Hvordan tegne disney prinsesse karakterer trinn for trinn. Hvordan tegne Disney med en blyant trinn for trinn

Mange begynner å tegne fordi de liker bildene av favorittkarakterene deres. Og ofte er disse karakterene skapt av Disney. Stilen på tegningene deres ser enkel ut, men alle karakterene er veldig uttrykksfulle og fleksible. Tross alt er de laget for animasjon, og dette innebærer rask og kontinuerlig opprettelse av et stort antall tegninger. Så det er perfekt for nybegynnere som ikke er klare for de fine detaljene ennå. Og i denne leksjonen vil jeg fortelle deg hvordan du tegner Disney-prinsesser trinn for trinn. Men disse grunnleggende tingene gjelder ikke bare for prinsesser, men også for andre karakterer. Så hvis du vil, kan du trene på prinser.

Vi vil gå gjennom hvert trinn av tegningen i detalj: hode, øyne, nese, lepper, hår og kropp. Jeg vil også lede deg gjennom proporsjoner og dele tips og triks du ikke finner andre steder.

Advarsel: Jeg jobber ikke for Disney og alle tegnetrinn er basert på mine personlige observasjoner og analyser. Også i denne leksjonen vil vi bare berøre temaet å tegne mennesker. La oss snakke om dyr og skurker i de neste leksjonene!

Hodens anatomi til Disney-karakterer

Selv om en tegning består av linjer, er de bare et resultat av å plassere et 3D-objekt på et plan. Det vil si at hvis du tegner noe fra hodet, må du først presentere det i volum, og ikke i form av linjer. La oss studere hvordan hodet til Disney-karakterene er ordnet slik at du kan bygge en tredimensjonal modell i fantasien.

Kulen er bunnen av hele hodet. Senere kan den strekkes eller flates, men det er best å starte med en ball. Dette blir hodeskallen.

Deretter deler vi hodet i seks like deler - tre i hver halvdel av ballen. For å tilføre personlighet til karakteren kan en av delene gjøres større/mindre.

Ansiktet skal plasseres på forsiden av kulen. Ved å bruke linjen mellom øynene kan du dele den i to deler: fra hårfestet til bunnen av øynene og fra øynene til bunnen av haken (berør disse stedene i ansiktet for å huske det bedre).

Proporsjonene til disse detaljene avhenger av stiliseringen av karakteren:

• Barn - toppen skal være større enn bunnen.
• "Nydelige" kvinner og gutter - begge deler er like.
• Menn og realistiske kvinner - den nedre delen skal være større enn den øvre (men hos menn er den vanligvis enda større).

For at størrelsen og plasseringen av disse delene ikke skal endres, må de baseres på seksjonene som kulen kan deles inn i (for eksempel 1/3, 2/3, 1/2, etc.). Det beste alternativet for "søte" prinsesser ville være:

• Ansiktet starter ved 2/3-merket på toppen av ballen (hårfestet).
• Ansiktet har samme høyde som ballen.

Tenk deg at hodet er laget av leire. Trykk foran ballen under midtlinjen for å lage øyehulene.

På linjen 1/3 i fordypningene plasserer vi øyeeplene. Avstanden mellom øynene bør være tilstrekkelig til å passe et annet øye mellom dem.

Vi deler den nedre ovalen i tre deler.

Legg til detaljer: nese på midtlinjen, leppene 2/3, under haken og under øynene, kinnene er nærmere sidelinjen til ovalen.

Umiddelbart bak kjeven, legg til ørene, omtrent mellom øyelinjen og nesen.

Takket være denne "anatomien" får vi akkurat et slikt hode inn Disney stil.

Hvordan tegne et Disney-hode

Etter å ha studert anatomien, la oss gå videre til en mer detaljert praksis. Deretter vil du lære hvordan du tegner Disney-prinsesser i standard stil, for å si det sånn.

Trinn 1

Vi starter med en sirkel (kranialboks). Vi deler den i like halvdeler med linjer.

Steg 2

Den nederste halvdelen er delt inn i tre deler. 1/3 er den øverste linjen i øynene, og 2/3 er den nederste linjen. Prøv å forestille deg disse ansiktstrekkene for ikke å bli forvirret i linjene.

Trinn 3

Vi bestemmer lengden på halve sirkelen og rett under linjen 2/3 trekker vi ned en linje med samme lengde (under øynene).

Trinn 4

Vi deler dette området i tre deler for å lage referanselinjer for fremtidige elementer i ansiktet.

Trinn 5

Tegn en linje i midten av øynene. Jo høyere den er, jo høyere vil de ytre hjørnene av øynene være.

Trinn 6

Nå tegner vi konturen av ansiktet. Du kan også nå skissere plasseringen av kinnene og haken. Eller bare tegne en strek.

Trinn 7

Ved bruk av vertikale linjer skissere plasseringen av øynene. Ikke glem at det skal være en avstand mellom øynene for det tredje øyet. La det være tomt på sidene av øynene, du trenger ikke tegne dem nær omrisset av hodet.

Trinn 8

Tegn øyehulene ved hjelp av kurver. Dette vil hjelpe oss med å plassere øynene riktig.

Trinn 9

Vi tegner kinn og en hake. Plasseringen av kinnene spiller ingen rolle (vi bryr oss bare om formen deres), men det er best å plassere dem på den midtre horisontale linjen i ansiktet.

Bunnen av hodet er ferdig og vi kan gå videre til detaljene!

Hvordan tegne Disney Eyes

Tegn øyne fra forskjellige vinkler

Som du allerede vet, er å tegne et hode på et fly en visualisering av et 3D-objekt. Det er det samme med øynene - de er kuler, ikke sirkler. Hvis du kun tegner karakteren din fra et frontalt syn, kan du ignorere dette. Men ellers er det viktig å forstå hvordan formen på øynene endres avhengig av synsvinkelen.

I frontbildet er alle tre øyeeplene (to ekte og en imaginær) plassert nær hverandre. Sett fra siden overlapper de hverandre og ser ut som en enkelt sirkel. Og på alle andre stadier er ballene plassert overlappende hverandre:

Det samme skjer med sirklenes diametere. Sett forfra er de helt jevne, og fra siden er de skjeve. Mellomliggende visninger vises med dette prinsippet i tankene.

Å tegne diameteren vil hjelpe oss med å plassere irisene riktig. Vær oppmerksom på hvordan formen deres endres med øynenes sving!

Når du plasserer irisene, ikke glem: for å få øyet til å se fokusert ut, trekk dem litt rotert mot midten. Dette vil skape en illusjon om at øynene ser på et objekt i nærheten.

Når du er ferdig med øyeeplene, tegner du øyelokkene. De skal omslutte øynene, så formen deres avhenger også av vinkelen.

Nå tegner vi øyevipper. Akkurat her inne tegneseriestil de beskrevne prinsippene fungerer ikke. I virkeligheten avhenger formen på øyevippene også av vinkelen. Men for å forenkle animasjonen, endrer ikke Disney form, men beveger seg ganske enkelt avhengig av hvordan hodet vender. Samtidig endres ikke formen på øyevippene! I sidevisningen er øyevippene foran øynene, i frontvisningen er de på sidene.

Følg øyekurven og tegn de øvre øyelokkene over øyevippene. Størrelsen deres lar deg legge til unike funksjoner til karakteren. Og hvis du legger til de nedre øyelokkene på samme måte, vil karakteren din umiddelbart eldes!

Vi retter konturen av øynene. Ikke glem de asymmetriske høydepunktene på irisene! Også sett fra siden vil nesen delvis overlappe det ene øyet.

Hvordan snu øynene

Men plasseringen av øynene er ikke alltid avhengig av rotasjonen av hodet. La meg vise deg hvordan du tegner det. Tegn buede diametre som krysser midten av øynene avhengig av deres rotasjon. Du trenger kanskje litt øvelse for å forstå dette prinsippet, men da vil du aldri ha problemer med å tegne øyne!

Det blir en dobbel sving: først snur du øynene sammen med hodet, og deretter hver for seg

Generelt bør øyelokk og øyevipper følge øynenes posisjon, ikke deres rotasjon. Men det er situasjoner når du trenger å endre formen litt:

Vis følelser

Øyne er en av nøkkeldetaljene i å skildre følelser. Ulike følelser kan vises gjennom rotasjonen av øynene, plasseringen av øyelokkene, iris og lettest ved å endre formen på øyenbrynene.

Ulike stiler av øyne

Ovenfor har du lært det grunnleggende om å tegne øyne i Disney-stil. Ulike øyeformer vil hjelpe deg å legge unike egenskaper til karakteren din og fremheve karakteren hans eller etnisitet.

Trinn 1

La oss gå tilbake til tegningen. Nå som du kjenner de grunnleggende reglene, vil arbeidet gå lettere og raskere. Vi tegner kurver for øyelokkene, og forestiller oss hvordan de omslutter øyeeplene.

Steg 2

Tegn regnbuehinnen og pupillen. Du kan tegne dem i en standardposisjon eller eksperimentere med rotasjon.

Trinn 3

Vi tegner øyevipper.

Trinn 4

Vi tegner de øvre øyelokkene.

Trinn 5

Og til slutt, tegn øyenbrynene.

Hvordan tegne en Disney-nese

nesestruktur

Disney stil neser er veldig enkle å tegne. Vi starter med en skrå oval ...

... på sidene legger vi til to sirkler ...

... og skisser den trekantede nedre delen av nesen.

Som vanlig, ha volumformen på nesen i tankene. Dette vil bidra til å riktig skildre rotasjonen og bruke chiaroscuro.

Neseborene er avbildet som buede linjer. Fyll dem aldri med svart (bortsett fra bunnen).

Nesen er selvfølgelig ikke bare en spiss. Men som regel er neseryggen ikke avbildet for ikke å overbelaste ansiktet med detaljer.

Disney stil nese

Denne strukturen til nesen kan enkelt modifiseres for å gjøre den unik. Som med øynene kan formen på nesen gjenspeile for eksempel karakterens etnisitet. På mannlige karakterer nesene er mer uttrykksfulle og er vanligvis avbildet sammen med neseryggen.

Trinn 1

La oss nå legge til en nese til tegningen vår. Først bestemmer vi dens posisjon. Beste alternativet vil være midten av nedre halvdel av ansiktet.

Steg 2

Vi tegner nesetippen og neseryggen. Legg merke til hvordan perspektivet endres når du snur hodet.

Trinn 3

På sidene legger vi til sirkler for neseborene.

Trinn 4

Vi tegner den nedre delen av nesen.

Trinn 5

Og selve neseborene.

Hvordan tegne Disney-lepper

Leppestruktur

Disney-leppene er også enkle, men uttrykksfulle. Vi starter med en horisontal oval.

Del ovalen i to ved hjelp av en V-formet linje. Vanligvis er overleppen tynnere enn den nedre.

Vi påfører den ytre konturen av leppene.

Ikke glem at lepper også er et 3D-objekt!

Ikke glem munnvikene.

Følgende linjer kan bare legges til i sidevisningen, men det er viktig å ha dem i bakhodet når du tegner hodet.

Vis følelser med lepper

Ved hjelp av lepper er det veldig enkelt å vise forskjellige følelser på karakterens ansikt. Vi skisserer formen på munnen med en eller to linjer, og viser også underleppen med en kort linje.

Legg så til hjørner...

... og tegne en kontur.

Du kan også tegne innsiden av munnen. For eksempel tenner, tunge eller ingenting i det hele tatt. Se deg selv i speilet og bestem hvilke funksjoner du vil vise på bildet.

Fargen på leppene skal være mørkere enn lys hud (men lysere hvis du tegner en karakter med mørk hud). Hvis du ikke fyller dem ut med chiaroscuro, vil ansiktet se rart ut, så det er verdt å legge på i det minste lyse skygger.

Lepper i Disney-stil

Som ansiktet er leppene forskjellige størrelser og skjemaer. Unge karakterer har smale lepper, mens eldre eller betinget vakre som regel har store lepper. Hos menn, vanligvis, er munnen praktisk talt ikke sporet, uten en kontur og med knapt merkbare skygger.

Trinn 1

Disney-karakterer har ikke flate lepper. Sett fra siden stikker de ut mellom nesen og haken. Vi skisserer grunnlinjen.

Steg 2

Vi tegner en kurve for leppene, formen avhenger av følelsene du vil skildre. Den kan plasseres på 2/3 av den nedre delen av ansiktet.

Trinn 3

Tilfører volum til leppene.

Trinn 4

Vi retter konturen av leppene og tegner hjørnene.

Hvordan tegne Disney-hår

Merkelig nok er det veldig enkelt å tegne slikt hår, fordi det forenkler animasjonen. Utfordringen er å lage en realistisk frisyre uten for mange detaljer. Dette kan oppnås ved å fokusere på å skape rytme og dynamikk, i stedet for å tegne individuelle hårstrå. La oss prøve!

Trinn 1

Før du tegner håret, fullfør hodet. Legger til ører...

...og skuldre.

På slutten retter vi konturen av ansiktet. Husk at kvinner har en tendens til å ha et mer avrundet eller spisset ansikt, mens menn har skarpe trekk og en veldefinert kjeve.

Steg 2

Vi deler den øvre halvdelen av sfæren i tre deler.

Trinn 3

Vanligvis starter hårfestet på 2/3. Her tegner vi det. Start med en linje og vikle den rundt hodet. Vi prøver å vise volumet og retningen til frisyren.

Trinn 4

Vi tegner den ytre konturen av frisyren.

Trinn 5

Vi fortsetter å danne en frisyre. Tenk deg at håret er et stoff som henger jevnt fra hodet.

Trinn 6

Du kan dele håret i tråder. Dette vil legge til ryddighet til frisyren.

Trinn 7

Vi tegner linjer som viser retningen til frisyren og legger til volum.

Vår base Disney-prinsesse er klar! Tegningen viser ingen spesielle, men du kan legge til noen karaktertrekk som Ariel eller Rapunzel. Likhet mellom ansikter Disney-karakterer på grunn av at de alle er laget etter samme mal og bare noen detaljer endres for å gjøre dem unike.

Hvordan tegne Disney-prinsesser: kropp

Men her er det ikke lenger noen universelle proporsjoner, siden hver Disney-tegneserie bruker sin egen stil for kropper. Men vi kan prøve å trekke frem noen grunnleggende prinsipper som kan veilede oss. De er de mest grunnleggende og endres i de fleste tilfeller ikke:

• Menn er høyere enn kvinner.
• Kroppen proporsjoner av menn er nærmere ekte person enn kvinner.
• Mannlige karakterer har brede skuldre.
• Kvinner har veldig tynne midjer, smale skuldre og hofter (timeglasssilhuett).
• Kvinnelige karakterer har en lang tynn hals.
• Brystet, hvis det finnes, er plassert i midten av brystet og er vanligvis lite til middels i størrelse.

Men det er andre mindre strenge regler for å hjelpe deg med å tegne en Disney-karakter:

• Området under skrittet og over det er omtrent det samme. Hvis du endrer denne avstanden, blir tegnet høyere eller kortere.
• En kvinnes overkroppsregion kan deles inn i tre deler: hodet, brystet med nakken og midjen med hoftene. Dette gjelder imidlertid hovedsakelig for unge karakterer (som er prinsessene). Hos voksne helter er det bedre å ikke inkludere nakken i disse tre delene for å gjøre overkroppen lengre.
• Hos menn er brystet bredere og visuelt er "timeglasset" deres asymmetrisk.

For en bedre forståelse av proporsjonene kan du studere diagrammet nedenfor. Husk å alltid sjekke hvor forskjellig karakteren din er fra henne.

Trinn 1

Når vi tegner en figur i stil med Disney, begynner vi, som en vanlig tegning, med en positur. Du kan komme på det selv eller, som er enklere, bruke en referanse, for eksempel fra SenshiStock. Trenger bare ikke å sirkle bildet langs konturen. Siden vi må endre proporsjoner mens vi er på farten, og i tillegg er dette feil tilnærming til tegning. Din oppgave er å se på bildet og prøve å formidle kroppens bevegelser.

Når du tegner karakterens positur, prøv å tegne enkle linjer som formidler rytmen til bevegelsen. Skisser ut overkroppen i form av en åttefigur, hodet i form av en sirkel / oval, og lemmene i buede linjer.

Steg 2

Bestem proporsjonene og legg til detaljer i form av enkle former: bryst, midje, hofter og ledd. Prøv å stole på øyet ditt og ikke bruk en linjal!

Trinn 3

Legg til forenklede kroppsdeler til karakterens silhuett. På dette stadiet kan du bruke referansen din til å formidle perspektivet og formen til kroppsdelene på riktig måte. Men juster dem til stilen på tegningen.

Trinn 4

På slutten rydder vi opp linjene. Referanse kan også være nyttig når du tegner hender og føtter.

Hvordan tegne Elsa fra Frozen

Som nevnt ovenfor har hver Disney-tegneserie sine egne særegenheter i stiliseringen av karakterer, så det er vanskelig å bestemme noen grunnleggende prinsipper for deres konstruksjon. Og hvis du beskriver hver stil separat, vil leksjonen vise seg å være utrolig lang og kjedelig.

Imidlertid vil jeg gi deg noen tips om hvordan du tegner Disney-prinsesser fra en tegneserie, og endrer de grunnleggende prinsippene du har lært. Som et eksempel vil vi tegne Elsa fra Frozen, men du kan velge din favorittkarakter.

Trinn 1

Jeg tar posituren fra forrige avsnitt og endrer litt på proporsjonene. For å gjøre dette bruker jeg følgende metode:

• Først studerer vi rammer med ulike positurer av Elsa fra tegneserien.
• Deretter, som i referanser, markerer vi hoveddetaljene i kroppen ved hjelp av linjer: toppen av hodet, haken, nakken, brystet, midjen, hoftene, knærne og føttene.
• Vi måler hvordan høyden på hodet passer inn i disse segmentene. Det viste seg at brystet passer inn i høyden på hodet, hvis vi ekskluderer nakken fra det. På bakgrunn av en lang overkropp og nakke ser bena også lengre ut enn de faktisk er.

Etter å ha bestemt proporsjonene, bruk dem på tegningen. Elsa har en veldig tynn kropp med tynne armer og ben, hvor musklene bokstavelig talt er litt trukket. Dette Tilleggsinformasjon vil også bidra til å bygge riktig figur.

Steg 2

Deretter må vi velge riktige proporsjoner av ansiktet. Jeg skisserte et portrett av Elsa og delte det ved hjelp av linjer inn i deler: linjen under øynene, over øynene, øyenbrynene, hårfestet, kinnene osv. Så sammenlignet jeg resultatet med de grunnleggende proporsjonene til Disney-karakterene og bestemte de karakteristiske trekkene til Elsa:

• Hun har store øyne, litt større enn standard 2/3.
• Det øvre øyelokket er bredt og dekker ofte toppen av iris, noe som gir denne karakteren et gåtefullt utseende.
• Øynene er mandelformede.
• Leppene er veldig smale.
• Konturen av ansiktet er ganske avrundet.
• Tynne og mørke øyenbryn.
• Ryddig og liten nese.
• Mørke dukke øyevipper.
• Mørke skygger på de øvre øyelokkene trekker oppmerksomheten til øynene og får dem til å se enda større ut.
• Frodig frisyre som øker volumet på hodet.
• Tynn og lang hals.

En skriftlig beskrivelse kan selvfølgelig ikke erstatte et bilde, så hold noen bilder av Elsa tilgjengelig.

Trinn 3

La oss nå gå videre til å tegne hodet. Til å begynne med tegner vi en hodeskalle i form av en kule, deler den i to og deler deretter hver halvdel i tre deler. De horisontale linjene er bare litt skjeve fordi hodet er skrudd litt opp (de samme reglene gjelder her som for øyeeplene).

Trinn 4

Vi tegner den nedre delen av ansiktet. I mitt tilfelle er alt standard og starter på 2/3.

Trinn 5

Vi deler denne delen i to, deretter i tredjedeler.

Trinn 6

Tegn kurver for øyehulene.

Trinn 7

Legg til øyeepler.

Trinn 8

Bestem vendingen av øynene.

Trinn 9

Vi tegner kinn, en hake og et øre, så sporer vi en kontur av ansiktet.

Trinn 10

Vi tegner en nese og lepper. Ikke glem å sjekke referansen slik at alle detaljer er på plass!

Trinn 11

Legg til detaljer: iris/pupill, øyevipper, øyelokk, øyenbryn og lepper.

Trinn 12

La oss nå gå videre til håret! Det er her karakterens unike egenskaper vanligvis begynner å komme frem.

Trinn 13

Vi dirigerer hårets kontur. Glem heller ikke å legge til skygger på leppene, irisene, pupillene, øyenbrynene, øyevippene og øyelokkene hvis karakteren har på seg sminke. I de fleste tilfeller, hvis disse detaljene mangler, vil tegningen ikke se ut som den originale karakteren.

Trinn 14

Tegn resten av kroppen. Elsa har en veldig vakker magisk kjole. Etter å ha studert rammene fra tegneserien, kan du enkelt tegne den.

Trinn 15

Når vi er ferdige, dirigerer vi den endelige konturen og sletter de ekstra linjene.

Nå vet du hvordan du tegner Disney-prinsesser. Det er alt! Glad kreativitet!

Gode ​​gamle Walter. Denne mannen har laget så mange mesterverksmalerier at de nåværende animatørene, som datamaskinen gjør alt for, nervøst røyker, ser bort og røyker igjen. Totalt ble det samlet 111 filmer i sparegrisen hans, og han var også produsent av 576 filmer. Nedenfor må jeg vise deg hvordan du tegner Disney, men før det, noen flere ord om skaperen og selskapet hans. Jeg vil umiddelbart vise logoen som vi skal avbilde, alle vet det veldig godt: Disney er et selskap av lykke, hvis logo viser Torneroseslottet i Disneyland. I historien om dets eksistens har hun skutt de fleste filmene du kjenner, fra og slutter med. Skaperne er brødrene Roy og Walt. Fiktive historier om Disney:

• Walt har bevisst gjort karakterene sine supersnille og superdumme, fordi seeren likte det og vil like det. Voksne liker den første, fordi de tror at fra dette blir barna deres like. Og barna liker den andre, fordi de ser at det er noen som er enda dummere enn dem, og dette er morsomt;
• Men en karakter var tydelig forskjellig fra hele hans sinn og raske vett. Det var Mikke Mus. Klistremerker med bildet som den dag i dag er støpt overalt hvor de passer for å øke antall salg;
• Alle sovjetiske tegneserier ble frivillig tvangskopiert fra Disneys. Selv og.

Basert på mange arbeider har jeg allerede laget leksjoner, du kan se listen helt nederst i denne artikkelen, og prøv nå å tegne en logo:

Hvordan tegne Disney med en blyant trinn for trinn

Steg en. Det er ikke mye å beskrive her, alt er tydelig fra bildene. Men først, la oss lage en skisse av et eventyrslott, og dele papiret inn i sektorer. Gjenta som på bildet nedenfor.
Trinn to. Tegn et tårn i hver sektor.
Trinn tre. La oss nå lage en inskripsjon på forgrunnen. La oss fikse konturene til tårnene.
Trinn fire. La oss fjerne skisselinjene, korrigere konturene og skygge for realisme. Hvis du vil kan du fargelegge med fargeblyanter, men dette er opp til deg, jeg har det slik:
Som lovet gir jeg deg en liste over leksjoner om Disney-karakterer, prøv å skildre.

Barn er hovedpublikummet for å se ulike typer tegneserier. En god tegneserieskaper er en som kan trekke ut de grunnleggende egenskapene til et objekt eller en person og forenkle dem for å fange oppmerksomheten til et barn. Mestere som Walt Disney, Hanna og Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz og mange andre har ved å studere barns meninger og oppfatninger oppnådd fascinasjonen av hele verden med sine magiske og evige karakterer. I denne leksjonen vil vi vurdere hvordan tegne tegneseriefigurer enkelt og riktig, som både barn og voksne vil bli glade for.

Den endelige versjonen vil se slik ut:

Leksjonsdetaljer:

• Kompleksitet: Medium
• Estimert gjennomføringstid: 2 timer

Forstå menneskelig persepsjon

Mennesket er et vesen som har en veldig interessant funksjon– vi kan transformere deler som danner en veldig kompleks struktur eller objekt til en ganske enkel form.

Kan du fortelle at de to bildene nedenfor representerer det samme objektet?

Det kan virke rart at du kan se på et bilde og si at det er en bil.

Hva skjer med de fleste, bortsett fra kunstnere, som ikke kan få alle detaljene til en bil, synet av en hund eller funksjonene til et barns ansikt ut av hukommelsen? De begynner å assosiere veldig enkle og primitive former med de spesifikke egenskapene til hvert objekt. Så, for eksempel, hvor mange barn kom hjem fra skolen med et slikt papir i hånden og sa: «Det er mamma og pappa!»?

Du vil vel ikke tegne slik? Hvis du ikke vil, la oss ta en blyant og begynne å tegne!

1. Oppretting av det første tegnet

Den grunnleggende formen til tegneserieformen vil være en sirkel. Sirkelen er alt som trengs. Fra sirkelen kan du bestemme de grunnleggende proporsjonene til karakterens hode.

Tegn vertikale og horisontale linjer som skjærer hverandre i midten av sirkelen, som på bildet nedenfor:

Trinn 1

Vi tegner øynene til en oval form med en liten skråning på sidene. Nødvendigla det være et gap mellom øynene på omtrent samme størrelse som øyet.

Steg 2

I den øvre delen av ovalene i øynene betegner vi litt karakterens øyevipper. Tegn over øyevippeneøyenbryn som formidler en slags overraskelse. Tegn formen på øyenbrynene som du får, i fremtiden vil du tilpasse deg din egen stil.

Tegn elevene slik at de er sentrert (dette er en veldig effektiv taktikk brukt av tegneserieskapere for å gjøre karakterene mer sympatiske).

Råd: Å gi mer liv For øynene kan du tegne en liten linje under dem for å simulere rynker.Dette er en annen veldig interessant taktikk som gir en spesiell smak til ansiktsuttrykkene til karakteren.

Trinn 3

Nå mest interessant poeng lekse. Det er på dette stadiet vi vil bestemme hva vår karakter skal være: tynn, feit, ung, gammel. Karakteren vår vil være ung.

Tegn kjeven:

Trinn 4

Nesen vil være forfra. For ikke å bruke mange detaljer, la oss tegne det inn generelt. Ganske ofte er nesen tegnet i detaljpå den ene siden av ansiktet på grunn av at lyset faller på kun den ene siden.

Trinn 5

Vår karakter er et barn. Vi lager en munn – noe enkelt og med et uttrykk for uskyld.

Vær oppmerksom på at i tegneseriestil barn, uavhengig av kjønn, har en ganske enkel munnform uten lepper.

Trinn 6

Formen på ørene er ganske enkel.

Trinn 7

Fullfører guttens hårklipp.

Jeg vet ikke hvordan jeg skal tegne hår. Hjelp!

Du trenger ikke å være designer eller stylist for å tegne det perfekte håret. Det er ingen riktig måte å tegne hår på, så du bør prøve til du får den rette for deg. denne saken. Bare husk at formen på håret kan formidle visse personlighetstrekk ved karakteren. Merkelig nok kan hår uttrykke alder, opprør, konservatisme. Utrolig, ikke sant? Og hva er frisyren din?

Nøyaktig og rask måteÅ tegne hår for tegneserier er å finne det riktige bildet på Internett! Når du har funnet den perfekte stilen, plasser et eksempelbilde ved siden av et nettbrett eller et stykke papir og begynn å designe en forenklet versjon av det.

Første karakter fullført! Gratulerer!

La oss nå jobbe med en annen karakter ved å bruke samme mal som for gutten.

2. Lag en eldre karakter

Trinn 1

La oss starte med øynene. Denne gangen vil vi tegne raskere, legge til rynker, øyenbryn og pupiller i øynene. Vær oppmerksom på at vi ikke har endret mye, men bare utvidet øyenbrynene litt. Eldre mennesker har tykkere øyenbryn som tar mer plass på pannen. Vi tegner øyevipper på samme måte som i forrige versjon.

Steg 2

Haken vil være litt større enn den forrige karakteren.

Trinn 3

Vi lager en nese. Formen er en helt annen. Vær oppmerksom på at neseborene er veldig nær bunnen av øynene. Tanken er å få godt resultat, litt overdrivende deler av kroppen.

Trinn 4

Tegn en stor bart i stedet for en munn.

Trinn 5

Legg til de samme ørene som gutten. Imidlertid vil håret ha en annen form - legg til litt på sidene, og la en skallet flekk på toppen.

Karakteren vår ser ut som en gal vitenskapsmann.

3. Skape en kvinnelig karakter

Lag en søster til gutten:

Hvordan skjedde det så fort? Veldig enkelt... Kvinner har en tynnere ansiktsstruktur. Vurder noen funksjoner:

• tynne øyenbryn;
• større og mer uttrykksfulle øyevipper;
• tynnere hake;
• liten nese med færre detaljer;
• langt hår.

Det er alt! Når du begynner å føle deg mer selvsikker, kan du tegne noen flere karakterer med forskjellige detaljer.

4. Mimikk

La oss tegne en jente etter å ha fått nyheten om at skoleferie har kommet til en slutt.

La oss nå gå tilbake til gutten og spørre om hans mening om denne saken:

Det føles som om han holder på med noe!

Vær oppmerksom på endringene i guttens ansikt:

• ett øyenbryn under det andre;
• øynene halvt lukket;
• smil lagt til (den ene siden høyere enn den andre, på linje med øyenbrynene);
• pupillene beveget seg under øyevippene.

Og det er det! Alt er enkelt!

5. Tegn inn profil

La oss tegne to sirkler.

Vi lager en gutt og en jente i profilen:

Øret forble i midten av sirkelen.

Vær oppmerksom på disse detaljene når du komponerer mannlige og kvinnelige karakterer:

• gutten har tykkere øyenbryn;
• jentas hake er litt skjøvet fremover;
• jentas nese er tynnere og skarpere;
• En gutt har ikke øyevipper når en jente har store og tykke.

6. Lek med vinkler

Øyne, nese, munn, ører - alle disse detaljene får ansiktet til å endre form når det ses fra forskjellige vinkler. Dette er ofte sett i tegneseriefigurer.

Legg merke til hvordan ekte øyne blir forenklet når de konverteres til tegneserier.

Den faktiske formen på nesen består av flere brusk. Formen hans er radikalt forenklet i tegneserien.

Det er viktig å forstå hvordan munnen oppfører seg i forskjellige vinkler. Fjern unødvendige detaljer og prøv å beholde bare den grunnleggende formen på leppene. Ørene er også sterkt forenklet.

Nå skal vi sette ut i livet alt vi har lært. Nedenfor er det sirkler med piler som viser synsretningen. Vi kan trene våre tegneferdigheter i ulike stillinger:

Legg merke til øynene for hver av sirklene:

La oss nå legge til ulike former kjever:

Du kan fullføre tegningene selv, basert på kunnskapen som ble gitt deg i denne leksjonen. Huske:

• ansiktet må være forenklet og avrundet;
• overdrive noen deler av ansiktet og dets uttrykk.

Når du har klart å skissere retningen til øynene og velge passende haker, prøv å bruke din kreativt potensial og fullfør tegningen. Hvis du tegner minst 10 minutter om dagen i henhold til reglene som presenteres her, vil du kunne tegne tegneserieansikter like lett som å puste.

La oss oppsummere tegningen av karakterer:

1. Tegn en sirkel for hodeskallen;
2. Angi retningen karakteren skal se ut i;
3. Vi lager en oval øyekontur;
4. Tegn pupillene til øynene som ser på nesen hvis du vil lage en søt karakter. Ikke glem øyevippene;
5. Velge de riktige øyenbrynene avhengig av alder og kjønn;
6. Vi lager de tilsvarende kjevene;
7. Legg til enkle ører uten unødvendige detaljer;
8. Vi søker etter den nødvendige frisyren på Google og bruker den i skissen vår;
9. La oss feire!

Her er hva som skjedde:

Et eksempel på hvordan man bruker samme mal for å skape forskjellige følelser. Merk at kun øyevippene og øyenbrynene er endret. Ikke noe mer!

7. Studie av nasjonaliteter

Vi nærmer oss slutten av leksjonen. Jeg vil gjerne oppfordre deg til å fortsette å eksperimentere med ansiktsuttrykk og om mulig utforske ansiktet mer. Lær hvordan øynene og munnen oppfører seg i ulike situasjoner. Se på ulike nasjonaliteter og lære nøkkelfunksjonene deres.

For eksempel har afroamerikanere en litt flat nese og mer avrundede kinnben.

Når det er mulig, prøv å tegne karakterene dine mer realistisk. Se for folks oppførsel det virkelige liv. Se på fotografier, studer stilen til favorittartisten din, eller se på nettet for inspirasjon. TILNår vi vender oss til det virkelige liv, kan vi trekke ut kvalitetsinformasjon for skissene våre.Men husk: observasjoner virkelige verden betyr ikke å kopiere det!Du vil at karakteren din skal være unik og ikke en kopi av den ekte, ikke sant?

Flott jobb!

Nå vet du de grunnleggende metodene som brukes av de beste multiplikatorene rundt om i verden. Lykke til!

Vi håper du likte leksjonen.

Utforsk andre teknikker for å tegne tegneseriefigurhoder.

Den eneste grensen er himmelen!

Oversettelse - Plikt.

I en av de forrige leksjonene i serien lærte du de grunnleggende prinsippene for tegning Disney-karakterer og lærte å tegne prinsesser i Disney-stil. Men hvis du vil lære å tegne en Disney-karakter i en skurkrolle, må du lære noen flere triks, som jeg vil dekke i denne opplæringen.

Underveis skal vi lage tre karakterer: den onde dronningen fra Snow White, Ursula fra Den lille havfruen og Scar fra Løvenes konge.

Litt teori

Hvis du ofte ser på Disney-tegneserier, burde du ha lagt merke til de karakteristiske trekkene til skurker – som oftest er de mindre vakre. Vanligvis er de avbildet som stygge med overdrevne trekk. For eksempel er Fegudmoren fra «Askepott» litt lubben, og Ursula fra «Den lille havfruen» er en stor og overvektig dame. Alle prinsessene er tynne og ser sunne ut, men for eksempel ser Cruella De Vil ut som en avmagret, syk kvinne. Dessuten er alle positive karakterer (spesielt kvinnelige) veldig like hverandre, og skurker ser ofte unike ut og hver på sin måte.

Av denne grunn er det umulig å lage en universell oppskrift for å tegne en skurk i Disney-stil. Basert på forskjellen mellom gode (hovedperson) og onde (antagonist) karakterer, kan noen detaljer imidlertid skilles:

Egenhet	snill karakter	Ond karakter
Øyne	Store elever symboliserer uskyld og tillit. Som regel er øynene vidåpne.	Små elever symboliserer mistillit og uærlighet. Store øyelokk, og øynene halvt lukket. Et sporet nedre øyelokk som får deg til å se eldre ut.
Bryn	Proporsjonal med naturlige kurver.	Plassert unaturlig høyt med overdrevne former.
Hode	Barnslige proporsjoner, glatte former.	naturlige proporsjoner. Ofte er detaljene i hodet litt overdrevne (skarpe kjeve, kinnbein)
Nakke	Veldig tynn; mot hennes bakgrunn ser hodet større ut.	Naturlig og proporsjonal med kroppen.
Ansikt	Perfekt ansikt med glatt hud. Mulige fregner.	Det er feil: rynker, føflekker, arr.
Sminke	Hvis det er det, ser det naturlig ut.	For mye.

Det betyr selvsagt ikke at skurkene er en eldre og styggere versjon av heltene. Disse detaljene brukes til å gi karakteren en unik karakter, som også kan være ung og attraktiv. Men de viktigste forskjellene ligger i ansiktstrekk. Skurken i Frozen (spoiler alert!) ser ut som en perfekt og sjarmerende prins. Men det som forråder ham er ansiktstrekk og tonefall, som endres etter hvert som hans sanne intensjoner avsløres.

La oss analysere noen få eksempler. Den smilende hovedpersonen ser vennlig ut, han vil stole på. Hovedpersonene ser det gode i mennesker og er ikke redde for å vise følelsene sine. Skurker, derimot, stoler ikke på noen. Smilet deres avviser ikke, men avviser. De mest nøytrale følelsene som skurker klarer å presse ut av seg selv er kjedsomhet med et snev av irritasjon.

Hovedpersonen er trist når noe vondt skjer. Antagonisten er sint og skylder på alle rundt. Dette hindrer publikum i å bli knyttet til en slik karakter.

Skurkene er mer teatralske og dramatiske når de uttrykker følelsene sine. De viser sjelden ekte følelser og lager ofte ansikter for å villede andre. Ansiktene deres kan sammenlignes med en scene der en forestilling finner sted, kontrollert av samtalepartneren.

Men dette betyr ikke at hovedpersonene ikke vet hvordan de skal bli sinte eller true. Men selv disse følelsene blir skildret på en vennlig måte slik at publikum sympatiserer med helten. Det er mer sannsynlig at skurker overreagerer, noe som bare understreker feilen i handlingene deres.

Hvordan tegne den onde dronningen fra Snow White and the Seven Dwarfs

The Evil Queen er den første sanne skurken i tegneserie i langfilm Disney. I tillegg, som standard, skal den være "rød og hvitere." Derfor kan du ikke bevisst vansire henne for å understreke sinne. I stedet fokuserte artisten på hennes forskjeller fra Snow White: alder (hun er eldre, men ikke gammel) og uttrykker aldri positive følelser.

La oss prøve å tegne en ond dronning sammen!

Trinn 1

Vi starter med en kule.

Steg 2

Legg til volum på baksiden av skallen for å gjøre den mer realistiske proporsjoner.

Trinn 3

Vi deler den nedre delen av kulen i tre deler.

Trinn 4

Dupliser disse tre delene rett under sfæren.

Trinn 5

Vi tegner konturen av ansiktet i form av en kurve. Haketuppen skal være like over den laveste linjen.

Trinn 6

Vi bruker horisontal linje i midten av den andre delen av den nedre halvdelen av kulen - her vil øynene være.

Trinn 7

Vi avslutter omrisset av ansiktet. Som du kan se, er ansiktsformen merkbart lengre enn for vakre prinsesser.

Trinn 8

Trinn 9

Tegn kurver for øyenbrynene.

Trinn 10

Trinn 11

Vi retter konturen av øynene.

Trinn 12

Tegn iris og pupiller. Eleven må være veldig liten.

Trinn 13

Legg til øyevipper.

Trinn 14

Legg til øyelokk.

Trinn 15

Vi tegner øyenbryn.

Trinn 16

Vi avslutter leppene. Dronningens lepper er hovne og hjørnene er vendt ned, noe som gir ansiktet hennes et uttrykk av skuffelse.

Trinn 17

Vi fullfører nesen. Bokstavelig talt lett skisser det uten detaljer. Vi tegner ikke den ytre konturen av neseborene.

Trinn 18

Vi tegner en hals.

Trinn 19

Nå deler vi den øvre halvdelen av sfæren i tre deler.

Trinn 20

Vi deler den nedre delen i ytterligere to halvdeler (omtrent).

Trinn 21

Legg til konturen av "hetten".

Trinn 22

Vi tegner en krone.

Trinn 23

Vi holder på å fullføre tegningen.

Tegn heksen Ursula fra Den lille havfruen

Ursula er en typisk skurk med overdrevne kroppsformer og ansiktstrekk, veldig lys og uttrykksfull. Hun godt eksempel hvor langt kunstnerens fantasi kan gå, ubegrenset av allment aksepterte standarder for skjønnhet. La oss prøve å bevege oss litt bort fra de klassiske Disney-ansiktene og tegne noe mer interessant og unikt.

Trinn 1

Vi starter med en kule.

Steg 2

Den nederste halvdelen er delt inn i tre deler.

Trinn 3

Nedenfor tegner vi en stor oval.

Trinn 4

Vi skisserer det vertikale sentrum av ansiktet og deler ovalen i to horisontalt.

Trinn 5

Vi deler den øvre halvdelen av sfæren i tre deler. Tegn en horisontal linje under kulen.

Trinn 6

Vi deler den øverste delen av kulen i to horisontalt, og tegner deretter en annen linje litt lavere.

Trinn 7

Vi tegner sterkt buede øyenbryn.

Trinn 8

Tegn ovale øyne under den øvre halvdelen av kulen.

Trinn 9

Legg til detaljer om ansiktet: kinn, nese, munn, hake og ører.

Trinn 10

Vi retter konturen av øynene.

Trinn 11

Vi tegner små iris og pupiller.

Trinn 12

Trinn 13

Nå øyenbryn.

Trinn 14

Og øyevipper.

Trinn 15

Vi skisserer nesen.

Trinn 16

Og tegne munnen.

Trinn 17

På grunn av et bredt smil dukker det opp rynker på kinnene under øynene.

Trinn 18

Vi tegner hår.

Trinn 19

Vi fullfører tegningen.

Hvordan tegne Disney Character: Scar from The Lion King

Scars sinne kommer til uttrykk gjennom hans usunne utseende: en mager kropp, en shabby manke og et arr på øyet. Hans utseende står i kontrast til utseende Mufasa og Simba, som er harmonisk bygget og med frodige maner.

Du kan enkelt plukke ut Scars "onde" egenskaper hvis du sammenligner ham med Kovu fra Løvenes Konge 2. De har lignende farger og til og med arr, men den andre ser vennlig ut. Scars fysiske tilstand er avgjørende for handlingen. Han er for svak til å kjempe mot Mufasa i en rettferdig kamp, ​​så han bestemmer seg for å slem og svik tar tronen hans.

Trinn 1

Som vanlig starter vi med en kule. Den skal være mindre enn andre løver, og litt tilbøyelig (se på for sammenligning). Dette vil gi Scar et truende utseende.

Steg 2

Legg til en snute med en helning som tilsvarer kulen.

Trinn 3

Vi tegner en hake.

Trinn 4

Vi deler snuten horisontalt i tre like deler.

Trinn 5

Vi skisserer forsiden av snuten.

Trinn 6

Vi tegner en nese.

Trinn 7

Del toppen av kulen i to.

Trinn 8

Vi deler den nederste halvdelen i tre deler.

Trinn 9

Og det samme gjør vi med toppen.

Trinn 10

Vi tegner omrisset av den øvre delen av snuten.

Trinn 11

Tegn kurver for øyenbrynene og koble dem til neseborene.

Trinn 12

Legg til en øyekontur.

Trinn 13

Vi tegner øyne.

Trinn 14

Vi tegner øyenbryn.

Trinn 15

Nå kinn.

Trinn 16

Trinn 17

Vi retter konturen av snuten og kinnene.

Trinn 18

Legg til en tynn hals.

Trinn 19

Trinn 20

Vi tegner en manke.

Trinn 21

Vi fullfører tegningen.

Flott jobb!

Nå vet du hvordan du tegner en Disney-karakter og gjør ham til en skurk. Kunnskapen du får kan brukes til å tegne fanart eller lage din egen egne karakterer. Glad kreativitet!