rumah › Pemacu Uji › Biografi, sejarah, fakta, gambar. Komposer bapa dan anak Alexandrovs Keluarga komposer Strauss

Biografi, sejarah, fakta, gambar. Komposer bapa dan anak Alexandrovs Keluarga komposer Strauss

Mirnova Nadezhda

Karya ini mengandungi maklumat biografi tentang keluarga Strauss, gambaran keseluruhan kreativiti dan kepentingannya untuk budaya muzik dunia.

Muat turun:

Pratonton:

Jabatan Pendidikan
Kizelovsky daerah perbandaran

MBOU DOD Kanak-kanak Sekolah Muzik
bandar Kizel, wilayah Perm

Esei

"KELUARGA STRAUSS"

Kerja selesai

pelajar piano darjah 7

Mirnova Nadezhda

guru Ovchinnikova Marina Ivanovna

Kizel, 2014

Pendahuluan…………………………………………………………………………….2

Johann Strauss-bapa………………………………………………………………3Johann Strauss - anak sulung Johann Strauss………………………………..7

Syarikat Strauss. Penjual muzik borong dan runcit”…………………...9

Kreativiti Strauss - pencipta waltz Vienna klasik. ………….12

Strauss - pengasas operetta klasik Vienna…………………..16

Nilai kreativiti Strauss……………………………………………………………….17

Rujukan………………………………………………………………..20

Keluarga Strauss.

pengenalan

setiap satu negara dalam pembangunan budaya manusia dinilai bukan oleh "bintang" dan "bintang" yang dinyalakan dan dipromosikan secara buatan, yang memorinya tidak lama walaupun dalam satu generasi. Dan dengan bilangan jenius, yang namanya selama berabad-abad menyebabkan orang ramai mengaitkan dengan keseluruhan trend dalam seni. Dan jika berkaitan dengan lukisan dan patung Itali menjadi terkenal dengan pencapaiannya, maka dalam bidang muzik keunggulan yang tidak diragukan adalah milik "miniatur" di kawasan dankepada penduduk Austria . Senarai komposer dan pemuzik Austria yang paling berbakat bukan sahaja mengagumkan, tetapi memukau dengan bilangan nama bertaraf dunia. Dan di hadapan sedozen nama keluarga, yang paling banyak tukang mahir kemodenan.

DENGAN Imaginasi budaya muzik Austria adalah disebabkan oleh fakta bahawa ia menggabungkan tradisi muzik Jerman dan muzik ramai orang lain, khususnya Slavic (terutamanya Czech), yang telah tinggal di Austria selama berabad-abad. Austria sentiasa menjadi dunia yang terkenal pusat muzik. Muzik di Vienna berbunyi di mana-mana: dalam dewan konsert, istana, teater dan hanya di jalanan. Para virtuoso yang paling terkenal berusaha untuk datang ke Vienna untuk mendapatkan kemasyhuran Eropah.

Kehidupan muzik Austria moden berkait rapat dengan budaya muzik Jerman. Komposer zaman dahulu sekolah Vienna menyumbang kepada perkembangan Viennese gaya klasik(Georg Christoph Wagenseil - Wagenseil, (1715-1777) Kedudukan dominan di kalangan "didermakan"Austria genius kepada manusia pastinya diduduki oleh wakilVienna sekolah klasik Gubahan Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan komposer Jerman Ludwig van Beethoven. Karya-karya mereka adalah contoh kepada komposer terkenal pada abad ke-19 seperti Franz Schubert, Franz Liszt, Johannes Brahms, Carl Czerny, Johann Strauss dan lain-lain.

Bapa Johann Strauss.

Pada abad ke-19, sebuah keluarga hebat bernama Strauss muncul di Vienna, ibu kota Austria. Bapa Johann Strauss dan tiga anak lelakinya menjadi terkenal sebagai pengarang tarian, terutamanya waltz.

Moyang keluarga yang terkenal pemuzik dilahirkan di Vienna. Bersistematik pendidikan muzik tidak menerima, mengambil pelajaran biola. Sejak 1817 beliau telah menjadi pemain biola dalam orkestra tarian di Vienna. Pada tahun 1825 beliau menganjurkan orkestra tariannya sendiri, yang dengannya beliau membuat lawatan pertamanya ke Austria-Hungary pada tahun 1833; pada 1837-1838 dia melawat Paris dan London, di mana dia menikmati kejayaan besar. Sejak tahun 1835 beliau adalah konduktor orkestra bola gelanggang di Vienna. Strauss adalah pencipta jenis waltz baharu, yang dipanggil waltz Vienna, yang, berkat kelenturan berirama dan ekspresi melodinya, menjadi meluas dan sangat popular. Dalam muzik Strauss waltzes, terdapat hubungan yang ketara dengan cerita rakyat bandar Austria, tradisi pembuatan muzik setiap hari.

Johann Strauss (bapa) - yang pertama yatim piatu awal: dia kehilangan ibunya pada usia tujuh tahun, bapanya pada dua belas tahun (dia lemas di Danube, nampaknya, ia membunuh diri kerana hutang). Penjaga menghantarnya untuk belajar menjilid buku, walaupun Johann merayunya untuk menghantarnya belajar muzik. Walau bagaimanapun, dia sendiri mula mengambil pelajaran biola dan pada peluang pertama meninggalkan bengkel penjilidan buku, mula bermain di kedai minuman. Pada usia 23 tahun, dia menjaringkan orkestra pertamanya. Menjelang usia 28 tahun, dia telah menjadi sangat terkenal sehingga kolera, yang melanda Austria pada tahun 1832 dan memaksa orang Vienna untuk tinggal di rumah supaya tidak dijangkiti, tidak mengurangkan penontonnya. "Strauss bermain hari ini!" - kata-kata ini membuatkan penduduk Vienna yang sangat muzikal lupa walaupun tentang taun. Strauss bermain virtuoso, pada kadar yang terburu-buru dan dengan perangai Afrika, dia dibandingkan dengan Paganini - dengan satu-satunya perbezaan bahawa dia bermain waltz dan muzik tarian lain, yang dia sendiri cipta.
Dia bekerja sehingga keletihan. Dia melawat Eropah, banyak mengarang - Strauss yang lebih tua mempunyai lebih daripada 250 drama, termasuk 152 waltz. Ia tidak menghairankan bahawa dia tidak terpulang kepada keluarga. Satu-satunya perkara yang dia ikuti dan apa yang dia tuntut daripada isterinya Anna ialah tiada seorang pun daripada lima anaknya akan berfikir untuk mengarang muzik dan memetik biola (pengecualian dibuat untuk piano, kerana setiap mahkota yang menghormati diri memiliki alat ini). Apakah itu: cemburu terhadap kemungkinan pesaing? Atau sejenis inersia? (Oleh kerana dia sendiri dihalang daripada belajar muzik semasa kecil, dia sendiri harus melakukan perkara yang sama). Adalah jelas bahawa ini paling tidak membimbangkan masa depan anak-anak - Johann hampir tidak mengambil berat tentang mereka. Dia telah lama mempunyai keluarga kedua, tidak rasmi, tetapi lebih disayangi dengan fesyen Emilia Trambush, yang melahirkannya tujuh orang anak (anak sulungnya sebaya dengan anak undang-undang yang lebih muda), dan muncul di rumah hanya dalam keadaan yang sesuai dan mula. Pada salah satu lawatan ke rumah ini, Johann tiba-tiba mendengar bunyi biola dari taska. Bermain - dan bermain dengan sangat baik - anak sulungnya Johann. Berdiri di hadapan cermin, dalam sut pintar, dengan busur di lehernya, budak itu jelas meniru perangai bapanya, dan meniru dengan baik. Ternyata Johann II telah lama mengikuti pelajaran biola daripada Franz Amon, salah seorang pemuzik orkestra bapanya. Kemarahan raja waltz sangat hebat. Dia mengambil biola daripada budak itu dan menguncinya di dalam peti. Walau bagaimanapun, Anna secara senyap-senyap membelikan anaknya yang baru. Dan dia bukan sahaja meneruskan latihannya, tetapi juga menjadi ketagih dengan biola adik-adiknya - Josef dan Eduard, dan kini ketiga-tiganya secara melulu melanggar larangan bapa mereka, tetapi sudah cuba untuk tidak ditangkap. Tidak lama kemudian bapanya cuba melampirkan Johann ke perniagaan: dia menghantarnya ke Sekolah Komersial Tinggi, dan pada waktu malam dia bekerja sebagai akauntan. Dia sama sekali tidak membantah fakta bahawa anaknya kini menghabiskan semua waktu lapangnya di gereja, bersama Abbot Joseph Drechsler. Kalaulah ayahnya tahu apa sebenarnya yang dilakukan oleh anak sulungnya di sana... Johann Muda mengambil pelajaran gubahan daripada abbas dan hasilnya belajar lebih banyak tentang keharmonian dan counterpoint daripada bapanya yang belajar sendiri. Benar, abbot memaksa lelaki muda itu untuk menulis cantatas, dan dia berusaha untuk mengubah semuanya menjadi waltz. Dan pernah juga saya cuba bermain waltz pada organ. “Ingatlah, kamu berada di dalam bait Tuhan!” abbot itu marah. “Saya memuji Tuhan dalam bahasa yang dengannya saya dianugerahkan oleh kehendak-Nya,” bantah Johann. Jadi dia membuat keputusan! Dia memohon kepada majistret untuk mendapatkan lesen untuk hak mengendalikan orkestra (kantata yang dibentangkan karyanya sangat membantu). Ibunya menyokongnya dalam segala hal, malah, takut ayahnya akan memveto pengeluaran lesen, dia tergesa-gesa memfailkan cerai kerana suaminya tidak setia selama bertahun-tahun. Bapanya membalas dendam dengan merampas anak-anak Anna daripada warisan mereka (dia menulis segala-galanya kepada anak-anak Emilia, yang kemudiannya berkahwin). Sekarang Johann Jr. tiada pilihan selain menjadi pemuzik terkenal sekali gus membenarkan harapan ibunya. Oleh itu, dia menjaringkan orkestra ... Keesokan harinya selepas penampilan sulungnya di kasino Dommeyer, dia menghantar surat penjelasan kepada bapanya: “Ayah yang dikasihi, saya sedar sepenuhnya bahawa sebagai seorang anak yang berbakti yang dengan tulus menghormati kedua-dua bapa dan ibu, ia adalah mustahil untuk saya menerima penyertaan dalam hubungan anda yang begitu sedih. Itulah sebabnya saya memutuskan untuk menggunakan bakat, pembangunan yang saya berhutang kepada ibu saya, yang kini tidak mempunyai sokongan dan mata pencarian. Tiada jawapan. Untuk bertahan dari peringkat anak yang dibenci menjadi obsesi untuk Strauss Sr. Dia menghantar klakers kepada Johann - "pembunuh" profesional pesaing yang mengganggu konsert dengan bersiul, mendesis, dan juga membaling tomato busuk. Ini tidak membantu - penonton mengusir samseng yang mengganggu mendengar drama virtuoso Strauss the son. Kemudian bapa pergi melalui usahawan, yang tidak berani membantahnya. Dan tidak lama kemudian, Strauss-son mendapati bahawa, tidak kira betapa mesranya orang ramai menerimanya, tiada siapa yang mahu membuat kontrak dengannya. Untuk persembahan, dia hanya tinggal dengan kasino Dommeyer dan sebuah lagi kafe kecil. Ayah saya bermain di bola sekular dan di gelanggang. Segala-galanya menjadi kenyataan bahawa Johann Jr. akan segera muflis dan kembali ke kehidupan seharian seorang akauntan untuk memberi makan kepada ibu dan adik-beradiknya. Tetapi kemudian mereka membantunya. Rupa-rupanya, salah seorang yang berpengaruh yang secara sembunyi bersimpati pemuzik muda... Dalam satu perkataan, Johann menerima jemputan kepada ketua kumpulan kumpulan tentera rejimen kedua militia awam. Tetapi Strauss, bapanya, telah menjadi ketua tetap orkestra rejimen pertama selama bertahun-tahun. Kini, pada perarakan tentera, orkestra mereka berdiri bersebelahan dan bermain secara bergilir - tidak kira betapa marahnya raja waltz yang maha kuasa... Selama lima tahun, bapa dan anak Strauss berperang dengan kejayaan yang berbeza-beza. Pada tahun 1848, apabila revolusi melanda Eropah, mereka benar-benar mendapati diri mereka berada di seberang penghadang. Strauss-son memainkan "La Marseillaise" untuk pemberontak. Strauss bapanya menyokong monarki Habsburg, dan sebagai penghormatan kepada penenang pergolakan Wina, Count Radetzky, dia mengarang Radetzky March, yang akhirnya menjadi salah satu daripada dua pujian tidak rasmi Austria - dengan begitu mahir dia menyampaikan suasana tentera Wina. perarakan: pasukan berkuda berlari-lari, bunyi pancaragam tembaga, kegembiraan orang ramai. (Kedua lagu tidak rasmi negara dipertimbangkan waltz yang paling menawan"Blue Danube" oleh Johann Strauss-son.) Tetapi pada zaman revolusioner itu, orang Wina tidak mahu menghargai kemahiran dan menghujani celaan kepada raja waltz. Konsertnya kini diabaikan - dia keliru, layu. Suatu ketika, dalam keadaan marah, dia mematahkan busur, yang, seperti yang dilihatnya, berhenti mematuhinya. Dan keesokan harinya dia jatuh sakit kerana demam. Khuatir penyakit itu berjangkit, Emilia melarikan diri dari rumah, membawa kesemua tujuh waris kekayaan bersamanya dan meninggalkan raja waltz itu mati seorang diri. Setelah mengetahui perkara ini, bekas isteri itu, bersama anaknya Johann, pergi ke lelaki yang sakit itu, tetapi dia tidak lagi ditemui dalam keadaan hidup. Pengebumian Strauss yang lebih tua sangat megah: 30 ribu orang berkumpul. Di kubur, Strauss-son memainkan "Requiem" Mozart ... Dan tidak lama kemudian dia menerbitkan karya lengkap bapanya - dengan perbelanjaannya sendiri, kerana menurut kehendaknya dia tidak mendapat apa-apa. Namun, dia menerima sesuatu yang lebih penting daripada wang, iaitu orkestra Strauss si bapa. Setelah kehilangan ketua mereka, ahli orkestra memilih Johann sebagai konduktor baharu mereka. "Raja waltz sudah mati, hidup raja!" tajuk utama berkata...

Johann Strauss ialah anak sulung Johann Strauss.

Yang paling berbakat daripada tiga beradik itu ialah yang sulung, dinamakan sempena bapanya, Johann. Dia mengatasi bapanya, adik-beradik, sezaman yang mengarang tarian bergaya ini. Dia digelar - "raja waltzes."

Johann Strauss (anak lelaki) komposer Austria, konduktor dan pemain biola. Dilahirkan di Vienna pada tahun 1825. Anak-anak dalam keluarga ini semuanya muzikal. Johann sudah bermain melodi pada piano pada usia enam tahun gubahan sendiri.

Bapanya mahu anaknya menjadi seorang saudagar, tetapi Johann memutuskan untuk mengikut jejak langkah ayahnya; secara rahsia daripadanya, dia belajar biola dan gubahan.

Vienna telah lama terkenal dengan kecintaan terhadap muzik dan tarian. Pada Oktober 1844, Strauss juga membuat persembahan buat pertama kali di salah sebuah restoran Vienna, menganjurkan ensembel konsert daripada 15 rakan sebayanya.Ia adalah satu risiko... Bersedia untuk persembahan pertamanya di khalayak ramai, Johann yang berusia 19 tahun bekerja sehingga kepenatan: bagaimana orang ramai akan menerimanya? Lagipun, adakah sesiapa yang akan datang untuk mendengarnya? Memesan poster ("15 Oktober 1844 di kasino Dommeyer pada pukul 6 petang Johann Strauss (anak lelaki) akan mempersembahkan muzik gubahannya sendiri. Johann Strauss (anak lelaki) mengharapkan muhibah dan naungan orang ramai yang dihormati"), pada akhirnya seketika dia mengarahkan perkataan "anak" untuk dicetak cetakan kecil. Pada akhirnya, untuk mendengar bapanya, yang terkenal dan sehingga kini satu-satunya Johann Strauss, raja waltzes, rumah-rumah penuh selalu berkumpul ... Dan hanya apabila pemuzik muda itu mengetahui bahawa percutian telah dijadualkan pada harinya. debut yang lama ditunggu-tunggu sempena pembukaan landasan kereta api yang menghubungkan Vienna dengan Graz , dia hampir putus asa ... Tetapi ketakutannya sia-sia! Dewan kasino Dommier penuh. Mereka yang tidak mendapat meja membeli tiket tanpa tempat duduk untuk mendengar konsert berdiri. Dan tidak sama sekali kerana seseorang, tanpa melihat fon kecil pada poster, silap-silap datang. Terhadap! Penduduk Vienna bergegas ke kasino pada petang itu untuk melihat sama ada Johann Strauss Jr. boleh tahan dibandingkan dengan Johann Strauss Sr. yang terkenal ... Dan dia berjaya! Waltz itu, pada asalnya dipanggil "Hati Ibu" dan didedikasikan untuk Anna Strauss, tetapi atas nasihatnya sendiri telah dinamakan semula sebagai "Hoping Favor" (ini adalah untuk menekankan kesopanan debutan dan menenangkan penonton), menyebabkan tepukan gemuruh dan diulang empat kali sebagai encore. Dan yang satu lagi, "Allegorical Waltz", penonton menyerlah ... 19 kali! Ia adalah satu kejayaan seperti yang Strauss yang bapanya tidak pernah lihat sepanjang kerjayanya... Johann muda, letih dan lesu, memandang sekeliling penonton yang bertepuk tangan dengan riang gembira... Keesokan harinya akhbar Vienna keluar dengan tajuk utama. : “Selamat petang, Strauss bapa. Selamat pagi anak Strauss! Si bapa yang tidak menyangka akan menjadi pengasas dinasti pemuzik dan langsung tidak mahu berkongsi kegemilangan dengan anaknya, berang! Dia sendiri baru berusia 40 tahun, dia berada di puncak bakatnya - apa lagi, kepada pelawak, "selamat petang"! RAJA SUDAH MATI, HIDUP RAJA!

Johann Jr. bersungguh-sungguh memenuhi tugas dirajanya di Vienna (di mana dia bermain di gelanggang, di bola sosial, di dewan tarian awam - secara harfiah di mana-mana), dan dalam lawatan tanpa henti. Selepas tujuh tahun menjalani kehidupan sedemikian, dia berasa sangat letih sehingga dia terpaksa meninggalkan segala-galanya dan melarikan diri ke Gastein, ke perairan. Di sana dia dikunjungi oleh seorang lelaki Rusia dalam pakaian seragam emas bersulam, memperkenalkan dirinya sebagai pengarah kereta api Tsarskoye Selo dan berkata bahawa dia telah lama mengejar Strauss di sekitar bandar dan kampung, tetapi dia masih tidak dapat menangkapnya. Sementara itu, dia mempunyai cadangan perniagaan untuk Johann: jawatan sebagai konduktor tetap konsert musim panas di Stesen Pavlovsky dengan gaji 22,000 rubel setiap musim. Ia adalah jumlah yang besar! Di samping itu, wang ini ditawarkan untuk bekerja di satu tempat, yang kelihatan sangat menarik bagi Strauss yang keletihan. Dewan konsert dan tarian di stesen kereta api Pavlovsky telah diatur untuk menarik orang ramai ke Pavlovsk: anaknya, Maharaja Nicholas, merancang untuk menjadikan bekas kediaman Paul I sebagai tempat untuk berjalan-jalan di luar bandar penduduk St. Petersburg. Benar, sebelum Strauss menetap di sana, idea konsert stesen tidak begitu berjaya. Tetapi sekarang... Penonton membanjiri tempat konsert dari pagi sampai petang dan sedia untuk grab walaupun malam. Kadangkala Strauss mengganggu permainan di tengah-tengah frasa muzik, mendengar loceng untuk kereta api petang terakhir dari Pavlovsk. Tetapi
ia berlaku, dan ia tidak membantu: kereta api terakhir dibiarkan kosong, dan penonton, dengan tepukan tanpa henti, memaksa maestro untuk meneruskan konsert. Ini berlaku selama sepuluh tahun berturut-turut, musim demi musim. Lama kelamaan, dia mula bertindak balas dengan mudah kepada Ivan Straus (petani Pavlovian melakukan perkara yang sama dengannya seperti yang mereka lakukan dengan semua orang Jerman Rusia: mereka menamakannya dengan cara Rusia). Strauss tidak mengganggu orang ramai Rusia, sebaliknya: dia hanya meningkatkan peminatnya dari musim ke musim. Ya, dan peminat juga (dalam akhbar, bukan tanpa sebab, karikatur muncul: Strauss dikelilingi oleh hati dalam crinolines). Terdapat juga tipu daya. Tetapi imaginasi Austria yang sentimental itu sentiasa diganggu oleh seorang pengagum misteri yang menghantarnya selepas setiap konsert sejambak mawar putih dengan nota "Maitre Jean sebagai tanda kekaguman daripada orang yang tidak dikenali." Dia tidak dapat mengetahui siapa dia selama dua tahun. Dan kemudian, akhirnya, dia diperkenalkan kepada Olga Vasilievna Smirnitskaya, anak perempuan letnan kolonel bersara, pemilik tanah kelas menengah yang menyewa dacha di Pavlovsk.

Syarikat Strauss. Pemborong dan peruncit muzik.

Pada pertengahan abad ke-19, tiga Strausses mengembara di seluruh Eropah dengan konsert pada masa yang sama. Kesemua mereka mengarang waltz, menandatanganinya dengan cara yang sama - hanya dengan nama keluarga. Mereka mempunyai persembahan yang sama. Ramai yang menganggap ketiga-tiga beradik itu sebagai satu orang, malah mengelirukan mereka dengan Strauss keempat - bapa. Dalam akhbar Vienna mereka bergurau: “Strauss firm. Pemborong dan peruncit muzik.

Kembali pada tahun 1853, pada majlis keluarga, telah diputuskan bahawa Johann tidak boleh dipisahkan antara lawatan, penulisan dan persembahan di Vienna. Dan sejak tanpa kata ajaib Orkestra "Strauss", yang diwarisinya selepas bapanya, kehilangan semua nilai dan daya tarikannya untuk orang ramai, maka saudara Johann Josef harus menggantikan Johann dari semasa ke semasa. Dia sama sekali tidak akan menjadi seorang pemuzik - tetapi tidak ada pilihan. Sejak itu, papan iklan hanya menulis "Strauss", tanpa nama, dan orang ramai sering tidak tahu siapa antara saudara yang akan mereka dengari pada petang itu. Ya, dan tidak terlalu berminat untuk mengetahui: Josef juga seorang pemain biola dan konduktor yang sangat berbakat dan juga menulis waltz, gaya yang serupa dengan yang digubah oleh abangnya. Sejak Johann mula menghabiskan setengah tahun di Rusia, kerja Joseph telah meningkat. Dia berada dalam keadaan tidak sihat dan akhirnya terlalu penat. Dan kemudian adik lelaki, Edward, juga datang untuk menyelamatkan. Dia juga mengendalikan, bermain biola dan menggubah waltz. Orang ramai juga menyukai Edward kerana dia sangat kacak, dan Johann kini kadang-kadang bergurau, memperkenalkan dirinya sebagai "kakak kepada Strauss yang sangat kacak itu."
Lama kelamaan, apabila minat peribadi terhadap Pavlovsk hilang, Johann mula menghantar Josef ke sana. Dalam salah satu perjalanan ini, para pemuzik memberontak di sepanjang jalan, Josef tergesa-gesa merekrut yang baru. Kes itu berakhir dengan tragis. Pada latihan itu, orkestra kehilangan rentaknya, dan Josef pengsan. Dia jatuh dari pentas ke dalam dewan, sangat malang. Dia hampir tidak dibawa ke Vienna, di mana dia meninggal dunia akibat gegaran otak. Tidak lama kemudian, Eduard juga meninggalkan "firma keluarga Strauss, pengedar muzik borong dan runcit" - nampaknya Johann mengaitkan dirinya dengan beberapa karya arwah abang ...
Kerana jengkel, Johann meninggalkan waltz untuk seketika dan mula mengarang operetta. Dia telah digesa untuk idea ini oleh isterinya, yang tahu dunia teater muzik Vienna dengan baik. Lagipun, pada masa ini Johann telah berkahwin, dan bahagia.

Namun, Strauss mempunyai ciri yang menarik dalam wataknya: dia dengan cepat menjauhkan diri daripada kejutan dan beralih kepada sesuatu yang baharu. Dia nampaknya tidak terselamat daripada kematian Henrietta. Dan dua bulan kemudian dia berkahwin lagi. Dan untuk cinta yang ghairah - untuk anak muda penyanyi Jerman Angelica Dittrich. Walau bagaimanapun, ia tidak sampai kepada ini - Angelika melarikan diri dari Johann bersama rakannya, pengarah teater, di mana operetta Strauss dilakukan. Sekali lagi, kesepiannya tidak berpanjangan. Strauss bercerai dan berkahwin kali ketiga - dengan namanya, Adele Strauss. Dia seorang Yahudi dan tidak berniat untuk memeluk agama Kristian. Dalam Gereja Katolik, tidak seorang pun, tentu saja, akan mengahwini mereka. Dan kemudian Strauss dengan mudah meninggalkan kedua-dua kewarganegaraan Austria dan Katolik, menjadi seorang Protestan evangelis pada usia tuanya dan mendaftar dalam subjek bahasa Jerman.
Duke of Saxe-Coburg-Gotha, yang berjanji untuk mencapai persetujuan dengan pastor dan, saya mesti katakan, memenuhi janjinya ... "Apa yang tidak boleh dilakukan demi seorang wanita!" - ketawa ceria Strauss. Walau bagaimanapun, dia bernasib baik dengan Adele - dia sangat setia kepadanya seperti Henrietta, dan dekad lepas Johann tidak berawan. Dia masih banyak menulis, setelah sekian lama mengatasi bapanya yang prolifik dalam jumlah karya (secara keseluruhan, Johann Jr. mempunyai 168 waltz, 117 polkas, 73 quadrilles, 43 perarakan, 31 mazurka, 16 operetta, 1 opera komik dan 1 balet). Tetapi dia tidak lagi mengadakan konsert, dan secara amnya jarang meninggalkan rumah. Namun, sempena ulang tahun ke-25 operetta " kelawar dia telah dipujuk untuk menjalankan tawaran itu. Strauss terlalu teruja, dan dalam perjalanan pulang dia terpesona - perkara itu berakhir dengan radang paru-paru, yang dalam beberapa hari membawa komposer ke kubur. Beliau meninggal dunia pada 3 Jun 1899 pada usia 74 tahun.
Pada hari itu dalam Taman Rakyat, di mana dia sering bermain, dan bapanya, dan adik-beradik, mengadakan konsert. Seseorang membisikkan berita sedih ke telinga konduktor. Dan orkestra dengan sangat senyap, dengan sedihnya mula memainkan waltz Johann yang paling terkenal - "The Blue Danube". Hall serta-merta memahami apa yang telah berlaku dan berdiri. Ramai yang menangis. Malah lampu jalan diikat dengan krep hitam. Urusan pengebumian telah dibuat oleh pihak urusetia masyarakat muzik, kepada siapa Johann mewariskan kekayaannya - balu itu hanya mendapat sewa. Namun, dia sudah cukup. Adele selamat dari suaminya selama 31 tahun, tetapi seluruh titik hidupnya adalah untuk menganjurkan Muzium Strauss dan menerbitkan karyanya. Hebatnya, dia juga menemui surat suaminya kepada Olga Smirnitskaya dan menyimpannya dengan teliti, sama sekali tidak malu kerana surat-surat ini, penuh kelembutan dan keghairahan, tidak ditujukan kepadanya ... Satu-satunya perkara yang dia tidak dapat menyelamatkan adalah manuskrip yang kekal bersama Edward Strauss. Eduard mengadakan konsert sehingga tua, tetapi tulisannya semakin teruk. Dan kemudian, mengumumkan bahawa era waltz Wina telah berakhir, dia membakar seluruh peti manuskrip bapa dan saudara-saudaranya di dalam tanur bata. Pemilik bengkel batu bata, melihat pada helaian muzik kekuningan tandatangan dua Johannes dan Joseph Strauss, memohon untuk membatalkan rancangan biadab ini. Tetapi Eduard berkeras, dan perintah "pembuangan kertas buangan" telah dibayar terlebih dahulu. Apa yang suci bagi orang Austria yang berhati-hati.

Kreativiti Strauss

Johann Strauss memasuki sejarah muzik sebagai "raja waltz", pencipta waltz Vienna klasik. Dia mula mengarang sangat awal; waltz pertamanya ditulis pada usia 6 tahun (seterusnya diterbitkan di bawah tajuk "First Thought"). Secara keseluruhan, Strauss menulis kira-kira 500 buah tarian, kebanyakannya adalah waltz. Tidak seperti gubahan genre ini yang tersebar luas pada masa itu, yang hanya muzik untuk mengiringi tarian, Strauss waltzes juga mempunyai nilai seni. Untuk sebahagian besar, ini adalah suite waltz, yang terdiri daripada pengenalan, kitaran waltz 5 bahagian dan koda lanjutan. Melodi dan kemerduan yang luar biasa, keceriaan, irama yang menyegarkan, orkestrasi yang halus dan elegan, dan yang paling penting, pautan yang tidak dapat dipisahkan dengan lagu dan muzik tarian setiap hari Vienna - ini adalah ciri-ciri paling ciri waltz Strauss.

Waltz mendapat populariti yang luar biasa di seluruh dunia."Di Danube biru yang indah" (1867). Sejarah penciptaan "Blue Danube" adalah menarik. Ia telah ditugaskan oleh Persatuan Choral Vienna. Berbeza dengan Jerman, di mana kalangan koir amatur tersebar luas, di Vienna aktiviti biasa Persatuan Choral hanya mungkin selepas revolusi 1848. Repertoir koir adalah yang paling primitif, monoton, hampir keseluruhannya terdiri daripada lagu-lagu rakyat atau susunan lagu yang paling mudah. Pemimpin baru masyarakat, rakan Strauss, Johann Gerbeck, melakukan yang terbaik untuk memeriahkan programnya, untuk menjadikannya pelbagai dan menarik. Di bawah pimpinannya, koir itu mempersembahkan karya Handel, Bach, Haydn, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Terutama sekali jasa beliau dalam mempopularkan penulisan lagu Schubert. Sekali Gerbeck berpaling kepada Strauss dengan permintaan yang tidak dijangka untuk menulis waltz untuk konsert koir seterusnya. Bagi Strauss, ini adalah perintah yang luar biasa, malah dia mahu menolak. Johann percaya waltz, yang kedengaran hebat dalam persembahan ensembel instrumental, akan kehilangan banyak apabila ia dinyanyikan oleh koir, terutamanya seperti koir Herbek, yang berjumlah lebih daripada 100 penyanyi. Di samping itu, komposer tidak pernah menulis muzik daripada teks siap. Waltznya, tentu saja, juga dilakukan dengan suara, tetapi dalam semua kes, muzik siap pakai adalah subteks. Gerbek memujuk rakannya dengan susah payah, berjanji bahawa teks itu akan dipilih dengan teliti olehnya dan kakitangannya. Hujah yang paling meyakinkan ialah kes serupa baru-baru ini. Komposer Lorzing, semasa dia menjadi ketua kumpulan Teater An der Wien, menyalin waltz Elisabeth oleh Strauss Sr. untuk koir. Pelaksanaan berjalan dengan baik sekali. Johann memutuskan untuk mencuba. Komposer itu tinggal tidak jauh dari Danube, dan mungkin kerap berjalan di sepanjang benteng mencetuskan imaginasinya. Dia baru-baru ini membaca semula puisi penyair Vienna Karl Vek; dia menyukai mereka untuk kekayaan imej, gaya elegan, melodiousness. Puisi "On the Bank of the Blue Danube" membuat kesan istimewa, penuh dengan gambar-gambar indah yang terang, bagaimanapun, disampaikan bukan tanpa sentuhan sentimentaliti. Memutuskan untuk menulis waltz tentang Danube, Strauss menggunakan melodi waltz "Gelombang dan pusaran air", yang ditulis olehnya 14 tahun lalu. Waltz ini boleh dianggap sebagai draf pertama untuk Blue Danube abadi. Melodi waltz "Blue Danube" (nama penuhnya ialah "By the beautiful blue Danube") benar-benar menyerupai arus sungai besar. Unsur-unsur representasi muzik sudah pun muncul dalam pengenalan, muzik yang melukis gambaran kebangkitan pagi alam di bawah sinaran matahari terbit, Danube mengalir, pada mulanya - sungai kecil, yang secara beransur-ansur melebar dalam perjalanan dari barat ke timur, menjadi penuh mengalir, menerima anak sungai yang tidak terkira banyaknya. Ia mengalir lebih jauh dan lebih jauh, ia mencerminkan hutan dan gunung, padang dan kampung, yang kehidupannya tanpa Danube nampaknya tidak dapat difikirkan. Di sini orang dilahirkan, bekerja, suka kepada bunyi air yang sentiasa mengalir. Terdapat ambang di sepanjang jalan. Aliran terukur licin hilang. Sungai Danube bising dan berbuih. Perairannya mengalir turun, ditutupi dengan debu keperakan dalam rentetan air terjun kecil. Dari kejauhan anda boleh melihat keindahan Vienna, dikelilingi oleh taman, ladang anggur, hutan. Sungai Danube memasuki ibu kota dengan tenang, tenang. Gelombang kecil mengayunkan perairan yang tenang dan dipanaskan matahari. Kadangkala ombak kecil riang mengejar satu sama lain dan memercik di sepanjang pantai, seolah-olah menyambut orang Vienna. Danube meninggalkan ibu kota, ia mengalir lebih cepat dan lebih cepat, menggelegak dan bergemuruh dengan aliran yang kuat. Sebagai tindak balas, melodi waltz kedengaran. Pada mulanya licin dan tenang, mereka semua memecut, seolah-olah meluru menyeberangi sungai. Kini mereka telah mengejar ombak Danube, bergabung dengan mereka dalam satu gelombang, mereka berputar bersama dalam pusaran air yang laju dan tidak berkesudahan.

Di "Blue Danube" keadaan yang tidak dijangka dan pada masa yang sama keaslian peralihan dari satu bahagian ke bahagian yang lain sangat menarik. Setiap waltz kitaran ini, nampaknya, diselesaikan secara bebas, tetapi bersama-sama mereka mencipta imej kerja yang harmoni dan lengkap. Blue Danube menggembirakan Johann Gerbeck. Dia tidak jemu mengagumi waltz baru, melodinya, keplastikan, ringannya menakjubkan dan daya tarikan Vienna yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. "Saya tidak tahu," katanya, "sama ada saya mendengar Danube atau waltz tentang Danube. Sama ada sungai mengalir tanpa henti, atau waltz berputar tanpa henti. Malangnya, kebimbangan Strauss tentang teks itu tidak sia-sia. Puisi untuk muzik yang telah digubah, yang ditulis oleh Josef Weil, seorang penyair tetap Persatuan Choral, adalah sangat tidak berjaya. Berat, statik, mereka tidak harmoni dengan penerbangan ringan melodi. Para paduan suara segera merasakan percanggahan antara muzik dan teks. Selain itu, sukar untuk menyebut perkataan mengganggu persembahan koral waltz. Ini adalah sebab utama penerimaan yang agak sejuk yang diberikan oleh penonton kepada persembahan pertama waltz pada 14 Februari 1867.

Satu lagi karya agung zaman yang sama ialah Tales from the Vienna Woods (1868).

"Tales of the Vienna Woods" - prototaip mata air Vienna, dengan kuatnya muncul; ini adalah ratusan anak sungai yang merungut, kawanan burung layang-layang yang pulang dari tanah jauh untuk membina sarang di bawah bumbung lama yang boleh didiami; ia adalah kegembiraan alam semula jadi yang membangkitkan dan seorang lelaki dengan rakus menghirup bau musim bunga; ini adalah kumpulan penduduk bandar yang ceria yang menuju selepas musim sejuk untuk berjalan kaki di desa pertama mereka; ini adalah tarian dan nyanyian mereka, di mana nyanyian burung, gemerisik daun muda, dan angin musim bunga yang hangat ditenun. Pasangan bercinta sedang menari riang di atas padang rumput hijau di bawah kanopi pohon oak yang berusia berabad-abad. Ketawa riang berbunyi, jenaka yang tajam, wain berkilauan muda mencurah-curah. Lagu-lagu tarian lembut kedengaran dari kedai lama. Petang datang. Sudah tiba masanya untuk kembali ke bandar. Petang sangat hangat, wangi, saya mahu memanjangkannya sekurang-kurangnya untuk beberapa saat. Di sana sini muzik berbunyi lagi, tarian kembali timbul, tetapi kegelapan yang semakin menghambat mereka. Malam datang dengan sendirinya.

Waltz beliau seperti "The Life of an Artist", "Wine, a Woman, a Song", "Viennese Blood", "1001 Nights" (daripada operetta "Indigo"), "Roses of the South" (daripada operetta "The Queen's Lace Scarf"), "Imperial Waltz" dan banyak lagi. Tarian Strauss lain juga popular - polkas ("Tick tock", "Pizzicato" - bersama saudara Joseph), quadrilles, gallops, serta "Perpetual Motion", "Persian March" dan lain-lain. Semasa revolusi 1848, Strauss mencerminkan perasaannya dalam waltz "Songs of Freedom", "Song of the Barricades", "Sounds of Unity", dalam "Revolutionary March" dan lain-lain. Strauss menyatakan kesannya tentang tinggalnya di Rusia dalam waltz "Perpisahan ke Petersburg", waltz fantasi "Russian Village", polkas "Recollection of Pavlovsk" dan "Neva", "Petersburg Quadrille" dan tarian lain.

Strauss ialah pengasas operetta klasik Vienna.

Pada tahun 1870, tempoh baru aktiviti kreatif Strauss bermula: dia beralih kepada genre operetta.. Operetta pertamanya, The Merry Viennese Women, tidak melihat cahaya matahari, dan operetta ketiga Strauss, salah satu karyanya yang paling cemerlang, Die Fledermaus, diterima dengan dingin oleh orang awam Vienna yang sama yang mengidolakan Strauss untuk waltz. Salah seorang pengkritik menjelaskan kegagalan operetta oleh fakta bahawa dalam The Bat, ditulis dalam bahasa Perancis komedi rumah tangga A. Melyak dan L. Halévy, ahli libret operetta J. Offenbach dan opera J. Bizet Carmen, tidak ada putera eksotik, pembesar Hungary, bohemia Paris, iaitu segala yang biasa dilakukan oleh penonton. Hanya selepas kejayaan sensasi The Bat di negara lain, operetta ini, sekali lagi dipentaskan di Vienna, telah dihargai dengan secukupnya oleh penonton.

Contoh terbaik operetta klasik Vienna juga termasuk The Gypsy Baron (post. 1885), yang ditulis berdasarkan kisah penulis terkenal Hungary M. Jokay "Saffi". Operetta ini sepenuhnya membayangi karya Offenbach, yang memerintah di pentas Vienna. Antara operetta Strauss yang lain, The Merry War (post. 1881) dan A Night in Venice (post. 1883; disemak oleh E. Krenek pada 1925) menonjol. Operettanya yang lain tidak kekal di atas pentas; banyak perubahan dan teks baru juga tidak membantu. Kegagalan mereka terutamanya disebabkan oleh kelemahan libretto dan hakikat bahawa komposer itu sendiri memandang rendah kepentingan dramaturgi drama itu.

Bersama F. Zuppe dan K. Millecker, Strauss ialah pengasas operetta klasik Vienna. ( Kerja terbaik"Boccaccio" dan "The Beggar Student" karya Zuppe dan Millecker ditulis selepas "The Bat".) Tetapi karya Strauss memberi hala tuju baru kepada genre ini - operetta tarian. Sama seperti semua karya orkestra Strauss ditulis irama tarian, dan operettanya adalah berdasarkan irama tarian. Waltz, polka, chardash, gallop menguasai operettanya. Tetapi sebaliknya, unsur-unsur sindiran sama sekali tidak terdapat dalam operetta Strauss, yang mana Offenbach begitu bersinar. Perkembangan selanjutnya Operetta tarian Vienna yang dikaitkan dengan nama komposer yang cemerlang daripada genre ini F. Lehar dan I. Kalman. "Terima kasih kepada Strauss," tulis Kalman, "operetta menjadi komedi muzik yang ringan, ceria, jenaka, berpakaian segak dan bersuara terang."

Karya terbaik Strauss dicirikan oleh juiciness dan kesederhanaan imej, kekayaan melodi yang tidak habis-habis, keikhlasan dan keaslian bahasa muzik. Semua ini menyumbang kepada populariti besar mereka di kalangan pendengar yang luas.

Maksud kreativiti Strauss.

Diasaskan pada tahun 1827 Wiener Capelle Strauss Johann Strauss di Vienna dan berkhidmat kepada keluarga Strauss sehingga akhir dinasti legenda. Selepas kematian Edward Strauss yang terakhir, orkestra itu tidak lagi wujud buat sementara waktu, tetapi pada tahun 1977 ia dicipta semula di Vienna sebagai salah satu simbol budaya terbesar Austria. Lawatan orkestra dengan penuh kejayaan berlaku di semua dewan terbesar pada masa itu. Orkestra itu telah berulang kali mengadakan konsert di Austria, Jerman, England, Great Britain, Perancis, Poland, Rusia dan Amerika Syarikat. Wiener Capelle Strauss ialah orkestra Wina dan Eropah pertama yang terkenal di dunia untuk mengelilingi seluruh dunia bertamadun pada masa itu di bawah baton komposer, pemain biola dan konduktor legenda Johann Strauss Jr. - dia lakukan dengan muzik tarian seperti yang Gershwin kemudiannya lakukan dengan jazz : dia menaikkannya ke ketinggian simfoni .
Dalam persembahan orkestra inilah dunia pertama kali mendengar banyak karya agung Strauss. Orkestra ini secara tradisinya dikendalikan oleh konduktor terbaik Opera Negeri Vienna "Wiener Staatsoper" dan Vienna operetta negeri Wiener Volksoper.

Muzik Strauss yang meneguhkan hidup dan optimis sangat dihargai oleh Wagner, Brahms, Berlioz, Liszt dan lain-lain. pemuzik yang cemerlang. R. Schumann menulis: “Dua perkara di bumi ini sangat sukar: pertama, untuk mencapai kemasyhuran, dan kedua, untuk mengekalkannya. Hanya tuan sejati yang berjaya: dari Beethoven hingga Strauss, masing-masing dengan caranya sendiri. Banyak motif waltz Strauss, lagu dari operettanya bertukar menjadi melodi rakyat Austria. Pada tahun 1880-an "The Bat" dan "The Gypsy Baron" dipentaskan di pentas Rusia, dan pada akhir abad ke-19 "The Gypsy Baron" menjadi operetta paling popular di Rusia selepas " cantik Elena» Di pentas dan pentas Soviet, muzik Strauss menjadi sangat popular pada akhir 1930-an. selepas penampilan di skrin filem "The Great Waltz". Berdasarkan motif Strauss, operetta A. Muller "Viennese Blood" telah ditulis. Di pentas Rusia, balet "Straussiana" dan "The Blue Danube", yang dibina di atas melodi Strauss, sedang dipersembahkan. Susunan waltznya untuk piano telah dibuat oleh Brahms, Godowsky, Tausig, Grunfeld dan lain-lain. Majoriti dan kuasa muzik yang mempesonakan yang menguatkan kehidupan menjadikan waltz Strauss kekal abadi.

Sukar untuk mengatakan yang mana antara waltz baru disenaraikan lebih baik. Strauss, seperti pendahulunya, tidak mengambil berat tentang nama yang betul dan tepat bagi keturunannya. Dalam kebanyakan kes, sukar untuk melihat sebarang kaitan antara muzik tarian tertentu dan namanya. Tetapi dalam beberapa karya baru imej muzik timbul, konkrit sehinggakan dalam fikiran pendengar mereka dikaitkan dengan tajuk tertentu yang diberikan kepada waltz oleh komposer. Lebih daripada satu generasi telah berubah, tetapi kini melodi "The Blue Danube" atau "Tales of the Vienna Woods" membangkitkan dalam diri kita persatuan artistik dan kiasan yang tepat sekali.

Setiap tahun di Eropah, "Festival Strauss" yang terkenal berlangsung, berdedikasi untuk kreativiti Strauss. Sepanyol, Itali, Austria, Portugal, Perancis, Jerman - nikmati waltz, polkas, perarakan, aria dari operetta dinasti komposer dan konduktor yang paling terkenal pada abad ke-19 - Strauss.

Strauss memasuki sejarah muzik sebagai ahli muzik tarian dan operetta, dan I. Strauss,yang, bersama bapa dan abang-abangnya, menaikkan muzik tarian ke tahap simfoni.Dalam karya J. Strauss, waltz Vienna mencapai kemuncak perkembangannya. Merit terpenting I. Strauss adalah untuk meningkatkan genre muzik ringan yang dipanggil ke tahap artistik yang tinggi. Waltz Strauss dipanggil "lagu patriotik tanpa kata-kata" oleh orang sezaman.

Bibliografi

Druskin M. Sejarah muzik asing, - M: "Muzik" 1980

Sumber

Alexander Vasilyevich Alexandrov (1883-1946) - komposer Soviet, konduktor paduan suara, ketua koir, guru. Artis negara USSR (1937), dua kali pemenang Hadiah Stalin ijazah pertama (1942, 1946), doktor sejarah seni (1940), profesor di Konservatori Moscow (1922), jeneral utama (1943). Pengarang muzik Lagu Kebangsaan USSR.
Dilahirkan dalam keluarga petani. Pada tahun 1891 beliau berpindah ke St. Petersburg dan pada tahun 1901 memasuki Konservatori St. Petersburg, tetapi pada tahun 1902, kerana penyakit dan keadaan kewangan yang sukar, beliau terpaksa mengganggu pengajiannya dan pergi ke Bologoye, di mana beliau bekerja sebagai pemangku raja katedral. koir. Pada tahun 1909 dia melanjutkan pelajarannya di Konservatori Moscow, dari mana dia lulus pada tahun 1913 dalam kelas komposisi, dan pada tahun 1916 dalam kelas nyanyian.
Pada tahun 1918 beliau telah dijemput untuk mengajar di Konservatori Moscow (sejak 1922 - profesor). Dari 1918 hingga 1922 dia bekerja sebagai pemangku gereja Katedral Kristus Penyelamat.
Bersama F. N. Danilovich dan P. I. Ilyin pada tahun 1928 beliau menganjurkan Lagu dan Tarian Tentera Merah, yang mana beliau mengembara hampir keseluruhan Kesatuan Soviet dan beberapa negara asing, memenangi Grand Prix di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937. Semasa Perang Patriotik Besar dicipta lagu terkenal"Perang Suci", "Pada Kempen! Hiking!”, “Kebal dan legenda”, dsb.
Alexander Vasilyevich meninggal dunia pada 8 Julai 1946 di Berlin, semasa lawatan Eropah Red Banner Ensemble.
Mengikuti model kumpulan Alexandrov, beberapa ensembel muzik dan koreografi tentera telah dicipta dan beroperasi di Rusia dan di luar negara.
Anak-anaknya (Boris, Vladimir dan Alexander) juga menjadi komposer dan konduktor terkemuka.

Boris Aleksandrovich Aleksandrov (1905-1994) - komposer Rusia Soviet, konduktor paduan suara, ketua koir, guru. Wira Buruh Sosialis (1975). Pemenang Hadiah Lenin (1978) dan Hadiah Stalin ijazah pertama (1950). Artis Rakyat USSR (1958). Mejar Jeneral (1973) - anak kepada komposer Alexander Vasilievich Alexandrov.
Dilahirkan di bandar Bologoye. Sejak 1912, Boris Alexandrov menyanyi dalam koir ayahnya, sejak 1918 - dalam koir Teater Bolshoi. Dari 1923 hingga 1929 dia mengarahkan pelbagai kelab muzik Moscow. Dia lulus dari kursus kerja Prechistensky dalam kelas seni halus, Kolej Muzikal dinamakan sempena A. N. Scriabin, dan pada tahun 1929 - Konservatori Negeri Moscow dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky dalam kelas komposisi R. M. Glier.
Dari 1930 hingga 1937, Boris Alexandrov bekerja sebagai konduktor dan ketua jabatan muzik Pusat Televisyen dan Teater Teater, dan dari 1933 hingga 1941, beliau secara serentak bekerja sebagai guru di Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory, pada tahun 1939, menjadi pembantu. profesor di konservatori, sejak 1937, dengan rehat pendek, sebagai konduktor dan timbalan pengarah artistik APPKA.
Pada tahun 1942, Boris Alexandrov sendiri menganjurkan dan sehingga 1946 menjadi pengarah artistik Ensemble Lagu Soviet dari All-Union Radio.
Selepas kematian bapanya, Boris Alexandrov menjadi penggantinya sebagai ketua dan pengarah artistik Academic twice Red Banner Song dan Dance Ensemble of the Soviet Army dinamakan sempena A. V. Alexandrov. Sehingga tahun 1987, B.A. Alexandrov meneruskan kerja bapanya, berjaya memimpin ensembel lagu dan tarian, yang mendapat pengiktirafan di seluruh dunia.
Grigory Yaron memainkan peranan penting dalam pembangunan B. Alexandrov sebagai pengarang operettas. Dia, pada masa itu salah seorang pemimpin Teater Operetta Moscow, pada tahun 1936, librettist Ukraine L. A. Yukhvid membawa lakaran pertama "Perkahwinan di Malinovka". Grigory Markovich terkejut dengan romantisme, warna-warni dan kegembiraan operetta masa depan, peluang untuk menunjukkan lagu rakyat dan menari. Yaron menarik penulis drama V. Ya. Tipot untuk bekerja, dan dalam masa kurang daripada 3 bulan kerja itu telah siap. Sejak masa itu, B. Aleksandrov telah menjadi tetamu alu-aluan di Teater Operetta. Secara keseluruhan, komposer mencipta 7 operetta. Antaranya: "The 100th Tiger", "The Girl from Barcelona" (1942, libretto oleh A. V. Sofronov), "My Guzel" (1946) dan dua lagi balet, termasuk "Lefty" (1955).
Boris Alexandrov juga merupakan pengarang dua simfoni, tiga cantata, konserto untuk pelbagai alatan dengan orkestra, beberapa artikel tentang muzik, lagu "Hidup negeri kita", yang pada tahun 1943 telah dipersembahkan sebagai calon untuk lagu USSR.

Pada zaman saya komposer yang cemerlang dan pemuzik Johann Baptist Strauss dipanggil tidak lain daripada "Waltz Mozart". Dia meninggal dunia ketika dia hanya 45. Dia adalah pengasas dinasti muzik terkenal. Tetapi perkara pertama dahulu.

Masa kecil yang keras

Johann Baptiste Strauss, komposer biografi ringkas yang akan dibentangkan kepada perhatian anda dalam artikel itu, dilahirkan pada musim bunga tahun 1804 dalam keluarga pemilik salah satu hotel Vienna.

Ketika Johann berumur tujuh tahun, ibunya meninggal dunia. Punca kematian adalah demam. Beberapa tahun kemudian, ayahnya juga meninggal dunia. Dia lemas di Danube. Menurut sumber yang tidak disahkan, perniagaan komersial bapa komposer masa depan runtuh secara literal dalam sekelip mata. Dia berhutang sejumlah besar kepada banyak pemiutang dan, menyedari bahawa dia tidak dapat memulangkan wang itu, dia memutuskan untuk membunuh diri.

Seorang penjaga berusaha untuk mendidik Johann muda. Dialah yang menghantar kanak-kanak malang itu untuk mempelajari kraf sebenar dan kewangan. Seorang penjilid buku menjadi mentor. Sebagai seorang pelajar, Johann ternyata tidak penting. Dia membenci kemahiran ini dan tidak lama kemudian meninggalkan tuannya. Sejak saat itu, dia mula mengambil pelajaran biola.

Paganini baru

Hakikatnya ialah sejak kecil, Strauss muda sangat muzikal. Seorang rakan keluarga dan guru pertama, Johann, memberitahu bagaimana, sebagai seorang budak lelaki yang sangat muda, dia merangkak keluar dari bawah meja, yang terletak di kedai minuman bapanya, dan meraih biola. Paling penting, dia dapat mengulangi dengan tepat pada instrumen ini melodi yang baru dimainkan oleh pemuzik kedai.

Tidak hairanlah bahawa pada peluang pertama, Strauss, yang biografinya pada mulanya sangat sukar, mula mencuba untuk mendapatkan roti sendiri. Dan dia lebih daripada berjaya. Dia bermain di banyak kedai minuman di ibu negara Austria. Menurut orang sezamannya, bakat muda bermain virtuoso, pada kadar yang gila dan dengan perangai yang sesuai. Tidak lama kemudian, pelawat ke tempat minum Vienna mula membandingkannya dengan Paganini yang cemerlang.

Perkahwinan

Kesimpulan logik kerjaya Strauss sebagai pemuzik bukan profesional ialah pekerjaannya dalam orkestra profesional terkenal Josef Lanner. Dia berumur dua puluh tahun dan menjadi pembantu konduktor.

Pada masa yang sama, di pesta tarian ini, dia bertemu dengan seorang gadis tertentu, Anna. Malah, bapanya ternyata pemilik salah satu daripada banyak pub muzikal Vienna. Akibatnya, pada tahun 1824, Johann dan Anna menjadi suami isteri. Dan hanya setahun kemudian mereka mempunyai anak pertama, yang pasangan itu juga menamakan Johann. Selepas itu, isteri Strauss memberi suaminya empat lagi waris. Walau bagaimanapun, lebih lanjut mengenainya kemudian.

Skandal

Sementara itu, diilhamkan oleh perkahwinan yang bahagia, Strauss terus bermain muzik dengan konduktor terkenal Josef Lanner. Tandem itu lebih berjaya dan selama empat tahun para pemuzik bekerja bersama-sama dan membuahkan hasil untuk menggembirakan orang awam Vienna yang canggih.

Walau bagaimanapun, jurang antara pemuzik ini kemungkinan besar telah ditentukan sebelumnya. Hakikatnya ialah pemain biola berbakat itu mencipta waltz pertamanya. Tetapi di atas pentas, ia berbunyi seperti sekeping Lanner. Mereka mengatakan bahawa fakta ini adalah punca keretakan hubungan mereka. Menurut orang sezaman, ia adalah nyata skandal awam dalam keadaan kecil tetapi muzik ini.

Selepas itu, Johann Strauss, yang biografi dan kerjanya menjadi subjek kajian kami, memutuskan untuk pergi dengan caranya sendiri. Kejayaan yang jelas dari waltz ini memberinya keyakinan terhadap kekuatannya sendiri. Dia dapat memasang orkestranya sendiri dengan cepat. Dan dengan keghairahan dia mula aktif menulis - polkas, gallops, waltzes ...

Apogee konfrontasi

Walaupun fakta bahawa ahli muzik sebenar mengiktiraf bakat Strauss muda yang tidak diragukan, mereka tidak akan menolak bekas guru muzik - Lanner. Sehubungan itu, peminat sentiasa membandingkan pemuzik ini. Dan hasil daripada konfrontasi yang rabun dan tidak dapat difahami ini ialah menari dan menyanyi Vienna berpecah kepada dua kem yang bertentangan. Kita bercakap tentang apa yang dipanggil. Straussian dan Lannerian.

Jadi, maharaja Austria Franz I mengambil bahagian konduktor terkenal. Akibatnya, beliau melantik Lanner sebagai "master of the court balls".

Sementara itu, Johann Strauss yang berbakat, yang biografi ringkasnya menarik minat ramai peminatnya, juga tidak berdiam diri. Dialah yang mula menerima paling banyak jemputan bukan sahaja kepada acara perayaan di Austria, tetapi juga untuk persembahan di negeri lain.

Wagner

Strauss mula bermain secara literal di mana-mana. Pada tahun 1832, apabila terdapat wabak kolera yang dahsyat di negara ini, para ahli seni klasik terus pergi ke persembahannya. Orang sezaman menyatakan bahawa dalam tempoh yang sukar untuk negara ini, Strauss, sebenarnya, mengumpul rumah penuh. Pada umumnya, dia memperoleh kemasyhuran dengan gaya permainan yang tiada tandingannya. Dia menguruskan segala-galanya - dia memainkan muzik pada biola kegemarannya, dan menguruskan keseluruhan orkestra.

Antara saksi mata konsert itu ialah Richard Wagner yang hebat. Dia berkata bahawa setiap drama oleh Strauss menjadi benar-benar tidak dapat dilupakan untuknya. Bermain sebagai pemuzik, apabila dia menjalankan dengan biola kegemarannya di tangannya, menjerumuskannya ke dalam ekstasi sebenar. Strauss, menurut memoirnya, adalah personifikasi sebenar semangat rakyat muzik Vienna.

lawatan kemenangan

Pada pertengahan 30-an. abad ke-19 Johann Strauss, yang biografinya mengetahui pasang surut, melakukan lawatan konsert besar ke negara-negara Eropah. Peminat menerimanya dengan gembira. Akhbar melaporkan bahawa perarakan kemenangan komposer, pemain biola dan konduktor yang hebat diteruskan. Akibatnya, dia mengadakan konsert di bandar-bandar seperti Budapest, Berlin, Leipzig, Dresden, Paris, London. Dia juga membuat persembahan di Belgium dan Belanda.

Akibatnya, jerung pena dari penerbitan Barat mula memanggilnya tidak lebih daripada "Beethoven of Cotillions" atau "Mozart of Waltzes."

Dan pada tahun 1838, di ibu kota Foggy Albion, dia telah dijemput ke pertabalan Ratu Victoria.

Malah, dia menjadi perintis muzik tarian. Hakikatnya ialah gubahan sedemikian pada zaman itu tidak dianggap seni sama sekali. Dan Strauss akhirnya berjaya memecahkan stereotaip ini yang berlaku di khalayak ramai.

Waltz beliau seperti "Lament of the Lorelei" dan "Suspension Bridges" sangat popular ketika itu. Dan ciptaannya yang paling terkenal ialah dan dianggap sebagai Radetzky March. Dengan cara ini, karya ini telah menjadi salah satu karya yang paling terkenal dan popular.

By the way, apabila komposer Strauss, yang biografinya penuh fakta menarik, mengadakan konsert dan berada dalam euforia sepenuhnya daripada kejayaannya, dia bertemu dengan Emilia Trumbush tertentu. Dia memiliki sebuah kilang. Akibatnya, wanita ini memberikan Strauss tujuh orang anak.

bapa penyayang

Terdapat hanya keluarga Strauss yang besar. Biografi memberitahu kita bahawa pemuzik berbakat mempunyai dua belas anak. Lima anak, termasuk anak lelaki cemerlang Johann Strauss Jr., berasal dari perkahwinan pertamanya, dan tujuh dari perkahwinannya dengan seorang pengilang. Sejujurnya, hubungannya dengan anak-anak, secara sederhana, tidak menjadi. Ketua keluarga berada dalam gelombang kejayaan, dan lebih daripada segala-galanya dia takut seseorang akan mengatasinya dalam kemahiran. Sehubungan itu, dia melarang warisnya terlibat dalam muzik secara umum. Benar, dia mempunyai satu pengecualian. Dia mewajibkan anak-anaknya belajar bermain piano secara eksklusif. Beliau percaya bahawa bermain muzik pada alat ini adalah wajib bagi semua orang terpelajar pada zaman itu.

Hasilnya lebih menyedihkan. Oleh kerana pemuzik terkenal itu secara mutlak melarang anak-anaknya berlatih biola, junior Johann sebagai tindakan balas, dia mula mengajar permainan itu kepada saudara-saudaranya. Kemudian ketua keluarga menghantarnya ke sekolah komersial, dan dia mendapat kebenaran untuk memimpin orkestra sebenar. Sebagai tindak balas, Strauss yang lebih tua mula sentiasa menghantar penonton yang disogok ke konsert anaknya untuk mengganggu mereka. Dia juga cuba menghalang agensi daripada membuat sebarang kontrak dengannya. Terlepas dari segala-galanya, Johann Strauss-son, yang biografi ringkasnya membuktikan bakatnya, kemudiannya berlaku sebagai komposer dan pemuzik. Dia mencipta kira-kira 500 karya. Ramai komposer mengagumi ciptaannya, dari Offenbach hingga Tchaikovsky.

Selepas pertengkaran keluarga ini, isteri pertama memfailkan perceraian, dan Strauss Sr. sendiri segera menghapuskan seluruh warisan kepada keturunan Emilia.

runtuh

Sementara itu, Josef Lanner meninggal dunia. Ia adalah tahun 1843. Maharaja Austria melantik Strauss yang lebih tua ke jawatan mahkamah yang kosong. Dia menjadi virtuoso terkemuka ibu kota Austria.

Dan lima tahun kemudian, revolusi berlaku di Eropah, di mana anak lelaki dan bapa sulung berada di seberang penghadang. Strauss yang lebih muda menyokong pemberontak, dan bapanya menyokong Habsburg. Akibatnya, konsert mereka mula diabaikan. Dia berada dalam kemurungan sepenuhnya. Akibatnya, ketua keluarga jatuh sakit dengan demam merah, dan isteri kedua, yang takut jangkitan, meninggalkan rumah bersama anak-anaknya.

Anna dengan Strauss yang lebih muda mengetahui tentang negeri bekas suami, segera datang kepadanya. Malangnya, mereka tidak sempat menangkapnya hidup-hidup.

Daripada kesimpulan

Johann Strauss meninggal dunia pada tahun 1849. Pengebumiannya benar-benar megah. Menurut orang sezaman, kira-kira tiga puluh ribu orang hadir. Di kubur, anak lelaki sulung Johann melakukan requiem Mozart. Walaupun bapanya tidak mewarisinya, selepas kematian Strauss Sr., dia dapat menerbitkan koleksi lengkap ciptaan muzik bapanya yang cemerlang dengan wangnya sendiri.

Setiap tahun di negara Eropah terdapat festival muzik terkenal yang dipanggil "Strauss Festival". Acara ini didedikasikan untuk seluruh keluarga kreatif ini.

Selama hampir 10 tahun, keluarga Johann Strauss mengembara dari satu apartmen Vienna ke apartmen lain, dan hampir setiap daripada mereka seorang anak dilahirkan - seorang anak lelaki atau perempuan. Kanak-kanak dibesarkan dalam suasana yang kaya dengan muzik, dan semua orang adalah muzikal. Orkestra bapanya sering berlatih di rumah, dan Johann kecil mengikuti dengan teliti apa yang berlaku. Dia mula belajar piano awal, dan menyanyi dalam koir gereja. Sudah pada usia enam tahun dia bermain tarian sendiri. Bagaimanapun, bapa mahupun ibu tidak mahukan masa depan muzikal untuk anak-anak mereka.

Dalam pada itu, bapa yang ceria itu mula tinggal dalam dua keluarga, dan kepada tujuh anak hasil perkahwinan pertamanya, dia mempunyai tujuh lagi. Ayahnya adalah idola bagi Johann, namun lelaki muda itu menghargai impian untuk naik lebih tinggi pada suatu hari nanti. Secara rasmi, dia telah disenaraikan di Sekolah Politeknik, tetapi diam-diam terus belajar muzik: mendapatkan wang dengan mengajar piano, dia memberi mereka untuk pelajaran biola. Percubaan ibu bapanya untuk memasukkannya ke dalam perniagaan perbankan tidak berjaya.

Akhirnya, pada usia sembilan belas tahun, Johann Strauss mengumpulkan kumpulan kecil dan menerima hak rasmi daripada majistret Vienna untuk mencari rezeki dengan menjalankan. Debutnya berlaku pada 15 Oktober 1844 sebagai ketua kumpulan dan komposer di kasino terkenal di pinggir Vienna. Persembahan awam Strauss muda dengan orkestranya sendiri menjadi sensasi sebenar bagi orang ramai Vienna. Tidak perlu dikatakan bahawa semua orang melihat anak lelaki yang bercita-cita tinggi itu sebagai pesaing kepada bapanya.

Keesokan paginya surat khabar menulis: "Selamat petang, ayah Strauss. Selamat pagi, anak Strauss." Ayah saya baru berusia empat puluh tahun ketika itu. Perbuatan anaknya itu membuatnya marah, dan tidak lama kemudian untuk anaknya, masih bergembira dalam kejayaannya, kehidupan seharian yang kejam bermula - perjuangan untuk terus hidup. Bapa masih bermain di bola sekular dan di gelanggang, tetapi hanya dua pertubuhan kecil yang tinggal untuk anak lelaki di seluruh Vienna - kasino dan kafe. Di samping itu, bapa memulakan prosiding perceraian dengan isteri pertamanya - kisah ini digemari oleh akhbar dalam semua cara, dan anak lelaki yang tersinggung tidak dapat menahan serangan awam terhadap bapanya. Kisah ini mempunyai pengakhiran yang menyedihkan - bapa, menggunakan hubungannya, memenangi tuntutan mahkamah, merampas hak warisan keluarga pertamanya dan meninggalkannya tanpa mata pencarian. Bapanya juga menang di pentas konsert, dan orkestra anak lelakinya menimbulkan kewujudan yang agak menyedihkan. Di samping itu, anak lelaki itu berada dalam kedudukan buruk dengan polis Vienna, mempunyai reputasi sebagai orang yang remeh, tidak bermoral dan membazir. Walau bagaimanapun, pada musim gugur tahun 1849, bapanya meninggal dunia secara tidak dijangka, dan segala-galanya berubah untuk anaknya sekaligus. Orkestra terkenal Strauss-bapa, tanpa berlengah lagi, memilih Strauss-anak sebagai konduktornya, dan hampir semua pertubuhan hiburan di ibu kota memperbaharui kontrak mereka dengannya. Menunjukkan kemahiran diplomatik yang luar biasa, tahu cara menyanjung kuat dunia daripada ini, Strauss-son tidak lama kemudian dengan cepat mendaki bukit. Pada tahun 1852, dia sudah bermain di mahkamah maharaja muda.

Pada musim panas 1854, wakil syarikat kereta api Rusia, yang memiliki laluan pinggir bandar yang menghubungkan St. Petersburg dengan Tsarskoye Selo dan Pavlovsky. Maestro menerima jemputan untuk membuat persembahan dengan orkestranya di stesen kereta api Pavlovsky yang mewah dan di taman di mana istana Tsar dan Grand Duke Konstantin terletak. Wang yang banyak ditawarkan, dan Strauss segera bersetuju. 18 Mei 1856 memulakan musim pertamanya di bawah langit Rusia. Penonton langsung terpikat dengan waltz dan polkasnya. Ahli keluarga diraja menghadiri konsertnya. Di Vienna, Strauss digantikan, bukan tanpa kejayaan, oleh abangnya Joseph, juga seorang konduktor dan komposer berbakat.

Di Rusia, Strauss mengalami banyak novel, tetapi menemui kebahagiaan perkahwinan di Vienna, setelah berkahwin pada Ogos 1862 Etti Trefts, yang sudah mempunyai tiga anak perempuan dan empat anak lelaki sebelum dia. Ini tidak menghalangnya daripada menjadi bukan sahaja kekasihnya, tetapi juga seorang muse, jururawat, setiausaha, penasihat perniagaan. Bersamanya, Strauss naik lebih tinggi dan menjadi lebih kuat dalam semangat. hidup musim panas Pada tahun 1863, Etty dan suaminya pergi ke Rusia ... Cuba untuk bersaing dengan Joseph, yang pada masa itu telah berada di Vienna komposer terkenal, Johann Strauss mencipta karya agungnya - waltz "The Blue Danube" dan "Tales of the Vienna Woods", di mana jiwa muzik Vienna, ditenun daripada melodi negara-negara yang paling pelbagai yang mendiaminya. Bersama abangnya, Johann membuat persembahan di Rusia pada musim panas 1869, tetapi hari-hari itu sudah terhitung - kerja berlebihan yang melampau membawa kepada penyakit yang tidak boleh diubati dan pada Julai 1870, Josef yang berumur empat puluh tiga tahun meninggal dunia. Seperti bapanya, dia seolah-olah memberi Johann kalungan kemuliaan dirinya.

Pada tahun 1870, akhbar Vienna melaporkan bahawa Strauss sedang mengerjakan operetta. Ini diilhamkan oleh isterinya yang bercita-cita tinggi. Malah, Strauss bosan dengan "mengintip" waltz dan dia menolak jawatan "konduktor bola gelanggang." Jawatan ini akan diambil oleh abang ketiganya - Eduard Strauss. Operetta pertama Strauss, bertajuk "Indigo dan Empat Puluh Pencuri", diterima oleh orang ramai dengan hebat. Operetta ketiga komposer ialah "Die Fledermaus" yang terkenal. Diletakkan pada musim bunga tahun 1874, orang Vienna serta-merta jatuh cinta dengannya. Komposer itu mengatasi satu lagi Olympus. Kini dia diiktiraf di seluruh dunia muzik, tetapi terus bekerja pada kadar yang sibuk dan dengan usaha yang hebat. Kejayaan dan kemasyhuran tidak menghilangkan ketakutannya bahawa suatu hari muse akan meninggalkannya, dan dia tidak akan dapat menulis apa-apa lagi. Anak buah nasib ini selamanya tidak berpuas hati dengan dirinya dan penuh keraguan.

Penolakan terhadap pengendalian mahkamah tidak menghalang Strauss daripada meneruskan lawatan ke negara dan kampung, berjaya membuat persembahan di St. Petersburg dan Moscow, Paris dan London, New York dan Boston. Pendapatannya semakin meningkat, dia termasuk dalam golongan elit masyarakat Wina, dia sedang membina "istana kota", dia hidup dalam kemewahan. Kematian isterinya dan perkahwinan kedua yang tidak berjaya menyebabkan Strauss keluar dari kebiasaan kejayaannya untuk seketika, tetapi beberapa tahun kemudian, sudah dalam perkahwinan ketiganya, dia kembali menunggang kuda.

Selepas operetta "Malam di Venice" dia menulis "Gypsy Baron"nya. Tayangan perdana operetta ini pada 24 Oktober 1885, pada malam ulang tahun keenam puluh komposer, adalah percutian sebenar untuk Wina, dan kemudian perarakan kemenangannya bermula di semua teater utama di Jerman dan Austria. Tetapi ini tidak mencukupi untuk Strauss - jiwanya menuntut ruang muzik yang berbeza, pentas yang berbeza - opera. Dia mengikuti aliran muzik pada zamannya, belajar dengan klasik, dan berkawan dengan maestro seperti Johann Brahms dan Franz Liszt. Dia dihantui oleh kejayaan mereka, dan dia memutuskan untuk mengatasi satu lagi Olympus - opera. Brahms menghalangnya daripada usaha ini bukan tanpa kesukaran, dan, mungkin, dia betul. Tetapi sesuatu yang lain mengikuti dari sini - Johann Strauss, sebagai artis sebenar, tidak dapat membantu mencari cara baru untuk dirinya sendiri, titik permohonan baru untuk bakatnya yang luar biasa.

Namun bagi Strauss ia adalah keruntuhan beberapa impian. Selepas itu, karya komposer turun tajam. Operetta barunya "Viennese Blood" tidak disukai orang ramai dan hanya bertahan dalam beberapa persembahan. Pada bulan Oktober 1894, Vienna dengan sungguh-sungguh merayakan ulang tahun ke-50 aktiviti konduktor "Raja Waltzes". Strauss sendiri sedar bahawa ini hanyalah nostalgia untuk orang lama masa yang baik, yang hampir tiada apa-apa lagi di udara. Abad kedua puluh yang keras mengetuk pintu.

Strauss menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam pengasingan, bersembunyi di rumah agamnya, di mana dari semasa ke semasa dia mengejar bola biliard bersama rakan-rakan. Sempena ulang tahun ke-25 operetta Die Fledermaus, beliau telah dipujuk untuk mengendalikan majlis tersebut. Persembahan terakhir Strauss ternyata membawa maut baginya - dia diserang selsema dan jatuh sakit. Pneumonia bermula. Pada 30 Jun 1899, Strauss meninggal dunia. Seperti sekali kepada bapanya, Vienna memberinya pengebumian yang besar.

Popular dalam kategori: