seruling. Seruling melintang dan ciri-cirinya Seruling orkestra

seruling ajaib: nafas sebenar muzik

Pertama, mari kita fahami konsep.

Apa itu seruling? Wikipedia mungkin memberitahu anda bahawa ia adalah "nama biasa untuk beberapa instrumen tiupan kayu". Dan dalam bahasa Latin, Flatus bermaksud "angin, nafas."

Bermula daripada definisi ini, mari kita melangkah lebih jauh - dan sebagai permulaan, mari kita terjun sedikit ke dalam sejarah.

Sejarah seruling

Alat ini telah diketahui sejak sekian lama, kerana seruling berusia lebih daripada lima ribu tahun (sekurang-kurangnya), dan yang melintang diketahui lebih awal daripada yang membujur. Sudah tentu, mereka tidak kelihatan seperti sekarang - mereka lebih menyerupai wisel yang memanjang. Secara beransur-ansur, di bawah pengaruh masa dan tangan ramai tuan, lubang jari dipotong menjadi wisel. DALAM lewat XVII abad, J. M. Otteter membahagikan seruling kepada tiga bahagian (sebelum itu ia terdiri daripada dua). Kemudian injap ditambah pada lubang - dari empat hingga enam, sebagai peraturan, tetapi boleh sehingga empat belas. Tetapi perubahan paling asas dalam reka bentuk telah dibuat oleh T. Böhm, yang pada tahun 1851 telah mematenkan jenis dan struktur seruling, di mana ia masih wujud hari ini.

Sebelumnya, terdapat banyak sistem seruling, dan mereka secara amnya berbeza dalam segala yang mungkin: panjang, dan ketebalan, dan selaras, dan di lokasi lubang jari. Böhm datang dengan yang berikut: dia menyusun lubang jari seperti yang dikehendaki oleh akustik instrumen, dan bukan kerana ia sesuai untuk pemuzik, memberikan kepala seruling bentuk parabola, menyediakan lubang dengan injap dan gelang, dan, akhirnya , buat pertama kalinya membuat alat daripada logam. Sebelum ini, seruling hanya diperbuat daripada kayu dan, lebih jarang, diperbuat daripada kaca atau gading.

Dengan menjual hak pembuatan kepada firma daripada negara berbeza, Boehm dengan itu "mempromosikan" seruling "kepada orang ramai." Instrumen sistemnya sangat mudah dari segi anatomi, mengatasi prestasi pendahulunya dalam mobiliti, keharmonian bunyi, julat, kelantangan dan kebunyian, sehingga ia dengan cepat menyingkirkan perakam dan seruling melintang sistem lain daripada orkestra dan amalan profesional. Sudah tentu, ini tidak berlaku serta-merta, kerana untuk beralih ke sistem baru, pemuzik dikehendaki mempelajari semula penjarian sepenuhnya.

Tidak lama kemudian, sistem Boehm telah digunakan pada oboe, klarinet dan bassoon.

Apa itu seruling

Seruling dibahagikan kepada longitudinal dan melintang. Secara kasarnya, pemuzik memegang seruling membujur di hadapan mukanya, dan yang melintang - di sisi.

Contoh seruling melintang (kiri) dan membujur

Pada masa yang sama, apabila kita mendengar perkataan "seruling", kita membayangkan seseorang dengan seruling melintang: satu hujung instrumen ditekan ke bibir, "badan" seruling itu sendiri berada di sebelah kanan muka, tangan ada di sana, jari "berlari" di atas injap, mengeluarkan bunyi.

Dan pada asasnya, di bawah nama "seruling" mereka bermaksud dengan tepat instrumen sistem Boehm. Ini diajar dalam sekolah muzik dan konservatori.

Seruling longitudinal mempunyai banyak jenis, tetapi yang utama dan paling terkenal ialah perakam.

seruling melintang

Seruling sistem Boehm terbahagi kepada empat jenis: besar (atau hanya seruling), kecil (jika tidak - seruling piccolo), alto, bes. Sudah tentu, terdapat juga jenis yang lebih eksotik, seperti seruling octobass. Tetapi ia tidak begitu meluas sehingga ia boleh diletakkan setanding dengan, katakan, seruling piccolo.

Pembentukan bunyi dalam seruling berlaku apabila udara yang diarahkan oleh seseorang (iaitu pernafasan terarahnya) dipotong pada tepi instrumen. Jika pemuzik melemahkan atau, sebaliknya, meningkatkan kelajuan aliran udara, menukar arahnya, maka dengan berbuat demikian dia mencapai perubahan dalam padang.

Alat ini terdiri daripada tiga bahagian: kepala, badan dan lutut.

Komponen seruling, dari atas ke bawah: kepala, badan, lutut

Kepala mempunyai bentuk kon-parabola (mengikut penambahbaikan Boehm), dan juga boleh:

• kedua-dua lurus dan melengkung - termasuk pada seruling kanak-kanak, supaya lebih mudah dipegang;
• daripada nikel, perak, emas, kayu, serta aloinya (gabungan).

Badan seruling adalah silinder di mana lubang digerudi. Salah satu ciri instrumen ialah bagaimana injap terletak di atasnya: selaras atau mengimbangi, apabila salah satu injap (nota G) menonjol sedikit dari yang lain.

Injap boleh dibuka atau ditutup (dengan kata lain, dengan atau tanpa resonator). Variasi pertama adalah lebih biasa, kerana injap terbuka membolehkan anda merasakan resonans bunyi dengan jari anda, untuk membetulkan intonasi persembahan.

Lutut seruling terdiri daripada dua jenis: lakukan (dengan bunyi perahan yang lebih rendah - sehingga oktaf pertama) atau si (masing-masing, si bagi oktaf kecil). Varieti kedua lebih berat sedikit.

Ciri bagi banyak seruling ialah mi-mekanik. Ia dicipta untuk memudahkan pengambilan nota dalam oktaf ketiga. Untuk sebahagian besar, pemuzik pemula memerlukannya, kerana pakar dapat dengan mudah mengatasi pengeluaran bunyi walaupun tanpa peranti sedemikian.

Seruling yang baik tidaklah murah sama sekali. Pilihan bajet yang paling banyak ditawarkan di kedai ialah siri ke-200 dan ke-300, James Trevor (Prelude), Musytari, F.Stepanov. Banyak bergantung pada keutamaan guru anda, tetapi pada dasarnya keratan rentas ini disyorkan kepada pelajar. Dan Maxtone Cina, Brahner tidak menasihati sama sekali kerana masalah dengan mekanik dan kualiti bunyi.

Jika anda akan mengikuti nasihat guru, maka bersiaplah untuk membayar sekurang-kurangnya 15,000 rubel untuk instrumen tersebut. Pada dasarnya, ini adalah harga bajet, kerana model profesional Yamaha atau Muramatzu yang sama boleh menelan kos kira-kira 300,000 rubel - dan ini bukan had!

Yamaha YFL 211 (atas) dan Trevor James 3031-CDE dengan kepala bengkok

Seruling memanjang

Perakam adalah seruling longitudinal yang paling biasa. Terdapat, tentu saja, seruling, wisel, dan lain-lain, tetapi kerana kita kini bercakap tentang alat jisim, kita akan membincangkan perakam secara terperinci.

Perakam berbeza daripada saudara-maranya kerana ia mempunyai lubang untuk tujuh jari dan satu lagi untuk ibu jari, yang menggantikan injap oktaf.

Bunyi itu dilahirkan di corong perakam, di mana gabus dimasukkan, hanya meninggalkan jurang sempit untuk pemuzik bernafas.

Perlu diingat bahawa sebelum perubahan Boehm, perakam lebih meluas daripada seruling melintang. Hanya di pertengahan sembilan belas abad, perakam telah kehilangan kedudukannya dalam dunia muzik- Lagipun, instrumen sistem Boehm dibezakan oleh ekspresif yang lebih besar, bunyi dan keluasan julat muzik.

Mengikut padang, terdapat lima jenis instrumen utama (dalam susunan menurun): sopranino, soprano, alto, tenor dan bass.

Di samping itu, instrumen juga dibahagikan mengikut sistem penjarian (kaedah memetik jari yang diperlukan untuk mengeluarkan nota yang dikehendaki dengan betul) ke dalam Baroque dan Jerman. Sistem Jerman dianggap lebih mudah dipelajari. Nampaknya, oleh itu, perakam profesional lebih kerap ditemui dalam jenis Baroque.

Bahan pembuatan boleh menjadi kayu dan plastik. Lebih-lebih lagi, produk plastik tidak semestinya lebih buruk daripada produk kayu. Selalunya, daripada dua perakam dengan harga yang sama, plastik berkualiti tinggi kedengaran lebih menyenangkan dan lebih terang daripada perakam yang diperbuat daripada bahan semula jadi. Alat sedemikian lebih mudah dijaga, tidak terlalu berubah-ubah dalam keadaan cuaca, ia agak sesuai untuk mendaki, apabila anda boleh melemparkannya ke dalam beg galas dan tidak sentiasa memikirkan keselamatan mereka. Plastik juga langsung tidak menghiraukan "prosedur air" yang tidak dijangka seperti hujan atau terjatuh secara tidak sengaja ke dalam sungai. Disebabkan kemudahan pembuatan dan harganya lebih murah.

Perkara yang sama sekali berbeza ialah alat kayu, yang, secara lalai, dianggap sebagai susunan magnitud yang lebih tinggi dalam kualiti. Selalunya, bahan untuk mereka adalah pir, mahoni, boxwood. Untuk model yang lebih mudah - maple.

Kualiti adalah berkualiti, dan dalam operasi perakam kayu adalah lebih menuntut daripada rakan plastiknya. Malah pada mulanya anda boleh memainkan seruling baharu tidak lebih daripada 15 minit sehari, jika tidak, anda boleh merosakkan alat itu dan ia tidak akan berbunyi seperti yang sepatutnya. Apa yang boleh kita katakan tentang hujan, salji atau hanya kelembapan yang tinggi disebabkan oleh haba cetek, yang tidak biasa Kebelakangan ini. Memandangkan ini masih pokok, perakam mungkin retak - akibat terjatuh, pengendalian cuai dan masalah lain. Kayu menyerap lembapan dengan sempurna, yang membawa maut untuk kualiti bunyi. Oleh itu, selepas setiap latihan, anda perlu mengelap bahagian dalam dengan berus khas (sebagai peraturan, ia disertakan dengan kit).

Perakam Hohner - Model Atas Bawah 9555, 9517 dan 9532

Di kedai muzik, adalah paling mudah untuk mencari dua jenis perakam yang paling biasa - soprano dan alto, dan soprano masih berada di tempat pertama dalam jualan. Secara purata, anda boleh menemui alat yang sudah bermula dari 250-300 rubel. Yang paling berbeza - Hohner Jerman demokratik, Yamaha Jepun, diperbuat daripada plastik dan kayu, dengan penjarian barok atau Jerman. Harga boleh melonjak dengan ketara, bergantung pada jenis seruling, dan pada bahan dan pengilang. Oleh kerana soprano paling mudah diambil, harganya tidak setinggi langit, dan alat plastik yang baik boleh didapati dengan harga 1000-1500 rubel. Kayu yang disediakan dengan cara yang istimewa dan buatan tangan, sudah tentu, adalah harga yang sewajarnya, dan alat yang serupa untuk 6,000 rubel. - bukan had sama sekali.

Dan jika kita bercakap tentang perkara yang lebih jarang, seperti sopranino, tenor atau bass (mungkin yang paling mahal), maka di sini kosnya adalah dari 6000 rubel. baru bermula, dan dalam kebanyakan kes ia jelas melebihi 10,000 rubel. Sebagai contoh, alat kayu dari Mollenhauer - perakam bass Canta 2546k - dijual kira-kira 44,000 rubel.

Mollenhauer Canta 2546K

Daripada kesimpulan

Jika anda memutuskan untuk membeli seruling, maka perlu diperhatikan beberapa perkara penting untuk diri sendiri.

Semuanya bergantung kepada sama ada anda akan belajar memainkan seruling melintang atau yang membujur (iaitu perakam).

Dalam kes seruling melintang, pertama sekali, berpandukan nasihat guru dari mana anda akan belajar. Dan, sudah tentu, dalam bajet anda. Walau bagaimanapun, jika anda ingin membeli alat yang lebih kurang baik, harapkan sekurang-kurangnya 15,000 rubel.

sangat perkara penting- pilihan di kedai. Orang yang tidak berpengalaman (iaitu, pemuzik pemula) tidak sepatutnya membeli instrumen sendiri, kerana hanya seorang profesional yang akan dapat mendengar beberapa kelemahan bunyi atau mencari kecacatan dalam pembuatan. Anda tidak tahu bagaimana ia sepatutnya berada di sana, bukan? Maka lebih baik mempercayai seseorang yang memahami perkara ini.

Jika pilihan anda jatuh pada perakam dan anda ingin belajar pada masa yang sama tanpa bantuan guru, maka anda boleh memilih sendiri seruling membujur tahap sederhana. Perkara utama ialah memutuskan terlebih dahulu sama ada anda memerlukan alat kayu atau plastik, dengan penjarian barok atau Jerman, soprano atau, katakan, alto. Ciri-ciri kedua-duanya diterangkan di atas.

Banyak bergantung pada alat yang dipilih dengan baik, tetapi bukan semuanya. Dan yang paling penting - kesabaran, ketekunan dan keinginan untuk belajar cara bermain sedemikian rupa sehingga ia menangkap semangat bukan sahaja pendengar, tetapi juga pemuzik itu sendiri.

SULING

seruling- alat muzik tiupan dari kumpulan kayu (kerana alat ini pada asalnya diperbuat daripada kayu). Tidak seperti alat tiup lain, bunyi seruling terbentuk hasil daripada memotong aliran udara terhadap tepi, bukannya menggunakan buluh. Seorang pemuzik yang bermain seruling biasanya dirujuk sebagai pemain seruling.

D
bentuk seruling yang paling kuno nampaknya wisel. Secara beransur-ansur, lubang jari mula dipotong dalam tiub wisel, menukar wisel mudah menjadi seruling wisel, di mana ia sudah boleh dilakukan karya muzik.

Seruling memanjang dikenali di Mesir lima ribu tahun dahulu, dan ia kekal sebagai alat tiupan utama di seluruh Timur Tengah. Seruling membujur, yang mempunyai 5-6 lubang jari dan mampu meniup oktaf, menyediakan skala muzik yang lengkap, selang individu di dalamnya boleh berubah, membentuk fret yang berbeza dengan menyilang jari, menutup lubang separuh jalan, serta mengubah arah dan kekuatan pernafasan.

seruling melintang(selalunya hanya seruling; flauto Itali dari flatus Latin - "angin, nafas"; seruling Perancis, seruling Inggeris, Flöte Jerman) - alat muzik tiupan kayu soprano dengan 5-6 lubang jari dikenali di China sekurang-kurangnya 3 ribu tahun yang lalu , dan di India dan Jepun - lebih daripada dua ribu tahun yang lalu. Di Eropah semasa Zaman Pertengahan diedarkan terutamanya alatan mudah jenis wisel (pendahulu seruling blok dan harmonik), serta seruling melintang, yang menembusi ke Eropah Tengah dari Timur melalui Balkan, di mana ia masih kekal sebagai alat muzik rakyat yang paling biasa. Nada pada seruling berubah dengan meniup (mengeluarkan konsonan harmonik dengan bibir), serta dengan membuka dan menutup lubang dengan injap. DALAM mitologi Yunani Pencipta seruling ialah anak kepada Hephaestus Ardal. Bentuk seruling yang tertua nampaknya ialah wisel. Secara beransur-ansur, lubang jari mula dipotong dalam tiub wisel, menukar wisel mudah menjadi seruling wisel, di mana ia sudah mungkin untuk melakukan karya muzik. Gambaran terawal seruling melintang ditemui pada relief Etruscan yang bermula sejak 100 atau 200 SM. Pada masa itu, seruling melintang dipegang di sebelah kiri, hanya ilustrasi puisi dari abad ke-11 Masihi, buat pertama kalinya menggambarkan cara memegang alat itu di sebelah kanan. Penemuan arkeologi pertama seruling melintang di Barat bermula pada abad ke-12-14 Masihi. Salah satu imej terawal pada masa itu terkandung dalam ensiklopedia Hortus Deliciarum. Selain daripada ilustrasi abad ke-11 yang disebutkan di atas, semua gambaran Eropah dan Asia zaman pertengahan menunjukkan pemain memegang seruling melintang ke kiri, manakala gambaran Eropah antik menunjukkan pemain seruling memegang alat itu ke kanan. Oleh itu, diandaikan bahawa seruling melintang tidak digunakan buat sementara waktu di Eropah, dan kemudian kembali ke sana dari Asia melalui Empayar Byzantine. Pada Zaman Pertengahan, seruling melintang terdiri daripada satu bahagian, kadangkala dua untuk seruling "bass". Alat itu mempunyai bentuk silinder dan mempunyai 6 lubang dengan diameter yang sama.

Bagi alat muzik membujur atau hanya seruling, syringa dan aulos juga biasa di kalangan alat tiup Yunani Purba.

Avlos- alat tiup buluh Yunani kuno. Ia adalah sepasang tiub silinder atau kon yang berasingan yang diperbuat daripada buluh, kayu, tulang yang kemudiannya diperbuat daripada logam dengan 3-5 (kemudian lebih) lubang jari.

Panjang aulos berbeza, biasanya kira-kira 50 cm. Ia digunakan oleh penghibur profesional untuk mengiringi nyanyian solo dan koral, tarian, semasa upacara pengebumian dan perkahwinan, keagamaan, ketenteraan dan ritual lain, serta dalam teater. Aulos kanan mengeluarkan bunyi tinggi, dan kiri - rendah. Alat ini dilengkapi dengan corong dan samar-samar menyerupai obo. Ia tidak mudah untuk memainkannya, kerana kedua-dua aulo perlu ditiup pada masa yang sama. Avlos dianggap sebagai alat yang bunyinya dan melos likat menggembirakan seseorang lebih daripada yang lain, membangkitkan perasaan ghairah dalam dirinya. Pelbagai jenis avlos dikenali (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (single, double dan multi-tubular) dan paip (salpinga, keras dan lain-lain).

Syringa atau syrinx (Greek συριγξ) mempunyai dua makna - nama umum alat tiup Yunani kuno (buluh, kayu, jenis seruling (membujur), serta seruling berlaras berbilang laras gembala Yunani kuno atau seruling Pan.

F Leita Pan Ini adalah seruling berlaras. Alat ini terdiri daripada satu set buluh, buluh dan tiub lain yang berbeza panjang dibuka di hujung atas, diikat dengan jalur buluh dan tourniquet. Setiap tiub mengeluarkan 1 bunyi utama, pic yang bergantung pada panjang dan diameternya. terdiri daripada beberapa (3 atau lebih) buluh, buluh, tulang atau paip logam sepanjang 10 hingga 120 cm. Seruling besar, serta dua baris, dimainkan bersama. Nama seruling Pan berasal dari nama dewa Yunani kuno Pan, santo penaung gembala, yang biasanya digambarkan bermain seruling berlaras. Ban terkenal dengan minatnya terhadap wain dan keseronokan. Dia penuh dengan cinta yang ghairah dan mengejar bidadari. Suatu ketika Pan berkaki kambing jatuh cinta dengan seekor nimfa bernama Syringa (harfiahnya "paip").

Pan mengejarnya untuk mengambil alih,

Seruling Kuali Arthur Wardle A baru boleh mengaku cintanya. Syringa nimfa melarikan diri kerana takut kepada Pan dan bergegas ke sungai Ladon. Syringa berpaling kepada bapanya - dewa sungai dengan permintaan untuk menyelamatkannya daripada pencerobohan, dan bapanya mengubahnya menjadi buluh, yang mengeluarkan bunyi sedih dari hembusan angin. Kuali memotong buluh itu dan menjadikan dirinya seruling daripadanya, dengan nama bidadari, dan alat itu kemudiannya dipanggil seruling. Pakar pan dan hakim pertandingan gembala dalam bermain seruling. Pan juga mencabar Apollo untuk bertanding, tetapi dikalahkan olehnya, dan Raja Midas, hakim pertandingan ini, yang tidak menghargai Apollo, menaikkan telinga keldai sebagai hukuman. Benar, saingan Apollo, menurut legenda lain, mempunyai nama yang berbeza. Terdapat juga legenda tentang Marsyas, seorang satir yang mengambil seruling yang dicipta dan ditinggalkan oleh Athena. Dalam bermain seruling, Marsyas mencapai kemahiran yang luar biasa dan, dengan bangganya, mencabar Apollo sendiri ke pertandingan itu. Persaingan yang berani berakhir dengan fakta bahawa Apollo, bermain cithara, bukan sahaja mengalahkan Marsyas, tetapi juga mengoyakkan kulit malang itu.

R Terdapat banyak jenis panflute: sampona (samponyo, ia juga samponi, seruling India - satu baris atau dua baris); Moldavia ney (tidak, muskal); Kugikly Rusia (dari "kuga" - buluh), mereka juga kuvikly, kuvichki; larchemi Georgia (soinari); Bahasa Lithuania membosankan; chipsan dan polyanyas orang Komi, di UK - panpipes atau pan-flute, dll. Ada yang memanggil Pan's flute sebagai seruling. Pempopularan seruling Pan dalam budaya muzik Eropah moden dipromosikan terutamanya oleh pemuzik Romania - pertama sekali, menjelajah secara meluas sejak pertengahan 1970-an. George Zamfir.

Kuvikly(coogicles)- Pelbagai Rusia "seruling Pan". Orang Rusia adalah orang pertama yang memberi perhatian kepada seruling Pan Gasri, yang memberikan penerangan yang sangat tidak tepat mengenainya di bawah nama paip atau seruling. Dmitryukov menulis tentang kuvikl dalam majalah Telegraph Moscow pada tahun 1831. Sepanjang abad ke-19 dalam kesusasteraan dari semasa ke semasa terdapat bukti bermain kuvikla, terutamanya di wilayah wilayah Kursk. Kawasan pengedaran kuvikl di Rus' terletak dalam wilayah Bryansk, Kursk dan Kaluga moden. Kuvikly adalah satu set 3-5 tiub berongga pelbagai panjang (dari 100 hingga 160 mm) dan diameter dengan hujung atas terbuka dan bawah tertutup. Alat ini biasanya dibuat daripada tangkai kugi (buluh), buluh, buluh dan sebagainya, simpul batang berfungsi sebagai bahagian bawah. Dalam kuvikla Rusia, setiap paip mempunyai nama sendiri. Di rantau Kursk, paip, bermula dari yang besar, dipanggil "buzz", "podguden", "medium", "pyatushka" dan "pyatushka" terkecil, di kawasan lain nama mungkin berbeza. Nama sedemikian membolehkan pemain bertukar-tukar kata-kata dalam proses bermain, mencadangkan cara bermain.

Repertoir biasanya terhad kepada lagu tarian. Apabila bermain, seseorang menyanyi dari semasa ke semasa, atau lebih kerap ayat teks. Kugikly bagus dalam kombinasi dengan alat muzik rakyat lain: menyedihkan, seruling, biola rakyat. Seruling Kuali bangsa yang berbeza dan disusun secara berbeza. Selalunya, tiub individu seruling diikat dengan kuat bersama-sama. Tetapi dalam samponyo, ia hanya disambungkan dalam dua baris, dan mana-mana tiub yang tidak teratur mudah diganti.

Gambaran terawal seruling melintang ditemui pada relief Etruscan yang bermula sejak seratus atau dua ratus tahun SM. Pada masa itu, seruling melintang dipegang di sebelah kiri, hanya ilustrasi puisi dari abad ke-11 Masihi, buat pertama kalinya menggambarkan cara memegang alat itu di sebelah kanan. Penemuan arkeologi pertama seruling melintang di Barat bermula pada abad ke-12-14 Masihi. Salah satu imej terawal pada masa itu terkandung dalam ensiklopedia Hortus Deliciarum. Selain daripada ilustrasi abad ke-11 yang disebutkan di atas, semua gambaran Eropah dan Asia zaman pertengahan menunjukkan pemain memegang seruling melintang ke kiri, manakala gambaran Eropah antik menunjukkan pemain seruling memegang alat itu ke kanan. Oleh itu, diandaikan bahawa seruling melintang tidak digunakan buat sementara waktu di Eropah, dan kemudian kembali ke sana dari Asia melalui Empayar Byzantine. Pada Zaman Pertengahan, seruling melintang terdiri daripada satu bahagian, kadangkala dua untuk seruling "bass". Alat itu mempunyai bentuk silinder dan mempunyai 6 lubang dengan diameter yang sama.

François Boucher Bacchante bermain seruling 1760

Semasa Renaissance, reka bentuk seruling berubah sedikit. Instrumen ini mempunyai julat dua setengah oktaf atau lebih, yang melebihi julat kebanyakan perakam masa itu dengan satu oktaf. Seruling asli yang terkenal dari era Renaissance disimpan di Muzium Castel Vecchio di Verona.

Joseph Marie Wien. Alegori Muzik.

Seruling melintang digunakan terutamanya dalam permainan ensembel - kuartet seruling, trio untuk suara, seruling dan kecapi, dalam permaisuri, ricercars dan muzik lain oleh komposer Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius dan lain-lain. Pada akhir abad ke-17, seruling melintang mula digunakan di mahkamah Perancis, terutamanya dalam orkestra opera (penggunaan pertama adalah dalam opera Lully Isis, 1667), dan ia mengambil sedikit masa sehingga seruling melintang mendapat lebih populariti. . Pada permulaan abad XVIII di Jerman, England, Itali, semakin ramai pemain instrumen tiup muncul, pada mulanya terutamanya obois, kemudian pemain seruling. Pada tahun 1718 - 1719 pemain seruling dan komposer terkenal Joachim Quantz mengadu tentang kekurangan himpunan untuk seruling melintang. Sejak tahun 1700, koleksi suite dan kepingan untuk seruling solo dan dengan iringan basso berterusan oleh komposer Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair dan lain-lain telah diterbitkan di Perancis. Bermula pada tahun 1725, sonata dan trio sonata, dan karya lain untuk seruling oleh komposer Perancis Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc, dan lain-lain muncul. Wakil-wakil gaya barok Itali pada zaman ini, seperti Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, menulis sonata di mana seruling melintang boleh digantikan dengan biola atau perakam. Pada tahun 1728, Antonio Vivaldi menjadi komposer pertama yang menerbitkan konserto untuk seruling melintang, diikuti oleh G. F. Telemann, D. Tartini, dan kemudiannya Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach. Perubahan besar pertama pada reka bentuk seruling telah dibuat oleh keluarga Otteter pada akhir abad ke-17. Jacques Martin Otteter membahagikan instrumen kepada tiga bahagian: kepala, badan (dengan lubang yang ditutup terus dengan jari) dan lutut, di mana, sebagai peraturan, satu atau lebih injap terletak.

Selepas itu, kebanyakan seruling melintang abad ke-18 terdiri daripada empat bahagian - badan instrumen itu dibahagikan kepada separuh. Otteter juga menukar penggerudian instrumen menjadi tirus untuk meningkatkan intonasi antara oktaf. Mempunyai bunyi yang lebih ekspresif dan keupayaan teknikal yang tinggi, seruling melintang tidak lama kemudian menggantikan membujur (perakam) dan menjelang akhir abad ke-18 mengambil tempat yang kukuh dalam orkestra simfoni dan ensembel instrumental. Pada akhir abad ke-18, semakin banyak injap telah ditambahkan pada seruling melintang - biasanya dari 4 hingga 6, atau lebih. Inovasi penting dalam reka bentuk seruling melintang pada masa itu dibuat oleh Johann Joachim Quantz dan Johann Georg Tromlitz. Pada zaman Mozart, seruling melintang injap tunggal masih merupakan reka bentuk instrumen yang paling biasa.

Konsert Seruling Adolph von Menzel yang dipersembahkan oleh Frederick the Great di Sanssouci 1852

Berlin menjadi pusat penting untuk perkembangan sekolah seruling pada masa itu, di mana di mahkamah Frederick II, yang sendiri adalah pemain seruling dan komposer yang cemerlang, seruling melintang memperoleh kepentingan yang istimewa. Terima kasih kepada minat yang tidak putus-putus raja dalam instrumen kegemarannya, banyak karya untuk seruling melintang dilahirkan oleh Joachim Quantz (komposer mahkamah dan guru Friedrich), C. F. E. Bach (ahli harpsichordis mahkamah), Franz dan anaknya Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch dan lain-lain.

Pada separuh kedua abad ke-18, Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister menulis untuk seruling dalam gaya post-baroque dan klasikisme awal. Karya agung zaman ini termasuk karya W. A. ​​​​Mozart, yang menulis Konserto dalam G dan D major untuk seruling, konserto untuk seruling dan kecapi dalam C major, 4 kuartet dan beberapa sonata awal, serta Serenade untuk seruling, biola. dan biola oleh Ludwig Beethoven.

Pada awal abad ke-19, semakin banyak injap telah ditambahkan pada reka bentuk seruling melintang, kerana muzik untuk instrumen menjadi lebih virtuosik dan injap tambahan memudahkan untuk memainkan petikan yang sukar. Di Perancis, seruling melintang dengan 5 injap adalah yang paling popular, di England dengan 7 atau 8 injap, di Jerman, Austria dan Itali terdapat bilangan terbesar sistem berbeza pada masa yang sama, di mana bilangan injap boleh mencapai 14 atau lebih banyak lagi, dan sistem itu dipanggil dengan nama pencipta mereka: "Meyer", "seruling Schwedler", "sistem Ziegler" dan lain-lain.

Tukang suling Theobald Böhm memberikan seruling melintang rupa moden. Inovasi beliau berbeza daripada yang lain kerana beliau mengutamakan penyelidikan akustik dan parameter bunyi objektif, dan bukannya keselesaan penghibur. Seruling sistem Boehm tidak segera mendapat sambutan di kalangan penghibur - untuk beralih kepada sistem baharu, perlu mempelajari semula penjarian sepenuhnya dan tidak semua orang bersedia untuk pengorbanan sedemikian. Ramai yang mengkritik bunyi alat itu. Antara 1832 dan 1847 Böhm menyempurnakan instrumen itu, yang telah berubah sedikit sejak itu. Beliau memperkenalkan inovasi paling penting berikut: 1) meletakkan ibu jari mengikut prinsip akustik, bukan kemudahan prestasi; 2) menyediakan alat dengan sistem injap dan gelang untuk membantu menutup semua lubang; 3) menggunakan saluran silinder zaman dahulu, tetapi dengan kepala parabola, yang meningkatkan intonasi dan meratakan bunyi dalam daftar yang berbeza; 4) beralih kepada penggunaan logam untuk pembuatan alat, yang meningkatkan kecemerlangan bunyi berbanding dengan alat kayu. Di Perancis, instrumen itu mendapat populariti lebih cepat daripada negara lain, terutamanya disebabkan oleh fakta bahawa Louis Dorus, seorang profesor di Paris Conservatoire, menjadi popularizer yang setia dan mengajarnya di konservatori. Di Jerman dan Austria, sistem Boehm tidak berakar untuk masa yang lama. Pemain seruling bersemangat mempertahankan kecenderungan mereka kepada satu atau sistem lain, terdapat banyak perbincangan dan pertikaian tentang keburukan dan kelebihan.

Pada awal abad ke-19, himpunan seruling melintang telah diisi semula dengan karya Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles. Tempat istimewa dalam himpunan kali ini adalah milik banyak karya Friedrich Kuhlau, yang dipanggil seruling Beethoven.

Karya agung gaya romantik dalam himpunan seruling termasuk Variasi Franz Schubert pada Tema "Bunga Kering", Sonata "Ondine" oleh Carl Reinecke, serta konsertonya untuk seruling dan orkestra (ditulis oleh komposer pada permulaan abad ke-20 pada usia lanjut). Juga dikenali kerja awal untuk seruling oleh Frederic Chopin dan Richard Strauss.

Repertoir seruling abad ke-19 didominasi oleh karya salon virtuoso oleh komposer seruling - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersenh, Ernesto dan lain-lain - ditulis oleh pengarang terutamanya untuk persembahan anda sendiri. Terdapat semakin banyak konsert virtuoso untuk seruling dan orkestra - oleh Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik dan lain-lain.

Robert Sternl Flutist di Peterhof 1908

Pada abad ke-20, seruling menjadi salah satu alat muzik yang paling dicari. Kebanyakan pemain seruling beralih kepada sistem Boehm, walaupun sistem lain kadang-kadang ditemui sehingga tahun 1930-an. Kebanyakan seruling masih diperbuat daripada kayu, tetapi alat logam mula mendapat populariti.

Willie adalah Berbeza

Tahap tinggi pemain sekolah seruling Perancis, seperti Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise dan kemudiannya Jean-Pierre Rampal, menjadikan Perancis pusat seruling dan menempa karya agung repertoir seruling. Pada separuh pertama abad ke-20, karya untuk seruling telah ditulis oleh komposer, wakil impresionisme Perancis dalam muzik dan pengikut mereka - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu dan lain-lain.

Pada separuh kedua abad ke-20, terdapat minat yang diperbaharui dalam seruling melintang baroque, dan ramai penghibur mula mengkhususkan diri dalam persembahan tulen muzik barok pada instrumen asli.

Dalam rakyat, dan kemudian dalam muzik profesional, lebih banyak jenis seruling digunakan. Kenali sebahagian daripada mereka dan dengar bunyi hebat mereka.

atau seruling kecil; (Itali flauto piccolo atau ottavino, French petite flûte, German kleine Flöte) ialah sejenis seruling melintang, alat bunyi paling tinggi di kalangan alat tiup. Ia mempunyai cemerlang, dalam forte - timbre yang menusuk dan bersiul. Seruling kecil adalah separuh panjang daripada seruling biasa dan membunyikan satu oktaf lebih tinggi, dan adalah mustahil untuk mengeluarkan beberapa bunyi rendah padanya.

- alat muzik Yunani kuno, sejenis seruling membujur. Istilah ini pertama kali muncul dalam Iliad Homer (X,13). Terdapat syringa berlaras tunggal dan berlaras berbilang.

Yang terakhir ini kemudiannya diberi nama seruling Pan.

(panflute) - kelas instrumen tiupan kayu, seruling berlaras pelbagai, terdiri daripada beberapa (2 atau lebih) tiub berongga pelbagai panjang. Hujung bawah tiub ditutup, bahagian atas terbuka.
Nama itu disebabkan oleh fakta bahawa pada zaman dahulu ciptaan seruling jenis ini secara mitologi dikaitkan dengan dewa hutan dan ladang, Pan.

Di(dari hengchui Cina lama, handi - seruling melintang) - alat tiup Cina lama dengan 6 lubang permainan. Dalam kebanyakan kes, batang di diperbuat daripada buluh atau buluh, tetapi terdapat di yang diperbuat daripada jenis kayu lain dan juga daripada batu, selalunya jed. Di adalah salah satu alat tiup yang paling biasa di China.

(seruling Ireland Inggeris) - seruling melintang yang digunakan untuk mempersembahkan muzik rakyat Ireland (serta Scotland, Breton, dll.). Seruling Ireland ditemui dalam versi dengan injap (dari satu hingga sepuluh), dan tanpa. Walaupun nama yang sesuai, seruling irish dengan asalnya tidak mempunyai hubungan langsung dengan Ireland. Pada dasarnya, ia adalah pengubahsuaian bahasa Inggeris bagi seruling kayu melintang, yang untuk beberapa lama tempoh lanjutan masa dikenali sebagai "seruling Jerman".

(Quechua qina, quena Sepanyol) - seruling membujur yang digunakan dalam muzik wilayah Andes Amerika Latin. Biasanya dibuat daripada rotan. Ia mempunyai enam lubang jari atas dan satu bawah. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, kena digunakan secara aktif oleh beberapa pemuzik yang bekerja dalam arah nueva canción.

- Alat tiupan Rusia, sejenis seruling membujur. Kadang-kadang ia boleh dua laras, dengan salah satu tong biasanya mempunyai panjang 300-350 mm, yang kedua - 450-470 mm. Di hujung atas tong terdapat alat wisel, di bahagian bawah terdapat 3 lubang sisi untuk menukar pic bunyi. Tong ditala antara satu sama lain dalam satu liter dan secara amnya memberikan skala diatonik dalam isipadu ketujuh.

- Alat muzik rakyat Rusia, seruling kayu. Ia adalah tiub kayu dengan diameter 15-25 mm dan panjang 40-70 cm, pada satu hujungnya gabus kayu ("gumpalan") dimasukkan.

- sejenis seruling wisel membujur, yang juga merupakan alat tiup rakyat Rusia tradisional, yang paling kuno daripada yang ada dalam edaran di kalangan Slav Timur. Varieti ini dicirikan oleh skala diatonik dan julat sehingga dua oktaf. Ia digunakan secara aktif oleh kumpulan amatur baik sebagai solo dan sebagai instrumen ensemble.

(dari bahasa Inggeris tin whistle, diterjemahkan secara literal "timah wisel, paip", pilihan sebutan (Rusia): wisel, wisel, yang pertama adalah lebih biasa) - seruling membujur rakyat dengan enam lubang di bahagian hadapan, digunakan secara meluas dalam muzik rakyat Ireland, Scotland, England dan beberapa negara lain.

Alat Muzik: Seruling

Alat virtuoso yang menakjubkan ini dengan bunyi yang ringan, lapang, seolah-olah "berkibar", mengingatkan burung menyanyi, tergolong dalam kumpulan tiupan kayu. mengikut mitos Yunani kuno ciptaannya adalah merit anak Hephaestus - Ardal. Mungkin tiada instrumen lain yang mengalami transformasi dan penambahbaikan sedemikian. Pada mulanya, terdapat dua jenis - melintang dan membujur, tetapi kemudian versi pertama menggantikan yang membujur dan mengambil tempat yang sepatutnya dalam orkestra. Kedua-dua jenis ini sangat berbeza antara satu sama lain bukan sahaja secara luaran, tetapi juga dalam cara pengekstrakan bunyi.

sejarah seruling dan banyak fakta menarik baca tentang alat muzik ini di halaman kami.

bunyi seruling

Bunyi serunai mengingatkan kepada sihir. Bunyi yang luar biasa indah dilahirkan di daftar tengah - luar biasa jelas, bersih dan telus. Bukan tanpa alasan bahawa seruling menduduki tempat yang istimewa dalam cerita rakyat dan cerita dongeng banyak orang; ia sering dikurniakan sifat mistik. Bunyi melodi seruling di tangan pemuzik berpengalaman bukan sahaja dapat memberikan keseronokan estetik, tetapi juga hanya mempesona dengan muziknya yang ekspresif dan menusuk, yang seolah-olah menyentuh hati kita. Bunyi serunai yang lembut dan merdu dapat menyedapkan telinga, melembutkan hati, membangkitkan perasaan yang paling baik dan terang.

Seruling atau fife mudah, sebagai peraturan, menjadi salah satu yang pertama alat muzik, yang mungkin dihadapi oleh kanak-kanak, malah mampu membuatnya sendiri daripada objek improvisasi dengan bentuk yang sesuai.

Perlu mengatakan beberapa perkataan tentang keanehan bunyi seruling.Daftar bawah adalah sedikit pekak, tetapi seseorang tidak boleh gagal untuk melihat kelembutan, kemesraan dan penembusan rohaninya, dan baris atas nota berbunyi menusuk, dengan wisel yang tajam.Keistimewaan akustik seruling ialah apabila bermain "piano" pic berkurangan sedikit, dan memainkan "forte" menaikkan bunyi.

Sifat pic bunyi boleh diubah dengan melaraskan kekuatan aliran udara semasa menghembus nafas, dan sudah tentu dengan bantuan mekanisme injap yang menutup lubang pada instrumen.

julat seruling menempati selang dari not “Do” yang pertama hingga not “Do” dari oktaf keempat.

Foto

Fakta menarik

• Contoh seruling melintang terbesar ialah instrumen yang dicipta oleh tuan India Bharat Sin di Jamnagar pada tahun 2014. Panjang seruling ini ialah 3.62 meter. Lagu kebangsaan telah dipersembahkan dengan penyertaan beliau.
• Seruling diperbuat daripada lebih seratus bahan yang berbeza, termasuk tulang, kayu, logam, kaca, kristal, plastik dan lain-lain. Malah terdapat seruling yang diperbuat daripada coklat di mana anda boleh memainkan muzik.
• Tajuk seruling paling mahal mengikut penarafan Forbes adalah milik instrumen yang dicipta oleh Powell pada tahun 1939. Seruling platinum ini kini bernilai $600,000.

• Bilangan pemain seruling terbesar dalam kumpulan 3,742 ahli berkumpul di Jepun pada 31 Julai 2011 untuk perayaan 400 tahun Istana Hirosaki.
• Persembahan tanpa gangguan terpanjang oleh pemain seruling berlangsung selama 25 jam dan 48 minit dan dicapai oleh Katherine Brookes di Bedworth, UK pada 17-18 Februari 2012. Katherine mengulangi program 6 jam beberapa kali, mengandungi 92 pelbagai karya, daripada klasik kepada trend moden dalam muzik.
• Seruling adalah satu-satunya alat orkestra di mana udara ditiup melintasi lubang. Dan anda harus tahu bahawa penggunaan udara pemain seruling jauh lebih besar daripada alat tiup lain, termasuk yang bersaiz besar seperti tuba .
• Seruling tertua ditemui di Ljubljana, Slovenia, pada tahun 1998. Alat muzik, diperbuat daripada tulang beruang gua, mengandungi empat lubang. Ahli paleontologi percaya bahawa seruling ini berumur 43,000 hingga 82,000 tahun.
• Dewa utama agama Hindu, Krishna, digambarkan dengan seruling buluh. Dikatakan bahawa Krishna mencipta dunia melalui bunyi seruling yang indah, yang juga mengajarkan cinta dan kebebasan.

• Terdapat 30 jenis seruling, yang dihasilkan di hampir lima puluh negara di dunia.
• Serunai dimainkan tokoh-tokoh terkemuka. Leonardo Da Vinci, John II, Martin Luther, Maharaja Nicholas I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , dan lain-lain lagi.
• Adalah diketahui bahawa di mahkamah raja Inggeris Henry the Eighth V mengumpul keseluruhan koleksi seruling - 72 keping.
• Presiden AS G. Cleveland sangat menghargai seruling kristalnya dengan unsur emas.
• Di Vietnam, di daerah pergunungan Yienthe, semasa pergerakan petani pemberontak, seruling digunakan bukan sahaja sebagai alat muzik, tetapi juga sebagai senjata sejuk. Mereka diberi isyarat penggera dan pada masa yang sama membunuh musuh.
• Menurut penyelidik, bermain seruling mempunyai kesan positif terhadap perkembangan intelek kanak-kanak, imuniti, dan mempunyai kesan pencegahan terhadap penyakit pernafasan.

Kepingan popular untuk seruling

I. Bach - Scherzo (Joke) dari suite untuk orkestra seruling dan tali No. 2 (dengar)

V.A. Mozart - Konsert untuk seruling dan orkestra dalam G major (dengar)

J. Hiber - Konsert untuk seruling dan orkestra Allegro scherzando (dengar)

reka bentuk seruling

Seruling melintang ialah tiub silinder memanjang dengan sistem injap yang menutup 16 lubang. Satu hujungnya ditutup, ia mempunyai lubang di mana bibir digunakan untuk meniup udara. Jenis moden seruling termasuk struktur tiga bahagian: kepala, badan dan lutut. Tidak seperti alat lain jenis angin, bunyi seruling terbentuk kerana aliran udara yang diarahkan ke tepi plat bibir. Peranan yang besar dalam teknik permainan yang betul tergolong dalam bentuk bibir atau "alas telinga". Anda boleh menukar bunyi instrumen secara halus dengan menukar tahap ketegangan dan bentuk bibir.

Pic keseluruhan diubah dengan menggerakkan kepala keluar dari badan instrumen, semakin banyak kepala dipanjangkan, semakin rendah bunyinya.

Purata berat seruling - 600 gram.

Seruling hebat konsert moden mengarang 67 cm panjang, dan panjang piccolo hanya kira-kira 32 cm.

Varieti Seruling

Seruling melintang, sebagai tambahan kepada seruling konsert besar utama, mempunyai tiga jenis utama: , alto dan bass.

seruling piccolo- antara alat tiupan alat bunyi. Strukturnya adalah sama seperti seruling yang hebat, perbezaannya terletak pada saiz - ia adalah dua kali lebih pendek daripada yang biasa dan bunyi satu oktaf lebih tinggi. Nada tajam seruling piccolo dengan mudah mengatasi bunyi keseluruhan orkestra. Dalam drama itu Rimsky-Korsakov "Kisah Tsar Saltan" dia diberi tema tupai mengunyah kacang. Dalam akta pertama Opera Bizet "Carmen" sepasang piccolo menyertai koir kanak-kanak lelaki dengan berani berarak di belakang barisan askar.

Seruling Alto. Mereka menyerupai seruling konsert biasa, tetapi saiznya agak besar dan dengan struktur sistem injap yang berbeza. Julat adalah daripada "garam" oktaf kecil kepada "semula" oktaf ketiga.

seruling bes- dalam julat daripada "si" oktaf besar kepada "fa" oktaf kedua

Sebutan juga harus dibuat tentang sampel yang lebih jarang digunakan - d "Amour, double bass, octobass dan hyperbass.

Aplikasi dan repertoir

Ekspresi bunyi seruling menarik perhatian komposer terhebat.

A. Vivaldi menulis 13 konserto untuk seruling dan orkestra. I.S. Bach, yang sangat mengetahui kemungkinan teknikal, mengarang sejumlah besar karya dengan penyertaan seruling, sonatanya sangat cantik, dan "Joke" yang berkilauan dan "Siciliana" yang luar biasa menyentuh tidak meninggalkan pencinta muzik di mana-mana. dunia acuh tak acuh sehingga kini. Karya agung repertoir seruling termasuk karya G.F. handel , K.V. kesilapan, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . "Melodi" yang menawan - solo paling popular dalam opera " Orpheus dan Eurydice ”menunjukkan aspek sensual dan ekspresif seruling. tempat yang penting seruling instrumen solo diterima dalam karya V.A. Mozart . Pemahaman sebenar tentang keupayaan timbre dan virtuoso telah didedahkan oleh L. Beethoven, dengan caranya sendiri, memperkenalkannya ke dalam Orkestra Simfoni, contohnya ialah pembukaan opera "Leonora".

Zaman romantisme juga ditandai dengan perkembangan kemahiran bermain seruling. Dalam tempoh ini, himpunan pemain seruling telah diperkaya dengan karya agung seperti K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

DALAM jazz salah seorang yang mula-mula menggunakan serunai ialah pemain dram dan ketua orkestra jazz Chick Webb pada akhir 1930-an. Frank Wess adalah antara pemain seruling jazz pertama yang terkenal pada tahun 1940-an.

Jethro Tull mungkin yang paling banyak kumpulan rock terkenal kerap menggunakan seruling yang dimainkan oleh ketua kumpulan Ian Anderson. Seruling alto boleh didengari pada lagu Beatles, "You've Got to Hide Your Love Away", dimainkan oleh John Scott. Juga pada lagu "Penny Lane".

Teknik permainan

Serunai dimainkan dengan pelbagai cara. Selalunya, pemuzik menggunakan double dan triple staccato dan teknik frulato yang sangat berkesan, yang pertama kali digunakan dalam symphony-poem "Don Quixote" oleh R. Strauss. Pada masa hadapan, kepintaran pemain seruling tidak mempunyai had:

Multiphonics - dua atau lebih bunyi diekstrak serentak.
Nada wisel - wisel rendah.
Tangram - bunyi seperti bertepuk tangan.
Wisel jet - wisel jet.

Injap ketukan, bermain duri tanpa bunyi, bunyi dikeluarkan serentak dengan nyanyian dan pelbagai teknik lain.

Sejarah seruling

Sejarah seruling membawa kita kembali ke zaman primitif. Semuanya bermula dengan tiub, di mana mereka bersiul pada mulanya. Kini ia hanya dipanggil paip, yang boleh dibuat dari mana-mana objek yang sesuai, seperti pen atau paip koktel. Kemudian orang meneka bahawa jika lubang dipotong di dalam tiub yang boleh ditutup dengan jari, maka mungkin untuk melakukan karya muzik yang lebih kompleks dalam struktur - banyak lagu dan melodi.

Serunai sangat pelbagai fungsinya. Pada mulanya, dia adalah alat dalam gudang gembala yang mengawal haiwan bersamanya, dan kemudian statusnya meningkat sehingga dia mengambil bahagian dalam upacara rohani.

Sampel seruling jenis melintang telah muncul lama dahulu, kembali China purba, pada abad ke-9 SM, kemudian di India, Jepun, Byzantium. Di Eropah, ia hanya merebak pada Zaman Pertengahan dan tiba dari Timur. Pada abad ke-17, seruling, yang mendapat populariti besar, telah diubah suai oleh tuan Perancis J. Otteter, selepas itu ia mula menduduki jawatan yang layak dalam ensembel instrumental dan orkestra opera.

Kami berhutang rupa moden seruling kepada tuan dan komposer Jerman T. Boehm, yang hidup pada abad ke-19. Dia melengkapkan seruling dengan sistem injap dan gelang, meletakkan lubang jari yang besar mengikut prinsip akustik, dan juga mula menggunakan logam dalam pengeluaran, yang memungkinkan untuk meningkatkan kecemerlangan bunyi seruling. Sejak masa itu, instrumen ini hampir tidak berubah, dan sukar untuk menambah sesuatu yang benar-benar asli pada alat muzik yang ringkas dalam reka bentuk, mampu memperkenalkan ciri baharu ke dalam bentuk biasa.

seruling untuk semua kesederhanaan yang jelas, ia bukan sahaja mempunyai sejarah yang kaya dan gemilang, tetapi juga mempunyai pelbagai kegunaan yang unik. Ini disebabkan oleh fakta bahawa ia tergolong dalam salah satu yang paling kuno, jika bukan yang paling alat-alat kuno, yang mana nenek moyang primitif kita cuba mencipta muzik berpuluh ribu tahun dahulu. Sejak Zaman Batu, seruling telah mula memenangi hati orang, menawan kita dengan bunyinya yang menjiwai dan mengujakan, yang bergema bukan sahaja di dalam hati, tetapi juga dalam gen paling tersembunyi yang diwarisi dari nenek moyang kita yang jauh. Seruling kayu atau tulang yang sederhana, diukir dengan penuh kasih oleh seorang tuan, mampu mencipta seluruh alam semesta unik yang dipenuhi dengan bunyi menakjubkan berterusan yang anda mahu dengar tanpa henti.

Video: dengar seruling

Seruling adalah alat muzik tiupan yang sangat menakjubkan, sangat diperlukan dalam mana-mana orkestra. Ia mempunyai sejarah yang panjang sejak zaman purba. Penyebutan pertama alat ini muncul dalam mitologi Yunani, dan, menurut mitos, anak lelaki Hephaestus Ardal dianggap sebagai penciptanya. Hari ini, berabad-abad kemudian, ia tidak kehilangan kedudukannya, dan memainkannya adalah seni keseluruhan.

Apa itu seruling

Hari ini dalam dunia muzik terdapat sejumlah besar pelbagai jenis alat muzik yang menakjubkan ini. Lebih-lebih lagi, ramai orang mempunyai kepelbagaian mereka sendiri, dan kadang-kadang lebih daripada satu. Walau bagaimanapun, jika anda mengumpul dan menyusun semua pandangan, anda boleh membezakan dua jenis utama - membujur dan melintang. Yang pertama - membujur - pemuzik biasanya memegang lurus di hadapannya. Seruling memanjang boleh jadi buka atau wisel. Dalam kes pertama, udara ditiup secara serong ke dalam lubang terbuka dari atas. Dalam kes kedua, peranti wisel juga dipasang di salur masuk.
Mungkin lebih biasa kepada kita seruling melintang. Mereka digunakan dalam orkestra klasik. Mengikut tradisi, mereka tergolong dalam alat tiup kayu, kerana ia pada asalnya diperbuat daripada kayu. Sudah tentu, pada zaman kita ia dibuat terutamanya daripada logam, dan dalam beberapa kes seramik atau kaca. Injap, yang muncul pada seruling melintang seawal tahun 1832, membantu mengawal padang. Melintang juga dinilai kerana kemungkinan besar untuk prestasi virtuosik walaupun paling banyak kerja yang kompleks V laju laju: trills, arpeggios, dsb. Permainan pelbagai rupa dicapai berkat kekayaan timbre, julat besar dan pelbagai warna bunyi.

Seruling apa yang dimainkan oleh profesional dan pemula

Bagaimana untuk memahami semua jenis seruling dan buat sendiri pilihan yang tepat? Semuanya bergantung pada kemahiran anda dan gaya muzik, yang mana anda memerlukan alat ini. Jadi, sebagai contoh, muzik klasik yang ringkas dan ringan kedengaran hebat pada salah satu jenis paling ringkas alat muzik ini. Timbrenya agak mudah, julatnya adalah kira-kira dua. Itulah sebabnya ia adalah pilihan yang sangat baik untuk pemula. seruling orkestra dengan julat dari oktaf pertama hingga keempat - instrumen itu sudah lebih kompleks dan mengatasi kedua-duanya dengan baik muzik klasik, begitu juga dengan gaya moden- rock atau jazz. Bahan dari mana alat itu dibuat juga mempengaruhi ciri-ciri bunyi. Jadi, pengubahsuaian logam mempunyai bunyi yang lebih nyaring, menusuk dan jelas, manakala model yang dibuat, contohnya, dari buluh, dicirikan oleh bunyi yang lebih "kosong" dan rendah, lemah dalam nada.

Ia juga penting untuk mengetahui bagaimana julat seruling ditentukan. Ia bergantung terutamanya pada panjang dan diameter instrumen: semakin besar angka ini, semakin besar penggunaan udara semasa persembahan dan semakin rendah bunyi yang diekstrak.
Hari ini, terdapat beberapa pengeluar seruling terkemuka dalam pasaran alat muzik. Antaranya BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha dan HOHNER. Anda boleh mempercayai jenama ini dan memastikan kualiti alat muzik yang mereka hasilkan. Lihat di sini untuk butiran lanjut -