram menarik perhatian penduduk bandar itu dengan gulungan gendang yang rumit, bentara itu menjerit semua maklumat tentang persembahan yang akan datang dan menyampaikan program yang menunjukkan nama drama dan masa permulaan persembahan.

Di London, bendera telah dikibarkan di atas bangunan teater pada hari persembahan itu berlangsung. Sangkakala mengumumkan waktu permulaannya, dan peniup sangkakala dari tingkap loteng teater ditiup tiga kali pada selang waktu yang tetap.

Poster teater pertama muncul di Perancis pada separuh kedua abad ke-16. Di England, poster muncul kemudian, hanya pada tahun 1564. Poster tulisan tangan biasanya digantung pada tiang berhampiran teater, di pintu masuk kolej dan institusi pendidikan, di kawasan padat penduduk. Pada poster, nama teater dan persembahan terserlah dalam huruf besar. Di bahagian atasnya terdapat lambang negeri dengan tulisan Latin "Hidup raja!" Pada abad ke-18, playbill mula menunjukkan komposisi pelakon yang terlibat dalam persembahan, dan masa permulaan persembahan. Nama penulis drama pertama kali muncul pada poster pada tahun 1699. Ia adalah nama pengarang komedi "Double Play" William Congreve. Pada tahun 1700, Mahkamah Besar London melarang teater daripada menyiarkan poster mereka di dalam dan sekitar bandar.

Pengumuman tentang persembahan akan datang, pengarang dan pelakon mereka mula mencetak akhbar. Di tempat yang sama, bersama dengan maklumat pengiklanan, seseorang boleh mencari alamat kedai buku yang menjual teks drama itu. Akhbar harian The Daily Courant pada tahun 1702 kerap meletakkan pengumuman sedemikian, kemudian, pada tahun 1920-an, mereka dicetak oleh Daily Post dan Daily Journal. Pada masa itu, pengumuman teater mengandungi, sebagai tambahan kepada maklumat tentang persembahan itu sendiri, butiran seperti atas permintaan siapa (salah seorang daripada orang diraja atau wanita bangsawan) persembahan itu diberikan, harga untuk tempat duduk di gerai, kotak dan galeri, dll. Dalam sesetengah kes, pemilik teater meminta penerbit meletakkan beberapa baris yang mencirikan persembahan pelakon atau berkaitan dengan kandungan drama itu.

Pada tahun 1702 larangan melekat poster teater dibatalkan di London. Poster hitam dan merah sekali lagi mula muncul di jalan-jalan bandar. Yang merah lebih mahal dan dicetak, sebagai peraturan, pada hari tayangan perdana atau prestasi manfaat.

Di jalanan, poster kecil boleh dibeli daripada penjual oren, yang, dengan bayaran yang kecil, melaporkan berita teater terkini atau membawa surat kepada salah seorang pelakon. Pemilik teater secara khusus mengupah vendor ini untuk menjual buah-buahan dan gula-gula semasa rehat dan mengenakan bayaran tertentu kepada mereka untuk ini. Peniaga sebegini merupakan sumber maklumat yang paling berharga tentang kehidupan di belakang pentas teater, dan yang paling cerdik dan bijak dalam kalangan mereka dapat mengumpul banyak kekayaan dalam perdagangan dan berurusan dengan wartawan.

Program teater di teater London muncul pada 60-an abad XVIII selepas lawatan seterusnya pelakon Perancis. Program 18 halaman mereka yang direka dengan warna-warni memberikan penerangan terperinci tentang jentera yang digunakan oleh wira drama itu, Orpheus, turun ke neraka. Teks pada muka depan menyatakan dari mana plot itu dipinjam, serta siapa dan di mana sebenarnya akan mempersembahkan persembahan ini. Untuk menjimatkan masa, program bahasa Inggeris boleh memasukkan teks surat panjang, yang penonton boleh membiasakan diri mereka dengan lebih awal, dan tindakan drama dengan cara ini tidak mengganggu penonton dengan adegan yang membosankan paksa. Kadangkala prolog dan epilog drama itu dicetak pada helaian berasingan dan dijual sebelum permulaan persembahan. Pada akhir setiap persembahan, pengumuman dibuat tentang persembahan seterusnya. Reaksi orang ramai (kelulusan atau kemarahan) terhadap cadangan pentadbiran teater menentukan nasib persembahan yang akan datang.

Kronik akhbar teater menggambarkan segala yang berlaku di pentas teater dan di sebalik tabir, dengan perincian terkecil. Tumpuan juga tertumpu pada peristiwa yang berlaku di auditorium, sehingga pergaduhan antara orang yang mabuk. Dekri Lord Chamberlain dan kata-kata penapis diraja juga diletakkan di sana, dan lawatan ke teater oleh orang asing yang tinggi yang sering menjadi tetamu teater London juga diliputi.

Auditorium teater, yang dipenuhi dengan orang ramai, adalah imej cermin masyarakat Inggeris. Ia adalah tempat pertemuan perniagaan dan tarikh cinta. Orang muda boleh berbangga dengan kebaikan dan bakat mereka, dan ibu bapa boleh menunjukkan anak perempuan mereka untuk usia yang boleh berkahwin. Mengunjungi orang kaya luar bandar, setelah melihat cukup banyak fesyen di ibu negara, membawa kesan baharu dan pakaian bergaya ke rumah mereka.

Teater berkumpul, kadang-kadang dalam kombinasi yang paling tidak dijangka dan berwarna-warni, orang-orang dari kelas yang berbeza, bersemangat dan ikhlas bersemangat tentang seni dramatik. Tempat terbaik di gerai sentiasa diduduki oleh orang mulia dan pengkritik. Di gerai, penonton bercampur, dan oleh itu gerai sering menjadi tempat pertikaian dan pergaduhan yang bising, sering bertukar menjadi pertarungan.

Galeri tengah dikhaskan untuk wanita yang mudah berbudi, yang muncul di teater dengan muka ditutup dengan topeng. Galeri atas menempatkan pelayan yang mengiringi tuan-tuan dan penonton bebas.

Sukar untuk membayangkan reaksi penonton beraneka ragam terhadap persembahan itu, dan yang lebih sukar ialah tugas pelakon untuk menundukkan perhatian penonton. Tetapi ini, mungkin, adalah kesan ajaib seni teater, apabila kemahiran dan emosi pelakon mempesona dan membawa pergi ke ruang persembahan parterre ini, kadang-kadang tidak terkawal dalam nafsu, dan galeri yang jauh dari perasaan halus.