rumah › Ulasan › Kehidupan dan Karya Beethoven. Karya muzik hebat Ludwig van Beethoven Gaya apa yang diwakili oleh Beethoven

Kehidupan dan Karya Beethoven. Karya muzik hebat Ludwig van Beethoven Gaya apa yang diwakili oleh Beethoven

Sebagai seorang komposer, ia terdiri daripada fakta bahawa dia menaikkan ke tahap tertinggi keupayaan untuk mengekspresikan muzik instrumental sambil menyampaikan mood rohani dan mengembangkan bentuknya. Berdasarkan karya Haydn dan Mozart dalam tempoh pertama karyanya, Beethoven kemudian mula memberikan alat-alat ekspresif ciri mereka, sehinggakan mereka, baik secara bebas (terutama piano) dan dalam orkestra, memperoleh keupayaan untuk mengekspresikan. idea tertinggi dan perasaan terdalam jiwa manusia. . Perbezaan antara Beethoven dan Haydn dan Mozart, yang juga membawa bahasa instrumen ke darjat tinggi pembangunan terletak pada hakikat bahawa dia mengubah suai bentuk muzik instrumental yang diterima daripada mereka, dan menambah kandungan dalaman yang mendalam kepada keindahan bentuk yang sempurna. Di bawah tangannya minuet mengembang menjadi scherzo yang bermakna; akhir, yang dalam kebanyakan kes adalah bahagian yang meriah, ceria dan bersahaja dari pendahulunya, menjadi baginya titik kemuncak dalam perkembangan keseluruhan karya dan sering mengatasi bahagian pertama dalam keluasan dan keagungan konsepnya. Berbeza dengan keseimbangan suara yang memberikan muzik Mozart watak objektiviti yang tidak memihak, Beethoven sering memberi keutamaan kepada suara pertama, yang memberikan komposisinya bayangan subjektif yang memungkinkan untuk menghubungkan semua bahagian komposisi dengan perpaduan mood dan idea. Apa yang dia dalam beberapa karya, seperti, sebagai contoh, dalam simfoni Heroik atau Pastoral, yang ditandai dengan inskripsi yang sesuai, diperhatikan dalam kebanyakan gubahan instrumentalnya: perasaan rohani yang diungkapkan secara puitis di dalamnya adalah dalam hubungan rapat antara satu sama lain, dan oleh itu. karya-karya ini layak sepenuhnya dinamakan puisi.

Potret Ludwig van Beethoven. Artis J. K. Stieler, 1820

Bilangan gubahan Beethoven, tidak termasuk karya tanpa sebutan opus, ialah 138. Ini termasuk 9 simfoni (yang terakhir dengan akhir untuk koir dan orkestra pada ode Schiller kepada Joy), 7 konserto, 1 septet, 2 sextet, 3 kuintet, 16 rentetan kuartet, 36 sonata piano, 16 sonata piano dengan instrumen lain, 8 trio piano, 1 opera, 2 cantata, 1 oratorio, 2 grand masses, beberapa overture, muzik untuk Egmont, Runtuhan Athens, dsb., dan pelbagai karya untuk piano dan untuk nyanyian tunggal dan polifonik .

Ludwig van Beethoven. Kerja terbaik

Mengikut sifatnya, tulisan-tulisan ini dengan jelas menggariskan tiga tempoh dengan tempoh persediaan berakhir pada 1795. Tempoh pertama merangkumi tahun-tahun dari 1795 hingga 1803 (sehingga karya ke-29). Dalam karya kali ini, pengaruh Haydn dan Mozart masih kelihatan jelas, tetapi (terutama dalam gubahan piano, baik dalam bentuk konserto, dan dalam sonata dan variasi), keinginan untuk kemerdekaan sudah ketara - dan bukan sahaja dari sisi teknikal. Tempoh kedua bermula pada tahun 1803 dan berakhir pada tahun 1816 (sehingga kerja ke-58). Berikut adalah komposer yang cemerlang dalam berbunga penuh dan kaya dengan keperibadian artistik yang matang. Kerja-kerja tempoh ini, membuka seluruh dunia sensasi kehidupan terkaya, pada masa yang sama boleh menjadi contoh yang indah dan keharmonian yang lengkap antara isi dan bentuk. Tempoh ketiga termasuk gubahan dengan kandungan yang hebat, di mana, disebabkan oleh penolakan Beethoven kerana pekak sepenuhnya dari dunia luar, pemikiran menjadi lebih mendalam, menjadi lebih menarik, selalunya lebih langsung daripada sebelumnya, tetapi kesatuan pemikiran dan bentuk di dalamnya. ternyata kurang sempurna dan sering dikorbankan kepada subjektiviti mood.

Lebih daripada dua abad telah berlalu sejak kelahiran komposer Jerman yang hebat Ludwig van Beethoven. Zaman kegemilangan karyanya jatuh pada awal abad XIX dalam tempoh antara klasikisme dan romantisme. Kemuncak karya komposer ini ialah muzik klasik. Dia menulis dalam banyak genre muzik: muzik koral, opera dan iringan muzik untuk persembahan dramatik. Dia mengarang banyak karya instrumental: dia menulis banyak kuartet, simfoni, sonata dan konserto untuk piano, biola dan cello, overtures.

Bersentuhan dengan

Apakah genre yang digunakan oleh komposer?

Ludwig van Beethoven mengarang muzik dalam genre muzik yang berbeza dan untuk gubahan yang berbeza. alat muzik. Untuk Orkestra Simfoni semua yang mereka tulis ialah:

9 simfoni;
sedozen gubahan bentuk muzik yang berbeza;
7 konsert untuk orkestra;
opera "Fidelio";
2 jisim dengan iringan orkestra.

Mereka tulis: 32 sonata, beberapa susunan, 10 sonata untuk piano dan biola, sonata untuk cello dan tanduk, banyak potongan vokal kecil dan sedozen lagu. Muzik chamber juga memainkan peranan penting dalam karya Beethoven. Karya beliau termasuk enam belas kuartet tali dan lima kuintet, rentetan dan trio piano, dan lebih daripada sepuluh karya untuk alat tiup.

cara kreatif

Laluan kreatif Beethoven dibahagikan kepada tiga tempoh. hidup tempoh awal dalam muzik Beethoven seseorang dapat merasakan gaya pendahulunya - Haydn dan Mozart, tetapi dalam arah yang lebih baru. Karya utama dalam tempoh ini:

dua simfoni pertama;
6 kuartet rentetan;
2 konsert piano;
12 sonata pertama, yang paling terkenal ialah Pathetic.

Dalam tempoh pertengahan, Ludwig van Beethoven sangat risau akan pekaknya. Dia memindahkan semua pengalamannya ke dalam muziknya, di mana ekspresi, perjuangan dan kepahlawanan dirasai. Pada masa ini dia mengarang 6 simfoni dan 3 konsert piano dan konserto untuk piano, biola dan cello dengan orkestra, kuartet tali dan konserto biola. Dalam tempoh karyanya inilah Moonlight Sonata dan Appassionata, Kreutzer Sonata dan satu-satunya opera, Fidelio, telah ditulis.

Dalam tempoh lewat karya komposer hebat dalam muzik muncul bentuk kompleks baru. Kuartet rentetan keempat belas mempunyai tujuh pergerakan yang saling berkaitan, dan nyanyian koral ditambah dalam pergerakan terakhir simfoni ke-9. Dalam tempoh kreativiti ini, Misa Khidmat, lima kuartet tali, lima sonata untuk piano telah ditulis. Muzik komposer hebat boleh didengari tanpa henti. Semua gubahan beliau adalah unik dan meninggalkan kesan yang baik kepada pendengar.

Karya komposer yang paling popular

Paling karangan terkenal Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5", ia ditulis oleh komposer pada usia 35 tahun. Pada masa ini, dia sudah sukar mendengar dan terganggu dengan penciptaan karya lain. Simfoni dianggap sebagai simbol utama muzik klasik.

"Sonata Cahaya Bulan"- telah ditulis oleh komposer semasa pengalaman yang kuat dan penderitaan mental. Dalam tempoh ini, dia sudah sukar mendengar, dan memutuskan hubungan dengan wanita tercintanya, Countess Giulietta Guicciardi, yang ingin dikahwininya. Sonata didedikasikan untuk wanita ini.

"Kepada Elise" Salah satu gubahan terbaik Beethoven. Kepada siapa komposer mendedikasikan muzik ini? Terdapat beberapa versi:

kepada muridnya Teresa von Drossdik (Malfatti);
kawan rapat Elisabeth Reckel, yang namanya Eliza;
Elizaveta Alekseevna, isteri Maharaja Rusia Alexander I.

Ludwig van Beethoven sendiri memanggil karyanya untuk piano sebagai "sonata dalam semangat fantasi." Simfoni No. 9 dalam D minor, yang menerima gelaran itu "Koral" Ini adalah simfoni terbaru Beethoven. Terdapat kepercayaan karut yang dikaitkan dengannya: "bermula dengan Beethoven, semua komposer mati selepas menulis simfoni kesembilan." Walau bagaimanapun, ramai penulis tidak percaya ini.

Egmont Overture- muzik yang ditulis untuk tragedi terkenal oleh Goethe, yang dipesan oleh Vienna Courtier.

Konsert untuk biola dan orkestra. Beethoven mendedikasikan muzik ini kepada kawan baiknya Franz Clement. Pada mulanya, Beethoven menulis konserto biola ini, tetapi tidak berjaya, dan kemudian, atas permintaan rakan, dia terpaksa membuatnya semula untuk piano. Pada tahun 1844, pemain biola muda Josef Joachim mempersembahkan konsert ini dengan orkestra diraja, yang diketuai oleh Felix Mendelssohn. Selepas itu, karya ini menjadi popular, mereka mula mendengarnya di seluruh dunia, dan juga sangat mempengaruhi sejarah perkembangan muzik biola, yang pada zaman kita dianggap konsert terbaik untuk biola dan orkestra.

"Kreutzer Sonata" dan "Appassionata" ditambah dengan populariti Beethoven.

Senarai karya komposer Jerman pelbagai rupa. Kerjanya termasuk opera Fidelio dan Fire of Vesta, balet Creations of Prometheus, banyak muzik untuk koir dan pemain solo dengan orkestra. Terdapat juga banyak karya untuk simfoni dan band brass, lirik vokal dan ensembel instrumen, untuk piano dan organ.

Berapa banyak muzik yang telah ditulis oleh seorang genius yang hebat? Berapa banyak simfoni yang ada pada Beethoven? Semua karya genius Jerman itu masih mengejutkan pencinta muzik. Anda boleh mendengar bunyi yang indah dan ekspresif karya ini dewan konsert Seluruh dunia. Muziknya berbunyi di mana-mana dan bakat Beethoven tidak kering.

Ludwig van Beethoven dilahirkan dalam era perubahan besar, ketua di antaranya ialah Revolusi Perancis. Sebab itulah tema perjuangan kepahlawanan menjadi tema utama dalam karya komposer. Perjuangan untuk cita-cita republik, keinginan untuk perubahan, masa depan yang lebih baik - Beethoven hidup dengan idea-idea ini.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Ludwig van Beethoven dilahirkan pada tahun 1770 di Bonn (Austria), di mana dia menghabiskan masa kecilnya. Guru yang kerap bertukar terlibat dalam pendidikan komposer masa depan, kawan bapanya mengajarnya bermain pelbagai alat muzik.

Menyedari bahawa anak telah bakat muzik, bapa, ingin melihat Mozart kedua di Beethoven, mula memaksa budak itu belajar bersungguh-sungguh dan lama. Walau bagaimanapun, harapan itu tidak wajar, Ludwig tidak menjadi anak ajaib, tetapi dia menerima pengetahuan komposisi yang baik. Dan terima kasih kepada ini, pada usia 12 tahun, karya pertamanya diterbitkan: "Variasi Piano pada Tema Perarakan Dressler".

Beethoven pada usia 11 tahun mula bekerja dalam orkestra teater tanpa menamatkan sekolah. Sehingga akhir zamannya, dia menulis dengan kesilapan. Bagaimanapun, komposer itu banyak membaca dan mempelajari bahasa Perancis, Itali dan Latin tanpa bantuan pihak luar.

Tempoh awal kehidupan Beethoven bukanlah yang paling produktif, selama sepuluh tahun (1782-1792) hanya kira-kira lima puluh karya ditulis.

zaman Vienna

Menyedari bahawa dia masih perlu banyak belajar, Beethoven berpindah ke Vienna. Di sini dia menghadiri pelajaran gubahan dan membuat persembahan sebagai pemain piano. Dia dilindungi oleh ramai ahli muzik, tetapi komposer itu tetap bersikap dingin dan bangga dengan mereka, dengan tajam bertindak balas terhadap penghinaan.

Tempoh ini dibezakan oleh skalanya, dua simfoni muncul, "Kristus di Bukit Zaitun" - oratorio yang terkenal dan satu-satunya. Tetapi pada masa yang sama, penyakit itu membuat dirinya terasa - pekak. Beethoven memahami bahawa ia tidak boleh diubati dan berkembang pesat. Dari keputusasaan dan azab, komposer mendalami kreativiti.

tempoh pusat

Tempoh ini bermula dari 1802-1012 dan dicirikan oleh pembungaan bakat Beethoven. Setelah mengatasi penderitaan yang disebabkan oleh penyakit itu, beliau melihat persamaan perjuangannya dengan perjuangan para revolusioner di Perancis. Karya Beethoven merangkumi idea-idea ketabahan dan ketabahan semangat ini. Mereka menampakkan diri mereka dengan jelas terutamanya dalam Simfoni Heroik (Symphony No. 3), opera Fidelio, dan Appassionata (Sonata No. 23).

Tempoh peralihan

Tempoh ini berlangsung dari 1812 hingga 1815. Pada masa ini, perubahan besar sedang berlaku di Eropah, selepas berakhirnya pemerintahan Napoleon, pegangannya akan menguatkan kecenderungan reaksioner-monarki.

Seiring dengan perubahan politik, keadaan budaya juga berubah. Kesusasteraan dan muzik bertolak dari klasikisme heroik yang biasa kepada Beethoven. Romantikisme mula merampas kedudukan yang dibebaskan. Komposer menerima perubahan ini, mencipta fantasi simfoni "The Battle of Vattoria", cantata "Happy Moment". Kedua-dua ciptaan adalah satu kejayaan besar dengan orang ramai.

Walau bagaimanapun, tidak semua karya Beethoven dari tempoh ini adalah seperti ini. Memberi penghormatan kepada fesyen baharu, komposer mula bereksperimen, mencari cara baharu dan teknik muzik. Banyak daripada penemuan ini telah diiktiraf sebagai cemerlang.

Kreativiti lewat

Tahun-tahun terakhir kehidupan Beethoven ditandai dengan kemerosotan politik di Austria dan penyakit progresif komposer - pekak menjadi mutlak. Tidak mempunyai keluarga, tenggelam dalam kesunyian, Beethoven mengambil anak saudaranya, tetapi dia hanya membawa kesedihan.

Karya-karya Beethoven pada zaman akhir ini sangat berbeza daripada semua yang ditulisnya sebelum ini. Romantikisme mengambil alih, dan idea perjuangan dan konfrontasi antara terang dan gelap memperoleh watak falsafah.

Pada tahun 1823, ciptaan terbesar Beethoven (seperti yang dia percayai sendiri) dilahirkan - "The Solemn Mass", yang pertama kali dilakukan di St.

Beethoven: "Kepada Elise"

Karya ini menjadi ciptaan Beethoven yang paling terkenal. Bagaimanapun, bagatel No. 40 (nama rasmi) tidak diketahui secara meluas semasa hayat komposer. Manuskrip itu ditemui hanya selepas kematian komposer. Pada tahun 1865 ia ditemui oleh Ludwig Nohl, seorang penyelidik karya Beethoven. Dia menerimanya dari tangan seorang wanita tertentu yang mendakwa bahawa itu adalah hadiah. Masa penulisan bagatelle tidak dapat ditentukan, kerana ia bertarikh 27 April tanpa menunjukkan tahun. Pada tahun 1867, karya itu diterbitkan, tetapi yang asal, malangnya, telah hilang.

Siapa Eliza, kepada siapa miniatur piano didedikasikan, tidak diketahui secara pasti. Malah terdapat cadangan, dikemukakan oleh Max Unger (1923), bahawa tajuk asal karya itu ialah "Kepada Therese", dan Zero hanya salah faham dengan tulisan tangan Beethoven. Jika kami menerima versi ini sebagai benar, maka drama itu didedikasikan untuk pelajar komposer, Teresa Malfatti. Beethoven jatuh cinta dengan seorang gadis dan juga melamarnya, tetapi ditolak.

Walaupun banyak karya yang indah dan indah yang ditulis untuk piano, Beethoven untuk ramai orang mempunyai kaitan erat dengan karya yang misteri dan mempesonakan ini.

Beethoven dilahirkan mungkin pada 16 Disember (hanya tarikh pembaptisannya diketahui dengan tepat - 17 Disember) 1770 di bandar Bonn dalam keluarga muzik. Sejak kecil, mereka mula mengajarnya bermain organ, harpsichord, biola, seruling.

Buat pertama kalinya, komposer Christian Gottlob Nefe terlibat secara serius dengan Ludwig. Sudah pada usia 12 tahun, biografi Beethoven telah diisi semula dengan karya pertama orientasi muzik - penolong organis di mahkamah. Beethoven mempelajari beberapa bahasa, cuba mengarang muzik.

Permulaan jalan kreatif

Selepas kematian ibunya pada tahun 1787, dia mengambil alih tanggungjawab kewangan keluarga. Ludwig Beethoven mula bermain di orkestra, mendengar kuliah universiti. Setelah bertemu Haydn secara tidak sengaja di Bonn, Beethoven memutuskan untuk mengambil pengajaran daripadanya. Untuk ini, dia berpindah ke Vienna. Sudah pada peringkat ini, selepas mendengar salah satu improvisasi Beethoven, Mozart yang hebat berkata: "Dia akan membuat semua orang bercakap tentang dirinya!" Selepas beberapa percubaan, Haydn menghantar Beethoven untuk belajar dengan Albrechtsberger. Kemudian Antonio Salieri menjadi guru dan mentor Beethoven.

Zaman kegemilangan kerjaya muzik

Haydn secara ringkas menyatakan bahawa muzik Beethoven adalah gelap dan pelik. Walau bagaimanapun, pada tahun-tahun itu, permainan piano virtuoso membawa Ludwig kegemilangan pertama. Karya Beethoven berbeza daripada permainan harpsichord klasik. Di tempat yang sama, di Vienna, gubahan terkenal telah ditulis pada masa hadapan: Sonata Cahaya Bulan Beethoven, Pathétic Sonata.

Kurang ajar, bangga di khalayak ramai, komposernya sangat terbuka, mesra dengan kawan. kerja Beethoven tahun-tahun akan datang dipenuhi dengan karya baru: Simfoni Pertama, Kedua, "Penciptaan Prometheus", "Kristus di Bukit Zaitun". Namun begitu kehidupan masa hadapan dan kerja Beethoven rumit oleh perkembangan penyakit telinga - tinitis.

Komposer bersara ke bandar Heiligenstadt. Di sana dia bekerja pada Third - Heroic Symphony. Pekak sepenuhnya memisahkan Ludwig dari dunia luar. Namun, peristiwa ini pun tidak boleh membuatkan dia berhenti mengarang. Menurut pengkritik, Simfoni Ketiga Beethoven mendedahkannya sepenuhnya bakat terhebat. Opera "Fidelio" dipentaskan di Vienna, Prague, Berlin.

Tahun lepas

Pada tahun 1802-1812, Beethoven menulis sonata dengan keinginan dan semangat yang istimewa. Kemudian satu siri karya untuk piano, cello, Simfoni Kesembilan yang terkenal, Misa Solemn telah dicipta.

Perhatikan bahawa biografi Ludwig Beethoven pada tahun-tahun itu dipenuhi dengan kemasyhuran, populariti dan pengiktirafan. Malah pihak berkuasa, walaupun pemikirannya yang jujur, tidak berani menyentuh pemuzik itu. Walau bagaimanapun, perasaan yang kuat untuk anak saudaranya, yang diambil oleh Beethoven di bawah penjagaan, dengan cepat menua komposer. Dan pada 26 Mac 1827, Beethoven meninggal dunia akibat penyakit hati.

Banyak karya Ludwig van Beethoven telah menjadi klasik bukan sahaja untuk orang dewasa, tetapi juga untuk kanak-kanak.

Kira-kira seratus monumen di seluruh dunia telah didirikan untuk komposer hebat itu.

Populariti besar sonata akhir terbaik Beethoven berpunca daripada kedalaman dan kepelbagaian kandungannya. Kata-kata Serov yang bertujuan baik bahawa "Beethoven mencipta setiap sonata hanya sebagai plot yang direncanakan" mendapat pengesahan mereka dalam analisis muzik. Karya sonata piano Beethoven, sudah pun menjadi intipati genre ruang, terutamanya sering beralih kepada imej lirik, kepada ekspresi pengalaman peribadi. Beethoven dalam sonata pianonya sentiasa mengaitkan lirik dengan masalah etika asas yang paling ketara pada zaman kita. Ini jelas terbukti dengan keluasan dana intonasi sonata piano Beethoven.

Makalah ini membentangkan kajian tentang ciri-ciri gaya piano Beethoven, sambungan dan perbezaannya daripada pendahulunya - terutamanya Haydn dan Mozart.

Muat turun:

Pratonton:

Institusi belanjawan perbandaran pendidikan tambahan

"Kanak-kanak Simferopol Sekolah Muzik No. 1 dinamakan sempena S.V. Rakhmaninov»

daerah bandar perbandaran Simferopol

Ciri-ciri gaya karya Beethoven, sonatanya, berbeza dengan

gaya W. Mozart dan I. Haydn

Bahan pendidikan dan kaedah

guru piano

Kuzina L.N.

Simferopol

2017

Ludwig van Beethoven

Nama Beethoven semasa hayatnya menjadi terkenal di Jerman, England, Perancis dan negara Eropah yang lain. Tetapi hanya idea-idea revolusioner dari kalangan sosial maju Rusia, yang dikaitkan dengan nama-nama Radishchev, Herzen, Belinsky, membolehkan rakyat Rusia memahami dengan betul segala sesuatu yang indah di Beethoven. Antara peminat kreatif Beethoven ialah Glinka, A.S. Dargomyzhsky, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, N. P. Ogareva dan lain-lain.

" Mencintai muzik dan tidak mempunyai idea lengkap tentang ciptaan Beethoven, pada pendapat kami, adalah kemalangan yang serius. Setiap simfoni Beethoven, setiap persembahannya membuka kepada pendengar dunia baru kreativiti komposer,” tulis Serov pada tahun 1951. Komposer segelintir yang hebat sangat menghargai muzik Beethoven. Karya penulis dan penyair Rusia (I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A. Tolstoy, Pisemsky, dan lain-lain) mencerminkan dengan kuat perhatian masyarakat Rusia kepada komposer simfoni yang cemerlang. Kemajuan ideologi dan sosial, kandungan yang sangat besar dan kuasa pemikiran kreatif Beethoven telah diperhatikan.

Membandingkan Beethoven dengan Mozart, V.V. Stasov menulis kepada M.A. Balakirev pada 12 Ogos 1861. : “Mozart sama sekali tidak mempunyai kebolehan untuk menjelmakan massa umat manusia. Hanya Beethoven yang cenderung untuk berfikir dan merasakan untuk mereka. Mozart hanya bertanggungjawab untuk keperibadian individu sejarah dan kemanusiaan, dia tidak faham, dan nampaknya dia tidak memikirkan sejarah, semua manusia sebagai satu jisim. Ini adalah Shakespeare orang ramai”

Serov, mencirikan Beethoven sebagai "Seorang demokrat yang cerah dalam jiwanya," menulis: "Semua jenis kebebasan, dinyanyikan oleh Beethoven dalam simfoni heroik dengan segala kemurnian, ketegasan, bahkan keterukan pemikiran heroik, adalah jauh lebih tinggi daripada ketenteraan konsul pertama dan semua retorik dan keterlaluan Perancis”

Kecenderungan revolusioner kreativiti Beethoven menjadikannya sangat dekat dan sayang kepada rakyat Rusia yang progresif. Pada ambang Revolusi Oktober, M. Gorky menulis kepada Roman Rolland: "Matlamat kami adalah untuk memulihkan cinta dan kepercayaan dalam kehidupan kepada golongan muda. Kami mahu mengajar orang kepahlawanan. Adalah perlu bahawa seseorang memahami bahawa dia adalah pencipta dan tuan dunia, bahawa dia bertanggungjawab atas semua kemalangan di bumi dan bahawa dia mempunyai kemuliaan untuk semua kebaikan yang ada dalam kehidupan.

Kandungan luar biasa muzik Beethoven amat ditekankan. Satu langkah besar ke hadapan yang diambil oleh Beethoven di laluan tepu imej muzik idea dan perasaan.

Serov menulis: "Beethoven adalah seorang jenius muzik, yang tidak menghalangnya daripada menjadi penyair dan pemikir. Beethoven adalah orang pertama yang berhenti "bermain dengan bunyi untuk satu permainan" dalam muzik simfoni, berhenti melihat simfoni seolah-olah ia adalah kes menulis muzik untuk muzik, dan mengambil simfoni hanya apabila lirik yang membebaninya menuntut untuk menyatakan. dirinya dalam bentuk muzik instrumental yang lebih tinggi, menuntut kekuatan penuh seni, bantuan semua organnya " Cui menulis bahawa "sebelum Beethoven, nenek moyang kita tidak mencari cara baru dalam muzik untuk menyatakan keghairahan, perasaan, tetapi berpuas hati. hanya dengan gabungan bunyi yang sedap didengari.

A. Rubinstein mendakwa bahawa Beethoven "membawa bunyi yang penuh perasaan" ke dalam muzik. Dewa-dewa dahulu mempunyai kecantikan, malah kemesraan mempunyai estetika, tetapi etika hanya muncul dalam Beethoven. Untuk semua keterlaluan formulasi sedemikian, mereka adalah semula jadi dalam memerangi pemohon Beethoven - Ulybyshev dan Lyarosh.

Salah satu ciri paling penting kandungan muzik Beethoven dianggap oleh pemuzik Rusia sebagai pengaturcaraan yang wujud, keinginannya untuk menyampaikan imej yang berbeza dengan plot. Beethoven adalah orang pertama yang memahami tugasan baru abad; simfoninya adalah gambar bunyi yang bergulir, gelisah dan dibiaskan dengan semua daya tarikan lukisan. " Stasov berkata dalam salah satu suratnya kepada M.A. Balakerev tentang sifat programmatik simfoni Beethoven, op.124 “Borodin melihat dalam programmatic simfoni pastoral Beethoven "langkah besar dalam sejarah perkembangan muzik simfoni percuma" P.I. Tchaikovsky menulis: "Beethoven mencipta muzik program, dan sebahagiannya dalam simfoni heroik, tetapi masih tegas dalam plot keenam, postoral" imej muzik. Pemuzik Rusia mencatatkan kebaikan besar pemikiran kreatif Beethoven.

Jadi Serov menulis bahawa "tidak ada orang lain yang berhak untuk dipanggil pemikir artis lebih daripada Beethoven." Cui melihat kekuatan utama Beethoven dalam "kekayaan tematik yang tidak habis-habis, dan R. Korsakov dalam nilai yang menakjubkan dan satu-satunya. of the concept” Selain inspirasi melodi cerdik yang berdegup dengan kunci yang tidak habis-habis , Beethoven adalah seorang yang hebat dalam bentuk dan irama. Tiada siapa yang tahu mencipta pelbagai irama, tiada siapa yang tahu menarik minat, menawan hati, memukau dan memperhambakan pendengar bersama mereka seperti pencipta simfoni heroik. Untuk ini mesti ditambah genius borang. Beethoven sememangnya genius dalam bentuk. Mengambil bentuk dari segi kumpulan dan gubahan, i.e. dari segi komposisi keseluruhannya. Lyadov menulis: tidak ada yang lebih dalam daripada pemikiran Beethoven, tidak ada yang lebih sempurna daripada bentuk Beethoven. Perlu diperhatikan bahawa P.I. Tchaikovsky, yang memilih Mozart daripada Beethoven, bagaimanapun menulis pada tahun 1876. Taliyev: "Saya tidak tahu satu pun komposisi (kecuali beberapa oleh Beethoven) yang boleh dikatakan bahawa mereka benar-benar sempurna." Kagum, Tchaikovsky menulis tentang Beethoven, "bagaimana gergasi di antara semua pemuzik ini sama-sama penuh dengan makna dan kekuatan, dan pada masa yang sama, bagaimana dia dapat menahan tekanan yang luar biasa dari inspirasinya yang sangat besar dan tidak pernah kehilangan keseimbangan dan kesempurnaan. bentuk".

Sejarah telah mengesahkan kesahihan penilaian yang diberikan kepada karya Beethoven oleh pemuzik terkemuka Rusia. Dia memberikan imejnya tujuan khusus, keagungan, kekayaan dan kedalaman. Sudah tentu, Beethoven bukanlah pencipta muzik program - yang terakhir telah wujud lama sebelum dia. Tetapi Beethoven yang, dengan ketabahan yang besar, mengemukakan prinsip pengaturcaraan sebagai cara mengisi imej muzik dengan idea konkrit, sebagai cara menjadikan seni muzik sebagai alat perjuangan sosial yang kuat. Kajian menyeluruh tentang kehidupan Beethoven oleh banyak pengikut dari semua negara menunjukkan kegigihan yang luar biasa yang Beethoven mencapai keharmonian pemikiran muzik yang tidak dapat dihancurkan - untuk mencerminkan dengan jujur dan indah imej dunia luar pengalaman manusia dalam keharmonian ini, menunjukkan yang luar biasa. kuasa logik muzik. komposer yang cemerlang. "Apabila saya mencipta apa yang saya mahu," kata Beethoven, idea utama tidak pernah meninggalkan saya, ia bangkit, ia berkembang, dan saya melihat dan mendengar keseluruhan imej dalam semua skopnya, berdiri di hadapan pandangan dalaman saya, seolah-olah dalam lakonan terakhirnya. bentuk. Dari mana saya mendapat idea saya, anda bertanya? Ini saya tidak dapat memberitahu anda dengan pasti: mereka kelihatan tidak diundang, kedua-duanya biasa-biasa dan tidak biasa-biasa. Saya menangkap mereka di pangkuan alam di hutan, berjalan-jalan, dalam keheningan malam, pada awal pagi, teruja dengan suasana hati yang diungkapkan oleh penyair dalam kata-kata, tetapi bagi saya mereka berubah menjadi bunyi, bunyi, gemerisik, kemarahan, sehingga mereka menjadi di hadapan saya dalam bentuk nota"

Tempoh terakhir karya Beethoven adalah yang paling bermakna, tinggi. Karya terakhir Beethoven dipandang tinggi tanpa syarat. Dan Rubinstein, yang menulis: "Oh, pekak Beethoven, ujian yang dahsyat untuk dirinya sendiri dan kebahagiaan untuk seni dan kemanusiaan." Stasov, bagaimanapun, menyedari keaslian karya-karya zaman ini. Bukan tanpa alasan berdebat dengan Severov, Stasov menulis: "Beethoven sangat hebat, karya terakhirnya sangat besar, tetapi dia tidak akan pernah memahaminya secara keseluruhan, tidak akan memahami semua sifat hebat mereka, serta kekurangan Beethoven, dalam Kebelakangan ini aktivitinya, jika ia datang dari undang-undang yang tidak masuk akal itu, kriterianya terletak di telinga pengguna ”Idea ketersediaan rendah karya terbaru Beethoven, telah dibangunkan oleh Tchaikovsky: "tidak kira apa yang peminat fanatik Beethoven katakan, tetapi komposisi ini genius muzik berkaitan dengan tempoh terakhir aktiviti mengarangnya tidak akan dapat difahami sepenuhnya walaupun oleh seorang yang cekap penonton muzik, justru akibat daripada lebihan tema utama dan ketidakseimbangan yang berkaitan dengannya, bentuk keindahan karya seperti ini didedahkan kepada kita hanya dengan perkenalan yang begitu rapat dengan mereka, yang tidak dapat dijangkakan secara biasa. pendengar, walaupun sensitif terhadap muzik, untuk memahaminya, bukan sahaja tanah yang baik diperlukan, tetapi juga penanaman sedemikian, yang mungkin hanya dalam ahli muzik-pakar". Tidak dinafikan, formulasi Tchaikovsky agak berlebihan. Cukuplah untuk merujuk kepada simfoni kesembilan, yang mendapat populariti di kalangan bukan pemuzik. Tetapi masih, I.P. Tchaikovsky dengan betul membezakan kecenderungan umum penurunan kebolehfahaman karya Beethoven yang kemudiannya (berbanding dengan simfoni kesembilan dan kelima yang sama). Sebab utama kemerosotan ketersediaan muzik dalam karya Beethoven kemudiannya ialah evolusi dunia, pandangan dan, terutamanya, pandangan dunia Beethoven. Di satu pihak, dalam Simfoni No. 9, Beethoven meningkat kepada idea progresif tertingginya tentang kebebasan dan persaudaraan, tetapi di sisi lain, keadaan sejarah dan reaksi awam yang berlaku nanti kerja Beethoven, meninggalkan jejak mereka di atasnya. Pada tahun-tahun kemudiannya, Beethoven merasakan lebih kuat perselisihan yang menyakitkan antara mimpi indah dan realiti yang menindas, dia mendapati lebih sedikit titik sokongan dalam kehidupan sebenar. kehidupan awam, lebih cenderung kepada falsafah abstrak. Penderitaan dan kekecewaan yang tidak terkira banyaknya dalam kehidupan peribadi Beethoven menjadi sebab mendalam yang sangat kuat untuk perkembangan dalam muziknya ciri-ciri ketidakseimbangan emosi, impuls, fantasi mimpi, aspirasi untuk menarik diri ke dunia ilusi yang menawan. Kehilangan pendengaran, tragis bagi pemuzik, juga memainkan peranan yang besar. Tidak syak lagi bahawa karya Beethoven dalam tempoh terakhirnya adalah pencapaian terbesar dalam fikiran, perasaan dan kehendak. Karya ini membuktikan bukan sahaja kedalaman luar biasa pemikiran tuan yang semakin tua, bukan sahaja kepada kuasa luar biasa telinga dalam dan imaginasi muziknya, tetapi juga kepada wawasan sejarah seorang genius yang, mengatasi penyakit malapetaka pekak bagi seorang pemuzik. , dapat mengorak langkah selanjutnya ke arah pembentukan intonasi dan bentuk baharu. Sudah tentu, Beethoven mengkaji dengan teliti muzik beberapa orang sezaman muda - khususnya Schubert. Namun, pada akhirnya, kehilangan pendengaran ternyata untuk Beethoven, sebagai komposer, tentu saja, tidak menguntungkan. Lagipun, ia adalah satu perkara untuk memecahkan yang paling penting untuk seorang pemuzik tertentu sambungan auditori dengan dunia luar. Dalam keperluan untuk memberi makan hanya pada stok lama perwakilan pendengaran. Dan jurang ini tidak dapat dielakkan mempunyai kesan yang kuat pada jiwa Beethoven. Tragedi Beethoven, yang kehilangan pendengarannya, yang keperibadian kreatifnya berkembang dan bukannya merosot, bukan dalam kemiskinan pandangan dunianya, tetapi dalam kesukarannya yang besar dalam mencari kesesuaian antara pemikiran, idea dan ekspresi intonasinya.

Tidak mustahil untuk tidak melihat hadiah hebat Beethoven sebagai pemain piano dan improvisasi. Setiap komunikasi dengan piano sangat menggoda dan mengujakan baginya. Piano adalah kawan baiknya sebagai komposer. Ia bukan sahaja memberi kegembiraan, tetapi juga membantu untuk mempersiapkan pelaksanaan rancangan yang melampaui piano. Dalam pengertian ini, imej dan bentuk, dan keseluruhan logik pelbagai aspek pemikiran sonata piano ternyata menjadi dada yang menyuburkan kreativiti Beethoven secara umum. Sonata piano harus dianggap sebagai salah satu bidang terpenting dalam warisan muzik Beethoven. Mereka telah lama menjadi aset berharga umat manusia. Mereka dikenali, dimainkan dan disayangi di semua negara di dunia. Banyak sonata memasuki repertoir pedagogi dan menjadi sebahagian daripadanya. Sebab-sebab populariti seluruh dunia bagi sonata piano Beethoven terletak pada hakikat bahawa, dalam sebahagian besar, ia adalah antara karya terbaik Beethoven dan, secara keseluruhannya, secara mendalam, jelas dan serba boleh mencerminkan jalan kreatifnya.

Genre yang paling banyak kreativiti bilik pianoforte mendorong komposer untuk beralih kepada kategori imej lain daripada, katakan, dalam simfoni, lakaran, konsert.

Dalam simfoni Beethoven, terdapat kurang lirik langsung; ia membuatkan dirinya terasa lebih jelas hanya dalam sonata piano. Kitaran 32 sonata, meliputi tempoh dari awal sembilan puluhan abad ke-18 hingga 1882 (tarikh berakhirnya sonata terakhir) berfungsi sebagai kronik kehidupan rohani Beethoven, dalam kronik ini mereka sebenarnya digambarkan kadang-kadang secara terperinci dan secara konsisten, kadangkala dengan masalah yang ketara.

Mari kita ingat beberapa perkara tentang pembentukan sonata allegro.

Bentuk sonata kitaran dibangunkan daripada gabungan bentuk suite dengan bentuk sonata allegro yang berkembang secara beransur-ansur.

Bahagian bukan tarian (biasanya yang pertama) mula diperkenalkan ke dalam suite. Gubahan sedemikian kadangkala dipanggil sonata. Sonata piano oleh J.S. Bach memang macam tu. Orang Itali lama, Handel, dan Bach membangunkan sejenis sonata ruang 4 bahagian dengan selang-seli biasa: lambat-cepat, lambat-cepat. Bahagian pantas sonata Bach (allemande, courante, gigue), beberapa pendahuluan clavier yang baik hati (terutamanya daripada jilid ke-2), serta beberapa fugues daripada koleksi ini, mempunyai ciri-ciri jelas bentuk sonata allegro.

Sangat tipikal perkembangan awal bentuk ini adalah sonata terkenal oleh Domenico Scarlatti. Dalam perkembangan bentuk kitaran sonata, terutamanya simfoni, karya komposer yang dipanggil "Sekolah Mannheim, pendahulu segera dari klasik Viennese yang hebat - Haydn dan Mozart, serta karya anak lelaki daripada Bach yang hebat – Philipp Emmanuel Bach” memainkan peranan penting.

Haydn dan Mozart tidak mencuba (kami tidak mengambil kira sonata ke-2, ke-3 - sonata lewat Mozart) untuk memberikan sonata piano monumentaliti bentuk simfoni orkestra. Beethoven sudah pun dalam 3 sonata pertama (op. 2) membawa gaya sonata piano lebih dekat dengan gaya simfoni.

Tidak seperti Haydn dan Mozart (sonatas, yang biasanya 3 bahagian, kadang-kadang 2 bahagian), tiga sonata pertama Beethoven sudah pun 4 bahagian. Jika Haydn kadangkala memperkenalkan Minuet sebagai bahagian akhir, maka minuet Beethoven (dan dalam sonata II dan III, serta dalam sonata lewat yang lain - scherzo) sentiasa menjadi salah satu bahagian tengah.

Sungguh luar biasa bahawa sudah dalam sonata piano awal, Beethoven menganggap orkestra pada tahap yang lebih besar daripada yang kemudian (terutamanya dalam sonata tempoh "ketiga" karyanya), di mana eksposisi menjadi lebih dan lebih biasa piano. Adalah menjadi kebiasaan untuk mewujudkan hubungan utama antara Mozart dan Beethoven. Dari opus pertamanya, Beethoven menunjukkan ciri-ciri individu yang cerah. Walau bagaimanapun, tidak boleh dilupakan bahawa Beethoven menandakan komposisi yang sudah matang sepenuhnya dengan opus pertamanya. Tetapi walaupun dalam opus pertama, gaya Beethoven berbeza dengan ketara daripada Mozart. Gaya Beethoven lebih teruk, ia lebih dekat dengannya muzik rakyat. Beberapa ketajaman dan humor rakyat biasa menjadikan karya Beethoven lebih berkaitan dengan karya Haydn daripada karya Mozart. Kepelbagaian dan kekayaan bentuk sonata yang tidak terhingga tidak pernah menjadi permainan estetik untuk Beethoven: setiap sonatanya dijelmakan dalam bentuk uniknya sendiri, mencerminkan kandungan dalaman yang dihasilkannya.

Beethoven, seperti tiada orang lain sebelum dia, menunjukkan kemungkinan yang tidak habis-habisnya yang disembunyikan oleh bentuk sonata; kepelbagaian bentuk sonata dalam karyanya, termasuk sonata pianonya, sangat hebat.

Adalah mustahil untuk tidak memperhatikan kenyataan A.N. Serov dalam artikel kritikalnya bahawa Beethoven mencipta setiap sonata hanya pada "plot" yang telah dirancang "Semua simfoni yang penuh dengan idea adalah tugas hidup mereka"

Beethoven membuat improvisasi pada piano: kepada instrumen ini - pengganti orkestra, dia percaya inspirasi pemikiran yang menguasainya, dan dari improvisasi ini muncul puisi yang berasingan, dalam bentuk sonata piano.

Kajian tentang muzik piano Beethoven sudah menjadi kenalan dengan keseluruhan karyanya, dalam 3 pengubahsuaiannya, dan seperti yang ditulis Lunacharsky: “Beethoven lebih dekat dengan hari yang akan datang. Hidup adalah perjuangannya, yang membawa bersamanya penderitaan yang besar. Beethoven bersebelahan dengan tema utama heroik dan penuh iman dalam kemenangan perjuangan ”Semua bencana peribadi dan bahkan reaksi orang ramai hanya semakin mendalam dalam Beethoven penafian suramnya yang besar terhadap ketidakbenaran perintah yang ada, keinginan heroiknya untuk melawan, kepercayaan kepada kemenangan. Seperti yang ditulis oleh ahli muzik Asafiev pada tahun 1927. : “Sonata Beethoven secara keseluruhan adalah seluruh kehidupan seseorang.”

Persembahan sonata Beethoven memberikan tuntutan yang sukar kepada pemain piano, baik dari sisi virtuoso dan terutamanya dari sisi artistik. Adalah dipercayai secara meluas bahawa seorang penghibur yang cuba merungkai dan menyampaikan kepada pendengar niat pengarang berisiko kehilangan keperibadiannya sebagai seorang penghibur. Paling tidak, ia menunjukkan dirinya dalam fakta bahawa akan mengabaikan niat pengarang untuk menggantikan apa yang ditulis dengan sesuatu yang lain, asing dengan niatnya. Sebarang sebutan dalam nota, petunjuk warna dinamik atau berirama, hanyalah skema. Penjelmaan langsung mana-mana naungan bergantung sepenuhnya pada kualiti individu pelaku. Apa yang juga ada dalam setiap kes berasingan f atau P; - , “allegro” atau “adagio” ? Semua ini, dan yang paling penting, gabungan semua ini, adalah tindakan kreatif individu, di mana keperibadian artistik pelaku dengan semua positif dan kualiti negatif. Pianis cerdik A. Rubinstein dan pelajarnya yang luar biasa Iosif Hoffman terus-menerus menyampaikan persembahan teks pengarang sedemikian, yang tidak menghalang mereka daripada dilafazkan dan sama sekali tidak seperti individu artistik yang lain. Kebebasan pelaksanaan kreatif tidak boleh diungkapkan secara sewenang-wenangnya. Pada masa yang sama, anda boleh membuat pelbagai pelarasan dan tidak mempunyai keperibadian. Apabila mengerjakan sonata Beethoven, adalah sangat perlu untuk mengkaji dan menghasilkan semula teks mereka dengan teliti dan tepat.

Terdapat beberapa edisi sonata piano: Kramer, Giller, Henselt, Liszt, Lebert, Duke, Schnabel, Weiner, Gondelweiser. Pada tahun 1937 Sonatas oleh Martinssen dan lain-lain diterbitkan di bawah pengarang Gondelweiser.

Dalam edisi ini, selain daripada pembetulan kecil, kesilapan menaip, ketidaktepatan, dsb. perubahan dalam penjarian dan mengayuh. Perubahan utama menyangkut liga berdasarkan fakta bahawa Beethoven sering tidak meletakkan liga sama sekali di mana prestasi legato jelas tersirat, dan di samping itu, selalunya, terutamanya dalam kerja awal dengan pergerakan berterusan, dia meletakkan liga secara skematik, bar, tanpa mengira struktur. pergerakan dan makna deklamasi, telah ditambah, bergantung pada cara editor memahami maksud muzik. Terdapat banyak lagi yang perlu dikenali dalam liga Beethoven daripada yang dapat dilihat. Dalam kerja-kerja kemudian, Beethoven menetapkan liga secara terperinci dan berhati-hati. Beethoven hampir tidak mempunyai penjarian dan penunjuk pedal. Dalam kes di mana Beethoven sendiri mengadakan pentas, ia telah dipelihara.

Penetapan pedal adalah sangat bersyarat. Memandangkan pedal yang digunakan oleh tuan matang tidak boleh dirakam.

Pedalisasi ialah tindakan kreatif utama yang berubah dengan setiap persembahan bergantung pada banyak keadaan (konsep umum, tempo pembesar suara, sifat bilik, instrumen ini, dll.)

Pedal utama bukan sahaja ditekan dan dikeluarkan dengan lebih cepat atau perlahan, akhirnya, kaki sering membuat banyak pergerakan kecil yang membetulkan sonoriti. Semua ini sama sekali tidak boleh direkodkan.

Pedal yang dipamerkan oleh Gondelweiser boleh memberikan pemain piano yang belum mencapai penguasaan sebenar dengan pedalisasi sedemikian rupa sehingga, tanpa mengaburkan makna artistik karya, akan memberikan pewarnaan pedal ke tahap yang sepatutnya. Tidak boleh dilupakan bahawa seni mengayuh adalah, pertama sekali, seni bermain piano tanpa pedal.

Hanya dengan merasakan daya tarikan bunyi piano yang tidak terhingga dan setelah menguasainya, pemain piano juga boleh menguasai seni kompleks mengaplikasikan pewarnaan bunyi pedal. Prestasi biasa pada pedal malar merosot mempersembahkan muzik nafas hidup dan bukannya pengayaan memberikan kedengaran piano kelikatan monoton.

Apabila melakukan karya Beethoven, seseorang harus membezakan antara selang-seli warna dinamik tanpa sebutan pertengahan creshendo dan diminuendo - daripada yang terdapat sebutan. Trills klasik harus dilakukan tanpa kesimpulan, kecuali untuk kes-kes yang ditulis oleh pengarang sendiri. Beethoven kadang-kadang tidak menconteng nota ihsan pendek yang jelas, dia menulis kesimpulan dalam trills, oleh itu penyahkodan dalam banyak kes menjadi kontroversi. Liganya kebanyakannya berkait rapat dengan pukulan. alat muzik bertali. Beethoven sering meletakkan liga untuk menunjukkan bahawa tempat tertentu harus dimainkan secara legato. Tetapi dalam kebanyakan kes, terutamanya dalam gubahan kemudian, seseorang boleh meneka melalui liga Beethoven dari niat artistiknya. Berikutan ini, pelaksanaan jeda berirama adalah sangat penting. Nilai yang cukup besar ialah ciri yang diberikan oleh pelajar Beethoven, Karl Czerny. Kepentingan yang tidak diragukan bagi penyelidik karya Beethoven ialah reaksi I. Moscheles, yang cuba memperkayakan edisi baharu sonata Beethoven dengan rona ekspresif yang dia perhatikan dalam lakonan Beethoven. Walau bagaimanapun, banyak penambahan Moscheles hanya berdasarkan ingatan Beethoven sendiri tentang bermain. Edisi F. Liszt lebih hampir kepada edisi pertama.

Seperti yang diketahui, tiga piano sonata op 2 diterbitkan pada tahun 1796. dan didedikasikan untuk Joseph Haydn. Mereka bukanlah pengalaman hidup Beethoven dalam bidang muzik sonata piano (sebelum itu, beberapa sonata telah ditulis olehnya semasa berada di Bonn) Tetapi tepatnya sonata op 2 itulah dia memulakan tempoh kreativiti piano sonata ini, yang mendapat pengiktirafan dan populariti.

Yang pertama daripada sonata op 2 sebahagiannya dihasilkan di Bonn (1792), dua yang berikutnya, yang dibezakan dengan gaya piano yang lebih cemerlang, sudah pun berada di Vienna. Dedikasi sonata kepada I. Haydn, bekas guru Beethoven, semestinya menunjukkan penilaian yang agak tinggi terhadap sonata ini oleh pengarang sendiri. Lama sebelum penerbitannya, sonatas op 2 dikenali di kalangan peribadi Vienna. Memandangkan kerja awal Beethoven, kadang-kadang mereka bercakap tentang kekurangan kemerdekaan mereka, tentang kedekatan mereka dengan tradisi pendahulu mereka - terutamanya dengan tradisi pendahulu Haydn dan Mozart, sebahagiannya F, E. Bach, dll. Tidak dinafikan, ciri-ciri keakraban tersebut adalah jelas. Kami mendapati mereka secara umum khususnya dalam penggunaan beberapa idea muzik yang biasa dan dalam aplikasi ciri-ciri yang mantap tekstur clavier. Walau bagaimanapun, adalah lebih penting dan lebih tepat untuk melihat walaupun dalam sonata pertama sesuatu yang sangat asli dan asli yang kemudiannya berkembang hingga akhir dalam imej kreatif Beethoven yang hebat.

Sonata No. 1 (op2)

sonata Beethoven awal ini sangat dihargai oleh pemuzik Rusia. Dalam sonata ini, terutamanya dalam 2 pergerakannya yang melampau (I h dan II h), keperibadian asli Beethoven yang berkuasa terserlah dengan sangat jelas. A. Rubinstein mencirikannya: “secara alegro, tiada satu pun bunyi yang sesuai dengan Haydn dan Mozart, ia penuh dengan semangat dan drama. Muka Beethoven berkerut. Adagio ditarik mengikut semangat masa itu, tetapi masih kurang manis”

“Dalam jam ketiga, trend baharu sekali lagi - satu minit yang dramatik, sama dalam pergerakan terakhir. Tiada satu pun bunyi Haydn dan Mozart di dalamnya.”

Sonata pertama Beethoven telah ditulis pada akhir abad ke-18. Tetapi mereka semua milik sepenuhnya dalam semangat mereka abad XIX. Romain Rolland merasakan dengan betul dalam sonata ini arah kiasan muzik Beethoven. Dia mencatat: “Dari langkah pertama, dalam Sonata No. 1, di mana dia (Beethoven) masih menggunakan ungkapan dan frasa yang didengarinya, intonasi yang kasar, tajam dan tersentak sudah muncul, yang meninggalkan kesan pada giliran pertuturan yang dipinjam. Minda heroik menjelmakan dirinya secara naluri. Sumber ini bukan sahaja terletak pada keberanian perangai, tetapi juga pada kejelasan kesedaran. Yang memilih, memutuskan dan memotong tanpa perdamaian. Lukisan itu berat; tidak ada Mozart dalam barisan, penirunya.” Ia lurus dan dilukis dengan tangan yang yakin, ia mewakili jalan terpendek dan terluas dari satu pemikiran ke satu pemikiran yang lain – jalan roh yang hebat. Seluruh rakyat boleh berjalan di atas mereka; tentera akan segera berlalu, dengan kereta berat dan pasukan berkuda ringan. Malah, di sebalik kesederhanaan perbandingan fitura, keterusterangan heroik akan dirasai pada jam pertama, dengan kekayaan dan intensiti emosi yang tidak diketahui oleh karya Haydn dan Mozart sahaja.

Bukankah intonasi ch.p. sudah menunjukkan? Penggunaan nada kord dalam semangat tradisi zaman itu. Kami sering bertemu dengan gerakan harmonik sebegitu di kalangan Mannheimers dan Haydn, Mozart. Seperti yang anda tahu, Haydn mereka lebih wujud. Walau bagaimanapun, adalah jelas bahawa hubungan dengan Mozart, dengan tema akhir simfoni "G-minor" beliau, adalah berturut-turut. Walau bagaimanapun, jika pada pertengahan abad XVIII. dan sebelum ini gerakan seperti itu dalam nada kord dikaitkan dengan muzik memburu, kemudian pada era revolusioner Beethoven mereka menerima makna yang berbeza - "konskripsi perang". Terutama penting adalah penyebaran intonasi sedemikian ke kawasan segala sesuatu yang kuat, tegas, berani. Meminjam corak tema daripada "sol-min" akhir. Simfoni Mozart, Beethoven memikirkan semula muzik sepenuhnya.

Mozart mempunyai permainan yang elegan, Beethoven mempunyai emosi yang berkemauan kuat, gembar-gembur. Perhatikan bahawa pemikiran "orkestra" sentiasa dirasai dalam tekstur piano Beethoven. Sudah di bahagian pertama, kita melihat keupayaan realistik besar komposer untuk mencari dan menempa intonasi yang dapat mencirikan imej dengan jelas.

Bahagian II Adagio -F dur - seperti yang anda ketahui, pada asalnya merupakan sebahagian daripada kuartet muda Beethoven, yang ditulis di Bonn, pada tahun 1785. Beethoven bermaksud ia sebagai aduan, dan Wegeler, dengan persetujuannya, membuat lagu daripadanya di bawah tajuk "Aduan." Di bahagian kedua "Beethovenian" lebih ketara daripada yang lama. Sonata I adalah dokumen cemerlang pembentukan personaliti kreatifnya. Ciri-ciri yang berasingan dari ketidakstabilan dan keraguan, penghormatan kepada masa lalu hanya mencetuskan tekanan idea dan imej yang terburu-buru, seseorang era revolusioner menegaskan era perpaduan fikiran dan hati, berusaha untuk menundukkan kekuatan jiwanya kepada tugas yang berani, matlamat yang mulia .

Sonata No. 2 (op 2) dalam A major.

Sonata "A dur" berbeza dengan ketara dalam watak daripada sonata No. 1. Di dalamnya, kecuali bahagian kedua, tidak ada unsur drama. Dalam sonata yang ringan dan ceria ini, terutamanya dalam pergerakan terakhirnya, terdapat lebih banyak unsur eksposisi piano tertentu berbanding dalam Sonata I. Pada masa yang sama, berbanding dengan Sonata No. 1, watak dan gayanya lebih dekat dengan simfoni orkestra klasik. Dalam sonata ini, peringkat baru yang tidak terlalu panjang dalam perkembangan sifat kreatif Beethoven membuatkan dirinya dirasai. Berpindah ke Vienna, kejayaan sosial, kemasyhuran yang semakin meningkat sebagai pemain piano yang berbudi bahasa, banyak, tetapi dangkal, sekejap minat cinta. Percanggahan rohani adalah jelas. Adakah dia akan tunduk kepada tuntutan orang ramai, dunia, adakah dia akan mencari jalan untuk bertemu mereka dengan setia yang mungkin, atau adakah dia akan mengikut caranya sendiri? Detik ketiga juga datang - emosi mudah alih yang meriah pada tahun-tahun muda, keupayaan untuk dengan mudah, responsif menyerah kepada segala yang memberi isyarat dengan kecemerlangan dan sinarannya. Sesungguhnya, terdapat konsesi, ia sudah dirasai dari bar pertama, humor ringan yang sepadan dengan Joseph Haydn. Terdapat banyak tokoh virtuoso dalam sonata, sebahagian daripada mereka (contohnya, lompatan) mempunyai teknik skala kecil, penghitungan pantas perbuatan yang rosak, melihat kedua-dua masa lalu dan masa depan (mengingatkan Scarlatti, Clementi, dll.). Walau bagaimanapun, mendengar dengan teliti, kami mendapati bahawa kandungan keperibadian Beethoven telah dipelihara, lebih-lebih lagi, ia sedang berkembang, bergerak ke hadapan.

I h allegro A dur - vivace - kekayaan bahan bertema dan skop pembangunan. Mengikuti permulaan "Haydnian" yang licik dan nakal dalam Ch. bahagian (mungkin ia juga mengandungi sedikit ironi di alamat "Papa Haydn") mengikuti aria dengan irama yang jelas berirama dan berwarna pianis yang terang (dengan aksen kegemaran Beethoven pada titik pangsi) Permainan berirama yang ceria ini memerlukan kegembiraan yang gila. Pihak kedua - (berbeza dengan ch. p.) lesu - sudah menjadi gudang yang hampir romantis. Ia diramalkan dalam peralihan ke langkah pertama, ditandai dengan mengeluh kelapan, berselang-seli antara tangan kanan dan kiri. Pembangunan - pembangunan simfoni, unsur baru muncul - heroik, gembar-gembur, berubah daripada Ch. pihak. Satu jalan digariskan untuk mengatasi kebimbangan dan kesedihan dalam kehidupan peribadi dan perjuangan heroik, kerja dan pencapaian.

Reprise - tidak mengandungi elemen baharu yang ketara. Pengakhirannya sangat mendalam. Ambil perhatian bahawa penghujung eksposisi dan ulangan ditandai dengan jeda. Intipatinya adalah dalam ketidakbolehpecahan yang digariskan dalam hasil pembangunan imej yang boleh dipersoalkan, boleh dikatakan. Pengakhiran sedemikian memburukkan lagi percanggahan yang sedia ada dan terutamanya menarik perhatian pendengar.

II. largo appassionato - D dur - Pondo, lebih murni ciri Beethoven berbanding sonata lain. Adalah mustahil untuk tidak melihat ketumpatan dan juiciness tekstur, momen aktiviti berirama (dengan cara itu, latar belakang berirama kelapan "memateri keseluruhan"), dengan jelas menyatakan kemerduan; penguasaan legato. Daftar piano tengah yang paling misteri berlaku. Tema utama dibentangkan dalam masa 2 jam. Tema terakhir berbunyi seperti kontras yang ringan. Keikhlasan, kemesraan, kemewahan pengalaman adalah ciri utama imej largo appassionato. Dan ini adalah ciri baharu dalam kerja piano, yang tidak dimiliki Haydn mahupun Mozart. A. Rubinstein betul, yang mendapati di sini "dunia baru kreativiti dan kedengaran". cinta yang hebat Zhitkov kepada Vera Nikolaevna.

Beethoven dalam semua karyanya bukan sahaja mencipta gaya aslinya yang terang, tetapi juga, seolah-olah, menjangkakan gaya beberapa komposer utama yang hidup selepasnya. Adagio dari sonata (Op. 106) meramalkan Chopin halus yang paling indah (masa barcarolle) Scorzo sonata yang sama - tipikal Schumann II ch: - Op. - 79 - "Lagu tanpa kata" - Mendelssohn. I ch: - Op. Mendelssohn yang ideal, dsb. Beethoven juga mempunyai bunyi Lisztian (dalam bahagian I: - op. - 106) tidak biasa dalam Beethoven dan menjangkakan teknik komposer kemudian - Impresionis atau Prokofiev. Beethoven memuliakan gaya beberapa komposer kontemporari atau di bawahnya yang telah memulakan kerjaya mereka; contohnya, gaya virtuoso yang datang dari Hummel dan Czerny, Kalkbrenner, Hertz, dll. Contoh terbaik gaya ini ialah adagio daripada Sonata Op. No 1 D major.

Dalam sonata ini, Beethoven nampaknya sengaja menggunakan banyak teknik Clementi (nota berganda, petikan dari arpeggios "kecil", dll.) Gaya, walaupun banyak "petikan" piano, masih kebanyakannya orkestra.

Banyak elemen jam I sonata ini telah dipinjam oleh Beethoven daripada piano mudanya kuartet C major, yang digubah pada tahun 1785. Namun begitu, Sonata op 2 No. 3 mendedahkan satu lagi kemajuan yang sangat ketara dalam kerja piano Beethoven. Beberapa pengkritik, seperti Lenz, telah ditolak oleh sonata ini dengan banyaknya unsur virtuoso toccata. Tetapi adalah mustahil untuk tidak melihat bahawa kita mempunyai pembangunan baris tertentu piano Beethoven yang kemudiannya dinyatakan dalam sonata C dur. Op 53 ("Aurora") Bertentangan dengan pendapat dangkal, toccato Beethoven sama sekali bukan peranti virtuoso formal, tetapi berakar umbi dalam pemikiran artistik kiasan, yang berkaitan sama ada dengan intonasi gembar-gembur militan, perarakan, atau dengan intonasi alam semula jadi 1h. allegro con brio C dur - segera menarik perhatian dengan skopnya. Menurut Romain Rolland, di sini "gaya Empayar dibayangkan, dengan badan dan bahu yang gempal, kekuatan yang berguna, kadang-kadang membosankan, tetapi mulia, sihat dan berani, menghina kewanitaan dan perhiasan."

Penilaian ini sebahagian besarnya betul, tetapi masih berat sebelah. Romain Rolland memburukkan lagi batasan penilaiannya, mengklasifikasikan sonata ini antara sonata "pembinaan seni bina, yang semangatnya abstrak." Malah, bahagian pertama sonata itu sangat kaya dengan pelbagai emosi, yang dinyatakan, antara perkara lain, dengan kemurahan hati gubahan tematik.

Bahagian utama - dengan irama yang dikejarnya berbunyi secara rahsia. Dalam ukuran "5" dan seterusnya, unsur tekstur baharu dan "orkestrasi" tunas, sambil perlahan-lahan dan terkawal. Menghancurkan, tetapi sudah dalam ukuran 13, terdengar bunyi gemuruh triad C-dur secara tiba-tiba. Imej bunyi trompet ini sangat terang dan nyata, mencurah ke dalam pergerakan pantas latar belakang berirama not keenam belas di tangan kiri.

Tema baharu timbul dengan intonasi mengemis yang lembut, warna triad kecil (tidak seperti Ch.p. major)

Ini adalah bagaimana plot eksposisi berkembang, di satu pihak - militan, gembar-gembur heroik, di sisi lain - kelembutan dan kelembutan lirik. Sisi biasa wira Beethoven jelas kelihatan.

Penghuraian agak pendek, tetapi ia terkenal dengan kemunculan faktor ekspresif baru (dari ms 97) - arpeggios patah yang menyampaikan imej kebimbangan dan kekeliruan dengan sempurna. Peranan episod ini dalam pembinaan keseluruhannya juga luar biasa. Sekiranya dalam bahagian I fungsi harmonik yang jelas adalah ciri khas, berdasarkan terutamanya pada kesatuan T, D, S (nilai S, sebagai prinsip harmonik aktif, menjadi sangat besar dalam Beethoven), maka di sini komposer menemui sesuatu yang lain - dramaturgi kompleks harmonik yang jelas, seperti yang terkini. Kesan yang sama berlaku dalam Sebastian Bach (mari kita ingat sekurang-kurangnya pendahuluan pertama dari CTC), tetapi era Beethoven dan Schubert yang menemui kemungkinan hebat imejan intonasi harmoni, permainan modulasi harmonik.

Reprise telah diperluaskan berbanding dengan eksposisi disebabkan oleh pembangunan elemen pembangunan. Keinginan sedemikian untuk mengatasi pengulangan mekanikal ulangan adalah tipikal Beethoven dan akan membuatkan dirinya dirasai lebih daripada sekali dalam sonata kemudian. (intonasi alam semula jadi (burung) muncul dalam kadenza pembangunan) Walaupun, sudah tentu, ini hanyalah tanda-tanda burung-burung yang akan menyanyi dengan bebas dan riang di bahagian atas suara mereka dalam "Aurora"

Mengkaji bahagian pertama sonata secara keseluruhan, seseorang tidak boleh gagal untuk mencatat semula unsur-unsur utamanya - kepahlawanan gemuruh dan larian pantas, kehangatan ucapan lirik, deruman yang menggembirakan dari beberapa jenis bunyi, dengungan, gema ceria. alam semula jadi. Adalah jelas bahawa kami mempunyai niat yang mendalam, dan bukan pembinaan bunyi yang abstrak.

Bahagian II adagio - E dur - sangat dihargai oleh pengkritik muzik.

Lenz menulis bahawa sebelum adagio ini berhenti dengan rasa hormat yang sama terhadap keindahan yang hebat, seperti sebelum Venus de Milo di Louvre, kedekatan bahagian adagio yang damai dengan intonasi lacrimoza dari "Requiem" Mozart telah diperhatikan dengan wajar.

Struktur adagio adalah seperti berikut (seperti sonata tanpa perkembangan); selepas ringkasan parti utama di Mi maj. Bahagian sampingan mengikuti (dalam erti kata luas) dalam E minor. Teras utama pp dalam G major.

Bahagian II hampir bergaya dengan kuartet Beethoven - pergerakan perlahan mereka. Liga yang dipamerkan oleh Beethoven (terutamanya dalam sonata awal - gubahan F-th) mempunyai banyak persamaan dengan pukulan instrumen bertali. Selepas pembentangan singkatan tema sampingan dalam E major, koda mengikuti, dibina di atas bahan bahagian utama. Sifat bunyi III. (seherzo) – serta finale (walaupun persembahan piano virtuoso) – adalah orkestra semata-mata. Dalam bentuk, pergerakan terakhir ialah rondo sonata.

Koda mempunyai watak irama.

Pelaksanaan Ich. Ia harus sangat dikumpulkan, berirama, ditentukan, ceria dan, mungkin, agak keras. Pelbagai penjarian untuk pertiga awal adalah mungkin. Kord dalam ukuran -2 - harus dimainkan pendek, mudah. Dalam ukuran - 3 - desima (sol - si) berlaku di tangan kiri. Ini hampir yang pertama - (sebelum Beethoven, komposer tidak menggunakan decima pada piano) Dalam bar "5" - P - terdapat sejenis perubahan dalam instrumentasi. Dalam ukuran "9" - selepas sf - nya "ke" - di tangan kiri sf - pada suku kedua - pengenalan 2 tanduk. Episod seterusnya fortissimo sepatutnya berbunyi seperti "tutti" orkestra. Satu penekanan harus diletakkan pada langkah ke-4. Kedua-dua kali 2 bar pertama harus dimainkan pada pedal kompleks, 2 bar kedua - poca marcato, tetapi agak kurang forte.

Sf - dalam ukuran 20, anda perlu melakukannya dengan pasti. Ia hanya terpakai untuk bass "D"

Dalam ukuran 27, tema perantaraan berbunyi.

Sonata No. 8 op. 13 (“Menyedihkan”)

Tiada siapa yang akan mempertikaikan hak sonata yang menyedihkan ke tempat di kalangan sonata piano terbaik Beethoven, ia sememangnya wajar menikmati popularitinya yang hebat.

Ia bukan sahaja mempunyai kelebihan terbesar kandungan, tetapi juga kelebihan luar biasa bentuk yang menggabungkan monometallism dengan lokaliti. Beethoven sedang mencari cara dan bentuk baharu sonata pianoforte, yang dicerminkan dalam sonata No. 8 bahagian pertama sonata ini. Beethoven mendahului pengenalan yang meluas, kepada bahan yang dia kembalikan pada permulaan pembangunan dan sebelum ini. koda itu. Dalam sonata piano Beethoven, pengenalan perlahan hanya terdapat dalam 3 sonata: fis dur op. 78, Es major Op. 81 dan c moll - op. 111. Dalam t-venya, Beethoven, dengan pengecualian karya yang ditulis mengenai subjek sastera tertentu (“Prometheus, Egmont, Coriolanus”) jarang menggunakan sebutan program dalam sonata piano; kami hanya mempunyai 2 seperti itu. kes. Sonata ini dipanggil oleh Beethoven "Pathétique" dan tiga pergerakan sonata "E b" dalam Op utama. 81 dipanggil "Perpisahan", "Perpisahan", "Kembali". Nama-nama lain sonata - "Moonlight", "Pastoral", "Aurora", "Appassionata", bukan milik Beethoven dan nama-nama yang diberikan sewenang-wenangnya kepada sonata ini kemudian. Hampir semua karya Beethoven yang bersifat dramatik dan menyedihkan ditulis dalam huruf kecil. Banyak daripada mereka ditulis dalam C minor (piano sonata No. 1 - op. 10, sonata - dengan moll - op. 30; tiga puluh dua variasi - dalam c minor, konserto piano ketiga, simfoni ke-5, overture "Coriolan", dsb. . .d.)

sonata "menyedihkan", menurut Ulybyshev, "adalah karya agung dari awal hingga akhir, karya agung rasa, melodi dan ekspresi." A. Rubenstein, yang sangat menghargai sonata ini, bagaimanapun, percaya bahawa namanya hanya sesuai untuk kord pertama, kerana watak umumnya, penuh dengan pergerakan, jauh lebih dramatik. Selanjutnya, A. Rubenstein menulis bahawa "sonata yang menyedihkan itu dinamakan begitu mungkin hanya dengan pengenalan dan dengan pengulangan episodnya dalam Bahagian I, kerana. tema allegro pertama ialah watak dramatik yang meriah, tema ke-2 di dalamnya dengan mordennya adalah sesuatu yang menyedihkan.” Walau bagaimanapun, bahagian II sonata masih membenarkan penamaan ini, namun penafian A. Rubenstein terhadap sifat menyedihkan kebanyakan muzik sonata op 13 harus diiktiraf sebagai tidak terbukti. Ia mungkin bahagian pertama sonata yang menyedihkan yang Leo Tolstoy ada dalam fikiran ketika dia menulis dalam bab kesebelas "Kanak-kanak" tentang permainan ibu: "dia mula memainkan sonata menyedihkan Beethoven dan saya teringat sesuatu yang sedih, berat dan suram . ., nampaknya anda sedang mengingati sesuatu yang tidak pernah ada” Pada masa kini, B.V. Zhdanov, yang mencirikan sonata yang menyedihkan, menyatakan "kesedihan yang berapi-api pada bahagian pertama, suasana tenang dan kontemplatif yang luhur pada bahagian kedua dan rondo sensitif yang melamun (bahagian III penutup) Pernyataan berharga tentang sonata yang menyedihkan oleh Romain Rolland, yang melihat dalam ia salah satu imej yang menarik bagi “Adegan sahih dialog Beethoven daripada drama perasaan. Pada masa yang sama, R. Rolland menunjuk kepada bentuk teater yang terkenal, di mana "pelakonnya terlalu ketara." Kehadiran unsur dramatik dan teater dalam sonata ini tidak dapat dinafikan dan jelas mengesahkan persamaan gaya dan ekspresi bukan sahaja dengan Prometheus (1801) tetapi juga dengan contoh hebat adegan tragis - dengan gangguan, yang "Aria dan Duet" dari Act. II "Orpheus" secara langsung membangkitkan Saya masih ingat pergerakan ribut permulaan bahagian pertama alegro dari "menyedihkan".

Bahagian I grave allegro di molto e con brio - c moll - memberikan penerangan umum tentang keseluruhan julat imej yang sudah ada dalam ukuran awal.

Pengenalan (kubur) membawa pusat graviti kandungan - ini adalah faktor inovasi kreatif Beethoven dalam cara mewujudkan koheren leitmotif. Seperti leitmotif keghairahan dalam Fantastic Symphony Berlioz atau leitmotif "takdir" dalam simfoni Tchaikovsky, jadi tema pengenalan sonata yang menyedihkan berfungsi sebagai leitmotif pada bahagian pertamanya, dua kali kembali kepada yang membentuk teras emosi. Intipati graxe adalah dalam pertembungan - silih berganti prinsip bercanggah, yang sangat jelas telah terbentuk dalam bar pertama op sonata. 10 No. 1. Tetapi di sini kontrasnya lebih kuat, dan perkembangannya jauh lebih monumental. Pengenalan sonata yang menyedihkan adalah karya agung kedalaman dan kuasa logik pemikiran Beethoven, pada masa yang sama, intonasi pengenalan ini sangat ekspresif, begitu menonjol sehingga mereka seolah-olah menyembunyikan kata-kata di belakangnya, berfungsi sebagai bentuk muzik plastik pergerakan rohani. Dalam alegro sonata yang menyedihkan, dengan beberapa persamaan asas, bagaimanapun, penyelesaian yang berbeza diberikan, imej yang berbeza terbentuk daripada dalam mimpi No. 3 op. 10. Terdapat penyerahan kepada kuasa larian terukur, tera yang berubah dengan pantas. Di sini, pergerakan itu sendiri tertakluk kepada emosi tertumpu yang tidak pernah berlaku sebelum ini, tepu dengan pengalaman. Allegro, dalam struktur emosi tertumpunya, tepu dengan pengalaman. Ch. bahagian (tempoh enam belas rentak) berakhir dengan separuh kadenza; ini diikuti dengan penambahan empat bar berulang, selepas itu datang episod penghubung yang dibina di atas bahan Ch.p. dan membawa kepada perhentian pada selari dominan dengan major.

Walau bagaimanapun, permainan tidak bermula dalam major selari, tetapi dalam minor dengan nama yang sama(E kecil). Ini adalah nisbah nada. bahagian - dalam C minor dan E minor - antara klasik adalah luar biasa. Selepas rentak yang lembut dan merdu. n., ditetapkan dengan latar belakang pergerakan suku, akan membuat kesimpulan. konsainan itu. (dalam E major) sekali lagi kembali kepada pergerakan kelapan dan mempunyai perwatakan yang bersemangat. Ia diikuti dengan satu penambahan 4 lejang berulang, dibina di atas bahan Ch.p.

Eksposisi tidak berakhir dengan nada, tetapi diganggu oleh hentian pada kord kuintseks dominan D, (fa #, - la - do - re) Apabila eksposisi diulang, kord keenam kelima ini diletakkan dalam D 7 - C minor, apabila bergerak ke pembangunan ia diulang lagi. Selepas fermata datang (dalam G minor) perkembangan.

Lemparan daftar tebal pada penghujung eksposisi mencerminkan skop temperamental pianis Beethoven.

Adalah sangat wajar bahawa kelahiran muzik dan perlumbaan seperti perang membawa kandungan yang kaya dan konkrit.

Eksposisi telah tamat, dan kini leitmotif "rock" berbunyi dan reda semula

Perkembangannya ringkas, padat, tetapi memperkenalkan butiran emosi baharu.

Lompatan diteruskan, tetapi bunyinya lebih ringan, dan intonasi permintaan (ayat 140, dsb.) yang dipinjam daripada arahan itu terjepit ke dalamnya. Kemudian semua bunyi kelihatan pudar, malap, sehingga hanya dengung yang membosankan kedengaran.

Permulaan rekapitulasi (v. 195), yang diulang dengan variasi, pengembangan dan pengecutan momen pendedahan. Dalam ulangan - saya episod po. bahagian dinyatakan dalam kunci S (f moll), dan II -th - dalam sistem utama (dalam minor) Zakl. P. tiba-tiba putus dengan terhenti di fikiran.7 (fa #-la-do-mi b) - (teknik yang sering dijumpai di Bach)

Selepas fermata seperti "opera" Um 7 (m 294), leitmotif pengenalan kedengaran lagi dalam koda (kini seolah-olah dari masa lalu, seperti ingatan) dan bahagian pertama berakhir dengan formula berkemauan keras peneguhan ghairah.

Bahagian II Adagio - cantik dalam prostat mulianya. Sonoriti pergerakan ini mendekati kuartet rentetan. Adagio ditulis dalam bentuk 3 bahagian yang kompleks dengan ringkasan semula. GL. item mempunyai struktur 3 bahagian; berakhir dengan kadenza sempurna penuh dalam penalaan utama (A B major)

Ciri-ciri inovatif adagio patut diberi perhatian - di sini terdapat cara untuk menyatakan emosi yang tenang dan mendalam. Episod pertengahan adalah seperti dialog antara suara atas dan bass dalam A s molle.

Ulang - kembali ke A s dur. disingkatkan, hanya terdiri daripada ayat ke-I yang diulang Bab. dan berakhir dengan penambahan 8-bar dengan melodi baharu dalam suara atas, seperti yang sering berlaku dengan Beethoven pada penghujung pembinaan utama.

Rondo III-akhir adalah, pada dasarnya, akhir pertama dalam sonata piano Beethoven, yang secara organik menggabungkan kekhususan bentuk rondo dengan drama. Kesudahan sonata yang menyedihkan ialah rondo yang dibangunkan secara meluas, muziknya bertujuan secara dramatik, kaya dengan unsur pembangunan, tanpa ciri variasi sara diri dan hiasan. Tidak sukar untuk memahami mengapa Beethoven tidak serta-merta tiba pada pembinaan yang serupa, meningkat secara dinamik. Bentuk sonata-simfoninya. Warisan Haydn dan Mozart secara keseluruhan boleh mengajar Beethoven hanya tafsiran yang lebih terpencil tentang bahagian-bahagian sonata - simfoni dan, khususnya, pemahaman yang lebih "suite" tentang akhir, sebagai puasa (dalam kebanyakan kes riang) pergerakan yang menutup keseluruhan sonata secara formal - berbeza daripada plot. .

Adalah mustahil untuk tidak melihat kualiti intonasi yang luar biasa dari tema akhir, di mana emosi kesedihan puitis yang pedih berbunyi. Watak umum akhir pastinya tertarik kepada imej pastoral yang elegan, ringan, tetapi sedikit mengganggu, yang lahir daripada intonasi. lagu rakyat, lagu gembala, rungutan air, dsb.

Dalam episod fugue (v. 79), intonasi tarian muncul, walaupun ribut kecil dimainkan, yang dengan cepat reda.

Sifat pastoral, plastik elegan muzik rondo, mungkin, hasil daripada niat tertentu Beethoven - untuk menentang nafsu pergerakan pertama dengan unsur-unsur pereda. Lagipun, dilema penderitaan, kemanusiaan yang berperang dan kasih sayang kepada manusia, sifat subur sudah sangat menguasai kesedaran Beethoven (kemudian ia menjadi tipikal seni Romantik). Bagaimana untuk menyelesaikan masalah ini? Dalam sonata awalnya, Beethoven lebih daripada sekali cenderung untuk mencari perlindungan daripada ribut kehidupan di bawah litupan langit, di antara hutan dan ladang. Kecenderungan yang sama untuk menyembuhkan luka rohani juga dapat dilihat dalam kemuncak Sonata No. 8.

Dalam kod - menemui output baharu. Intonasinya yang kuat menunjukkan bahawa walaupun di dalam pangkuan alam semula jadi dia menyeru kepada perjuangan yang berhati-hati, untuk keberanian. Bar terakhir perlawanan akhir, seolah-olah, menyelesaikan kebimbangan dan kegelisahan yang disebabkan oleh pengenalan pergerakan pertama. Di sini untuk soalan pemalu "bagaimana menjadi?" diikuti dengan tindak balas yang yakin tentang penegasan yang berani, tegas dan tidak fleksibel tentang permulaan yang kuat.

Kesimpulan.

Beethoven, sudah tentu, boleh belajar banyak daripada pendahulunya - terutamanya daripada Sebastian Bach, Haydn dan Mozart.

Kebenaran intonasi yang luar biasa Bach, dengan kuasa intonasi pertuturan manusia yang tidak diketahui sehingga kini, tercermin dalam kerja suara manusia; kemerduan rakyat dan tarian Haydn, rasa puitisnya tentang alam semula jadi; Plato dan psikologi halus emosi dalam muzik Mozart - semua ini dilihat dan dilaksanakan secara meluas oleh Beethoven. Pada masa yang sama, Beethoven mengambil banyak langkah tegas ke hadapan di sepanjang laluan realisme imej muzik, menjaga kedua-dua realisasi intonasi dan realisme logik.

Dana intonasi sonata piano Beethoven sangat luas, tetapi ia dibezakan oleh perpaduan dan keharmonian yang luar biasa, intonasi pertuturan manusia, dalam kekayaan serba bolehnya, semua jenis bunyi alam semula jadi, kemeriahan tentera dan memburu, lagu gembala, irama dan gemuruh langkah, perlumbaan yang suka berperang, pergerakan berat manusia - semua ini dan banyak lagi (sudah tentu, dalam pemikiran semula muzik) memasuki latar belakang intonasi sonata kubu Beethoven dan berfungsi sebagai elemen dalam pembinaan imej realistik. Sebagai anak zamannya, kontemporari revolusi dan peperangan, Beethoven berjaya dengan cemerlang menumpukan unsur-unsur paling penting dalam teras dana intonasinya dan memberi mereka makna umum. Secara berterusan, secara sistematik menggunakan intonasi lagu rakyat, Beethoven tidak memetiknya, tetapi menjadikannya bahan asas untuk pembinaan kiasan yang kompleks dan bercabang pemikiran kreatif falsafahnya. Kekuatan pelepasan yang luar biasa.

Popular dalam kategori: