Pointe-sko er ballettsko. Pointe sko: hvordan ballerina sko dukket opp Historien om pointe sko

Anastasia Volkova

Mote er den mektigste av kunsten. Dette er bevegelse, stil og arkitektur i ett.

Innhold

Det er vanskelig å se for seg en ballerina på scenen uten spisse sko. Disse spesielle skoene bidrar til å oppnå perfeksjon i fingerteknikk - hoveddelen av studiet av klassisk kvinnedans. Ballettsko har blitt en integrert egenskap, som lar seeren oppfatte handlingen på scenen som noe overjordisk, sublimt, uvanlig for den vanlige mannen.

Hva er pointe-sko

Profesjonelle, høyt spesialiserte sko, som med sitt utseende har gjort livet mye lettere for ballerinaer – spisssko. Oversatt fra fransk dette begrepet betyr "punkt", "fingerspisser". Andre navn på produktet er knagger, hjelmer, fingersko. Balletttøfler må passe perfekt på foten, siden dansere bruker mesteparten av tiden i dem. profesjonelt liv. Nybegynnere kan bruke tøfler eller ballettsko laget av bomullsstoff med forsterket innersåle og rygg. Dette er rimelige skoalternativer for daglige treningsøkter.

Historie

Det franske uttrykket sur les pointes betyr "å danse på fingertuppene." En gang gikk ballerinaer barbeint på scenen eller danset ved å stå på toppen av tærne. Som et resultat ble foten utsatt for overdreven stress, noe som førte til skader, forstuinger og dislokasjoner. Denne metoden ble erstattet av ideen om å lage spesielle støttende sko.

Den første ballerinaen som dukket opp på scenen i pointe-sko var Maria Taglioni. Prøvekopier av produktene ble oppfunnet av faren Philip Taglioni i begynnelsen av det nittendeårhundre i Italia. Så begynte de å foredle og modifisere danseskoene, eksperimentere med materialet. For å gjøre det stivere la de en kork i tåen på vanlige sko, men denne metoden skadet føttene enda mer. Så begynte de å bruke innstøpt mykt stoff eller ull, noe som reduserte belastningen på foten. Slike sko holdt ikke formen og ble raskt ubrukelige, men de hjalp ballerinaen med å komme seg lettere på spissesko.

Produsenter fortsatte å komme med nye design, innlegg og ekstra innleggssåler. Vi prøvde å bruke gips i stedet for lim, men det var vanskelig å strekke ut slike sko. Da kom skinnsandaler med stropper festet til foten i bruk. Nå lages ballerinaens spisssko manuelt eller mekanisk. Kjente produsenter: Grishko (russisk selskap) og Gaynor Minden (amerikansk selskap).

Hva er de laget av?

Å lage pointe-sko er en kunst. Ballettsko består av 54 elementer, koblet sammen og perfekt tilpasset foten. Overdelen er laget av calico eller kjøttfarget sateng, som skaper en illusjon av enhet mellom foten og skoen. Satinen skaper ikke gjenskinn fra spotlights. Calico holder ballerinaens føtter sunne ved å absorbere fuktighet og forhindre dannelse av sopp: etter forestillinger og trening blir dansernes føtter helt våte.

Struktur av sko for ballett:

• boks (glass) - en hard veske inne i skoen, bestående av 6 lag med tekstiler og burlap, limt sammen i henhold til papir-maché-prinsippet;
• vinger;
• båndbånd er en obligatorisk del av spisssko, som ifølge tradisjonen syr ballerinaen på seg selv;
• vamp - en V-formet øvre del som to bakgrunner er sydd til;
• folder;
• såle laget av ekte skinn (semsket skinn), som hjelper ballerinaen til å ikke skli;
• rygg og midtsøm;
• penny - den harde fremre delen av balletttøfler som hjelper danseren å ta på seg spisse sko;
• innleggssåler laget av hard papp med tillegg av plast av ulik hardhetsgrad: S (myk), M (middels), H (hard), SS (supermyk), SH (superhard).

Hvordan lages pointe-sko?

Å lage ballettsko er den mest komplekse teknologien innen skoproduksjon. Her skal alt tenkes ut til minste detalj og velges individuelt: graden av åpenhet, stivhet, fylde, løft. I Russland lages ballerinasko kun for hånd, i Europa - mekanisk. Profesjonelle setter sammen opptil 12 par pointe-sko per skift. Verket bruker en plastblokk (det pleide å være tre).

Produksjonsteknologi for ballettsko:

1. Toppen består av 3 lag sateng, kuttet med en mekanisk dyse.
2. Et fôr for hver del er laget av naturlig bomull, som beskytter ballerinaens føtter mot irritasjon.
3. To satengbakgrunner er sydd til den øvre delen (vamp), og styrker sømmen med et bånd laget av kunstig materiale.
4. For å få en kant, brettes tapen i to rundt blonden ved hjelp av en maskin.
5. Den er sydd rundt omkretsen av spissskoen, noe som bidrar til å stramme skoen tett på foten.
6. For å sjekke størrelsen settes satengtoppen på en tidligere forberedt lest (laget individuelt for hver ballerina). Avviket fra vamphøyden er ikke tillatt mer enn 3 mm, ellers vil skoene skjære inn i foten.
7. Et fôr er limt til den indre innersålen.
8. Et stykke stoff belagt med harpiks blir gjennomvåt og plassert på toppen av "glasset" for å danne en boks.
9. Biter av matter limes og legges på et bomullslag. Limet er laget på en gummi-plastbase av vann, mel, stivelse og harpiks. Denne sammensetningen gir den nødvendige fleksibiliteten.
10. Et annet lag med naturlig bomull limes på den resulterende boksen.
11. Strukturen pakkes inn i cellofan, presses mot marmoren (slik at nikkelen blir jevn og flat) og får tørke.
12. Fôret limes til "glasset", overskuddet kuttes av.
13. Sateng limes på fôret, og skaper små folder.
14. Den indre innersålen på baksiden og sålen er dekket med vinyllim og får tørke i en dag.
15. Delene varmes opp i en ovn til en viss temperatur, som et resultat av at det tørkede limet aktiveres.
16. Sålen sikres og skoen legges under pressen i 15 sekunder (for sterk liming).

Bruker pointe sko

Hvor lenge balletttøfler skal brukes avhenger av intensiteten på belastningen. I løpet av en forestilling kan en danser bytte flere par, og for en viss fremføringsteknikk kreves det bruk av forskjellige sko. Før forestillingen gjør ballerinaen alle slags manipulasjoner for å forberede ballettskoene:

• elter en hard boks med en hammer;
• kutter av lappen og syr den med tråder, hekler den eller putter den med et stykke stoff;
• lager en løkke på innsiden av hælen som presser skoen tett til foten;
• brudd i sko;
• kutter innleggssålen med en kniv eller rivjern;
• syr på elastiske bånd;
• gnir hælen og sålen på spissskoene sine med kolofonium.

Hvor mye koster pointe-sko?

Ballerinaens sko velges individuelt. Samtidig er skjønnhet og originalitet av design ikke de viktigste parametrene. Vær først oppmerksom på stivheten til innersålen, boksen, nærhet, fylde, hælstørrelse og utskjæring. De mest populære modellene er produsert av Sansha, Grishko, Russian Ballet, R-class, Bloch. Hvis du er interessert i hvor du kan kjøpe pointe-sko, kontakt de offisielle butikkene til produsentene eller bestill online fra forhandlere. Kostnaden for noen modeller i Moskva:

Video

Pointe-sko er profesjonelle sko. Det dukket opp for ikke så lenge siden og gjorde livet mye lettere for ballerinaer. Begrepet "on pointe" refererer til en posisjon der ballerinaen kun hviler på tærne og ikke på foten. I denne posisjonen opplever fingrene mye spenning uten støtte, og feil utførelse kan føre til skade. Etter bruken av spesialsko ble det mye lettere å øve og opptre enn barbeint. Pointe-sko regnes som forgjengerne til ballettsko, som ble populær i i fjor. Men de forblir selv høyt spesialiserte sko, som er sydd for hånd av mestere, og hver modell er tilpasset ballerinaens fot.

Hva er pointe-sko og hvordan lages de?

Pointe-sko består av en boks, en såle og stropper som fester skoen sikkert til foten. Å lage hver del krever dyktighet og omsorg, og det er derfor sko ofte lages for hånd.

Det viktigste i pointe-sko er en ganske solid boks. Den beskytter fingrene dine mot bøyning og bidrar til å fordele belastningen bedre. Produksjonen krever 5–6 lag med stoff eller burlap, som er godt limt til det er herdet. I maskinproduksjon brukes plastinnsatser, men oftere brukes naturlig lim som holder stofflagene sikkert sammen og skaper en hard skorpe. Etter dette blir skoene sydd og slått med en spesiell hammer for å fjerne utstikkende sømmer.

Et annet viktig element er sålen. Den består av tre deler: en skinnsåle, en fleksibel plastinnsats og en indre innersåle. Skinn forhindrer å skli på glatte gulv og bidrar til å opprettholde balansen uten å tynge skoene dine. Og plastinnsatsen lar deg utføre bedre svingninger og gjør det lettere å stå på tærne – det støtter foten i vertikal stilling. De produserer spisssko med varierende grader innersåles stivhet.

Utsiden av pointe-skoene er foret med beige sateng eller calico. Begge typer stoff lar luft passere godt og tar lett formen til foten uten å begrense bevegelsen. Beige sateng blender ikke, blander seg med fargen på huden - dette lar ballerinaen se lettere og luftigere ut, forlenger bena hennes. Pointe-sko festes til foten ved hjelp av bånd, som ifølge tradisjonen syr ballerinaen på seg selv. Naturlig lim og tekstilbakside gjør at skoen lett formerer seg etter danserens fot, og fraværet av utstående sømmer reduserer risikoen for skade. Men dette er sko med kort levetid. Ett par er ikke nok selv for én fullverdig forestilling - de slites raskt ut, spesielt under intens dans.

Håndsøm tillater ikke å lage et stort antall pointe sko, så høy kvalitet ballett sko høyt verdsatt på verdensmarkedet. Formen på modellen brukes ofte av moderne designere for å lage ekstravagante sko. I slike sko ligner frontdelen formen på spisssko, og sålen er utstyrt med en høy hæl som hever foten nesten vertikalt.

Historien om pointe-sko

Før oppfinnelsen av spisssko opptrådte ballerinaer barbeint eller i spesielle lette sandaler med slips, men i dem kunne du bare hvile på hele foten, og det var umulig å stå på tærne. Den første balletten som krevde å stå på spissesko var stykket "Zephyr og Flora", men da sto Maria Danilova på tærne uten spesielle sko. Etter dette gikk det rundt 20 år og i 1830 dukket de første skoene med hard tå opp. Og den første ballerinaen som opptrådte i dem var Maria Taglioni. Det var faren hennes som skapte danseskoene.

Etter det begynte pointe-sko å dukke opp over hele verden, materialene og designet endret seg. Først ble det plassert en kork under fingrene for å oppnå den nødvendige stivheten, men dette ble snart forlatt, da ballerinaenes føtter ble alvorlig skadet. Deretter ble myke materialer plassert i spissskoene: tovet ull, tekstil. Men de holdt ikke formen og ble raskt utslitt. Til tross for ulempen, nådde skoene målet sitt. Ballerinaene sto lettere på tå, og dansen virket luftig og lett. Pointe-sko ble forvandlet, nye boksformer, ekstra innlegg og innleggssåler dukket opp. I noen tid ble det brukt gips i stedet for lim. Det var ganske hardt, men tok ikke formen til danserens fot.

Den nåværende produksjonen av spisssko er fortsatt manuell - håndverkere syr og limer modellene. Mekanisk sying har ikke bevist sin verdi, selv om noen profesjonelle ballerinaer bruker slike spisssko. De mest kjente produsentene er fortsatt den russiske Grishko, som spesialiserer seg på håndsøm, og det amerikanske selskapet Gaynor Minden, som produserer spisssko ved hjelp av maskinmetoden.

Videotips om hvordan du velger spisssko til barnet ditt:

Magiske ballettsko som gir ballerinaen muligheten til å gå ned i vekt og sveve over scenen i strid med tyngdekraften.

Pointe betyr "punkt" på fransk. Pointe sko er tuppene på tærne. Å danse på spissesko betyr å danse uten å hvile helt på hele foten, men kun på spisseskoene. Dette systemet ballettdans begynte å bli brukt helt på begynnelsen av 1800-tallet, og ble gradvis et obligatorisk element i klassisk ballett. Pointedans er eksklusivt for kvinner.

Senere begynte spesielle balletttøfler der ballerinaen danser, lener seg på tærne (på spisssko), også å bli kalt pointesko.

Pointe-sko er vanligvis laget av sateng. En hard sokk får man ved å bruke et spesielt stivelseslim, som brukes til å impregnere alle de indre lagene i sokken. Etter tørking av spissskoene blir sokken hard. Skinnsålen hjelper til med å holde foten i en uvanlig dansestilling. Utformingen av pointe-sko bidrar til å oppnå stabilitet på støttebenet i klassiske dansestillinger.

Til tross for den tilsynelatende enkelheten i designet, er prosessen med å "skape" monteringer en hel kunst. En ballettsko består av 54 deler som må lages, monteres og tilpasses for å passe foten. Toppen av spissskoen er sateng og calico (feil side), sålen er ekte skinn, "boksen" er den harde delen over støttelappen - laget av 6 lag med burlap og tekstil, limt til den omvendte tåen. Spesiallim laget av naturlige ingredienser. Det fortsatt rå arbeidsstykket legges på blokken og gir det det nødvendige skjemaet og deretter polert med en spesiell hammer. Toppen og bunnen er håndsydd med en spesiell entrådssøm. Tråden er behandlet med bivoks og kolofonium. Pointe sko tørkes som frukt i 12 timer ved en temperatur på 40 - 50 grader Celsius. I tillegg til konvektiv tørking, brukes også infrarøde emittere.

Når dansen blir mer intens, mykner de harde tærne på skoene. I løpet av en forestilling kan en ballerina bytte flere par spisse sko..

For første gang dukket Maria Taglion opp på scenen iført tøfler med hard korkpolstring 3. juli 1830, som Flora i balletten Zephyr and Flora i Covent Garden, London. Hun var den aller første som danset på spisse sko – i 1832 på Paris Grand Opera i balletten La Sylphide iscenesatt av F. Taglioni.

Selv om den kjente teaterhistorikeren Yu.A. Bakhrushin mente at den russiske ballerinaen Maria Danilova var den første som "stod på tærne" i Charles Louis Didelots ballett "Zephyr and Flora" i 1808. Og dette ser ut til å være sant.

Didelot ankom Russland i 1801. Han var allerede en dyktig koreograf Europeisk nivå. Han visste hva det ble kalt ballett fra innsiden, selv i lang tid fungerte som danser. Produksjonene hans var dristige og nyskapende for sin tid. Han elsket innovasjoner og alle slags tekniske triks. Han ble fristet til å rive danseren fra gulvet og "kaste" henne opp i luften. Han klarte seg ikke uten å fly. Amorer, eteriske og nymfer flagret over scenen i ballettene hans, individuelt og i hele grupper. Derfor var det helt i hans ånd å sette ballerinaen på fingrene hennes. Balletthistorikere hevder at alle de første bildene av en arabesk eller holdning på fingrene refererer spesifikt til balletten hans Zephyr and Flora. Men rett og slett skal det sies at det ikke var en dans på fingrene, men én, om enn fabelaktig vakker, positur i forestillingen.

De første forsøkene på fingerdans i Europa ble gjort av danserne Genevieve Goslin og Amalia Bruglioni i 1815. Den franske balletthistorikeren Castille-Blaza skriver om fremførelsen av Zephyr og Flore iscenesatt av Didelot i Paris i 1815: «Vi lærer av avisene at den eldste Mademoiselle Gosselin sto på fingrene hennes i flere øyeblikk, sur les points des pieds-noe aldri sett før"

Og likevel, den første ballerinaen som virkelig begynte å danse på spisse sko og dermed oppdaget ny side i dansens historie - en side med romantisk ballett, bør vi gjenkjenne Maria Taglioni. Hennes "La Sylphide" erobret verden og brakte henne velfortjent berømmelse. Forresten gjorde hun en revolusjon ikke bare innen ballettsko, Maria, med støtte fra faren, koreografen Philip Taglioni, "reformerte" og ballett kostyme. Den ble gjennomsiktig og luftig, noe som fungerte utmerket generell idé dansens letthet og vektløshet.

Og den aller første russiske ballerinaen som danser på spisse sko heter Avdotya Istomina.

Strålende, halvluftig,
Jeg adlyder den magiske buen,
Omgitt av en mengde nymfer,
Verdt Istomin; hun,
En fot berører gulvet,
Den andre sirkler sakte rundt,
Og plutselig hopper han, og plutselig flyr han,
Fluer som fjær fra Aeolus lepper;
Enten vil leiren så, så vil den utvikle seg
Og med en rask fot treffer han beinet.

A.S. Pushkin "Eugene Onegin"

Arvingen til tradisjonene til Taglioni og Istomina på 1900-tallet var den strålende russiske ballerinaen Anna Pavlova, det var hun som "var skjebnebestemt til å returnere til scenen vår den glemte sjarmen til de romantiske ballettene fra Taglionis tid." Å danse på spisse sko har allerede blitt en ballettklassiker, og Pavlova er hovedmusen for romantisk ballett. Hun turnerte over hele verden og ga, ifølge grove anslag, rundt 9 tusen forestillinger. italiensk mester Ninnolini laget i gjennomsnitt mer enn 2 tusen ballettsko til henne per år.

Andre håndverkere jobbet også for Anna. Etter å ha mottatt pointe-skoene, justerte Pavlova dem for å passe seg selv. I følge memoarene til vennen Natalya Vladimirovna Trukhanova, "for å føle gulvet direkte, fuktet hun limet til sokken, rev ut flere lag fra den og stoppet dette stedet med tykke tråder. Hvordan skal en ballerinas teknikk være hvis kroppsvekten hennes, selv om bare 44 kilo, holdt oppe kun av styrken til musklene i leggene, anklene og fingrene?!"

Bildet er virkelig herlig - delikat, skjørt, feminint, standarden for upåklagelig skjønnhet og ynde. Kan han eksistere uten spisssko? Disse små satengskoene er en ekte fetisj, et symbol på å tilhøre eventyrverden ballett Det er de som gjorde det klassisk dans uforlignelig.

Så pointe sko fortjener en egen diskusjon om seg selv. Hva skjuler seg bak satengskallet deres? Hvor mye trener en ballerina for å stå selvsikkert på spisse sko? Hvem kom på dette miraklet og prøvde det for første gang?

Opprinnelse
fransk ord pointe brukes til å referere til tuppene på tærne. Når vi sier at en ballerina "danser på spisse sko", mener vi en posisjon der hun ikke hviler på hele foten, men bare på tærne. Derav navnet på spesielle dansesko.

Historien til russisk ballett antyder at "på tærne"-posisjonen dukket opp 20 år tidligere enn spisssko ble tatt i bruk i ballett. Posisjonen "på fingrene" ble først introdusert av den berømte koreografen Didelot i stykket "Zephyr and Flora", som han iscenesatte i 1808, på invitasjon i Russland. Og åpenbart kan Maria Danilova, som spilte rollen i denne balletten, betraktes som den første utøveren av "dans på spisse sko." Men selve pointe-skoene dukket opp litt senere og ikke i Russland.

Første steg på pointe sko
Prototypen på moderne ballettsko ble først brukt av den italienske ballerinaen Maria Taglioni i 1830. Som datter av den kjente koreografen Filippo Taglioni ble hun en nøkkelfigur i ballettromantikkens tid grunnlagt av faren.
Det er interessant at Maria, ifølge kritikere på den tiden, praktisk talt ikke hadde noe talent for ballett - hun var tynn, ganske høy, hadde et flatt bryst og lange lemmer. Man kan bare bli overrasket over dette, for i dag er dette kroppstypen som anses som ideell for en ballerina.

Filippo Taglioni skapte balletter der han ønsket å oppnå ekstraordinær letthet og luftighet, og derfor måtte datteren gi opp korsetter, smykker, tunge skjørt og dans i en vektløs Chopin-tutu. I ønsket om et flygende bilde og høye "halvtær" ble de første spissskoene laget.

De lignet lite på ballettskoene som brukes i dag: det harde korkfôret tillot en ikke å danse fullt ut på tærne, og til og med bare å stå på dem var ganske vanskelig. Men hovedoppgaven ble fullført, illusjonen om å løfte seg fra bakken, vektløsheten til danseren, hennes "endeløse ben" ble skapt. Maria Taglioni fortsatte å bruke fingerteknikken, og skoene ble også bedre.

Feilfri "enhet"
Pointe sko utfører sine funksjoner på grunn av den flerlags stive tådelen - "esker", som skaper en vekt som lar ballerinaen stå på tærne.
De første spissskoene hadde en "boks" av kork, som var hard og ubehagelig. I dag består den av seks lag med tekstiler og vanlig burlap, limt sammen etter papir-maché-prinsippet. Dette stoppet blir veldig raskt "støpt", slitt inn, tar form av danserens fingre, og skoen blir så å si en forlengelse av benet.
Noen ganger i løpet av en forestilling kan en ballerina bytte flere par spisssko (innersålene går i stykker), alt avhenger av intensiteten i dansen. En prima ballerina trenger minst 30 par per måned. Det er imponerende at den berømte Olga Spesivtseva, som strålte på Mariinsky Theatre selv før revolusjonen, "danset" mer enn 2 tusen par under øvinger og forestillinger per sesong.

Topp av pointe sko sydd av sateng og kjøttfarget calico for å skape en illusjon av enhet mellom foten og skoen. Det delikate ferskenfargede satenget blender ikke under søkelysene, og utfører funksjonene sine perfekt. Calico, som det mest hygieniske stoffet, lar deg opprettholde sunne føtter, og forhindrer dannelsen av sopp. Dette er veldig viktig fordi... En ballerinas føtter blir helt våte etter en forestilling eller intens trening.

Såle laget av ekte skinn. Stivheten til spisssko er regulert innleggssåler ulike typer: for klassisk teknikk og for å rulle på foten. Pointe-sko produseres i flere modeller med innleggssåler med ulik hardhet: myk (S), medium (M) og hard (H), samt supermyk (SS) og superhard (SH).

Og selvfølgelig er en integrert del av pointe-sko romantisk båndbånd, som ifølge tradisjonen er sydd på av ballerinaen selv.

Det er vanskelig å tro, men det tar omtrent 54 deler og mer enn 100 operasjoner for å lage én spisssko. Designet er så perfekt at en god spisssko, satt på en lest, står uavhengig på tåen ("lapp").

Hvordan påvirker pointe-sko en dansers helse?
Ytre ufarlige sko, ifølge ballerinaer, er et ekte torturinstrument. Til tross for at for produksjonen moderne pointe sko det brukes et spesielt lim som lar "boksen" raskt ta formen til foten; hard hud og blodige føtter er en vanlig forekomst.

Begynnende ballerinaer får spissesko fra 10-11 års alderen. Det er ikke uten grunn at det antas at tidligere plassering på spisssko er ekstremt usikkert for barnets skjelett.
For å begynne å danse de enkleste trinnene "på fingrene", må du mestre pointe-sko i flere måneder og til og med år. Over flere år med eksponering for slike smale og harde sko, blir foten uunngåelig deformert, for eksempel fra en gresk type til en romersk.

Standard ""Grishko»
De to mest kjente selskapene som produserer pointe-sko er russiske Grishko og amerikanske Gaynor Minden.

"Grishko" er fortsatt laget 80-90% for hånd og kun av naturlige materialer.

Gaynor Minden bruker spesiell plast for å gjøre dansesko komfortable og slitesterke. Men som det viste seg, med all bekvemmeligheten til amerikanske spisssko, er de for brede, noe som gradvis fører til feil dannelse av fingerleddene og foten fungerer ikke ordentlig i dem; det er ingen utvikling av vrist og styrke av foten, så viktig for en ballerina. Det er i disse modellene mange dansere opplever sverting av negleplaten og skader på tær, føtter og akillessener.

Russiske pointe-sko regnes som de beste i alt ballettverden. I tider Sovjetunionen Når de dro til utlandet på turné, tok artister dusinvis av dem for salg, sammen med kaviar og vodka.

I dag, ifølge eksperter, forblir "Grishko" pointe-sko uovertruffen. Limet er laget kun av naturlige ingredienser, stoffet er naturlig sateng og calico, sålen er kuttet av ekte skinn. Det er en vits om at du kan spise spisssko fra Grishko uten mye skade på helsen din. Håndverkerne setter som før sammen sko på egne knær for bedre å kjenne stoffet og vare.

Gjennom historien har myke ferskensko sett de vakreste føttene og de slankeste bena, og selvfølgelig den herligste dansen i verden.

Pointe sko(fra fransk les pointes des pieds - "fingerspisser"; også tå sko, Noen ganger knagger eller hjelmer, samtale) - ballettsko for kvinner, en integrert del av kvinners dans i klassisk ballett. Pointe-sko lar danseren ta en posisjon med støttepunktet på tuppen av tærne til den utstrakte foten på ett eller begge ben (fransk: sur les pointes), noe som gjør stillingen mindre uformell og mer forhøyet.

Å ha dukket opp som et middel figurativ uttrykksevne, med ankomsten av romantikkens epoke, ble opprinnelig brukt for rollene som feer, gudinner og andre magiske skapninger for å understreke deres overjordiske opprinnelse - mens "bare dødelige" ble tildelt til å danse på halve tær (fransk sur le demi-pointes ) eller i karakteristiske høyhælte sko. Akademisk ballett la også vekt på de sosiale forskjellene mellom edle heltinner og de rundt dem av vanlig opprinnelse.

Pointe-sko fra 1800-tallet er veldig like i form som ballroom- og gatesko for kvinner fra slutten av 1700- og 1000-tallet halvdelen av 1800-talletårhundre, da franske kvinner etter revolusjonen praktisk talt forlot hæler, som ble et symbol på farlig tilhørighet til aristokratiet til fordel for gammel naturlighet. Som ballroomsko var de laget av silkesateng, med flate skinnsåler og en rektangulær tå. Den "greske moten" fra 1790-tallet ble også plukket opp av dansere: Maria Medina, og etter hennes andre artister, dukket opp på scenen i tunikaer og sandaler, og forkynte frihet. Samtidig fortsatte dansere som Mademoiselle Parisot å danse i smale, lavhælte sko (men uten rokokkotidens spenner, sløyfer, blomster og andre dekorasjoner).

I 1821 i London, på scenen Det Kongelige Teater, Bias opptrådte og dekorerte dansen hennes med individuelle positurer på fingrene. Det er fra denne tiden litografien av J.-F. Waldeck, som skildrer ballerinaen i en selvsikker positur på fingrene i V-posisjon.

I oktober 1830 viste Maria Taglioni (1804-1884) dans på spisse sko i balletten "God and the Bayadère", 14. mars neste år hun debuterte i Didelots Zephyr and Flore, og nøyaktig et år senere, 12. mars 1832, danset hun selvsikkert en pointe i farens ballett La Sylphide, og etablerte endelig romantikkens forrang på scenen.

I 1846 ble Paris så imponert over Sofia Fuocos fingerteknikk at den unge italieneren, «genial i såkalte pointe-sko», fikk kallenavnet La Pointue.

Den første russiske ballerinaen som begynte å danse på spisse sko er Didelots elev Avdotya Istomina (1799-1848), som danset i blant annet balletten «Zephyr and Flora».

Gradvis ble dansing på spisse sko til et obligatorisk element i klassisk ballett - i en slik grad at i mange utgaver av eldgamle klassiske balletter karakter, halvkarakter og til og med groteske deler (som feen Carabosse fra Konstantin Sergeevs «The Sleeping Beauty», 1964) ble fullstendig overført fra hæler og myke sko til spisse sko. Denne trenden nådde sitt maksimum med koreografen Yuri Grigorovich, som nesten helt fjernet hældansen fra scenen Bolshoi teater, som erstatter de karakteristiske suitene i Nøtteknekkeren (1966), Swan Lake (1969) og andre balletter med klassiske variasjoner av spisssko med noe nasjonalt preg.

Produksjon

I andre halvdel av 1800-tallet. En rund, 2-fingre tykk kork ble satt inn i ballerinaenes sko. Den relativt dyre korken ble erstattet på begynnelsen av 1900-tallet med et spesielt stivelseslim - alle de indre lagene i "boksen" eller "glasset" (den delen av skoen som tærne er plassert i) er impregnert med den, derved oppnår man den grad av stivhet som kreves av moderne tåteknologi, og nådde ekstraordinær virtuositet i andre halvdel av det 20. århundre. Den litt ovale "lappen" på spissskoen, takket være hvilken stabilitet oppnås i forskjellige positurer, er laget flat.

Siden spissesko skal sitte tett til foten uten å forårsake ubehag, foretrekker ballerinaer om mulig å bestille sko etter individuelle mål i stedet for å velge dem i en butikk i henhold til en eksisterende størrelse modellutvalg. I sovjetisk tid med slik store teatre, som Bolshoi eller Mariinsky, var det deres egne teaterverksteder som laget sko individuelt for hver kunstner - mens ballerinaen ble tildelt en spesifikk mester som husket ønsker og anatomiske egenskaper til hver kunstner, og kunne lage sko som ikke krevde ekstra beslag.

Etter målinger er en standard skolest laget av tre, som følger fotens konturer nøyaktig. I skjærebutikken skjærer de snittet iht de riktige størrelsene(oftest laget av myk rosa sateng), et emne er sydd fra det på blokken. Deretter spikres en liten, mindre enn fotens størrelse, såle laget av tykt skinn til det siste. Satengemnet, med feil side opp, plasseres på blokken, og flere lag med burlap og beholderstoff er limt på den. Etter å ha sydd arbeidsstykket med en sterk tråd og kuttet av overflødig materiale, fjernes det fra det siste, snus rett ut og settes på det siste igjen, denne gangen sikret med små spiker, hvoretter hele skoen forsiktig hamres slik at den gjentar formen til den siste.

Etter å ha fjernet skoen fra den siste, limes en flerlags innersåle laget av lær eller papp inn i den, med en smal rektangulær plate av hard papp satt inn på innsiden, som vil bidra til å støtte foten i oppreist stilling. For å understreke fotens kurve og la tærne nå, får sålen en buet form. Etter at såle og innersåle er limt sammen, trekkes skoen tilbake på lesten og legges i et tørkeskap - en ovn med en temperatur på 60-70°. Etter en dag, når limet er helt herdet, fjernes spissskoene fra ovnen. deretter plasseres en bomulls-innersåle inne i hver sko, som foten vil være i kontakt med.

En håndverker kan lage 6-7 par håndlagde sko per dag; et lite team kan produsere omtrent to tusen par i måneden.

Noen av de mest anerkjente produsentene av pointe-sko er det engelske selskapet Freed of London, grunnlagt i 1929 og produserer rundt 700 par daglig, og australske Bloch, som har eksistert siden 1931. Tropper Kongelig ballett og New York City Ballet bruker Freed-sko: den første kjøper omtrent 12 tusen par årlig, bruker omtrent 250 tusen pund på dem, den andre prøver å holde seg til et budsjett på $500 tusen. Australian Ballet kjøper sko fra Bloch.

Sko fra det amerikanske selskapet Gaynor Minden, grunnlagt i New York i 1993, er også etterspurt blant moderne ballerinaer. I motsetning til tradisjonelle limte spissesko, er basen deres et glass støpt fra polymermaterialer- slike sko trenger ikke å bli "ødelagt" før de brukes, de kan vaskes, innersålen deres går ikke i stykker og de er mer holdbare. Takket være bruken moderne teknologier De gir bedre støtte til foten, slik at mindre muskelinnsats brukes på nedstigning og oppstigning, så de anbefales ikke å brukes for ofte for å unngå muskelsvekkelse. Av samme grunn er Gaynor Minden spisssko ikke tillatt å brukes på noen ledende ballettskoler, siden de tar på seg en del av arbeidet, tillater ikke at det nødvendige muskelsystemet dannes riktig.

Bruk

For å kunne danse i ferdige sko, utfører ballerinaer mange forskjellige manipulasjoner med dem: de syr bånd til dem og forskjellige typer gummibånd som forhindrer at vristen faller ut og at skoene i seg selv sklir av foten; bruk en hammer, slå av et hardt "glass" ("boks") fra et lag med limte stoffer slik at det ikke trykker noe sted og ikke gni fingrene; klipp av sateng-"lappen" og dekk den med tråder eller hekle den (det finnes også sklisikre puter som kan limes direkte på "lappen"), gjør små kutt på innersålen med en kniv eller rivjern. Selv om noen ballerinaer foretrekker å jobbe barbeint, setter de fleste silikonputer og andre puter inn for å forhindre hard hud.

Fra mange løft på og av tærne under dansen, myknes skoene gradvis og blir løse. Levetiden deres avhenger av intensiteten av belastningen: for eksempel en ballerina som opptrer hovedrolle V ballettforestilling, med et stort antall duetter, variasjoner og andre forestillinger, kan skifte flere par sko på en kveld. I tillegg, for forestillinger som Giselle, der hver akt krever sin egen teknikk og uttrykk, forbereder utøvere forskjellige sko for hver akt.

For å unngå å skli mens man beveger seg, tidligere, da dekket til scenen og øvingshallene var av tre, ble kolofonium og også vanlig vann brukt for bedre grep - en hagekanne var en uunnværlig egenskap ved øvingshallene. Det var til og med et ordtak: "Den som ikke kan vanne, vet ikke hvordan han skal danse." Etter at tre i stor grad ble erstattet av scenelinoleum, begynte artister å bruke søt brus, som Coca-Cola, som var klissete når den var tørr.