Biografi, sejarah, fakta, gambar. Komposer Itali Rossini: biografi, kreativiti, kisah hidup dan karya terbaik Dua tayangan perdana dengan hasil yang berbeza

Komposer Itali terkenal Gioacchino Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di bandar kecil Pesaro, yang terletak di pantai Teluk Venice.

Sejak kecil, dia terlibat dalam muzik. Bapanya, Giuseppe Rossini, digelar Veselchak kerana perangainya yang suka bermain, adalah seorang peniup trompet kota, dan ibunya, seorang wanita yang jarang cantik, memiliki suara yang indah. Selalu ada lagu dan muzik di dalam rumah.

Sebagai penyokong Revolusi Perancis, Giuseppe Rossini dengan gembira mengalu-alukan kemasukan unit revolusioner ke Itali pada tahun 1796. Pemulihan kuasa Paus ditandai dengan penahanan ketua keluarga Rossini.

Setelah kehilangan pekerjaannya, Giuseppe dan isterinya terpaksa menjadi pemuzik keliling. Bapa Rossini adalah pemain tanduk dalam orkestra yang membuat persembahan dalam persembahan yang adil, dan ibunya membuat opera aria. Soprano cantik Gioacchino, yang menyanyi dalam koir gereja, juga membawa pendapatan kepada keluarga. Suara budak lelaki itu sangat dihargai oleh ketua koir Lugo dan Bologna. Di bandar terakhir ini, yang terkenal dengan tradisi muziknya, keluarga Rossini mendapat perlindungan.

Pada tahun 1804, pada usia 12 tahun, Gioacchino mula belajar muzik secara profesional. Gurunya ialah komposer gereja Angelo Tesei, di bawah bimbingannya budak lelaki itu dengan cepat menguasai peraturan counterpoint, serta seni iringan dan nyanyian. Setahun kemudian, Rossini muda memulakan perjalanan melalui bandar Romagna sebagai ketua kumpulan.

Menyedari ketidaklengkapan pendidikan muziknya, Gioacchino memutuskan untuk meneruskannya di Bologna Music Lyceum, di mana dia didaftarkan sebagai pelajar cello. Kelas dalam counterpoint dan komposisi telah ditambah dengan kajian bebas skor dan manuskrip dari perpustakaan Lyceum yang kaya.

Keghairahan terhadap karya tokoh muzik terkenal seperti Cimarosa, Haydn dan Mozart, mempunyai pengaruh istimewa terhadap perkembangan Rossini sebagai pemuzik dan komposer. Semasa masih pelajar Lyceum, dia menjadi ahli Akademi Bologna, dan selepas tamat pengajian, sebagai pengiktirafan bakatnya, dia menerima jemputan untuk mengendalikan persembahan oratorio Haydn The Four Seasons.

Gioacchino Rossini pada awalnya menemui kapasiti yang menakjubkan untuk bekerja, dia dengan cepat mengatasi sebarang tugas kreatif, menunjukkan keajaiban teknik gubahan yang menakjubkan. Sepanjang tahun mengajar, dia menulis sejumlah besar karya muzik, antaranya - karya suci, simfoni, muzik instrumental dan karya vokal, serta petikan dari opera "Demetrio dan Polibio", karya pertama Rossini dalam genre ini.

Tahun tamat pengajian dari lyceum muzik ditandai dengan permulaan aktiviti serentak Rossini sebagai penyanyi, ketua band dan komposer opera.

Tempoh dari 1810 hingga 1815 ditandai dalam kehidupan komposer terkenal sebagai "mengembara", pada masa ini Rossini mengembara dari satu bandar ke bandar lain, tidak tinggal di mana-mana selama lebih dari dua atau tiga bulan.

Hakikatnya ialah di Itali pada abad ke-18 - ke-19, rumah opera kekal hanya wujud di bandar-bandar besar - seperti Milan, Venice dan Naples, kecil. penempatan terpaksa berpuas hati dengan seni rombongan teater jelajah, biasanya terdiri daripada primadona, tenor, bes, dan beberapa penyanyi sokongan. Orkestra ini direkrut daripada pencinta muzik tempatan, tentera dan pemuzik pengembaraan.

Maestro (komposer), yang diupah oleh impresario rombongan, menulis muzik kepada libretto yang disediakan, dan persembahan dipentaskan, manakala maestro perlu mengendalikan opera sendiri. Dengan pengeluaran yang berjaya, kerja itu dilakukan selama 20-30 hari, selepas itu rombongan itu hancur, dan artis tersebar di sekitar bandar.

Dalam tempoh lima untuk tahun yang panjang Gioacchino Rossini menulis opera untuk teater dan artis pengembaraan. Kerjasama rapat dengan penghibur menyumbang kepada pembangunan fleksibiliti komposer yang hebat, perlu mengambil kira kebolehan vokal setiap penyanyi, tessitura dan timbre suaranya, perangai artistik, dan banyak lagi.

Kegembiraan orang ramai dan bayaran sen - itulah yang diterima Rossini sebagai ganjaran untuk karya mengarangnya. Dalam karya awalnya, beberapa tergesa-gesa dan kecuaian telah diperhatikan, yang menyebabkan kritikan teruk. Oleh itu, komposer Paisiello, yang melihat saingan yang hebat dalam Gioacchino Rossini, bercakap tentang dia sebagai "seorang komposer yang tidak berdaya, kurang mahir dalam peraturan seni dan tidak mempunyai rasa yang baik."

Kritikan tidak mengganggu komposer muda, kerana dia menyedari kekurangan karyanya, dalam beberapa skor dia juga mencatatkan apa yang dipanggil kesilapan tatabahasa dengan perkataan "untuk memuaskan pedants."

Pada tahun-tahun awal merdeka aktiviti kreatif Rossini bekerja untuk menulis terutamanya opera komik yang mempunyai akar yang kuat dalam budaya muzik Itali. Dalam dia kerja selanjutnya genre opera serius menduduki tempat yang penting.

Kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini datang kepada Rossini pada tahun 1813, selepas persembahan di Venice karya "Tankred" (opera seria) dan "Itali di Algiers" (opera buffa). Pintu-pintu teater terbaik di Milan, Venice dan Rom dibuka di hadapannya, arias daripada gubahannya dinyanyikan dalam karnival, dataran bandar dan jalanan.

Gioacchino Rossini menjadi salah seorang komposer paling popular Itali. Melodi yang tidak dapat dilupakan, dipenuhi dengan perangai yang tidak terkawal, keseronokan, kesedihan heroik dan lirik cinta, memberikan kesan yang tidak dapat dilupakan kepada seluruh masyarakat Itali, sama ada kalangan bangsawan atau masyarakat artis.

Idea patriotik komposer, yang dibunyikan dalam banyak karyanya pada masa kemudian, juga mendapat sambutan. Jadi, dalam plot tipikal "Itali di Algeria" dengan pergaduhan, adegan dengan penyamaran dan kekasih yang menjadi kucar-kacir, tema patriotik secara tidak disangka-sangka terjepit.

Heroin utama opera, Isabella, bercakap kepada Lindor yang dicintainya, yang sedang mendekam dalam tahanan di Algeria Bey Mustafa, dengan kata-kata: “Fikirkan tentang tanah air anda, jangan takut dan lakukan kewajipan anda. Lihatlah: di seluruh Itali, contoh hebat keberanian dan maruah sedang dihidupkan semula. Aria ini menggambarkan perasaan patriotik pada zaman itu.

Pada tahun 1815, Rossini berpindah ke Naples, di mana beliau ditawarkan jawatan sebagai komposer di Rumah Opera San Carlo, yang menjanjikan beberapa prospek yang menguntungkan, seperti bayaran yang tinggi dan bekerja dengan penghibur terkenal. Perpindahan ke Naples telah ditandakan untuk Gioacchino muda menjelang penghujung tempoh "bergelandangan".

Dari 1815 hingga 1822, Rossini bekerja di salah satu teater terbaik di Itali, pada masa yang sama dia mengembara ke seluruh negara dan menyelesaikan pesanan untuk bandar-bandar lain. Di pentas teater Neapolitan, komposer muda itu membuat debutnya dengan opera seria "Elizabeth, Queen of England", yang merupakan perkataan baharu dalam opera Itali tradisional.

Sejak zaman purba, aria sebagai bentuk nyanyian solo telah menjadi teras muzik karya sedemikian, komposer berhadapan dengan tugas untuk menggariskan hanya garis muzik opera dan menonjolkan kontur melodi utama dalam bahagian vokal.

Kejayaan kerja dalam kes ini hanya bergantung pada bakat improvisasi dan cita rasa pelaku virtuoso. Rossini meninggalkan tradisi yang lama: melanggar hak penyanyi, dia menulis dalam skor semua coloratura, petikan virtuoso dan hiasan aria. Tidak lama kemudian inovasi ini memasuki karya komposer Itali yang lain.

Tempoh Neapolitan menyumbang kepada peningkatan genius muzik Rossini dan peralihan komposer daripada genre komedi ringan kepada muzik yang lebih serius.

Situasi peningkatan sosial yang semakin meningkat, yang diselesaikan oleh pemberontakan Carbonari pada 1820-1821, memerlukan imej yang lebih penting dan heroik daripada watak remeh karya komedi. Oleh itu, dalam opera seria terdapat lebih banyak peluang untuk menyatakan arah aliran baharu yang sensitif kepada Gioacchino Rossini.

Selama beberapa tahun, objek utama karya komposer yang cemerlang adalah opera yang serius. Rossini berusaha untuk mengubah piawaian muzik dan plot opera seria tradisional, yang telah ditakrifkan pada awal abad ke-18. Dia cuba memperkenalkan kandungan dan drama yang penting ke dalam gaya ini, untuk mengembangkan hubungan dengan kehidupan sebenar dan idea-idea zamannya, di samping itu, komposer memberikan opera yang serius aktiviti dan dinamik yang dipinjam dari opera buffa.

Masa bekerja di teater Neapolitan ternyata sangat penting dari segi pencapaian dan hasilnya. Dalam tempoh ini, karya sedemikian telah ditulis sebagai Tancred, Othello (1816), yang mencerminkan kecenderungan Rossini kepada drama tinggi, serta karya heroik monumental Moses di Mesir (1818) dan Mohammed II (1820).

Kecenderungan romantis yang berkembang dalam muzik Itali menuntut imej artistik baharu dan cara ekspresi muzik. Opera Rossini The Woman from the Lake (1819) mencerminkan ciri-ciri gaya romantis dalam muzik sebagai penerangan yang indah dan pemindahan pengalaman lirik.

Karya terbaik Gioachino Rossini dianggap sebagai The Barber of Seville, yang dicipta pada tahun 1816 untuk pementasan di Rom semasa cuti karnival dan hasil kerja bertahun-tahun komposer dalam opera komik, dan karya heroik-romantik William Tell.

Dalam The Barber of Seville, semua yang paling penting dan jelas dari opera buffa telah dipelihara: tradisi demokrasi genre dan unsur-unsur kebangsaan diperkaya dalam karya ini, meresap melalui dan melalui dengan ironi pintar, menggigit, keseronokan yang tulus dan optimis, a gambaran realistik tentang realiti sekeliling.

Pengeluaran pertama The Barber of Seville, yang ditulis hanya dalam 19 atau 20 hari, tidak berjaya, tetapi sudah pada pertunjukan kedua penonton dengan penuh semangat mengalu-alukan komposer terkenal, malah terdapat perarakan lampu suluh untuk menghormati Rossini.

Libretto opera, yang terdiri daripada dua lakonan dan empat babak, adalah berdasarkan plot kerja dengan nama yang sama pengarang drama terkenal Perancis Beaumarchais. Tempat peristiwa yang berlaku di atas pentas ialah Seville Sepanyol, watak utama ialah Count Almaviva, Rosina kekasihnya, tukang gunting rambut, doktor dan ahli muzik Figaro, Dr Bartolo, penjaga Rosina dan sami Don Basilio, peguam rahsia Bartolo.

Dalam gambar pertama aksi pertama, Count Almaviva, sedang jatuh cinta, mengembara berhampiran rumah Dr Bartolo, tempat tinggal kekasihnya. Aria liriknya didengari oleh penjaga licik Rosina, yang sendiri mempunyai pandangan tentang wadnya. Figaro, tuan dari semua jenis, datang untuk membantu kekasih, diilhamkan oleh janji-janji count.

Aksi gambar kedua berlaku di rumah Bartolo, di dalam bilik Rosina, yang bermimpi menghantar surat kepada pengagumnya Lindor (Count Almaviva tersembunyi di bawah nama ini). Pada masa ini, Figaro muncul dan menawarkan perkhidmatannya, tetapi ketibaan penjaga yang tidak dijangka memaksanya untuk bersembunyi. Figaro mengetahui tentang rancangan jahat Bartolo dan Don Basilio dan tergesa-gesa memberi amaran kepada Rosina tentang perkara ini.

Tidak lama kemudian Almaviva menceroboh masuk ke dalam rumah dengan menyamar sebagai seorang askar mabuk, Bartolo cuba membawanya keluar dari pintu. Dalam kegawatan ini, kiraan berjaya menyampaikan nota secara senyap kepada kekasihnya dan memaklumkan bahawa Lindor adalah dia. Figaro juga di sini, bersama-sama dengan hamba Bartolo, dia cuba memisahkan pemilik rumah dan Almaviva.

Semua orang terdiam hanya dengan kedatangan sepasukan askar. Pegawai itu memberi arahan untuk menahan kiraan, tetapi kertas yang difailkan dengan isyarat megah serta-merta mengubah tingkah lakunya. Wakil pihak berkuasa tunduk hormat kepada Almaviva yang menyamar, menyebabkan kebingungan di kalangan semua yang hadir.

Tindakan kedua berlaku di bilik Bartolo, di mana kiraan asmara, yang menyamar sebagai sami, tiba, menyamar sebagai guru nyanyian Don Alonzo. Untuk mendapatkan kepercayaan Dr. Bartolo, Almaviva memberikan nota Rosina kepadanya. Gadis itu, yang mengenali Lindornya dalam rahib, dengan rela hati memulakan pengajiannya, tetapi kehadiran Bartolo mengganggu kekasih.

Pada masa ini, Figaro tiba dan menawarkan lelaki tua itu bercukur. Dengan licik, tukang gunting itu berjaya mendapatkan kunci balkoni Rosina. Ketibaan Don Basilio mengancam untuk merosakkan persembahan yang dimainkan dengan baik, tetapi dia "dialihkan" dari pentas tepat pada masanya. Pelajaran disambung semula, Figaro meneruskan prosedur bercukur, cuba menghalang kekasih dari Bartolo, tetapi penipuan itu terbongkar. Almaviva dan tukang gunting terpaksa melarikan diri.

Bartolo, menggunakan nota daripada Rosina, yang diberikan secara sembarangan oleh kiraan, memujuk gadis yang kecewa itu untuk menandatangani kontrak perkahwinan. Rosina mendedahkan kepada penjaganya rahsia pelarian yang akan berlaku, dan dia pergi untuk mengambil pengawal.

Pada masa ini, Almaviva dan Figaro memasuki bilik gadis itu. Kiraan meminta Rosina menjadi isterinya dan mendapat persetujuan. Kekasih ingin meninggalkan rumah secepat mungkin, tetapi halangan yang tidak dijangka timbul dalam bentuk kekurangan tangga berhampiran balkoni dan ketibaan Don Basilio dengan notari.

Kemunculan Figaro, yang mengumumkan Rosina sebagai anak saudaranya dan Count Almaviva sebagai tunangnya, menyelamatkan hari itu. Dr Bartolo, yang datang bersama pengawal, mendapati perkahwinan wad itu sudah pun tercapai. Dalam kemarahan yang lemah, dia menyerang Basilio "pengkhianat" dan Figaro "bajingan", tetapi kemurahan hati Almaviva menyogoknya, dan dia menyertai paduan suara umum.

Libretto The Barber of Seville berbeza dengan ketara daripada yang asal: di sini ketajaman sosial dan orientasi satira Komedi Beaumarchais sangat dilembutkan. Bagi Rossini, Count Almaviva ialah watak lirik, bukan bangsawan rake kosong. Perasaan tulus dan keinginannya untuk kebahagiaan berjaya mengatasi rancangan upahan penjaga Bartolo.

Figaro muncul sebagai seorang yang ceria, lincah dan berdaya usaha, di mana partinya tidak ada sedikit pun untuk bermoral dan berfalsafah. Kredo hidup Figaro adalah ketawa dan jenaka. Kedua-dua watak ini berbeza dengan watak negatif - lelaki tua Bartolo yang kedekut dan hipokrit Don Basilio yang munafik.

Ketawa yang riang, tulus, menular adalah alat utama Gioacchino Rossini, yang dalam komedi dan sandiwara muziknya bergantung pada imej tradisional opera buffa - penjaga asmara, hamba yang tangkas, murid yang cantik dan sami penyangak yang licik.

Menghidupkan semula topeng ini dengan ciri realisme, komposer memberikan mereka rupa orang, seolah-olah dirampas dari realiti. Kebetulan aksi yang digambarkan di atas pentas atau watak itu dikaitkan oleh orang ramai dengan sesuatu peristiwa, kejadian atau orang tertentu.

Oleh itu, The Barber of Seville adalah komedi realistik, realisme yang ditunjukkan bukan sahaja dalam plot dan situasi dramatik, tetapi juga dalam watak manusia umum, dalam keupayaan komposer untuk menggambarkan fenomena kehidupan kontemporari.

Penampilan yang mendahului peristiwa opera menetapkan nada untuk keseluruhan kerja. Dia terjun ke dalam suasana gurauan yang menyeronokkan dan mudah. Pada masa akan datang, mood yang dicipta oleh overture itu dikonkritkan dalam serpihan tertentu komedi.

Walaupun pengenalan muzik ini berulang kali digunakan oleh Rossini dalam karya lain, ia dianggap sebagai sebahagian daripada Barber of Seville. Setiap tema peralihan adalah berdasarkan asas melodi baharu, dan bahagian penghubung mewujudkan kesinambungan peralihan dan memberikan integriti organik kepada peralihan itu.

Daya tarikan aksi opera The Barber of Seville bergantung pada kepelbagaian teknik gubahan yang digunakan oleh Rossini: pengenalan, kesannya adalah hasil gabungan pentas dan aksi muzik; selang seli bacaan dan dialog dengan aria solo yang mencirikan watak ini atau itu, dan duet; adegan ensemble dengan garis melalui pembangunan, direka untuk mencampurkan pelbagai utas plot dan mengekalkan minat yang mendalam dalam perkembangan selanjutnya acara; bahagian orkestra yang menyokong kepantasan opera.

Sumber melodi dan irama "The Barber of Seville" oleh Gioacchino Rossini adalah muzik Itali yang terang benderang. Dalam skor karya ini, lagu dan tarian setiap hari didengari dan irama, yang menjadi asas kepada komedi muzik ini.

Dicipta selepas The Barber of Seville, karya Cinderella dan Magpie the Thief jauh daripada genre komedi biasa. Komposer memberi lebih perhatian kepada ciri-ciri lirik dan situasi dramatik. Walau bagaimanapun, dengan semua usaha untuk Rossini baru, dia akhirnya tidak dapat mengatasi konvensyen opera yang serius.

Pada tahun 1822, bersama sekumpulan artis Itali, komposer terkenal itu mengadakan lawatan dua tahun ke ibu kota negara Eropah. Glory berjalan mendahului maestro terkenal itu, di mana-mana dia dijangka dengan sambutan yang mewah, bayaran yang besar dan teater dan penghibur terbaik di dunia.

Pada tahun 1824, Rossini menjadi ketua rumah opera Itali di Paris dan melakukan banyak perkara dalam jawatan ini untuk mempromosikan muzik opera Itali. Di samping itu, maestro terkenal itu menaungi komposer dan pemuzik muda Itali.

Semasa tempoh Paris, Rossini menulis beberapa karya untuk opera Perancis, banyak karya lama telah diolah semula. Oleh itu, opera "Mohammed II" dalam versi Perancis dipanggil "The Siege of Coronth" dan berjaya pada pemandangan Paris. Komposer berjaya menjadikan karyanya lebih realistik dan dramatik, untuk mencapai kesederhanaan dan keaslian ucapan muzik.

Pengaruh tradisi opera Perancis dimanifestasikan dalam tafsiran plot opera yang lebih ketat, peralihan penekanan daripada adegan lirik kepada adegan heroik, penyederhanaan gaya vokal, memberi lebih kepentingan kepada adegan orang ramai, koir dan ensemble, serta sikap prihatin terhadap orkestra opera.

Semua karya zaman Paris adalah peringkat persediaan ke arah penciptaan opera heroik-romantik William Tell, di mana aria solo opera tradisional Itali digantikan dengan adegan paduan suara massa.

Libretto karya ini, yang menceritakan tentang perang pembebasan negara kanton Switzerland menentang Austria, memenuhi sepenuhnya perasaan patriotik Gioacchino Rossini dan permintaan orang ramai yang progresif pada malam peristiwa revolusioner 1830.

Komposer bekerja pada "William Tell" selama beberapa bulan. Tayangan perdana, yang berlangsung pada musim luruh tahun 1829, menyebabkan sambutan hangat daripada orang ramai, tetapi opera ini tidak mendapat banyak pengiktirafan dan populariti. Di luar Perancis, pengeluaran William Tell adalah tabu.

Gambar-gambar kehidupan rakyat dan tradisi Switzerland hanya berfungsi sebagai latar belakang untuk menggambarkan kemarahan dan kemarahan rakyat yang tertindas, kesudahan kerja - kebangkitan rakyat terhadap perhambaan asing - mencerminkan perasaan era itu.

Serpihan opera "William Tell" yang paling terkenal adalah persembahannya, yang luar biasa kerana kecemerlangan dan kemahirannya - ungkapan komposisi pelbagai rupa keseluruhan karya muzik.

Prinsip artistik yang digunakan oleh Rossini dalam William Tell mendapati aplikasi dalam karya ramai tokoh opera Perancis dan Itali pada abad ke-19. Dan di Switzerland mereka juga ingin mendirikan sebuah monumen kepada komposer terkenal, yang kerjanya menyumbang kepada pengukuhan perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat Switzerland.

Opera "William Tell" adalah karya terakhir Gioacchino Rossini, yang pada usia 40 tahun tiba-tiba berhenti menulis muzik opera dan mula mengatur konsert dan persembahan. Pada tahun 1836, komposer terkenal itu kembali ke Itali, di mana dia tinggal sehingga pertengahan 1850-an. Rossini memberikan semua bantuan yang mungkin kepada pemberontak Itali dan juga menulis lagu kebangsaan pada tahun 1848.

Walau bagaimanapun, penyakit saraf yang teruk memaksa Rossini berpindah ke Paris, di mana dia menghabiskan sisa hidupnya. Rumahnya menjadi salah satu pusat kehidupan seni ibu negara Perancis, ramai penyanyi, komposer dan pemain piano Itali dan Perancis yang terkenal di dunia datang ke sini.

Persaraan dari opera tidak melemahkan kemasyhuran Rossini, yang datang kepadanya pada masa mudanya dan tidak pergi walaupun selepas kematiannya. Daripada mereka yang dicipta pada separuh kedua hidupnya, koleksi percintaan dan duet patut diberi perhatian khusus. Malam muzikal”, serta muzik suci “Stabat mater”.

Gioacchino Rossini meninggal dunia di Paris pada tahun 1868 pada usia 76 tahun. Beberapa tahun kemudian, abunya dihantar ke Florence dan dikebumikan di panteon Gereja Santa Croce, sejenis makam wakil terbaik budaya Itali.

Gioacchino Rossini berhak dianggap sebagai salah seorang komposer terhebat dalam sejarah. Mungkin setiap orang yang biasa dengan muzik mengingati opera terkenalnya "The Barber of Seville". Artikel ini akan memperincikan kehidupan Gioacchino Rossini serta karya muziknya yang paling terkenal.

Masa kecil Rossini

Banyak buku dan penerbitan yang berbeza telah ditulis tentang Rossini. Yang paling biasa di antara mereka ialah karya biografi 1973 Elena Bronfin. Buku ini menerangkan secara terperinci semua peristiwa yang, satu cara atau yang lain, dikaitkan dengan kehidupan dan karya komposer Rossini. Elena Bronfin menerangkan secara terperinci masa kanak-kanak Gioacchino kecil, menjejaki laluannya ke puncak kreatif.

Gioacchino Antonio Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di bandar kecil Itali Pesaro. Ibu bapa Gioacchino adalah pemuzik. Bapanya bermain alat muzik tiup, dan ibunya mempunyai suara yang indah dengan soprano ekspresif. Sememangnya, ibu bapa cuba membuat Gioacchino kecil jatuh cinta dengan muzik.

Zaman kanak-kanak Gioacchino yang riang dibayangi Revolusi Perancis. Selain itu, saya sendiri komposer masa depan, menurut banyak sumber, adalah seorang budak kecil yang sangat pemalas dan juga nakal. Ibu bapa menyelamatkan keadaan tepat pada masanya dengan memberi Gioacchino belajar dengan seorang paderi tempatan. Paderilah yang mengajar Rossini semua pelajaran komposisi yang diperlukan.

Usaha kreatif pertama Gioacchino muda

Pada awal abad ke-19, keluarga Rossini berpindah ke Lugo. Di bandar inilah Gioacchino muda mengadakan konsert opera pertamanya. Memiliki treble yang sangat tinggi, komposer hebat masa depan membangkitkan minat yang besar di kalangan orang ramai.

Beberapa sumber menunjukkan bahawa Rossini mula mengeluarkan karya pertamanya sebagai komposer pada usia 12 tahun. Dalam sonata kecil yang ditulis oleh Gioacchino yang sangat muda, seseorang dapat mengesan kemasukan kecenderungan opera yang sangat cekap.

Sangat penting untuk manifestasi kreatif masa depan Gioacchino adalah persahabatan dengan yang terkenal tenor Itali Mombelli. Mereka menulis bersama nombor muzik, mengarang libretto dan mengembangkan produksi teater. Pada tahun 1808, komposer Rossini menulis keseluruhan jisim. Ia adalah koir lelaki, diiringi oleh organ yang bertenaga dan iringan orkestra.

Mengenai tempoh kreatif awal

Pada tahun 1810, nasib Gioacchino berubah secara dramatik: dia diperhatikan oleh dua pemuzik Itali terkenal pada masa itu: Moranli dan Morolli. Pasangan ini menulis surat kepada Rossini menyatakan keinginan mereka untuk melihat Gioacchino muda di Venice. Calon komposer segera bersetuju. Tugas Gioacchino adalah untuk menulis tema muzik untuk libretto teater. Pengeluaran itu dipanggil "Marriage on a bill." Karya inilah yang menjadi debut paling cemerlang Rossini sebagai komposer.

Kualiti utama yang dimiliki oleh komposer Rossini ialah kelajuan dan kemudahan menulis muzik yang luar biasa. Ini telah diperhatikan oleh ramai pemuzik sezaman: Gioacchino nampaknya telah lama mengetahui dan memahami bagaimana komposisi ini atau itu harus disusun. Pada masa yang sama, pemuzik itu sendiri, menurut banyak sumber, menjalani gaya hidup yang sangat tidak teratur dan terbiar. Di Venice, dia banyak berjalan dan berseronok, tetapi pada masa yang sama dia sentiasa berjaya menulis pesanan yang betul tepat pada masanya.

"The Barber of Seville"

Pada tahun 1813, komposer Rossini menulis karya yang benar-benar hebat yang menjadikan seluruh hidupnya terbalik - ini adalah "Itali di Algeria". Muzik yang sangat baik, kandungan libretto yang mendalam, suasana patriotik yang cerah yang ditetapkan oleh kerja - semua ini mempunyai kesan terbaik pada kerjaya komposer masa depan.

Walau bagaimanapun, pemuzik memulakan sesuatu yang lebih hebat. Opera dua lakon yang monumental yang akan menjadi mutiara muzik Itali - itulah yang diperjuangkan oleh Gioacchino Rossini. The Barber of Seville telah menjadi opera sedemikian. Karya ini berdasarkan komedi abad ke-19 yang terkenal oleh Beaumarchais.

Ciri utama kerja Gioacchino pada kerja itu, sekali lagi, ringan yang luar biasa. Ditulis dalam masa kurang dari sebulan, "The Barber of Seville" menjadi karya pertama Rossini, terkenal di luar Itali. Jadi, kejadian yang menakjubkan berlaku kepada Gioacchino di Empayar Austria: di sana komposer bertemu Beethoven sendiri, yang bercakap secara positif tentang "tukang gunting rambut".

Idea baharu Rossini

Pengkhususan utama Gioacchino ialah komedi. Komposer Rossini mengarang tema muzik khusus untuk libretto ringan dan komedi. Walau bagaimanapun, pada tahun 1817 pemuzik itu melampaui genre komik, yang sering dikaitkan dengan nama Gioacchino Rossini. Opera "The Thieving Magpie" adalah salah satu karya pertama komposer, yang agak bersifat dramatik. Ditulis pada tahun 1816, opera Othello adalah tragedi Shakespeare.

Gioacchino semakin ditumbuhi dengan idea dan idea baharu. peristiwa penting Di laluan kreatif Gioacchino terdapat siri opera monumental yang dipanggil "Musa di Mesir". Rossini mengerjakan kerja ini selama sebulan setengah. Tayangan perdana "Moses" berlangsung di Naples, di mana ia disertai dengan kejayaan besar.

Komposer Rossini semakin jauh dari genre "ringan", mengarang karya yang lebih berat dan lebih monumental. Siri sejarah terkenal seperti "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" menikmati kejayaan besar di Itali sendiri dan di luar negara.

Vienna, London dan Paris

Zaman Austria, Inggeris dan Paris memainkan peranan besar dalam kehidupan Rossini. Sebab untuk menghantar komposer ke Vienna adalah kejayaan gemilang opera Zelmira. Di Austria, komposer pertama kali mendapat kritikan yang tidak menyenangkan: ramai komposer Jerman percaya bahawa mana-mana opera oleh Rossini tidak layak mendapat kejayaan yang mengiringi Gioacchino di hampir seluruh Eropah. Walau bagaimanapun, Beethoven bukan antara pembenci. Sudah benar-benar pekak, Ludwig mengikuti dengan teliti karya Rossini, membaca muziknya, secara literal, dari kertas muzik. Beethoven menunjukkan minat yang besar terhadap Gioacchino; dia sangat menyanjung hampir semua karyanya.

Pada tahun 1823 komposer menerima jemputan ke Teater Diraja London. Opera Rossini "Italian in Algiers" dan beberapa karya beliau yang lain telah dipersembahkan di sini. Di Englandlah Gioacchino memperoleh kedua-dua penyokong setia dan musuh yang sengit. Rossini menerima lebih banyak kebencian di Paris: pemuzik yang iri hati cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk memburukkan komposer. Bagi Rossini, masanya telah tiba untuk kontroversi tajam dengan pengkritik.

Hampir semua tokoh muzik abad ke-19, ke-20 atau ke-21 bercakap tentang satu perkara: Rossini "mengangkat dari lututnya" tahap kreativiti muzik yang luar biasa rendah di England dan Perancis. Diilhamkan oleh karya Gioacchino, para pemuzik akhirnya mula menunjukkan diri mereka, memberikan dunia dengan lebih banyak keindahan.

Semakin dekat dengan kreativiti

Pada akhir dua puluhan abad ke-19, Rossini bersetuju untuk bekerja sebagai ketua Opera House Itali di Paris. Walau bagaimanapun, dia tidak kekal dalam kedudukan ini untuk masa yang lama: selepas beberapa tahun, karya Rossini menjadi terkenal di seluruh Eropah, dan oleh itu komposer memutuskan untuk menerima gelaran "General Inspektor Nyanyian dan Komposer Baginda di Perancis." Gioacchino menerima kedudukan kehormat di bawah raja.

Di Paris, Rossini menulis satu lagi karya muzik, yang membawa nama "Perjalanan ke Reims, atau Hotel of the Golden Line". Opera ini dimainkan pada pertabalan Charles X. Walau bagaimanapun, kerja itu tidak berjaya dengan orang awam.

Selepas "Perjalanan" Rossini mengambil pembangunan opera monumental "Mohammed II". Karya heroik-tragis ini dibezakan oleh banyak elemen inovatif, yang tidak dapat dilihat oleh banyak pengkritik. Selanjutnya, "Musa di Mesir" dan "Pengepungan Korintus" telah ditulis. Semua karya ini mempunyai pengaruh yang kuat kepada golongan muda. komposer Perancis: Aubert, Boildieu, Herold dan lain-lain.

"William Tell"

Rossini, bekerja serentak dalam dua arah opera Perancis - komik dan tragis, menghasilkan penghasilan karya yang hebat, benar-benar asli dan inovatif. Sesuatu yang baru, tidak seperti mana-mana karya sebelumnya - itulah yang Gioacchino Rossini perjuangkan. Karya tahun lalu, walaupun dianggap inovatif, tetapi hanya di tempat. Itulah sebabnya komposer mula mengarang opera tentang pemanah berani Wilhelm, wira legenda Switzerland lama.

Ciri utama karya itu ialah peminjaman unsur-unsur rasa Switzerland tempatan: lagu-lagu rakyat, digabungkan dengan lagu-lagu klasik Itali, membentuk opera asli yang luar biasa. Tidak menghairankan bahawa semua orang menantikan "Wilhelm". Produk itu dalam pembangunan selama kira-kira enam bulan. Opera empat bar ini ditayangkan pada tahun 1828.

Reaksi daripada orang ramai dan pengkritik adalah sangat dingin. Kerja itu kelihatan membosankan, rumit dan membosankan. Di samping itu, komposisi berlangsung kira-kira 4 jam. Hampir tiada siapa yang menghadiri opera. Pengurusan teater, cuba menyelamatkan keadaan entah bagaimana, sangat mengurangkan kerja dan mula membentangkannya dalam bentuk yang diputarbelitkan. Sudah tentu, Rossini tidak menyukai ini. Dia meninggalkan teater, menjanjikan dirinya tidak akan meneruskan kerjayanya sebagai komposer.

Walau bagaimanapun, tidak semua orang marah dengan opera itu. Ramai komposer baru melihat dalam "Wilhelm" sesuatu yang mengejutkan dan indah. Dari masa ke masa, karya itu bagaimanapun memperoleh status karya agung, salah satu opera pemujaan Gioacchino Rossini.

Biografi bekas komposer

Gioacchino "mendiamkan diri" pada usia 37 tahun. Di belakangnya terdapat kira-kira 40 opera, kemasyhuran yang hebat dan kejayaan yang memberangsangkan. Perkembangan pesat Romantikisme di Eropah turut mempengaruhi pemergian Rossini daripada seni.

Selepas menghabiskan beberapa tahun dalam kelalaian, Gioacchino bagaimanapun mula menulis cadangan kecil. Walau bagaimanapun, hampir tiada apa yang tinggal daripada keamatan sebelumnya. Selepas berpindah ke Itali, komposer mula berminat aktiviti pedagogi. Rossini mengarahkan Bologna Lyceum, di mana dia sendiri pernah menjadi murid pada zaman kanak-kanaknya. Terima kasih kepada Gioacchino bahawa pendidikan muzik menerima perkembangan pesat dan berkualiti tinggi.

Pada tahun 1855, Rossini sekali lagi memutuskan untuk kembali ke Paris. Di sinilah dia menghabiskan 13 tahun terakhir hidupnya.

Masakan Rossini

Apa yang boleh memikat hati Gioacchino Rossini? Overture, suite dan opera sudah ditinggalkan. Komposer hebat yang dahulunya memutuskan untuk menjauhkan diri daripada menulis muzik. Namun, dia hanya beberapa kali mungkir janji. Jadi, pada tahun 1863, "A Little Solemn Mass" telah ditulis - sebuah esei yang agak terkenal hingga ke hari ini.

Gioacchino adalah pakar masakan yang halus. Witty Rossini datang dengan jumlah yang luar biasa dari pelbagai jenis hidangan. Komposer itu juga seorang pencinta pembuatan wain. Ruang bawah tanahnya dipenuhi dengan pelbagai jenis wain, dari semua jenis dan jenis. Walau bagaimanapun, memasak merosakkan Rossini. Bekas komposer itu mula mengalami obesiti dan penyakit perut.

Kematian komposer

Tidak ada orang lain di Paris yang terkenal dengan selebriti seperti Gioacchino Rossini. "The Barber of Seville", "William Tell" - pengarang semua karya ini, walaupun telah bersara, menikmati kejayaan besar di Perancis.

Rossini mengatur majlis resepsi yang megah. Personaliti dan ahli politik yang paling terkenal mencari peluang untuk melawat mereka. Kadang-kadang Rossini mengendalikan, sambil masih menarik perhatian masyarakat muzik Eropah. Keperibadian Gioacchino benar-benar hebat: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens dan ramai lagi berkomunikasi dengannya. komposer terhebat kedamaian.

Komposer meninggal dunia pada 13 November 1868. Komposer mewariskan semua hartanya ke bandar Itali Pesaro, tempat pemuzik itu dilahirkan.

Warisan

Gioacchino meninggalkan kira-kira 40 opera utama dan lebih banyak persembahan dengan gubahan kecil. Rossini menulis opera sebenar pertamanya, A Marriage Promissory Note, pada usia 18 tahun. Tidak mustahil untuk tidak menyebut satu lagi karya agung yang dicipta pada tahun 1817 - opera Cinderella. Gioacchino Rossini menulis komedi yang menyeronokkan dan ringan berdasarkan kisah dongeng yang terkenal. Opera adalah satu kejayaan besar dengan pengkritik dan orang awam.

Sebagai tambahan kepada opera, Gioacchino menulis pelbagai mazmur, misa, cant dan himne. Legasi Rossini sememangnya hebat. Gaya inventif dan inovatifnya telah dikaji oleh banyak komposer selama bertahun-tahun. Muzik Rossini kekal relevan hari ini.

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - seorang komposer Itali yang cemerlang, pengarang 39 opera, muzik suci dan ruang.

biografi ringkas

Dilahirkan di Pesaro (Itali), dalam keluarga pemain tanduk. Pada tahun 1810 beliau menulis opera "The Marriage Bill", yang tidak mendapat pengiktirafan. Kejayaan datang kepada Rossini tiga tahun kemudian, apabila opera Tancrednya dipentaskan di Venice, yang memenangi adegan opera terbesar di Itali. Sejak itu, kejayaan telah menemaninya dalam hampir semua negara Eropah. Pada tahun 1815, di Naples, beliau menandatangani kontrak dengan usahawan D. Barbaia, berjanji untuk menulis dua opera setahun untuk gaji tahunan yang tetap. Sehingga tahun 1823, komposer bekerja tanpa pamrih, memenuhi syarat kontrak. Pada masa yang sama, dia membuat lawatan pelancongan ke Vienna, di mana dia diberi sambutan yang bersemangat.

Selepas tinggal sebentar di Venice, dan setelah menulis opera "Semiramide" untuk teater tempatan, Rossini pergi ke London, di mana dia menikmati kejayaan besar sebagai komposer dan konduktor, dan kemudian ke Paris. Di Paris, dia menjadi pengarah Opera Itali, tetapi dia tidak lama lagi dipecat daripada jawatan ini. Memandangkan kebaikan Rossini sebagai komposer terhebat pada era itu, jawatan ketua intendant muzik diraja dicipta untuknya, dan kemudian ketua inspektor nyanyian di Perancis.

Setelah menyelesaikan kerja William Tell pada tahun 1829, Rossini tidak menulis opera lain sehingga kematiannya. Semua karya gubahannya pada masa ini terhad kepada "Stabat Mater", beberapa ruang dan karya paduan suara dan lagu. Ini mungkin satu-satunya kes dalam sejarah muzik, apabila komposer itu sendiri sengaja mengganggu kerja kreatifnya.

Dari semasa ke semasa dia masih mengendalikan, tetapi, pada dasarnya, dia menikmati kemasyhuran seorang komposer pemuzik yang dihormati dan terlibat di dapur. Seorang gourmet yang hebat, dia menyukai hidangan lazat dan tahu cara memasaknya, tanpa henti mencipta resipi baharu. Untuk beberapa lama dia menjadi pemilik bersama Rumah Opera Paris. Dari 1836 dia tinggal di Itali, terutamanya di Bologna, tetapi selepas 19 tahun, dia kembali ke Paris semula dan tidak meninggalkannya sehingga akhir hayatnya.

Apabila diputuskan semasa hayat Rossini untuk mendirikan sebuah monumen bernilai dua juta lira di tanah airnya di Pesaro, komposer itu tidak bersetuju, dengan alasan: "Beri saya wang ini, dan setiap hari selama dua tahun saya akan berdiri selama dua jam pada alas tiang dalam sebarang kedudukan" .

DALAM warisan kreatif Rossini merangkumi 37 opera ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algeria", "Cinderella", "William Tell", dll.), "Stabat Mater", 15 cantata, pelbagai karya paduan suara, lagu , kerja kebuk (terutamanya kuartet untuk alat tiup). Muziknya dikekalkan dalam gaya klasikisme lewat dan dalam tradisi Itali. Dia dibezakan oleh perangainya yang luar biasa, kepelbagaian melodi yang tidak habis-habis, ringan, penggunaan cemerlang semua warna instrumen dan suara persembahan (termasuk coloratura mezzo-soprano, yang tidak pernah dilihat sebelum ini), iringan yang kaya, tafsiran bebas bahagian orkestra, mahir. pencirian situasi pentas. Semua kebaikan ini meletakkan Rossini, bersama Mozart dan Wagner, antara komposer opera terhebat.

Dengar dalam talian

01. Tukang Gunting Rambut Seville

02. "Tangga Sutera"

03. "L" Italiana di Algeri"

04. "Penandatangan Bruschino"

05. Orang Turki di Itali

06. Cinderella

07. "Bill on marriage"

08. Batu sentuhan

Komposer lain

Albinoni | Bach | Beethoven |

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​dekat Paris)

Gioacchino Rossini Rossini membuka abad ke-19 yang cemerlang dalam muzik Itali, diikuti oleh seluruh galaksi pencipta opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, seolah-olah menyerahkan baton opera Itali yang terkenal di dunia kepada satu sama lain. Pengarang 37 opera, Rossini mengangkat genre opera-buffa ke tahap yang tidak dapat dicapai. "The Barber of Seville" karyanya, yang ditulis hampir satu abad selepas kelahiran genre itu, menjadi kemuncak dan simbol opera buffa secara umum. Sebaliknya, Rossinilah yang menyelesaikan hampir setengah abad sejarah yang paling terkenal genre opera- opera-seria, yang menakluki seluruh Eropah, dan membuka jalan untuk pembangunan baru, yang datang untuk menggantikannya, opera heroik-patriotik era romantisme. Kekuatan utama komposer, pewaris tradisi kebangsaan Itali, adalah dalam kepintaran melodi yang tidak habis-habis, menawan, cemerlang, virtuoso.

Penyanyi, konduktor, pemain piano, Rossini dibezakan oleh kebajikan dan keramahan yang jarang berlaku. Tanpa rasa iri hati, dia bercakap dengan penuh kekaguman tentang kejayaan rakan seangkatan muda Italinya, sedia membantu, mencadangkan, menyokong. Kekagumannya terhadap Beethoven diketahui, dengan siapa Rossini bertemu di Vienna tahun lepas hidup dia. Dalam salah satu suratnya, dia menulis tentang perkara ini dengan cara bergurau yang biasa: "Saya belajar Beethoven dua kali seminggu, Hayd empat, dan Mozart setiap hari ... Beethoven adalah raksasa yang sering memberi anda cuff yang baik di sisi, manakala Mozart sentiasa menakjubkan." Weber, dengan siapa mereka bersaing, Rossini memanggil "seorang jenius yang hebat, dan juga tulen, kerana dia mencipta asli dan tidak meniru sesiapa." Dia juga menyukai Mendelssohn, terutamanya Lagu tanpa Kata-katanya. Pada pertemuan itu, Rossini meminta Mendelssohn untuk memainkan Bach untuknya, "banyak Bach": "Kejeniusannya sangat mengagumkan. Jika Beethoven adalah keajaiban di kalangan manusia, maka Bach adalah keajaiban di kalangan tuhan. Saya melanggan koleksi lengkap tulisannya." Malah kepada Wagner, yang kerjanya sangat jauh dari cita-cita operanya, Rossini menghormati, berminat dengan prinsip pembaharuannya, seperti yang dibuktikan oleh pertemuan mereka di Paris pada tahun 1860.

Wit adalah ciri Rossini bukan sahaja dalam kreativiti, tetapi juga dalam kehidupan. Dia mendakwa bahawa ini telah dibayangkan oleh tarikh kelahirannya - 29 Februari 1792. Tempat kelahiran komposer ialah bandar tepi laut Pesaro. Bapanya memainkan sangkakala dan tanduk, ibunya, walaupun dia tidak tahu nota, adalah seorang penyanyi dan menyanyi dengan telinga (menurut Rossini "daripada seratus penyanyi Itali lapan puluh berada dalam kedudukan yang sama"). Kedua-duanya adalah ahli rombongan pengembara. Gioacchino, yang menunjukkan bakat awal untuk muzik, pada usia 7 tahun, bersama-sama dengan penulisan, aritmetik dan Latin, belajar harpsichord, solfeggio dan menyanyi di sebuah sekolah berasrama penuh di Bologna. Pada usia 8 tahun, dia sudah membuat persembahan di gereja-gereja, di mana dia diamanahkan dengan bahagian soprano yang paling kompleks, dan apabila dia diberikan peranan kanak-kanak dalam opera popular. Pendengar yang gembira meramalkan bahawa Rossini akan menjadi penyanyi terkenal. Dia menemani dirinya dari pandangan, membaca skor orkestra dengan lancar, dan bekerja sebagai pengarah pengiring dan koir di teater Bologna. Sejak 1804, kajian sistematiknya bermain biola dan biola bermula, pada musim bunga tahun 1806 dia memasuki Bologna Music Lyceum, dan beberapa bulan kemudian Akademi Muzik Bologna yang terkenal sebulat suara memilihnya sebagai ahlinya. Kemudian kegemilangan masa depan Itali hanya berusia 14 tahun. Dan pada usia 15 tahun dia menulis opera pertamanya. Mendengarnya beberapa tahun kemudian, Stendhal mengagumi melodinya - “bunga pertama yang dicipta oleh imaginasi Rossini; mereka mempunyai semua kesegaran pagi dalam hidupnya.”

Dia belajar di Lyceum Rossini (termasuk bermain cello) selama kira-kira 4 tahun. Guru lawannya ialah Padre Mattei yang terkenal. Selepas itu, Rossini kesal kerana tidak dapat mengambil kursus penuh dalam komposisi - dia terpaksa mencari rezeki dan membantu ibu bapanya. Sepanjang tahun pengajian, dia secara bebas berkenalan dengan muzik Haydn dan Mozart, menganjurkan kuartet rentetan, di mana dia memainkan bahagian viola; atas desakan beliau, ensemble memainkan banyak gubahan Hayd. Daripada seorang pencinta muzik, dia mengambil seketika skor oratorio Haydn dan opera Mozart dan menulisnya semula: pada mulanya, hanya bahagian vokal, yang dia gubah iringannya, dan kemudian membandingkannya dengan pengarang. Walau bagaimanapun, Rossini mengimpikan kerjaya penyanyi, jauh lebih berprestij: "apabila komposer menerima lima puluh ducat, penyanyi itu mendapat seribu." Menurutnya, dia hampir secara tidak sengaja masuk ke laluan komposer - mutasi suara bermula. Di Lyceum, dia mencubanya genre yang berbeza: menulis 2 simfoni, 5 kuartet rentetan, variasi untuk instrumen solo dengan orkestra, cantata. Salah satu simfoni dan cantata telah dipersembahkan dalam konsert lyceum.

Selepas tamat pengajian, komposer berusia 18 tahun pada 3 November 1810 melihat operanya buat kali pertama di pentas teater Venetian. Musim luruh berikutnya, Rossini terlibat dengan teater di Bologna untuk menulis buffa opera dua lakon. Pada tahun 1812 beliau mengarang dan mementaskan 6 opera, termasuk satu zepa. “Saya mempunyai idea dengan cepat dan hanya kekurangan masa untuk menuliskannya. Saya tidak pernah tergolong dalam mereka yang berpeluh ketika mengarang muzik. Opera buffa "The Touchstone" dipentaskan di teater terbesar di Itali, La Scala di Milan, di mana ia diadakan 50 kali berturut-turut; untuk mendengarnya, menurut Stendhal, “orang ramai datang ke Milan dari Parma, Piacenza, Bergamo dan Brescia dan dari semua bandar sejauh dua puluh batu di sekitar. Rossini menjadi orang pertama di rantaunya; Semua orang mahu berjumpa dengannya tidak kira apa pun." Dan opera itu membawa pengecualian daripada perkhidmatan ketenteraan kepada pengarang berusia 20 tahun: jeneral yang memerintah di Milan sangat menyukai The Touchstone sehingga dia beralih kepada raja muda, dan tentera kehilangan seorang askar.

Titik perubahan dalam karya Rossini adalah pada tahun 1813, apabila, dalam masa tiga setengah bulan, dua opera, yang popular hingga hari ini ("Tankred" dan "Itali di Algeria"), menyaksikan cahaya pentas di teater Venice, dan yang ketiga, yang gagal di tayangan perdana dan kini dilupakan, membawa tawaran abadi - Rossini menggunakannya dua kali lagi, dan kini semua orang tahu ia sebagai tawaran kepada Barber of Seville. Selepas 4 tahun, impresario salah satu teater terbaik di Itali dan terbesar di Eropah, Neapolitan San Carlo, Domenico Barbaia yang giat dan berjaya, yang digelar Viceroy of Naples, menandatangani kontrak panjang dengan Rossini, selama 6 tahun. Primadona rombongan itu ialah Isabella Colbran dari Sepanyol yang cantik, yang mempunyai suara yang megah dan bakat dramatik. Dia telah mengenali komposer itu untuk masa yang lama - pada tahun yang sama, Rossini yang berusia 14 tahun dan Colbrand, 7 tahun lebih tua daripadanya, telah dipilih sebagai ahli Akademi Bologna. Sekarang dia adalah kawan Barbaia dan pada masa yang sama menikmati naungan raja. Colbrand tidak lama kemudian menjadi kekasih Rossini, dan pada tahun 1822, isterinya.

Selama 6 tahun (1816-1822), komposer menulis 10 opera seria untuk Naples, bergantung pada Colbran, dan 9 untuk teater lain, terutamanya buffa, kerana Colbran tidak memainkan peranan komik. Antaranya ialah The Barber of Seville dan Cinderella. Pada masa yang sama, genre romantis baru dilahirkan, yang pada masa akan datang akan menggantikan opera-seria: opera heroik rakyat yang didedikasikan untuk tema perjuangan untuk pembebasan, menggambarkan massa besar orang, penggunaan adegan paduan suara yang meluas yang menempati ruang yang tidak kurang daripada arias (“Musa”, “ Mahomet II).

1822 dibuka halaman baharu dalam kehidupan Rossini. Pada musim bunga, bersama-sama dengan rombongan Neapolitan, dia pergi ke Vienna, di mana operanya telah berjaya dipentaskan selama 6 tahun. Selama 4 bulan, Rossini dimandikan dalam kemuliaan, dia dikenali di jalanan, orang ramai berkumpul di bawah tingkap rumahnya untuk melihat komposer, dan kadang-kadang mendengar dia menyanyi. Di Vienna, dia bertemu dengan Beethoven - sakit, kesepian, berkerumun di sebuah apartmen yang kotor, yang Rossini cuba membantu dengan sia-sia. Lawatan Vienna diikuti oleh lawatan London, yang lebih lama dan lebih berjaya. Selama 7 bulan, sehingga akhir Julai 1824, dia mengendalikan operanya di London, bertindak sebagai pengiring dan penyanyi dalam konsert awam dan swasta, termasuk di istana diraja: raja Inggeris- salah seorang peminat setianya. Cantata "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" juga ditulis di sini, pada tayangan perdana yang mana komposer menyanyikan bahagian tenor solo. Pada penghujung lawatan, Rossini membawa keluar dari England kekayaan - 175 ribu franc, yang membuatnya ingat bayaran untuk opera pertama - 200 lire. Dan belum sampai 15 tahun sejak itu...

Selepas London, Rossini sedang menunggu Paris dan jawatan yang dibayar lumayan sebagai ketua Opera Itali. Walau bagaimanapun, Rossini kekal dalam jawatan ini hanya selama 2 tahun, walaupun dia membuat kerjaya yang memeningkan: "Komposer Duli Yang Maha Mulia Raja dan pemeriksa nyanyian semua institusi muzik" (jawatan muzik tertinggi di Perancis), ahli Majlis untuk Pengurusan Sekolah Muzik Diraja, ahli jawatankuasa Teater Opera Besar. Di sini Rossini mencipta skor inovatifnya - opera heroik rakyat "William Tell". Dilahirkan pada malam sebelum revolusi 1830, ia dianggap oleh orang sezaman sebagai panggilan langsung kepada pemberontakan. Dan pada puncak ini, pada usia 37 tahun, Rossini menghentikan aktiviti operanya. Namun, dia tidak berhenti menulis. 3 tahun sebelum kematiannya, dia berkata kepada salah seorang tetamunya: “Adakah anda melihat rak buku ini penuh dengan manuskrip muzik? Semua ini ditulis selepas William Tell. Tetapi saya tidak menghantar apa-apa; Saya menulis kerana saya tidak boleh melakukan sebaliknya.

Karya terbesar Rossini pada zaman ini tergolong dalam genre oratorio rohani (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Banyak muzik vokal bilik juga dicipta. Ariettas dan duet yang paling terkenal ialah "Malam Muzikal", yang lain dimasukkan dalam "Album Lagu Itali", "Campuran Muzik Vokal". Rossini juga menulis karya instrumental, sering memberikan mereka tajuk ironis: "Kepingan Tertahan", "Empat Pembuka selera dan Empat Pencuci mulut", "Muzik Menghilangkan Sakit", dsb.

Sejak 1836, Rossini kembali ke Itali selama hampir 20 tahun. Dia menumpukan dirinya kepada kerja pedagogi, menyokong Gimnasium Muzik Eksperimen yang baru diasaskan di Florence, Bologna Musical Lyceum, yang pernah dia luluskan dari dirinya sendiri. Selama 13 tahun yang lalu, Rossini telah tinggal di Perancis sekali lagi, baik di Paris sendiri dan di sebuah vila di pinggir bandar Passy, ​​​​dikelilingi oleh kehormatan dan kemuliaan. Selepas kematian Colbrand (1845), dengan siapa dia berpisah kira-kira 10 tahun lalu, Rossini berkahwin dengan seorang wanita Perancis, Olympia Pelissier. Orang sezaman mencirikannya sebagai seorang wanita yang tidak biasa, tetapi dikurniakan seorang yang bersimpati dan baik hati Walau bagaimanapun, rakan Itali Rossini menganggapnya jahat dan tidak ramah. Komposer kerap mengaturkan majlis yang terkenal di seluruh Paris. "Rossini Saturdays" ini menyatukan syarikat yang paling cemerlang, tertarik dengan perbualan yang halus dan masakan yang indah, yang mana komposernya dikenali dan juga merupakan pencipta beberapa resepi. Makan malam yang mewah diikuti dengan konsert, dan hos sering menyanyi dan mengiringi penyanyi. Petang terakhir seperti itu berlaku pada 20 September 1868, ketika komposer berusia 77 tahun; dia mempersembahkan elegi yang digubah baru-baru ini "Perpisahan Hidup".

Rossini meninggal dunia pada 13 November 1868 di vilanya di Passy berhampiran Paris. Dalam wasiatnya, dia memperuntukkan dua setengah juta franc untuk penciptaan itu sekolah muzik di Pesaro asalnya, di mana sebuah monumen telah didirikan untuknya 4 tahun sebelumnya, serta jumlah yang banyak mengenai penubuhan di Passy sebuah rumah jagaan untuk penyanyi Perancis dan Itali yang telah mencipta kerjaya di Perancis. Kira-kira 4,000 orang menghadiri upacara pengebumian. Perarakan pengebumian diiringi oleh dua batalion infantri dan kumpulan dua legiun Pengawal Kebangsaan, yang mempersembahkan petikan daripada opera dan karya suci Rossini.

Komposer itu dikebumikan di tanah perkuburan Père Lachaise di Paris bersebelahan dengan Bellini, Cherubini dan Chopin. Apabila mengetahui kematian Rossini, Verdi menulis: “Nama besar telah pupus di dunia! Ia adalah nama paling popular pada zaman kita, kemasyhuran terluas - dan ini adalah kegemilangan Itali! Dia menjemput komposer Itali untuk menghormati ingatan Rossini dengan menulis Requiem kolektif, yang akan dipersembahkan dengan sungguh-sungguh di Bologna pada ulang tahun pertama kematiannya. Pada tahun 1887, mayat Rossini yang dibalsem telah diangkut ke Florence dan dikebumikan di Katedral Santa Croce, dalam panteon orang-orang hebat Itali, bersebelahan dengan kubur Michelangelo dan Galileo.

A. Koenigsberg

komposer Itali. Salah satu wakil cemerlang genre opera pada abad ke-19. Kerja beliau pada masa yang sama adalah penyiapan pembangunan muzik XVIII V. dan membuka jalan kepada penaklukan artistik romantisme. Opera pertamanya, Demetrio dan Polibio (1806), masih ditulis agak selaras dengan opera seria tradisional. Rossini beralih kepada genre ini berulang kali. Antara karangan yang terbaik"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto oleh A. Tottola), "Semiramide" (1823).

Rossini memberi sumbangan besar kepada pembangunan opera buffa. Eksperimen pertama dalam genre ini ialah "Nota janji untuk perkahwinan" (1810, Venice, libretto oleh G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) dan beberapa karya lain. Dalam opera buffa itulah Rossini mencipta jenis persembahannya sendiri, berdasarkan kontras pengenalan yang perlahan, diikuti oleh alegro yang pantas. Salah satu contoh klasik yang terawal tentang tawaran itu dilihat dalam operanya The Silk Stairs (1812). Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini mencipta karya pertamanya dalam genre buffon: "Italian in Algiers", di mana ciri-ciri gaya matang komposer sudah agak kelihatan, terutamanya dalam akhir indah d pertama. Kejayaannya juga adalah buffa opera "The Turk in Italy" (1814). Dua tahun kemudian, komposer menulis opera terbaiknya, The Barber of Seville, yang berhak menduduki tempat yang luar biasa dalam sejarah genre itu.

Dicipta pada tahun 1817, "Cinderella" membuktikan keinginan Rossini untuk mengembangkan palet cara artistik. Unsur-unsur kebodohan semata-mata digantikan dengan gabungan permulaan komik dan lirik, pada tahun yang sama, Thieving Magpie muncul, ditulis dalam genre semi-siri opera, di mana unsur-unsur lirik-komedi wujud bersama dengan yang tragis (bagaimana seseorang tidak ingat Don Giovanni karya Mozart). Pada tahun 1819, Rossini mencipta salah satu karya paling romantisnya - "Lady of the Lake" (berdasarkan novel oleh W. Scott).

Antara karya beliau yang kemudiannya, Siege of Corinth (1826, Paris, ialah edisi Perancis bagi siri opera awalnya Mohammed II), The Comte Ory (1828), yang ditulis dalam gaya opera komik Perancis (di mana komposer menggunakan beberapa tema yang paling berjaya daripada opera "Journey to Reims", dicipta tiga tahun lebih awal sempena pertabalan Raja Charles X di Reims), dan, akhirnya, karya terakhir Rossini - "William Tell" (1829). Opera ini, dengan dramanya, watak yang digariskan secara individu, besar melalui adegan, sudah menjadi milik yang lain era muzik- zaman romantisme. karangan ini tamat cara kreatif Rossini sebagai komposer opera. Dalam 30 tahun akan datang, beliau mencipta beberapa karya vokal dan instrumental (antaranya "Stabat Mater", dll.), miniatur vokal dan piano.

Gioakkino Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga trompet kota (pemberita) dan penyanyi.

Dia jatuh cinta dengan muzik sangat awal, terutamanya menyanyi, tetapi mula belajar dengan serius hanya pada usia 14 tahun, setelah memasuki Musical Lyceum di Bologna. Di sana dia belajar cello dan counterpoint sehingga 1810, apabila karya pertama Rossini yang patut diberi perhatian, opera-farce satu babak La cambiale di matrimonio (1810), dipentaskan di Venice.

Ia diikuti oleh beberapa opera jenis yang sama, antaranya dua - "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) dan "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - masih popular.

Pada tahun 1813, Rossini mengarang dua opera yang mengabadikan namanya: "Tancredi" (Tancredi) oleh Tasso dan kemudian opera buffa dua lakon "Itali di Algiers" (L "italiana di Algeri), diterima dengan penuh kejayaan di Venice, dan kemudian di seluruh Utara. Itali.

Komposer muda cuba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venice. Tetapi tiada seorang pun daripada mereka (walaupun opera Il Turco di Italia, 1814, yang mengekalkan daya tarikannya di Itali - sejenis "pasangan" kepada opera The Italian in Algeria) tidak berjaya.

Pada tahun 1815, Rossini sekali lagi bernasib baik, kali ini di Naples, di mana dia menandatangani kontrak dengan impresario Teater San Carlo.

Kita bercakap tentang opera "Elizabeth, Queen of England" (Elisabetta, regina d "Inghilterra), sebuah gubahan virtuoso yang ditulis khusus untuk Isabella Colbran, primadona Sepanyol (soprano) yang menikmati nikmat mahkamah Neapolitan (beberapa tahun). kemudian, Isabella menjadi isteri Rossini).

Kemudian komposer pergi ke Rom, di mana dia merancang untuk menulis dan mementaskan beberapa opera.

Yang kedua - pada masa penulisan - ialah opera "The Barber of Seville" (Il Barbiere di Siviglia), yang pertama kali dipentaskan pada 20 Februari 1816. Kegagalan opera pada tayangan perdana ternyata sekuat kejayaannya pada masa hadapan.

Kembali, mengikut syarat kontrak, ke Naples, Rossini mengadakan opera di sana pada Disember 1816, yang, mungkin, paling dihargai oleh orang sezamannya - "Otello" oleh Shakespeare. Terdapat beberapa serpihan yang sangat cantik di dalamnya, tetapi karya itu dirosakkan oleh libretto, yang memutarbelitkan tragedi Shakespeare.

Rossini menggubah opera seterusnya sekali lagi untuk Rom. "Cinderella"nya (La cenerentola, 1817) kemudiannya diterima dengan baik oleh orang ramai, tetapi tayangan perdana itu tidak memberikan sebarang alasan untuk spekulasi tentang kejayaan masa depan. Bagaimanapun, Rossini mengalami kegagalan ini dengan lebih tenang.

Pada tahun yang sama, 1817, dia mengembara ke Milan untuk mementaskan opera La gazza ladra, Thieving Magpie, sebuah melodrama yang disusun dengan elegan yang kini hampir dilupakan, kecuali penampilannya yang mengagumkan.

Sekembalinya ke Naples, Rossini mementaskan di sana pada penghujung tahun opera Armida, yang mendapat sambutan hangat dan masih dinilai lebih tinggi daripada The Thieving Magpie.

Dalam tempoh empat tahun akan datang, Rossini mengarang sedozen lagi opera, kebanyakannya tidak begitu terkenal pada masa ini.

Walau bagaimanapun, sebelum penamatan kontrak dengan Naples, dia membentangkan bandar itu dengan dua kerja cemerlang. Pada tahun 1818, beliau menulis opera Moses di Mesir (Mos dalam Egitto), yang tidak lama kemudian menakluki Eropah.

Pada tahun 1819, Rossini mempersembahkan The Lady of the Lake (La donna del lago), yang berjaya dengan lebih sederhana.

Pada tahun 1822, Rossini, ditemani oleh isterinya, Isabella Colbrand, meninggalkan Itali buat kali pertama: dia menandatangani perjanjian dengan rakan lamanya, impresario Teater San Carlo, yang kini menjadi pengarah Opera Vienna.

Komposer membawa ke Vienna miliknya kerja terkini- opera "Zelmira" (Zelmira), yang memenangi kejayaan pengarang yang belum pernah terjadi sebelumnya. Walaupun beberapa pemuzik, yang diketuai oleh K.M. von Weber, mengkritik Rossini secara tajam, yang lain, antaranya F. Schubert, memberikan penilaian yang menggalakkan. Bagi masyarakat, ia tanpa syarat memihak kepada Rossini.

Peristiwa paling ketara dalam perjalanan Rossini ke Vienna ialah pertemuannya dengan Beethoven.

Pada musim luruh tahun yang sama, komposer telah dipanggil ke Verona oleh Putera Metternich: Rossini sepatutnya menghormati kesimpulan Perikatan Suci dengan cantatas.

Pada Februari 1823 dia mengarang untuk Venice opera baru- "Semiramida" (Semiramida), yang kini hanya tinggal dalam himpunan konsert. "Semiramide" boleh diiktiraf sebagai kemuncak zaman Itali dalam karya Rossini, jika hanya kerana ia opera terakhir dikarang oleh beliau untuk Itali. Lebih-lebih lagi, opera ini dipersembahkan dengan cemerlang di negara-negara lain sehingga reputasi Rossini sebagai komposer opera terhebat pada era itu tidak lagi diragui. Tidak hairanlah Stendhal membandingkan kejayaan Rossini dalam bidang muzik dengan kemenangan Napoleon di Pertempuran Austerlitz.

Pada penghujung tahun 1823, Rossini berakhir di London (di mana dia tinggal selama enam bulan), dan sebelum itu dia menghabiskan sebulan di Paris. Komposer itu disambut mesra oleh Raja George VI, dengan siapa dia menyanyikan duet, Rossini sangat diminati dalam masyarakat sekular sebagai penyanyi dan pengiring.

paling banyak peristiwa penting masa itu adalah resit oleh komposer jemputan ke Paris sebagai pengarah artistik Rumah Opera "Teater Itali". Kepentingan kontrak ini ialah ia menentukan tempat kediaman komposer sehingga akhir zamannya. Selain itu, beliau mengesahkan keunggulan mutlak Rossini sebagai komposer opera. (Harus diingat bahawa Paris ketika itu adalah pusat "alam semesta muzik", jemputan ke Paris adalah penghormatan yang sangat tinggi bagi seorang pemuzik).

Dia berjaya meningkatkan opera Itali terutamanya dalam hal persembahan. Persembahan dua opera yang ditulis sebelum ini, yang disemak secara radikal oleh Rossini untuk Paris, telah dipersembahkan dengan jayanya. Dan yang paling penting, dia mengarang opera komik "Count Ory" (Le comte Ory), yang, seperti yang dijangkakan, satu kejayaan besar.

Karya Rossini seterusnya, yang muncul pada Ogos 1829, ialah opera "William Tell" (Guillaume Tell), sebuah gubahan yang dianggap pencapaian terbesar komposer.

Diiktiraf oleh penghibur dan pengkritik sebagai karya agung, opera ini, bagaimanapun, tidak pernah membangkitkan semangat seperti The Barber of Seville, Semiramide atau Moses: pendengar biasa menganggap Tell sebagai opera yang terlalu panjang dan sejuk. Walau bagaimanapun, tidak dapat dinafikan bahawa opera itu mengandungi muzik yang paling indah, dan mujurlah, ia tidak hilang sepenuhnya dari repertoir dunia moden. Semua opera Rossini yang dicipta di Perancis ditulis kepada libretto Perancis.

Selepas "William Tell" Rossini tidak menulis opera lagi, dan dalam empat dekad berikutnya dia mencipta hanya dua gubahan penting dalam genre lain. Penghentian aktiviti komposer di puncak penguasaan dan kemasyhuran adalah fenomena unik dalam sejarah budaya muzik dunia.

Sepanjang dekad berikutnya selepas Tell, Rossini, walaupun dia mengekalkan sebuah apartmen di Paris, tinggal terutamanya di Bologna, di mana dia berharap untuk mencari rehat yang dia perlukan selepas ketegangan saraf tahun-tahun sebelumnya.

Benar, pada tahun 1831 dia pergi ke Madrid, di mana "Stabat Mater" yang kini terkenal muncul (dalam edisi pertama), dan pada tahun 1836 ke Frankfurt, di mana dia bertemu F. Mendelssohn, terima kasih kepada siapa dia menemui karya J.S. Bach.

Ia boleh diandaikan bahawa komposer dipanggil ke Paris bukan sahaja oleh kes mahkamah. Pada tahun 1832, Rossini bertemu Olympia Pelissier. Oleh kerana hubungan Rossini dengan isterinya telah lama meninggalkan banyak yang diingini, akhirnya, pasangan itu memutuskan untuk pergi, dan Rossini berkahwin dengan Olimpia, yang menjadi isteri yang baik untuk komposer yang sakit.

Pada tahun 1855, Olympia meyakinkan suaminya untuk menyewa gerabak (dia tidak mengenali kereta api) dan pergi ke Paris. Sangat perlahan, keadaan fizikal dan mentalnya mula bertambah baik, komposer itu kembali ke bahagian optimisme. Muzik yang menjadi subjek tabu selama bertahun-tahun mula kembali bermain di fikirannya.

15 April 1857 - hari nama Olympia - menjadi semacam titik perubahan: pada hari ini, Rossini mendedikasikan kitaran percintaan kepada isterinya, yang dia karang secara rahsia daripada semua orang. Ia diikuti dengan beberapa siri drama kecil - Rossini memanggilnya "Dosa di hari tua saya". Muzik ini menjadi asas untuk balet "Magic Shop" (La boutique fantasque).

Pada tahun 1863 terdapat muncul kerja terakhir Rossini - "Misa Besar Kecil" (Petite messe solennelle). Jisim ini, pada dasarnya, tidak begitu khusyuk dan tidak sama sekali kecil, tetapi karya yang indah dalam muzik dan disemai dengan keikhlasan yang mendalam.

Selepas 19 tahun, atas permintaan kerajaan Itali, keranda komposer diangkut ke Florence dan dikebumikan di gereja Santa Croce bersebelahan dengan abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli dan orang Itali hebat yang lain.