Realisme dalam kesusasteraan separuh kedua abad ke-19. Prasyarat untuk kemunculan realisme kritikal di Eropah Masa kemunculan realisme dalam kesusasteraan

Pada akhirnya, semua anjakan ketara dalam proses sastera ini - penggantian romantisme dengan realisme kritikal, atau sekurang-kurangnya promosi realisme kritikal kepada peranan arah yang mewakili garis utama sastera - ditentukan oleh kemasukan borjuasi-kapitalis Eropah. memasuki fasa baharu perkembangannya.

Momen baharu yang paling penting yang kini mencirikan penjajaran kuasa kelas ialah kemunculan kelas pekerja ke dalam arena perjuangan sosial dan politik yang bebas, pembebasan proletariat daripada bimbingan organisasi dan ideologi sayap kiri borjuasi.

Revolusi Julai yang menggulingkan Charles X dari takhta - raja terakhir cawangan Bourbon yang lebih tua - menamatkan rejim Pemulihan, mematahkan dominasi Holy Alliance di Eropah dan mempunyai kesan yang besar terhadap iklim politik Eropah (revolusi di Belgium, pemberontakan di Poland).

Revolusi Eropah 1848-1849, yang melanda hampir semua negara di benua itu, menjadi peristiwa penting proses sosio-politik abad XIX. Peristiwa akhir 1940-an menandakan persempadanan terakhir kepentingan kelas borjuasi dan proletariat. Sebagai tambahan kepada tindak balas langsung kepada revolusi pertengahan abad dalam karya beberapa penyair revolusioner, suasana ideologi umum selepas kekalahan revolusi dicerminkan dalam perkembangan selanjutnya realisme kritis (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), dan dalam beberapa fenomena lain, khususnya, pembentukan naturalisme dalam kesusasteraan Eropah.

Proses kesusasteraan separuh kedua abad ini, di bawah semua keadaan rumit dalam tempoh pasca revolusi, diperkaya dengan pencapaian baru. Kedudukan realisme kritikal sedang disatukan di negara-negara Slavik. Mulakan mereka aktiviti kreatif realis hebat seperti Tolstoy dan Dostoyevsky. Realisme kritikal terbentuk dalam kesusasteraan Belgium, Holland, Hungary, Romania.

Ciri umum realisme abad ke-19

Realisme adalah konsep yang mencirikan fungsi kognitif seni: kebenaran kehidupan, yang diwujudkan oleh alat seni khusus, ukuran penembusannya ke dalam realiti, kedalaman dan kesempurnaan pengetahuan artistiknya.

Prinsip utama realisme pada abad ke-19 dan ke-20:

1. penghasilan semula watak tipikal, konflik, situasi dengan kesempurnaan keperibadian artistik mereka (iaitu, pengukuhan kedua-dua tanda kebangsaan, sejarah, sosial, dan ciri fizikal, intelek dan rohani);

2. Refleksi objektif tentang aspek-aspek penting kehidupan dalam kombinasi dengan ketinggian dan kebenaran cita-cita pengarang;

3. keutamaan dalam cara menggambarkan "bentuk kehidupan itu sendiri", tetapi bersama-sama dengan penggunaan, terutamanya pada abad ke-20, bentuk bersyarat (mitos, simbol, perumpamaan, aneh);

4. kepentingan yang lazim dalam masalah "keperibadian dan masyarakat" (terutamanya dalam penentangan yang tidak dapat dielakkan undang-undang sosial dan ideal moral, peribadi dan massa, kesedaran mitos).

Antara eksponen terbesar realisme dalam pelbagai jenis seni abad ke-19 dan ke-20. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Jadi, berhubung dengan kesusasteraan abad XIX. hanya karya yang mencerminkan intipati fenomena sosio-sejarah tertentu harus dianggap realistik, apabila watak-watak karya itu membawa ciri-ciri tipikal, kolektif stratum atau kelas sosial tertentu, dan keadaan di mana ia beroperasi bukanlah suatu kebetulan. buah khayalan penulis, tetapi cerminan corak kehidupan sosio-ekonomi dan politik zaman itu.

Pencirian realisme kritikal pertama kali dirumuskan oleh Engels pada April 1888 dalam surat kepada penulis Inggeris Margaret Harkness berkaitan dengan novelnya The City Girl. Sambil menyatakan beberapa hasrat mesra mengenai karya ini, Engels memanggil wartawannya untuk menggambarkan kehidupan yang benar dan realistik. Penghakiman Engels mengandungi peruntukan asas teori realisme dan masih mengekalkan kaitan saintifiknya.

"Pada pendapat saya," kata Engels dalam surat kepada penulis, "realisme mengandaikan, sebagai tambahan kepada kebenaran butiran, kebenaran dalam penghasilan semula watak tipikal dalam keadaan biasa." [Marx K., Engels F. Surat Terpilih. M., 1948. S. 405.]

Tipifikasi dalam seni bukanlah penemuan realisme kritikal. Seni setiap era, berdasarkan norma estetik pada zamannya, dalam bentuk artistik yang sesuai, diberi peluang untuk mencerminkan ciri atau, seperti yang mereka mula katakan sebaliknya, ciri khas kemodenan yang wujud dalam watak-watak karya seni, dalam keadaan di mana watak-watak ini bertindak.

Taip dalam kalangan realis kritikal mewakili tahap yang lebih tinggi bagi prinsip pengetahuan artistik dan refleksi realiti ini daripada kalangan pendahulu mereka. Ia dinyatakan dalam gabungan dan kesalinghubungan organik watak tipikal dan keadaan tipikal. Dalam persenjataan terkaya alat penaip realistik, psikologi, iaitu, pendedahan dunia rohani yang kompleks - dunia pemikiran dan perasaan watak, bukanlah tempat terakhir. Tetapi dunia rohani wira realis kritikal ditentukan secara sosial. Prinsip membina watak ini menentukan tahap pensejarahan yang lebih mendalam dalam kalangan realis kritikal berbanding romantik. Walau bagaimanapun, watak-watak realis kritikal paling tidak menyerupai skema sosiologi. Tidak begitu banyak butiran luaran dalam perihalan watak - potret, saman, tetapi penampilan psikologinya (di sini Stendhal adalah tuan yang tiada tandingan) mencipta semula imej yang sangat individu.

Beginilah cara Balzac membina doktrin penaip artistiknya, dengan alasan bahawa bersama-sama dengan ciri-ciri utama yang wujud dalam ramai orang yang mewakili kelas ini atau itu, lapisan sosial ini atau itu, artis merangkumi ciri-ciri individu unik individu tertentu dalam penampilan luarannya. , dalam potret ucapan individu, ciri pakaian, gaya berjalan, dalam adab, gerak isyarat, dan dalam penampilan batin, rohani.

realis abad ke-19 apabila mencipta imej artistik, mereka menunjukkan wira dalam pembangunan, menggambarkan evolusi watak, yang ditentukan oleh interaksi kompleks individu dan masyarakat. Dalam hal ini mereka sangat berbeza daripada pencerahan dan romantis.

Seni realisme kritikal ditetapkan sebagai tugasnya, pembiakan artistik objektif realiti. Penulis realis mengasaskan karyanya penemuan seni pada kajian saintifik yang mendalam tentang fakta dan fenomena kehidupan. Oleh itu, karya realis kritikal adalah sumber maklumat terkaya tentang era yang mereka gambarkan.

Realisme (dari akhir Latin reālis - material) ialah kaedah artistik dalam seni dan kesusasteraan. Sejarah realisme dalam kesusasteraan dunia sangat kaya. Idea tentangnya berubah pada peringkat perkembangan artistik yang berbeza, mencerminkan keinginan berterusan artis untuk gambaran realiti yang benar.

Ilustrasi oleh V. Milasevsky untuk novel oleh Ch. Dickens " Nota anumerta Kelab Pickwick.



Ilustrasi oleh O. Vereisky untuk novel Leo Tolstoy "Anna Karenina".



Ilustrasi oleh D. Shmarinov untuk novel Jenayah dan Hukuman F. M. Dostoevsky.



Ilustrasi oleh V. Serov untuk cerita M. Gorky "Foma Gordeev".



Ilustrasi B. Zaborov untuk novel M. Andersen-Neksø Ditte ialah Anak Manusia.

Walau bagaimanapun, konsep kebenaran, kebenaran - salah satu yang paling sukar dalam estetika. Jadi, sebagai contoh, ahli teori klasikisme Perancis N. Boileau menyeru untuk dipandu oleh kebenaran, "meniru alam semula jadi." Tetapi penentang klasikisme yang bersemangat, V. Hugo yang romantis, menggesa "untuk berunding hanya dengan alam semula jadi, kebenaran dan inspirasi anda, yang juga kebenaran dan alam semula jadi." Oleh itu, kedua-duanya mempertahankan "kebenaran" dan "alam".

Pemilihan fenomena kehidupan, penilaian mereka, keupayaan untuk membentangkannya sebagai penting, ciri, tipikal - semua ini berkaitan dengan sudut pandangan artis tentang kehidupan, dan ini, seterusnya, bergantung pada pandangan dunianya, pada keupayaan untuk menangkap. gerakan maju era. Keinginan untuk objektiviti sering memaksa artis untuk menggambarkan keseimbangan kuasa sebenar dalam masyarakat, malah bertentangan dengan keyakinan politiknya sendiri.

Ciri-ciri khusus realisme bergantung pada mereka keadaan sejarah tempat seni berkembang. Keadaan negara-sejarah juga menentukan perkembangan realisme yang tidak sekata di negara yang berbeza.

Realisme bukanlah sesuatu yang diberikan dan tidak berubah. Dalam sejarah kesusasteraan dunia, beberapa jenis utama perkembangannya dapat digariskan.

Tiada konsensus dalam sains tentang tempoh awal realisme. Ramai ahli sejarah seni mengaitkannya dengan era yang sangat jauh: mereka bercakap tentang realisme lukisan batu orang primitif, tentang realisme arca purba. Dalam sejarah kesusasteraan dunia, banyak ciri realisme ditemui dalam karya dunia purba dan awal Zaman Pertengahan (dalam epik rakyat, contohnya, dalam epik Rusia, dalam kronik). Walau bagaimanapun, pembentukan realisme sebagai sistem seni dalam kesusasteraan Eropah biasanya dikaitkan dengan Renaissance (Renaissance), pergolakan progresif terbesar. Pemahaman baru tentang kehidupan oleh seseorang yang menolak khotbah gereja tentang ketaatan kehambaan dicerminkan dalam lirik F. Petrarch, novel F. Rabelais dan M. Cervantes, dalam tragedi dan komedi W. Shakespeare. Selepas ahli gereja zaman pertengahan berkhutbah selama berabad-abad bahawa manusia adalah "wadah dosa" dan menyeru untuk merendah diri, kesusasteraan dan seni Renaissance memuliakan manusia sebagai ciptaan alam semula jadi yang tertinggi, berusaha untuk mendedahkan keindahan rupa fizikalnya dan kekayaan jiwa. dan fikiran. Realisme Renaissance dicirikan oleh skala imej (Don Quixote, Hamlet, King Lear), puisi keperibadian manusia, keupayaannya untuk merasakan perasaan yang hebat (seperti dalam "Romeo dan Juliet") dan pada masa yang sama intensiti tinggi konflik tragis, apabila pertembungan personaliti dengan kuasa lengai yang menentangnya digambarkan.

Peringkat seterusnya dalam perkembangan realisme ialah Pencerahan (lihat Pencerahan), apabila kesusasteraan menjadi (di Barat) alat untuk penyediaan langsung revolusi borjuasi-demokratik. Antara pencerahan adalah penyokong klasikisme, karya mereka dipengaruhi oleh kaedah dan gaya lain. Tetapi pada abad XVIII. Apa yang dipanggil realisme Pencerahan sedang terbentuk (di Eropah), yang ahli teorinya ialah D. Diderot di Perancis dan G. Lessing di Jerman. Novel realistik Inggeris, pengasasnya ialah D. Defoe, pengarang Robinson Crusoe (1719), memperoleh kepentingan dunia. Seorang wira demokratik muncul dalam kesusasteraan Pencerahan (Figaro dalam trilogi oleh P. Beaumarchais, Louise Miller dalam tragedi "Pengkhianatan dan Cinta" oleh J. F. Schiller, dan imej petani oleh A. N. Radishchev). Penerang semua fenomena kehidupan awam dan tindakan orang dinilai sebagai munasabah atau tidak munasabah (dan mereka melihat yang tidak munasabah pertama sekali dalam semua perintah dan adat feudal lama). Dari sini mereka meneruskan penggambaran watak manusia; wira positif mereka adalah, pertama sekali, penjelmaan akal, yang negatif adalah penyimpangan dari norma, produk tidak munasabah, kebiadaban zaman dahulu.

Realisme pencerahan sering dibenarkan untuk konvensyen. Oleh itu, keadaan dalam novel dan drama tidak semestinya tipikal. Mereka boleh bersyarat, seperti dalam eksperimen: "Katakan bahawa seseorang berakhir di pulau padang pasir ...". Pada masa yang sama, Defoe menggambarkan tingkah laku Robinson bukan seperti yang sebenarnya (prototaip wiranya menjadi liar, malah kehilangan pertuturan yang jelas), tetapi kerana dia ingin mempersembahkan seseorang, lengkap dengan kekuatan fizikal dan mentalnya, sebagai wira, penakluk kuasa.alam. Sama seperti konvensional adalah Faust Goethe, ditunjukkan dalam perjuangan untuk penegasan cita-cita tinggi. Ciri-ciri konvensyen yang terkenal juga membezakan komedi D. I. Fonvizin "Undergrowth".

Jenis realisme baru terbentuk pada abad ke-19. Ini adalah realisme kritikal. Ia berbeza dengan ketara daripada Renaissance dan Pencerahan. Zaman kegemilangannya di Barat dikaitkan dengan nama Stendhal dan O. Balzac di Perancis, C. Dickens, W. Thackeray di England, di Rusia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

Realisme kritikal menggambarkan dengan cara baharu hubungan manusia dan persekitaran. Watak manusia didedahkan dalam hubungan organik dengan keadaan sosial. Dunia dalaman seseorang menjadi subjek analisis sosial yang mendalam; oleh itu, realisme kritikal secara serentak menjadi psikologi. Dalam menyediakan kualiti realisme ini, romantisme memainkan peranan yang besar, berusaha untuk menembusi rahsia "I" manusia.

Mendalami pengetahuan tentang kehidupan dan merumitkan gambaran dunia dalam realisme kritikal abad ke-19. tidak bermakna, bagaimanapun, beberapa keunggulan mutlak berbanding peringkat sebelumnya, kerana perkembangan seni ditandai bukan sahaja oleh keuntungan, tetapi juga oleh kerugian.

Skala imej Renaissance telah hilang. Kesedihan penegasan, ciri-ciri pencerahan, keyakinan optimis mereka dalam kemenangan kebaikan atas kejahatan, kekal unik.

Kebangkitan pergerakan buruh di negara-negara Barat, pembentukan pada tahun 40-an. abad ke-19 Marxisme bukan sahaja mempengaruhi kesusasteraan realisme kritis, tetapi juga menghidupkan eksperimen artistik pertama dalam menggambarkan realiti dari sudut pandangan proletariat revolusioner. Dalam realisme penulis seperti G. Weert, W. Morris, pengarang "Internationale" E. Pottier, ciri-ciri baru digariskan, menjangkakan penemuan artistik realisme sosialis.

Di Rusia, abad ke-19 adalah tempoh kekuatan dan skop yang luar biasa untuk pembangunan realisme. Pada separuh kedua abad ini, pencapaian artistik realisme, membawa kesusasteraan Rusia ke arena antarabangsa, memenanginya pengiktirafan dunia.

Kekayaan dan kepelbagaian realisme Rusia abad XIX. izinkan kami bercakap tentang bentuknya yang berbeza.

Pembentukannya dikaitkan dengan nama A. S. Pushkin, yang membawa kesusasteraan Rusia ke jalan yang luas untuk menggambarkan "nasib rakyat, nasib manusia". Dalam keadaan perkembangan pesat budaya Rusia, Pushkin, seolah-olah, menebus ketinggalan, membuka laluan baru dalam hampir semua genre dan, dengan kesejagatan dan optimismenya, ternyata serupa dengan raksasa Renaissance. . Asas realisme kritikal, yang dibangunkan dalam karya N.V. Gogol dan selepasnya dalam apa yang dipanggil sekolah semula jadi, diletakkan dalam karya Pushkin.

Prestasi pada tahun 60-an. demokrat revolusioner, yang diketuai oleh N. G. Chernyshevsky, memberikan ciri-ciri baru kepada realisme kritikal Rusia (sifat revolusioner kritikan, imej orang baru).

Tempat istimewa dalam sejarah realisme Rusia adalah milik L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky. Terima kasih kepada mereka bahawa novel realistik Rusia memperoleh kepentingan dunia. Kemahiran psikologi mereka, penembusan ke dalam "dialektik jiwa" membuka jalan untuk pencarian artistik penulis abad ke-20. Realisme pada abad ke-20 di seluruh dunia menanggung kesan penemuan estetik L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky.

Pertumbuhan gerakan pembebasan Rusia, yang pada akhir abad ini memindahkan pusat perjuangan revolusioner dunia dari Barat ke Rusia, membawa kepada fakta bahawa karya realis Rusia yang hebat menjadi, seperti yang dikatakan V. I. Lenin tentang L. N. Tolstoy. , "cermin revolusi Rusia" mengikut kandungan sejarah objektif mereka, walaupun terdapat semua perbezaan dalam kedudukan ideologi mereka.

Skop kreatif realisme sosial Rusia tercermin dalam kekayaan genre, terutamanya dalam bidang novel: falsafah dan sejarah (L. N. Tolstoy), publisistik revolusioner (N. G. Chernyshevsky), setiap hari (I. A. Goncharov), satira (M. E. Saltykov-Shchedrin), psikologi (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). Menjelang akhir abad ini, A.P. Chekhov menjadi inovator dalam genre penceritaan realistik dan sejenis "drama lirik".

Adalah penting untuk menekankan bahawa realisme Rusia abad XIX. tidak berkembang secara terasing daripada proses sejarah dan sastera dunia. Ini adalah permulaan era apabila, menurut K. Marx dan F. Engels, "buah-buahan aktiviti rohani setiap negara menjadi milik bersama."

F. M. Dostoevsky menyatakan sebagai salah satu ciri kesusasteraan Rusia "keupayaan untuk kesejagatan, semua-kemanusiaan, semua-tindak balas". Di sini kita bercakap bukan tentang pengaruh Barat, tetapi tentang pembangunan organik selaras dengan budaya Eropah dan tradisinya yang berabad-abad lamanya.

Pada awal abad XX. penampilan drama M. Gorky "The Philistines", "At the Bottom" dan khususnya novel "Mother" (dan di Barat - novel oleh M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror") membuktikan pembentukan realisme sosialis. Dalam 20-an. Kesusasteraan Soviet mengisytiharkan dirinya dengan kejayaan besar, dan pada awal 1930-an. di banyak negara kapitalis terdapat kesusasteraan proletariat revolusioner. Kesusasteraan realisme sosialis semakin menjadi satu faktor penting perkembangan sastera dunia. Pada masa yang sama, perlu diingatkan bahawa kesusasteraan Soviet secara keseluruhannya mengekalkan lebih banyak hubungan dengan pengalaman artistik abad ke-19 daripada kesusasteraan di Barat (termasuk kesusasteraan sosialis).

Permulaan krisis umum kapitalisme, dua perang dunia, pecutan proses revolusi di seluruh dunia di bawah pengaruh revolusi Oktober dan kewujudan Kesatuan Soviet, dan selepas 1945 pembentukan sistem sosialisme dunia - semua ini menjejaskan nasib realisme.

Realisme kritikal, yang terus berkembang dalam kesusasteraan Rusia sehingga Oktober (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) dan di Barat, pada abad ke-20. menerima perkembangan selanjutnya semasa mengalami perubahan ketara. Dalam realisme kritikal abad XX. di Barat, pelbagai jenis pengaruh lebih bebas diasimilasikan dan dilintasi, termasuk beberapa ciri arah aliran yang tidak realistik pada abad ke-20. (simbolisme, impresionisme, ekspresionisme), yang, tentu saja, tidak mengecualikan perjuangan realis terhadap estetika yang tidak realistik.

Dari kira-kira 20-an. dalam kesusasteraan Barat, terdapat kecenderungan ke arah psikologi yang mendalam, penghantaran "aliran kesedaran". Terdapat novel intelek yang dipanggil oleh T. Mann; subteks memperoleh kepentingan khusus, sebagai contoh, dalam E. Hemingway. Fokus pada individu dan dunia rohaninya dalam realisme kritikal Barat dengan ketara melemahkan keluasan epiknya. Skala epik pada abad ke-20. adalah merit para penulis realisme sosialis ("The Life of Klim Samgin" oleh M. Gorky, "The Quiet Flows the Don" oleh M. A. Sholokhov, "Walking Through the Torments" oleh A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" oleh A. Zegers).

Tidak seperti realis abad XIX. penulis abad ke-20 lebih kerap mereka menggunakan fantasi (A. France, K. Capek), kepada konvensional (contohnya, B. Brecht), mencipta novel perumpamaan dan drama perumpamaan (lihat Perumpamaan). Pada masa yang sama, dalam realisme abad XX. dokumen kemenangan, fakta. Karya dokumentari muncul di negara yang berbeza dalam kerangka realisme kritikal dan realisme sosialis.

Jadi, sementara masih kekal sebagai dokumentari, buku autobiografi E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher, buku klasik realisme sosialis seperti Reportage dengan tali di leher oleh Y. Fuchik dan The Young Guard oleh A. A Fadeeva.

Realisme ialah aliran dalam kesusasteraan dan seni yang bertujuan untuk menghasilkan semula realiti dalam ciri tipikalnya. Pemerintahan realisme mengikuti era Romantikisme dan mendahului Simbolisme.

1. Di tengah-tengah karya realis adalah realiti objektif. Dalam pembiasannya melalui pandangan dunia thin-ka. 2. Pengarang menumpukan bahan penting kepada pemprosesan yang kotor. 3. yang ideal ialah realiti itu sendiri. Indah adalah kehidupan itu sendiri. 4. Realis bergerak ke arah sintesis melalui analisis

5. Prinsip tipikal: wira tipikal, masa tertentu, keadaan tipikal

6. Pengenalpastian hubungan sebab akibat. 7. Prinsip pensejarahan. Realis menangani masalah masa kini. Masa kini adalah konvergensi masa lalu dan masa depan. 8. Prinsip demokrasi dan kemanusiaan. 9. Prinsip objektiviti naratif. 10. Isu-isu sosio-politik, falsafah berlaku

11. psikologi

12. .. Perkembangan puisi agak reda 13. Novel merupakan genre yang terkemuka.

13. Kesakitan kritikal sosial yang memburukkan adalah salah satu ciri utama realisme Rusia - contohnya, The Inspector General, Dead Souls oleh N.V. Gogol

14. Ciri utama realisme sebagai kaedah kreatif ialah peningkatan perhatian kepada sisi sosial realiti.

15. Imej karya realistik mencerminkan undang-undang am makhluk, bukan manusia yang hidup. Mana-mana imej ditenun daripada ciri tipikal, dimanifestasikan dalam keadaan biasa. Inilah paradoks seni. Imej itu tidak boleh dikaitkan dengan orang yang hidup, ia lebih kaya daripada orang konkrit - oleh itu objektiviti realisme.

16. “Seorang artis tidak seharusnya menjadi hakim terhadap watak-wataknya dan apa yang mereka katakan, tetapi hanya menjadi saksi yang tidak berat sebelah

Penulis realis

Mendiang A. S. Pushkin adalah pengasas realisme dalam kesusasteraan Rusia (drama sejarah "Boris Godunov", cerita "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", novel dalam ayat "Eugene Onegin" pada tahun 1820 - 1830-an)

M. Yu. Lermontov ("Seorang Wira Zaman Kita")

N. V. Gogol ("Jiwa Mati", "Inspektor")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboyedov ("Celaka dari Kecerdikan")

A. I. Herzen (“Siapa yang harus dipersalahkan?”)

N. G. Chernyshevsky ("Apa yang perlu dilakukan?")

F. M. Dostoevsky ("Orang Miskin", "Malam Putih", "Dihina dan Dihina", "Jenayah dan Hukuman", "Setan")

L. N. Tolstoy ("Perang dan Keamanan", "Anna Karenina", "Kebangkitan").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "Man in a Case"

Sejak pertengahan abad ke-19, pembentukan kesusasteraan realistik Rusia telah berlaku, yang dicipta dengan latar belakang situasi sosio-politik tegang yang berkembang di Rusia semasa pemerintahan Nicholas I. Krisis dalam sistem hamba. sedang berlaku, dan percanggahan antara pihak berkuasa dan rakyat jelata adalah kuat. Terdapat keperluan untuk mencipta kesusasteraan realistik yang bertindak balas secara mendadak kepada situasi sosio-politik di negara ini.

Penulis beralih kepada masalah sosio-politik realiti Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya mereka dicipta oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Perlu diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu sosial ke dalam puisi. Puisinya "Siapa yang hidup dengan baik di Rus'?" dikenali, serta banyak puisi, di mana kehidupan rakyat yang susah dan putus asa difahami. Akhir abad ke-19 - Tradisi Realis mula pudar. Ia digantikan dengan apa yang dipanggil kesusasteraan dekaden. . Realisme menjadi, pada tahap tertentu, kaedah kognisi artistik realiti. Pada tahun 40-an, "sekolah semula jadi" muncul - karya Gogol, dia seorang inovator yang hebat, mendapati bahawa walaupun peristiwa yang tidak penting, seperti pemerolehan mantel oleh pegawai kecil, boleh menjadi peristiwa penting untuk memahami isu yang paling penting. kewujudan manusia.

"Sekolah Asli" menjadi peringkat awal dalam perkembangan realisme dalam kesusasteraan Rusia.

Topik: Kehidupan, adat resam, watak, peristiwa dari kehidupan kelas bawahan menjadi objek kajian "naturalis". Genre utama ialah "esei fisiologi", yang berdasarkan "fotografi" yang tepat tentang kehidupan pelbagai kelas.

Dalam kesusasteraan "sekolah semula jadi", kedudukan kelas wira, gabungan profesionalnya dan fungsi sosial yang dilakukannya, secara tegas mengatasi watak individunya.

Bersebelahan dengan "sekolah semula jadi" ialah: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin dan lain-lain.

Tugas untuk menunjukkan dan menyiasat kehidupan secara realisme dengan jujur ​​melibatkan banyak kaedah untuk menggambarkan realiti, itulah sebabnya karya-karya penulis Rusia sangat pelbagai dalam bentuk dan kandungan.

Realisme sebagai kaedah menggambarkan realiti pada separuh kedua abad ke-19. dipanggil realisme kritikal, kerana tugas utamanya adalah untuk mengkritik realiti, persoalan hubungan antara manusia dan masyarakat.

Sejauh manakah masyarakat mempengaruhi nasib hero tersebut? Siapa yang harus dipersalahkan kerana fakta bahawa seseorang itu tidak berpuas hati? Apakah yang boleh dilakukan untuk mengubah manusia dan dunia? - ini adalah persoalan utama kesusasteraan secara umum, kesusasteraan Rusia yang kedua separuh daripada XIX V. - khususnya.

Psikologi - pencirian wira dengan menganalisis dunia dalamannya, dengan mempertimbangkan proses psikologi yang melaluinya kesedaran diri individu dijalankan dan sikapnya terhadap dunia dinyatakan - telah menjadi kaedah utama kesusasteraan Rusia sejak pembentukan gaya realistik di dalamnya.

Salah satu ciri luar biasa karya Turgenev pada tahun 1950-an ialah penampilan seorang wira yang merangkumi idea perpaduan ideologi dan psikologi.

Realisme separuh ke-2 abad ke-19 mencapai kemuncaknya dengan tepat dalam kesusasteraan Rusia, terutamanya dalam karya L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky, yang menjadi tokoh utama proses sastera dunia pada akhir abad ke-19. Mereka memperkayakan kesusasteraan dunia dengan prinsip-prinsip baru untuk membina novel sosio-psikologi, isu-isu falsafah dan moral, cara baru untuk mendedahkan jiwa manusia dalam lapisan yang paling dalam.

Turgenev dikreditkan dengan penciptaan jenis sastera ideolog - pahlawan, pendekatan kepada keperibadian dan pencirian dunia dalaman yang berkaitan langsung dengan penilaian pengarang terhadap pandangan dunia mereka dan makna sosio-sejarah konsep falsafah mereka. Pada masa yang sama, gabungan aspek psikologi, sejarah-tipologi dan ideologi sangat lengkap dalam wira Turgenev sehingga nama mereka telah menjadi kata nama umum untuk peringkat tertentu dalam perkembangan pemikiran sosial, jenis sosial tertentu yang mewakili kelas dalam keadaan sejarahnya, dan solek psikologi keperibadian (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Encik N. dari cerita "Asya" - "Lelaki Rusia on rendez-vous").

Wira Dostoevsky berada dalam cengkaman idea. Seperti hamba, mereka mengikutinya, menyatakan perkembangan dirinya. Setelah "menerima" sistem tertentu ke dalam jiwa mereka, mereka mematuhi undang-undang logiknya, melalui semua peringkat pertumbuhan yang diperlukan dengannya, menanggung kuk penjelmaan semulanya. Jadi, Raskolnikov, yang konsepnya berkembang daripada penolakan ketidakadilan sosial dan keinginan yang ghairah untuk kebaikan, meneruskan idea yang telah menguasai seluruh makhluknya, semua peringkat logiknya, menerima pembunuhan dan membenarkan kezaliman personaliti yang kuat. atas jisim bisu. Dalam refleksi monolog bersendirian, Raskolnikov "menguatkan" ideanya, jatuh di bawah kuasanya, tersesat dalam lingkaran setan jahatnya, dan kemudian, setelah membuat "eksperimen" dan mengalami kekalahan dalaman, dia mula tergesa-gesa mencari dialog , kemungkinan penilaian bersama hasil eksperimen.

Bagi Tolstoy, sistem idea yang dibangunkan dan dikembangkan oleh wira dalam proses kehidupan adalah satu bentuk komunikasinya dengan alam sekitar dan berasal dari wataknya, dari ciri psikologi dan moral keperibadiannya.

Boleh dikatakan bahawa ketiga-tiga realis Rusia yang hebat pada pertengahan abad - Turgenev, Tolstoy dan Dostoevsky - menggambarkan kehidupan mental dan ideologi seseorang sebagai fenomena sosial dan akhirnya mengandaikan hubungan wajib antara orang, tanpanya perkembangan kesedaran adalah mustahil.

Setiap aliran sastera dicirikan oleh ciri-cirinya sendiri, yang mana ia diingati dan dibezakan sebagai spesies yang berasingan. Jadi ia berlaku pada abad kesembilan belas, apabila terdapat beberapa perubahan dalam dunia penulisan. Orang ramai mula memahami realiti dengan cara yang baru, untuk melihatnya secara mutlak, dari sisi lain. Keistimewaan kesusasteraan abad ke-19 terletak, pertama sekali, pada hakikat bahawa kini para penulis mula mengemukakan idea-idea yang membentuk asas arah realisme.

Apa itu realisme

Realisme muncul dalam kesusasteraan Rusia pada awal abad kesembilan belas, apabila pergolakan radikal berlaku di dunia ini. Para penulis menyedari bahawa arahan sebelumnya, romantisme yang sama, tidak memenuhi jangkaan penduduk, kerana tidak ada akal sehat dalam penilaiannya. Kini mereka cuba untuk menggambarkan di halaman novel mereka dan karya lirik realiti yang memerintah, tanpa keterlaluan. Idea mereka kini mempunyai watak yang paling realistik, yang wujud bukan sahaja dalam kesusasteraan Rusia, tetapi juga dalam kesusasteraan asing selama lebih daripada satu dekad.

Ciri-ciri utama realisme

Realisme dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

• menggambarkan dunia sebagaimana adanya, dengan benar dan secara semula jadi;
• di tengah-tengah novel - wakil tipikal masyarakat, dengan masalah dan kepentingan tipikalnya;
• kemunculan cara baru untuk mengetahui realiti sekeliling - melalui watak dan situasi yang realistik.

Kesusasteraan Rusia pada abad ke-19 sangat menarik minat para saintis, kerana dengan bantuan analisis karya mereka berjaya mempelajari proses yang sangat dalam kesusasteraan yang wujud pada masa itu, dan juga untuk memberikan justifikasi saintifik.

Kemunculan era Realisme

Realisme pertama kali dicipta sebagai bentuk khas untuk menyatakan proses realiti. Ini berlaku pada zaman itu apabila arah seperti Renaissance memerintah dalam kedua-dua kesusasteraan dan lukisan. Semasa Pencerahan, ia telah difahami dengan ketara, dan terbentuk sepenuhnya pada awal abad kesembilan belas. Sarjana sastera menamakan dua penulis Rusia yang telah lama diiktiraf sebagai pengasas realisme. Ini adalah Pushkin dan Gogol. Terima kasih kepada mereka, arahan ini telah difahami, menerima justifikasi teori dan pengedaran yang ketara di negara ini. Dengan bantuan mereka, kesusasteraan Rusia abad ke-19 berkembang dengan pesat.

Dalam kesusasteraan, tiada lagi perasaan tinggi yang dimiliki oleh hala tuju romantisme. Sekarang, orang ramai bimbang tentang masalah harian, cara mereka menyelesaikan, serta perasaan watak utama, yang membebani mereka dalam situasi ini atau itu. Keistimewaan kesusasteraan abad ke-19 adalah kepentingan semua wakil arah realisme dalam ciri-ciri watak individu setiap individu untuk dipertimbangkan dalam situasi kehidupan tertentu. Sebagai peraturan, ini dinyatakan dalam perlanggaran seseorang dengan masyarakat, apabila seseorang tidak dapat menerima dan tidak menerima peraturan dan asas yang mana orang lain hidup. Kadang-kadang di tengah-tengah kerja ada seseorang dengan beberapa konflik dalaman yang dia cuba atasi sendiri. Konflik sebegini dipanggil konflik personaliti, apabila seseorang menyedari bahawa mulai sekarang dia tidak boleh hidup seperti sebelumnya, bahawa dia perlu melakukan sesuatu untuk mendapatkan kegembiraan dan kebahagiaan.

Antara wakil terpenting arah realisme dalam kesusasteraan Rusia, perlu diperhatikan Pushkin, Gogol, Dostoevsky. Klasik dunia memberi kita penulis realis seperti Flaubert, Dickens dan juga Balzac.

» » Realisme dan ciri-ciri kesusasteraan abad ke-19

Realisme (lat. realiti- nyata, nyata) - arah dalam seni, yang angkanya berusaha untuk memahami dan menggambarkan interaksi seseorang dengan persekitarannya, dan konsep yang terakhir termasuk komponen rohani dan material.

Seni realisme adalah berdasarkan penciptaan watak, difahami sebagai hasil pengaruh peristiwa sosio-sejarah, secara individu difahami oleh artis, menghasilkan kehidupan, unik dan pada masa yang sama membawa ciri generik. imej artistik. "Masalah utama realisme ialah nisbah kredibiliti dan artistik kebenaran. Persamaan luaran imej dengan prototaipnya bukanlah satu-satunya bentuk ekspresi kebenaran untuk realisme. Lebih penting lagi, persamaan tersebut tidak mencukupi untuk realisme sebenar. Walaupun kebolehpercayaan adalah bentuk realisme yang penting dan paling ciri untuk merealisasikan kebenaran artistik, yang terakhir ini akhirnya ditentukan bukan oleh kebolehpercayaan, tetapi oleh kesetiaan dalam pemahaman dan penghantaran. entiti kehidupan, kepentingan idea-idea yang diungkapkan oleh artis ". Daripada apa yang telah dikatakan, ia tidak mengikuti bahawa penulis realis tidak menggunakan fiksyen sama sekali - tanpa fiksyen, kreativiti artistik secara amnya mustahil. Fiksyen sudah diperlukan apabila memilih fakta, mengelompokkannya, menonjolkan beberapa hero dan mencirikan orang lain secara ringkas dsb.

Sempadan kronologi aliran realistik dalam karya pelbagai penyelidik ditakrifkan secara berbeza.

Ada yang melihat permulaan realisme seawal zaman dahulu, yang lain mengaitkan kemunculannya kepada Renaissance, yang lain bermula pada abad ke-18, dan yang lain percaya bahawa realisme sebagai trend dalam seni timbul tidak lebih awal daripada sepertiga pertama abad ke-19.

Untuk pertama kalinya dalam kritikan domestik, istilah "realisme" digunakan oleh P. Annenkov pada tahun 1849, walaupun tanpa justifikasi teori yang terperinci, dan mula digunakan secara umum pada tahun 1860-an. penulis Perancis L. Duranty dan Chanfleury adalah yang pertama membuat percubaan untuk memahami pengalaman Balzac dan (dalam bidang lukisan) G. Courbet, memberikan seni mereka definisi "realistik". "Realism" ialah tajuk majalah yang diterbitkan oleh Duranty pada tahun 1856-1857 dan koleksi artikel oleh Chanfleury (1857). Walau bagaimanapun, teori mereka sebahagian besarnya bercanggah dan tidak meletihkan semua kerumitan yang baru hala tuju artistik. Apakah prinsip asas aliran realistik dalam seni?

Sehingga sepertiga pertama abad ke-19, kesusasteraan mencipta imej satu sisi secara artistik. Pada zaman dahulu, ini adalah dunia tuhan dan pahlawan yang ideal dan keterbatasan kewujudan duniawi yang bertentangan dengannya, pembahagian watak kepada "positif" dan "negatif" (gema penggredan sedemikian masih membuat diri mereka dirasai dalam pemikiran estetik primitif). Dengan beberapa perubahan, prinsip ini terus wujud pada Zaman Pertengahan, dan dalam tempoh klasikisme dan romantisme. Hanya Shakespeare yang jauh mendahului zamannya, mencipta "watak yang pelbagai dan pelbagai" (A. Pushkin). Ia adalah tepat dalam mengatasi berat sebelah imej seseorang dan dirinya Perhubungan Awam merupakan perubahan besar dalam estetika seni Eropah. Penulis mula menyedari bahawa pemikiran dan tindakan watak selalunya tidak boleh ditentukan oleh kehendak pengarang sahaja, kerana ia bergantung pada keadaan sejarah tertentu.

Keagamaan organik masyarakat di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan, yang mengisytiharkan fikiran manusia sebagai hakim tertinggi dari semua yang wujud, telah digantikan pada abad ke-19 oleh model sosial sedemikian di mana tempat Tuhan secara beransur-ansur diduduki oleh kononnya. kuasa produktif yang maha kuasa dan perjuangan kelas. Proses membentuk pandangan dunia sedemikian adalah panjang dan kompleks, dan penyokongnya, secara deklaratif menolak pencapaian estetik generasi terdahulu, sangat bergantung pada mereka dalam amalan artistik mereka.

Bahagian England dan Perancis pada penghujung abad ke-18 - permulaan abad ke-19 mempunyai banyak pergolakan sosial, dan perubahan yang teruk. sistem politik dan keadaan psikologi membolehkan artis negara-negara ini menyedari dengan lebih jelas daripada yang lain bahawa setiap era meninggalkan kesan uniknya pada perasaan, pemikiran dan tindakan manusia.

Bagi penulis dan artis zaman Renaissance dan klasikisme, watak-watak alkitabiah atau purba hanyalah jurucakap bagi idea-idea kemodenan. Tidak ada yang terkejut bahawa para rasul dan nabi dalam lukisan abad XVII telah berpakaian dalam fesyen abad ini. Hanya pada awal abad ke-19 pelukis dan penulis mula mengikuti korespondensi semua butiran sehari-hari masa yang digambarkan, sampai ke pemahaman bahawa kedua-dua psikologi pahlawan zaman purba dan tindakan mereka tidak dapat sepenuhnya mencukupi pada masa kini. . Ia adalah tepat dalam menangkap "semangat zaman" bahawa pencapaian pertama seni pada awal abad ke-19 terdiri.

Nenek moyang kesusasteraan, di mana perjalanan perkembangan sejarah masyarakat difahami, adalah penulis Inggeris W. Scott. Meritnya tidak begitu banyak dalam gambaran yang tepat tentang butiran kehidupan masa lalu, tetapi pada hakikatnya, menurut V. Belinsky, dia memberikan "arah sejarah kepada seni abad ke-19" dan menggambarkannya sebagai individu biasa yang tidak boleh dipisahkan dan sejagat. Wira W. Scott, yang terlibat dalam pusat peristiwa sejarah yang bergelora, dikurniakan watak yang tidak dapat dilupakan dan pada masa yang sama adalah wakil kelas mereka, dengan ciri sosial dan kebangsaannya, walaupun pada umumnya dia melihat dunia dari kedudukan romantis . Penulis novel Inggeris yang cemerlang itu juga berjaya menemui dalam karyanya kelebihan yang menghasilkan semula rasa linguistik tahun-tahun lalu, tetapi tidak secara literal menyalin ucapan kuno.

Satu lagi penemuan golongan realis ialah penemuan percanggahan sosial yang disebabkan bukan sahaja oleh nafsu atau idea "wira", tetapi juga oleh aspirasi antagonis estet dan kelas. Cita-cita Kristian menentukan simpati kepada mereka yang tertindas dan melarat. Seni realistik juga berdasarkan prinsip ini, tetapi perkara utama dalam realisme ialah kajian dan analisis hubungan sosial dan struktur masyarakat. Dalam erti kata lain, konflik utama dalam karya realistik ialah perjuangan antara "kemanusiaan" dan "ketidakmanusiaan", yang disebabkan oleh beberapa corak sosial.

Kandungan psikologi watak manusia juga dijelaskan oleh sebab sosial. Apabila menggambarkan seorang plebeian yang tidak mahu menerima nasib yang ditakdirkan untuknya sejak lahir ("Merah dan Hitam", 1831), Stendhal meninggalkan subjektivisme romantis dan menganalisis psikologi wira yang mencari tempat di bawah sinar matahari, terutamanya dalam aspek sosial. . Balzac dalam kitaran novel dan cerpen "The Human Comedy" (1829-1848) menetapkan matlamat yang besar untuk mencipta semula panorama pelbagai angka masyarakat moden dalam pelbagai pengubahsuaiannya. Mendekati tugasnya sebagai seorang saintis yang menggambarkan fenomena yang kompleks dan dinamik, penulis mengesan nasib individu selama beberapa tahun, menemui pelarasan ketara yang dibuat oleh "zeitgeist" terhadap kualiti asal watak-watak itu. Pada masa yang sama, Balzac memberi tumpuan kepada masalah sosio-psikologi yang kekal hampir tidak berubah, walaupun perubahan dalam pembentukan politik dan ekonomi (kuasa wang, kemerosotan moral personaliti cemerlang yang mengejar kejayaan dalam apa jua kos, perpecahan keluarga hubungan yang tidak dimeterai dengan kasih sayang dan saling menghormati, dan lain-lain). Pada masa yang sama, Stendhal dan Balzac mendedahkan perasaan yang benar-benar tinggi hanya di kalangan pekerja jujur ​​yang tidak mencolok.

Keunggulan moral orang miskin berbanding "masyarakat tinggi" juga dibuktikan dalam novel C. Dickens. Penulis sama sekali tidak cenderung untuk menggambarkan "masyarakat tinggi" sebagai sekumpulan penyangak dan pelik moral. "Tetapi semua kejahatan adalah," tulis Dickens, "bahawa dunia yang dimanjakan ini hidup seolah-olah dalam kotak permata ... dan oleh itu tidak mendengar bunyi dunia yang lebih besar, tidak melihat bagaimana mereka berputar mengelilingi matahari. Ini adalah dunia yang mati, dan generasi itu menyakitkan, kerana tidak ada apa-apa untuk bernafas di dalamnya. Dalam karya novelis Inggeris, keaslian psikologi, bersama-sama dengan penyelesaian konflik yang agak sentimental, digabungkan dengan jenaka lembut, kadang-kadang berkembang menjadi sindiran sosial yang tajam. Dickens menggariskan titik kesakitan utama kapitalisme kontemporari (pemiskinan rakyat pekerja, kejahilan mereka, pelanggaran undang-undang dan krisis rohani kelas atasan). Tidak hairanlah L. Tolstoy pasti: "Ayakkan prosa dunia, Dickens akan kekal."

Daya spiritualisasi utama realisme ialah idea-idea kebebasan individu dan kesaksamaan sosial sejagat. Segala-galanya yang menghalang perkembangan bebas individu, penulis realis mengecam, melihat akar kejahatan dalam organisasi institusi sosial dan ekonomi yang tidak adil.

Pada masa yang sama, kebanyakan penulis percaya bahawa kemajuan saintifik dan sosial yang tidak dapat dielakkan, yang secara beransur-ansur akan memusnahkan penindasan manusia oleh manusia dan mendedahkan kecenderungan positifnya pada mulanya. Suasana ini adalah tipikal untuk kesusasteraan Eropah dan Rusia, terutamanya untuk yang kedua. Jadi, Belinsky dengan tulus iri hati kepada "cucu dan cicit" yang akan hidup pada tahun 1940. Dickens menulis pada tahun 1850: "Kami berusaha untuk mengeluarkan dari dunia yang menggelegak di sekeliling kami di bawah bumbung rumah yang tidak terhitung banyaknya pengumuman tentang banyak keajaiban sosial - baik yang bermanfaat dan berbahaya, tetapi yang tidak mengurangi keyakinan dan ketekunan kami, kepuasan. terhadap satu sama lain, kesetiaan kepada kemajuan umat manusia. dan kesyukuran atas penghormatan yang telah diberikan kepada kita untuk hidup di fajar musim panas. N. Chernyshevsky dalam "Apa yang perlu dilakukan?" (1863) melukis gambar masa depan yang indah, apabila semua orang akan mempunyai peluang untuk menjadi personaliti yang harmoni. Malah Wira Chekhov, yang tergolong dalam era di mana keyakinan sosial telah berkurangan dengan ketara, percaya bahawa mereka akan melihat "langit dalam berlian."

Namun, pertama sekali, arah baru dalam seni memberi tumpuan kepada mengkritik perintah sedia ada. Realisme abad ke-19 dalam kritikan sastera Rusia pada tahun 1930-an - awal 1980-an biasanya dipanggil realisme kritikal(definisi yang dicadangkan M. Gorky). Walau bagaimanapun, istilah ini tidak merangkumi semua aspek fenomena yang ditakrifkan, kerana, seperti yang telah dinyatakan, realisme abad ke-19 sama sekali tidak mempunyai kesusahan yang mengesahkan. Di samping itu, takrifan realisme sebagai kebanyakannya kritikal "tidak sepenuhnya tepat dalam erti kata bahawa, dengan menekankan kepentingan sejarah khusus karya itu, kaitannya dengan tugas sosial pada masa ini, ia meninggalkan dalam bayang-bayang kandungan falsafah dan kepentingan sejagat. karya seni realistik" .

Seseorang dalam seni realistik, berbeza dengan seni romantis, tidak dilihat sebagai keperibadian yang wujud secara autonomi, menarik dengan tepat kerana keunikannya. Dalam realisme, terutamanya pada peringkat pertama perkembangannya, adalah penting untuk menunjukkan pengaruh persekitaran sosial ke atas personaliti; pada masa yang sama, penulis realis berusaha untuk menggambarkan cara pemikiran dan perasaan watak yang berubah dari semasa ke semasa (Oblomov dan Sejarah Biasa oleh I. Goncharov). Oleh itu, bersama-sama dengan historisisme, pada asal-usulnya adalah W. Scott (pemindahan warna tempat dan masa dan kesedaran fakta bahawa nenek moyang melihat dunia secara berbeza daripada pengarang sendiri), penolakan statik, imej dunia dalaman watak bergantung pada keadaan kehidupan mereka dan membuat penemuan seni realistik yang paling penting.

Tidak kurang pentingnya pada zamannya ialah pergerakan umum ke arah kewarganegaraan seni. Untuk pertama kalinya, masalah kewarganegaraan disentuh oleh Romantik, yang memahami identiti nasional sebagai identiti nasional, yang dinyatakan dalam pemindahan adat, ciri-ciri kehidupan dan tabiat rakyat. Tetapi Gogol sudah menyedari bahawa seorang penyair rakyat yang benar-benar kekal begitu walaupun dia melihat "dunia yang sama sekali berbeza" melalui mata rakyatnya (contohnya, England digambarkan dari kedudukan seorang artis Rusia dari wilayah - "Kiri" N Leskov, 1883).

Dalam kesusasteraan Rusia, masalah kewarganegaraan telah memainkan peranan yang sangat penting. Masalah ini dibuktikan secara terperinci dalam karya Belinsky. Sampel adalah sahih seni rakyat pengkritik melihat "Eugene Onegin" Pushkin di mana lukisan "rakyat" seperti itu mengambil sedikit ruang, tetapi sebaliknya suasana moral dalam masyarakat sepertiga pertama abad ke-19 dicipta semula.

Menjelang pertengahan abad ini, kewarganegaraan dalam program estetik kebanyakan penulis Rusia menjadi titik pusat dalam menentukan kepentingan sosial dan artistik sesebuah karya. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin berusaha bukan sahaja untuk menghasilkan semula dan mengkaji pelbagai aspek kehidupan rakyat (iaitu, petani), tetapi juga secara langsung menangani rakyat sendiri. Pada tahun 60-an, D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina dan banyak lagi yang sama menerbitkan buku untuk bacaan popular, menerbitkan majalah dan risalah yang direka untuk seseorang yang baru mula membaca. Sebagai peraturan, percubaan ini tidak begitu berjaya, kerana tahap budaya lapisan masyarakat yang lebih rendah dan minoriti terpelajarnya terlalu berbeza, itulah sebabnya penulis melihat petani sebagai "adik lelaki" yang harus diajar untuk berfikir. Hanya A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) dan N. Uspensky (novel dan cerpen 1858-1860) berjaya menunjukkan kehidupan petani sejati dalam kesederhanaan dan kekasaran asalnya, tetapi kebanyakan penulis lebih suka menyanyikan lagu rakyat "jiwa kehidupan".

Dalam era pasca-reformasi, orang dan "kewarganegaraan" dalam kesusasteraan Rusia berubah menjadi sejenis fetish. L. Tolstoy melihat dalam Platon Karataev tumpuan semua kualiti manusia terbaik. Dostoevsky memanggil untuk belajar kebijaksanaan duniawi dan kepekaan rohani "petani kufelny". Kehidupan rakyat diidealkan dalam karya N. Zlatovratsky dan penulis lain pada tahun 1870-an–1880-an.

Secara beransur-ansur narodnost, difahami sebagai rayuan kepada masalah kehidupan rakyat dari sudut pandangan rakyat sendiri, ia menjadi kanun mati, yang bagaimanapun kekal tidak tergoyahkan selama beberapa dekad. Hanya I. Bunin dan A. Chekhov membenarkan diri mereka meragui objek penyembahan lebih daripada satu generasi penulis Rusia.

Menjelang pertengahan abad ke-19, satu lagi ciri kesusasteraan realistik juga ditentukan - kecenderungan, iaitu, ekspresi kedudukan moral dan ideologi pengarang. Sebelum ini, artis dalam satu atau lain cara mendedahkan sikap mereka terhadap wira mereka, tetapi pada dasarnya mereka secara didaktik mengkhabarkan bahaya maksiat manusia sejagat, bebas dari tempat dan masa manifestasi mereka. Penulis realis menjadikan kecenderungan sosial dan moral-ideologi mereka sebagai sebahagian daripada idea seni secara beransur-ansur membawa pembaca memahami kedudukannya.

Kecenderungan menimbulkan kesusasteraan Rusia kepada persempadanan semula kepada dua kem antagonis: untuk yang pertama, kritikan yang dipanggil revolusioner-demokratik adalah yang paling penting. sistem politik, sikap acuh tak acuh politik yang diisytiharkan secara menentang, membuktikan keutamaan "artistik" berbanding "topik hari ini" ("seni tulen"). Suasana umum yang berlaku - keruntuhan sistem feudal dan moralnya jelas - dan tindakan serangan aktif demokrat revolusioner membentuk di khalayak ramai idea tentang penulis-penulis yang tidak bersetuju dengan keperluan untuk kerosakan segera. daripada semua "asas" sebagai anti-patriot dan obscurants. Pada tahun 1860-an dan 1870-an, "kedudukan sivik" seorang penulis dinilai lebih daripada bakatnya: ini dapat dilihat dalam contoh A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, yang karyanya dianggap negatif atau diam. oleh kritikan demokrasi revolusioner.

Pendekatan seni ini telah dirumuskan oleh Belinsky. "Dan saya memerlukan puisi dan seni tidak lebih daripada cukup untuk cerita itu benar ... - katanya dalam surat kepada V. Botkin pada tahun 1847. - Perkara utama ialah ia menimbulkan persoalan, memberi kesan moral kepada masyarakat. Jika ia mencapai matlamat ini dan tanpa puisi dan kreativiti sama sekali - ia adalah untuk saya namun begitu menarik..." Dua dekad kemudian, kriteria ini menjadi asas dalam kritikan demokrasi revolusioner (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). sikap tanpa kompromi yang sengit, keinginan untuk "memusnahkan" penentang.6- 7 dekad lagi akan berlalu, dan dalam era penguasaan realisme sosialis, aliran ini direalisasikan dalam erti kata literal.

Namun, semua ini masih jauh di hadapan. Dalam pada itu, pemikiran baharu sedang dibangunkan dalam realisme, pencarian sedang dijalankan untuk tema, imej dan gaya baharu. Tumpuan sastera realistik secara bergantian "lelaki kecil", "berlebihan" dan "baru" orang, jenis rakyat. "Lelaki Kecil" dengan kesedihan dan kegembiraannya, pertama kali muncul dalam karya A. Pushkin (" ketua stesen") dan N. Gogol ("The Overcoat"), untuk masa yang lama menjadi objek simpati dalam kesusasteraan Rusia. Penghinaan sosial "lelaki kecil" menebus semua kesempitan minatnya. pada akhir cerita , hantu muncul, merompak mana-mana orang yang lalu lalang tanpa mengira pangkat dan keadaan) hanya diperhatikan oleh F. Dostoevsky ("The Double") dan A. Chekhov ("The Triumph of the Winner", "Two in One"), tetapi secara umum ia tetap terbongkar dalam kesusasteraan Hanya pada abad ke-20 M. Bulgakov akan menumpukan keseluruhan cerita kepada masalah ini ("Hati Anjing").

Mengikuti "yang kecil" dalam kesusasteraan Rusia datang "orang tambahan", "ketidakgunaan pintar" kehidupan Rusia, belum bersedia untuk menerima idea sosial dan falsafah baru ("Rudin" oleh I. Turgenev, "Siapa yang harus dipersalahkan? " A. Herzen, "Wira zaman kita" M. Lermontov dan lain-lain). "Orang yang berlebihan" secara mental telah melampaui persekitaran dan masa mereka, tetapi disebabkan didikan dan status harta mereka, mereka tidak mampu melakukan kerja harian dan hanya boleh mengecam kelucuan yang memuaskan diri sendiri.

Hasil daripada refleksi tentang kemungkinan negara, galeri imej "orang baru" muncul, yang paling jelas dibentangkan dalam "Bapa dan Anak" oleh I. Turgenev dan "Apa yang perlu dilakukan?" N. Chernyshevsky. Watak jenis ini dipersembahkan sebagai pengguling tegas moral usang dan sistem negara dan merupakan contoh kerja yang jujur ​​dan pengabdian kepada "sebab bersama". Mereka ini, seperti yang dipanggil oleh orang sezaman mereka, "nihilis", yang kuasanya di kalangan generasi muda sangat tinggi.

Berbeza dengan karya tentang "nihilis" terdapat juga sastera "anti-nihilis". Dalam karya kedua-dua jenis, watak dan situasi standard mudah ditemui. Dalam kategori pertama, wira berfikir secara bebas dan menyediakan dirinya dengan kerja intelektual, ucapan dan perbuatannya yang berani membuat orang muda ingin meniru pihak berkuasa, dia dekat dengan orang ramai dan tahu bagaimana mengubah hidup mereka menjadi lebih baik, dll. Dalam anti -sastera nihilistik, "nihilis" biasanya digambarkan sebagai penjual frasa yang bejat dan tidak bertanggungjawab yang mengejar matlamat sempit mereka yang mementingkan diri sendiri dan mendambakan kuasa dan penyembahan; Secara tradisinya, hubungan antara "nihilis" dan "pemberontak Poland" diperhatikan, dsb.

Tidak begitu banyak karya tentang "orang baru", sementara di kalangan penentang mereka adalah penulis seperti F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, walaupun ia harus diakui bahawa, kerana dengan kecuali "Demons" dan "Cliff", buku mereka bukanlah antara ciptaan terbaik artis-artis ini - dan sebab untuk ini adalah kecenderungan mereka yang tajam.

Dilucutkan peluang untuk membincangkan secara terbuka masalah mendesak masa kita sebagai wakil institusi awam masyarakat Rusia menumpukan kehidupan mentalnya dalam sastera dan kewartawanan. Perkataan penulis menjadi sangat berat dan sering menjadi dorongan untuk membuat keputusan penting. Wira novel Dostoevsky "The Teenager" mengakui bahawa dia pergi ke kampung untuk memudahkan kehidupan para petani di bawah pengaruh "Anton Goremyka" D. Grigorovich. Bengkel jahitan yang diterangkan dalam What Is to Be Done? telah melahirkan banyak pertubuhan serupa dalam kehidupan sebenar.

Pada masa yang sama, perlu diperhatikan bahawa kesusasteraan Rusia praktikalnya tidak mencipta imej orang yang aktif dan bertenaga, terlibat dalam perniagaan tertentu, tetapi tidak memikirkan penyusunan semula radikal sistem politik. Percubaan ke arah ini (Kostanzhoglo dan Murazov dalam "Dead Souls", Stolz dalam "Oblomov") dianggap oleh pengkritik moden sebagai tidak berasas. Dan jika "kerajaan gelap" A. Ostrovsky membangkitkan minat yang mendalam di kalangan orang ramai dan pengkritik, maka keinginan penulis drama untuk melukis potret usahawan pembentukan baru tidak mendapat sambutan seperti itu dalam masyarakat.

Penyelesaian dalam kesusasteraan dan seni bagi "soalan terkutuk" pada zamannya memerlukan justifikasi terperinci tentang pelbagai tugas yang hanya boleh diselesaikan dalam bentuk prosa (kerana keupayaannya menyentuh masalah politik, falsafah, moral dan estetika di masa yang sama). Dalam prosa, keutamaan diberikan kepada novel, "epos zaman moden" ini (V. Belinsky), genre yang memungkinkan untuk mencipta gambar yang luas dan pelbagai aspek kehidupan pelbagai lapisan sosial. Novel yang realistik ternyata tidak sesuai dengan situasi plot yang telah berubah menjadi klise, yang begitu mudah dieksploitasi oleh golongan romantik - rahsia kelahiran pahlawan, nafsu maut, situasi luar biasa dan adegan eksotik di mana kemahuan dan keberanian wira. diuji, dsb.

Sekarang penulis sedang mencari plot dalam kewujudan sehari-hari orang biasa, yang menjadi objek kajian rapat dalam semua butiran (dalaman, pakaian, aktiviti profesional, dll.). Oleh kerana pengarang berusaha untuk memberikan gambaran realiti yang paling objektif, narator emosi sama ada pergi ke dalam bayang-bayang atau menggunakan topeng salah satu watak.

Puisi, yang telah surut ke latar belakang, sebahagian besarnya berorientasikan prosa: penyair menguasai beberapa ciri penceritaan prosa (kewarganegaraan, plot, perihalan butiran harian), seperti yang berlaku, sebagai contoh, dalam puisi I. Turgenev, N Nekrasov, N. Ogarev.

Potret realistik juga tertarik kepada huraian terperinci, seperti juga kes Romantik, tetapi kini ia membawa beban psikologi yang berbeza. "Melihat pada raut wajah, penulis mencari" idea utama"fisiognomi dan menyampaikannya dalam semua kepenuhan dan kesejagatan kehidupan dalaman seseorang. Potret realistik, sebagai peraturan, adalah analitikal, tidak ada artifisial di dalamnya; semuanya adalah semula jadi dan dikondisikan oleh watak di dalamnya." Pada masa yang sama, apa yang dipanggil "ciri bahan" watak (kostum, hiasan rumah) memainkan peranan penting, yang juga menyumbang kepada pendedahan mendalam tentang psikologi watak. Begitulah potret Sobakevich, Manilov, Plyushkin dalam Dead Souls. Pada masa hadapan, penghitungan butiran digantikan dengan beberapa perincian yang memberi ruang kepada imaginasi pembaca, memanggilnya untuk "pengarang bersama" apabila membiasakan dirinya dengan karya itu.

Penggambaran kehidupan seharian membawa kepada penolakan pembinaan metafora kompleks dan gaya halus. Semua hak besar masuk ucapan sastera menakluki ucapan vernakular, dialek dan profesional, yang, sebagai peraturan, digunakan oleh klasik dan romantik hanya untuk mencipta kesan komik. Dalam hal ini, "Dead Souls", "Notes of a Hunter" dan beberapa karya lain oleh penulis Rusia tahun 1840-an-1850-an adalah petunjuk.

Perkembangan realisme di Rusia berjalan dengan sangat baik dengan pantas. Hanya dalam masa kurang dari dua dekad, realisme Rusia, bermula dengan "esai fisiologi" tahun 1840-an, memberikan dunia penulis seperti Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoevsky ... Sudah pada pertengahan abad ke-19, Kesusasteraan Rusia menjadi tumpuan pemikiran sosial domestik, melampaui seni perkataan dalam beberapa seni lain. Sastera "dipenuhi dengan kesedihan moral dan agama, publisisme dan falsafah, rumit oleh subteks yang bermakna; ia menguasai "bahasa Aesopia", semangat penentangan, protes; beban tanggungjawab kesusasteraan kepada masyarakat dan misi membebaskan, analitik, generalisasi. dalam konteks keseluruhan budaya menjadi berbeza secara asasnya.Sastera menjadi membentuk diri faktor budaya, dan di atas semua, keadaan ini (iaitu, sintesis budaya, kesejagatan berfungsi, dll.) akhirnya menentukan kepentingan universal klasik Rusia (dan bukan hubungan langsungnya dengan gerakan pembebasan revolusioner, seperti yang Herzen cuba tunjukkan, dan selepas Lenin - hampir semua kritikan Soviet dan sains sastera).

Mengikuti perkembangan kesusasteraan Rusia, P. Merimee pernah berkata kepada Turgenev: "Puisi anda, pertama sekali, kebenaran, dan kemudian kecantikan muncul dengan sendirinya." Malah, arus perdana klasik Rusia diwakili oleh watak-watak yang mengikuti jalan pencarian moral, diseksa oleh kesedaran bahawa mereka tidak menggunakan sepenuhnya peluang yang disediakan oleh alam semula jadi. Begitulah Onegin Pushkin, Pechorin Lermontov, Pierre Bezukhov dan Levin L. Tolstoy, Rudin Turgenev, wira Dostoevsky. "Wira, yang memperoleh penentuan kendiri moral pada jalan yang diberikan kepada manusia "dari zaman", dan dengan itu memperkaya sifat empirikalnya, telah ditinggikan oleh penulis klasik Rusia kepada cita-cita seseorang yang terlibat dalam ontologi Kristian" . Bukankah kerana idea utopia sosial pada awal abad ke-20 mendapati tindak balas yang begitu berkesan dalam masyarakat Rusia sehingga orang Kristian (khususnya Rusia) mencari "bandar yang dijanjikan", berubah dalam kesedaran popular menjadi komunis "masa depan yang cerah", yang sudah kelihatan di luar ufuk, telah di Rusia mempunyai akar yang panjang dan mendalam?

Di luar negara, kecenderungan ke arah cita-cita dinyatakan jauh lebih lemah, walaupun pada hakikatnya unsur kritikal dalam kesusasteraan kedengaran tidak kurang beratnya. Di sini trend umum Protestantisme, yang menganggap kemakmuran dalam bidang perniagaan sebagai pemenuhan kehendak Tuhan, telah mempengaruhi. Wira penulis Eropah mengalami ketidakadilan dan kekasaran, tetapi pertama sekali mereka fikirkan sendiri kebahagiaan, manakala Rudin Turgenev, Grisha Dobrosklonov Nekrasov, Rakhmetov Chernyshevsky tidak mementingkan kejayaan peribadi, tetapi dengan kemakmuran umum.

Masalah moral dalam kesusasteraan Rusia tidak dapat dipisahkan daripada masalah politik dan, secara langsung atau tidak langsung, dikaitkan dengan dogma Kristian. Penulis Rusia sering mengambil peranan yang serupa dengan peranan nabi Perjanjian Lama - guru kehidupan (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "Artis Rusia," tulis N. Berdyaev, "akan mempunyai kehausan untuk bergerak daripada penciptaan karya seni kepada penciptaan kehidupan yang sempurna. Tema agama-metafizik dan agama-sosial menyeksa semua penulis Rusia yang penting."

Pengukuhan peranan fiksyen dalam kehidupan awam memerlukan perkembangan kritikan. Dan di sini telapak tangan juga milik Pushkin, yang berpindah dari rasa dan penilaian normatif kepada penemuan corak umum proses sastera kontemporari. Pushkin adalah orang pertama yang menyedari keperluan untuk cara baru untuk menggambarkan realiti, "romantisisme sejati", seperti yang ditakrifkannya. Belinsky adalah pengkritik Rusia pertama yang cuba mencipta konsep sejarah dan teori dan periodisasi kesusasteraan Rusia.

Semasa separuh kedua abad ke-19, aktiviti pengkritik (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev dan lain-lain) yang menyumbang kepada perkembangan teori realisme dan pembentukan kritikan sastera Rusia (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky dan lain-lain).

Seperti yang anda ketahui, dalam seni arah utamanya diletakkan oleh pencapaian artis yang cemerlang, yang penemuannya digunakan oleh "bakat biasa" (V. Belinsky). Marilah kita mencirikan tonggak utama dalam pembentukan dan perkembangan seni realistik Rusia, penaklukan yang memungkinkan untuk memanggil separuh kedua abad ini "abad kesusasteraan Rusia."

Pada asal-usul realisme Rusia ialah I. Krylov dan A. Griboyedov. Fabulist yang hebat adalah yang pertama dalam kesusasteraan Rusia untuk mencipta semula "semangat Rusia" dalam karyanya. Ucapan sehari-hari yang meriah watak-watak dongeng Krylov, pengetahuannya yang menyeluruh tentang kehidupan rakyat, penggunaan akal fikiran rakyat sebagai standard moral menjadikan Krylov sebagai penulis "rakyat" pertama yang benar-benar. Griboyedov memperluaskan skop kepentingan Krylov, memfokuskan pada "drama idea" yang mana masyarakat berpendidikan hidup pada suku pertama abad ini. Chatsky beliau dalam memerangi "Old Believers" mempertahankan kepentingan negara dari kedudukan yang sama "akal sehat" dan moraliti popular. Krylov dan Griboedov masih menggunakan prinsip usang klasikisme (genre dongeng didaktik Krylov, "tiga kesatuan" dalam Woe from Wit), tetapi kuasa kreatif mereka walaupun dalam kerangka lapuk ini mengisytiharkan dirinya dengan suara penuh.

Dalam karya Pushkin, masalah utama, kesedihan, dan metodologi realisme telah digariskan. Pushkin adalah yang pertama memberikan imej "lelaki berlebihan" dalam "Eugene Onegin", dia juga menggariskan watak "lelaki kecil" ("The Stationmaster"), dia melihat pada orang ramai bahawa potensi moral yang menentukan watak kebangsaan ("Anak perempuan kapten"," Dubrovsky "). Di bawah pena penyair, buat pertama kalinya, wira seperti Hermann ("The Queen of Spades"), seorang fanatik yang terobsesi dengan satu idea dan tidak berhenti untuk pelaksanaannya di hadapan sebarang halangan, juga muncul; Pushkin juga menyentuh tema kekosongan dan tidak pentingnya masyarakat strata atas.

Semua masalah dan imej ini diambil dan dibangunkan oleh sezaman Pushkin dan generasi penulis seterusnya. "Orang yang berlebihan" dan kemungkinan mereka dianalisis dalam kedua-dua "A Hero of Our Time", dan dalam "Dead Souls", dan dalam "Who is to Blame?" Herzen, dan dalam "Rudin" oleh Turgenev, dan dalam "Oblomov" oleh Goncharov, bergantung pada masa dan keadaan, memperoleh ciri dan warna baru. "Lelaki Kecil" digambarkan oleh Gogol ("Overcoat"), Dostoevsky (Orang Miskin"). Pemilik tanah-zalim dan "bukan perokok" digambarkan oleh Gogol ("Jiwa Mati"), Turgenev ("Nota Pemburu") , Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Tahun Lama"), Leskov ("Artis Bodoh") dan banyak lagi. Sudah tentu, jenis sedemikian dibekalkan oleh realiti Rusia sendiri, tetapi Pushkin yang mengenal pasti mereka dan mengembangkan teknik asas untuk penggambaran mereka. Dan jenis rakyat di dalamnya hubungan antara mereka dan tuan timbul dalam liputan objektif tepat dalam karya Pushkin, kemudian menjadi objek kajian rapat Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, dan penulis populis.

Setelah melewati tempoh penggambaran romantis watak-watak luar biasa dalam keadaan luar biasa, Pushkin membuka puisi kepada pembaca. Kehidupan seharian, di mana tempat wira diambil oleh orang "biasa", "kecil".

Pushkin jarang menggambarkan dunia dalaman watak, psikologi mereka lebih kerap didedahkan melalui tindakan atau diulas oleh pengarang. Watak-watak yang digambarkan dianggap sebagai hasil daripada pengaruh alam sekitar, tetapi selalunya mereka tidak diberikan dalam pembangunan, tetapi sebagai sejenis realiti yang sudah terbentuk. Proses pembentukan dan transformasi psikologi watak akan dikuasai dalam sastera pada separuh kedua abad ini.

Peranan Pushkin juga hebat dalam pembangunan norma dan pengembangan sempadan ucapan sastera. Unsur bahasa sehari-hari, yang jelas menunjukkan dirinya dalam karya Krylov dan Griboyedov, masih belum sepenuhnya menetapkan haknya, bukan tanpa alasan Pushkin menyeru untuk mempelajari bahasa dari Moscow prosvirens.

Kesederhanaan dan ketepatan, "ketelusan" gaya Pushkin pada mulanya seolah-olah kehilangan kriteria estetik tinggi pada zaman sebelumnya. Tetapi kemudian "struktur prosa Pushkin, prinsip pembentukan gayanya telah diterima pakai oleh penulis yang mengikutinya - dengan semua keaslian individu masing-masing" .

Perlu diperhatikan satu lagi ciri genius Pushkin - universalismenya. Puisi dan prosa, dramaturgi, kewartawanan dan kajian sejarah - tidak ada genre di mana dia tidak akan mengatakan perkataan yang berat. Generasi artis seterusnya, tidak kira betapa hebatnya bakat mereka, pada asasnya masih cenderung kepada mana-mana jenis.

Perkembangan realisme Rusia, tentu saja, bukanlah proses yang mudah dan jelas, di mana romantisme secara konsisten dan tidak dapat dielakkan digantikan oleh seni realistik. Pada contoh karya M. Lermontov, ini dapat dilihat dengan jelas.

Dalam mereka kerja awal Lermontov mencipta imej romantis, sampai pada kesimpulan dalam "A Hero of Our Time" bahawa "sejarah jiwa manusia, sekurang-kurangnya jiwa terkecil hampir lebih ingin tahu dan lebih berguna daripada sejarah seluruh rakyat ... ". Objek perhatian dalam novel itu bukan sahaja wira - Pechorin. Dengan tidak kurang berhati-hati, pengarang meninjau pengalaman orang "biasa" (Maxim Maksimych, Grushnitsky) Kaedah mengkaji psikologi Pechorin - pengakuan - dikaitkan dengan pandangan dunia yang romantis, bagaimanapun, sikap pengarang umum terhadap gambaran objektif watak menentukan perbandingan berterusan Pechorin dengan watak lain, yang menjadikannya mungkin untuk meyakinkan tindakan wira yang romantis akan kekal hanya diisytiharkan.Dalam situasi yang berbeza dan dalam perlanggaran dengan orang yang berbeza Pechorin membuka dari sisi baru setiap kali, mendedahkan kekuatan dan kewanitaan, keazaman dan sikap tidak peduli, tidak berminat dan mementingkan diri sendiri .. Pechorin, seperti wira romantik, mengalami segala-galanya, hilang kepercayaan dalam segala-galanya, tetapi pengarang tidak cenderung untuk menyalahkan atau mewajarkan wiranya - jawatan untuk artis romantis tidak boleh diterima.

Dalam "A Hero of Our Time" kedinamikan plot, yang agak sesuai dalam genre pengembaraan, digabungkan dengan analisis psikologi yang mendalam. Ini adalah bagaimana sikap romantis Lermontov, yang memulakan jalan realisme, menampakkan diri di sini. Dan setelah mencipta "The Hero of Our Time", penyair tidak sepenuhnya berpisah dengan puisi romantisme. Wira "Mtsyri" dan "Demon", pada dasarnya, menyelesaikan masalah yang sama seperti Pechorin (mencapai kemerdekaan, kebebasan), hanya dalam puisi percubaan itu ditubuhkan, seperti yang mereka katakan, dalam bentuk yang paling tulen. Hampir segala-galanya tersedia untuk syaitan, Mtsyri mengorbankan segala-galanya demi kebebasan, tetapi artis realis merumuskan hasil yang menyedihkan dari keinginan untuk ideal mutlak dalam karya-karya ini.

Lermontov selesai "... dimulakan oleh G. R. Derzhavin dan diteruskan oleh Pushkin, proses menghapuskan sempadan genre dalam puisi. Kebanyakannya teks puisi- "puisi" secara umum, sering mensintesis ciri-ciri genre yang berbeza".

Dan Gogol bermula sebagai romantis ("Evenings on a Farm near Dikanka"), bagaimanapun, walaupun selepas "Dead Souls", ciptaan realistiknya yang paling matang, situasi dan watak romantis tidak berhenti menarik penulis ("Rom", yang kedua edisi "Potret").

Pada masa yang sama, Gogol menolak gaya romantis. Seperti Pushkin, dia lebih suka menyampaikan dunia dalaman watak bukan melalui monolog atau "pengakuan" mereka. Watak Gogol memperakui diri mereka melalui perbuatan atau melalui ciri-ciri "betul". Pencerita Gogol memainkan peranan sebagai pengulas, yang memungkinkan untuk mendedahkan nuansa perasaan atau butiran peristiwa. Tetapi penulis tidak hanya terhad kepada sisi yang boleh dilihat dari apa yang berlaku. Baginya, apa yang tersembunyi di sebalik kulit luar jauh lebih penting - "jiwa". Benar, Gogol, seperti Pushkin, pada dasarnya menggambarkan watak yang sudah sedia ada.

Gogol meletakkan asas untuk menghidupkan semula aliran keagamaan dan pengajaran dalam kesusasteraan Rusia. Sudah dalam kuasa gelap "Malam" romantis, syaitan, berundur sebelum kebaikan dan keteguhan agama semangat. Taras Bulba dianimasikan oleh idea pertahanan langsung Ortodoks. Dan "Jiwa Mati", yang didiami oleh watak-watak yang mengabaikan perkembangan rohani mereka, sepatutnya menunjukkan jalan kepada kebangkitan manusia yang telah jatuh, mengikut niat pengarang. Pelantikan seorang penulis di Rusia untuk Gogol pada akhir kerjayanya menjadi tidak dapat dipisahkan dari perkhidmatan rohani kepada Tuhan dan orang yang tidak boleh dibatasi hanya oleh kepentingan material. "Refleksi tentang Liturgi Ilahi" dan "Petikan terpilih dari surat-menyurat dengan rakan-rakan" Gogol ditentukan oleh keinginan yang tulus untuk mendidik diri sendiri dalam semangat agama Kristian yang bermoral tinggi. Walau bagaimanapun, ia adalah buku terakhir yang dianggap walaupun oleh pengagum Gogol sebagai kegagalan kreatif, kerana kemajuan sosial, seperti yang dilihat ramai pada masa itu, tidak sesuai dengan "prasangka" agama.

Penulis "sekolah semula jadi" juga tidak menerima sisi kreativiti Gogol ini, setelah mengasimilasikan hanya kesedihan kritikalnya, yang di Gogol berfungsi untuk mengesahkan cita-cita rohani. "Sekolah semula jadi" mengehadkan dirinya, boleh dikatakan, kepada "sfera material" kepentingan penulis.

Dan seterusnya, aliran realistik dalam kesusasteraan menjadikan kesetiaan penggambaran realiti yang diterbitkan semula "dalam bentuk kehidupan itu sendiri" sebagai kriteria utama kesenian. Pada zamannya, ini adalah pencapaian yang besar, kerana ia memungkinkan untuk mencapai dalam seni perkataan tahap kehidupan yang watak sastera mula dianggap sebagai orang sebenar dan menjadi sebahagian daripada budaya kebangsaan dan juga dunia (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Encik Dombey, Raskolnikov, dll.).

Seperti yang telah dinyatakan, tahap kehidupan yang tinggi dalam kesusasteraan sama sekali tidak mengecualikan fiksyen dan fantasi. Sebagai contoh, dalam cerita terkenal Gogol "The Overcoat", dari mana, menurut Dostoevsky, semua kesusasteraan Rusia abad ke-19 keluar, terdapat kisah hebat tentang hantu yang menakutkan orang yang lewat. Realisme tidak meninggalkan yang aneh, simbol, alegori, dan lain-lain, walaupun semua ini cara kiasan tidak menentukan nada utama kerja. Dalam kes-kes di mana kerja itu berdasarkan andaian yang hebat ("Sejarah Bandar" oleh M. Saltykov-Shchedrin), mereka tidak mempunyai tempat untuk prinsip tidak rasional, tanpanya romantisme tidak dapat dilakukan.

Orientasi fakta adalah titik kuat realisme, tetapi, seperti yang anda tahu, "kekurangan kita adalah kesinambungan dari kebaikan kita." Pada tahun 1870-an dan 1890-an, satu aliran muncul dalam realisme Eropah yang dipanggil "naturalisme". Di bawah pengaruh kejayaan sains semula jadi dan positivisme (doktrin falsafah O. Comte), penulis ingin mencapai objektiviti lengkap realiti yang dihasilkan semula. “Saya tidak mahu, seperti Balzac, memutuskan apakah struktur kehidupan manusia yang sepatutnya, menjadi ahli politik, ahli falsafah, moralis ... Gambar yang saya lukis adalah analisis ringkas tentang sekeping realiti, seperti itu. ,” kata salah seorang ahli ideologi “naturalisme” E. Zola.

Walaupun terdapat percanggahan dalaman, kumpulan penulis naturalis Perancis yang berkembang di sekitar Zola (saudara-saudara E. dan J. Goncourt, Ch. Huysmans dan lain-lain) menyatakan pandangan umum mengenai tugas seni: imej yang tidak dapat dielakkan dan kebal realiti sosial yang kasar. dan naluri manusia yang kejam bahawa setiap orang ditarik dalam "aliran kehidupan" yang ribut dan huru-hara ke dalam jurang nafsu dan tindakan yang tidak dapat diramalkan akibatnya.

Psikologi manusia "naturalis" ditentukan secara tegar oleh persekitaran. Oleh itu, perhatian kepada perincian terkecil kehidupan, diperbaiki dengan ketidakpedulian kamera, dan pada masa yang sama, predestinasi biologi nasib watak-watak ditekankan. Dalam usaha untuk menulis "mengikut imlak kehidupan", naturalis cuba memadam sebarang manifestasi penglihatan subjektif masalah dan objek imej. Pada masa yang sama, gambar-gambar aspek realiti yang paling tidak menarik muncul dalam karya mereka. Penulis, naturalis berpendapat, seperti doktor, tidak berhak untuk mengabaikan sebarang fenomena, tidak kira betapa menjijikkannya. Dengan sikap sedemikian, prinsip biologi secara tidak sengaja mula kelihatan lebih penting daripada sosial. Buku-buku naturalis mengejutkan penganut estetika tradisional, tetapi bagaimanapun, penulis kemudian (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman dan lain-lain) menggunakan penemuan individu naturalisme - terutamanya pengembangan bidang penglihatan seni.

Di Rusia, naturalisme tidak mendapat banyak perkembangan. Kita hanya boleh bercakap tentang beberapa kecenderungan naturalistik dalam karya A. Pisemsky dan D. Mamin-Sibiryak. Satu-satunya penulis Rusia yang secara deklaratif menganut prinsip naturalisme Perancis ialah P. Boborykin.

Kesusasteraan dan kewartawanan era pasca-pembaharuan menimbulkan di bahagian pemikiran masyarakat Rusia kepada keyakinan bahawa penyusunan semula revolusioner masyarakat akan segera membawa kepada berbunga semua aspek terbaik individu, kerana tidak akan ada penindasan dan pembohongan. Sangat sedikit yang tidak berkongsi keyakinan ini, dan pertama sekali F. Dostoevsky.

Pengarang "Orang Miskin" sedar bahawa penolakan norma moral tradisional dan ajaran Kristian akan membawa kepada anarki dan perang berdarah semua terhadap semua. Sebagai seorang Kristian, Dostoevsky tahu bahawa dalam setiap jiwa manusia boleh menang

Tuhan atau syaitan, dan itu bergantung kepada setiap orang kepada siapa dia akan memberi keutamaan. Tetapi jalan menuju Allah tidaklah mudah. Untuk lebih dekat dengannya, anda perlu disemai dengan penderitaan orang lain. Tanpa pemahaman dan empati kepada orang lain, tiada siapa yang akan dapat menjadi orang yang sempurna. Dengan semua karyanya, Dostoevsky membuktikan: "Seseorang di permukaan bumi tidak berhak untuk berpaling dan mengabaikan apa yang berlaku di bumi, dan ada yang lebih tinggi. akhlak sebab-sebabnya."

Tidak seperti pendahulunya, Dostoevsky berusaha untuk tidak menangkap bentuk kehidupan dan psikologi yang mapan, tipikal, tetapi untuk menangkap dan menetapkan konflik dan jenis sosial yang muncul. Karya-karyanya sentiasa dikuasai oleh situasi krisis dan watak yang digariskan dalam pukulan besar dan tajam. Dalam novelnya, "drama idea", pergaduhan intelektual dan psikologi watak diketengahkan, lebih-lebih lagi, individu itu tidak dapat dipisahkan dari sejagat, di sebalik satu fakta adalah "isu dunia".

Menemui kehilangan garis panduan moral dalam masyarakat moden, mati pucuk dan ketakutan individu dalam cengkaman realiti yang tidak rohani, Dostoevsky tidak percaya bahawa seseorang harus menyerah kepada "keadaan luaran". Dia, menurut Dostoevsky, boleh dan mesti mengatasi "kekacauan" - dan kemudian, sebagai hasil daripada usaha bersama semua orang, "keharmonian dunia" akan memerintah, berdasarkan mengatasi ketidakpercayaan, keegoan dan kemahuan diri yang anarkis. Seseorang yang telah memulakan jalan berduri untuk memperbaiki diri akan menghadapi kekurangan material, penderitaan moral, dan salah faham orang lain ("Bodoh"). Perkara yang paling sukar adalah untuk tidak menjadi "superman", seperti Raskolnikov, dan, melihat orang lain hanya sebagai "kain buruk", untuk memenuhi sebarang keinginan, tetapi belajar untuk memaafkan dan mengasihi tanpa menuntut ganjaran, seperti Putera Myshkin atau Alyosha Karamazov.

Tidak seperti artis terkemuka lain pada zamannya, Dostoevsky dekat dengan semangat Kristian. Dalam kerjanya di pelbagai aspek masalah dosa asal manusia dianalisis ("Demons", "Teenager", "The Dream of a Ridiculous Man", "The Brothers Karamazov"). Menurut penulis, akibat dari kejatuhan asal adalah kejahatan dunia, yang menimbulkan salah satu masalah sosial yang paling akut - masalah theomachism. "Ekspresi ateistik kuasa yang belum pernah terjadi sebelumnya" terkandung dalam imej Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, tetapi lontaran mereka tidak membuktikan kemenangan kejahatan dan kebanggaan. Inilah jalan menuju Tuhan melalui penafian awalNya, bukti kewujudan Tuhan dengan cara pertentangan. Wira ideal dalam Dostoevsky tidak dapat tidak mesti mengambil sebagai model kehidupan dan ajaran Yang Esa yang bagi penulis adalah satu-satunya panduan moral dalam dunia keraguan dan keraguan (Putera Myshkin, Alyosha Karamazov).

Dengan naluri cerdik artis, Dostoevsky merasakan bahawa sosialisme, di bawah panji-panji yang banyak orang jujur ​​dan bijak tergesa-gesa, adalah hasil daripada kemerosotan agama ("Setan"). Penulis meramalkan bahawa di jalan kemajuan sosial manusia akan menghadapi pergolakan yang teruk, dan secara langsung menghubungkannya dengan kehilangan iman dan penggantiannya oleh doktrin sosialis. Kedalaman wawasan Dostoevsky telah disahkan pada abad ke-20 oleh S. Bulgakov, yang sudah mempunyai alasan untuk menegaskan: "... Sosialisme hari ini bertindak bukan sahaja sebagai kawasan neutral dasar sosial, tetapi, biasanya, sebagai agama berdasarkan ateisme dan ketuhanan manusia, pada pendewaan diri manusia dan kerja manusia dan pada pengiktirafan kuasa unsur alam dan kehidupan sosial di USSR, semua ini direalisasikan dalam amalan.Semua cara propaganda dan pergolakan, antaranya sastera memainkan salah satu peranan utama, diperkenalkan ke dalam kesedaran massa bahawa proletariat, sentiasa dipimpin oleh pemimpin dan parti, sentiasa betul dalam mana-mana usaha, dan tenaga kerja kreatif - tenaga yang direka untuk mengubah dunia dan mewujudkan masyarakat kebahagiaan sejagat (sejenis Kerajaan Tuhan di bumi). Satu-satunya perkara yang salah Dostoevsky ialah anggapannya bahawa krisis moral dan rohani berikutnya dan bencana sosial akan meletus terutamanya di Eropah.

Bersama dengan "soalan abadi", Dostoevsky seorang realis juga dicirikan oleh perhatian kepada yang paling biasa dan pada masa yang sama tersembunyi dari fakta kesedaran massa kemodenan. Bersama-sama dengan pengarang, masalah ini diberikan kepada wira karya penulis, dan pemahaman tentang kebenaran sangat sukar bagi mereka. Perjuangan individu dengan persekitaran sosial dan dengan dirinya sendiri menentukan bentuk polifonik khas novel Dostoevsky.

Pengarang-pencerita mengambil bahagian dalam tindakan mengenai hak-hak yang sama, dan juga watak kecil ("penulis sejarah" dalam "Demons"). Wira Dostoevsky bukan sahaja mempunyai dunia rahsia dalaman yang perlu diketahui oleh pembaca; dia, menurut definisi M. Bakhtin, "berfikir paling penting tentang apa yang orang lain fikirkan dan boleh fikirkan tentang dia, dia berusaha untuk mendahului kesedaran orang lain, setiap pemikiran lain tentang dia, setiap sudut pandangan tentang dia. Untuk semua detik sendiri daripada pengakuannya, dia cuba menjangka definisi dan penilaian yang mungkin oleh orang lain, untuk meneka kemungkinan kata-kata orang lain tentang dia, mengganggu ucapannya dengan kenyataan orang lain khayalan. dan tindakan yang pembaca menerima justifikasi atau penafian kedudukan watak (Raskolnikov - Luzhin dan Svidrigailov dalam "Jenayah dan Hukuman", Stavrogin - Shatov dan Kirillov dalam "Demons").

Keamatan dramatik tindakan dalam novel Dostoevsky juga disebabkan oleh fakta bahawa dia membawa peristiwa sedekat mungkin dengan "topik hari ini", kadang-kadang melukis plot dari nota akhbar. Hampir selalu di tengah-tengah kerja Dostoevsky adalah jenayah. Walau bagaimanapun, di sebalik plot yang tajam, hampir detektif, tidak ada keinginan untuk menyelesaikan masalah yang bijak tugas logik. Peristiwa dan motif jenayah dinaikkan oleh penulis ke tahap simbol falsafah yang luas ("Jenayah dan Hukuman", "Demons", "The Brothers Karamazov").

Adegan aksi novel Dostoevsky adalah Rusia, dan selalunya hanya ibu kotanya, dan pada masa yang sama penulis menerima pengiktirafan di seluruh dunia, kerana selama beberapa dekad yang akan datang dia menjangkakan minat umum dalam masalah global untuk abad ke-20 ("superman" dan seluruh massa, "lelaki orang ramai" dan mesin negara, iman dan anarki rohani, dll.). Penulis mencipta dunia yang didiami oleh watak-watak yang kompleks, bercanggah, penuh dengan konflik dramatik, yang penyelesaiannya tidak ada dan tidak boleh menjadi resipi mudah - salah satu sebab bahawa dalam zaman Soviet Kerja Dostoevsky sama ada diisytiharkan sebagai reaksioner atau didiamkan.

Kerja Dostoevsky menggariskan hala tuju utama kesusasteraan dan budaya abad ke-20. Dostoevsky mengilhamkan Z. Freud dalam banyak cara, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa dan pemikir dan artis luar biasa lain bercakap tentang pengaruh besar terhadap mereka karya penulis Rusia .

L. Tolstoy juga memberi sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan Rusia. Sudah dalam cerita pertamanya yang diterbitkan "Childhood" (1852), Tolstoy bertindak sebagai artis yang inovatif.

Perincian dan kejelasan penerangannya tentang kehidupan seharian digabungkan dengan analisis mikro psikologi kompleks dan mudah alih kanak-kanak itu.

Tolstoy menggunakan kaedahnya sendiri untuk menggambarkan jiwa manusia, memerhatikan "dialektik jiwa." Penulis berusaha untuk mengesan pembentukan watak dan tidak menekankan sisi "positif" dan "negatif". Dia berhujah bahawa tidak masuk akal untuk bercakap tentang beberapa "ciri yang menentukan" watak itu. "... Dalam hidup saya, saya tidak pernah bertemu dengan orang yang jahat, sombong, baik, atau pintar. Dalam kerendahan hati saya sentiasa mencari keinginan yang ditindas untuk kesombongan, dalam buku yang paling bijak saya temui kebodohan, dalam percakapan orang paling bodoh yang saya temui perkara cerdik, dsb. dsb., dsb.".

Penulis yakin jika orang belajar memahami pemikiran dan perasaan orang lain yang berlapis-lapis, maka kebanyakan konflik psikologi dan sosial akan hilang ketajamannya. Tugas penulis, menurut Tolstoy, adalah untuk mengajar orang lain untuk memahami. Dan untuk ini adalah perlu bahawa kebenaran dalam semua manifestasinya menjadi wira kesusasteraan. Matlamat ini telah diisytiharkan dalam "Sevastopol Tales" (1855-1856), yang menggabungkan ketepatan dokumentari tentang apa yang digambarkan dan kedalaman analisis psikologi.

Kecenderungan seni yang dipromosikan oleh Chernyshevsky dan penyokongnya ternyata tidak dapat diterima oleh Tolstoy, jika hanya kerana idea a priori yang menentukan pemilihan fakta dan sudut pandangan diletakkan di hadapan dalam karya. Penulis hampir menantang menyertai kem itu " seni tulen", menolak sebarang "didaktik." Tetapi kedudukan "di atas perjuangan" ternyata tidak dapat diterima untuknya. Pada tahun 1864, dia menulis drama "Keluarga Terinfeksi" (ia tidak dicetak dan dipentaskan di teater), di mana dia menyatakan penolakannya yang tajam terhadap "nihilisme" Pada masa akan datang, semua kerja Tolstoy ditumpukan kepada penggulingan moral borjuasi munafik dan ketidaksamaan sosial, walaupun dia tidak mematuhi mana-mana doktrin politik tertentu.

Sudah pada permulaan jalan kreatifnya, setelah kehilangan kepercayaan terhadap kemungkinan mengubah tatanan sosial, terutama dengan cara yang ganas, penulis mencari sekurang-kurangnya kebahagiaan peribadi dalam lingkungan keluarga ("Roman Pemilik Tanah Rusia", 1859), namun, setelah membina cita-citanya tentang seorang wanita yang mampu mementingkan diri atas nama suami dan anak-anaknya, sampai pada kesimpulan bahawa cita-cita ini juga tidak dapat direalisasikan.

Tolstoy rindu untuk mencari model kehidupan di mana tidak akan ada tempat sama sekali untuk sebarang kepalsuan, sebarang kepalsuan. Untuk sementara waktu, dia percaya bahawa seseorang boleh bahagia di kalangan orang yang sederhana dan tidak menuntut yang dekat dengan alam semula jadi. Ia hanya perlu untuk berkongsi sepenuhnya cara hidup mereka dan berpuas hati dengan segelintir yang membentuk asas makhluk "betul" (kerja bebas, cinta, tugas, hubungan keluarga - "Cossacks", 1863). Dan Tolstoy juga berusaha dalam kehidupan sebenar untuk dipenuhi dengan kepentingan rakyat, tetapi hubungan langsungnya dengan petani dan kerja tahun 1860-an dan 1870-an mendedahkan jurang yang semakin mendalam antara petani dan tuan.

Tolstoy juga cuba mencari makna kemodenan, yang mengelak darinya, dengan menyelidiki sejarah silam, dengan kembali kepada asal usul pandangan dunia negara. Dia datang dengan idea kanvas epik yang besar, yang akan mencerminkan dan memahami momen paling penting dalam kehidupan Rusia. Dalam Perang dan Keamanan (1863-1869), wira Tolstoy berusaha keras untuk memahami makna kehidupan dan, bersama-sama dengan pengarang, disemai dengan keyakinan bahawa mungkin untuk memahami pemikiran dan perasaan orang hanya dengan kos melepaskan. keinginan ego sendiri dan mendapat pengalaman penderitaan. Sesetengah, seperti Andrei Bolkonsky, mempelajari kebenaran ini sebelum kematian mereka; yang lain - Pierre Bezukhov - menemuinya, menolak keraguan dan mengalahkan kuasa daging dengan kuasa akal, mendapati diri mereka dalam cinta yang tinggi; yang ketiga - Platon Karataev - kebenaran ini diberikan sejak lahir, kerana mereka merangkumi "kesederhanaan" dan "kebenaran". Menurut pengarang, kehidupan Karataev "sedang dia sendiri melihatnya, tidak masuk akal sebagai kehidupan yang berasingan. Ia masuk akal hanya sebagai zarah keseluruhan, yang dia sentiasa rasakan." Kedudukan moral ini juga digambarkan oleh contoh Napoleon dan Kutuzov. Kehendak dan nafsu besar maharaja Perancis tunduk kepada tindakan komander Rusia, tanpa kesan luaran, kerana yang terakhir menyatakan kehendak seluruh negara, bersatu dalam menghadapi bahaya yang menggerunkan.

Dalam kreativiti dan dalam kehidupan, Tolstoy berusaha untuk keharmonian pemikiran dan perasaan, yang boleh dicapai dengan pemahaman umum tentang butir-butir individu dan gambaran umum alam semesta. Jalan menuju keharmonian itu panjang dan berduri, tetapi mustahil untuk memendekkannya. Tolstoy, seperti Dostoevsky, tidak menerima doktrin revolusioner. Memberi penghormatan kepada kepercayaan "sosialis" yang tidak berminat, penulis bagaimanapun melihat keselamatan bukan dalam perobohan revolusioner sistem negara, tetapi dalam kepatuhan teguh kepada perintah Injil, kedua-duanya mudah dan sama sukar untuk dipenuhi. Dia yakin bahawa seseorang tidak seharusnya "mencipta kehidupan dan menuntut pelaksanaannya."

Tetapi jiwa dan fikiran Tolstoy yang gelisah tidak dapat menerima sepenuhnya doktrin Kristian sama ada. Pada akhir abad ke-19, penulis menentang gereja rasmi, yang sebahagian besarnya berkaitan dengan birokrasi negara, dan cuba membetulkan agama Kristian, mencipta doktrinnya sendiri, yang, walaupun ramai pengikut ("Tolstoyisme"), tidak mempunyai prospek masa depan. .

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, setelah menjadi "guru kehidupan" untuk berjuta-juta orang di tanah airnya dan jauh di luar sempadannya, Tolstoy masih sentiasa mempunyai keraguan tentang kebenarannya sendiri. Hanya dalam satu perkara dia tidak tergoyahkan: penjaga kebenaran tertinggi adalah rakyat, dengan kesederhanaan dan keasliannya. Minat golongan dekaden dalam liku-liku gelap dan tersembunyi jiwa manusia bagi penulis bermakna berlepas dari seni, yang secara aktif melayani cita-cita kemanusiaan. Benar, pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Tolstoy cenderung untuk berfikir bahawa seni adalah kemewahan yang tidak semua orang perlukan: pertama sekali, masyarakat perlu memahami kebenaran moral yang paling mudah, pematuhan ketat yang akan menghapuskan banyak "soalan terkutuk. "

Dan satu lagi nama tidak boleh diketepikan apabila bercakap tentang evolusi realisme Rusia. Ini ialah A. Chekhov. Dia enggan mengiktiraf pergantungan sepenuhnya individu terhadap alam sekitar. "Kedudukan yang bercanggah secara dramatik di Chekhov tidak terdiri daripada menentang orientasi kehendak pihak yang berbeza, tetapi dalam percanggahan yang disebabkan secara objektif, sebelum itu kehendak individu tidak berkuasa" . Dalam erti kata lain, penulis meraba-raba untuk titik-titik menyakitkan sifat manusia yang kemudiannya akan dijelaskan oleh kompleks kongenital, pengaturcaraan genetik, dll. Chekhov juga enggan mengkaji kemungkinan dan keinginan "lelaki kecil", objek kajiannya adalah seorang "purata" dalam semua aspek. Seperti watak Dostoevsky dan Tolstoy, wira Chekhov juga ditenun daripada percanggahan; pemikiran mereka juga bercita-cita untuk pengetahuan tentang Kebenaran, tetapi mereka tidak berjaya dengan baik, dan hampir tiada seorang pun daripada mereka berfikir tentang Tuhan.

Chekhov menemui jenis baru personaliti, yang dijana oleh realiti Rusia - sejenis doktrin yang jujur, tetapi terhad, yang teguh percaya pada kuasa "kemajuan" sosial dan hakim menjalani kehidupan, menggunakan templat sosio-sastera (Dr Lvov dalam "Ivanov", Lida dalam "House dengan mezanin" dan lain-lain). Orang seperti itu banyak bercakap dan dengan rela hati tentang tugas dan keperluan untuk kerja yang jujur, tentang kebajikan, walaupun jelas bahawa di sebalik semua omelan mereka ada kekurangan perasaan yang tulen - aktiviti mereka yang tidak kenal lelah adalah serupa dengan mekanikal.

Watak-watak yang Chekhov bersimpati tidak menyukai kata-kata yang kuat dan gerak isyarat yang ketara, walaupun mereka mengalami drama sebenar. Tragis dalam pemahaman penulis bukanlah sesuatu yang luar biasa. Pada zaman moden, ia adalah setiap hari dan biasa. Seseorang terbiasa dengan hakikat bahawa tidak ada kehidupan lain dan tidak boleh, dan ini, menurut Chekhov, adalah penyakit sosial yang paling dahsyat. Pada masa yang sama, tragis di Chekhov tidak dapat dipisahkan dari yang lucu, sindiran digabungkan dengan lirik, kekasaran wujud bersama dengan yang agung, akibatnya "arus bawah" muncul dalam karya Chekhov, subteks menjadi tidak kurang penting daripada teks. .

Berurusan dengan "perkara-perkara kecil" kehidupan, Chekhov cenderung kepada naratif yang hampir tanpa plot ("Ionych", "Steppe", " Kebun Ceri"), kepada ketidaklengkapan khayalan tindakan itu. Pusat graviti dalam karyanya dipindahkan ke kisah pengerasan rohani watak ("Gooseberry", "The Man in the Case") atau, sebaliknya, wataknya. kebangkitan ("The Bride", "Duel").

Chekhov menjemput pembaca untuk empati, tidak mengatakan semua yang diketahui oleh pengarang, tetapi menunjuk ke arah "pencarian" hanya dalam butiran berasingan, yang sering dia tumbuh menjadi simbol (burung mati dalam "The Seagull", buah beri dalam "Gooseberry"). "Kedua-dua simbol dan subteks, menggabungkan dalam diri mereka sifat estetik yang bertentangan (imej konkrit dan generalisasi abstrak, teks sebenar dan pemikiran "dalaman" dalam subteks), mencerminkan trend umum realisme, yang telah dipergiatkan dalam karya Chekhov. , ke arah interpenetrasi unsur-unsur seni yang heterogen."

Menjelang akhir abad ke-19, kesusasteraan Rusia telah mengumpulkan pengalaman estetika dan etika yang besar, yang memenangi pengiktirafan dunia. Namun, bagi kebanyakan penulis, pengalaman ini nampaknya sudah mati. Sesetengah (V. Korolenko, M. Gorky) cenderung untuk menggabungkan realisme dengan percintaan, yang lain (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov dan lain-lain) percaya bahawa realiti "menyalin" telah menjadi usang.

Kehilangan kriteria yang jelas dalam estetika disertai dengan "krisis kesedaran" dalam bidang falsafah dan sosial. D. Merezhkovsky dalam risalah "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" (1893) menyimpulkan bahawa krisis dalam kesusasteraan Rusia adalah disebabkan oleh keghairahan yang berlebihan untuk cita-cita demokrasi revolusioner, yang memerlukan seni, di atas semua. , ketajaman sivik. Kegagalan yang jelas dari ajaran tahun enam puluhan menimbulkan pesimisme awam dan kecenderungan ke arah individualisme. Merezhkovsky menulis: "Teori pengetahuan terkini telah mendirikan sebuah empangan yang tidak dapat dihancurkan yang selama-lamanya memisahkan bumi pepejal yang boleh diakses oleh orang ramai dari lautan tanpa sempadan dan gelap yang berada di luar pengetahuan kita. Dan ombak lautan ini tidak lagi dapat menyerang bumi yang didiami, alam pengetahuan yang tepat ... Tidak pernah sebelum ini garis sempadan sains dan iman begitu tajam dan tidak dapat dielakkan ... Ke mana sahaja kita pergi, tidak kira bagaimana kita bersembunyi di sebalik empangan kritikan saintifik, dengan seluruh diri kita, kita merasakan kedekatannya. misteri, kedekatan lautan. semata-mata! Tiada mistik yang diperhambakan pada zaman lampau yang dapat dibandingkan dengan kengerian ini. Tidak pernah sebelum ini orang merasakan keperluan untuk mempercayai begitu banyak dan memahami kemustahilan untuk mempercayai dengan alasan. L. Tolstoy juga bercakap tentang krisis seni dengan cara yang agak berbeza: "Sastera adalah lembaran kosong, dan kini semuanya telah ditulis. Kita mesti membalikkannya atau mendapatkan satu lagi."

Realisme, yang telah mencapai kemuncaknya yang tertinggi, nampaknya ramai yang akhirnya kehabisan kemungkinannya. Simbolisme, yang berasal dari Perancis, mendakwa perkataan baru dalam seni.

Simbolisme Rusia, seperti semua trend sebelumnya dalam seni, memisahkan dirinya dari tradisi lama. Namun Simbolis Rusia membesar di atas tanah yang disediakan oleh gergasi seperti Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy dan Chekhov, dan tidak boleh mengabaikan pengalaman dan penemuan artistik mereka. "... Prosa simbolik secara aktif melibatkan idea, tema, imej, teknik para realis Rusia yang hebat dengan sendirinya. dunia seni, membentuk dengan penjajaran berterusan ini salah satu sifat yang menentukan seni simbolik dan dengan itu memberikan banyak tema yang realistik sastera XIX abad, kedua mencerminkan kehidupan dalam seni abad ke-20 ". Dan kemudian, realisme "kritikal", yang diisytiharkan dimansuhkan pada zaman Soviet, terus menyuburkan estetika L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V Belov, V. Rasputin, F. Abramov dan ramai penulis lain.

Bulgakov S. Kristian awal dan sosialisme moden. Dua bandar. M., 1911.T. P.S. 36.

Skaftymov A.P. Artikel mengenai kesusasteraan Rusia. Saratov, 1958, hlm. 330.

Perkembangan realisme dalam kesusasteraan Rusia. T. 3. S. 106.

Perkembangan realisme dalam kesusasteraan Rusia. T. 3. S. 246.