Denne skulpturen. Surrealistiske skulpturer av Salvador Dali, berører surrealisme
Utstillingen åpner i Erarta fra 25. mai bronseskulpturer den kjente surrealisten Salvador Dali. Galleriet brakte en samling av Beniamino Levi, en venn og beskytter av Dali. Det var han som tilbød kunstneren å støpe fantasibilder fra maleriene hans i bronse. Vi forteller deg hva du skal se i utstillingen og hvordan du forstår kunstnerens verk.
"Adam og Eva"
Et av de tidligste (blant de presenterte) verkene. På papiret ble originalen laget i gouache i 1968, og skulpturen ble støpt i 1984. Dali skildrer det mest dramatiske øyeblikket i Eden: Eva tilbyr Adam en smak av den forbudte frukten. Han, som ennå ikke vet hvordan hans syndefall vil slå ut for menneskeheten, rekker opp hånden i forbauselse og ubesluttsomhet. Slangen er klar over den forestående utvisningen fra paradiset, og prøver å trøste de dødsdømte (og snart dødelige) menneskene og vikler seg inn i en hjerteform, og minner Adam og Eva om at de fortsatt har kjærlighet. Og hun er noe helt, som alltid er det mer enn beløpet individuelle deler.
"Tidens adel"
Et av de mest replikerte bildene oppfunnet av Dali: klokken kastes over grenen til et dødt tre. Surrealistens tid er ikke lineær – den smelter sammen med kosmos. Klokkens mykhet antyder også den psykologiske oppfatningen av tid: når vi kjeder oss eller er ukomfortable, går det saktere. Den slappe klokken viser ikke lenger tid, måler ikke lenger passasjen. Så hastigheten på vår tid avhenger bare av oss.
Klokken faller på et dødt tre hvis grener allerede har gytt nytt liv, og røttene viklet seg rundt steinen. Trestammen fungerer også som støtte for klokken. Begrepet "kroneklokke" i engelske språk betyr også en mekanisk enhet som lar deg stille viserne og spole klokken. Men ifølge Dalis klokke er det ufravikelig - det er umulig å fastslå det. Uten bevegelse blir "kronen" kongelig, noe som pryder klokken og indikerer at tiden ikke tjener mennesker, men dominerer dem. Han er ledsaget av to gjentagende fantastiske symboler: en kontemplerende engel og en kvinne pakket inn i et sjal. Tiden råder over både kunst og virkelighet.
"Alice i Eventyrland"
Som Carrolls heltinne, Dali, bevæpnet kreativ fantasi, reiste gjennom vanskelige og lang vei i drømmenes land. Kunstneren ble tiltrukket av eventyrets utrolige plot og ekstravagante karakterer. Alice - evig barn, i stand til å forstå den absurde logikken til både Wonderland og Beyond. I skulpturen har hoppetauet hennes blitt til en flettet snor, som symboliserer hverdagen. Roser blomstret på hendene og i håret, som representerte feminin skjønnhet og evig ungdom. Og peplumkjolen minner om eldgamle eksempler på perfeksjon av form.
"Hyllest til moten"
Dalis forhold til high fashion begynte på 1930-tallet gjennom arbeidet hans med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli og Vogue magazine og fortsatte gjennom hele livet. Hodet til Venus, frosset i positur av en supermodell, er dekorert med roser - et symbol på uskyld. Ansiktet hennes er uten trekk, slik at fansen kan forestille seg ansiktet de ønsker seg. Han er en "dandy" og står foran henne på ett kne.
"Tilbedelse av Terpsichore"
Dansens muse i tolkningen av Dali skaper to speilbilder: en myk figur står i motsetning til en hard og frossen. Fraværet av ansiktstrekk understreker den symbolske lyden av komposisjonen. Danseren med flytende klassiske former representerer Grace og det ubevisste, mens den kantete, kubistiske andrefiguren snakker om livets stadig voksende og kaotiske rytme.
"Snegl og engel"
Skulpturen viser til kunstnerens møte med Sigmund Freud, som han betraktet som sin åndelige far. Psykoanalytiske ideer som påvirket Dali i de tidlige stadiene av utviklingen av surrealismen gjenspeiles i mange verk. Sneglen, som satt på setet til en sykkel som ikke var langt fra Freuds hus, traff Dalis fantasi. Han så i henne menneskelig hode- grunnleggeren av psykoanalysen.
Dali var besatt av bildet av en snegl, fordi det inneholder en paradoksal kombinasjon av mykhet (kroppen til et dyr) med hardhet (skallet). Derfor mottar det generelt aksepterte symbolet på ledig tidsfordriv vinger fra ham og beveger seg lett på bølgene. Og gudenes budbringer, i stand til å utvikle ubegrenset hastighet, satt et kort øyeblikk på ryggen av en snegl og ga den bevegelsesgaven.
"Vision av en engel"
Salvador Dali gir mening med et klassisk religiøst bilde. Tommelen som livet oppstår fra (tregrener) symboliserer makten og herredømmet til det Absolutte. På høyre side av guddommen er menneskeheten: en mann i sin beste alder vitalitet. På venstre side - en engel, som symboliserer ånden til kontemplasjon; vingene hans hviler på en krykke. Selv om mennesket er forent med Gud, overgår guddommelig kunnskap sin egen.
I Paris, i hjertet av det travle Montmartre, er det surrealismens vugge, et lite, men veldig koselig museum Spansk kunstner, forfatter og regissør, den strålende Salvador Dali - et fristed for turister, kunsthistorikere og frilanskunstnere. Museet presenterer mer enn tre hundre verk av forfatteren, for det meste graveringer, fotografier og skulpturer. Dali-museet inneholder for øvrig det meste stor samling hans skulpturer i Europa.
Utstillingen dukket opp i Montmartre ikke ved en tilfeldighet. Dali besøkte ofte Paris både som student og i mer modne år har allerede verdensberømmelse bak seg. Parisiske møter og bekjentskaper spilte en enorm rolle i utformingen av forfatterens verdensbilde og hans videre arbeid. Det var her, i Montmartre, Dali møtte Picasso og, imponert over arbeidet hans, ble han revet med av de "kubiske innfallene" til den nye retningen innen maleri. Etter dette bekjentskapet i verkene hans, vendte forfatteren seg ofte til stilen "kubisme".
Museumsdesign
Salvador Dali-museet ønsker ikke bare velkommen lokale innbyggere men også utenlandske besøkende. For dem tilbys en trykt guide eller lydguide på flere språk, inkludert russisk, merknader til mange utstillinger, ikke bare i fransk men også oversatt til engelsk. Du kan starte turen med å se en introduksjonsfilm om Dali, hans liv og arbeid. Selv en person som ikke er kjent med forfatterens arbeid, etter å ha sett filmen, vil mye bli klart.
Museets mystiske haller er dekorert i surrealismens stil på en slik måte at de perfekt formidler enestående personlighet forfatteren selv. Utstillingen er akkompagnert av et lyddesign som gjengir stemmen til Salvador Dali og veldig merkelig, for å matche hans arbeid, musikk.
"The Universe of Dali"
Salvador Dali hadde en spesiell svakhet for skulptur, fordi bare ved hjelp av et tredimensjonalt bilde kan man gjenskape hans visjon om emnet så klart som mulig. Museet, under det generelle navnet "Dali's Universe", i samsvar med navnet på forfatterens permanente utstilling i London, presenterer så berømte omfangsrike verk av Salvador Dali som "Profile of Time", "The Snail and the Angel", "Alice in Wonderland", "Terpsichore's Homage "," Cosmic Venus "," St. George and the Dragon "," Vision of an Angel "," romelefant og til og med en sofa i form av leppene til skuespillerinnen Mae West. Alle skulpturer er uttrykksfulle og fantastiske, fylt med filosofisk sans og essensen av forfatterens verdensbilde.
"Tidsprofil"
En av største verk Dali - Tidsprofil. Hva ønsket forfatteren å fortelle oss ved å lage dette mesterverket? En person er underlagt tiden, tiden er ikke underlagt noen og ingenting, den flyter ubønnhørlig, og alle må gå sin egen vei.
"Vision av en engel"
En mann med grener i stedet for armer som aspirerer oppover mot skaperen, og bein-røttene er fast forbundet med jorden. Og det er ingenting vi kan gjøre med vår doble natur. Engelen sørger, sitter ved siden av og betrakter vår håpløshet.
"Kosmisk Venus"
Venus-kroppen er delt inn i deler - dette er dens altomfattende essens, det er universet, som bærer hele værens byrde på sine brede skuldre.
Og igjen på skulpturen er det en klokke som et symbol på at tiden går og aldring, og akkurat der er et egg et symbol på uendelig gjenfødt liv.
"Snegl og engel"
I skulpturen "Snegl og engel" er sneglen representert som et symbol på tidens langsomme gang, hvis forløp selv en engel ikke kan fremskynde; i hendene hans er en krykke - et symbol på impotens. Spiralsnegleskallet symboliserer tidens uendelighet.
Bildet av en snegl var Dalis favoritt, forfatteren formidlet ikke bare tid med dens hjelp. Først av alt var det for ham et bilde av den ideelle harmonien mellom mann og kvinne. feminin, kjærlighet og perfeksjon. I det parisiske museet bærer mange av forfatterens verk dette betydningsfulle elementet, for eksempel fancy bestikk.
Graveringer av Dali
Museet rommer en komplett samling av Dalis litografier og graveringer. Av spesiell interesse er litografier for kjente bokstavelig talt virker. For eksempel serien "Romeo og Julie" - emosjonelle illustrasjoner for verk med samme navn Shakespeare, som hver er personlig signert av forfatteren; eller graveringer for Don Quijote, laget av forfatteren i et endeløst eksperiment; bilder fra «Tristan og Isolde», fra «Alice i Eventyrland» og fra andre verk som en gang interesserte Dali.
På slutten av utstillingen kan du se fantastiske bilder av Salvador Dali og noen interessante svar fra forfatteren til et intervju.
Dalis arbeid er veldig særegent. Paradoksale kombinasjoner av inkongruente former, bisarre bilder, noen ganger til og med kaotiske, og "allusoriske" hentydninger til hans egen visjon om verden og livet gjenspeiles i nesten alle forfatterens verk.
Hvert verk av Salvador Dali er individuelt og krever intern refleksjon, så den parisiske utstillingen vil være av interesse for enhver besøkende. Og ved utgangen fra museet kan du se inn i suvenirgalleriet og kjøpe en del av "Dali-universet" som et minnesmerke.
Hvordan komme seg dit
Adresse: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
Nettsted: daliparis.com
Metro: Abbedisser
Arbeidstid: 10:00-18:00
Billettpris
- Voksen: 11,50 €
- Rabatt: 7,50 €
- Barn: 6,50 €
Faktum er at Dali selv ikke støpte skulpturer i det hele tatt: det er bevis på at han i 1969 - 1972 legemliggjorde surrealistiske bilder i ... voks. I sitt hjem i Port Ligat (som Dalis biograf Robert Descharnes skrev), gikk kunstneren noen ganger til bassenget og viet flere timer til modellering. Vel, og så begynner den gamle, som verden, historien om tørst etter penger og Dalis skruppelløshet i midler: først, i 1973, inngikk Dali en avtale med den spanske samleren Isidro Clot, som kjøpte voksfigurer og laget fire serier av bronsestøpte. Egentlig er disse de fleste autentiske skulpturer Dali." Samleren holdt den første serien for seg selv, resten dro for å reise verden rundt, underveis ... multiplisere. Allerede i høy alder solgte Dali rettighetene til å reprodusere skulpturer, de ble støpt mange ganger, noen ganger i økt størrelse, og det er derfor noen ganger en "Dali-skulptur" dukker opp på markedet til en relativt overkommelig pris. Auksjoner Sotheby's og Christie's i to hele år nektet generelt å akseptere "Dali-skulpturen" for salg. Unødvendig å si om utstillingene av Dalis skulpturer - bildene er selvfølgelig ekte, men alle disse er kopier av kopier. Det var det som feilberegnet ranerne i 2013, som kanskje tenkte å tjene millioner på arbeidet som ble stjålet fra Paris-utstillingen - den berømte "spredningsklokken"!
Mer eller mindre originaler kan betraktes, for eksempel gjenstander som "Venus de Milo med bokser" (1936), som kunstneren Marcel Duchamp, på forespørsel fra Dali, laget en avstøpning av. Gips Venus er ekte. Men hennes tvillingsøstre av samme form - igjen, "gikk i sirkulasjon."
"Retrospective bust of a woman" laget av Salvador Dali i 1933 for den surrealistiske utstillingen på Pierre Colle Gallery (Paris) er også original. På porselensbysten til en kvinne er det plassert et brød (en lue - sur!) Og et blekkhus i bronse - bildet av maleriet "Angelus" av Jean-Francois Millet. Pluss maur i ansiktet, et papir-"skjerf", maiskolber på skuldrene. Bare en parodi på mote! Originalen ble ødelagt av... Picassos hund. Utstillingen ble besøkt av en kunstner med et kjæledyr, og hunden spiste et brød! Hele ideen, bokstavelig talt, ned i avløpet ... Nå er "rekonstruksjonen" av verket, men med et "falsk" langt brød, plassert i Teater-museet til Salvador Dali i Figueres.
Artikkelen presenterer skulpturene til Salvador Dali, bildene deres, historien om deres utseende og inntrykk av det de så.
Salvador Dali er ikke bare maler og PR-mester. Det viser seg at Salvador Dali har fantastiske surrealistiske skulpturer. Kanskje, hvis det ikke var for et medlem av Facebook-gruppen min, som snakket godt om utstillingen av disse skulpturene, ville jeg ikke ha lagt merke til disse kreasjonene. For å være ærlig har jeg aldri vært tiltrukket av surrealisme som kunststil, i noe annet enn maleri.
Med all respekt for bretonsk, er surrealistisk litteratur som en schizofisk delirium. Ja, og skulptur i denne forbindelse skinner ikke, selv om de for eksempel klarte å veldig organisk introdusere surrealisme i skulptur.
Likevel klarte Dali å overraske meg her også - verkene hans ser elegante og originale ut. I skulpturene til Salvador Dali er de samme bildene synlige som i maleriene hans. Først støpte Dali ganske enkelt kreasjonene sine av voks, og deretter kjøpte den spanske kunstkjenneren Isidro Clot disse voksfigurene fra El Salvador og laget bronseavstøpninger på dem. Deretter spredte skulpturene seg stort sett til samlinger og museer, men den første serien forble hos spanjolen.
Skulpturer av Salvador Dali, foto
Den minner fjernt om den gamle egyptiske guden for visdom og tid - Thoth. 
Veldig grasiøs og lett skulptur. Ikke et helt karakteristisk bilde for Salvador Dali med sin ekstravagante flyt av underbevisstheten. Jeg vil kalle det "Ode til pianoet". :)
Og dette er bildet og maleriene til "Burning Giraffe". 
myk klokke- hvor uten dem. 
Dette er åpenbart uinntagelig forelsket Gala og Dali. 
Flere, mer myke klokker. 
Det ser ut som Amor på en snegle. :)
Dali, selvfølgelig, er mer en kunstner enn en skulptør, men som de sier, talentfull person dyktig i alt. Det gjenstår å si takk til Isidro Clot, takket være hvem disse fantastiske kreasjonene så lyset. El Salvador selv ville neppe noen gang ha kommet lenger enn voksprototypene sine, noe som ville fått kunsten til å tape mye. Jeg må si at jeg likte disse skulpturene enda mer enn Dalis malerier. Skulpturene til Salvador Dali er blottet for den schizofrene spenningen som er tilstede i lerretene hans, de er lettere og lettere.
