Simfoni Chapel of Russia, Valery Polyansky, Philharmonic Choir Chapel "Yaroslavia. Kapel Simfoni Rusia, Valery Polyansky, Kapel Simfoni Negeri Vladimir Ovchinnikov Polyansky

Ruslan Rozyev

Ruslan Rozyev adalah pemain solo dari Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia.

Dilahirkan pada tahun 1984 di Chardzhou (Turkmenistan). Lulus dari jabatan piano Belgorodsky sekolah muzik dinamakan sempena S. A. Degtyarev (2002, kelas guru L. N. Girzhanova), belajar di Voronezh akademi negeri seni di jabatan nyanyian solo (2002–2007, kelas N. N. Amelin), selepas itu dia meneruskan pendidikannya di Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya. Di atas pentas Pusat dia membuat debutnya sebagai Monterone dalam opera "Rigoletto" oleh G. Verdi. Penyanyi itu juga mengambil bahagian dalam kelas induk Cheryl Milnes (sebagai sebahagian daripada Festival II Kelas Sarjana "Glory to the Maestro"), dan pada tahun 2011 dia berlatih di Tampa Opera (Florida, Amerika Syarikat).

Ruslan Rozyev - pemenang hadiah ke-2 di pertandingan antara wilayah vokalis muda "Orpheus" (Volgograd, 2006) dan IV Pertandingan antarabangsa artis opera Galina Vishnevskaya (Moscow, 2012), pemenang diploma untuk penyertaan dalam konsert Gala kajian XXXV vokalis - graduan universiti muzik di Rusia (St. Petersburg, 2007).

Pada musim 2010/11 - pemain solo tetamu Royal Walloon Opera (Liège, Belgium) dan Festival Antarabangsa Santander (Sepanyol), pada musim 2011/12 - penyanyi solo tetamu Lyon Opera (Perancis) dan Aix-en- Festival Opera Provence (Perancis), pada musim 2012/13 - pemain solo tetamu di Opera Rom (Itali).

Repertoir penyanyi itu termasuk peranan dalam opera oleh G. Verdi - Sparafucile dan Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); bahagian Bartolo (The Marriage of Figaro oleh W. A. ​​​​Mozart); Mephistopheles (“Faust” oleh C. Gounod); Escamillo dan Zunigi (“Carmen” oleh J. Bizet); peranan dalam opera P. Tchaikovsky - Raja René dan Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky dan Rotny (Eugene Onegin); N. Rimsky-Korsakov – Malyuta Skuratov (“ Pengantin Tsar"), Father Frost ("The Snow Maiden"), Tsar Saltan ("The Tale of Tsar Saltan"); D. Shostakovich - Paderi ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Pemain"); bahagian Boris Godunov, Varlaam dan Pimen ("Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" oleh S. Rachmaninov); Inkuisitor (" Malaikat Api"S. Prokofiev); Encik Gobineau (“Sederhana” oleh D. Menotti).

Dengan Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia di bawah arahan V. Polyansky, R. Rozyev mengambil bahagian dalam pengeluaran perdana opera A. Tchaikovsky "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" (2011). Juga melaksanakan peranan: Marquis de Calatrava dalam "Force of Destiny" oleh G. Verdi, Putera Nikolai Andreevich Bolkonsky, Jeneral Bellard dalam "Perang dan Keamanan" oleh S. Prokofiev; bahagian bass dalam Requiems of A. Dvorak dan G. Verdi, “Solemn Mass” oleh L. van Beethoven.

Ruslan Rozyev berjaya melakukan lawatan di Rusia, Perancis, Belgium, Sepanyol, Republik Czech, Hungary, Lithuania, Amerika Syarikat dan Mexico.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin adalah pemain solo dari Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia.

Dilahirkan pada tahun 1978 di Kostroma. Lulus dari jabatan vokal Moscow Universiti Negeri budaya dan seni (2006, kelas G. I. Mitsenko).

pemenang III Semua-Rusia persaingan terbuka muzik vokal dinamakan sempena G.V. Sviridov (2007, hadiah ke-2), Pertandingan Antarabangsa II untuk Orang Muda penyanyi opera untuk mengenang M. D. Mikhailov (2011), pemenang diploma Pertandingan Terbuka Penyanyi Opera III All-Russian "St. Petersburg" (2007) dan Pertandingan Tenor Antarabangsa untuk mengenang Luciano Pavarotti (2008).

Kerjayanya sebagai pemuzik bermula semasa zaman pelajarnya. Dia adalah pemain solo Mari teater negeri Opera dan Balet dinamakan sempena E. Sapaev (2004–2008), Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya (2007–2009), penyanyi solo tetamu Teater Opera dan Balet Akademik Perm (2011–2012). Sejak 2008 - pemain solo Teater Muzikal Kanak-kanak Akademik Negeri Moscow dinamakan sempena N. Sats, sejak 2009 - pemain solo tetamu Teater Opera Rusia.

Sejak 2010, Maxim Sazhin mula bekerjasama dengan Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia di bawah arahan Valery Polyansky, dan tiga tahun kemudian dia menjadi pemain solo kumpulan itu. Penyanyi itu mengambil bahagian dalam banyak konsert dan persembahan opera Capella, termasuk tayangan perdana dunia opera A. Tchaikovsky "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" di bandar Yelets, "War and Peace" oleh S. Prokofiev, "The Voevoda" oleh P. Tchaikovsky.

Sebagai pemain solo tetamu membuat persembahan di atas pentas teater luar negara– Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Rome Opera, mengambil bahagian dalam festival antarabangsa di Aix-en-Provence dan Santander.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova adalah pemain solo dari Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia di bawah arahan Valery Polyansky. Pada Februari 2015, dia membuat persembahan dalam program Capella yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-175 P. I. Tchaikovsky di Peringkat Sejarah Teater Bolshoi Rusia.

Anastasia Privoznova lulus dari Konservatori Negeri Ural yang dinamakan sempena M. P. Mussorgsky (2006, kelas Profesor V. Yu. Pisarev). Dari tahun 2003 hingga 2006 dia adalah pemain solo Nizhny Tagil Philharmonic. Dia bekerjasama dengan orkestra simfoni yang dikendalikan oleh E. Revinzon, orkestra alat muzik rakyat"Ryabinka" di bawah arahan O. Popov, orkestra bilik"Klasik" di bawah arahan D. Davydov, trio piano Bon ton, Teater Romantik Kuno di bawah arahan E. Vernigor.

Penyanyi itu adalah pemenang Pertandingan Vokal Serantau IV Ural dan Siberia (Ekaterinburg, 1996), III Terbuka Pertandingan semua-Rusia"Tiga Abad Percintaan Klasik" (St. Petersburg, 2006), Pertandingan Antarabangsa Penyanyi Opera II G. Vishnevskaya (Moscow, 2008), Pertandingan Vokal dinamakan sempena I. Petrov (Moscow, 2009), pemenang Grand Prix Antarabangsa IV Pertandingan Vokal "Putevka" kepada bintang" (Moscow, 2011).

Dari 2006 hingga 2008, A. Privoznova belajar di Pusat Nyanyian Opera di bawah arahan G. Vishnevskaya. Sebagai pemain solo Pusat, dia mengambil bahagian dalam produksi opera "The Tsar's Bride" oleh N. Rimsky-Korsakov (Marfa), "Carmen" oleh J. Bizet (Mikaela), dan dalam drama fantasi "Marriage and Other Horrors". ” (Parasya). Pada tahun 2006 dia mengambil bahagian dalam lawatan Pusat Nyanyian Opera di St. Petersburg, didedikasikan untuk ulang tahun Galina Vishnevskaya. Mengambil bahagian dalam perayaan di Rusia, Bulgaria, Mexico, Azerbaijan. Pada tahun 2010, dia membuat persembahan dalam pengeluaran opera "Boris Godunov" di Royal Walloon Opera di Liege (Belgium) dan di Festival Antarabangsa Santander (Sepanyol). Mengambil bahagian dalam sambutan Antarabangsa hari Wanita di Pyongyang (Korea Utara).

Sebagai pemain solo tetamu Teater Opera Rusia, dia memainkan peranan Parasi dalam opera M. Mussorgsky " Pameran Sorochinskaya"(2010). Mengambil bahagian dalam projek Filharmonik Moscow.

Beliau adalah ahli juri Pertandingan Antarabangsa-Festival Lagu Tentera-Patriotik "Waris Kemenangan", dan memberikan konsert amal sebagai sebahagian daripada festival ini.

Repertoar penyanyi itu termasuk: Tatiana (Eugene Onegin oleh P. Tchaikovsky), Iolanta (Iolanta oleh P. Tchaikovsky), Francesca (Francesca da Rimini oleh S. Rachmaninov), Violetta (La Traviata oleh G. Verdi), Mimi ( “La Bohème ” oleh G. Puccini), Margarita (“Faust” oleh C. Gounod); bahagian soprano dalam W. A. ​​​​Mozart's Requiem, G. B. Pergolesi's Stabat Mater, F. Poulenc's Stabat Mater, arias, percintaan dan lagu oleh komposer Rusia dan asing.

Vladimir Ovchinnikov

"Sesiapa yang pernah mendengar persembahan Vladimir Ovchinnikov - pemain piano yang paling sensitif dan ekspresif - menyedari kesempurnaan bentuk, kesucian dan kuasa bunyi yang dihasilkan oleh jari dan inteleknya," kenyataan Daily Telegraph ini sebahagian besarnya mencerminkan kecerahan dan keaslian. seni pemuzik-penerus sekolah Neuhaus yang terkenal.

Vladimir Ovchinnikov dilahirkan pada tahun 1958 di Bashkiria. Dia lulus dari Sekolah Muzik Khas Pusat di Konservatori Moscow di kelas A. D. Artobolevskaya, dan pada tahun 1981 dari Konservatori Moscow, di mana dia belajar di kelas Profesor A. A. Nasedkin (pelajar G. G. Neuhaus).

Beliau adalah pemenang Pertandingan Piano Antarabangsa di Montreal (Kanada, hadiah ke-2, 1980), dan Pertandingan Ensemble Dewan Antarabangsa di Vercelli (Itali, hadiah pertama, 1984). Terutama penting ialah kemenangan pemuzik di Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa di Moscow (1982) dan di Pertandingan Piano Antarabangsa di Leeds (Great Britain, 1987), selepas itu penampilan sulung kejayaan Ovchinnikov berlangsung di London, di mana dia dijemput khas untuk bermain di hadapan. daripada Duli Yang Maha Mulia Ratu Elizabeth.

Pemain piano membuat persembahan dengan banyak orkestra terbesar di dunia, termasuk Diraja orkestra filharmonik dan Orkestra BBC (Great Britain), Orkestra Scotland Diraja, orkestra simfoni Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong, Orkestra Gewandhaus (Jerman), Orkestra Kebangsaan Radio Poland, Orkestra Penduduk The Hague, Orkestra Radio Perancis, Orkestra Filharmonik St. Petersburg, Bolshoi Orkestra Simfoni dan Orkestra Simfoni Akademik Negeri Rusia.

Rakan kongsi kreatif V. Ovchinnikov adalah banyak konduktor terkenal: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreizberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Artis mempunyai himpunan solo yang luas dan lawatan di dewan terbaik di dunia. Antaranya ialah Dewan Besar Konservatori Moscow dan Dewan Besar Filharmonik St. Petersburg, Dewan Carnegie dan Pusat Lincoln di New York, Dewan Albert dan Dewan Festival Diraja di London, Dewan Hercules dan Gewandhaus di Jerman, Musikverein di Vienna, Concertgebouw di Amsterdam, Suntory Hall di Tokyo, Théâtre des Champs-Élysées dan Salle Pleyel di Paris.

Pemain piano itu mengambil bahagian dalam festival antarabangsa terkenal yang diadakan di negara berbeza ah dunia: di Carnegie Hall, Hollywood Bowl dan Van Clyburn di Fort Worth (AS); di Edinburgh, Cheltenham dan BBC Proms (UK); Festival Schleswig-Holstein (Jerman); dalam Sintra (Portugal); di Stresa (Itali); di Pesta Singapura (Singapura).

DALAM masa yang berbeza V. Ovchinnikov merakam karya oleh Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber pada CD, yang dikeluarkan pada label EMI, Collins Classics, Russian Seasons, dan Chandos. , "Gold Kelab", "Olympia".

Pedagogi menduduki tempat yang penting dalam kehidupan seorang artis. Selama beberapa tahun, V. Ovchinnikov bekerja di Royal Northern College of Music di UK. Sejak 1996, beliau mula mengajar di Konservatori Moscow; sejak 2001, pemain piano itu juga telah bekerja di Universiti Sakuya di Jepun, dan sejak 2005 - di Fakulti Seni Universiti Negeri Moscow yang dinamakan sempena M.V. Lomonosov sebagai profesor pelawat piano. Dari 2011 hingga 2016, Vladimir Ovchinnikov mengetuai Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow.

V. Ovchinnikov telah membuat persembahan dalam konsert Filharmonik Moscow selama bertahun-tahun. Dia juga Artis negara Russia (2005), ahli juri banyak pertandingan piano antarabangsa yang berprestij - termasuk pertandingan Tchaikovsky di Moscow, pertandingan Viana da Motta di Lisbon, pertandingan Busoni di Itali, Scheveningen di The Hague, pertandingan PETINA di Tokyo, A.D. Pertandingan Artobolevskaya di Moscow.

Valery Polyansky

Valery Polyansky ialah seorang pemuzik yang mempunyai bakat pelbagai rupa, budaya tertinggi, dan ilmu yang mendalam. Karisma kelakuannya sama terserlah dalam kedua-duanya seni paduan suara, dan pada kawalan orkestra simfoni, dan carian kreatif direalisasikan dengan cemerlang dalam kebanyakan masa genre yang berbeza– sama ada opera, karya untuk koir cappella, karya cantata-oratorio monumental, simfoni, karya kontemporari.

Valery Polyansky dilahirkan pada tahun 1949 di Moscow. Panggilannya ditentukan sangat awal: selepas menamatkan pengajian dari sekolah muzik, pada usia 13 tahun dia sudah mengendalikan koir. Ini diikuti dengan pengajian bertahun-tahun dengan E. Zvereva di sekolah di Konservatori Moscow, yang diselesaikan oleh V. Polyansky dalam tiga tahun; Di Konservatori Negeri Moscow, pemuzik muda belajar serentak dalam dua fakulti: konduktor dan koral (kelas Profesor B. Kulikov) dan opera dan simfoni menjalankan (kelas O. Dimitriadi).

Di sekolah siswazah, nasib membawa V.K. Polyansky bersama-sama dengan G.N. Rozhdestvensky, yang mempunyai pengaruh besar pada masa depan aktiviti kreatif konduktor muda.

Pencapaian paling penting dalam kehidupan Valery Polyansky ialah pada tahun 1971, ketika dia menganjurkan Chamber Choir pelajar Konservatori Moscow, dan juga menjadi konduktor Teater Operetta Moscow.

Pada tahun 1975 di Itali, pada Pertandingan Antarabangsa terbesar "Guido d'Arezzo", Valery Polyansky dan Koir Dewannya menjadi pemenang yang tidak dapat dipertikaikan. Buat pertama kalinya, koir dari Rusia menerima Pingat emas dalam kategori "nyanyian akademik", juga menerima "Loceng Emas" - simbol koir terbaik pertandingan. Valery Polyansky telah dianugerahkan hadiah istimewa sebagai konduktor terbaik pertandingan. Orang Itali kemudian menulis tentang pemuzik itu: “Ini adalah Karajan tulen menjalankan koral, memiliki muzikaliti yang sangat terang dan fleksibel.”

Pada tahun 1977, V. Polyansky, tanpa meninggalkan koir, menjadi konduktor Teater Bolshoi USSR, di mana, antara lain, dia mengambil bahagian dengan G. Rozhdestvensky dalam pengeluaran opera Shostakovich "Katerina Izmailova" dan menjalankan persembahan lain.

Pada tahun-tahun yang sama, kerjasama dengan Kesatuan Komposer bermula: Valery Polyansky dengan berani mengambil pembangunan skor baru dan menjadi peserta tetap dalam festival itu muzik moden"Musim luruh Moscow". Komposer Rusia terbaik-N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidlina, D. Krivitsky, A. Vieru-mendedikasikan komposisi mereka kepadanya. “...Adalah perlu bahawa kerja-kerja zaman kita dimainkan. Kita hidup dalam dunia yang penuh dengan kelainan warna emosi, mood emosi, pengalaman, konfrontasi nafsu. Semua ini dicerminkan dalam satu cara atau yang lain dalam perbendaharaan terkaya muzik dunia, semuanya harus dibentangkan di pentas konsert moden. Sokongan komposer moden– tugas kita,” kata konduktor.

Semasa mengetuai Koir Dewan Negara, Valery Polyansky pada masa yang sama berjaya bekerjasama dengan kumpulan simfoni terkemuka Rusia dan negara asing, telah berulang kali membuat persembahan dengan orkestra di Belarus, Iceland, Finland, Jerman, Belanda, Amerika Syarikat, Taiwan dan Turki. Dia mementaskan opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" di Gothenburg teater muzikal(Sweden), selama beberapa tahun dia menjadi ketua konduktor festival Malam Opera di Gothenburg.

Sejak 1992 Valery Polyansky - pengarah artistik dan ketua konduktor Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia.

Konduktor itu telah membuat lebih 100 rakaman di syarikat rakaman terkemuka, di Rusia dan di luar negara. Antaranya ialah karya Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony, dikeluarkan oleh syarikat Inggeris Chandos records pada tahun 2001, diiktiraf sebagai rakaman terbaik tahun ini. ). Tidak mustahil untuk tidak menyebut rakaman semua konsert paduan suara komposer Rusia yang hebat D. Bortnyansky dan kebangkitan semula muzik A. Grechaninov, yang hampir tidak pernah dilakukan di Rusia.

Konduktor juga merupakan salah seorang penterjemah terbaik warisan Rachmaninov; diskografinya merangkumi semua simfoni komposer, semua operanya dalam persembahan konsert, semua karya koral. Valery Polyansky ialah Presiden Persatuan Rachmaninov, mengetuai Pertandingan Piano Rachmaninov Antarabangsa.

Pada masa ini, perhatian konduktor diberikan kepada G. Mahler: buat kali pertama di Rusia, State Skapella sedang menjalankan kitaran unik "Gustav Mahler and His Time", yang direka untuk bertahan beberapa tahun. Pada tahun 2015, apabila ulang tahun Tchaikovsky disambut secara meluas, V. Polyansky dan Capella mengadakan festival "Muzik untuk Semua Musim", yang dipanggil "belum pernah terjadi" dalam media. Sebagai sebahagian daripada perayaan itu, semua simfoni komposer, Sembilan Koir Rohani, “Liturgi St. John Chrysostom" dan opera " Ratu Spades"dalam persembahan konsert.

Sejak tahun 2000, program State Skapelle jelas menunjukkan kecenderungan ke arah genre opera dalam persembahan konsert. Sehingga kini, V. Polyansky telah mempersembahkan kira-kira 30 opera. Ini termasuk klasik Rusia (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov), dan pengarang asing, khususnya Verdi, yang kepadanya maestro telah mendedikasikan langganan khas untuk beberapa musim berturut-turut. Antara karya agung Verdi yang dipersembahkan oleh gereja adalah opera "Louise Miller", "Il Trovatore", "Rigoletto", "Force of Destiny", "Falstaff", "Macbeth" dan lain-lain. Untuk ulang tahun ke-200 kelahiran Verdi pada adegan sejarah Di Teater Bolshoi, V. Polyansky dan State Capella mengadakan konsert gala "Viva, Verdi," yang termasuk petikan daripada 13 opera dan "Requiem" komposer. Projek itu ternyata sangat popular sehingga ia kemudiannya diulang beberapa kali dalam langganan Philharmonic Moscow dan pada penutupan festival Amber Necklace (Kaliningrad, 2015).

Konduktor sentiasa berada dalam bidang pandangan skor moden, dia telah melakukan beberapa tayangan perdana Rusia dan dunia, termasuk: "Gesualdo" oleh A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" oleh A. Nikolaev (2007). ), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" oleh A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" oleh A. Zhurbin (2012), oratorio "The Sovereign's Affair" oleh A. Tchaikovsky (2013). ).

Valery Polyansky berusaha untuk mempersembahkan opera dalam tafsiran yang tepat dari segi sejarah, menggunakan edisi pengarang asal, dan melibatkan pemuzik dari State Capella dan penyanyi terkemuka teater Rusia yang terkenal dalam pelaksanaan opera dalam persembahan konsert. Kerjasama dengan Capella telah membolehkan ramai penyanyi mengekspresikan diri mereka secara kreatif dalam opera yang tidak terdapat dalam playbill teater mereka, dan dengan itu mengembangkan dan memperkaya repertoir mereka. Polyansky berjaya mengumpulkan sekumpulan orang yang berfikiran sama dan mengembangkan gaya asalnya sendiri dalam mentafsir bentuk persembahan konsert opera.

Sumbangan konduktor kepada budaya muzik sangat terkenal anugerah negeri. Valery Polyansky - Artis Rakyat Rusia (1996), pemenang Anugerah negeri Rusia (1994, 2010), pemegang Order of Merit for the Fatherland, ijazah IV (2007).

Sergei Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 April (20 Mac) 1873 - 28 Mac 1943) - komposer, pemain piano dan konduktor Rusia.

Dia mensintesis dalam karyanya prinsip-prinsip St. Petersburg dan Moscow sekolah komposer(serta tradisi muzik Eropah Barat) dan mencipta gaya asalnya sendiri, yang kemudiannya mempengaruhi kedua-dua muzik Rusia dan dunia pada abad ke-20.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov dilahirkan pada 1 April 1873 dalam keluarga bangsawan. Untuk masa yang lama tempat kelahiran dianggap sebagai harta pusaka ibu bapanya Oneg, tidak jauh dari Novgorod; Penyelidikan dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah menamakan estet Semenovo di daerah Starorussky, wilayah Novgorod (Rusia).

Bapa komposer, Vasily Arkadyevich (1841–1916), berasal dari golongan bangsawan wilayah Tambov. Sejarah keluarga Rachmaninov kembali kepada cucu raja Moldavia Stephen the Great, Vasily, yang digelar Rachmanin. Ibu, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - anak perempuan pengarah Kor Kadet Jeneral P.I. Butakov. Datuk sebelah bapa komposer, Arkady Alexandrovich, adalah seorang pemuzik, belajar piano dengan J. Field dan mengadakan konsert di Tambov, Moscow dan St. Petersburg. Percintaan dan kepingan piano gubahannya, termasuk "Farewell gallop to 1869" untuk piano empat tangan. Vasily Rachmaninov juga berbakat muzik, tetapi dia memainkan muzik secara eksklusif secara amatur.

Minat S. V. Rachmaninov dalam muzik didedahkan dalam zaman kanak-kanak. Pelajaran piano pertamanya diberikan kepadanya oleh ibunya, kemudian guru muzik A.D. Ornatskaya telah dijemput. Dengan sokongannya, pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov memasuki jabatan junior Konservatori St. Petersburg di kelas V.V. Demyansky. Belajar di Konservatori St. Petersburg berjalan dengan buruk, kerana Rachmaninov sering melangkau kelas, jadi di majlis keluarga diputuskan untuk memindahkan budak lelaki itu ke Moscow dan pada musim gugur tahun 1885 dia diterima masuk ke tahun ketiga jabatan junior. Konservatori Moscow di bawah Profesor N. S. Zverev.

Rachmaninov menghabiskan beberapa tahun di sekolah berasrama penuh swasta Moscow yang terkenal guru muzik Nikolai Zverev, yang pelajarnya juga Alexander Nikolaevich Scriabin dan ramai lagi pemuzik Rusia yang luar biasa (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich Presman, dll.). Di sini, pada usia 13 tahun, Rachmaninov diperkenalkan kepada Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang kemudiannya mengambil bahagian yang besar dalam nasib pemuzik muda itu.

Pada tahun 1888, Rachmaninov meneruskan pengajiannya di jabatan kanan Konservatori Moscow di kelas sepupunya A.I. Ziloti, dan setahun kemudian, di bawah bimbingan S.I. Taneyev dan A.S. Arensky, dia mula belajar komposisi.

Pada usia 19 tahun, Rachmaninov lulus dari konservatori sebagai pemain piano (dengan A.I. Ziloti) dan sebagai komposer dengan pingat emas yang besar. Pada masa itu, opera pertamanya telah muncul - "Aleko" ( kerja siswazah) berdasarkan karya A. S. Pushkin "Gypsies", konsert piano pertama, sejumlah percintaan, kepingan untuk piano, termasuk pendahuluan dalam C sharp minor, yang kemudiannya menjadi salah satu yang paling karya terkenal Rachmaninov.

Pada usia 20 tahun, kerana kekurangan wang, dia menjadi guru di Sekolah Wanita Moscow Mariinsky, dan pada usia 24 tahun, dia menjadi konduktor di Opera Swasta Rusia Moscow Savva Mamontov, di mana dia bekerja selama satu musim, tetapi berjaya. untuk memberi sumbangan penting kepada pembangunan opera Rusia.

Rachmaninov mendapat kemasyhuran awal sebagai komposer, pemain piano dan konduktor. Namun, miliknya kerjaya yang berjaya telah diganggu pada 15 Mac 1897 oleh tayangan perdana Simfoni Pertama yang tidak berjaya (dikendalikan oleh A.K. Glazunov), yang berakhir dengan kegagalan sama sekali disebabkan oleh prestasi yang tidak berkualiti dan, terutamanya, disebabkan oleh sifat inovatif muzik itu. Menurut A. V. Ossovsky, kekurangan pengalaman Glazunov sebagai ketua orkestra semasa latihan memainkan peranan tertentu. Peristiwa ini menyebabkan penyakit saraf yang serius. Semasa 1897-1901, Rachmaninov tidak dapat mengarang, dan hanya bantuan pakar psikiatri berpengalaman, Dr Nikolai Dahl, membantunya mengatasi krisis.

Pada tahun 1901 beliau menyelesaikan Konsert Piano Keduanya, penciptaan yang menandakan keluarnya Rachmaninov dari krisis dan pada masa yang sama kemasukan ke yang seterusnya. tempoh matang kreativiti. Tidak lama kemudian dia menerima jemputan untuk menggantikan konduktor di Teater Bolshoi Moscow. Selepas dua musim dia pergi ke Itali (1906), kemudian menetap di Dresden selama tiga tahun untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada komposisi. Pada tahun 1909, Rachmaninov membuat lawatan konsert besar ke Amerika dan Kanada, membuat persembahan sebagai pemain piano dan konduktor. Pada tahun 1911, S. V. Rachmaninov, semasa di Kyiv, atas permintaan rakan dan rakan sekerjanya A. V. Ossovsky, mendengar penyanyi muda Ksenia Derzhinskaya, menghargai sepenuhnya bakatnya; dia memainkan peranan besar dalam perkembangan kerjaya opera penyanyi terkenal itu.

Tidak lama selepas revolusi 1917, dia mengambil kesempatan daripada tawaran yang tidak dijangka dari Sweden untuk membuat persembahan dalam konsert di Stockholm dan pada penghujung tahun 1917, bersama isterinya Natalya Alexandrovna dan anak perempuan, dia meninggalkan Rusia. Pada pertengahan Januari 1918, Rachmaninov mengembara melalui Malmo ke Copenhagen. Pada 15 Februari dia membuat penampilan pertamanya di Copenhagen, di mana dia memainkan Konserto Keduanya dengan konduktor Heeberg. Menjelang akhir musim, dia membuat persembahan dalam sebelas konsert simfoni dan bilik, yang memberinya peluang untuk membayar hutangnya.

Pada 1 November 1918, dia dan keluarganya belayar dari Norway ke New York. Sehingga 1926 dia tidak menulis karya penting; krisis kreatif Oleh itu, ia berlangsung kira-kira 10 tahun. Hanya pada tahun 1926-1927. karya baru muncul: Konserto Keempat dan Tiga Lagu Rusia. Semasa hidupnya di luar negara (1918-1943), Rachmaninov hanya mencipta 6 karya yang tergolong dalam kemuncak muzik Rusia dan dunia.

Dia memilih Amerika Syarikat sebagai tempat kediaman tetapnya, melawat secara meluas di Amerika dan Eropah dan tidak lama kemudian diiktiraf sebagai salah seorang pemain piano terhebat pada eranya dan konduktor utama. Pada tahun 1941 beliau menamatkan pengajiannya bahagian terakhir, diiktiraf oleh ramai sebagai ciptaannya yang paling hebat, ialah Tarian Symphonic. Semasa Perang Patriotik Besar, Rachmaninov mengadakan beberapa konsert di Amerika Syarikat, semua hasil yang dihantarnya ke Dana Tentera Merah. Dia mendermakan wang yang dikutip dari salah satu konsertnya kepada Dana Pertahanan USSR dengan kata-kata: "Dari salah seorang Rusia, semua bantuan yang mungkin kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka menentang musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya.”

Tahun-tahun terakhir Rachmaninov dibayangi oleh penyakit maut (kanser paru-paru). Walau bagaimanapun, walaupun begitu, dia meneruskan aktiviti konsertnya, yang dihentikan hanya sejurus sebelum kematiannya.

Imej kreatif Rachmaninoff komposer sering ditakrifkan oleh perkataan "komposer paling Rusia." Penerangan ringkas dan tidak lengkap ini menyatakan kedua-dua kualiti objektif gaya Rachmaninov dan tempat warisannya dalam perspektif sejarah muzik dunia. Kreativiti Rachmaninov yang bertindak sebagai penyebut sintesis yang bersatu dan menyatu. prinsip kreatif Sekolah Moscow (P. Tchaikovsky) dan St. Petersburg menjadi gaya Rusia tunggal dan integral. Tema "Rusia dan nasibnya," yang umum untuk seni Rusia dari semua jenis dan genre, menemui penjelmaan yang luar biasa dan lengkap dalam karya Rachmaninov. Dalam hal ini, Rachmaninov adalah pengganti kepada tradisi opera Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, dan simfoni Tchaikovsky, dan penghubung dalam rantaian tradisi kebangsaan yang berterusan (tema ini diteruskan dalam karya S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke dan lain-lain). Peranan istimewa Rachmaninov dalam pembangunan tradisi kebangsaan dijelaskan keadaan sejarah kreativiti Rachmaninov - kontemporari revolusi Rusia: ia adalah revolusi, yang dicerminkan dalam seni Rusia sebagai "malapetaka", "akhir dunia", yang sentiasa dominan semantik tema "Rusia dan nasibnya" (lihat N. Berdyaev, "Asal-usul dan Makna Komunisme Rusia") .

Karya Rachmaninov secara kronologi tergolong dalam tempoh seni Rusia itu, yang biasanya dipanggil " zaman perak" Utama kaedah kreatif Seni zaman ini adalah simbolisme, ciri-cirinya jelas ditunjukkan dalam karya Rachmaninov. Karya Rachmaninov penuh dengan perlambangan yang kompleks, diungkapkan melalui motif simbolik, yang utama adalah motif paduan suara zaman pertengahan Dies Irae. Motif ini melambangkan firasat Rachmaninov tentang malapetaka, "akhir dunia," "pembalasan."

Sangat penting dalam kerja Rachmaninov motif Kristian: sebagai seorang yang sangat beragama, Rachmaninov bukan sahaja memberikan sumbangan yang luar biasa kepada perkembangan muzik suci Rusia (Liturgi St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), tetapi juga merangkumi idea dan simbolisme Kristian dalam karyanya yang lain

Karya Rachmaninov secara konvensional dibahagikan kepada tiga atau empat tempoh: awal (1889-1897), matang (kadang-kadang dibahagikan kepada dua tempoh: 1900-1909 dan 1910-1917) dan lewat (1918-1941).

Gaya Rachmaninov, yang berkembang daripada romantisme lewat, kemudiannya mengalami evolusi yang ketara. Seperti rakan seangkatannya A. Scriabin dan I. Stravinsky, Rachmaninov secara radikal mengemas kini gaya muziknya sekurang-kurangnya dua kali (c. 1900 dan c. 1926). Gaya Rachmaninov yang matang dan terutamanya lewat jauh melampaui sempadan tradisi pasca Romantik ("mengatasi" yang bermula sejak tempoh awal) dan pada masa yang sama tidak tergolong dalam mana-mana aliran gaya avant-garde muzik abad ke-20. Karya Rachmaninov, oleh itu, menonjol dalam evolusi muzik dunia abad ke-20: setelah menyerap banyak pencapaian impresionisme dan avant-garde, gaya Rachmaninov kekal unik dan asli, tidak mempunyai analog dalam seni dunia (tidak termasuk peniru dan epigon). Dalam muzikologi moden, persamaan dengan L. van Beethoven sering digunakan: sama seperti Rachmaninov, Beethoven melampaui sempadan gaya yang membesarkannya dalam karyanya (dalam dalam kes ini - Klasisisme Vienna), tanpa menyertai golongan romantik dan kekal asing dengan pandangan dunia romantis.

Yang pertama - tempoh awal - bermula di bawah tanda romantisme lewat, diasimilasikan terutamanya melalui gaya Tchaikovsky (Konserto Pertama, drama awal). Walau bagaimanapun, sudah dalam Trio dalam D minor (1893), yang ditulis pada tahun kematian Tchaikovsky dan didedikasikan untuk ingatannya, Rachmaninov memberikan contoh sintesis kreatif yang berani dari tradisi romantisisme (Tchaikovsky), "kuchkist," Rusia kuno tradisi gereja dan muzik harian moden dan gipsi. Karya ini, salah satu contoh polistilistik pertama dalam muzik dunia, nampaknya secara simbolik mengumumkan kesinambungan tradisi dari Tchaikovsky hingga Rachmaninov dan kemasukan muzik Rusia ke dalam peringkat baru pembangunan. Dalam Simfoni Pertama, prinsip sintesis gaya dikembangkan dengan lebih berani, yang merupakan salah satu sebab kegagalannya di tayangan perdana.

Tempoh kematangan ditandai dengan pembentukan gaya individu yang matang, berdasarkan bagasi intonasi nyanyian Znamenny, penulisan lagu Rusia dan gaya akhir-akhir ini romantisme Eropah. Ciri-ciri ini dinyatakan dengan jelas dalam Konserto Kedua dan Simfoni Kedua yang terkenal, dalam preludes op piano. 23. Namun, bermula dari puisi simfoni"Island of the Dead," gaya Rachmaninov menjadi lebih kompleks, yang disebabkan, di satu pihak, oleh daya tarikan kepada tema simbolisme dan kemodenan, dan di sisi lain, oleh pelaksanaan pencapaian muzik moden: impresionisme, neoklasik, orkestra baharu, bertekstur, teknik harmonik. Kerja utama dalam tempoh ini ialah puisi yang megah "The Bells" untuk koir, pemain solo dan orkestra, kepada kata-kata Edgar Allan Poe yang diterjemahkan oleh K. Balmont (1913). Inovatif yang cemerlang, kaya dengan teknik koral dan orkestra yang tidak pernah berlaku sebelum ini, karya ini mempunyai pengaruh yang besar pada muzik koral dan simfoni abad ke-20. Tema karya ini adalah tipikal untuk seni simbolisme, untuk peringkat seni Rusia ini dan karya Rachmaninoff: ia secara simbolik merangkumi pelbagai tempoh kehidupan manusia membawa kepada kematian yang tidak dapat dielakkan; simbolisme apokaliptik Loceng, yang membawa idea Akhir Dunia, mungkin mempengaruhi halaman "muzik" novel T. Mann "Doctor Faustus".

Tempoh lewat - kreativiti asing - ditandai dengan keaslian yang luar biasa. Gaya Rachmaninov terdiri daripada gabungan lancar unsur gaya yang paling pelbagai, kadangkala bertentangan: tradisi muzik Rusia - dan jazz, nyanyian Znamenny Rusia kuno - dan peringkat "restoran" pada tahun 1930-an, virtuoso gaya XIX abad - dan toccata keras avant-garde. Dalam sangat heterogeniti premis gaya terletak makna falsafah- tidak masuk akal, kekejaman hidup di dunia moden, kehilangan nilai kerohanian. Karya-karya zaman ini dibezakan oleh simbolisme misteri, polifoni semantik, dan nada falsafah yang mendalam.
Karya terakhir Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), dengan jelas merangkumi semua ciri ini, dibandingkan oleh ramai dengan novel M. Bulgakov The Master dan Margarita, yang disiapkan pada masa yang sama.

Kepentingan kreativiti komposisi Rachmaninov sangat besar: Rachmaninov mensintesis pelbagai trend dalam seni Rusia, pelbagai arah tematik dan gaya, dan menyatukannya di bawah satu penyebut - gaya kebangsaan Rusia. Rachmaninov memperkaya muzik Rusia dengan pencapaian seni abad ke-20 dan merupakan salah seorang yang membawa tradisi kebangsaan ke peringkat baru. Rachmaninov memperkayakan dana intonasi muzik Rusia dan dunia dengan bagasi intonasi nyanyian Znamenny Rusia Lama. Rachmaninov buat kali pertama (bersama Scriabin) membawa keluar Rusia muzik piano ke peringkat dunia, menjadi salah seorang komposer Rusia pertama yang kerja piano termasuk dalam himpunan semua pemain piano di dunia. Rachmaninov adalah salah seorang yang pertama menjalankan sintesis tradisi klasik dan jazz.

Maknanya seni persembahan Rachmaninov tidak kurang hebatnya: Rachmaninov pemain piano menjadi piawai untuk banyak generasi pemain piano dari negara dan sekolah yang berbeza, dia menubuhkan keutamaan global sekolah piano Rusia, ciri tersendiri iaitu: 1) kandungan prestasi yang mendalam; 2) perhatian kepada kekayaan intonasi muzik; 3) "menyanyi di piano" - tiruan bunyi vokal dan intonasi vokal menggunakan piano. Rachmaninov pemain piano meninggalkan rakaman induk banyak karya muzik dunia, di mana banyak generasi pemuzik belajar.

Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia

The State Academic Symphony Chapel of Russia ialah kumpulan unik lebih 200 artis. Ia menyatukan koir, orkestra dan vokalis solo, yang, wujud dalam perpaduan organik, pada masa yang sama mengekalkan kebebasan kreatif tertentu.

State Capella telah dibentuk pada tahun 1991 dengan penggabungan Koir Dewan Negara USSR di bawah arahan Valery Polyansky dan Orkestra Simfoni Negeri Kementerian Kebudayaan USSR, yang diketuai oleh Gennady Rozhdestvensky.

Kedua-dua pasukan beraksi hebat jalan kreatif. Orkestra ini diasaskan pada tahun 1957 dan sehingga 1982 adalah orkestra Radio dan Televisyen All-Union, dan sejak 1982 - Orkestra Simfoni Negeri Kementerian Kebudayaan USSR. Pada masa yang berbeza ia diketuai oleh S. Samosud, Y. Aranovich dan M. Shostakovich. Koir dewan dicipta oleh V. Polyansky pada tahun 1971. Sejak 1980, pasukan telah menerima status baru dan dikenali sebagai Koir Dewan Negara Kementerian Kebudayaan USSR.

Dengan paduan suara, Valery Polyansky mengembara ke semua republik USSR, memulakan perayaan di Polotsk, di mana Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, dan Ensemble of Soloists dari Teater Bolshoi USSR mengambil bahagian... Pada tahun 1986, di jemputan Svyatoslav Richter, Valery Polyansky dan koirnya menyampaikan program karya oleh P. I. Tchaikovsky pada perayaan "Petang Disember", dan pada tahun 1994 - "All-Night Vigil" oleh S. V. Rachmaninov. Pada masa yang sama, Koir Dewan Negeri mencipta nama di luar negara, dengan penuh kejayaan membuat persembahan dengan Valery Polyansky pada perayaan "Nyanyian Wroclaw" (Poland), di Merano dan Spoleto (Itali), Izmir (Turki), di Naarden (Holland) ; penyertaan yang tidak dapat dilupakan dalam "konsert Promenade" yang terkenal di Albert Hall (Great Britain), persembahan di katedral bersejarah Perancis - di Bordeaux, Amiens, Albi.

Hari lahir State Skapelle ialah 27 Disember 1991: kemudian masuk Dewan yang hebat Konservatori mempersembahkan cantata "Baju Perkahwinan" Antonin Dvorak yang dikendalikan oleh Gennady Rozhdestvensky. Pada tahun 1992, Valery Polyansky menjadi pengarah artistik dan ketua konduktor Dewan Konsert Negara Rusia. Aktiviti koir dan orkestra Capella dijalankan dalam persembahan bersama dan selari. Ensembel dan ketua konduktornya adalah tetamu dialu-alukan di tempat terbaik di Moscow, ahli tetap Filharmonik Moscow, Konservatori Moscow dan Rumah Muzik Antarabangsa Moscow, dan telah membuat persembahan bersama finalis pertandingan antarabangsa Tchaikovsky dan Rachmaninov. Koir itu berjaya menjelajah Amerika Syarikat, England, Itali, Jerman, Belanda, dan negara-negara Asia Tenggara.

Asas himpunan ensemble terdiri daripada genre cantata-oratorio: massa, oratorio, requiems semua era dan gaya - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich, Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky sentiasa menjalankan kitaran simfoni monografi yang didedikasikan untuk Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler dan komposer hebat lain.

Banyak bahasa Rusia dan penghibur asing. Pasukan ini mempunyai persahabatan kreatif yang sangat rapat dan jangka panjang dengan Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, yang setiap tahun membentangkan langganan filharmonik peribadinya dengan State Capella of Russia.

belakang tahun lepas Pasukan ini telah membangunkan skema sendiri untuk menganjurkan musim. miliknya titik melampau khusus untuk persembahan di pekan-pekan kecil. Sejak 2009, Capella telah mengadakan festival Malam September di Tarusa (bersama-sama dengan Yayasan Svyatoslav Richter), memperkenalkan karya agung simfoni dan muzik koral penduduk Torzhok, Tver, Kaluga. Pada tahun 2011, Yelets telah ditambah, di mana tayangan perdana dunia opera Alexander Tchaikovsky "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" yang dipentaskan oleh pengarah Georgy Isaakyan telah diadakan dengan penuh kejayaan. "Anda tidak memerlukan banyak perkataan tentang patriotisme," V. Polyansky merumuskan kedudukannya, "orang muda hanya perlu mendengar muzik ini, yang memberi inspirasi kepada cinta tanah air. Adalah satu jenayah bahawa terdapat bandar di mana orang tidak pernah mendengar orkestra simfoni secara langsung atau melihat persembahan opera. Kami cuba membetulkan ketidakadilan ini."

Dasar repertoir Kapel Negeri juga mencerminkan tarikh paling penting dalam sejarah dunia. Untuk ulang tahun ke-200 kemenangan dalam Perang Patriotik Pada tahun 1812, persembahan konsert opera Prokofiev "War and Peace" berlangsung (di Torzhok dan Kaluga), tayangan perdana dunia oratorio "The Sovereign's Affair" oleh A. Tchaikovsky telah ditetapkan bertepatan dengan ulang tahun ke-400 dinasti Romanov. (2013, Lipetsk, Moscow), dan seterusnya Adegan baru Teater Bolshoi Rusia mempersembahkan "A Life for the Tsar" oleh M. Glinka.

Acara penting pada tahun 2014 ialah persembahan konsert State Skapella bagi opera Prokofiev yang jarang didengari Semyon Kotko, yang berlangsung di Pentas Baru Teater Bolshoi dan di Teater Akademik Pusat. tentera Rusia dan telah ditetapkan masanya bertepatan dengan ulang tahun ke-100 meletusnya Perang Dunia Pertama. Pasukan itu menyambut ulang tahun ke-70 di tempat yang sama. Kemenangan Besar persembahan opera K. Molchanov "The Dawns Here Are Quiet."

Aktiviti jelajah State Capella adalah intensif. Persembahan hebat orkestra itu mendapat pujian daripada orang ramai British semasa lawatan musim luruh 2014. “Ada konduktor yang menganggap Simfoni Kelima Tchaikovsky terlalu terkenal dan mempersembahkannya seolah-olah sedang dalam autopilot, tetapi Polyansky dan orkestranya sungguh hebat. Muzik Tchaikovsky, sudah tentu, menjadi sebahagian daripada darah daging kumpulan ini; Polyansky memainkan ini karya abadi cara saya pasti Tchaikovsky sendiri mahu mendengarnya,” kata pengkritik dan komposer British Robert Matthew-Walker.

Pada tahun 2015, konsert kumpulan itu telah diadakan dengan penuh kejayaan di Amerika Syarikat, Belarus (perayaan muzik suci "Mogutny Bozha") dan Jepun, di mana orang ramai menghargai tafsiran V. Polyansky mengenai tiga simfoni terakhir Tchaikovsky.

The State Academic Symphony Chapel of Russia ialah kumpulan besar yang terdiri daripada lebih 200 artis. Ia menyatukan vokalis solo, koir dan orkestra, yang, wujud dalam perpaduan organik, pada masa yang sama mengekalkan kebebasan kreatif tertentu.

GASK ditubuhkan pada tahun 1991 dengan penggabungan Koir Dewan Negara USSR di bawah arahan V. Polyansky dan Orkestra Simfoni Negeri Kementerian Kebudayaan USSR, yang diketuai oleh G. Rozhdestvensky. Kedua-dua pasukan telah melalui laluan kreatif yang gemilang. Orkestra ini diasaskan pada tahun 1957 dan segera mengambil tempat yang sepatutnya di kalangan kumpulan simfoni terbaik di negara ini. Sehingga tahun 1982, ia adalah orkestra Radio dan Televisyen All-Union, pada masa yang berlainan ia diketuai oleh S. Samosud, Y. Aranovich dan M. Shostakovich: sejak 1982 - Orkestra Negeri Kementerian Kebudayaan. Koir dewan telah dicipta oleh V. Polyansky pada tahun 1971 dari kalangan pelajar Konservatori Negeri Moscow (seterusnya komposisi koir itu diperluaskan). Kejayaan sebenar dibawa kepadanya dengan penyertaan dalam Pertandingan Antarabangsa Koir Polifonik "Guido d'Arezzo" di Itali pada tahun 1975, di mana paduan suara itu menerima pingat emas dan gangsa, dan V. Polyansky diiktiraf sebagai konduktor terbaik pertandingan itu dan telah dianugerahkan hadiah istimewa. Pada masa itu, akhbar Itali menulis: "Ini adalah Karajan yang tulen dalam pengendalian paduan suara, dengan muzikal yang sangat terang dan fleksibel." Selepas kejayaan ini, pasukan dengan yakin melangkah ke pentas konsert besar.

Hari ini, kedua-dua koir dan orkestra GASK sebulat suara diiktiraf sebagai salah satu yang paling berkualiti tinggi dan menarik secara kreatif. kumpulan muzik Rusia.

Persembahan pertama Capella dengan persembahan cantata "Baju Perkahwinan" A. Dvořák di bawah arahan G. Rozhdestvensky berlangsung pada 27 Disember 1991 di Dewan Besar Konservatori Moscow dan merupakan kejayaan cemerlang, yang menetapkan kreatif tahap kumpulan dan menentukan kelas profesionalnya yang tinggi.

Sejak 1992, Kapel telah diketuai oleh Valery Polyansky.

Repertoir Capella benar-benar tidak terhad. Terima kasih kepada struktur "sejagat" khas, kumpulan itu mempunyai peluang untuk mempersembahkan bukan sahaja karya agung paduan suara dan muzik simfoni kepunyaan zaman yang berbeza dan gaya, tetapi juga merujuk kepada lapisan besar genre cantata-oratorio. Ini adalah jisim dan karya lain oleh Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; requiems oleh Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; "John of Damascus" oleh Taneyev, "The Bells" oleh Rachmaninov, "Le Noces" oleh Stravinsky, oratorios dan cantatas oleh Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, karya vokal dan simfoni oleh Gubaidulinina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky dan lain-lain (banyak daripada ini persembahan menjadi tayangan perdana dunia atau Rusia) .

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, V. Polyansky dan Capella telah memberi perhatian khusus kepada persembahan konsert opera. Bilangan dan kepelbagaian opera yang disediakan oleh GASK, yang kebanyakannya tidak dipersembahkan di Rusia selama beberapa dekad, sangat mengagumkan: "Cherevichki", "The Enchantress", "Mazeppa" dan "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, "Nabucco", " Il Trovatore" dan "Louise Miller" oleh Verdi, "The Nightingale" dan "Oedipus Rex" oleh Stravinsky, "Sister Beatrice" oleh Grechaninov, "Aleko" oleh Rachmaninov, "La Boheme" oleh Leoncavallo, "The Tales of Hoffmann" oleh Offenbach, “Sorochinsky Fair” oleh Mussorgsky, “The Night Before Christmas” oleh Rimsky-Korsakov, “André Chénier "Giordano, Cui's A Feast in Time of Plague, Prokofiev's War and Peace, Schnittke's Gesualdo...

Salah satu asas repertoir Capella ialah muzik abad ke-20 dan hari ini. Pasukan ini adalah peserta tetap Pesta Antarabangsa muzik kontemporari "Moscow Autumn". Pada musim gugur tahun 2008, beliau mengambil bahagian dalam Festival Muzik Gavrilin Antarabangsa Kelima di Vologda.

Kapel, koir dan orkestranya adalah kerap dan mengalu-alukan tetamu di wilayah Rusia dan di banyak negara di dunia. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, kumpulan itu telah berjaya menjelajah di UK, Hungary, Jerman, Belanda, Greece, Sepanyol, Itali, Kanada, China, Amerika Syarikat, Perancis, Croatia, Republik Czech, Switzerland, Sweden...

Ramai penghibur Rusia dan luar negara yang cemerlang bekerjasama dengan Capella. Pasukan ini mempunyai persahabatan kreatif yang rapat dan jangka panjang dengan G. N. Rozhdestvensky, yang setiap tahun membentangkan langganan filharmonik peribadinya dengan GASK.

Diskografi Capella sangat luas, berjumlah kira-kira 100 rakaman (kebanyakannya untuk Chandos), termasuk. Semua konsert paduan suara D. Bortnyansky, semua karya simfoni dan koral S. Rachmaninov, banyak karya A. Grechaninov, hampir tidak diketahui di Rusia. Rakaman simfoni ke-4 Shostakovich telah dikeluarkan baru-baru ini; simfoni ke-6 Myaskovsky, "Perang dan Keamanan" Prokofiev dan "Gesualdo" Schnittke sedang disediakan untuk ditayangkan.

Pada 20 Mac 2012, konsert Kapel Simfoni Akademik Negara Rusia akan berlangsung di Dewan Besar Konservatori Moscow di bawah arahan pengarah artistik dan ketua konduktor Valery Polyansky. Para penonton akan dipersembahkan dengan karya Ludwig van Beethoven Solemn Mass, opus 123.

Keunikan gabungan koir dan orkestra simfoni membolehkan kami mencapai karya agung yang harmoni. Terima kasih kepada bakatnya, pengarah artistik Capella membawa semangat kemodenan kepada gubahan muzik, dicipta beberapa abad yang lalu.

Projek "Tribute to Svyatoslav Richter" adalah acara tahunan yang dianggap sebagai penghormatan kepada ingatan seorang pemain piano yang cemerlang. Selama beberapa tahun sekarang, konsert ini telah menjadi sorotan tradisional dalam kehidupan Moscow dan menarik khalayak ramai profesional dan amatur. muzik klasik. “Orang ramai datang ke konsert tahunan ini dengan gembira, memberi penghormatan kepada salah satu yang paling banyak pemuzik yang cemerlang abad XX. Memainkan konsert pada hari lahirnya adalah tradisi Svyatoslav Teofilovich, yang kami teruskan, "kata Svyatoslav Pisarenko, Ketua Pengarah Yayasan Svyatoslav Richter.

Penemuan dan promosi bakat dari wilayah, pemuzik dan artis, adalah salah satu aktiviti utama Yayasan. Permulaan perayaan musim panas, di mana orang muda boleh menunjukkan pencapaian mereka, telah diletakkan oleh kumpulan yang diketuai oleh Valery Polyansky, bunyi yang menyampaikan pelbagai warna Svyatoslav Richter yang terkenal itu sendiri. Ramai penghibur muda cukup bertuah untuk mengambil bahagian dalam projek ini dan mendapat peluang untuk dipersembahkan kepada orang ramai, menunjukkan bakat dan cinta mereka terhadap muzik.

Pada 20 Mac, pada hari lahir maestro yang hebat, pemuzik terkenal yang telah memenangi cinta dan penghormatan akan naik ke pentas di Dewan Besar Konservatori dan mendedikasikan persembahan mereka kepada Svyatoslav Teofilovich. Konsert bermula pada pukul 19:00.

State Academic Symphonic Capella of Russia (GASK) muncul pada Disember 1991 sebagai hasil penggabungan Koir Dewan Negara USSR di bawah arahan Valery Polyansky dan Orkestra Simfoni Negeri Kementerian Kebudayaan USSR. Valery Polyansky menjadi pengarah artistik dan ketua konduktor ensemble baru.

Aktiviti koir dan orkestra GASK Rusia di bawah arahan V. Polyansky dijalankan kedua-duanya dalam persembahan bersama dan secara berasingan. Disebabkan oleh struktur yang istimewa dan unik ini, Capella berpeluang untuk beralih kepada banyak contoh hebat muzik klasik - massa dan oratorio, requiem dan cantatas - bertujuan untuk persembahan oleh pemain solo, koir dan orkestra.

Ketekunan dan ketekunan luar biasa ketua konduktor tercermin dalam kualiti persembahan. Setiap butiran komposisi disahkan dengan teliti dan kemudian dimasukkan ke dalam tafsiran keseluruhan karya. Konduktor amat berjaya dalam karya monumental: simfoni Mahler, oratorio Berlioz "Romeo dan Julia" dan "The Childhood of Christ", bentuk besar oleh Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke, dll.

Sebagai peserta tetap dalam langganan Konservatori Moscow dan Rumah Muzik Antarabangsa, kumpulan itu sering membuat persembahan dengan finalis pertandingan Antarabangsa Tchaikovsky, Scriabin dan Rachmaninoff, lawatan di Amerika Syarikat, England, Itali (Spoletto), Jerman, Switzerland ( Geneva), dan di negara-negara Asia Tenggara.

Konduktor Rusia, ketua koir, guru; pemenang Pertandingan Antarabangsa, Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara Rusia, pengarah seni dan ketua konduktor Kapel Simfoni Akademik Negara Rusia - Valery Polyansky tergolong dalam sebilangan besar pemuzik generasi yang berkembang pesat dengan Rusia. klasik muzik dikaitkan.

Semasa tahun pelajarnya, Valery Kuzmich adalah ketua beberapa koir amatur. Kemudian dia menjadi konduktor Teater Operetta Moscow, kemudian Teater Bolshoi, semasa mengajar di Konservatori Negeri Moscow.

Polyansky adalah salah satu daripada segelintir orang yang sehingga hari ini menggabungkan perkhidmatan setia kepada tradisi dan inovasi yang berani. Bukan sahaja kerja kreatif, tetapi kehidupan Maestro itu sendiri adalah contoh perkhidmatan kepada seni. Pengabdian yang digunakan oleh pemuzik lagenda zaman dahulu merawat kemahiran mereka. Kerana tafsiran karya agung yang terkenal klasik yang dipersembahkan oleh Valery Polyansky dan Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia, yang diketuai olehnya, terdengar sangat bergaya dan harmoni.

Valery Polyansky secara unik menggabungkan perhatian kepada warisan masa lalu dan pematuhan kepada model kanonik tinggi dengan pencarian berterusan untuk eksperimen baharu yang berani dan eksperimen yang paling luar biasa. Gabungan tradisi dan inovasi ini adalah kredo maestro dan Chapelnya. Lagipun, Polyansky dan pasukannya yang pernah menjadi penghibur pertama banyak karya oratorio Alfred Schnittke, yang menjadi fenomena sebenar pada tahun 90-an dan membuka dunia muzik yang tidak diketahui.

Sejarah penciptaan Yayasan Svyatoslav Richter

bawa seni yang hebat ke wilayah dan membantu golongan muda pemuzik yang berbakat dan artis - ini adalah idea utama Svyatoslav Richter ketika mencipta Yayasan pada tahun 1992. Yayasan itu diilhamkan oleh beliau sebagai Pertubuhan kebajikan- pada masa itu salah satu daripada segelintir di negara ini yang berusaha untuk mengadakan festival muzik klasik dan mengembangkan kreativiti di wilayah Rusia.

Pada tahun enam puluhan, di "House on the Oka" berhampiran sebuah bandar kecil yang terkenal dengan nama artis, penulis dan pemuzik yang hebat, di antara sifat Rusia yang menakjubkan, Svyatoslav Teofilovich banyak bekerja dan membuahkan hasil. Dia fikir ia adalah tempat yang sangat baik untuk kreativiti. Di sana, semasa musim penerbangan, Richter menyediakan enam program muzik untuk lawatan pertamanya di Amerika Syarikat. Selepas perjalanan ini, dunia muzik mengiktiraf pemain piano yang hebat pada zaman kita.

Pada awal 90-an, Richter mempunyai idea untuk mewujudkan Rumah Kreativiti untuk pemuzik dan artis muda di Tarusa, di mana mereka boleh, seperti yang dia lakukan pada zamannya, terlibat dengan membuahkan hasil. Sokongan kewangan rehat aktif Dia melihat belia menerima dana daripada festival muzik dan seni tahunan, daripada sumbangan peribadi dan amal daripada rakan dan rakan sekerja. Oleh itu, dia merancang dirinya untuk mengambil bahagian secara aktif dalam konsert festival, serta menjemput Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko dan lain-lain: mereka yang menjadi pengasas Yayasan bersamanya. Idea Richter untuk mewujudkan Yayasan disokong, dan dia sendiri memindahkan pemilikan "House on the Oka", yang terletak di pinggir hutan di tebing tinggi Oka, kepada Yayasan.

Festival Muzik dan Seni pertama di Tarusa, yang didedikasikan untuk karya Grieg, berlangsung pada musim panas 1993. Reka bentuk artistik festival itu, yang programnya disusun oleh Richter sendiri, adalah pameran karya oleh artis Scandinavia dari koleksi Muzium Pushkin. A.S. Pushkin. Konsert-konsert itu merupakan satu kejayaan besar, baik di Tarusa dan Moscow. Malangnya, Richter tidak mempunyai masa untuk melaksanakan idea untuk mewujudkan makmal kreatif untuk golongan muda.

Yayasan meneruskan idea tuan. Pada musim panas 2012, festival muzik musim panas tradisional di Tarusa akan diadakan untuk kali kedua puluh, di mana, bersama pemuzik cemerlang, penghibur muda turut mengambil bahagian. Bagi setiap daripada mereka, jemputan ini adalah acara dalam profesional dan kehidupan kreatif, permulaan yang disucikan atas nama pemuzik yang hebat.

Pada 20 Mac, Yayasan setiap tahun meraikan ulang tahun Svyatoslav Teofilovich dengan konsert "Tawaran kepada Svyatoslav Richter" di Dewan Besar Konservatori Moscow. Pada masa ini, sebagai tambahan kepada aktiviti festival dan konsert, Yayasan sedang melaksanakan program kreatif musim panas sekolah muzik. murid kem musim panas pada satu masa terdapat ratusan pemuzik yang cemerlang.