rumah › Pemacu Uji › Apakah drama satira Zoshchenko. Zoshchenko - kes malang - cerita

Apakah drama satira Zoshchenko. Zoshchenko - kes malang - cerita

Komposisi

Dilahirkan dalam keluarga artis. Pada tahun 1913 beliau lulus dari gimnasium dan memasuki Universiti St. Petersburg di Fakulti Undang-undang. Tanpa melengkapkan kursus, dia menjadi sukarelawan untuk barisan hadapan. Dia cedera, digas dan dilumpuhkan dengan pangkat kapten kakitangan. Pada tahun 1918, Zoshchenko menawarkan diri untuk Tentera Merah, dibongkar pada tahun 1919 dan menukar beberapa profesion selama beberapa tahun: dia adalah seorang tukang kasut, seorang pelakon, seorang operator telefon, seorang ejen penyiasatan jenayah, dan seorang akauntan. Kisah pertama Zoshchenko diterbitkan pada tahun 1921 dalam Almanak Petersburg.

Buku pertama Zoshchenko, Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1922), adalah koleksi cerita pendek lucu yang pendek, di mana, bagi pihak narator wira, pelbagai kejadian lucu diceritakan, watak-wataknya kebanyakannya adalah orang Filistin cuba membiasakan diri dengan keadaan revolusioner baru.

Orang-orang di Zoshchenko ini secara naif percaya bahawa revolusi adalah "percutian di jalan mereka" dan dilakukan hanya untuk memberi mereka kemungkinan kewujudan yang istimewa dan riang. Ia adalah "orang kecil" pada zaman baru, yang membentuk majoriti penduduk negara, yang mendakwa peranan tuan kehidupan, yang utama. pelakon. Oleh itu, ahli dalam cerita dengan nama yang sama percaya bahawa tokoh nombor satu dalam teater, tentu saja, dia, Ivan Kuzmich Myakishev, dan bukan tenor dan bukan konduktor. “Dalam kumpulan umum, apabila seluruh teater ... dirakamkan pada kad, tukang pasang ini ditolak ke suatu tempat di sebelah - mereka berkata, kakitangan teknikal. Dan di tengah, di atas kerusi dengan belakang, mereka meletakkan tenor.

Monter berkata: "Oh, jadi dia berkata. Nah, saya enggan bermain. Saya menolak, dalam satu perkataan, untuk menampung pengeluaran anda. Main tanpa saya. Lihatlah, siapa antara kita yang lebih penting dan siapa yang harus ditembak dari sisi, dan siapa yang perlu diletakkan di tengah "- dan "mematikan lampu di seluruh teater ..." Penolong ketua polis sebuah bandar kecil, rakan Drozhkin ("Kegembiraan pentadbiran"), mengejutkan orang ramai, "di kalangan penduduk berjalan secara peribadi ... Dengan isterinya ... baik, sama seperti manusia biasa. Mereka tidak teragak-agak." "Kawan Drozhkin", dilaburkan dengan kuasa, melihat dirinya dalam imej yang maha kuasa, yang kepadanya segala-galanya dibenarkan: untuk menembak babi seseorang di tempat kejadian, yang ternyata "antara ... trotoar pejalan kaki biasa", dan " hantar ke jabatan" "pasangan cuai" sendiri, yang berani "campur tangan dengan tindakan dan arahan polis", "rebut tangan ..."

Sewenang-wenangnya pihak berkuasa sama sekali tidak terkawal dan tidak dihukum. Orang-orang dalam cerita Zoshchenko banyak berpihak, bertele-tele, aktif, mengambil bahagian dalam persembahan dan cermin mata dadakan; namun, apabila kata-kata yang berat dituntut daripadanya, dia diam, walaupun bahaya atau tanggungjawab, dia mengalah. Watak-watak cerita "Grimace of the DEB", penumpang kereta api, marah dengan tingkah laku orang muda, yang "berteriak dan memerintah", seperti yang kelihatan kepadanya, hamba - seorang wanita tua digantung dengan bal, dan mencirikan tindakannya sebagai "seragam meringis DEB."

Antaranya, penapaian bermula: “Ini adalah ... eksploitasi orang yang terlalu besar! Anda tidak boleh menjerit dan memerintah seperti itu di hadapan orang ramai! Ini memalukan maruah wanita tuanya”, “... adalah mustahil untuk membenarkan tindakan sedemikian. Ini adalah ejekan orang yang tidak bebas.” Lelaki "yang bermisai" dituduh melakukan adab borjuasi, "melanggar kod jenayah buruh": mereka mengatakan bahawa hari-hari itu sudah berakhir, dan sudah tiba masanya untuk menamatkan DEB. Namun, apabila ternyata wanita tua itu adalah ibu kepada pemuda tersebut, “terdapat sedikit kekeliruan di kalangan orang ramai.

Ada yang memalukan: mereka berkata, mereka campur tangan dalam urusan mereka sendiri. ... Ternyata ini hanya seorang ibu.” Terdapat dua jenis utama cerita Zoshchenko. Dalam sesetengahnya, watak itu bertepatan dengan narator: wira bercakap tentang dirinya sendiri, memberikan butiran tentang persekitaran dan biografinya, mengulas tindakan dan kata-katanya ("Krisis", "Bath", dll.). Dalam yang lain, plot dipisahkan daripada narator (wira bukanlah seorang narator, tetapi hanya pemerhati peristiwa dan tindakan yang diterangkan). Tetapi di sini, seperti dalam kes pertama, cerita itu sendiri, dengan ciri-ciri dan penilaiannya, didorong oleh sifat peribadi narator. Begitulah, sebagai contoh, cerita "Kes Malang", "Saman Kerja", dsb. Pencerita dikaitkan dengan orang yang dia ceritakan, secara biografi atau ideologi, jelas bersimpati dengan pahlawannya dan bimbang tentangnya. Perpaduan watak dan pencerita adalah latar asas dalam karya Zoshchenko.

Di hadapan pengarang-pencerita, Zoshchenko memaparkan jenis penulis tertentu, bercantum rapat dengan wiranya. Dia menetapkan paradoksnya ("ia akan kelihatan pelik dan tidak dijangka"): "Hakikatnya ialah saya seorang penulis proletariat. Sebaliknya, saya memparodikan perkara-perkara saya sebagai penulis proletariat yang khayalan tetapi tulen yang akan wujud dalam keadaan hidup sekarang dan dalam persekitaran sekarang. ... Saya hanya memparodikan. Saya menggantikan sementara penulis proletariat. Gabungan "parodi" yang jelas, penggayaan "sastera proletariat" dengan kekurangan jarak antara watak, pengarang dan pembaca menjadikan diri ini mendedahkan diri di mata pembaca terutamanya visual dan lucu.

Zoshchenko memanggil teknik sastera dan psikologi yang unik ini, dibangunkan dan dibuktikan oleh penulis sendiri, "penstrukturan semula pembaca." "... Saya menyokong penstrukturan semula pembaca, bukan watak sastera," jawab penulis kepada wartawannya di akhbar. - Dan ini adalah tugas saya. Bina semula watak sastera- ia murah. Tetapi dengan bantuan ketawa, untuk membina semula pembaca, untuk memaksa pembaca untuk meninggalkan satu atau satu lagi tabiat borjuasi kecil dan kesat - ini akan menjadi perkara yang betul untuk seorang penulis. Sebagai tambahan kepada karya satira, Zoshchenko mempunyai perkara autobiografi: cerita kanak-kanak dan cerita yang belum selesai "Before Sunrise" (1943). tempat yang penting Karya penulis diduduki oleh feuilletons, yang merupakan respons langsung kepada "mesej dari lapangan" dan surat dari pembaca.

Kerja-kerja utama Zoshchenko adalah pelbagai dalam genre dan cara penceritaan. Kisah "Michel Sinyagin" (1930) berbeza daripada cerita lawak hanya plot terperinci; Youth Restored (1933) hanya boleh dipanggil cerita satira, kerana pengarang menggambarkan pahlawannya di dalamnya - seorang profesor tua yang jatuh cinta dengan seorang gadis yang remeh dan cuba mendapatkan semula masa mudanya - dengan mengejek, tetapi pada masa yang sama dengan simpati. . Buku Biru (1934) adalah koleksi cerita pendek lucu dan ulasan mengenainya, disatukan oleh idea bersama, yang, menurut pengarang, menarik, " sejarah ringkas hubungan sesama manusia”, diberikan melalui kaca mata seorang satira. Pada pertengahan 40-an karya satira Zoshchenko tidak lagi muncul dalam cetakan. Kekurangan kerja. Kemiskinan. Kelaparan. Jualan barangan rumah. Membuat kasut. Pengasingan dari persekitaran pembaca, pengasingan daripada ramai rakan dan kenalan semalam yang, apabila bertemu Zoshchenko, menyeberang ke seberang jalan atau tidak mengenalinya. "Pada dasarnya, nasib Zoshchenko," tulis V. Kaverin, "hampir tidak berbeza dengan nasib keganasan Stalinis yang tidak terhitung jumlahnya. Tetapi terdapat juga perbezaan, mungkin ciri-ciri kehidupan seluruh masyarakat secara keseluruhan: kem-kem itu diklasifikasikan dengan ketat, dan Zoshchenko untuk masa yang lama, selama bertahun-tahun, sebagai contoh, telah terikat dengan pembodohan di dataran dan meludah secara terbuka. atas.

Kemudian, selepas kematian Stalin, salah satu fenomena yang paling tidak dapat diatasi yang menghalang perkembangan kehidupan semula jadi negara - inersia, takut perubahan, dahagakan pengulangan diri. Mereka sudah terbiasa dengan keadaan Zoshchenko. Kerja-kerja penghinaan dan pemusnahannya diteruskan seperti sebelumnya secara terbuka - beribu-ribu orang, generasi baru, sudah mengambil bahagian di dalamnya. Sekarang ia telah berlaku secara senyap, senyap…”

Watak-watak Zoshchenko mengingatkan penduduk kota abadi Glupov Saltykov-Shchedrin: mereka sama terhina, dengan harga diri yang sama diinjak-injak, dengan psikologi kehambaan yang sama, sama seperti "diabaikan" dan "keliru" ... Dan yang paling penting, mereka miskin, seperti katanya Shchedrin, kesedaran tentang kemiskinannya sendiri. Menghadapi pembaca seperti dua titisan air yang serupa dengan wataknya, Zoshchenko membantu mereka membuka mata kepada diri mereka sendiri.

Ketawa pada kebodohan orang lain, pemikiran sempit, escheat, pembaca belajar untuk mentertawakan diri mereka sendiri, mereka melihat dari diri mereka sendiri, dan ia tidak kelihatan terlalu menghina: selepas semua, penulis bersimpati dengan mereka. Mereka, iaitu, kami, pembaca hari ini, juga mengiktiraf kekasaran yang Zoshchenko tahu bagaimana untuk menetapkan. Satu-satunya pembaca yang dibenarkan bercakap di pengebumian Zoshchenko berkata: "Anda bukan sahaja membuat kami ketawa, anda mengajar kami cara hidup..."

Penganiayaan disiram dan dinyalakan - begitulah nasib orang yang berbakat dan jujur. Selama bertahun-tahun mereka cuba mempersembahkan Z sebagai sesiapa sahaja, tetapi bukan sebagai satira. Pada penghujung 30-an, satu sindiran muncul. "Sejarah kes" - wira memasuki hospital dengan demam kepialu, dan perkara pertama yang dilihatnya ialah poster di dinding: "Pengeluaran mayat dari 3 hingga 4." Tetapi bukan ini sahaja: "stesen basuh", baju dengan jenama banduan di dada, sebuah wad kecil di mana 30 orang terbaring. Ajaibnya, dia berjaya pulih, walaupun segala-galanya dilakukan supaya dia tidak bertahan. W menunjukkan bukan seorang atau beberapa orang, tetapi seluruh komuniti, setelah menolak selepas 17g. kemanusiaan, belas kasihan, kemanusiaan. Negatif tergolong dalam pengecaman, kawalan negara ke atas semua aspek kehidupan rakyat. 3 hampir mendokumentasikan asal usul birokrasi Soviet. Wira "sabar" Dmit Naumych malu dengan keburukan isterinya. Tetapi ucapannya mendedahkan diri: Saya tahu 4 peraturan aritmetik. Dan dikatakan orang, dikurniakan kuasa. Bahasa birokrat - "monyet" Dalam cerita "bahasa monyet" keghairahan pegawai untuk kata-kata dan gabungan yang tidak dapat difahami seperti "mesyuarat pleno", "perbincangan" diejek. "Buku Biru" - tidak ada pegawai dan birokrat atau mereka memainkan peranan kedua. Di sini orang-orang itu sendiri tidak berperasaan dan tidak peduli antara satu sama lain, mereka melewati orang-orang yang malang. Sikap acuh tak acuh ini menjijikkan bagi Z, dan dia melawannya dengan kata-katanya yang menggigit dan bertujuan baik. Dia tidak melepaskan sesiapa, tetapi wataknya hanya menimbulkan sindiran daripadanya, tetapi juga senyuman sedih. Di sini Z nampaknya sudah hilang kepercayaan terhadap kemungkinan mengubah akhlak manusia. Seluruh sejarah manusia adalah wang, penipuan, cinta, kegagalan, kejadian yang menakjubkan. Topik dari kehidupan W-tidak tenang, masalah dapur, kehidupan birokrasi, orang biasa, birokrat, situasi kehidupan lucu. Z membuka mata orang awam, memperbetulkan kekurangan. Huraian satira tentang moral borjuasi kecil-matlamat Z. Bahasanya sangat mudah, bahasa sehari-hari, slanga.

"Galosha"

M. M. Zoshchenko dilahirkan di Poltava, dalam keluarga seorang artis miskin. Dia tidak lulus dari fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg, dia menawarkan diri untuk barisan hadapan. Dalam artikel autobiografi, Zoshchenko menulis bahawa selepas revolusi dia "bersiar-siar di banyak tempat di Rusia. Dia seorang tukang kayu, pergi ke perdagangan haiwan Bumi Baru, adalah tukang kasut, berkhidmat sebagai operator telefon, polis, adalah ejen carian, pemain kad, kerani, pelakon, berkhidmat lagi di hadapan sebagai sukarelawan - dalam Tentera Merah. Tahun-tahun dua peperangan dan revolusi adalah tempoh pertumbuhan rohani intensif penulis masa depan, pembentukan keyakinan sastera dan estetiknya.

Mikhail Mikhailovich meneruskan tradisi Gogol, Chekhov awal, dan Leskov. Dan atas dasar mereka, dia bertindak sebagai pencipta novel komik asal. Seorang peniaga bandar pada zaman pasca revolusi, seorang pekerja pejabat kecil adalah wira penulis yang berterusan. Dia menulis tentang manifestasi komik kepentingan duniawi yang kecil dan terhad dari penduduk kota yang sederhana, tentang keadaan kehidupan dalam tempoh pasca revolusi. Pengarang-pencerita dan watak-watak Zoshchenko bercakap bahasa yang beraneka ragam dan rosak. Ucapan mereka kasar, penuh dengan kenyataan perkeranian, kata-kata "indah", selalunya kosong, tanpa kandungan. Penulis sendiri berkata bahawa “dia menulis dengan ringkas. Frasa pendek. tersedia untuk orang miskin."

Kisah "Galosh" - contoh utama genre novel komik. Wira cerita mengingatkan kita tentang wira cerita Chekhov. Ini adalah orang yang mudah, tetapi kita tidak akan belajar apa-apa tentang bakat, genius atau kerja kerasnya, seperti wira Leskov. Pelakon lain adalah kakitangan institusi negara. Orang-orang ini sengaja menangguhkan penyelesaian isu remeh, yang menunjukkan ketidakpedulian mereka kepada orang, kesia-siaan kerja. Apa yang mereka lakukan dipanggil birokrasi. Tetapi wira kami mengagumi kerja radas: "Di sini, saya fikir, pejabat berfungsi dengan baik!"

Adakah mungkin untuk mencari watak positif dalam cerita? Semua watak mengilhamkan penghinaan dalam diri kita. Sungguh menyedihkan pengalaman dan kegembiraan mereka! "Jangan bazirkan barang!" Dan wira itu memulakan pencarian untuk "hampir serba baharu" yang hilang di dalam trem: dipakai "untuk musim ketiga", dengan punggung yang koyak, tanpa penyangga, "tumit ... hampir hilang." Bagi seorang wira, kerja seminggu tidak dianggap birokrasi. Jadi apakah yang dianggap kerenah birokrasi? Dan mengeluarkan sijil kehilangan galoshes untuk seseorang adalah pekerjaan.

Kami tidak boleh memanggil cerita ini lucu, kerana humor membayangkan keseronokan dan muhibah. Dalam cerita yang sama, kesedihan dan kegusaran meresap melalui ketawa. Watak-wataknya agak karikatur. Dengan mempersendakan kejahatan, penulis menunjukkan kepada kita apa yang tidak sepatutnya.

MANDIAN

Pencerita wira, memulakan monolognya dengan fakta bahawa, menurut khabar angin, "dalam

Tempat mandi di Amerika sangat bagus," menceritakan perjalanan ke tempat biasa

Mandian Soviet, "yang bernilai sepeser pun." Tiba di sana, dia menerima

terdapat dua nombor di dalam bilik persalinan yang tidak ada tempat untuk orang bogel:

“Tiada poket. Sekitar - perut dan kaki. Mengikat nombor pada kaki,

hero pergi mencari geng. Sukar untuk mendapatkannya, dia

mendapati bahawa semua orang di sekelilingnya sedang mencuci pakaian: “Sahaja,

katakan, dicuci - kotor lagi. Percikan, syaitan! Memutuskan

"basuh di rumah", wira pergi ke bilik persalinan, di mana dia diberi orang yang tidak dikenali

seluar: lubang itu di tempat yang salah. Puas hati dengan mereka, dia

pergi ke bilik persalinan "untuk kot" - bagaimanapun, tidak mungkin untuk memberikannya kepada wira

mahu, kerana hanya tinggal satu tali daripada nombor di kaki, “dan cebisan kertas

Tidak. Kertas itu dihanyutkan." Namun begitu, dia berjaya memujuk atendan untuk memberi

kot "mengikut tanda": "Satu, saya katakan, poket koyak, tidak ada yang lain.

Bagi butang, saya mengatakan bahawa ada yang atas, tetapi tidak ada yang lebih rendah.

diramalkan." Sebagai tambahan, wira mendapati bahawa dia terlupa

sabun mandi, dan kempen itu, dengan itu, berakhir dengan kegagalan sepenuhnya.

orang yang gementar

Ketawa Mikhail Zoshchenko adalah ceria dan sedih. Di sebalik situasi "setiap hari" yang tidak masuk akal dan lucu dalam kisahnya, terpendam perasaan sedih dan kadangkala tragis penulis tentang kehidupan, tentang orang, tentang masa.

Dalam cerita 1924 "Orang Saraf", penulis menyentuh salah satu masalah utama eranya - apa yang dipanggil "masalah perumahan". Narator wira memberitahu pembaca tentang insiden yang kelihatan tidak penting - pergaduhan di apartmen komunal: "Baru-baru ini, pergaduhan berlaku di apartmen kami. Dan bukan hanya pergaduhan, tetapi pertarungan keseluruhan. Zoshchenko memberikan sebutan khusus tempat tindakan ceritanya dan pesertanya - Moscow, 20-an, penduduk sebuah apartmen di sudut Glazovaya dan Borovaya. Oleh itu, penulis berusaha untuk meningkatkan kesan kehadiran pembaca, untuk menjadikannya saksi kepada peristiwa yang digambarkan.

Sudah pada permulaan cerita gambaran keseluruhan daripada apa yang berlaku: berlaku pergaduhan, di mana Gavrilov yang tidak sah paling menderita. Seorang perawi naif melihat punca pergaduhan dalam peningkatan kegelisahan rakyat: “... rakyat sudah sangat gementar. Kesal dengan perkara kecil. Dia panas." Dan ini, menurut narator wira, tidak menghairankan: "Sudah tentu. Selepas perang saudara, kata mereka, saraf rakyat sentiasa berkecai.

Apa yang menyebabkan pergaduhan itu? Alasannya adalah yang paling tidak penting dan tidak masuk akal. Seorang penyewa, Marya Vasilievna Shchiptsova, tanpa kebenaran mengambil landak daripada penyewa lain, Darya Petrovna Kobylina, untuk membersihkan dapur. Darya Petrovna berasa marah. Jadi, perkataan demi perkataan, dua wanita bergaduh. Pencerita dengan teliti menulis: "Mereka mula bercakap sesama mereka." Dan kemudian dia meneruskan: "Mereka membuat bunyi, mengaum, berderak." Dengan bantuan penggredan, pengarang mendedahkan kepada kita keadaan sebenar perkara: kita faham bahawa dua jiran mula bergaduh, bersumpah dan, mungkin, bergaduh. Di samping itu, terima kasih kepada penggredan ini, kesan komik lucu dicipta.

Suami Darya Petrovna, Ivan Stepanych Kobylin, muncul pada bunyi bising dan makian itu. Imej ini adalah imej tipikal seorang Nepman, "seorang borjuasi yang belum dipotong." Pencerita menggambarkannya begini: "Dia seorang yang sihat, berperut periuk walaupun, tetapi, sebaliknya, gugup." Kobylin, "seperti gajah", bekerja di koperasi, menjual sosej. Untuk miliknya, wang atau benda, dia, seperti yang mereka katakan, menggantung dirinya. Wira ini campur tangan dalam pertengkaran dengan kata-kata beratnya: "... tanpa sebab, iaitu, saya tidak akan membenarkan kakitangan asing di luar menggunakan landak ini." Bagi Kobylin, orang lain, malah jiran, adalah "kakitangan pelik" yang tidak sepatutnya menyentuhnya dalam apa cara sekalipun.

Semua penyewa pangsapuri komunal datang untuk skandal - semua dua belas orang. Berkumpul di dapur kecil yang sempit, mereka mula menyelesaikan isu kontroversi itu. Penampilan Gavrilych yang kurang upaya dan kata-katanya "Apa jenis bunyi ini, tetapi tidak ada pergaduhan?" menjadi pendorong kepada kemuncak cerita - pergaduhan.

Di dapur kecil yang sempit dan sempit, semua penyewa mula melambaikan tangan, menghilangkan rasa tidak puas hati mereka terhadap kedua-dua jiran dan keadaan hidup yang mengerikan. Akibatnya, yang paling tidak bersalah dan tidak berdaya, Gavrilych yang tidak berkaki, menderita. Seseorang yang sedang panas bergaduh "memukul orang cacat pada kumpol." Hanya polis yang tiba mampu menenangkan penduduk yang mengamuk. Apabila mereka sedar, mereka tidak dapat memahami apa yang membawa mereka kepada pergaduhan yang begitu serius. Ini menakutkan, kerana mangsa kegilaan mereka, Gavrilych yang tidak sah, "berbohong, anda tahu, di atas lantai, membosankan. Dan darah menitis dari kepala.

Pada akhir cerita, kita mengetahui bahawa mahkamah telah diadakan, keputusannya adalah untuk "menetapkan Izhitsu", iaitu, untuk menegur penyewa apartmen. Kisah ini berakhir dengan kata-kata ini: "Dan hakim rakyat juga, lelaki yang gementar seperti itu ditangkap - dia menetapkan Izhitsu."

Nampaknya kepada saya bahawa keputusan ini mengesahkan tipikal situasi sedemikian untuk Moscow pada 20-an abad ke-20. Menurut Zoshchenko, pangsapuri komunal adalah kejahatan mutlak. Sudah tentu, semuanya bergantung orang tertentu. Lagipun, terdapat juga pangsapuri komunal di mana jiran-jiran tinggal sebagai satu keluarga dan tidak mahu pergi untuk apa-apa. Sudah tentu, pengarang secara sindiran mendedahkan imej Kobylin, seorang perampas yang tidak berpendidikan dan sombong. Tetapi, dalam masa yang sama, ada benarnya kata-kata hero ini. Mengapa dia, seperti dua belas penduduk lain di sebuah pangsapuri komunal kecil, tidak berhak ke atas ruang peribadinya, ke pangsapurinya? Teruja oleh sesak, oleh fakta bahawa mereka sentiasa dipaksa untuk menghadapi mereka sendiri, tidak selalu menyenangkan, jiran, "orang yang gugup" sentiasa dalam konflik. Setiap perkara kecil menyebabkan mereka ribut emosi, akibatnya perkara yang paling dahsyat boleh berlaku.

Hakikat bahawa "masalah perumahan" sama sekali bukan perkara kecil, penyelesaian yang boleh menunggu, ditunjukkan oleh pengakhiran tragis cerita "Orang Saraf". Akibat pergaduhan, seorang yang tidak bersalah, Gavrilych yang tidak sah, meninggal dunia.

Kisah Zoshchenko ini memperkenalkan kita kepada dunia Moscow pada tahun 1920-an. Imej penyampai wira, seorang Muscovite biasa, secara naif menceritakan tentang hidupnya, tentang apa yang dia tahu, dan apa yang dia saksikan, membantu mencipta rasa pada masa itu. Bahasa narator dan wira karya adalah campuran vernakular, vulgarisisme dan perkeranian, kata-kata pinjaman. Gabungan ini melukis potret sebenar kontemporari Zoshchenko dan, pada masa yang sama, mencipta kesan komik, menyebabkan pembaca tersenyum sedih.

Saya percaya bahawa, mendedahkan kekurangan pada zamannya, Zoshchenko berusaha untuk memperbaiki kehidupan sezamannya. Bercakap tentang perkara yang kelihatan remeh, penulis menunjukkan bahawa kehidupan, kehidupan individu individu, terdiri daripada perkara-perkara kecil. Penulis Mikhail Zoshchenko menganggap matlamat tertingginya untuk memperbaiki kehidupan ini.

Mikhail Zoshchenko, satiris dan humoris, seorang penulis tidak seperti orang lain, dengan pandangan istimewa dunia, sistem hubungan sosial dan manusia, budaya, moral, dan, akhirnya, dengan bahasa Zoshchenko khasnya sendiri, sangat berbeza daripada bahasa semua orang sebelum dia dan selepas dia penulis bekerja dalam genre satira. Tetapi penemuan utama prosa Zoshchenko ialah wiranya, orang yang paling biasa, tidak mencolok yang tidak bermain, menurut kenyataan yang menyedihkan ironis penulis, "peranan dalam mekanisme kompleks zaman kita." Orang-orang ini jauh dari memahami sebab dan makna perubahan yang sedang berlaku; mereka tidak dapat, disebabkan tabiat, sikap, dan intelek, menyesuaikan diri dengan hubungan yang muncul dalam masyarakat. Mereka tidak boleh membiasakan diri dengan undang-undang dan peraturan negeri yang baru, jadi mereka berakhir dalam situasi harian yang tidak masuk akal, bodoh, kadang-kadang buntu yang mana mereka tidak dapat keluar sendiri, dan jika mereka berjaya, maka dengan kerugian moral dan fizikal yang besar. .

Dalam kritikan sastera, pendapat telah berakar umbi untuk menganggap pahlawan Zoshchenko sebagai orang filistin, berfikiran sempit, orang kasar yang dihina oleh sindiran, ejekan, tertakluk kepada kritikan "tajam, memusnahkan", membantu seseorang "menyingkirkan moral yang usang, tetapi tidak. tetapi kehilangan kuasa mereka, sisa-sisa masa lalu dihanyutkan oleh revolusi." Malangnya, simpati penulis terhadap pahlawannya tidak disedari sama sekali, kebimbangan terhadap nasib mereka tersembunyi di sebalik ironi, "ketawa melalui air mata" Gogol yang sama, yang wujud dalam kebanyakan cerita pendek Zoshchenko" dan terutama ceritanya, sebagaimana dia memanggil mereka, cerita sentimental.

Ahli falsafah Yunani kuno Plato, menunjukkan kepada pelajarnya bagaimana seseorang berkelakuan di bawah pengaruh keadaan kehidupan tertentu, mengambil boneka dan menarik satu atau benang lain, dan ia mengambil pose yang tidak wajar, menjadi hodoh, menyedihkan, lucu, cacat, berubah menjadi timbunan bahagian dan anggota badan yang digabungkan secara tidak masuk akal. Watak Zoshchenko adalah seperti boneka ini, dan keadaan yang cepat berubah (undang-undang, perintah, Perhubungan Awam dsb.), yang mereka tidak dapat membiasakan diri dan menyesuaikan diri, adalah seperti benang yang menjadikan mereka tidak berdaya atau bodoh, sengsara atau hodoh, tidak bernilai atau sombong. Semua ini mencipta kesan komik, dan digabungkan dengan kata-kata sehari-hari, jargon, permainan kata-kata dan kesilapan lisan, frasa dan ungkapan Zoshchenko tertentu ("apa yang anda perjuangkan?", "Seorang bangsawan bukan wanita sama sekali untuk saya, tetapi tempat yang licin", "lubang kami tidak melekat", "maaf, kemudian maaf", dll.) menyebabkan, bergantung pada konsentrasi mereka, senyuman atau ketawa, yang, menurut niat penulis, harus membantu seseorang memahami apa itu " baik, apa yang buruk, dan apa yang "biasa-biasa saja". Apakah keadaan ini (“benang”) yang begitu tanpa belas kasihan kepada mereka yang tidak memainkan apa-apa “peranan penting dalam mekanisme kompleks zaman kita”?

Dalam "Banya" - ini adalah pesanan dalam perkhidmatan komunal bandar, berdasarkan sikap menghina terhadap lelaki biasa, yang mampu pergi hanya ke tempat mandi "biasa", di mana mereka mengambil "sepeser pun" untuk pintu masuk. Dalam mandi sedemikian "mereka memberikan dua nombor. Satu untuk seluar dalam, satu lagi untuk kot dengan topi. Dan untuk orang telanjang, di mana untuk meletakkan nombor? Jadi pelawat perlu mengikat "nombor ke kakinya supaya tidak kehilangannya sekaligus." Dan ia menyusahkan pelawat, dan dia kelihatan tidak masuk akal dan bodoh, tetapi apa yang perlu dilakukan ... - "jangan pergi ke Amerika." Dalam kisah-kisah "Orang yang Gugup", "Krisis" dan "The Restless Old Man" adalah kemunduran ekonomi yang telah melumpuhkan pembinaan awam. Dan akibatnya - "bukan hanya pergaduhan, tetapi pergaduhan keseluruhan" di sebuah apartmen komunal, di mana Gavrilov yang kurang upaya "hampir memenggal kepala terakhirnya" ("Orang Saraf"), penerbangan ketua keluarga muda , yang "tinggal di bilik mandi tuan" , menyewa selama tiga puluh rubel, sekali lagi, sebuah apartmen komunal, kelihatan seperti neraka yang hidup, dan, akhirnya, kemustahilan untuk mencari tempat untuk keranda dengan si mati, semuanya kerana perkara yang sama gangguan perumahan ("Lelaki Tua Resah"). Watak Zoshchenko hanya boleh menceriakan diri mereka dengan harapan: “Mungkin dalam dua puluh tahun, atau lebih kurang lagi, setiap warganegara, saya rasa, akan mempunyai seluruh bilik. Dan jika populasi tidak meningkat dengan cepat dan, sebagai contoh, pengguguran dibenarkan untuk semua orang, maka dua pada satu masa. Dan kemudian tiga setiap muncung. Dengan mandi” (“Krisis”).

Secara ringkasnya, "Kualiti Produk" ialah penggodaman pembuatan yang berkembang maju dan kekurangan komoditi asas, memaksa orang ramai untuk tergesa-gesa untuk "produk asing." Dalam cerita "Medic" dan "Sejarah penyakit" - ini adalah tahap penjagaan perubatan yang rendah. Apa yang perlu dilakukan oleh pesakit, bagaimana untuk tidak beralih kepada penyembuh jika dia diancam oleh pertemuan dengan doktor yang "melakukan pembedahan dengan tangan yang kotor", "dia menjatuhkan cermin mata dari hidungnya ke dalam usus dan tidak dapat mencari" (“Perubatan”)? Dan bukankah lebih baik "sakit di rumah" daripada dirawat di hospital di mana, di tempat penerimaan dan pendaftaran pesakit, poster "Isu mayat dari 3 hingga 4" tergantung di dinding, dan mereka menawarkan untuk membasuh dalam bilik mandi dengan seorang wanita tua (“Penyakit sejarah”)? Dan apa bantahan yang boleh ada dari pesakit, apabila jururawat masih mempunyai hujah yang "berat": "Ya, ini adalah seorang wanita tua yang sakit duduk di sini. Anda tidak memberi perhatian kepadanya. Dia mempunyai suhu tinggi dan tidak bertindak balas terhadap apa-apa. Jadi anda membuka pakaian tanpa segan silu.

Watak Zoshchenko, seperti boneka yang taat, pasrah dengan keadaan. Dan jika seseorang "sangat sombong" tiba-tiba muncul, seperti petani tua dari cerita "Lampu Bandar besar”, yang tiba dari ladang kolektif yang tidak diketahui, dengan kasut bast, dengan beg di belakangnya dan sebatang kayu, yang cuba memprotes dan mempertahankannya. maruah manusia, maka pihak berkuasa berpendapat bahawa dia "bukanlah seorang kontra-revolusioner", tetapi dibezakan oleh "kemunduran yang luar biasa dalam erti kata politik", dan langkah-langkah pentadbiran mesti dikenakan ke atasnya. Katakan, "lapor ke tempat kediaman." Adalah baik bahawa sekurang-kurangnya tidak dihantar ke tempat yang tidak terlalu jauh seperti pada tahun-tahun Stalin.

Sebagai seorang yang optimis secara semula jadi, Zoshchenko berharap ceritanya akan menjadikan orang lebih baik, dan itu, seterusnya, akan meningkatkan hubungan sosial. "Benang-benang" yang membuat seseorang kelihatan seperti "boneka" yang tidak berhak, menyedihkan, yang celaka rohani akan pecah. "Saudara-saudara, kesukaran utama ada di belakang kita," seru watak dari cerita "The Sufferings of Young Werther". "Tidak lama lagi kita akan hidup seperti fonbaron." Harus ada hanya satu benang pusat yang mengawal tingkah laku manusia - "benang emas akal dan undang-undang," seperti yang dikatakan ahli falsafah Plato. Kemudian orang itu tidak akan menjadi anak patung yang taat, tetapi akan menjadi keperibadian yang harmoni. Dalam cerita "City Lights", yang mempunyai unsur-unsur utopia sentimental, Zoshchenko, melalui mulut salah seorang watak, mengisytiharkan formulanya untuk penawar moral: "Saya sentiasa mempertahankan sudut pandangan bahawa menghormati individu, pujian dan penghormatan membawa hasil yang luar biasa. Dan banyak watak daripada ini diturunkan, secara literal seperti bunga mawar pada waktu subuh. Penulis mengaitkan pembaharuan rohani manusia dan masyarakat dengan membiasakan orang dengan budaya.

Zoshchenko, seorang yang bijak menerima didikan yang cemerlang, adalah menyakitkan untuk melihat manifestasi kejahilan, kekasaran dan kekosongan rohani. Bukan kebetulan bahawa peristiwa dalam cerita yang dikhaskan untuk topik ini sering berlaku di teater. Marilah kita mengimbas kembali kisah-kisahnya "The Aristocrat", "The Charms of Culture", dll. Teater berfungsi sebagai simbol budaya rohani, yang sangat kurang dalam masyarakat dan tanpanya, penulis percaya, adalah mustahil untuk memperbaiki masyarakat.

Akhirnya, nama baik penulis telah pulih sepenuhnya. Karya satira sangat menarik minat pembaca moden. Ketawa Zoshchenko masih relevan hari ini.

Seperti yang anda mahu, kawan-kawan, saya sangat bersimpati dengan Nikolai Ivanovich.

Lelaki baik ini menderita untuk semua enam Hryvnia, dan dia tidak melihat apa-apa yang luar biasa untuk wang ini.

Cuma perwatakannya ternyata lembut dan patuh. Orang lain di tempatnya akan menaburkan semua filem dan menghalau penonton keluar dari dewan. Oleh itu, enam Hryvnia tidak berbaring di atas lantai setiap hari. Perlu faham.

Dan pada hari Sabtu, sayang kami, Nikolai Ivanovich, minum sedikit, sudah tentu. Selepas gaji.

Dan lelaki ini adalah darjah tertinggi sedar. Seorang lagi mabuk mula berdengung dan marah, dan Nikolai Ivanovich dengan sopan dan mulia berjalan di sepanjang jalan. Nyanyi sesuatu di sana.

Tiba-tiba dia melihat - di hadapannya adalah filem.

“Berikan kepada saya, saya rasa semuanya sama - saya akan pergi ke pawagam. Seorang lelaki, dia fikir, saya berbudaya, separa pintar, mengapa saya perlu bercakap mabuk di panel dan menyakiti orang yang lalu lalang? Beri, dia fikir, saya akan menonton pita dalam keadaan mabuk. Saya tidak pernah melakukannya".

Dia membeli untuk tiket murninya. Dan duduk di barisan hadapan.

Dia duduk di barisan hadapan dan kelihatan anggun dan mulia.

Cuma, mungkin, dia melihat satu inskripsi, tiba-tiba dia pergi ke Riga. Oleh itu, ia sangat hangat di dalam dewan, penonton bernafas dan kegelapan mempunyai kesan positif pada jiwa.

Nikolai Ivanovich kami pergi ke Riga, semuanya cantik dan mulia - dia tidak menyentuh sesiapa pun, skrin tidak mencukupi dengan tangannya, dia tidak membuka mentol lampu, tetapi duduk untuk dirinya sendiri dan diam-diam pergi ke Riga.

Tiba-tiba, orang ramai yang sedar mula menyatakan rasa tidak puas hati dengan, oleh itu, Riga.

- Bolehkah, - mereka berkata, - kawan, untuk tujuan ini, berjalan-jalan di ruang legar, hanya, mereka berkata, anda mengalihkan perhatian mereka yang menonton drama dengan idea lain.

Nikolai Ivanovich - seorang lelaki budaya, sedar - tidak, sudah tentu, berhujah dan teruja dengan sia-sia. Dan dia bangun dan pergi dengan senyap.

"Apa, dia fikir, untuk mengacaukan orang yang sedar? Anda tidak boleh mengelakkan skandal daripada mereka."

Dia pergi ke pintu keluar. Kembali kepada juruwang.

“Tadi,” katanya, “puan, saya beli tiket daripada awak, saya minta awak pulangkan wang itu.” Kerana saya tidak boleh melihat gambar - ia mendorong saya dalam kegelapan.

Juruwang berkata:

"Kami tidak boleh mengembalikan wang itu, jika anda dihalau, pergi tidur dengan senyap."

Kecoh dan kecoh. Seorang lagi akan berada di tempat Nikolai Ivanych dengan rambut akan mengheret juruwang keluar dari daftar tunai dan mengembalikan yang paling tulennya. Dan Nikolai Ivanovich, seorang lelaki yang pendiam dan berbudaya, hanya sekali menolak juruwang:

"Anda," katanya, "faham, jangkitan, saya belum melihat pita anda lagi. Beri, katanya, yang murni saya.

Dan semuanya sangat indah dan mulia, tanpa skandal, - dia meminta untuk memulangkan wangnya sendiri secara umum. Di sinilah pengurus masuk.

- Kami, - dia berkata, - tidak memulangkan wang - sekali, dia berkata, ia diambil, cukup baik untuk menonton pita itu.

Seorang lagi akan meludah di tempat Nikolai Ivanovich dan akan pergi untuk memeriksa yang paling tulennya. Seorang Nikolay

Ivanovich menjadi sangat sedih tentang wang itu, dia mula menjelaskan dirinya dengan sungguh-sungguh dan kembali ke Riga.

Di sini, sudah tentu, mereka menangkap Nikolai Ivanovich seperti anjing, menyeretnya ke polis. Mereka menyimpannya sehingga pagi. Dan pada waktu pagi mereka mengambil denda tiga rubel daripadanya dan membebaskannya.

Saya sangat kasihan dengan Nikolai Ivanovich sekarang. Seperti itu, anda tahu, satu kes malang: seseorang, seseorang mungkin berkata, tidak melihat pita itu, dia hanya memegang tiket - dan, sila, memandu tiga-enam Hryvnias untuk kesenangan kecil ini. Dan untuk apa, seseorang tertanya-tanya, tiga enam Hryvnia?

Tarasevich Valentina

Di antara tuan satira dan humor Soviet, tempat istimewa adalah milik Mikhail Zoshchenko (1895-1958). Karya-karyanya masih mendapat perhatian pembaca. Selepas kematian penulis, ceritanya, feuilleton, novella, komedi diterbitkan kira-kira dua puluh kali dengan edaran beberapa juta salinan.

Mikhail Zoshchenko membawa kepada kesempurnaan cara kisah komik, yang mempunyai tradisi yang kaya dalam kesusasteraan Rusia. Dia mencipta gaya asli pengisahan lirik-ironik dalam kisah-kisah 20-30-an.

Humor Zoshchenko menarik dengan spontannya, bukan perkara remeh.

Dalam karyanya, Zoshchenko, tidak seperti penulis satira moden, tidak pernah memalukan pahlawannya, tetapi sebaliknya cuba membantu seseorang menyingkirkan maksiat. Ketawa Zoshchenko bukan ketawa untuk ketawa, tetapi ketawa untuk penyucian akhlak. Inilah yang menarik perhatian kami kepada karya M.M. Zoshchenko.

Bagaimanakah seorang penulis berjaya mencipta kesan komik dalam karyanya? Apa muslihat yang dia gunakan?

Kerja ini adalah percubaan untuk menjawab soalan-soalan ini, untuk menganalisis cara linguistik komedi.

Oleh itu, Matlamat kerja saya adalah untuk mengenal pasti peranan bahasa untuk mencipta komik dalam cerita-cerita Mikhail Zoshchenko.

Muat turun:

Pratonton:

Persidangan saintifik dan praktikal serantau pelajar sekolah menengah

"Ke dunia pencarian, ke dunia kreativiti, ke dunia sains"

Teknik mencipta komik

dalam cerita satira

Mikhail Zoshchenko

MOU "Sekolah menengah Ikeyskaya"

Tarasevich Valentina.

Penyelia: guru bahasa dan kesusasteraan Rusia Gapeevtseva E.A.

2013

Pengenalan………………………………………………………………………………………………3

Bab I. 1.1 Zoshchenko ialah mahir dalam komik……………………………………………………….6

1.2 Wira Zoshchenko………………………………………………………………………………………………7

Bab II. Maksud bahasa komik dalam karya M. Zoshchenko……………………….7

2.1. Klasifikasi cara komedi lisan………………………………………….…………7

2.2. Cara komedi dalam karya Zoshchenko…………………………………………………………………9

Kesimpulan……………………………………………………………………………………15

Senarai rujukan………………………………………………………………….16

Lampiran 1. Hasil kaji selidik……………………………………………………..17

Lampiran 2. Teknik mencipta komik………………………………………………………………..18

pengenalan

Asal-usul satira terletak pada zaman dahulu. Sindiran boleh didapati dalam karya sastera Sanskrit, sastera Cina. DALAM Yunani purba sindiran mencerminkan perjuangan politik yang sengit.

Sebagai bentuk sastera yang istimewa, satira mula-mula terbentuk di kalangan orang Rom, di mana nama itu sendiri muncul (lat. satira, dari satura - genre yang mendedahkan dalam kesusasteraan Rom kuno yang bersifat menghiburkan dan didaktik, menggabungkan prosa dan puisi).

Di Rusia, satira muncul pertama kali dalam rakyat seni lisan(dongeng, peribahasa, lagu guslar, drama rakyat). Contoh satira juga dikenali dalam kesusasteraan Rusia kuno ("Doa Daniel the Sharpener"). Keterukan perjuangan sosial pada abad ke-17 mengemukakan sindiran sebagai senjata menuduh yang kuat terhadap paderi (“Petisyen Kalyazinskaya”), rasuah hakim (“Mahkamah Shemyakin”, “Kisah Ruff Yershovich”) dan lain-lain. Rusia pada abad ke-18, seperti dalam Eropah barat, berkembang dalam kerangka klasikisme dan mengambil watak moral (satira oleh A.D. Kantemir), berkembang dalam bentuk dongeng (V.V. Kapnist, I.I. Khemnitser), komedi ("Undergrowth" oleh D.I. Fonvizin, "Yabeda" V.V. Kapnista ). Kewartawanan satira dikembangkan secara meluas (N.I. Novikov, I.A. Krylov dan lain-lain). Satira mencapai kemuncaknya pada abad ke-19, dalam kesusasteraan realisme kritikal. Arah utama sindiran sosial Rusia pada abad ke-19 diberikan oleh A.S. Griboyedov (1795-1829) dalam komedi "Woe from Wit" dan N.V. Gogol (1809-1852) dalam komedi "The Inspector General" dan dalam " arwah mati”, mendedahkan asas utama tuan tanah dan birokrasi Rusia. Dongeng-dongeng I.A. diselitkan dengan kesedihan satira. Krylov, beberapa puisi dan karya prosa A.S. Pushkin, puisi M.Yu. Lermontov, N.P. Ogaryova, penyair Ukraine T.G. Shevchenko, dramaturgi A.N. Ostrovsky. Kesusasteraan satira Rusia diperkaya dengan ciri-ciri baru pada separuh kedua abad ke-19 dalam karya penulis - demokrat revolusioner: N.A. Nekrasov (1821-1877) (puisi " manusia bermoral"), PADA. Dobrolyubov, serta penyair tahun 60-an, berkumpul di sekitar majalah satira Iskra. Diilhamkan oleh cinta kepada rakyat, prinsip etika yang tinggi, sindiran adalah faktor yang kuat dalam perkembangan gerakan pembebasan Rusia. Satira mencapai ketajaman politik yang tiada tandingan dalam karya satira Rusia yang hebat - demokrat revolusioner M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889), yang mendedahkan borjuasi-tuan tanah Rusia dan borjuasi Eropah, kesewenang-wenangan dan kebodohan pihak berkuasa, aparat birokrasi, keterlaluan tuan-tuan feudal, dll. ("Tuan-tuan Golovlevs", "Sejarah Sebuah Bandar", "Modern Idyll", "Tales", dll.). Pada tahun 80-an, dalam era reaksi, satira mencapai kekuatan dan kedalaman yang hebat dalam kisah-kisah A.P. Chekhov (1860-1904). Sindiran revolusioner, yang dikejar oleh penapisan, kedengaran ghairah dalam risalah M. Gorky (1868-1936), yang ditujukan terhadap imperialisme dan pseudo-demokrasi borjuasi ("Esai Amerika", "Wawancara Saya"), dalam aliran risalah dan majalah satira 1905-1906, dalam feuilletons akhbar Bolshevik "Pravda". Selepas Revolusi Sosialis Oktober Besar, sindiran Soviet bertujuan untuk memerangi musuh kelas, birokrasi, dan saki baki kapitalis dalam fikiran rakyat.

Mikhail Zoshchenko membawa kepada kesempurnaan cara kisah komik, yang mempunyai tradisi yang kaya dalam kesusasteraan Rusia. Dia mencipta gaya asli pengisahan lirik-ironik dalam kisah-kisah 20-30-an.

Humor Zoshchenko menarik dengan spontannya, bukan perkara remeh.

Dalam karyanya, Zoshchenko, tidak seperti penulis moden - satira, tidak pernah memalukan wiranya, tetapi sebaliknya cuba membantu seseorang menyingkirkan maksiat. Ketawa Zoshchenko bukan ketawa untuk ketawa, tetapi ketawa untuk penyucian akhlak. Inilah yang menarik perhatian kami kepada karya M.M. Zoshchenko.

Bagaimanakah seorang penulis berjaya mencipta kesan komik dalam karyanya? Apa muslihat yang dia gunakan?

Kerja ini adalah percubaan untuk menjawab soalan-soalan ini, untuk menganalisis cara linguistik komedi.

Justeru, matlamat kerja saya adalah untuk mengenal pasti peranan bahasa untuk mencipta komik dalam cerita-cerita Mikhail Zoshchenko.

Untuk mencapai matlamat ini, adalah perlu untuk menyelesaikan perkara berikut tugasan:

Untuk mengkaji maksud bahasa komik.

Menganalisis ciri bahasa Cerita Zoshchenko.

Ketahui peranan yang dimainkan oleh komik dalam cerita Mikhail Zoshchenko.

Hipotesis kerja penyelidikan kami:

Untuk mencipta kesan komik, Mikhail Zoshchenko menggunakan alat bahasa khas dalam ceritanya.

Saya telah diilhamkan untuk melakukan penyelidikan mengenai topik ini dengan minat dalam karya Mikhail Zoshchenko, dalam sifat komik, hanya dalam penemuan baru. Di samping itu, tinjauan itu mendedahkan bahawa ramai rakan sebaya saya tidak mengetahui teori cara mencipta komik, sukar untuk menamakan kisah Mikhail Zoshchenko, walaupun mereka suka membaca lucu dan menyindir. karya sastera. (Lampiran 1)

Oleh itu, walaupun perkaitan tema, ia mempunyai tidak dapat dinafikan kebaharuan untuk pelajar sekolah kami. Kebaharuan daripada keputusan yang diperolehi terletak pada fakta bahawa dalam rangka kajian kecil, kami cuba mengenal pasti teknik yang paling menarik dan kerap digunakan untuk mencipta komik yang digunakan oleh Mikhail Zoshchenko dalam cerita satiranya.

Kaedah penyelidikan: sosiologi (kaji selidik - penyoalan, bukan tinjauan - analisis dokumen, pemerhatian, perbandingan, pengiraan, analisis dan sintesis.), teori (linguistik, kritikan sastera). Pilihan kaedah penyelidikan adalah optimum, kerana ia sepadan dengan spesifik kerja.

Bab I. Zoshchenko - tuan komik

Mikhail Zoshchenko membawa kepada kesempurnaan cara kisah komik, yang mempunyai tradisi yang kaya dalam kesusasteraan Rusia. Dia mencipta gaya asli - pengisahan lirik-ironik dalam kisah-kisah 20-30-an. dan kitaran "Kisah Sentimental".

Karya Mikhail Zoshchenko adalah fenomena asal dalam kesusasteraan Soviet Rusia. Penulis, dengan caranya sendiri, melihat beberapa proses ciri realiti kontemporari, membawa di bawah cahaya sindiran yang menyilaukan galeri watak yang menimbulkan istilah biasa "wira Zoshchenko". Berada di asal-usul prosa satira dan humor Soviet, dia bertindak sebagai pencipta novel komik asal, yang diteruskan dalam keadaan sejarah tradisi Gogol, Leskov, Chekhov awal. Akhirnya, Zoshchenko mencipta gaya artistiknya sendiri yang benar-benar unik.

Dalam mengembangkan bentuk asal ceritanya sendiri, dia mengambil dari semua sumber ini, walaupun tradisi Gogol-Chekhov paling dekat dengannya.

Zoshchenko tidak akan menjadi dirinya sendiri jika bukan kerana cara penulisannya. Ia adalah bahasa yang tidak diketahui oleh sastera, dan oleh itu tidak mempunyai bahasa ejaannya sendiri. Bahasanya pecah, mencedok dan membesar-besarkan semua lukisan dan ketidakmungkinan ucapan jalanan, kerumunan "kehidupan yang terkoyak oleh ribut."

Zoshchenko diwakafkan nada yang sempurna dan ingatan yang cemerlang. Selama bertahun-tahun dihabiskan di tengah-tengah orang miskin, dia berjaya menembusi rahsia pembinaan bahasa sehari-hari mereka, dengan ciri-ciri vulgarisme, bentuk tatabahasa yang salah dan binaan sintaksis, berjaya menggunakan intonasi ucapan mereka, ekspresi mereka, giliran, kata-kata - dia mempelajari bahasa ini hingga kehalusan dan dari langkah pertama dalam kesusasteraan mula menggunakannya dengan mudah dan semula jadi. Dalam bahasanya, ungkapan seperti "plitoir", "okromya", "hresh", "ini", "dalam dia", "si rambut coklat", "mabuk", "untuk menggigit", "menangis fuck", "poodle ini" , "binatang senyap", "di dapur", dsb.

Tetapi Zoshchenko adalah seorang penulis bukan sahaja dalam gaya komik, tetapi juga dalam situasi komik. Bukan sahaja bahasanya lucu, tetapi juga tempat di mana kisah kisah seterusnya berlaku: peringatan, apartmen komunal, hospital - semuanya begitu biasa, kebiasaannya sendiri, setiap hari. Dan cerita itu sendiri: pergaduhan di apartmen komunal kerana landak yang jarang berlaku, skandal di belakang kerana kaca pecah.

Beberapa giliran dari karya penulis kekal dalam kesusasteraan Rusia sebagai kata mutiara: "seolah-olah tiba-tiba suasana berbau saya", "mereka akan merompak saya seperti melekit dan membuangnya untuk jenis mereka, untuk apa-apa, bahawa saudara mereka sendiri", " leftenan wow, tapi bangsat", " pecahkan rusuhan."

Zoshchenko, semasa menulis ceritanya, ketawa sendiri. Sehinggakan nanti, apabila saya membaca cerita kepada kawan-kawan saya, saya tidak pernah ketawa. Dia duduk muram, muram, seolah-olah tidak memahami apa yang boleh dia ketawakan. Setelah ketawa semasa membuat cerita, dia kemudiannya merasakannya dengan rasa rindu dan sedih. Saya mengambilnya sebagai sisi lain syiling. Jika anda mendengar dengan teliti tawanya, tidak sukar untuk menangkap bahawa nota gurauan yang riang itu hanyalah latar belakang untuk catatan kesakitan dan kepahitan.

1.2. Wira Zoshchenko

Wira Zoshchenko adalah orang awam, seorang lelaki yang mempunyai akhlak yang buruk dan pandangan hidup yang primitif. Penduduk ini mempersonifikasikan seluruh lapisan manusia di Rusia ketika itu. Zoshchenko, dalam banyak karyanya, cuba menekankan bahawa orang awam ini sering menghabiskan semua kekuatannya untuk melawan pelbagai masalah sehari-hari, dan bukannya melakukan sesuatu untuk kebaikan masyarakat. Tetapi penulis tidak mengejek lelaki itu sendiri, tetapi ciri-ciri filistin dalam dirinya. "Saya menggabungkan ciri-ciri ini, ciri-ciri yang sering dikaburkan dalam satu wira, dan kemudian wira itu menjadi biasa kepada kami dan dilihat di suatu tempat," tulis Zoshchenko.

Dengan kisah-kisahnya, Zoshchenko, seolah-olah, menggesa untuk tidak melawan orang yang mempunyai sifat filistin, tetapi untuk membantu mereka menyingkirkan sifat-sifat ini.

Dalam cerita satira, watak-wataknya kurang kasar dan tidak sopan berbanding cerpen berjenaka. Penulis tertarik, pertama sekali, dalam dunia rohani, sistem pemikiran seorang pedagang yang berbudaya lahiriah, tetapi lebih menjijikkan pada dasarnya.

Bab II. Bahasa bermaksud komik dalam karya M. Zoshchenko

2.1. Klasifikasi cara komedi ucapan

Semua cara komik boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan, antaranya adalah cara yang dibentuk dengan cara fonetik; cara yang dibentuk dengan cara leksikal (trope dan penggunaan vernakular, pinjaman, dll.); cara yang dibentuk dengan cara morfologi (penggunaan bentuk kes yang salah, jantina, dll.); cara yang dibentuk dengan cara sintaksis (penggunaan figura gaya: selari, elipsis, pengulangan, penggredan, dll.) (Lampiran 2)

Cara fonetik termasuk, sebagai contoh, penggunaan penyelewengan ortoepik, yang membantu pengarang untuk memberikan potret luas narator atau wira.

Tokoh gaya termasuk anafora, epifora, paralelisme, antitesis, penggredan, penyongsangan, soalan dan rayuan retorik, poliunion dan bukan kesatuan, senyap, dsb.

Maksud sintaksis - lalai, soalan retorik, penggredan, selari dan antitesis.

Makna leksikal merangkumi semua kiasan sebagai cara kiasan dan ekspresif, serta pun, paradoks, ironi, alogisme.

Ini adalah julukan - "perkataan yang mentakrifkan objek atau tindakan dan menekankan di dalamnya beberapa sifat ciri, kualiti."

Perbandingan - perbandingan dua fenomena untuk menerangkan satu daripadanya dengan bantuan yang lain.

Metafora ialah perkataan atau ungkapan yang digunakan dalam erti kata kiasan berdasarkan persamaan dalam beberapa aspek dua objek atau fenomena.

Hiperbola dan litotes sering digunakan untuk mencipta kesan komik - ungkapan kiasan mengandungi keterlaluan (atau pernyataan yang meremehkan) saiz, kekuatan, nilai, dsb.

Ironi juga merujuk kepada cara leksikal. Ironi - "penggunaan perkataan atau ungkapan dalam erti kata terbalik literal untuk tujuan ejekan."

Selain itu, cara leksikal juga merangkumi alegori, personifikasi, parafrasa, dsb. Semua cara ini adalah jejak.

Walau bagaimanapun, hanya tropes yang tidak mentakrifkan sepenuhnya cara leksikal mencipta komedi. Ini juga harus merangkumi penggunaan kosa kata bahasa sehari-hari, khas (profesional), pinjaman atau dialek. Pengarang membina keseluruhan monolog dan keseluruhan situasi komik pada perbendaharaan kata khas yang digunakan oleh pencuri dalam undang-undang, tetapi pada masa yang sama ia sudah biasa kepada kebanyakan penduduk: "tidak perlu bercinta dengan nenek anda", "anda tidak akan melihat abad kebebasan", dsb.

Untuk apa yang dipanggil tatabahasa, atau lebih tepatnya morfologi, bermakna, kami memasukkan kes apabila pengarang sengaja tidak betul menggunakan kategori tatabahasa untuk mencipta komedi.

Penggunaan bentuk bahasa sehari-hari seperti evony, mereka, dll. juga boleh dikaitkan dengan cara tatabahasa, walaupun dalam erti kata penuh ini adalah cara leksiko-tatabahasa.

Pun [fr. calembour] - permainan perkataan berdasarkan kekaburan yang disengajakan atau tidak disengajakan yang dihasilkan oleh homonimi atau persamaan bunyi dan menyebabkan kesan komik, sebagai contoh: “Saya tergesa-gesa, begitu sahaja; // Tetapi saya bergerak ke hadapan, dan anda tergesa-gesa sambil duduk" (K. Prutkov)

Alogisme (daripada - awalan negatif dan logismos Yunani - minda) - 1) penafian pemikiran logik sebagai cara untuk mencapai kebenaran; tidak rasionalisme, mistisisme, fideisme menentang logik kepada gerak hati, iman atau wahyu - 2) dalam stilistika, pelanggaran yang disengajakan terhadap sambungan logik dalam ucapan untuk tujuan kesan gaya (termasuk komik).

Paradoks, - a, m. (buku). - 1. Kenyataan yang aneh, bertentangan dengan pendapat yang diterima umum, serta pendapat yang bercanggah (kadang-kadang hanya pada pandangan pertama) akal sehat. Bercakap dalam paradoks. 2. Fenomena yang kelihatan luar biasa dan tidak dijangka, adj. paradoks.

2.2. Cara komedi dalam karya Zoshchenko

Setelah mempelajari komik dalam karya Zoshchenko, kami akan memberi tumpuan kepada cara komik yang paling menarik, pada pendapat kami, seperti kata-kata, alogisme, redundansi ucapan (tautologi, pleonasme), penggunaan kata-kata dalam makna yang luar biasa (the penggunaan bentuk vernakular, penyalahgunaan bentuk tatabahasa, penciptaan siri sinonim yang luar biasa, pertembungan kosa kata bahasa sehari-hari, saintifik dan asing), kerana ia adalah yang paling biasa digunakan.

2.2.1. Pun sebagai cara mencipta komik

Antara cara pertuturan kegemaran Zoshchenko stylist adalah permainan kata-kata berdasarkan homonimi dan polisemi perkataan.

Dalam "Kamus Bahasa Rusia" oleh S.I. Ozhegov, definisi berikut diberikan: "Perkataan adalah jenaka berdasarkan penggunaan kata-kata komik yang serupa, tetapi mempunyai makna yang berbeza." Dalam kamus perkataan asing» disunting oleh I.V. Lekhin dan Profesor F.N. Petrov kita baca: "A pun adalah permainan kata-kata berdasarkan persamaan bunyi mereka dengan makna yang berbeza."

Dengan kata-kata, ketawa timbul jika dalam fikiran kita makna yang lebih umum sesuatu perkataan digantikan dengan makna literalnya. Dalam membuat kata-kata watak utama memainkan keupayaan untuk mencari dan menggunakan makna khusus dan literal perkataan dan menggantikannya dengan makna yang lebih umum dan luas yang ada dalam fikiran lawan bicara. Kemahiran ini memerlukan bakat tertentu, yang dimiliki oleh Zoshchenko. Untuk mencipta permainan kata, dia menggunakan penumpuan dan perlanggaran langsung dan makna kiasan lebih kerap berbanding dengan penumpuan dan pertembungan beberapa makna perkataan.

“Jadi anda, rakyat, bertanya kepada saya sama ada saya seorang pelakon? Nah, ada. Dimainkan di pawagam. Tersentuh seni ini.

DALAM contoh ini, ditulis daripada cerita "Pelakon", narator, menggunakan perkataan, menyentuh, menggunakan makna kiasan, metafora, i.e. "Saya berhubung dengan dunia seni." Menyentuh pada masa yang sama juga mempunyai makna tindakan yang tidak lengkap.

Selalunya dalam permainan kata Zoshchenko terdapat dualitas dalam memahami makna.

“Saya berada pada titik yang sama dengan keluarga ini. Dan dia seperti ahli keluarga ”(“ High Society History ”, 1922).

"Sekurang-kurangnya saya adalah orang yang tidak tercerahkan" ("Sejarah Hebat", 1922).

Dalam ucapan perawi Zoshchenko, terdapat banyak kes menggantikan perkataan yang diharapkan dengan yang lain, konsonan, tetapi jauh dalam makna.

Jadi, bukannya "ahli keluarga" yang diharapkan, narator mengatakan ahli keluarga, "orang yang tidak tercerahkan" - orang yang tidak diterangi, dsb.

2.2.2. Alogisme sebagai cara mencipta komik

Ciri utama teknik Zoshchenko untuk mencipta komedi lisan ialah alogisme. Di tengah-tengah alogisme sebagai alat gaya dan cara mencipta komik adalah kekurangan kesesuaian logik dalam penggunaan pelbagai unsur ucapan, daripada ucapan kepada pembinaan tatabahasa, alogisme komik verbal timbul akibat percanggahan antara logik. daripada pencerita dan logik pembaca.

Dalam Administrative Delight (1927), perselisihan dicipta oleh antonim, contohnya:

"Tetapi hakikat bahawa [babi] merayau dan jelas mengganggu kekacauan awam."

Kecelaruan dan ketertiban ialah perkataan yang berlawanan makna. Sebagai tambahan kepada penggantian perkataan, keserasian kata kerja melanggar dengan kata nama dilanggar di sini. Menurut norma bahasa sastera Rusia, adalah mungkin untuk "melanggar" peraturan, perintah atau norma lain.

"Sekarang mari kita buat tindakan dan gerakkan kes itu ke bawah."

Jelas sekali, dalam cerita "Watchman" (1930) ia dimaksudkan bukan menuruni bukit (iaitu "turun"), tetapi menanjak ("ke hadapan, memperbaiki keadaan"). Penggantian antonim dalam - di bawah mencipta kesan komik.

Perselisihan dan perselisihan juga timbul kerana penggunaan bentuk kata yang bukan sastera. Sebagai contoh, dalam cerita "Pengantin Lelaki" (1923):

“Dan di sini, saudara-saudaraku, wanitaku sedang mati. Hari ini, katakan, dia rebah, tetapi esok dia lebih teruk. Ia bergegas dan brendi, dan jatuh dari dapur.

Brandite ialah bentuk bukan sastera bagi kata kerja "menyampah". Secara umum, perlu diperhatikan bahawa terdapat banyak bentuk bukan sastera dalam cerita Zoshchenko: brandite bukannya "khayalan" ("Pengantin Lelaki", 1923), kelaparan bukannya kelaparan ("Wanita Iblis", 1922), berbaring dan bukannya berbaring ("Deadly Place", 1921), licik bukannya licik ("Tempat bencana"), antara lain dan bukannya antara lain ("Ibu dan bayi", 1929), saya bertanya dan bukannya bertanya ("Dunia Hebat Sejarah"), helo bukannya helo ("Victoria Kazimirovna"), keseluruhan bukannya keseluruhan ("Sejarah Dunia Hebat") Sejarah"), rangka bukannya rangka ("Victoria Kazimirovna"), teket bukannya aliran ( "Sejarah Hebat").

"Kami tinggal bersamanya selama setahun penuh dengan sangat mengagumkan."

"Dan dia berpakaian serba putih, seperti sejenis rangka."

"Tangan saya sudah rosak - darah mengalir, dan kemudian dia menyengat."

2.2.3. Lebihan pertuturan sebagai cara mencipta komik

Ucapan wira narator dalam kisah komik Zoshchenko mengandungi banyak perkara yang berlebihan, ia berdosa dengan tautologi dan pleonasme.

Tautologi - (tautologi Yunani, dari tautó - sama dan lógos - perkataan), 1) pengulangan perkataan yang sama atau serupa, contohnya, "lebih jelas daripada jelas", "menangis, menangis". Dalam ucapan puitis, terutamanya dalam lisan seni rakyat, tautologi digunakan untuk meningkatkan kesan emosi. Tautologi adalah sejenis pleonasme.

Pleonasm - (dari bahasa Yunani pleonasmós - berlebihan), verbosity, penggunaan perkataan yang tidak diperlukan bukan sahaja untuk kesempurnaan semantik, tetapi biasanya juga untuk ekspresi gaya. Kedudukan antara "angka tambahan" gaya, tetapi dianggap sebagai melampau, bertukar menjadi "cacat gaya"; sempadan peralihan ini tidak stabil dan ditentukan oleh deria perkadaran dan rasa era. Pleonasme adalah perkara biasa dalam ucapan sehari-hari("Saya melihat dengan mata saya sendiri"), di mana dia, seperti tokoh tambahan lain, berfungsi sebagai salah satu bentuk redundansi semula jadi ucapan. Sifat tautologi bahasa narator-wira Zoshchenko boleh dinilai dengan contoh berikut:

"Dalam satu perkataan, dia adalah seorang puitis yang boleh menghidu bunga dan nasturtium sepanjang hari" ("Lady with Flowers", 1930)

“Dan saya melakukan kesalahan jenayah” (“Great History”, 1922)

“Dibunuh hingga mati putera tua Yang Berhormat, dan Kutub Victoria Kazimirovna yang menawan telah dipecat dari ladang itu ”(“ Sejarah Masyarakat Tinggi ”, 1922)

"Hampir, kamu bajingan, mereka tidak mencekik dengan kerongkong" ("Insiden kecil dari kehidupan peribadi", 1927)

"Dan penyelam, Komrad Filippov, jatuh cinta dengannya terlalu banyak dan terlalu banyak" ("Kisah Seorang Pelajar dan Penyelam")

2.2.4. Menggunakan perkataan dalam makna yang luar biasa

Perkataan bukan sastera mencipta kesan komik, dan watak-watak itu dianggap oleh pembaca sebagai penduduk yang tidak berpendidikan. Bahasa itulah yang memberi gambaran tentang status sosial wira. Penggantian bentuk kata sastera piawai untuk bukan sastera, dialek digunakan oleh Zoshchenko untuk menunjukkan bahawa narator, yang mengkritik orang lain kerana kejahilan, adalah jahil dirinya sendiri. Sebagai contoh:

"Anak lelakinya adalah mamalia menyusu" ("Sejarah Hebat", 1922)

"Saya tidak melihat awak, anak jalang, selama tujuh tahun ... Ya, saya mempunyai awak, anak nakal ..." ("Anda tidak perlu mempunyai saudara mara")

Selalunya perbandingan Soviet dengan asing membawa kepada kemasukan perkataan asing dan bahkan keseluruhan ayat Bahasa asing. Terutamanya mengagumkan dalam hal ini ialah penggantian kata dan frasa Rusia dan asing dengan makna yang sama, sebagai contoh:

"Orang Jerman itu menendang kepalanya, mereka berkata, beat-dritte, tolong bawa pergi, apakah perbualan itu, sayangnya, atau sesuatu" ("Kualiti Produk", 1927).

"Saya memakai tunik blues baru" ("Victoria Kazimirovna")

Atau penggunaan perkataan asing dalam konteks Rusia:

“Bukan lorigan itu, bukan mawar itu” (“Kualiti Produk”, 1927).

Penggunaan perkataan dalam makna yang luar biasa menyebabkan ketawa pada pembaca, penciptaan siri sinonim sendiri, luar biasa bagi pembaca, berfungsi sebagai cara untuk mencipta kesan komik. Jadi, sebagai contoh, Zoshchenko, melanggar normatif bahasa sastera, mencipta baris yang sinonim, seperti organ bercetak - surat khabar ("Cannibal", 1938), kad fotografi - muka - muncung - fisiognomi ("Tetamu", 1926), kemasukan dalam rangkaian biasa - penyambung elektrik ( " Cerita lepas"), kanak-kanak itu adalah objek - shibzdik ("Kemalangan", " Masa kecil yang bahagia”), depan, kaki belakang - lengan, kaki ("Kisah tentang seorang pelajar dan seorang penyelam"), seorang nenek adalah seorang wanita muda ("Kemalangan").

"Daripada mengoyakkan organ yang dicetak, anda akan mengambilnya dan mengisytiharkannya ke pejabat editorial."

"Kemudian ternyata dia telah terpesona oleh kad fotografi, dan dia pergi dengan fluks selama tiga minggu."

“Dan, omong-omong, dalam gerabak ini, antara lain, ada seorang nenek secara umum. Seorang wanita muda yang mempunyai seorang anak."

"Semacam shibzdik selama kira-kira sepuluh tahun, atau sesuatu, sedang duduk." ("Selamat zaman kanak-kanak")

2.2.5. Paradoks sebagai cara mencipta komik

Paradoks - (Greek paradoxos - "bertentangan dengan pendapat umum") - ungkapan yang kesimpulannya tidak bertepatan dengan premis dan tidak mengikuti daripadanya, tetapi, sebaliknya, bertentangan dengannya, memberikan tafsiran yang tidak dijangka dan luar biasa (untuk contoh, "Saya akan percaya apa-apa, selagi ia benar-benar sukar dipercayai "- O. Wilde). Paradoks ini dicirikan oleh keringkasan dan kesempurnaan, mendekatkannya kepada kata-kata mutiara, ketajaman rumusan yang digariskan, membawanya lebih dekat kepada permainan kata-kata, permainan kata-kata, dan, akhirnya, kandungan luar biasa yang bercanggah dengan tafsiran yang diterima umum tentang ini. masalah, yang dipengaruhi oleh paradoks. Contoh: "Semua orang pintar adalah bodoh, dan hanya orang bodoh yang bijak." Pada pandangan pertama, pertimbangan sedemikian tidak bermakna, tetapi beberapa makna boleh didapati di dalamnya, bahkan mungkin kelihatan bahawa beberapa pemikiran yang sangat halus disulitkan melalui paradoks. Penguasa paradoks tersebut ialah Mikhail Zoshchenko.

Contohnya: "Ya, kecantikan yang luar biasa," kata Vasya, memandang dengan sedikit kagum pada plaster rumah yang mengelupas. - Sesungguhnya, sangat indah ... "

2.2.6. Ironi sebagai cara mencipta komik

Ironi sangat dekat dengan paradoks. Definisinya tidak sukar. Jika, dalam paradoks, konsep yang mengecualikan satu sama lain digabungkan walaupun tidak serasi, maka dalam ironi, satu konsep dinyatakan dalam kata-kata, manakala yang lain, bertentangan dengannya, tersirat (tetapi tidak dinyatakan dalam kata-kata). Yang positif diungkapkan dengan kata-kata, tetapi sebaliknya yang negatif difahami.Dengan ini, ironi secara alegori mendedahkan kekurangan orang (atau apa) yang mereka bicarakan. Ia adalah salah satu jenis ejekan, dan inilah yang mentakrifkan komiknya.

Hakikat bahawa kelemahan ditunjukkan melalui martabat yang bertentangan dengannya, kelemahan ini ditonjolkan dan ditekankan. Ironi terutamanya ekspresif dalam ucapan lisan, apabila intonasi mengejek khas berfungsi sebagai caranya.

Ia berlaku bahawa situasi itu sendiri membuat kita memahami perkataan atau frasa dalam erti kata yang bertentangan secara langsung dengan yang terkenal. Ungkapan megah penonton berakhir apabila digunakan pada penjaga menekankan kemustahilan dan kelakar situasi yang diterangkan: "Di sini penjaga itu menghabiskan airnya, mengelap mulutnya dengan lengan bajunya dan menutup matanya, ingin menunjukkan bahawa penonton telah berakhir" (“Insiden Malam”)

"Saya, katanya, kini telah menghancurkan semua cita-cita saya menjadi darah." ("Pesakit")

2.2.7. pertembungan gaya yang berbeza

Ucapan narator dalam karya Zoshchenko dibahagikan kepada unit leksikal berasingan yang dimiliki oleh gaya yang berbeza. Pertembungan gaya yang berbeza dalam teks yang sama bercakap tentang orang tertentu yang buta huruf, kurang ajar dan kelakar. Pada masa yang sama, adalah menarik untuk diperhatikan bahawa Zoshchenko berjaya mencipta cerita dan novel di mana hampir tidak serasi, bahkan siri leksikal yang saling eksklusif boleh wujud sangat dekat antara satu sama lain, mereka benar-benar boleh wujud bersama dalam satu frasa atau ucapan watak. Ini membolehkan pengarang untuk menggerakkan teks secara bebas, memberi peluang untuk secara tiba-tiba, tanpa diduga mengubah penceritaan ke arah lain. Sebagai contoh:

"Mereka membuat begitu banyak bunyi, dan orang Jerman itu pastinya tenang, dan seolah-olah tiba-tiba suasana berbau saya." ("Sejarah Hebat")

"Putera Yang Berhormat hanya muntah sedikit, melompat berdiri, berjabat tangan saya, mengagumi." ("Sejarah Hebat")

"Salah satu daripada ini tanpa topi, subjek panjang, tetapi bukan pop." ("Kes kecil dari kehidupan peribadi")

Kesimpulan

Selama lebih daripada tiga dekad kerja dalam kesusasteraan, Zoshchenko telah melalui yang besar dan Jalan yang sukar. Terdapat orang yang tidak diragui di jalan ini yang mencalonkannya di kalangan tuan terhebat kesusasteraan Soviet nasib baik dan juga penemuan tulen. Terdapat juga salah pengiraan yang tidak diragui. Hari ini sangat jelas dilihat bahawa zaman kegemilangan karya satira jatuh pada usia 20-an dan 30-an. Tetapi dalam sama-sama ia juga jelas bahawa karya terbaik Zoshchenko tahun-tahun yang kelihatan jauh ini masih dekat dan sayang kepada pembaca. Sayang kerana ketawa tuan besar kesusasteraan Rusia hari ini tetap menjadi sekutu setia kami dalam perjuangan untuk seseorang yang bebas dari beban masa lalu yang berat, dari kepentingan diri dan perhitungan kecil pemeroleh.

Dalam perjalanan kerja kami, kami membuat kesimpulan berikut:

Cara lisan untuk mencipta komik, iaitu alogisme, penggantian gaya dan anjakan, pertembungan beberapa gaya, selalunya dalam satu ayat, adalah cara komik yang cukup produktif dan berdasarkan prinsip kontras emosi dan gaya.

Pencerita Zoshchenko adalah subjek sindiran, dia mengkhianati celakanya, kadang-kadang naif, kadang-kadang kesederhanaan, kadang-kadang borjuasi kecil, tanpa menyedarinya sendiri, seolah-olah secara tidak sengaja dan oleh itu sangat lucu.

Sindiran Zoshchenko bukanlah seruan untuk melawan orang yang mempunyai sifat philistine, tetapi seruan untuk melawan sifat ini.

Ketawa Zoshchenko adalah ketawa melalui air mata.

Senarai sastera terpakai

Aleksandrova, Z.E. Kamus sinonim bahasa Rusia. lang. / Ed. L.A. Cheshko. / Z.E. Alexandrova. - ed. ke-5, stereotaip. M.: Rus.yaz., 1986. 600an.
Zoshchenko M.M. Karya: Pada 5 t.M.: Pencerahan, 1993.
Zoshchenko M.M. Warganegara yang dihormati: Parodi. Cerita. Feuilletons. nota satira. Surat kepada seorang penulis. Drama satu babak. M., 1991. (Dari arkib akhbar).
Mikhail Zoshchenko. Bahan untuk biografi kreatif: Buku 1 / Jawapan. ed. PADA. Groznov. M.: Pendidikan, 1997.
Ozhegov, S.I. dan Shvedova, N.Yu. Kamus Bahasa Rusia. / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova // Instrumen Akademi Sains Rusia bahasa Rusia; dana Rusia budaya. M: Az Ltd., 1992. 960-an.
Chukovsky K. Dari kenangan. - Sab. Mikhail Zoshchenko dalam memoir sezamannya. M .: Pendidikan, ms 36-37.
www.zoschenko.info
my.wikipedia.org

Lampiran 1. Keputusan tinjauan

Seramai 68 orang telah mengambil bahagian dalam tinjauan tersebut.

Soalan nombor 1.

Ya - 98%.

Tidak - 2%.

Soalan nombor 2.

Apakah teknik mencipta komik yang anda tahu?

Perbandingan - 8 orang.

Metafora - 10 orang.

Julukan - 10 orang.

Hiperbola - 12 orang.

Kiasan - 2 orang.

Tidak padan - 3 orang.

Kejutan - 8 orang.

Ironi - 21 orang.

Soalan #3

Apakah cerita oleh M. Zoshchenko yang pernah anda baca?

Kaca - 24 orang. Kalosha - 36 orang. Kejadian di Volga - 8 orang. Cerita bodoh - 12 orang. Cerita tentang Lelya dan Minka - 11 orang. .Mesyuarat - 7 orang.

Lampiran 2. Teknik mencipta komik

Popular dalam kategori: