"Autentiske skulpturer" av Salvador Dali? Blogg til Tatyana Gaiduk Spania. Marbella om natten
Original hentet fra nikolai_endegor i billedhuggeren Dali
Billedhuggeren Dali skiller seg på mange måter fra kunstneren Dali: han er strengere, mer lakonisk og, slik det virket for meg, mer realistisk, hvis et slikt uttrykk er passende i forhold til surrealisme. Man får følelsen av at Dalis skulpturer er tredimensjonale versjoner av maleriene hans, renset for mange detaljer, brakt til sin logiske konklusjon og så å si hevet til nivået for generalisering av ideen.
Kanskje dette er påvirkningen av tettheten til det virkelige materialet, som motsto kunstnerens ville fantasi, som tidligere hadde sølt ut ukontrollert på lerretets plan. Kanskje et resultat av forståelse og nytenkning av hans egne malerier - og nesten alle Dalis skulpturer er repetisjoner og utvikling av motiver som dukket opp i hans tegninger og malerier. Kanskje, til slutt, er dette bare mitt subjektive inntrykk, dannet under påvirkning av begivenheten og stedet - utstillingen av Dalis skulpturer i Erarta-museet i St. Petersburg.
Hovedsalen til utstillingen "Sculptures of Salvador Dali".
Erarta-museet, St. Petersburg
Den siste St. Petersburg-utstillingen er en fortsettelse av reisen til Dalis skulpturer, bestilt og samlet av Beniamino Levi, president for Dali Universe-selskapet, en venn av kunstneren, en ekspert på hans arbeid og en lidenskapelig samler av verkene hans. Tidligere ble disse skulpturene vist i Paris, Shanghai, Firenze, New York og Los Angeles. De ble støpt i bronse i løpet av kunstnerens levetid i henhold til skissene og voksmodellene han laget ved å bruke "forskyvningsmetoden": en keramisk form ble laget rundt voksmodellen, deretter ble voksen smeltet og helt, og varmt metall ble hellet i mugg på sin plass.
Dali Universe eier også Salvador Dali-senteret i Montmartre, hvor den største utstillingen av kunstnerens skulpturer ligger. Men for å være ærlig gjorde verkene som ble presentert i den vakkert organiserte St. Petersburg-utstillingen et mye større inntrykk på meg enn de i Paris. Og jeg så ikke mange av skulpturene presentert i St. Petersburg i Paris - i Montmartre er de mindre i størrelse og ser ut til å ikke være så detaljerte.
Snegl og engel, 1980. Basert på en tegning fra 1977
Denne skulpturen har en spesiell plass i Dalis univers da den refererer til kunstnerens møte med Sigmund Freud, som Dali betraktet som sin åndelige far. En snegl som satt på setet til en sykkel som sto ikke langt fra Freuds hus, fanget Dalis fantasi. Og sneglen, et generelt akseptert symbol på ledig tidsfordriv, har fått vinger her og beveger seg lett langs bølgene. Den bevingede gudenes budbringer satte seg ned på sneglens rygg et kort øyeblikk, og ga den bevegelsesgaven.
Woman on Fire, 1980.
Denne skulpturen kombinerer to av Dalis konstante motiver: ild og en kvinneskikkelse med skuffer. Flammen ser ut til å leve sitt eget liv, og representerer den skjulte spenningen til ubevisst begjær. Samtidig refererer skuffer til mystikk og det skjulte. Dette en nydelig kvinne uten ansikt blir et symbol på alle kvinner, fordi for Dali ligger den virkelige skjønnheten til en kvinne i mystikk.
"Woman on Fire" refererer til et av kunstnerens tidlige programmatiske verk kalt "Burning Giraffe", som ble skapt i perioden borgerkrig i Spania.
Flaming Giraffe, 1937
På forgrunnen skildrer figuren av en kvinne med armene utstrakt fremover. Både kvinnens hender og ansikt er blodige. Hodet, blottet for øyne, er fylt av fortvilelse og hjelpeløshet i møte med den forestående katastrofen. Bak de to kvinnefigurene er det krykkestøtter – et motiv som senere dukket opp mange ganger i Dalis verk, og symboliserer menneskelige svakheter.
Jubilant Angel, 1984. Basert på en tegning fra 1976.
Vektløse engler, som er i stand til å overvinne jordens tyngdekraft, blir et lyrisk uttrykk for Dalis verden av drømmer og fantasi. Kunstneren sa en gang: "Ingenting inspirerer meg mer enn ideen om en engel!" Siden slutten av 40-tallet, da kunstneren begynte å veve inn i verkene sine religiøse temaer, vises ofte engler i verkene hans. Denne skulpturen viser en engel med spredte vinger og hodet kastet bakover, som spiller guddommelig musikk på en trompet og formidler et jublende budskap til alle som vil høre ham.
Tribute to fashion, 1984. Basert på gouache-originalen fra 1974.
Dalis forhold til high fashion begynte på 1930-tallet gjennom arbeidet hans med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli og Vogue magazine og fortsatte gjennom hele livet. Hodet til denne fantastiske Venus, frosset i en supermodellstilling, er dekorert med roser - de mest utsøkte blomstene. Ansiktet hennes er uten trekk, slik at beundreren kan forestille seg ansiktet han ønsker seg. En gentleman, en "dandy", knelte ned på ett kne foran henne og hyllet denne musen fra det 20. århundre.
Worship of Fashion, 1971
Alice in Wonderland, 1984. Basert på gouache-originalen fra 1977.
Alice er en av Dalis mest elskede karakterer. Hun evig barn, som svarer på forvirringen av Looking Glass-verdenen med barndommens uforgjengelige naivitet. Etter å ha møtt innbyggerne i denne fantasiverdenen, vender hun tilbake til virkeligheten ikke bare uskadd, men også uendret. I Dalis skulptur ble Alice hoppetau omgjort til en flettet snor, som symboliserer dagliglivet. Hendene og håret hennes blomstret med roser som representerte feminin skjønnhet og evig ungdom.
Prototypetegning, 1977
Adoration of Terpsichore, 1984. Basert på en tegning fra 1977.
Terpsichore er en av de ni kjente mytologiske musene. Dali tolker bildet av dansens muse på sin egen måte, og skaper to speilbilder, som kontrasterer en myk og sensuell figur med en hard og frossen. Fraværet av ansiktstrekk understreker den symbolske lyden av komposisjonen. Danseren, med sin flytende klassiske form, representerer Grace og det ubevisste, mens den kantete, kubistiske andrefiguren snakker om det moderne livs stadig økende og kaotiske rytme.
Lady Godiva and the Butterflies, 1984. Basert på en tegning fra 1976.
En av favorittkarakterene til surrealismens store mester var Lady Godiva. Ved å lage denne skulpturen glorifiserer Dali hennes sensuelle og feminine bilde. Sommerfugler som annonserer Lady Godivas ankomst svever ikke bare rundt henne og hennes edle hest, men pryder også kroppen hennes mens hun spiller trompet. Lady Godiva legemliggjør jordisk skjønnhet, mens sommerfugler representerer den eteriske andre verdenen.
I følge middelalderlegenden, fantastisk dame Godiva var kona til grev Leofric. Grevens undersåtter led av ublu skatter, og Godiva ba uten hell mannen sin om å redusere dem. En gang på et festmåltid, mens han var full, lovet Leofric å redusere skattene hvis kona red naken på en hest gjennom gatene i Coventry. Jarlen var sikker på at hans tilstand var umulig, men Lady Godiva tok dette dristige skrittet og satte interessene til folket sitt over personlig ære og stolthet. Innbyggerne i byen, som elsket og respekterte sin elskerinne, lukket skodder og dører til husene sine på den fastsatte dagen, og ingen av dem gikk ut på gaten. Greven, forbløffet over konens engasjement, holdt ord.
Tegning - skulptur, prototype
Lady Godiva og sommerfuglene, detalj
Romelefant, 1980
Fra historien til Benjamin Levy, president for Dali Universe: "Min favorittskulptur er "Cosmic Elephant". Den forårsaket bare virkelige kamper mellom Dali og meg. Han ønsket å lage elefantens ben med tre tær, som fugler. Det virket for meg. at dette ikke var veldig Folket vil like at en slik avgjørelse ikke ville være vellykket fra et kommersielt synspunkt. Jeg foreslo at Dali satte en elefant på beina til en hest. Men han ville ikke! Heldigvis, Dalis kone, Gala grep inn. Hun sa: "Gjør det som Monsieur Levi vil." Og Dali byttet jobb. Gala elsket penger veldig mye. Men Dali, ærlig talt, brydde seg ikke - han visste ikke verdien av penger, lommen hans var alltid tom. For ham betydde penger ingenting, men Gala var annerledes - hun elsket penger."
Skulpturen "Cosmic Elephant" representerer et viktig symbol for Dali, født i 1946, da kunstneren jobbet med det berømte maleriet "The Temptation of St. Anthony". Bildet av en elefant som bærer en obelisk gjennom den egyptiske ørkenen ble skapt av Dali som et symbol på tilstedeværelsen og utviklingen av teknologi i moderne verden. I maleriet går fire elefanter på edderkopp-lignende ben, som betyr begjær, og tilbyr gaver av kunst, skjønnhet, kraft, nytelse og kunnskap.
The Temptation of St. Anthony, 1946. Royal Museum kunst, Brussel.
Cosmic Venus, 1984. Basert på en gouache-original fra 1977
Venus er skjønnhetens gudinne. Dali, som hyller den kvinnelige figuren, gir henne sin spesielle elementer. Skulpturen er basert på en klassisk form marmor statue kvinnelig torso, som fire elementer er lagt til: en myk klokke, et egg, to maur og oppdelingen av kroppen i to deler. En klokke slengt over halsen kommuniserer to motsatte ideer. På den ene siden er kjødets skjønnhet midlertidig og vil helt sikkert forsvinne. På den annen side er kunstens skjønnhet evig og tidløs.
Kosmisk Venus, detalj
Maur tjener som en påminnelse om menneskelig dødelighet og forgjengelighet. Mellom de to delene av «Cosmic Venus» ser vi et egg, som i likhet med mauren var Dalis favoritttema. Den legemliggjør dualiteten til et hardt ytre skall og et mykt innhold. Egget viser seg å være et positivt symbol, som representerer liv, gjenfødelse, oppstandelse og fremtiden.
Unicorn, 1984. Basert på en tegning fra 1977.
Legender skildrer enhjørningen som et symbol på renhet. Hornet hans er kreditert med evnen til å nøytralisere enhver gift. Dette mytiske dyret er også assosiert med kyskhet og jomfrudom, både mannlig og kvinnelig. Av denne grunn ble bildet hans det konvensjonelle bildet eller emblemet til en edel ridder. I tillegg presenterer noen legender enhjørningen som et symbol på maskulinitet. Dali bestemte seg for å skildre ham som en slags fallisk skikkelse hvis horn stikker gjennom en steinvegg gjennom et hjerteformet hull hvorfra en dråpe blod renner. Skulpturens sensuelle natur understrekes av figuren av en naken kvinne som ligger i forgrunnen.
"Agony of Love", 1978.
Ytterligere to tegninger av Dali med lignende motiver:
Adam og Eva, 1984. Basert på en gouache-original fra 1968.
I dette perfekte verket skildrer Dali Edens hage: Adam, Eva, slangen og den komplekse spenningen mellom dem. Kunstneren gjenskaper selve øyeblikket da Eva tilbyr Adam den forbudte frukten. Adam, som ikke vet hva som venter dem hvis han faller for fristelsen, rekker opp hånden i forundring og nøling. Når den vet om den kommende lidelsen til et par slanger, prøver den å trøste de dødsdømte og krøller seg sammen i form av et hjerte. Dermed minner han Adam og Eva om at kjærlighet️ skaper en helhet som alltid mer enn beløpet separate deler.
Adam og Eva, detalj.
Tidens adel, 1984. Basert på en gouache-original fra 1977.
Dalis myke klokke faller på et dødt tre, hvis grener allerede har født nytt liv, og røttene dekket steinen. Trestammen fungerer også som støtte for klokken. Begrepet "watch crown" på engelsk refererer vanligvis til den mekaniske enheten som lar deg stille inn viserne og spole klokken. Tiden i Dalis univers kan imidlertid ikke stilles inn, og det har ikke klokken selv indre styrke og bevegelse. Uten bevegelse blir «kronen» en kongekrone, som pryder klokken og indikerer at tiden ikke tjener mennesker, men hersker over dem.
Vision of an Angel, 1984. Basert på en tegning fra 1977.
Salvador Dali tolker klassiske religiøse bilder gjennom prisme av surrealistisk oppfatning. I denne skulpturen symboliserer tommelen som livet kommer ut av (tregrener) Guds makt og dominans. På høyre side av guddommen er menneskeheten: mennesket i sin beste alder vitalitet. På venstre side er en engel som symboliserer kontemplasjonens ånd; vingene hans hviler på en krykke. Selv om mennesket er forent med Gud, er guddommelig kunnskap overlegen hans egen.
Tegning - prototype av skulptur
St. George and the Dragon, 1984. Basert på en gouache-original fra 1977.
Det meste stor skulptur utstilling - "St. George and the Dragon". Dette er et velkjent plot av lysets kamp mot ondskapens krefter. Men i bildet av George portretterte Dali seg selv, og kvinnen som hilser på helten symboliserer surrealismens muse.
Symboler for universet av Salvador Dali
Dali bruker stadig visse symboler for å forsterke lyden av verkene hans. Kontrasten mellom det harde skallet og det myke interiøret er en av de sentrale ideene i hans univers. Det samsvarer med det psykologiske konseptet om at mennesker plasserer (harde) forsvar rundt sin (myke) sårbare psyke.
Engler
De har evnen til å trenge inn i himmelen, kommunisere med Gud og finne en mystisk forening med kunstneren. Figurene til engler malt av Dali låner ofte trekkene til Gala, som for Dali legemliggjør renhet og adel.
Støtter (krykker)
Dette er et symbol på støtte til svake figurer som ikke klarer å opprettholde formen. Som barn oppdaget Dali en gammel krykke på loftet i farens hus og skilte seg aldri med den. Denne gjenstanden ga ham selvtillit og stolthet.
Elefanter
Dalis elefanter er vanligvis utstyrt med lange ben og har obelisker på ryggen som tegn på makt og dominans. En tung last, støttet av tynne, skjøre ben, ser ut til å bli vektløs.
Snegler
Sneglen er koblet til betydelig hendelse i Dalis liv: hans møte med Sigmund Freud. Dali mente at ingenting skjer ved en tilfeldighet, og siden har han assosiert sneglen med Freud og ideene hans. Han ble også fascinert av kombinasjonen av sneglens harde skall og dens myke kropp.
Maur
Symbol på forfall og forfall. Dali møtte først maur som barn, og så dem spise de nedbrutte restene av små dyr. Han observerte denne prosessen med fascinasjon og avsky og fortsatte å bruke maur i verkene sine som et symbol på dekadanse og flyktighet.
Myk klokke
Dali sa ofte: "Lemliggjørelsen av tidens fleksibilitet og rommets udelelighet er flytende." Mykheten til Dalis klokke refererer også til følelsen av at tidens hastighet, selv om den er nøyaktig i vitenskapelig definisjon, kan variere sterkt i en persons subjektive oppfatning.
Egg
Kristent symbol på oppstandelse, renhet og perfeksjon. For Dali er egget assosiert med et tidligere liv, intrauterin utvikling og en ny gjenfødelse.
Kråkebolle
Dens "eksoskeleton", strittende med pigger, kan være svært farlig og smertefull ved kontakt. Men dette skallet har en myk kropp – og det var en av Dalis favorittretter. Synke kråkebolle, ryddet for torner, vises i mange av kunstnerens malerier.
Brød
Dali var alltid en stor fan av brød. Han begynte å skildre brød i maleriene sine av frykt for å miste det. Han inkluderte også brød i sine surrealistiske komposisjoner. I dette tilfellet vises brød oftest i en "hard" fallisk form, i motsetning til en "myk" klokke.
Landskap
Klassisk realistiske landskap, full av merkelige og noen ganger umulige gjenstander, dukker ofte opp i Dalis verk. De bidrar til å skape en atmosfære av uvirkelighet i maleriene hans, men minner samtidig om hjemlandet Catalonia og den enorme sletten som omgir Figueres, der Dalí bodde.
Skuff
Menneskekropper med skuffer dukker opp gjentatte ganger i Dalis malerier og skulpturer. De symboliserer hukommelsen og det ubevisste og tilhører den freudianske "ideeboksen", og uttrykker skjulte drifter og skjulte hemmeligheter som imidlertid kan avsløres.
Venus de Milo
Det har lenge vært en del av kunstnerens personlige mytologi. Hun var den første kvinneskikkelse, som Dali, mens han fortsatt var en gutt, skulpturerte fra en reproduksjon som dekorerte familiens spisestue.
"Det faktum at jeg selv ikke forstår betydningen deres når jeg arbeider med maleriene mine, betyr ikke i det hele tatt at det ikke er noen mening i dem."
Salvador Dali
En utstilling åpner på Erarta 25. mai bronseskulpturer den mest kjente surrealisten Salvador Dali. Galleriet brakte samlingen til Benjamino Levi, Dalis venn og beskytter. Det var han som foreslo at kunstneren skulle støpe fantasibilder fra maleriene sine i bronse. Vi forteller deg hva du skal se i utstillingen og hvordan du forstår kunstnerens arbeid.
"Adam og Eva"
Et av de tidligste (blant de presenterte) verkene. Den originale gouache på papir ble laget i 1968, og skulpturen ble støpt i 1984. Dali skildrer det mest dramatiske øyeblikket i Eden: Eva inviterer Adam til å smake på den forbudte frukten. Han, som ennå ikke vet hvordan hans fall fra nåde vil vise seg for menneskeheten, rekker opp hånden i forbauselse og ubesluttsomhet. Slangen vet om den forestående utvisningen fra paradiset, og prøver å trøste de dødsdømte (og snart dødelige) menneskene og krøller seg inn i form av et hjerte, og minner Adam og Eva om at de fortsatt har kjærlighet. Og det er noe helt, som alltid er større enn summen av dets individuelle deler.
"Tidens adel"
Et av de mest replikerte bildene oppfunnet av Dali: en klokke kastet over grenen til et dødt tre. For en surrealist er ikke tiden lineær – den smelter sammen med rommet. Klokkens mykhet antyder også den psykologiske oppfatningen av tid: når vi kjeder oss eller er ukomfortable, går den langsommere. Den viljesvake klokken viser ikke lenger tid, måler ikke lenger dens gang. Dette betyr at hastigheten på vår tid kun avhenger av oss.
Klokken faller på et dødt tre, hvis grener allerede har gitt nytt liv, og røttene har dekket steinen. Trestammen fungerer også som støtte for klokken. Begrepet "kroneklokke" i engelske språk betyr også en mekanisk enhet som gjør at viserne kan stilles inn og klokken kan vikles. Men ifølge Dalis klokke er den uendret – den kan ikke fastslås. Uten bevegelse blir "kronen" kongelig, som pryder klokken og indikerer at tiden ikke tjener mennesker, men styrer over dem. Han er ledsaget av to gjentagende fantastiske symboler: en kontemplerende engel og en kvinne pakket inn i et sjal. Tiden råder over både kunst og virkelighet.
"Alice i Eventyrland"
Som Carrolls heltinne, Dali, bevæpnet kreativ fantasi, reiste gjennom vanskelige og lang vei i drømmenes land. Kunstneren ble tiltrukket av eventyrets utrolige plot og ekstravagante karakterer. Alice er et evig barn, i stand til å forstå den absurde logikken til både Wonderland og Beyond. I skulpturen er hoppetauet hennes forvandlet til en flettet snor som symboliserer hverdagen. Roser blomstret på hendene og i håret, symboliserer feminin skjønnhet og evig ungdom. Og peplumkjolen minner om eldgamle eksempler på perfeksjon av form.
"Hyllest til moten"
Dalis forhold til high fashion begynte på 1930-tallet gjennom arbeidet hans med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli og Vogue magazine og fortsatte gjennom hele livet. Hodet til Venus, frosset i en supermodellstilling, er dekorert med roser - et symbol på uskyld. Ansiktet hennes er uten trekk, slik at beundreren kan forestille seg ansiktet han ønsker seg. Han er en "dandy" og er på ett kne foran henne.
"Tilbedelse av Terpsichore"
Dansens muse i Dalis tolkning skaper to speilbilder: en myk figur står i kontrast til en hard og frossen. Fraværet av ansiktstrekk understreker den symbolske lyden av komposisjonen. Danseren, med sine flytende klassiske former, representerer Grace og det ubevisste, mens den kantete, kubistiske andrefiguren snakker om livets stadig voksende og kaotiske rytme.
"Snegl og engel"
Skulpturen viser til kunstnerens møte med Sigmund Freud, som han betraktet som sin åndelige far. Psykoanalytiske ideer som påvirket Dali i de tidlige stadiene av utviklingen av surrealismen ble reflektert i mange verk. En snegl som satt på setet til en sykkel som sto ikke langt fra Freuds hus, fanget Dalis fantasi. Han så i henne menneskelig hode- grunnleggeren av psykoanalysen.
Dali var besatt av bildet av sneglen fordi den inneholder en paradoksal kombinasjon av mykhet (dyrets kropp) med hardhet (skallet). Derfor mottar det generelt aksepterte symbolet på ledig tidsfordriv vinger fra ham og beveger seg lett langs bølgene. Og gudenes budbringer, i stand til å utvikle ubegrenset fart, satte seg et kort øyeblikk på baksiden av sneglen og ga den bevegelsesgaven.
"Vision av en engel"
Salvador Dali tolker det klassiske religiøse bildet. Tommelen som livet oppstår fra (tregrener) symboliserer makten og dominansen til det Absolutte. På høyre side av guddommen er menneskeheten: en mann i sitt livs beste. På venstre side er en engel som symboliserer kontemplasjonens ånd; vingene hans hviler på en krykke. Selv om mennesket er forent med Gud, er guddommelig kunnskap overlegen hans egen.
Erarta Museum presenterer en utstilling med skulpturer av Salvador Dali kjent kunstner-surrealist i verden. I tillegg til å male, etterlot Dali bidrag innen en lang rekke kunstfelt. Han er allment anerkjent som forfatter, illustratør, smykkedesigner, filmskaper og skulptør. En dybdestudie av Dalis arbeid med skulptur var målet for denne utstillingen.
Grunnleggerne og dyktige kunstnerne av surrealismen som en kunstnerisk bevegelse forsøkte å utfordre ideen om rasjonalitet og flytte grensene for fantasien deres. André Breton laget begrepet i sitt surrealistiske manifest fra 1924. Surrealismen skulle ifølge ham koble sammen bevisste og ubevisste opplevelser, søvnens, fantasiens og virkelighetens sfærer, og dermed skape en slags "absolutt virkelighet, surrealitet" (fra det franske sur-over, dvs. "over-realisme", "super") -realisme" -realisme").
Til tross for at Dali er mest kjent for sine tegninger og malerier, var en viktig retning for kunstnerens arbeid opprettelsen av en samling bronseskulpturer.
I et forsøk på å krysse grensene for det todimensjonale rommet til lerretet, vendte Dali seg til skulptur, som tillot ham fullt ut å realisere sin surrealistiske visjon og kunstformer i verdensrommet. Dali skapte selv de originale modellene og designene, støpt i bronse i løpet av kunstnerens levetid. Alle skulpturene ble støpt i anerkjente internasjonale støperier i Europa ved bruk av voksstøpeteknikken. Denne metoden, også kjent som " cire-perdue” (fransk: “med tapt voks”), innebærer å helle smeltet metall i en form laget ved hjelp av en voksmodell. Etter at formen er laget, blir voksmodellen smeltet og drenert.
Denne sommeren vil Erarta-museet inneholde skulpturer som nytolker noen av Dalis mest ikoniske verk. Spesielt gjenspeiler den tre meter lange bronse "Cosmic Elephant" som presenteres her maleriet "The Temptation of St. Anthony" fra 1946. Dalis elefanter står på trådlignende flerleddede ben og er vanligvis avbildet med gjenstander på ryggen. Ifølge Dali representerer elefanter styrke og fremtid, spesielt når de er lastet med obelisker, som symboliserer makt og overlegenhet. Samtidig er det noe overnaturlig over dem, en slags metafysisk ubalanse, fordi deres skjøre, lange bein bør ikke tåle vekten av obelisken.
Til deg selv kjent bilde Dali kom tilbake til den myke klokken i flere verk, inkludert The Persistence of Memory i 1931 og The Soft Watch i 1954. "The Nobility of Time" er deres skulpturelle ekvivalent. På utstillingen vil den bli presentert i sin monumentale form som måler 4,9 meter. Den "smeltende" klokken blir et symbol på tidens allestedsnærvær og dens makt over mennesker, det uunngåelige av dens bevegelse i bare én retning. Tiden råder over både kunst og virkelighet.
Denne utstillingen er en del av Dali-samlingen, satt sammen av presidenten for Dali Universe, Beniamino Levi, en ivrig samler og kjenner av Dalis verk. De monumentale skulpturene som er utstilt på Erarta har blitt vist rundt om i verden, blant annet på Place Vendôme i Paris (1995), Piazza dell'Accademia i Firenze (2013), Rodeo Drive i Beverly Hills (2016) og på Time Warner Center i New York (2010-2011). Hvert verk av Salvador Dali i utstillingen har et autentisitetssertifikat og presenteres i katalogen raisonné av Salvador Dali-skulpturene "Le Dur et Le Mou", skrevet av anerkjente Dali-lærde Robert og Nicolas Descharnes.
Benjamino Levi var den første som introduserte for den italienske offentligheten slike verdenskjente artister som Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso og Dali. Under en utstilling med surrealister på Levi Gallery i 1960 møtte samleren Dali, og siden den gang møtte han ofte kunstneren i Paris, New York, og kom hjem til ham i Spania. Levi var henrykt over Dalis tidlige skulpturer, hentet fra Paris-galleriet, og støttet ønsket til surrealismens mester om å gå tilbake til skulpturell form. Han ga kunstneren i oppdrag å lage en serie bronseskulpturer basert på scener fra de fleste kjente malerier surrealistisk. Levy foreleser og er forfatter av arbeider om dette emnet. I tillegg ga han ut en omfattende bok om Dalí-skulptursamlingen.
Biografi om Salvador Dali:
Salvador Dali ble født i Spania 11. mai 1904 i byen Figueres. MED tidlige år Dali ble ansett som kunstnerisk begavet, og hans kunstneriske sysler ble oppmuntret. I 1922 gikk Dalí for å studere ved Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid, hvor han ble berømt for sin eksentrisitet og dandyisme. Han ble påvirket av flere forskjellige kunstneriske retninger, inkludert kubisme. Kort før sine avsluttende eksamener i 1926 ble Dali anklaget for å ha organisert opptøyer og utvist fra akademiet. På 1920-tallet besøkte og arbeidet Dali i Paris, hvor han samhandlet med kunstnere som Picasso, Magritte og Miró, noe som ble drivkraften til Dalis første fase av surrealisme. I august 1929 møtte Dali sin hovedmuse, inspirasjonskilde og fremtidig kone Galu, som var en russisk immigrant, er ti år eldre enn kunstneren. De giftet seg i 1934. Etter at fascistlederen Francisco Franco kom til makten i Spania, ble kunstneren utvist fra den surrealistiske gruppen, men dette stoppet ham ikke fra å fortsette sin kunstnerisk arbeid. Salvador Dalí døde i Figueres av hjertesvikt i 1989 i en alder av 84 år.
I Paris, i hjertet av det travle Montmartre, er det surrealismens vugge, et lite, men veldig koselig museum Spansk kunstner, forfatter og regissør, den strålende Salvador Dali - et fristed for turister, kunstkritikere og frilanskunstnere. Museet viser mer enn tre hundre verk av forfatteren, for det meste graveringer, fotografier og skulpturer. Dali-museet inneholder for øvrig det meste stor samling hans skulpturer i Europa.
Utstillingen dukket opp i Montmartre ikke ved en tilfeldighet. Dali besøkte ofte Paris i studentårene og utover. modne år, som allerede har verdensberømmelse bak seg. Parisiske møter og bekjentskaper spilte en stor rolle i å forme forfatterens verdensbilde og hans videre arbeid. Det var her, i Montmartre, Dali møtte Picasso og, imponert over verkene hans, ble han fascinert av de "kubiske særhetene" til den nye retningen innen maleri. Etter dette bekjentskapet vendte forfatteren seg ofte til "kubisme"-stilen i verkene sine.
Museumsdekorasjon
Salvador Dali-museet ønsker ikke bare velkommen lokale innbyggere, men også utenlandske besøkende. For dem tilbys en trykt guide eller lydguide på flere språk, inkludert russisk, kommentarer til mange utstillinger, ikke bare i fransk, men også oversatt til engelsk. Du kan starte turen med å se en introduksjonsfilm om Dali, hans liv og arbeid. Selv en person som ikke er kjent med forfatterens arbeid vil forstå mye etter å ha sett filmen.
Museets mystiske haller er dekorert i surrealismens stil på en slik måte at de perfekt formidler ekstraordinær personlighet forfatteren selv. Utstillingen er akkompagnert av lyddesign som gjengir stemmen til Salvador Dali og veldig merkelig musikk som matcher arbeidet hans.
"Dalis univers"
Salvador Dali hadde en spesiell svakhet for skulptur, fordi bare ved hjelp av et tredimensjonalt bilde kan du gjenskape din visjon av temaet så klart som mulig. Museet, under det generelle navnet "Dali's Universe", i samsvar med navnet på forfatterens permanente utstilling i London, presenterer så berømte omfangsrike verk av Salvador Dalí som "Profile of Time", "Snail and Angel", "Alice in Wonderland" , "Homage to Terpsichore" ", "Space Venus", "St. George and the Dragon", "Vision of an Angel", "Space Elephant" og til og med en sofa i form av leppene til skuespillerinnen Mae West. Alle skulpturer er uttrykksfulle og fantastiske, fylt med filosofisk mening og essensen av forfatterens verdensbilde.
"Tidsprofil"
En av største verk Dali - "Tidens profil". Hva ønsket forfatteren å fortelle oss ved å lage dette mesterverket? Mennesket er underlagt tiden, tiden er ikke underlagt noen eller noe, den flyter ubønnhørlig, og alle må gå sin egen vei.
"Vision av en engel"
En mann med grener i stedet for armer som strever oppover mot skaperen, og hans ben-røtter er fast forbundet med bakken. Og det er ingenting vi kan gjøre med vår doble natur. Engelen sørger, sitter ved siden av og betrakter vår håpløshet.
"Kosmisk Venus"
Venus kropp er delt inn i deler - dette er dens altomfattende essens, det er universet, som bærer hele vekten av tilværelsen på sine brede skuldre.
Og igjen på skulpturen er det en klokke, som et symbol på at tiden går og aldring, og så er det et egg - et symbol på uendelig regenererende liv.
"Snegl og engel"
I skulpturen "Snegl og engel" er sneglen representert som et symbol på tidens langsomme gang, hvis forløp selv en engel ikke kan fremskynde; i hendene hans er en krykke - et symbol på maktesløshet. Spiralsnegleskallet symboliserer tidens uendelighet.
Bildet av en snegle var Dalis favoritt; forfatteren brukte det til å formidle ikke bare tid. Først av alt var det for ham et bilde av den ideelle harmonien mellom maskuline og feminin, kjærlighet og perfeksjon. I Paris-museet bærer mange av forfatterens verk dette meningsfulle elementet, for eksempel fancy bestikk.
Graveringer av Dali
Museet rommer en komplett samling av Dalis litografier og graveringer. Av spesiell interesse er litografier av kjente bokstavelig talt virker. For eksempel serien "Romeo og Julie" - emosjonelle illustrasjoner for verk med samme navn Shakespeare, som hver er personlig signert av forfatteren; eller graveringer for Don Quijote, laget av forfatteren i et endeløst eksperiment; bilder fra «Tristan og Isolde», fra «Alice i Eventyrland» og fra andre verk som Dali en gang var interessert i.
På slutten av utstillingen kan du se fantastiske bilder av Salvador Dali og noen interessante svar fra forfatteren til intervjuet.
Dalis arbeid er veldig unikt. Paradoksale kombinasjoner av uforenlige former, bisarre bilder, noen ganger til og med kaotiske, og "antydende" hentydninger til hans egen visjon om verden og livet gjenspeiles i nesten alle forfatterens verk.
Hvert verk av Salvador Dali er individuelt og krever intern forståelse, så Paris-utstillingen vil være av interesse for enhver besøkende. Og ved utgangen fra museet kan du se inn i suvenirgalleriet og kjøpe et stykke "Dali's Universe" som en suvenir.
Hvordan komme seg dit
Adresse: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
Nettsted: daliparis.com
Metro: Abbedisser
Arbeidstid: 10:00-18:00
Billettpris
- Voksen: 11,50 €
- Redusert: 7,50 €
- Barn: 6,50 €
Høyt i Pyreneene ligger dvergstaten i fyrstedømmet Andorra. Her, på hovedgaten i hovedstaden Andorra la Vella, kan du se originalen skulpturell komposisjon med tittelen "The Nobility of Time", forfattet av Salvador Dali.
Arealet av dvergstaten Andorra er bare 468 kvadratkilometer. Dette er pittoreske fjell og daler med vakker natur og de beste skibakkene, som tiltrekker seg en konstant strøm av turister fra forskjellige land. Hovedstaden i fyrstedømmet Andorra la Vella ligger i en høyde av 1029 meter og er den høyeste hovedstaden i staten i hele Europa.
Bronseskulpturen til Salvador Dali ble donert til dvergstaten Andorra i 2010 av Enric Sabater, en assistent for den berømte kunstneren som jobbet med ham fra 1968 til 1982. En unik skulptur fra serien myk klokke installert i historiske sentrum hovedstad på Meritsel Street (Passatge Meritxell).
Den fem meter lange skulpturen "The Nobility of Time" tilhører den berømte serien med smeltende klokker av Salvador Dali, som personifiserer tidens gang. Den viser en smeltet klokke som henger på et tre - et av favorittsymbolene i kunstnerens arbeid. Den øvre delen av skiven er toppet med en krone og symboliserer makten som tiden har over en person. Storslått arbeid av en av de mest lyse artister På 1900-tallet ble Salvador Dali en populær attraksjon i byen Andorra la Vella og hele dvergstaten Andorra.
