hjem › Crash Test Auto › Historien om ett mesterverk: "Sistine Madonna" av Raphael. Sistine Madonna av Raphael beskrivelse av maleriet og arbeidet til den store renessansekunstneren Raphael santi sixtinske Madonnas skapelsesår

Historien om ett mesterverk: "Sistine Madonna" av Raphael. Sistine Madonna av Raphael beskrivelse av maleriet og arbeidet til den store renessansekunstneren Raphael santi sixtinske Madonnas skapelsesår

Religiøse temaer er ganske populære blant Raphaels samtidige. Imidlertid er hovedforskjellen mellom dette bildet og lignende dets fylde av livlige følelser, kombinert med et ganske enkelt plot.

Komposisjon

I rampelyset - kvinneskikkelse Madonna holder sin lille sønn i armene. Jomfruens ansikt er fullt av litt tristhet, som om hun på forhånd vet hva som venter sønnen hennes i fremtiden, men babyen viser tvert imot lyse, positive følelser.

Jomfruen med den nyfødte Frelseren i armene går ikke på gulvet, men på skyene, som symboliserer hennes himmelfart. Det var tross alt hun som brakte velsignelsen til syndernes land! Ansiktet til en mor med et barn i armene er lyst og gjennomtenkt til minste detalj, og hvis du ser nøye på ansiktet til babyen, kan du legge merke til et voksent uttrykk, til tross for hans svært unge alder.

Ved å fremstille det guddommelige barnet og dets mor så menneskelig og enkelt som mulig, men samtidig gå på skyene, understreket forfatteren det faktum at uansett om det er en guddommelig sønn eller en menneskelig, er vi alle født like. På denne måten formidlet kunstneren ideen om at bare med rettferdige tanker og mål er det mulig å finne et passende sted for seg selv i himmelen.

Teknikk, ytelse, teknikker

Et mesterverk i verdensklasse, dette bildet inneholder helt uforenlige ting, som den menneskelige dødelige kroppen og åndens hellighet. Kontrasten kompletteres av lyse farger og klare detaljlinjer. Det er ingen overflødige elementer, bakgrunnen er blek og inneholder bilder av andre lette ånder eller syngende engler bak Madonnaen.

Ved siden av kvinnen og babyen er det avbildet helgener som bøyer seg for Frelseren og hans mor - ypperstepresten og den hellige Barbara. Men de ser ut til å understreke likheten til alle karakterene i bildet, til tross for den knelende holdningen.

Nedenfor er to morsomme engler, som har blitt et ekte symbol ikke bare på dette bildet, men på hele forfatterens arbeid. De er små, og med tankefulle ansikter helt fra bunnen av bildet ser de på hva som skjer i livet til Madonnaen, hennes ekstraordinære sønn og mennesker.

Bildet skaper fortsatt mye kontrovers blant eksperter. For eksempel anses det som veldig interessant at det ikke er enighet om hvor mange fingre som er på pavens hånd. Noen ser på bildet ikke fem, men seks fingre. Det er også interessant at kunstneren ifølge legenden malte Madonnaen fra sin elskerinne Margherita Luti. Men hvem babyen ble tegnet med er ukjent, men det er en mulighet for at forfatteren malte ansiktet til barnet fra en voksen.

Rafael, " sixtinske madonna." Dresden Gallery. 1512-1513.

Den dominerende naturen til Rafaels geni ble uttrykt i ønsket om en guddom, for transformasjonen av det jordiske, menneskelige til det evige, guddommelige. Det ser ut til at teppet nettopp har skilt seg og et himmelsk syn har åpnet seg for de troendes øyne - Jomfru Maria som går på en sky med Jesusbarnet i armene.

Madonnaen holder tillitsfullt og klamrer seg til sin Jesus på en moderlig måte, forsiktig og forsiktig. Rafaels geni så ut til å ha omsluttet den guddommelige babyen i en magisk sirkel formet av Madonnaens venstre hånd, hennes fallende slør og Jesu høyre hånd.

Blikket hennes, rettet gjennom betrakteren, er fullt av urovekkende framsyn. tragisk skjebne sønn. Madonnaens ansikt er legemliggjørelsen av det eldgamle skjønnhetsidealet kombinert med spiritualiteten til det kristne idealet. Pave Sixtus II, som godtok martyrdøden i 258 e.Kr og regnet blant de hellige, ber Maria om forbønn for alle som ber til henne foran alteret.

Stillingen til Saint Barbara, ansiktet hennes og nedslåtte øyne uttrykker ydmykhet og ærbødighet. I dypet av bildet, i bakgrunnen, som knapt kan skilles i en gylden dis, gjettes ansiktene til engler vagt, noe som forsterker den generelle sublime atmosfæren.

Dette er et av de første verkene der betrakteren er usynlig inkludert i komposisjonen: det ser ut til at Madonnaen stiger ned fra himmelen direkte mot betrakteren og ser ham inn i øynene.

Bildet av Maria kombinerer harmonisk gleden ved religiøs triumf (kunstneren går tilbake til den hieratiske sammensetningen av den bysantinske Hodegetria) med slike universelle menneskelige opplevelser som dyp mors ømhet og individuelle notater av angst for skjebnen til babyen. Klærne hennes er ettertrykkelig enkle, hun tråkker på skyene med bare føtter, omgitt av lys.

Figurene er imidlertid blottet for tradisjonelle glorier det er en nyanse av overnaturlighet i den letthet som Maria, som holder sin Sønn til seg selv, går, knapt berører skyens overflate med sine bare føtter ... Raphael kombinerte trekkene til den høyeste religiøse idealiteten med den høyeste menneskelighet, og forestiller seg himmelens dronning med en trist sønn i armene - stolt, utilgjengelig, sørgmodig - dalende mot mennesker.

Blikkene og gestene til to engler på forgrunnen adressert til Madonnaen. Tilstedeværelsen av disse bevingede guttene, som minner mer om mytologiske amoriner, gir lerretet en spesiell varme og menneskelighet.

"Den sixtinske madonna" ble bestilt av Raphael i 1512 som en altertavle for kapellet til klosteret Saint Sixtus i Piacenza. Pave Julius II, som på den tiden fortsatt var kardinal, samlet inn midler til bygging av et kapell der relikviene til St. Sixtus og St. Barbara ble oppbevart.

Maleriet, tapt i et av templene i provinsen Piacenza, forble lite kjent frem til midten av 1700-tallet, da den saksiske kurfyrsten Augustus den tredje, etter to år med forhandlinger, fikk tillatelse fra Benedikt til å ta det til Dresden. Før dette hadde Augusts agenter forsøkt å forhandle om kjøp av flere kjente verk Raphael, som var i selve Roma.

I Russland, spesielt i første halvdel av 1800-tallet, var Raphaels "Sistinske Madonna" veldig aktet, entusiastiske linjer av slike forskjellige forfattere og kritikere som V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky skrev fra Dresden til V.P. Botkin, og delte med ham sine inntrykk av den "sixtinske madonna": "Hvilken adel, hvilken nåde av børsten! Du kan ikke se! Jeg husket ufrivillig Pushkin: den samme adelen, den samme nåden for uttrykk, med samme alvorlighetsgrad! Ikke rart Pushkin elsket Raphael så mye: han er i slekt med ham av natur.

To store russiske forfattere, L. N. Tolstoj og F. M. Dostojevskij, hadde reproduksjoner av den sixtinske madonna på sine kontorer. Kona til F. M. Dostojevskij skrev i dagboken sin: "Fjodor Mikhailovich satte verkene til Raphael over alt annet i maleriet og anerkjente den sixtinske madonna som hans høyeste verk."

Carlo Maratti uttrykte sin overraskelse over Raphael på denne måten: "Hvis de viste meg et bilde av Raphael og jeg ikke ville vite noe om ham, hvis de fortalte meg at dette var skapelsen av en engel, ville jeg tro det."

Det store sinnet til Goethe satte ikke bare pris på Raphael, men fant også et passende uttrykk for hans vurdering: "Han skapte alltid det andre bare drømte om å skape." Dette er sant, fordi Raphael legemliggjorde i sine verk ikke bare ønsket om et ideal, men selve idealet som var tilgjengelig for en dødelig.

Det er mange interessante trekk i dette maleriet. Merk, det ser ut til at pappa er avbildet på bildet med seks fingre, men det sies at den sjette fingeren er innsiden av håndflaten.

De to englene nedenfor er en av mine favorittreproduksjoner. Du kan ofte se dem på postkort og plakater. Den første engelen har bare én vinge.

Dette maleriet ble tatt den sovjetiske hæren og 10 år var i Moskva, og ble deretter overført til Tyskland. Hvis du ser nøye på bakgrunnen som Madonnaen er avbildet på, vil du se at den består av englers ansikter og hoder.

Det antas at modellen for Madonnaen var den elskede Rafael Fanfarin.

Denne jenta var bestemt til å bli den første og eneste kjærligheten til den store Rafael. Han ble bortskjemt av kvinner, men hjertet hans tilhørte Fornarina.
Raphael ble sannsynligvis villedet av det engleaktige uttrykket til det vakre ansiktet til bakerdatteren. Hvor mange ganger, blindet av kjærlighet, portretterte han dette sjarmerende hodet! Fra 1514 malte han ikke bare portrettene hennes, disse mesterverkene av mesterverk, men skapte også takket være hennes bilder av Madonnaer og helgener som ville bli tilbedt!Men Raphael sa selv at dette var et kollektivt bilde.

INNTRYKK FRA BILDET

Den sixtinske madonna har lenge vært beundret, og mange vakre ord har blitt sagt om henne. Og i forrige århundre dro russiske forfattere og kunstnere, som om de var på pilegrimsreise, til Dresden - til "den sixtinske madonna". De så i henne ikke bare et perfekt kunstverk, men også det høyeste mål på menneskelig adel.

V.A. Zhukovsky snakker om "den sixtinske madonna" som et legemliggjort mirakel, som en poetisk åpenbaring og innrømmer at den ikke ble skapt for øynene, men for sjelen: "Dette er ikke et bilde, men en visjon; jo lenger du ser, jo mer levende er du overbevist om at noe unaturlig skjer foran deg ...
Og dette er ikke fantasibedrag: det forføres ikke her verken av fargenes livlighet eller den ytre glansen. Her formidlet sjelen til maleren, uten noen kunsttriks, men med utrolig letthet og enkelhet, til lerretet miraklet som fant sted i dets indre.

Karl Bryullov beundret: "Jo mer du ser, jo mer føler du uforståeligheten til disse skjønnhetene: hver funksjon er gjennomtenkt, full av uttrykk for nåde, kombinert med den strengeste stilen."

A. Ivanov kopierte henne og ble plaget av bevisstheten om hans manglende evne til å fange hennes viktigste sjarm.
Kramskoy innrømmet i et brev til sin kone at han bare i originalen la merke til mange ting som ikke er merkbare i noen av kopiene. Han var spesielt interessert i den universelle betydningen av skapelsen av Raphael:
"Det er noe nesten umulig ...

Om Mary virkelig var slik hun er avbildet her, er det ingen som noen gang har visst og vet selvfølgelig heller ikke, med unntak av hennes samtidige, som imidlertid ikke forteller oss noe godt om henne. Men slikt ble i det minste skapt av hennes religiøse følelser og menneskehetens tro ...

Raphaels Madonna er virkelig et stort og virkelig evig verk, selv når menneskeheten slutter å tro, når vitenskapelig forskning ... avslører de virkelig historiske trekkene til begge disse ansiktene ... og da vil bildet ikke miste sin verdi, men bare dets rollen vil endre seg.

Denne altertavlen er den siste av Raphaels hovedverk om hans favorittemne. Også i tidlig periode kreativitet, vendte han seg mot bildet av Madonna og barnet, hver gang på jakt etter en ny tilnærming. Den dominerende naturen til Rafaels geni ble uttrykt i ønsket om en guddom, for transformasjonen av det jordiske, menneskelige til det evige, guddommelige.

Det ser ut til at teppet nettopp har skilt seg og et himmelsk syn har åpnet seg for de troendes øyne - Jomfru Maria som går på en sky med Jesusbarnet i armene. Madonnaen holder tillitsfullt og klamrer seg til sin Jesus på en moderlig måte, forsiktig og forsiktig. Rafaels geni så ut til å ha omsluttet den guddommelige babyen i en magisk sirkel formet av Madonnaens venstre hånd, hennes fallende slør og Jesu høyre hånd. Blikket hennes, rettet gjennom betrakteren, er fullt av urovekkende framsyn om sønnens tragiske skjebne. Madonnaens ansikt er legemliggjørelsen av det eldgamle skjønnhetsidealet kombinert med spiritualiteten til det kristne idealet.

Pave Sixtus II, martyrdøden i 258 e.Kr og regnet blant de hellige, ber Maria om forbønn for alle som ber til henne foran alteret. Stillingen til Saint Barbara, ansiktet hennes og nedslåtte øyne uttrykker ydmykhet og ærbødighet. I dypet av bildet, i bakgrunnen, som knapt kan skilles i en gylden dis, gjettes ansiktene til engler vagt, noe som forsterker den generelle sublime atmosfæren. Øynene og bevegelsene til de to englene i forgrunnen er rettet mot Madonnaen. Tilstedeværelsen av disse bevingede guttene, som minner mer om mytologiske amoriner, gir lerretet en spesiell varme og menneskelighet.

I Russland, spesielt i første halvdel av 1800-tallet, var Raphaels "Sistinske Madonna" veldig aktet, entusiastiske linjer fra så forskjellige forfattere og kritikere som V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev er dedikert til henne. Belinsky skrev fra Dresden til V.P. Botkin, og delte med ham sine inntrykk av den sixtinske madonna: «Hvilken adel, hvilken nåde av børsten! Du kan ikke se! Jeg husket ufrivillig Pushkin: den samme adelen, den samme nåden for uttrykk, med samme alvorlighetsgrad! Ikke rart Pushkin elsket Raphael så mye: han er i slekt med ham av natur.. To store russiske forfattere, L. N. Tolstoj og F. M. Dostojevskij, hadde reproduksjoner av den sixtinske madonna på sine kontorer. Kona til F. M. Dostojevskij skrev i dagboken sin: "Fyodor Mikhailovich plasserte verkene til Raphael fremfor alt i maleriet og anerkjente "den sixtinske madonna" som sitt høyeste verk..

Carlo Maratti uttrykte sin overraskelse over Raphael på denne måten: "Hvis de viste meg et bilde av Raphael og jeg ikke visste noe om ham, hvis de fortalte meg at dette var skapelsen av en engel, ville jeg tro det.".

Maleriet "Sistinske Madonna" ble malt av Rafael i 1512-1513 etter ordre fra pave Julius II for alteret til kirken til klosteret St. Sixtus i Piacenza, hvor relikviene til St. Sixtus og St. Barbara ble oppbevart.

På bildet, pave Sixtus II, som ble martyrdøden i 258 e.Kr. og regnet blant de hellige, ber Maria om forbønn for alle som ber til henne foran alteret. Stillingen til Saint Barbara, ansiktet hennes og nedslåtte øyne uttrykker ydmykhet og ærbødighet.

I 1754 ble maleriet kjøpt av kong August III av Sachsen og brakt til hans residens i Dresden. Retten til de saksiske kurfyrstene betalte 20 000 paljetter for det - et betydelig beløp på den tiden.

På 1800- og 1900-tallet reiste russiske forfattere og kunstnere til Dresden for å se «den sixtinske madonna». De så i henne ikke bare et perfekt kunstverk, men også det høyeste mål på menneskelig adel.

Kunstneren Karl Bryullov skrev: "Jo mer du ser, jo mer føler du uforståeligheten til disse skjønnhetene: hver funksjon er gjennomtenkt, full av uttrykk for nåde, kombinert med den strengeste stilen."

Leo Tolstoj og Fjodor Dostojevskij hadde en reproduksjon av den sixtinske madonna på sine kontorer. Kona til F. M. Dostojevskij skrev i dagboken sin: "Fjodor Mikhailovich satte verkene til Raphael over alt annet i maleriet og anerkjente den sixtinske madonna som hans høyeste verk."
Dette bildet fungerer som en slags lakmusprøve for å vurdere karakteren til Dostojevskijs helter. Så inn åndelig utvikling Arcadius ("Tenåringen") etterlater et dypt inntrykk på graveringen som skildrer Madonnaen han så. Svidrigailov ("Forbrytelse og straff") minner om ansiktet til Madonnaen, som han kaller den "sorgfulle hellige dåren", og denne uttalelsen lar deg se hele dybden av hans moralske forfall.

Kanskje ikke alle liker dette bildet. Men, som de sier, i mange århundrer har så mange flotte mennesker likt det, at det nå velger hvem som liker det.

For to år siden forbød Dresden Gallery fotografering og filming. Men jeg klarte likevel å fange øyeblikket av kontakt med mesterverket.

Siden barndommen har jeg beundret en reproduksjon av dette maleriet, og alltid drømt om å se det med egne øyne. Og da drømmen min gikk i oppfyllelse, var jeg overbevist: ingen reproduksjon kan sammenlignes med effekten som oppstår i sjelen når du står nær dette lerretet!

Kunstneren Kramskoy innrømmet i et brev til sin kone at han hadde lagt merke til mange ting bare i originalen som ikke var merkbare i noen av kopiene. «Raphaels Madonna er virkelig et stort og virkelig evig verk, selv når menneskeheten slutter å tro, når vitenskapelig forskning ... avslører de virkelig historiske trekkene til begge disse ansiktene, ... og da vil ikke bildet miste sin verdi, men bare dens rolle vil endres».

"En gang menneskelig sjel det var en lignende åpenbaring, det kan ikke skje to ganger, "skrev den beundrende Vasily Zhukovsky.

I følge eldgamle legender hadde pave Julius II en visjon om Guds mor med barnet. Gjennom innsatsen til Raphael ble det til Jomfru Marias utseende for folk.

Den sixtinske madonna ble skapt av Raphael rundt 1516. På dette tidspunktet hadde han allerede skrevet mange malerier som skildrer Guds mor. Svært ung ble Raphael berømt som en fantastisk mester og uforlignelig poet av bildet av Madonna. St. Petersburg Hermitage huser Conestabile Madonna, som ble skapt av en sytten år gammel kunstner!

Raphael lånte ideen og komposisjonen til "den sixtinske madonna" fra Leonardo, men dette er også en generalisering av hans egen livserfaring, bilder og refleksjoner over Madonnaene, religionens plass i folks liv.
"Han skapte alltid det andre bare drømte om å skape," skrev om Raphael Goethe.

Da jeg så på dette bildet, uten å vite historien om dets skapelse, var for meg ikke en kvinne med et barn i armene Guds mor, men en enkel kvinne, som alle andre, som ga barnet sitt til en grusom verden.

Det er slående hvordan Mary ser ut enkel kvinne, og at hun holder babyen, slik bondekvinnene deres vanligvis holder. Ansiktet hennes er sørgmodig, hun holder knapt tårene tilbake, som om hun forutså sønnens bitre skjebne.
I bakgrunnen av bildet, hvis du ser nøye etter, er konturene til engler synlige i skyene. Dette er sjeler som venter på deres tur til å inkarnere for å bringe kjærlighetens lys til mennesker.
Nederst på bildet ser to skytsengler med kjedede ansikter på himmelfarten. ny sjel. Ved uttrykket på ansiktene deres ser det ut til at de allerede vet på forhånd hva som vil skje med Marias baby, og de venter tålmodig på oppfyllelsen av den skjebne.

Kan den nye babyen redde verden?
Og hva kan en sjel inkarnert i en menneskekropp ha tid til å gjøre i løpet av den korte perioden dens opphold på den syndige jorden?

Hovedspørsmålet er: er dette verket et maleri? Eller er det et ikon?

Raphael forsøkte å forvandle det menneskelige til det guddommelige, og det jordiske til det evige.
Raphael skrev «den sixtinske madonna» på en tid da han selv opplevde alvorlig sorg. Og så la han all sin tristhet inn i det guddommelige ansiktet til sin Madonna. Han skapte mest vakkert bilde Guds mor, som i ham kombinerer menneskehetens trekk med den høyeste religiøse idealiteten.

Ved en merkelig tilfeldighet leste jeg rett etter å ha besøkt Dresden-galleriet en artikkel om historien til opprettelsen av den sixtinske madonna. Innholdet i artikkelen overveldet meg! Bildet av en kvinne med en baby fanget av Raphael kom inn i maleriets historie for alltid som noe ømt, jomfruelig og rent. Men i det virkelige liv var kvinnen avbildet som Madonna langt fra en engel. Dessuten ble hun ansett som en av de mest fordervede kvinner av hans tid.

Det finnes flere versjoner av denne legendariske kjærligheten. Noen snakker om det sublime og rene forholdet mellom artisten og musen hans, noen om den grusomme lidenskapen til en kjendis og en jente fra bunnen.

For første gang møtte Rafael Santi sin fremtidige muse i 1514, da han arbeidet i Roma på ordre fra den adelige bankmannen Agostino Chigi. Bankmannen inviterte Raphael til å male hovedgalleriet til hans Farnesino-palass. Snart ble veggene i galleriet dekorert med de berømte freskene "Three Graces" og "Galatea". Det neste skulle være bildet av «Amor og psyke». Rafael kunne imidlertid ikke finne passende modell for bildet av Psyche.

En dag, mens han gikk langs bredden av Tiberen, så Raphael en nydelig jente som klarte å vinne hjertet hans. Da hun møtte Rafael, var Margarita Luti bare sytten år gammel. Jenta var datter av en baker, som mesteren ga henne kallenavnet Fornarina (fra det italienske ordet "baker").
Rafael bestemte seg for å tilby jenta å jobbe som modell og inviterte henne til studioet hans. Rafael var i sitt 31. år, han var veldig interessant mann. Og jenta gjorde ikke motstand. Hun ga seg selv til den store mesteren. Kanskje ikke bare på grunn av kjærlighet, men også av egoistiske grunner.
Som takk for besøket ga kunstneren Margarita et gyllent halskjede.

Det store sinnet til Goethe satte ikke bare pris på Raphael, men fant også et passende uttrykk for vurderingen hans: "Han gjorde alltid det andre bare drømte om å skape".

Dette er sant, fordi Raphael legemliggjorde i sine verk ikke bare ønsket om et ideal, men selve idealet som var tilgjengelig for en dødelig.

9 hemmeligheter som er fulle av "den sixtinske madonna" til den strålende Raphael.

"Geni ren skjønnhet", sa Vasily Zhukovsky om den sixtinske madonna.

Maleriet, som allerede var ganske kjent på den tiden, Raphael Santi, ble bestilt av pave Julius II. Kunstneren begynte å skrive sitt mesterverk i en alder av 30 år. Det er ingen hemmelighet at den sixtinske madonna er full av symboler. For eksempel la forskere nylig merke til at Raphael, i hovedpersonene i bildet, kodet den første bokstaven i navnet hans.

I tillegg er det kjent at maleren var en gnostiker, og de er kjent for å hedre tallet 6. Alle 9 symbolene i maleriet danner en sekskant. Navnet på Saint Sixtus er forresten også oversatt som "seks". Og det er ikke alle seksere...

Redaksjonell "RÅTT" tilbyr å stupe inn i symbolikken til den geniale skapelsen til Rafael Santi i mer detalj.

1. Det er en oppfatning at bildet av den salige jomfru Raphael skrev... fra sin elskerinne Margherita Luti.

2. Hvem som ble prototypen til Herrens sønn er ikke kjent med sikkerhet, men hvis du ser nøye etter, kan du se at babyen har et voksent blikk utover årene.

3. Saint Sixtus, avbildet på bildet, var beskytteren for den pavelige familien til Rovere (som betyr "eik" på italiensk). Det er derfor eikenøtter og eikeblader er brodert på mantelen hans.

4. Sixtus med høyre hånd peker på korsfestelsen. Det er interessant å vite at "den sixtinske madonna" hang bak alteret og følgelig bak alterkorset). Noen forskere mener at paven på bildet viser seks fingre (sier de, og igjen seks!), Denne oppfatningen er imidlertid veldig kontroversiell. Som et tegn på hengivenhet til jomfru Maria presser ypperstepresten venstre hand til brystet.

5. Tiara Sixtus består av tre kroner, som symboliserer Faderens, Sønnens og Den Hellige Ånds rike.

6. Også på lerretet til Raphael er avbildet Saint Barbara. Hun var skytshelgen for Piacenza. Barbara, i hemmelighet fra sin hedenske far, konverterte til kristendommen, som foreldrene hennes halshugget henne for.

7. Kunstkritikere mener at kunstneren avbildet skyene i form av syngende engler. Riktignok er dette ifølge gnostikerne ikke engler i det hele tatt, men ufødte sjeler som er i himmelen og priser Herren.

8. Nederst i bildet er to engler med et likegyldig utseende slående. Men faktisk er denne lidenskapen i øynene et symbol på ydmykhet foran Guds vilje. Korset er bestemt til Kristus, og han er ikke lenger i stand til å forandre noe.

9. Det åpne grønne teppet er et symbol på Faderens nåde, som sendte sin eneste sønn for å frelse alle syndere.

10. Forresten, Pushkin selv lånte ideen fra den store Rafael. Riktignok er i sentrum av arbeidet hans en ganske jordisk kvinne Anna Kern.

Raphael
sixtinske madonna. 1513-1514
Lerret, olje. 265×196 cm
Gallery of Old Masters, Dresden. Wikimedia Commons
Klikkbar - 3028px × 4151px

«Timen jeg brukte før denne Madonna tilhører happy hour livet: alt rundt meg var stille; først, med en viss innsats, gikk han inn selv; da begynte han tydelig å kjenne at sjelen utvidet seg; noen rørende følelse storhet var inkludert i det; det ubeskrivelige ble skildret for henne, og hun var der bare i de beste øyeblikkene i livet hennes kunne være. Genialiteten til ren skjønnhet var med henne.» Slik beskrev Vasily Zhukovsky sine inntrykk av å møte Raphaels mesterverk. Hva er hemmeligheten bak "den sixtinske madonna"?

Plott

Dette er et monumentalt verk. Nesten to og to meter. Tenk bare hvilket inntrykk dette bildet gjorde på folket på 1500-tallet. Det virket som om Madonnaen var på vei ned fra himmelen. Øynene hennes er ikke halvlukket, ikke se bort eller på babyen. Hun ser på oss. Prøv nå å forestille deg hvordan det så ut i en kirkelig setting. Folk gikk nettopp inn i templet og møtte umiddelbart blikket med Guds mor - hennes bilde var synlig i en fjern fremtid, lenge før en person nærmet seg alteret.

Madonnaen blir sett av pave Sixtus II og den hellige Barbara. De var ekte historiske karakterer, som kirken helliget for pine.

Martyrium av Saint Sixtus II, XIV århundre

Pave Sixtus II ble ikke lenge på tronen - fra 257 til 258. Han ble halshugget under keiser Valerian. Saint Sixtus var beskytter av den italienske pavefamilien Rovere, hvis navn oversettes som "eik", så eikenøtter og blader av dette treet er brodert på den gylne mantelen. Det samme symbolet er til stede på den pavelige tiaraen, hvis tre kroner symboliserer Faderens, Sønnens og Den Hellige Ånds rike.

Raphael var den første som malte Madonnaen, som ser betrakteren inn i øynene

Saint Barbara er ikke ved et uhell valgt for dette lerretet. Hun var skytshelgen for Piacenza - for kirken var det i denne byen Raphael malte sin Madonna. Historien om denne kvinnen er ekstremt tragisk. Hun levde på 300-tallet, faren hennes var hedning, og jenta konverterte til kristendommen. Naturligvis var faren imot det - han torturerte datteren sin i lang tid, og ble deretter halshugget fullstendig.

Figurene danner en trekant. Dette understreker det åpne teppet. Det gjør også betrakteren til en medskyldig i handlingen, og symboliserer også den åpne himmelen.

Bakgrunnen er ikke skyer i det hele tatt, som det kan virke, men hodene til babyer. Dette er ufødte sjeler som fortsatt er i himmelen og priser Gud. Englene nedenfor, med sitt passive blikk, snakker om det uunngåelige ved guddommelig forsyn. Dette er et symbol på aksept.

Kontekst

Raphael fikk ordre om å male lerretet fra pave Julius II. Dermed ønsket paven å feire inkluderingen av Piacenza (en by 60 km sørøst for Milano) i de pavelige statene. Territoriet ble gjenvunnet fra franskmennene i løpet av kampen om nord-italienske land. I Piacenza var det et kloster til St. Sixtus, skytshelgen for familien Rovere, som paven tilhørte. Munkene aksjonerte aktivt for å slutte seg til Roma, noe Julius II bestemte seg for å takke dem for og beordret fra Rafael en altertavle der Guds mor vises for den hellige Sixtus.

Den sixtinske madonna ble bestilt av pave Julius II

Vi vet ikke hvem som stilte for Raphael for Madonna. I følge en versjon var det Fornarina - ikke bare en modell, men også kunstnerens elsker. Historien har ikke engang bevart hennes virkelige navn, for ikke å nevne detaljene i livet hennes. Fornarina (bokstavelig talt, en baker) er et kallenavn hun skyldte farens jobb som baker.

"Raphael og Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenden sier at Fornarina og Raphael møttes ved en tilfeldighet i Roma. Maleren ble slått av skjønnheten til jenta, betalte faren 3000 gull og tok henne med til ham. I de neste 12 årene - frem til artistens død - var Fornarina hans muse og modell. Hva som skjedde med kvinnen etter Raphaels død er ukjent. I følge en versjon ble hun kurtisane i Roma, ifølge en annen tok hun håret som nonne og døde like etter.

Men tilbake til den sixtinske madonna. Jeg må si at berømmelse kom til henne mye senere etter å ha skrevet. I to århundrer samlet den støv på Piacenza, inntil Augustus III, kurfyrst av Sachsen og konge av Polen, kjøpte den på midten av 1700-tallet og tok den med til Dresden. Til tross for at maleriet på den tiden ikke ble ansett som et mesterverk av Raphael, forhandlet munkene i to år og brøt prisen. Det var ikke viktig for Augustus å kjøpe dette maleriet eller et annet, det viktigste - børstene til Raphael. Det var maleriene hans som manglet i kurfyrstens samling.

Portrett av kongen av Polen og storhertug av Litauen August III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Da «den sixtinske madonna» ble brakt til Dresden, skjøv Augustus III personlig tronen tilbake med ordene: «Gjør plass for den store Rafael!» Da bærerne nølte og bar mesterverket gjennom salene i palasset hans.

Raphaels elskerinne kan ha posert for "den sixtinske madonna"

Nok et halvt århundre gikk, og «den sixtinske madonna» ble en hit. Dens kopier dukket først opp i palasser, deretter i borgerlige herskapshus, og deretter i form av trykk og i hjemmene til vanlige mennesker.

Lerretet overlevde mirakuløst under andre verdenskrig. Dresden selv ble ødelagt til bakken. Men «Den sixtinske madonna», som andre malerier av Dresden-galleriet, var gjemt i en godsvogn som sto på skinner i et forlatt steinbrudd 30 km sør for byen. I mai 1945 sovjetiske tropper fant malerier og brakt til USSR. Raphaels mesterverk ble oppbevart i lagerrom Pushkin-museet 10 år før den ble returnert, sammen med hele Dresden-samlingen, til myndighetene i DDR i 1955.

Skjebnen til kunstneren

Raphael arbeidet i en tid da renessansen nådde sin kulminasjon av utvikling. Han var en samtid av Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti. Rafael studerte nøye teknikken deres, det var det riktige verktøyet for å utføre kunstneriske ideer.

I løpet av livet skapte Raphael flere dusin "Madonnaer". Ikke bare fordi de ofte ble bestilt. Kunstneren var nær temaet kjærlighet og selvfornektelse, det var en av de viktigste i hans arbeid.

Rafael Santi. selvportrett
1506, olje på tre, 45 × 33 cm. Wikimedia Commons

Raphael begynte sin karriere i Firenze. I andre halvdel av 1508 flyttet han til Roma, som på den tiden ble sentrum for kunsten. Og Julius II, som besteg pavetronen, bidro mye til dette. Han var en ekstremt ambisiøs og driftig mann. Han trakk til retten sin beste artister Italia. Inkludert Raphael, som med bistand fra arkitekten Bramante ble den offisielle kunstneren for den pavelige domstol.

Han fikk i oppdrag å freske Stanza della Senyatura. Blant dem var den berømte "School of Athens" - en komposisjon med flere figurer (omtrent 50 tegn), som representerer eldgamle filosofer. I noen ansikter gjettes trekkene til Raphaels samtidige: Platon er skrevet i bildet av da Vinci, Heraclitus er Michelangelo, Ptolemaios er veldig lik forfatteren av fresken.

Den mest kjente studenten til Raphael ble berømt for pornografiske tegninger

Og nå et minutt for rubrikken "få mennesker vet." Rafael var også arkitekt. Etter Bramantes død fullførte han byggingen av Peterskirken i Vatikanet. I tillegg bygde han en kirke, et kapell, flere palasser i Roma.

Rafael Santi. Athen skole. 1511
Scuola di Atene
Fresco, 500 × 770 cm
Apostolisk palass, Vatikanet. Wikimedia Commons

Raphael hadde mange studenter, men den mest kjente av dem fikk berømmelse takket være pornografiske tegninger. Raphael kunne ikke fortelle noen sine hemmeligheter. I fremtiden inspirerte maleriene hans Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael levde i 37 år. Det er umulig å fastslå den eksakte dødsårsaken. Under én versjon, på grunn av feber. Ifølge en annen, på grunn av uholdenhet, som har blitt en livsstil. På graven hans i Pantheon er det et epitafium: "Her ligger den store Rafael, i hvis liv naturen var redd for å bli beseiret, og etter hans død var hun redd for å dø."

Husker du disse linjene til A.S. Pushkin:

For et gjennomtenkt geni i dem,
Og hvor mye barnslig enkelhet
Og hvor mange sløve uttrykk
Og hvor mye lykke og drømmer!
Slipp dem ned med et smil Lelya -
I dem triumferer beskjedne nåder;
Raise - Rafaels engel
Slik tenker guddommen.

Det er umulig å si bedre om Rafael. Uansett hva vi sier, vil vi bare uendelig rehash, omorganisere ord og kommentere de udødelige linjene til den store russiske poeten.

Utviklingen av bildene av den salige jomfru Maria

«Sistine Madonna» – kanskje den mest tragisk bilde Jomfru av de skapt av Raphael. Ansiktet til den mest rene mor uttrykker ikke bare den sterkeste kjærligheten til Sønnen, men også - det som er viktigst i dette bildet - den resolutte og samtidig ydmyke aksepten av viljen til Gud Faderen, som ga henne babyen , for at hun, etter å ha reist ham, skulle gi til slaktingen.

Det er to bilder av Jomfruen som Raphael skapte - den "sixtinske madonna" og "Madonna Sedia" (eller "Madonna i stolen"), der hun ikke ser på babyen. Sammenlign disse to verkene. I følge resultatene siste forskning, "Madonna in the Chair" ble skrevet i 1515-1516, og "Sistine Madonna" - i 1517. Før skrivingen av disse maleriene var Raphaels madonnaer fremmedgjort fra mennesker. Guds mor likte kommunikasjon med barnet sitt, beundret ham, levde ham ikke. «Madonna Sedia» er den første samtalen, et forvarsel om tragedie. Jomfruen klemmer det guddommelige barnet for seg selv, ikke forsiktig, men med en slags raseri, som om hun vil beskytte henne mot noe. Raphael gjorde ham så feit, overmatet, - all mors kjærlighet er investert i denne babyen. Hun stirrer intenst på hver av oss, et stille spørsmål stivnet i øynene hennes: «Vil du ta ham fra meg? Vil du skade ham?" Tilstedeværelsen av døperen Johannes i bildet er en viktig følelsesmessig komponent i handlingen. Mange forskere mener at "Madonna Sedia" er en økende angst, indre spenning - for sterk klem, for sterk beskyttelse av babyen. Fra den ekstraordinære, blomstrende femininiteten til de førstnevnte bildene, gjennom presentasjonen i maleriet "Madonna Sedia" - til det som senere vil eksplodere til tragedie i "den sixtinske madonna".

Det mest tragiske bildet av Guds mor

Hvordan ser Raphael på at moren er resignert for Guds Faders vilje og aksepterer sin Sønns ofrende essens? "Den sixtinske madonna" er på ingen måte ved et uhell avbildet i full høyde. Hun går ut til folk, som på en scene. Holder en stor og tung baby lett. Hun visste allerede at hun måtte gi ham opp, at han ikke var helt hennes. I alt hennes utseende - besluttsomhet. Hun ser ikke på hver av oss hver for seg, som Madonna Sedia. Hun ser direkte og så å si gjennom oss som om hun ikke legger vekt på noen person, uansett hvor betydningsfull hun måtte være i menneskers verden. Vi er alle for henne – en menneskehet som trenger tilgivelse. Vi krever ikke et offer. Herren selv bringer henne til vår frelse, og hun aksepterer hennes skjebne og tilgir oss alle, så svake og hjelpeløse. Hennes ømme og ungdommelige ansikt utstråler ekstraordinær styrke og visdom, noe som er umulig for vanlige folk. Guds mor kommer ut bak gardinene og beveger seg gjennom skyene. Er verden i Rafaels visjon et teater, en scene, en illusjon? ekte, det virkelige liv i himmelen?..

Vi er ikke gitt til å forstå hemmelighetene til kreasjonene til geniene fra renessansen

Det må sies at alle renessansens kunstnere var kunstnere med stor og dyp kunnskap. Dette er vanligvis ikke fokusert på mye oppmerksomhet, men for å etterlate arven etter Michelangelo, Leonardo da Vinci eller Montaigne, måtte du vite mye. En slik kunstner var selvfølgelig Rafael Santi. "Sistine Madonna" er mange mysterier, metaforer, hver komponent i bildet har viss betydning. Ingenting er tilfeldig for ham. Bildene skapt av Raphael og andre renessansekunstnere er store historisk-kunstneriske, historisk-åndelige og filosofiske undersøkelser. De får deg til å tenke, stille deg selv spørsmål: «Hva er avbildet? Hvorfor tegnet han dette? Hvorfor fremstilte han det på denne måten og ikke på annen måte?» Slik sett er epoken absolutt unik. Det føles som om himmelen selv kom ned over menneskeheten, og ga den så mange unike begavede mennesker, genier, og maleriet "Den sixtinske madonna" ble selvfølgelig skrevet av et geni. Genial mystisk og ikke dechiffrert.

Symbolikk og grafikk

I verkene til Raphael er det ingen uviktige eller mindre detaljer. Han har alt gjennomtenkt til minste detalj. Selvfølgelig ser vi først og fremst på Maria som en kvinne og mor, vi oppfatter med våre følelser hennes holdning til babyen, hennes kjærlighet til ham, hennes bekymring for ham. Men hva om du prøver å se på disse bildene ikke følelsesmessig, men fra synspunktet til grafikken til maleriene, hvordan de er ordnet komposisjonelt? For eksempel Madonna Sedia.

Tegn mentalt en spiralbue rundt ansiktet til moren, deretter, langs den ytre bane, tegne en linje langs ermet til jomfruen og langs armen til barnet, fange to ansikter allerede, så igjen, langs den ytre bane, så langs benet til spedbarnet, fanger døperen Johannes, igjen inn i den ytre bane, og dra en bue langs Madonnas kjole til der den ender. Resultatet ble en spiral på tre og en halv sving. Slik ble komposisjonen av dette bildet organisert. Først ble det organisert, og først da oppfattet som et bilde.

Hva er en tre og en halv svings spiral? Og da og nå er det et velkjent universelt, kosmisk tegn. Den samme spiralen gjentas på skallet av snegler. Er det en tilfeldighet? Selvfølgelig ikke. Dette har vært kjent siden byggingen av middelalderske gotiske katedraler. Kunsten å skrive inn figurer i symbolene til komposisjoner, ble selvfølgelig mestret av Raphael.

«Den sixtinske madonna» er tegnet på en slik måte at den latinske R-en tydelig ses i silhuetten til Maria. Når vi ser på bildet, beveger vi oss visuelt langs en lukket oval som beskriver Jomfruen. En slik sirkulær bevegelse ble utvilsomt planlagt av kunstneren.

Rafael tuller?

Hvilke andre hemmeligheter holder den sixtinske madonna på? Beskrivelsen av pave Sixtus IV, plassert på venstre side av bildet, er alltid ledsaget av en forespørsel om å telle antall fingre på høyre hånd. Det er 6 av dem, ikke sant? Faktisk er det vi oppfatter som lillefingeren en del av håndflaten. Dermed er det fortsatt 5 fingre Hva er det? En kunstners forglemmelse, en vits eller en hentydning til noe som kristne teologer har slettet ut av sin historie? Raphael glorifiserer, bøyer seg for Guds mor og ler av pave Saint Sixtus IV. Eller kanskje han tuller med Julius II, nevøen til Sixtus? Julius bestilte dette verket til ham og stilte selv. Det antas at "den sixtinske madonna" ble skrevet på lerretet som et banner for en gravstein for den fremtidige graven til pave Julius II, og englene nederst på bildet lener seg på kistelokket. Historien om bevegelsen og salget av maleriet av de katolske hierarkene, som de a priori (ved lov) ikke hadde rett til å gjøre, er imidlertid også temmelig tvetydig og full av slu, i likhet med legendene om årsaken til å skrive mesterverk.

Hva kommer først - ånd eller materie?

Renessansekunstnere hadde få fiaskoer, få glipp. Faktum er at før de gjorde noe, strukturerte de først verkene sine. Og Raphael er den første designeren av alle tingene hans. Vi oppfatter Raphael som en kunstner kun emosjonell, ideelt harmonisk, perfekt i form av å uttrykke en idé, men faktisk er han en veldig konstruktiv kunstner. Til grunn for alle maleriene hans, i grunnlaget for alle hans komposisjoner, både maleriske og monumentale, ligger et absolutt arkitektonisk og konstruktivt grunnlag. Han er den perfekte scenografen for alle sine kreasjoner.

Rafaels humanisme

Raphael er renessansens store humanist. Se på noe av arbeidet hans - glatte linjer, tondos, buer. Dette er alle symboler som skaper en følelse av harmoni, forsoning, enhet av sjelen, Gud, mennesket og naturen. Raphael ble aldri uelsket, aldri glemt. Han jobbet mye for den katolske kirke – han malte høytstående kristne embetsmenn og helgener. Å lage bilder av Madonnaen opptar et veldig stort lag av livet hans. Kanskje dette skyldes den tidlige døden til hans egen mor. Faren, en kunstner og poet, lærte ham mye, men han gikk også bort da Rafael bare var 11 år gammel. Raphaels lette og velvillige karakter kan forklares nettopp med et vanskelig liv. Han kjente varme foreldrehjemmet og ble foreldreløs i en alder da mor og far forblir i minnet for alltid som veldig lyse bilder. Da studerte og jobbet jeg mye. I en alder av 18 ble han elev av den briljante og kloke Pietro Perugino, som hadde en enorm innvirkning på dannelsen av Raphaels personlighet.

Skjønnheten skapt av Raphael vil redde verden

Toget av Raphaels kappe er enormt. Du kan snakke om dette i det uendelige. Til slutt vil jeg bare si én ting - det er en veldig utbredt maksime av F. M. Dostojevskij: "Skjønnhet vil redde verden." Som bare ikke gjentar denne setningen, hvor de bare ikke skriver den. I dag er det helt tomt, for ingen forstår hva slags skjønnhet, hva det handler om. Men for Fjodor Mikhailovich var dette en maksime, og denne maksimen var utvilsomt assosiert med Raphaels verk Den sixtinske madonna. Hun var favorittmaleriet hans, og til forfatterens bursdag bestilte hans kone og Panaeva et fragment av dette bildet i Dresden. Bildet henger fortsatt i husmuseet til Dostojevskij. Selvfølgelig, for forfatteren-filosofen, var maleriet "den sixtinske madonna" selve bildet av skjønnhet som kan redde verden, fordi det var i "den sixtinske madonna" at det var en unik kombinasjon av uforlignelig feminin sjarm, saktmodighet, renhet , sensuell sjarm, fullkommen hellighet og offer, som på 1800-tallet kanskje ble forstått i dualiteten menneskelig bevissthet, i fragmenteringen av verden, mye mer enn på slutten av 1500-tallet. En utrolig ting er en kombinasjon av ekstraordinær følsomhet, ømhet, slik uendelig spiritualitet, absolutt renhet og perfeksjon av former og slik klassisk scenografisk rasjonalisme. Det er her de helt uforlignelige og fantastiske egenskapene til den alltid elskede og uforglemmelige Rafael Santi befinner seg.

Populær i kategorien: