Hvordan tegne helter med en blyant. Hvordan tegne en Disney-karakter: Skurker

Gode ​​gamle Walter. Denne mannen skapte så mange mesterverk at dagens animatører, som datamaskinen gjør alt for, røyker nervøst, ser til siden og røyker igjen. Totalt samlet han 111 filmer, og var også produsent av 576 filmer. Nedenfor skal jeg vise deg hvordan du tegner Disney, men før det et par flere ord om skaperen og selskapet. Jeg skal vise deg logoen vi skal bruke med en gang, alle vet det veldig godt: Disney er et selskap av lykke, hvis logo viser den sovende skjønnhetsslottet i Disneyland. I løpet av historien til dens eksistens har den laget de fleste filmene du kjenner, fra og med og slutter med. Skaperne er brødrene Roy og Walt. Sanne historier om Disney:

• Walt gjorde bevisst karakterene sine supersnille og superdumme, fordi seeren likte og vil like det. Voksne liker den første, fordi de tror at dette vil gjøre barna deres like. Og den andre er likt av barn, fordi de ser at det er noen enda dummere enn dem, og dette er morsomt;
• Men en karakter var tydelig forskjellig fra alle andre med sin intelligens og intelligens. Det var Mikke Mus. Klistremerker med bildet som fortsatt er satt opp overalt hvor de passer for å øke antall salg;
• Alle sovjetiske tegneserier ble frivillig og tvangskopiert fra Disneys. Til og med .

Jeg har allerede laget leksjoner basert på mange verk, du kan se listen helt nederst i denne artikkelen, men prøv nå å tegne en logo:

Hvordan tegne Disney med en blyant trinn for trinn

Steg en. Det er ikke noe spesielt å beskrive her, alt er tydelig fra bildene. Men først, la oss skissere et eventyrslott, dele papiret inn i sektorer. Gjenta som på bildet nedenfor.
Trinn to. I hver sektor skal vi tegne et tårn.
Trinn tre. La oss nå skrive videre forgrunnen. La oss fikse konturene til tårnene.
Trinn fire. La oss slette skisselinjene, korrigere konturene og skygge for realisme. Hvis du vil, kan du farge det med fargeblyanter, men det er opp til deg, jeg gjorde det slik:
Som lovet gir jeg deg en liste over leksjoner om Disney-karakterer, prøv å skildre dem.

Mange begynner å tegne fordi de liker bildene av favorittkarakterene deres. Og ofte er disse karakterene skapt av Disney. Tegnestilen deres ser enkel ut, men alle karakterene er veldig uttrykksfulle og fleksible. Tross alt er de laget for animasjon, noe som betyr å lage et stort antall tegninger raskt og kontinuerlig. Så den er ideell for nybegynnere som ennå ikke er klare for detaljerte detaljer. Og i denne leksjonen vil jeg fortelle deg hvordan du tegner Disney-prinsesser trinn for trinn. Men disse grunnleggende tingene gjelder ikke bare for prinsesser, men også for andre karakterer. Så hvis du vil, kan du trene på prinser.

Vi vil gå gjennom hvert trinn av tegningen i detalj: hode, øyne, nese, lepper, hår og kropp. Jeg skal også lære deg om proporsjoner og dele tips og triks du ikke finner andre steder.

Ansvarsfraskrivelse: Jeg jobber ikke for Disney og alle tegnetrinn er basert på mine personlige observasjoner og analyser. Også i denne leksjonen vil vi bare berøre temaet å tegne mennesker. Vi skal snakke om dyr og skurker i de neste leksjonene!

Anatomi av Disneys karakterhode

Selv om tegningen består av linjer, er de bare et resultat av å plassere et 3D-objekt på et plan. Det vil si at hvis du tegner noe fra hodet ditt, må du først forestille deg det i volum, og ikke i form av linjer. La oss studere hvordan hodet til Disney-karakterer fungerer slik at du kan bygge en tredimensjonal modell i fantasien.

Kulen er grunnlaget for hele hodet. Senere kan den trekkes ut eller flates, men det er best å starte med en ball. Dette blir hodeskallen.

Deretter deler vi hodet i seks like deler - tre i hver halvdel av ballen. For å tilføre personlighet til karakteren kan en av delene gjøres større/mindre.

Ansiktet skal plasseres på forsiden av kulen. Ved å bruke linjen mellom øynene kan du dele den i to deler: fra hårfestet til bunnen av øynene og fra øynene til bunnen av haken (berør disse stedene i ansiktet for å hjelpe deg med å huske).

Proporsjonene til disse detaljene avhenger av karakterens stilisering:

• Barn - toppen skal være større enn bunnen.
• «Snille» kvinner og gutter – begge deler er like.
• Menn og realistiske kvinner - den nedre delen skal være større enn den øvre (men hos menn er den vanligvis enda større).

For å sikre at størrelsen og plasseringen av disse delene ikke endres, må de være basert på seksjonene som kulen kan deles inn i (for eksempel 1/3, 2/3, 1/2, etc.). Det beste alternativet for "søte" prinsesser ville være:

• Ansiktet starter ved 2/3-merket på toppen av ballen (hårfestet).
• Ansiktet har samme høyde som ballen.

Tenk deg at hodet er laget av leire. Trykk ned på forsiden av ballen under midtlinjen for å lage øyehuler.

På linje 1/3 i fordypningene plasserer vi øyeeplene. Avstanden mellom øynene bør være tilstrekkelig til at ett øye til kan passe mellom dem.

Vi deler den nedre ovalen i tre deler.

Legg til detaljer: nese på midtlinjen, leppene 2/3, under haken og under øynene, kinnene nærmere sidelinjen til ovalen.

Rett bak kjeven legger vi til ører, omtrent mellom øyelinjen og nesen.

Takket være denne "anatomien" får vi dette hodet i Disney-stil.

Tegne et hode i Disney-stil

Etter å ha studert anatomi, la oss gå videre til mer detaljert praksis. Deretter lærer du hvordan du tegner Disney-prinsesser i såkalt standardstil.

Trinn 1

Vi starter med sirkelen (hodeskalleboksen). Vi deler den i like halvdeler ved hjelp av linjer.

Steg 2

Vi deler den nedre halvdelen i tre deler. 1/3 er den øvre linjen i øynene, og 2/3 er den nedre. Prøv å forestille deg disse ansiktstrekkene slik at du ikke blir forvirret av linjene.

Trinn 3

Bestem lengden på halve sirkelen og rett under 2/3-linjen tegner du ned en linje med samme lengde (under øynene).

Trinn 4

Vi deler dette området i tre deler for å lage referanselinjer for fremtidige ansiktselementer.

Trinn 5

Tegn en linje i midten av øynene. Jo høyere den er, jo høyere vil de ytre hjørnene av øynene være.

Trinn 6

Nå tegner vi baksiden av ansiktet. Du kan også nå skissere plasseringen av kinnene og haken. Eller bare tegne en disposisjon.

Trinn 7

Ved bruk av vertikale linjer Vi skisserer plasseringen av øynene. Ikke glem at det skal være en avstand mellom øynene for det tredje øyet. La det være litt tomt på sidene av øynene; du trenger ikke tegne dem nær omrisset av hodet.

Trinn 8

Ved hjelp av kurver tegner vi øyehulene. Dette vil hjelpe oss med å plassere øynene riktig.

Trinn 9

Vi tegner kinnene og haken. Plasseringen av kinnene spiller ingen rolle (vi trenger bare formen deres), men det er best å plassere dem på den midtre horisontale linjen i ansiktet.

Bunnen av hodet er klar og vi kan gå videre til detaljene!

Hvordan tegne øyne i Disney-stil

Tegne øyne fra forskjellige vinkler

Som du allerede vet, er å tegne et hode på et fly en visualisering av et 3D-objekt. Det er det samme med øynene - de er kuler, ikke sirkler. Hvis du kun tegner karakteren din fra et frontalt syn, kan du ignorere dette. Men ellers er det viktig å forstå hvordan formen på øynene endres avhengig av synsvinkelen.

Sett forfra er alle tre øyeeplene (to ekte og en imaginær) plassert nær hverandre. Sett fra siden overlapper de hverandre og ser ut som én sirkel. Og på alle andre stadier plasseres ballene overlappende hverandre:

Det samme skjer med diametrene til sirkler. Sett forfra er de helt rette, men sett fra siden er de skjeve. Mellomliggende arter vises under hensyntagen til dette prinsippet.

Å tegne diameteren vil hjelpe oss med å plassere irisene riktig. Legg merke til hvordan formen deres endres når du vender øynene!

Når du plasserer irisene, ikke glem: for å få utseendet til å se fokusert ut, trekk dem litt vendt mot midten. Dette vil skape en illusjon om at øynene ser på et objekt i nærheten.

Når du er ferdig med øyeeplene, tegner du øyelokkene. De skal omslutte øynene, så formen deres avhenger også av vinkelen.

Nå tegner vi øyevippene. Akkurat her inne tegneseriestil de beskrevne prinsippene fungerer ikke. I virkeligheten avhenger formen på øyevipper også av vinkelen. Men for å forenkle animasjonen, endrer ikke Disney form, men flytter dem ganske enkelt avhengig av hvordan hodet vender. Samtidig endres ikke formen på øyevippene! I sidevisningen er øyevippene foran øynene, i frontvisningen er de på sidene.

Følg øyekurven og tegn de øvre øyelokkene over øyevippene. Størrelsen deres lar deg legge til unike funksjoner til karakteren din. Og hvis du legger til nedre øyelokk på samme måte, vil karakteren din umiddelbart eldes!

Kontur øynene. Ikke glem asymmetriske høydepunkter på irisene dine! Også i et sidebilde vil nesen delvis overlappe det ene øyet.

Hvordan snu øynene

Men plasseringen av øynene er ikke alltid avhengig av rotasjonen av hodet. La meg vise deg hvordan du skal skildre dette. Vi tegner buede diametre som krysser sentrum av øynene avhengig av deres rotasjon. Du må kanskje øve deg en stund for å forstå dette prinsippet, men da vil du aldri ha problemer med å tegne øyne!

Det viser seg å være en dobbel sving: først snur du øynene sammen med hodet, og deretter hver for seg

Generelt bør øyelokkene og øyevippene følge øynenes posisjon, ikke deres rotasjon. Men det er situasjoner når det er nødvendig å endre formen litt:

Viser følelser

Øyne er en av nøkkeldetaljene i å skildre følelser. Ulike følelser kan vises ved å snu øynene, plassere øyelokkene, iris og, lettest, endre formen på øyenbrynene.

Ulike øyestiler

Ovenfor lærte du det grunnleggende om å tegne øyne i Disney-stil. Ulike øyeformer vil hjelpe deg å legge til unike funksjoner til karakteren din og fremheve karakteren hans eller etnisitet.

Trinn 1

La oss gå tilbake til tegningen. Nå som du kjenner de grunnleggende reglene, vil arbeidet gå lettere og raskere. Vi tegner kurver for øyelokkene, og forestiller oss hvordan de omslutter øyeeplene.

Steg 2

Tegn regnbuehinnen og pupillen. Du kan tegne dem i en standardposisjon eller eksperimentere med rotasjon.

Trinn 3

Tegn øyevipper.

Trinn 4

Tegn de øvre øyelokkene.

Trinn 5

Og til slutt, tegn øyenbrynene.

Hvordan tegne en nese i Disney-stil

Nesestruktur

Disney stil neser er veldig enkle å tegne. Vi starter med en skrå oval...

...legg til to sirkler på sidene...

...og skisser den trekantede nedre delen av nesen.

Som alltid, ha den voluminøse formen på nesen i tankene. Dette vil bidra til å riktig skildre rotasjonen og bruke lys og skygge.

Vi skildrer neseborene i form av buede linjer. Fyll dem aldri med svart (unntatt i bunnen).

Nesen er selvfølgelig ikke bare en spiss. Men som regel er neseryggen ikke avbildet for ikke å overbelaste ansiktet med detaljer.

Disney nese

Denne nesestrukturen kan enkelt modifiseres for å gjøre den unik. Som med øyne kan formen på nesen gjenspeile for eksempel en karakters etnisitet. U mannlige karakterer nesene er mer uttrykksfulle og er vanligvis avbildet sammen med neseryggen.

Trinn 1

La oss nå legge til en nese til tegningen vår. Først bestemmer vi dens posisjon. Det beste alternativet vil være midten av nedre halvdel av ansiktet.

Steg 2

Vi tegner nesetippen og neseryggen. Legg merke til hvordan perspektivet endres når du snur hodet.

Trinn 3

På sidene legger vi til sirkler for neseborene.

Trinn 4

Tegn den nedre delen av nesen.

Trinn 5

Og selve neseborene.

Hvordan tegne Disney-lepper

Leppestruktur

Disney-leppene er også enkle, men uttrykksfulle. Vi starter med en horisontal oval.

Del ovalen i to ved hjelp av en V-formet linje. Vanligvis er overleppen tynnere enn underleppen.

Påfør den ytre konturen av leppene.

Ikke glem at lepper også er et 3D-objekt!

Ikke glem munnvikene.

Følgende linjer kan bare legges til i sidevisningen, men det er viktig å ha dem i bakhodet når du tegner hodetrotasjonen.

Vise følelser med lepper

Ved å bruke lepper er det veldig enkelt å vise forskjellige følelser på en karakters ansikt. Vi skisserer formen på munnen med en eller to linjer, og bruker også en kort linje for å vise underleppen.

Så legger vi til hjørner...

...og tegne omrisset.

Du kan også tegne innsiden av munnen. For eksempel tenner, tunge eller ingenting i det hele tatt. Se deg selv i speilet og bestem hvilke funksjoner du vil vise på tegningen.

Leppefargen skal være mørkere enn lys hud (men lysere hvis du tegner en karakter med mørk hud). Hvis du ikke fyller dem med chiaroscuro, vil ansiktet ditt se rart ut, så det er verdt å legge på i det minste lyse skygger.

Disney lepper

Som ansiktet kan lepper være forskjellige størrelser og skjemaer. Unge karakterer har smale lepper, mens eldre eller konvensjonelt vakre har en tendens til å ha store lepper. Hos menn, vanligvis, er munnen praktisk talt ikke tegnet, uten en kontur og med knapt merkbare skygger.

Trinn 1

Disney-karakterer har ikke flate lepper. Sett fra siden stikker de ut mellom nesen og haken. Vi skisserer referanselinjen.

Steg 2

Tegn en kurve for leppene, formen avhenger av følelsene du vil skildre. Den kan plasseres på 2/3 av den nedre delen av ansiktet.

Trinn 3

Legg til volum til leppene.

Trinn 4

Vi skisserer leppene og tegner hjørnene.

Hvordan tegne Disney-hår

Merkelig nok er denne typen hår veldig lett å tegne fordi det gjør animasjonen enklere. Utfordringen er å lage en realistisk frisyre uten mye detaljer. Dette kan oppnås ved å fokusere på å skape rytme og dynamikk i stedet for å trekke ut individuelle hårstrå. La oss prøve!

Trinn 1

Før vi tegner håret, fullfører vi hodet. Legger til ører...

...og skuldre.

På slutten tegner vi konturen av ansiktet. Ikke glem at kvinner har en tendens til å ha rundere eller spisse ansikter, mens menns ansikter har skarpe trekk og en definert kjeve.

Steg 2

Del den øvre halvdelen av kulen i tre deler.

Trinn 3

Vanligvis starter hårfestet på 2/3 av veien. Her tegner vi det. Vi starter med en linje og vikler den rundt hodet. Vi prøver å vise volumet og retningen til frisyren.

Trinn 4

Tegn den ytre konturen av frisyren.

Trinn 5

Vi fortsetter å forme frisyren. Tenk deg at håret ditt er et stoff som henger jevnt fra hodet ditt.

Trinn 6

Du kan dele håret i tråder. Dette vil legge til ryddighet til frisyren din.

Trinn 7

Vi tegner linjer som viser retningen til frisyren og legger til volum.

Vår grunnleggende Disney-prinsesse er klar! Tegningen viser ingen spesielle, men du kan legge til noen karaktertrekk, for eksempel Ariel eller Rapunzel. Likhet mellom ansikter Disney-karakterer Dette forklares med at de alle er laget i henhold til samme mal og bare noen detaljer er endret for å gi dem unikhet.

Hvordan tegne Disney-prinsesser: kropp

Men her er det ikke lenger noen universelle proporsjoner, siden hver Disney-tegneserie bruker sin egen stil for kropper. Men vi kan prøve å identifisere noen grunnleggende prinsipper som kan veilede oss. De er de mest grunnleggende og endres i de fleste tilfeller ikke:

• Menn er høyere enn kvinner.
• Kroppen proporsjoner av menn er nærmere til en ekte person enn kvinner.
• Mannlige karakterer har brede skuldre.
• Kvinner har veldig tynne midjer, smale skuldre og hofter (en timeglasssilhuett).
• Kvinnelige karakterer har lang tynn hals.
• Brystene, hvis de finnes, er plassert i midten av brystet og er vanligvis små til middels store.

Men det er andre mindre strenge regler som vil hjelpe deg med å tegne en Disney-karakter:

• Området under og over skrittet er omtrent det samme. Hvis du endrer denne avstanden, blir tegnet høyere eller kortere.
• Den øvre delen av en kvinnes kropp kan deles inn i tre deler: hodet, brystet med nakken og midjen med hoftene. Dette gjelder imidlertid hovedsakelig for unge karakterer (som er prinsessene). For voksne karakterer er det bedre å ikke inkludere nakken i disse tre delene for å gjøre kroppen lengre.
• Hos menn er brystet bredere og visuelt er "timeglasset" deres asymmetrisk.

For en bedre forståelse av proporsjonene kan du studere diagrammet nedenfor. Husk å alltid sjekke hvor forskjellig karakteren din er fra hennes.

Trinn 1

Vi begynner å tegne en figur i Disney-stil, som en vanlig tegning, med en positur. Du kan komme på det selv eller, hva som er enklere, bruke en referanse, for eksempel fra SenshiStock. Trenger bare ikke å skissere bildet. Siden vi må endre proporsjonene i farten, og i tillegg er dette feil tilnærming til tegning. Din oppgave er å se på bildet og prøve å formidle bevegelsen til kroppen.

Når du tegner en karakters positur, prøv å tegne enkle linjer som formidler bevegelsesrytmen. Skisser overkroppen i form av en åttefigur, hodet i form av en sirkel/oval, og lemmene i buede linjer.

Steg 2

Vi bestemmer proporsjonene og legger til detaljer i form av enkle former: bryst, midje, hofter og ledd. Prøv å stole på øyet ditt og ikke bruk en linjal!

Trinn 3

Legge til forenklede kroppsdeler til karakterens silhuett. På dette stadiet kan du bruke referansen din til å formidle perspektivet og formen til kroppsdelene på riktig måte. Men juster dem for å passe til tegnestilen.

Trinn 4

På slutten rydder vi opp linjene. En referanse kan også være nyttig når du tegner hender og føtter.

Hvordan tegne Elsa fra Frozen

Som nevnt ovenfor har hver Disney-tegneserie sine egne egenskaper i stiliseringen av karakterer, så det er vanskelig å bestemme noen grunnleggende prinsipper for deres konstruksjon. Og hvis du beskriver hver stil separat, vil leksjonen vise seg utrolig lang og kjedelig.

Jeg vil imidlertid gi deg noen tips om hvordan du kan tegne Disney-prinsesser fra en tegneserie ved å modifisere de grunnleggende prinsippene du har lært. Som et eksempel vil vi tegne Elsa fra Frozen, men du kan velge din favorittkarakter.

Trinn 1

Jeg tar posituren fra forrige avsnitt og endrer litt på proporsjonene. For å gjøre dette vil jeg bruke følgende metode:

• Først studerer vi rammer med ulike positurer av Elsa fra tegneserien.
• Deretter, som i referansene, markerer vi hoveddetaljene til kroppen ved hjelp av linjer: toppen av hodet, haken, nakkebunnen, brystets base, midje, hofter, knær og føtter.
• Vi måler hvordan høyden på hodet passer inn i disse segmentene. Det viste seg at brystet passer inn i høyden på hodet, hvis du ekskluderer nakken fra det. Også, på bakgrunn av en lang kropp og nakke, ser bena lengre ut enn de faktisk er.

Etter å ha bestemt oss for proporsjonene, bruker vi dem på tegningen. Elsa har en veldig tynn kropp med tynne armer og ben, hvor musklene bokstavelig talt er litt trukket. Dette Tilleggsinformasjon vil også bidra til å bygge den rette figuren.

Steg 2

Deretter må vi velge riktige proporsjoner av ansiktet. Jeg tegnet et portrett av Elsa og brukte linjer for å dele det inn i deler: linje under øynene, over øynene, øyenbryn, hårlinje, kinn osv. Jeg sammenlignet deretter resultatet med Disneys grunnleggende karakterproporsjoner og bestemte Elsas kjennetegn:

• Hun har store øyne, litt mer enn standard 2/3.
• Det øvre øyelokket er bredt og dekker ofte toppen av iris, noe som gir denne karakteren et mystisk utseende.
• Mandelformede øyne.
• Leppene er veldig smale.
• Konturen av ansiktet er ganske avrundet.
• Tynne og mørke øyenbryn.
• Ryddig og liten nese.
• Mørke dukke øyevipper.
• Mørke skygger på de øvre øyelokkene trekker oppmerksomheten til øynene og får dem til å virke enda større.
• En voluminøs frisyre som øker volumet på hodet.
• Tynn og lang hals.

En skriftlig beskrivelse kan selvfølgelig ikke erstatte et bilde, så hold noen bilder av Elsa for hånden.

Trinn 3

La oss nå gå videre til å tegne hodet. Først tegner vi hodeskallen i form av en kule, deler den i to, og deler deretter hver halvdel i tre deler. De horisontale linjene er lett buede fordi hodet er litt vendt oppover (de samme reglene gjelder her som for øyeeplene).

Trinn 4

Tegn den nedre delen av ansiktet. I mitt tilfelle er alt standard og starter på 2/3-merket.

Trinn 5

Del denne delen i to, deretter i tredjedeler.

Trinn 6

Tegn kurver for øyehulene.

Trinn 7

Legg til øyeepler.

Trinn 8

Bestem rotasjonen av øynene.

Trinn 9

Vi tegner kinnene, haken og øret, og skisserer deretter ansiktet.

Trinn 10

Tegn nesen og leppene. Ikke glem å sjekke referansen slik at alle detaljer er på plass!

Trinn 11

Legg til detaljer: iris/pupill, øyevipper, øyelokk, øyenbryn og lepper.

Trinn 12

La oss nå gå videre til håret! Det er her en karakters unike egenskaper vanligvis begynner å komme frem.

Trinn 13

Vi tegner omrisset av håret. Glem heller ikke å legge til skygger på leppene, irisene, pupillene, øyenbrynene, øyevippene og øyelokkene hvis karakteren har på seg sminke. I de fleste tilfeller, hvis slike detaljer mangler, vil ikke tegningen ligne den opprinnelige karakteren.

Trinn 14

La oss ferdig tegne resten av kroppen. Elsa har en veldig vakker magisk kjole. Etter å ha studert rammene fra tegneserien, kan du enkelt tegne den.

Trinn 15

Når vi er ferdige, tegner vi den endelige omrisset og fjerner de ekstra linjene.

Nå vet du hvordan du tegner Disney-prinsesser. Det er alt! Glad kreativitet!

I en av de forrige leksjonene i serien lærte du de grunnleggende prinsippene for tegning Disney-karakterer og lærte å tegne prinsesser i Disney-stil. Men hvis du vil lære å tegne en Disney-karakter i en skurkrolle, må du lære noen flere triks, som jeg vil fortelle deg om i denne leksjonen.

Underveis skal vi skape tre helter: ond dronning fra Snow White, Ursula fra Den lille havfruen og Scar fra Løvenes konge.

Litt teori

Ser du ofte på Disney-tegneserier, må du ha lagt merke til de karakteristiske trekkene til skurkene – som oftest er de mindre vakre. Vanligvis er de avbildet som stygge med overdrevne trekk. For eksempel er Fegudmoren fra Askepott litt lubben, og Ursula fra Den lille havfruen er en stor og overvektig dame. Alle prinsessene er tynne og ser friske ut, men for eksempel ser Cruella De Vil ut som en avmagret syk kvinne. Dessuten er alle de positive karakterene (spesielt kvinnelige) veldig like hverandre, og skurkene ser ofte unike ut og hver på sin måte.

Av denne grunn er det umulig å lage en universell oppskrift for å tegne en Disney-skurk. Men basert på forskjellen mellom gode (hovedperson) og onde (antagonist) karakterer, kan noen detaljer fremheves:

Egenhet	God karakter	Ond karakter
Øyne	Store elever symboliserer uskyld og tillit. Som regel er øynene vidåpne.	Små elever symboliserer mistillit og uærlighet. Store øyelokk og halvlukkede øyne. Et trukket nedre øyelokk som får deg til å se eldre ut.
Bryn	Proporsjonal med naturlige kurver.	Plassert unaturlig høyt med overdrevne former.
Hode	Barnlige proporsjoner, glatte former.	Naturlige proporsjoner. Ofte er hodedetaljer litt overdrevne (skarpe kjeve, kinnbein)
Nakke	Veldig tynn; mot bakgrunnen ser hodet større ut.	Naturlig og proporsjonal med kroppen.
Ansikt	Ideelt ansikt med glatt hud. Fregner er mulig.	Det er feil: rynker, føflekker, arr.
Sminke	Hvis det er det, ser det naturlig ut.	For mye.

Dette betyr selvfølgelig ikke at skurker er en eldre, styggere versjon av helter. Disse detaljene brukes for å gi karakteren enestående, som også kan være ung og attraktiv. Men de viktigste forskjellene ligger i ansiktstrekkene. Skurken i Frozen (spoiler alert!) ser ut som den perfekte prinsen. Men det som gir ham bort er ansiktstrekkene og tonen i stemmen hans, som endres når hans sanne intensjoner avsløres.

La oss analysere noen få eksempler. En smilende hovedperson ser vennlig ut og du vil stole på ham. Hovedpersonene ser det gode i mennesker og er ikke redde for å vise følelsene sine. Skurker, tvert imot, stoler ikke på noen. Smilet deres er ikke attraktivt, men frastøtende. De mest nøytrale følelsene som skurker er i stand til å "klemme" ut av seg selv er kjedsomhet med et snev av irritasjon.

Hovedpersonen er trist når noe vondt skjer. Antagonisten føler seg sint og skylder på alle rundt seg. Dette hindrer publikum i å bli knyttet til en slik karakter.

Skurker uttrykker følelsene sine mer teatralsk og dramatisk. De viser sjelden ekte følelser og lager ofte ansikter for å villede andre. Ansiktene deres kan sammenlignes med en scene der en forestilling finner sted, kontrollert av samtalepartneren.

Men dette betyr ikke at hovedpersonene ikke vet hvordan de skal bli sinte eller true. Imidlertid blir selv disse følelsene fremstilt vennlig slik at publikum sympatiserer med helten. Det er mer sannsynlig at skurker overreagerer, noe som bare tjener til å fremheve feilen i handlingene deres.

Hvordan tegne den onde dronningen fra eventyret "Snøhvit og de syv dvergene"

The Evil Queen er den første virkelige skurken i tegneserie i full lengde Disney. I tillegg, som standard, bør hun være "roer og hvitere." Derfor kan du ikke bevisst vansire henne for å understreke sinnet hennes. I stedet fokuserte artisten på forskjellene hennes fra Snow White: alderen hennes (hun er eldre, men ikke gammel) og uttrykker aldri positive følelser.

La oss prøve å trekke den onde dronningen sammen!

Trinn 1

La oss starte med sfæren.

Steg 2

På baksiden av skallen legger vi til volum for å gjøre proporsjonene mer realistiske.

Trinn 3

Vi deler den nedre delen av kulen i tre deler.

Trinn 4

Dupliser disse tre delene rett under sfæren.

Trinn 5

Tegn konturen av ansiktet i form av en kurve. Haketuppen skal være litt over den nederste linjen.

Trinn 6

Tegn en horisontal linje i midten av den andre delen av den nedre halvdelen av kulen - det er her øynene vil være.

Trinn 7

Vi fullfører omrisset av ansiktet. Som du kan se, er ansiktsformen merkbart lengre enn for vakre prinsesser.

Trinn 8

Trinn 9

Tegn kurver for øyenbrynene.

Trinn 10

Trinn 11

Kontur øynene.

Trinn 12

Tegn iris og pupiller. Eleven skal være veldig liten.

Trinn 13

Legg til øyevipper.

Trinn 14

Legg til øyelokk.

Trinn 15

Tegning av øyenbryn.

Trinn 16

Vi avslutter leppene. Dronningens lepper er fulle og nedadvendte i hjørnene, noe som gir ansiktet hennes et uttrykk av skuffelse.

Trinn 17

La oss gjøre ferdig nesen. Vi skisserer det bokstavelig talt lett uten detaljer. Vi tegner ikke den ytre konturen av neseborene.

Trinn 18

Tegn nakken.

Trinn 19

Nå deler vi den øvre halvdelen av sfæren i tre deler.

Trinn 20

Vi deler den nedre delen i ytterligere to halvdeler (omtrent).

Trinn 21

Legg til omrisset av "hetten".

Trinn 22

La oss tegne en krone.

Trinn 23

Vi fullfører tegningen.

Tegner heksen Ursula fra Den lille havfruen

Ursula er en typisk skurk med overdrevne kroppsformer og ansiktstrekk, veldig lys og uttrykksfull. Hun godt eksempel av hvor langt en kunstners fantasi kan gå, ubegrenset av allment aksepterte standarder for skjønnhet. La oss prøve å bevege oss litt bort fra de klassiske Disney-ansiktene og tegne noe mer interessant og unikt.

Trinn 1

La oss starte med sfæren.

Steg 2

Vi deler den nedre halvdelen i tre deler.

Trinn 3

Nedenfor tegner vi en stor oval.

Trinn 4

Vi skisserer det vertikale sentrum av ansiktet og deler ovalen i to horisontalt.

Trinn 5

Vi deler den øvre halvdelen av sfæren i tre deler. Tegn en horisontal linje under kulen.

Trinn 6

Vi deler den øverste delen av kulen i to horisontalt, og tegner deretter en annen linje litt lavere.

Trinn 7

Tegn sterkt buede øyenbryn.

Trinn 8

Under den øvre halvdelen av sfæren tegner vi ovale øyne.

Trinn 9

Legg til ansiktsdetaljer: kinn, nese, munn, hake og ører.

Trinn 10

Kontur øynene.

Trinn 11

Tegn små iris og pupiller.

Trinn 12

Trinn 13

Nå øyenbrynene.

Trinn 14

Og øyevipper.

Trinn 15

Vi skisserer nesen.

Trinn 16

Og vi er ferdig med å tegne munnen.

Trinn 17

Et bredt smil får rynker til å vises på kinnene under øynene.

Trinn 18

Tegning av hår.

Trinn 19

Vi fullfører tegningen.

Hvordan tegne en Disney-karakter: Arr fra Løvenes Konge

Scars sinne kommer til uttrykk gjennom hans usunne utseende: en tynn kropp, en skabbete manke og et arr på øyet. Hans utseende står i kontrast til utseende Mufasa og Simba, som er harmonisk bygget og med frodige maner.

Du kan enkelt plukke ut Scars "onde" egenskaper når du sammenligner ham med Kovu fra Løvenes Konge 2. De har lignende farger og til og med arr, men den andre ser vennlig ut. Scars fysiske tilstand er avgjørende for handlingen. Han er for svak til å kjempe mot Mufasa i en rettferdig kamp, ​​så han bestemmer seg for å være slem og tar bort tronen hans gjennom svik.

Trinn 1

Som vanlig starter vi med sfæren. Den skal være mindre enn andre løver og litt tilbøyelig (for sammenligning, se på). Dette vil gi Scar et truende utseende.

Steg 2

Legg til en snute med en helning som tilsvarer kulen.

Trinn 3

Tegn haken.

Trinn 4

Del snuten horisontalt i tre like deler.

Trinn 5

Vi skisserer den fremre delen av snuten.

Trinn 6

Tegn nesen.

Trinn 7

Vi deler den øvre delen av sfæren i to.

Trinn 8

Vi deler den nedre halvdelen i tre deler.

Trinn 9

Og vi gjør det samme med den øverste.

Trinn 10

Tegn omrisset av den øvre delen av snuten.

Trinn 11

Tegn kurver for øyenbrynene og koble dem til neseborene.

Trinn 12

Legg til omrisset av øynene.

Trinn 13

La oss tegne øynene.

Trinn 14

Tegning av øyenbryn.

Trinn 15

Nå kinnene.

Trinn 16

Trinn 17

Vi tegner omrisset av snuten og kinnene.

Trinn 18

Legg til en tynn hals.

Trinn 19

Trinn 20

Tegn manken.

Trinn 21

Vi fullfører tegningen.

Flott jobb!

Nå vet du hvordan du tegner en Disney-karakter og gjør ham til en skurk. Kunnskapen du får kan brukes til å tegne fanart eller lage din egen egne karakterer. Glad kreativitet!

Barn er hovedpublikummet for å se ulike typer tegneserier. En god tegneserieskaper er en som kan trekke ut hovedtrekkene til et objekt eller en person og forenkle dem for å tiltrekke seg et barns oppmerksomhet. Mestere som Walt Disney, Hanna og Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz og mange andre, ved å studere barns meninger og oppfatninger, oppnådde sjarmen til hele verden med sine magiske og evige karakterer. I denne leksjonen vil vi se på hvordan du enkelt og riktig tegner tegneseriefigurer, som både barn og voksne vil være fornøyd med.

Den endelige versjonen vil se slik ut:

Leksjonsdetaljer:

• Kompleksitet: Gjennomsnitt
• Estimert gjennomføringstid: 2 timer

Forstå menneskelig persepsjon

Mennesket er en skapning som har veldig interessant funksjon– vi kan transformere deler som danner en veldig kompleks struktur eller objekt til en ganske enkel form.

Kan du fortelle at de to bildene nedenfor representerer det samme objektet?

Det kan virke rart at du kan se på et bilde og si at det er en bil.

Hva skjer med folk flest, bortsett fra kunstnere, som ikke kan hente alle detaljene til en bil, utseendet til en hund eller ansiktstrekkene til et barn fra hukommelsen? De begynner å assosiere veldig enkle og primitive former med spesifikke trekk ved hvert objekt. Så, for eksempel, hvor mange barn kom hjem fra skolen med et slikt papir i hånden og sa: «Dette er mamma og pappa!»?

Du vil vel ikke tegne slik? Hvis du ikke vil, la oss ta en blyant og begynne å tegne!

1. Lag din første karakter

Den grunnleggende formen til en tegneserieform vil være en sirkel. En sirkel er alt som skal til. Fra sirkelen kan du bestemme de grunnleggende proporsjonene til karakterens hode.

Sveip vertikalt og horisontal linje, som krysser i midten av sirkelen, som på bildet nedenfor:

Trinn 1

Vi tegner ovale øyne med en liten skråning på sidene. Nødvendigla det være et gap mellom øynene på omtrent samme størrelse som øyet.

Steg 2

På toppen av øyeovalene merker du lett karakterens øyevipper. Tegn over øyevippeneøyenbryn som formidler en slags overraskelse. Tegn formen på øyenbrynene som du får, i fremtiden vil du tilpasse deg din egen stil.

Tegn elevene slik at de er sentrert (dette er en veldig effektiv taktikk som brukes av tegneserieskapere for å få karakterer til å se mer sympatiske ut).

Råd: Å gi mer livøynene, kan du tegne en liten linje under dem for å simulere rynker.Dette er en annen veldig interessant taktikk som gir en spesiell smak til karakterens ansiktsuttrykk.

Trinn 3

Nå mest interessant poeng lekse. Det er på dette stadiet vi vil bestemme hva vår karakter skal være: tynn, feit, ung, gammel. Karakteren vår vil være ung.

Tegning av kjeven:

Trinn 4

Nesen vil være forfra. For ikke å bruke mange detaljer, la oss tegne det inn generell disposisjon. Ganske ofte er nesen tegnet i detaljpå den ene siden av ansiktet på grunn av at lyset faller på kun den ene siden.

Trinn 5

Vår karakter er et barn. Å lage en munn - noe enkelt og med et uttrykk for uskyld.

Vær oppmerksom på tegneseriestilen Barn, uavhengig av kjønn, har en ganske enkel munnform uten lepper.

Trinn 6

Formen på ørene er ganske enkel.

Trinn 7

Fullfører guttens hårklipp.

Jeg vet ikke hvordan jeg skal tegne hår. Hjelp!

For å tegne perfekt hår, trenger du ikke være designer eller stylist. Det er ingen riktig måte å tegne hår på, så du bør prøve til du får den rette for deg. denne saken. Bare husk at hårform kan formidle visse personlighetstrekk til en karakter. Merkelig nok kan hår uttrykke alder, opprør, konservatisme. Utrolig, ikke sant? Hva er frisyren din?

Nøyaktig og rask måteÅ tegne hår for tegneserier handler om å finne det riktige bildet på Internett! Når du har funnet den perfekte stilen, plasser et eksempelbilde ved siden av nettbrettet eller et stykke papir og begynn å designe en forenklet versjon av det.

Første karakter fullført! Gratulerer!

La oss nå jobbe med en annen karakter ved å bruke samme mal som for gutten.

2. Opprette en eldre karakter

Trinn 1

La oss starte med øynene. Denne gangen vil vi tegne raskere, legge til rynker, øyenbryn og øyepupiller. Vær oppmerksom på at vi ikke endret mye, men vi utvidet bare øyenbrynene litt. Eldre mennesker har tykkere øyenbryn, som tar mer plass på pannen. Vi tegner øyevipper på samme måte som i forrige versjon.

Steg 2

Haken vil være litt større enn den forrige karakteren.

Trinn 3

Lag nesen. Formen er en helt annen. Vær oppmerksom på at neseborene er plassert veldig nær bunnen av øynene. Tanken er å få godt resultat, litt overdrive kroppsdelene.

Trinn 4

Tegn en stor bart i stedet for en munn.

Trinn 5

Legg til de samme ørene som gutten. Imidlertid vil håret være av en annen form - vi legger til litt på sidene, og legger igjen en skallet flekk på toppen.

Karakteren vår er som en gal vitenskapsmann.

3. Skape en kvinnelig karakter

Skape en søster for en gutt:

Hvordan skjedde det så raskt? Veldig enkelt... Kvinner har en tynnere ansiktsstruktur. Vurder noen funksjoner:

• tynne øyenbryn;
• større og mer uttrykksfulle øyevipper;
• tynnere hake;
• liten nese med færre detaljer;
• langt hår.

Det er alt! Når du begynner å føle deg mer selvsikker, kan du tegne noen flere karakterer med forskjellige detaljer.

4. Ansiktsuttrykk

La oss tegne en jente etter å ha mottatt nyheten om at skoleferie har kommet til en slutt.

La oss nå gå tilbake til gutten og spørre om hans mening om denne saken:

Det føles som om han holder på med noe!

Legg merke til endringene i guttens ansikt:

• ett øyenbryn lavere enn det andre;
• øynene halvt lukket;
• la til et smil (den ene siden er høyere enn den andre, i tråd med øyenbrynene);
• pupillene beveget seg under øyevippene.

Det er alt! Alt er så enkelt som å skalle pærer!

5. Tegn inn profil

La oss tegne to sirkler.

Vi lager en gutt og en jente i profilen:

Øret forble i midten av sirkelen.

Vær oppmerksom på disse detaljene når du komponerer mannlige og kvinnelige karakterer:

• gutten har tykkere øyenbryn;
• jentas hake beveger seg litt fremover;
• jentas nese er tynnere og skarpere;
• En gutt har ingen øyevipper, mens en jente har store og tykke.

6. Lek med vinkler

Øyne, nese, munn, ører - alle disse detaljene får ansiktet til å endre form hvis du ser på dem fra forskjellige vinkler. Du kan ofte observere dette i tegneseriefigurer.

Legg merke til hvordan ekte øyne blir forenklet når de konverteres til tegneserier.

Den faktiske formen på nesen består av flere brusk. Formen hans er radikalt forenklet i tegneserien.

Det er viktig å forstå hvordan munnen oppfører seg fra forskjellige vinkler. Fjern overflødige detaljer og prøv å opprettholde bare den grunnleggende formen på leppene. Ørene er også sterkt forenklet.

Nå skal vi sette ut i livet alt vi har lært. Nedenfor er det sirkler med piler som viser synsretningen. Vi kan trene våre tegneferdigheter i forskjellige stillinger:

La oss merke øynene for hver av sirklene:

La oss nå legge til ulike former kjever:

Du kan fullføre tegningene selv, basert på kunnskapen som ble gitt deg i denne leksjonen. Huske:

• ansiktet må forenkles og avrundes;
• overdrive visse deler av ansiktet og dets uttrykk.

Når du har klart å markere retningen til øynene og velge de tilsvarende hakene, prøv å bruke din kreativt potensial og fullfør tegningen. Hvis du tegner i minst 10 minutter om dagen ved å bruke reglene som presenteres her, vil du kunne tegne tegneserieansikter like enkelt som å puste.

La oss oppsummere tegningen av karakterer:

1. Tegn en sirkel for hodeskallen;
2. Vi setter retningen karakteren vil se ut i;
3. Lag en oval øyekontur;
4. Tegn pupillene til øynene som ser på nesen hvis du vil lage en søt karakter. Ikke glem øyevippene;
5. Velge de riktige øyenbrynene avhengig av alder og kjønn;
6. Lag de tilsvarende kjevene;
7. Legg til enkle ører uten unødvendige detaljer;
8. Vi søker etter den nødvendige frisyren på Google og bruker den i skissen vår;
9. La oss feire!

Her er hva som skjedde:

Et eksempel på hvordan man bruker samme mal for å skape forskjellige følelser. Legg merke til at kun øyevippene og øyenbrynene er endret. Ikke noe mer!

7. Nasjonalitetsforskning

Vi nærmer oss slutten av timen. Jeg vil gjerne oppfordre deg til å fortsette å eksperimentere med ansiktsuttrykk og om mulig utforske mer av ansiktet. Lær hvordan øynene og munnen oppfører seg i ulike situasjoner. Se på ulike nasjonaliteter og lære nøkkelfunksjonene deres.

For eksempel har afroamerikanere en litt flat nese og rundere kinnbein.

Når det er mulig, prøv å tegne karakterene dine mer realistisk. Se på folks oppførsel i det virkelige liv. Se på fotografier, studer stilen til favorittartisten din, eller se på nettet for inspirasjon. TILNår vi ser på det virkelige liv, kan vi trekke ut kvalitetsinformasjon for skissene våre.Men husk: observasjoner virkelige verden betyr ikke å kopiere det!Du vil at karakteren din skal være unik og ikke en kopi av den ekte varen, ikke sant?

Flott jobb!

Nå vet du de grunnleggende metodene som brukes av de beste animatørene rundt om i verden. Lykke til!

Vi håper du likte leksjonen.

Utforsk andre teknikker for å tegne tegneseriefigurers hoder.

Himmelen er grensen!

Oversettelse - Vaktrom.