Vakre kvinnelige bilder i verkene til I. A

Det er usannsynlig at noen vil hevde at en av de beste sidene i Bunins prosa er dedikert til en kvinne. Leseren blir presentert med fantastiske kvinnelige karakterer, i lys av disse mannlige bilder. Dette gjelder spesielt for boka Mørke smug". Kvinner spiller her hovedrolle. Menn er som regel bare en bakgrunn som setter i gang karakterene og handlingene til heltinnene.

Bunin søkte alltid å forstå mirakelet med femininitet, hemmeligheten bak uimotståelig kvinnelig lykke. «Kvinner virker mystiske for meg. Jo mer jeg studerer dem, jo ​​mindre forstår jeg» – en slik setning er skrevet av

Det er fra Flauberts dagbok.

Her har vi Nadezhda fra historien «Mørke smug»: «... en mørkhåret, også svartbrynet og også fortsatt vakker kvinne som så ut som en eldre sigøyner, med mørkt dun på overleppen og langs kinnene, kom inn i rommet, lett på farten, men full, med store bryster under en rød bluse, med en trekantet, som en gås, mage under et svart ullskjørt.

Med utrolig dyktighet finner Bunin de riktige ordene og bildene. De ser ut til å ha farge og form. Noen få presise og fargerike strøk - og foran oss er et kvinneportrett. Imidlertid er Nadezhda god ikke bare utad. Hun er rik og

Dyp indre verden. I mer enn tretti år har hun beholdt kjærligheten i sjelen til mesteren som en gang forførte henne. De møttes ved en tilfeldighet i et "oppholdsrom" ved veien, der Nadezhda er vertinne, og Nikolai Alekseevich er en reisende. Han er ikke i stand til å stige til høyden av hennes følelser, for å forstå hvorfor Nadezhda ikke giftet seg "med en slik skjønnhet som ... hun hadde", hvordan det er mulig å elske en person hele livet.

I boken "Dark Alleys" er det mange andre mest sjarmerende kvinnelige bilder: søte gråøyde Tanya, " enkel sjel", viet til sin elskede, klar for ethvert offer for ham ("Tanya"); den høye, staselige skjønnheten Katerina Nikolaevna, datteren til sitt århundre, som kan virke for dristig og ekstravagant ("Antigone"); den enfoldige, naive Polya, som beholdt sin barnslige sjelerenhet, til tross for yrket («Madrid») og så videre.

Skjebnen til de fleste av Bunins heltinner er tragisk. Plutselig og snart blir lykken til Olga Alexandrovna, en offisers kone, avbrutt, som blir tvunget til å tjene som servitør ("I Paris"), bryter opp med sin elskede Rusya ("Rusya"), dør av fødsel Natalie (" Natalie").

Slutten på en annen novelle i denne syklusen, Galya Ganskaya, er trist. Helten i historien, kunstneren, blir ikke lei av å beundre skjønnheten til denne jenta. Som trettenåring var hun "søt, frisk, grasiøs ... ekstremt, et ansikt med blonde krøller langs kinnene, som en engels." Men tiden gikk, Galya modnet: "... ikke lenger en tenåring, ikke en engel, men en utrolig pen, tynn jente ... Ansiktet under en grå hatt er halvt dekket med et askete slør, og akvamarinøyne skinner gjennom det. ” Lidenskapelig var hennes følelse for artisten, stor og hans tiltrekning til henne. Imidlertid skulle han snart reise til Italia, i lang tid, i halvannen måned. Forgjeves overtaler jenta sin elsker til å bli eller ta henne med seg. Etter å ha blitt nektet, begikk Galya selvmord. Først da skjønte kunstneren hva han hadde mistet.

Det er umulig å forbli likegyldig til den fatale sjarmen til den lille russiske skjønnheten Valeria ("Zoyka og Valeria"): "... hun var veldig god: sterk, fin, med tykt mørkt hår, med fløyelsøyenbryn, nesten sammensmeltet, med formidable øyne fargen på svart blod, med varm en mørk rødme på et solbrun ansikt, med et lyst skinn av tenner og fyldige kirsebærlepper. Heltinne liten historie Camargue, til tross for fattigdommen i klærne og den enkle oppførselen, plager ganske enkelt menn med sin skjønnhet. Ikke mindre vakker er den unge kvinnen fra historien "One Hundred Rupees". Øyevippene hennes er spesielt gode: "... som de himmelske sommerfuglene som så magisk flimrer på himmelske indiske blomster." Når skjønnheten sitter tilbakelent i sivstolen hennes, "tilmålt skimrende med den svarte fløyel fra sommerfuglvippene", og vifter med viften, gir hun inntrykk av en mystisk vakker, ujordisk skapning: "Skjønnhet, intelligens, dumhet - alle disse ordene gikk ikke til henne på noen måte, akkurat som alt menneskelig ikke gikk: virkelig hun var, som det var, fra en annen planet." Og hva er forbauselsen og skuffelsen til fortelleren, og med den vår, når det viser seg at alle som har hundre rupier i lomma kan eie denne ujordiske sjarmen!

Rekken av sjarmerende kvinnebilder i Bunins noveller er uendelig. Men apropos kvinnelig skjønnhet, fanget på sidene av verkene hans, kan man ikke unngå å nevne Olya Meshcherskaya, historiens heltinne " Lett pust". For en fantastisk jente hun var! Slik beskriver forfatteren det: «I en alder av fjorten år, med en tynn midje og slanke ben, var brystene hennes og alle disse formene allerede godt skissert, og sjarmen som menneskeordet ennå aldri hadde gitt uttrykk for; som femten var hun allerede kjent som en skjønnhet.

Men Hovedpoenget sjarmen til Olya Meshcherskaya var ikke i dette. Alle må ha sett veldig vakre ansikter, som gidder å se på etter et minutt. Olya var først og fremst en munter, "levende" person. Det er ikke en dråpe stivhet, hengivenhet eller selvtilfreds beundring av hennes skjønnhet i henne: «Og hun var ikke redd for noe - ingen blekkflekker på fingrene, intet rødt ansikt, ikke rufsete hår, intet kne som ble nakent da hun falt på flukt." Jenta ser ut til å utstråle energi, livsglede. Imidlertid "hva vakrere rose jo raskere blomstrer det. Slutten på denne historien, som andre Bunin-romaner, er tragisk: Olya dør. Imidlertid er sjarmen til bildet hennes så stor at selv nå fortsetter romantikere å bli forelsket i ham. Her er hvordan K.G. skriver om dette. Paustovsky: "Å, hvis jeg bare visste det! Og hvis jeg kunne! Jeg ville dekket denne graven med alle blomstene som bare blomstrer på jorden. Jeg elsket allerede denne jenta. Jeg grøsset over skjebnen hennes som var uopprettelig. Jeg ... naivt forsikret meg selv om at Olya Meshcherskaya var en Bunin-fiksjon, at bare en tendens til en romantisk oppfatning av verden får meg til å lide på grunn av en plutselig kjærlighet til en død jente.

Paustovsky, på den annen side, kalte historien "Lett pust" for en trist og rolig refleksjon, et epitafium til jenteaktig skjønnhet.

Bunin vet å snakke veldig ærlig om det mest intime, men han krysser aldri grensen der det ikke er plass for kunst. Når du leser novellene hans, finner du ikke engang et snev av vulgaritet eller vulgær naturalisme. Forfatteren beskriver subtilt og ømt kjærlighetsforhold, "Kjærlighet til jorden." "Og hvordan han omfavnet sin kone og han henne, hele den kjølige kroppen hennes, kysset de fortsatt våte brystene hennes, luktet av toalettsåpe, øyne og lepper, som hun allerede hadde tørket malingen av." ("I Paris").

Og hvor rørende er ordene fra Rus adressert til sin elskede: «Nei, vent, i går kysset vi på en eller annen måte dumt, nå skal jeg kysse deg først, bare stille, stille. Og du klemmer meg ... overalt ... ”(“ Rusya ”).

Miraklet med Bunins prosa ble oppnådd på bekostning av forfatterens store kreative innsats. Det er utenkelig uten. stor kunst. Slik skriver Ivan Alekseevich selv om dette: «... det fantastiske, ubeskrivelig vakre, noe helt spesielt i alt jordisk, som er en kvinnes kropp, har aldri blitt skrevet av noen. Vi må finne noen andre ord." Og han fant dem. Som en kunstner og skulptør gjenskapte Bunin harmonien mellom farger, linjer og skjønnhetsformer. kvinnekropp, sang Skjønnheten legemliggjort i en kvinne.

Arbeidet til I. A. Bunin er et hovedfenomen i russisk litteratur på 1900-tallet. Prosaen hans er preget av lyrikk, dyp psykologisme, så vel som filosofi. Forfatter opprettet hele linjen minneverdige kvinnelige bilder.

Kvinnen i historiene til I. A. Bunin er først og fremst kjærlig. Forfatteren synger mors kjærlighet. Denne følelsen, hevder han, er ikke gitt for å gå ut under noen omstendigheter. Den kjenner ikke dødsangsten, overvinner alvorlige sykdommer og snur noen ganger det vanlige menneskelig liv i en bragd Syke Anisya i historien "Merry Yard" drar til en fjern landsby for å se sønnen hennes, som forlot hjemmet sitt for lenge siden.

Moren gikk til den elendige hytta til en ensom sønn, og da hun ikke fant ham der, døde hun. Morens død ble fulgt av selvmordet til sønnen, som fortvilet over det dumme livet. Sjeldne i sin emosjonelle styrke og tragedie, styrker sidene i historien imidlertid troen på livet, fordi når vi snakker om mors kjærlighet, løfter de menneskesjelen.

kvinne i Bunins prosa legemliggjør sanne liv i sin organiske og naturlighet.

Et typisk eksempel er historien «Livets kopp», som avslører betydningen av tittelen med alt innhold. Det er bare det at den fysiske eksistensen, uansett hvor lang den måtte være, ikke har noen pris, «livets kopp» er dens spiritualitet, kjærlighet fremfor alt. Et rørende bilde av en kvinne hvis indre verden fylt med en gledelig og hellig følelse, stygge Horisonter med sin klokskap i alle handlinger. Hans "filosofi" var at alle menneskets krefter skulle brukes til å forlenge hans fysiske eksistens.

Alexandra Vasilievna er sikker på at hun ikke ville angre på noe for en - selv den siste - date med sin elskede. I. A. Bunin legger ikke skjul på sin medfølelse for en kvinne i hvis hjerte "fjern, ennå ikke forfalt kjærlighet" er bevart.

Det er kvinnen som trenger inn i den sanne naturen til følelsen av kjærlighet, forstår dens tragedie og skjønnhet. For eksempel sier heltinnen i historien "Natalie": "Finnes det en ulykkelig kjærlighet?.. Gir ikke den mest sørgelige musikken i verden lykke?"

I historiene til I. A. Bunin er det kvinnen som holder kjærligheten levende og uforgjengelig, bærer den gjennom alle livets prøvelser. Slik er for eksempel Hope i historien «Mørke smug». Etter å ha blitt forelsket en gang, levde hun denne kjærligheten i tretti år, og etter å ha møtt kjæresten ved et uhell, sier hun til ham: "Akkurat som jeg ikke hadde noe dyrere enn deg på den tiden, så hadde jeg det ikke senere heller." Det er usannsynlig at helter er skjebnebestemt nytt møte. Imidlertid forstår Nadezhda at kjærlighet for alltid vil bli husket: "Alt går, men ikke alt er glemt." Disse ordene inneholder både tilgivelse og lett tristhet.

Kjærlighet og separasjon, liv og død - evige temaer, gjennomtrengende klingende i prosaverket til I. A. Bunin. Alle disse temaene er knyttet til bildet av en kvinne, rørende og opplyst gjenskapt av forfatteren.

Når vi ser på analysen av kvinnelige bilder i spesifikke historier av I.A. Bunin, det skal bemerkes at kjærlighetens natur og den kvinnelige essensen vurderes av forfatteren innenfor rammen av overjordisk opprinnelse. Dermed passer Bunin i tolkningen av det kvinnelige bildet inn i tradisjonen til russisk kultur, som aksepterer essensen av en kvinne som en "skytsengel".

I Bunin avsløres den kvinnelige naturen i en irrasjonell, mystisk sfære som går utover hverdagslivets rammer, og definerer det uforståelige mysteriet til heltinnene hans.

Den russiske kvinnen i "Dark Alleys" er en representant for forskjellige sosiokulturelle lag: en allmenning - en bondekvinne, en hushjelp, kona til en småansatt ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Visittkort" ", "Madrid", "Andre kaffekanne"), en frigjort, uavhengig, uavhengig kvinne ("Muse", ((Zoyka og Valeria", "Heinrich"), en representant for bohemen ("Galya Ganskaya", "Steamboat" Saratov "", " Ren mandag"). Hver er interessant på sin egen måte, og hver drømmer om lykke, om kjærlighet, venter på henne. La oss analysere hvert av de kvinnelige bildene separat.

Bildet av en vanlig kvinne

Vi møter bilder av en kvinne – en almue, bondekvinne i «Oaks» og «The Wall». Når du lager disse bildene, vil I.L. Bunin fokuserer på deres oppførsel, følelser, mens den kroppslige teksturen bare gis i separate slag: "... svarte øyne og et mørkt ansikt... et korallkjede rundt halsen hennes, små bryster under en kjole med gul print..."("Stepa"), "... hun ... sitter i en silke syrin sundress, i en muslinskjorte med svingende ermer, i et korallkjede - et harpikshode som ville gjøre ære for enhver sekulær skjønnhet, jevnt kammet i midten, sølvøreringer henger i ørene hennes." Mørkhårede, svarte (favoritt Bunin-skjønnhetsstandarden), de ligner orientalske kvinner, men er samtidig forskjellige fra dem. Disse bildene tiltrekker seg med sin naturlighet, umiddelbarhet, impulsivitet, men mykere. Både Styopa og Anfisa hengir seg til hule følelser uten å nøle. Den eneste forskjellen er at den ene går mot det nye med barnslig godtroenhet, troen på at dette er det, hennes lykke i: ansiktet til Krasilnikov ("Step") - den andre - med et desperat ønske, kanskje i sist i livet oppleve kjærlighetens lykke ("Oaks"). Det skal bemerkes at i novellen «Oaks» I.A. Bunin, uten å dvele ved selve utseendet til heltinnen, beskriver antrekket hennes i noen detalj. Bondekvinne kledd i silke. Den bærer en viss semantisk belastning. En kvinne som har levd mesteparten av livet sitt "med sin uelskede ektemann" møter plutselig en mann som vekker kjærlighet i henne.. Å se hans "pine", innser at følelsen hennes til en viss grad er gjensidig, hun er lykkelig. På en date med ham tar hun på seg ferieantrekk for ham. Faktisk, for Anfisa, er denne datoen en ferie. Ferien, som til slutt ble til den siste. Han er der, og hun er allerede nesten fornøyd ... Og slutten ser ut desto mer tragisk romaner - døden heltinne, som aldri opplevde lykke, kjærlighet.

De venter på sine happy hour og en kvinne fra visittkort", og hushjelpen Tanya ("Tanya"). ".... tynne hender... et falmet og derfor enda mer rørende ansikt... rikelig og. på en eller annen måte renset mørkt hår som hun ristet alt med; tar av seg den svarte hatten og kaster den av skuldrene, av bumazinkjolen. grå frakk." Igjen I.A. Bunin stopper ikke kl Detaljert beskrivelse utseendet til heltinnen; Noen få strøk - og portrettet av en kvinne, kona til en liten tjenestemann fra en provinsby, lei av evig nød, mas, er klart. Her er hun, drømmen hennes - "uventet bekjentskap med kjent forfatter, hennes korte bånd med ham. En kvinne kan ikke gå glipp av denne, mest sannsynlig den siste, sjansen for lykke. Et desperat ønske om å bruke det viser seg i hver gest, i hele hennes utseende, i ordene: "-..... Du vil ikke ha tid til å se tilbake, hvordan livet vil gå! ... Men jeg har ikke opplevd noe, ingenting i livet mitt! - Det er ikke for sent å oppleve ... - Og jeg vil oppleve det!". En munter, ødelagt, frekk heltinne viser seg faktisk å være naiv. Og denne "naiviteten, forsinket uerfarenhet, kombinert med ekstremt mot", som hun inngår et forhold til helten med, forårsaker i sistnevnte komplisert følelse, medlidenhet og ønske om å dra nytte av hennes godtroenhet. Nesten helt på slutten av arbeidet til I.A. Bunin tyr igjen til portrettet av en kvinne, og presenterer henne i en eksponeringssituasjon: "hun ... kneppet opp og tråkket på kjolen som hadde falt til gulvet, forble slank, som en gutt, i en lys skjorte, med bare skuldre og armer og i hvite truser, og han ble smertefullt gjennomboret av alles uskyld dette".

Og videre: "Hun gikk saktmodig og raskt ut av alt sengetøyet som ble kastet på gulvet, forble helt naken; grå-syrin, med den særegne kvinnekroppen, når den nervøst fryser, blir den stram og kjølig, dekket av gåsehud ... ". Det er i denne scenen at heltinnen er ekte, ren, naiv, og ønsker desperat lykke i det minste for en kort tid. Og etter å ha mottatt den, blir den igjen til vanlig kvinne, kona til hennes ukjære ektemann: "Han kysset den kalde hånden hennes ... og uten å se seg tilbake løp hun ned landgangen inn i den røffe folkemengden på brygga."

"... hun var i sitt syttende år, hun var liten av vekst ... hennes enkle ansikt var bare pent, og hennes grå bondeøyne var vakre bare med ungdom ...". Så Bunin sier om Tanya. Forfatteren er interessert i fødselen av en ny følelse i henne - kjærlighet. Gjennom hele arbeidet vil han vende tilbake til portrettet hennes flere ganger. Og det er ingen tilfeldighet: utseendet til jenta er et slags speil, som gjenspeiler alle hennes opplevelser. Hun forelsker seg i Pyotr Alekseevich og bokstavelig talt blomstrer når hun finner ut at følelsen hennes er gjensidig. Og forandrer seg igjen når han hører om separasjon fra sin elskede: "Han ble overrasket da han så henne - hun gikk ned så mye i vekt og bleknet - hun var over alt, øynene hennes var så redde og triste." For Tanya er kjærlighet til Pyotr Alekseevich den første alvorlige følelsen. Med ren ungdommelig maksimalisme gir hun seg til ham alt, håper på lykke med sin kjære. Og samtidig krever hun ikke noe av ham. Hun aksepterer pliktoppfyllende sin elskede som han er: Og først når hun kommer til skapet hennes, ber hun desperat til Gud om at hennes elskede ikke forlater: "... Gi, Herre, så det ikke avtar før om to dager!".

Som andre helter i syklusen, er ikke Tanya fornøyd med "undertonene" i kjærlighet. Kjærlighet er enten der eller så er den ikke. Det er derfor hun plages av tvil om ny ankomst av Peter Alekseevich til boet: "... det var nødvendig enten helt, helt det samme, og ikke en gjentakelse, eller et uatskillelig liv med ham, uten avskjed, uten nye plager ...". Men fordi Tanya ikke ønsker å binde en kjær, for å frata ham friheten, er Tanya stille: "... hun prøvde å drive denne tanken bort fra seg selv ...". For henne viser det seg at flyktig, kort lykke er å foretrekke fremfor forhold "av vane", som for Natalie ("Natalie"), en representant for en annen sosial type.

Datteren til fattige adelsmenn, hun ligner Pushkins Tatyana. Dette er en jente som ble oppvokst langt fra støyen fra hovedstaden, i en avsidesliggende eiendom. Hun er enkel og naturlig, og like enkel, naturlig, ren er hennes syn på verden, på forhold mellom mennesker. I likhet med Bunins Tanya overgir hun seg sporløst til denne følelsen. Og hvis for Meshchersky to er helt annerledes kjærlighet ganske naturlig, så for Natalie er en slik situasjon umulig: "... jeg er overbevist om en ting: i den forferdelige forskjellen mellom den første kjærligheten til en ung mann og en jente." Kjærlighet skal bare være én. Og heltinnen bekrefter dette med hele livet. I likhet med Pushkins Tatyana beholder hun kjærligheten til Meshchersky til hennes død.

Kvinnebilder i verk

I.A. Bunin.

Introduksjon

En kvinne er en tynn, unnvikende verden som ikke er underlagt menns forståelse.Og den eneste som kan avsløre hemmeligheten til en kvinne er en forfatter, det ser vi bevis på i litteraturen.

Kvinner i litteraturen på 1800-tallet fungerer veldig ofte som bærere av moralske og åndelige kvaliteter og verdier hevdet av forfatteren. De er utvilsomt mer humane, høyere, åndelig rikere og til og med, til tider, sterkere enn menn.

Den indre verdenen til en kvinne er som regel dannet i relativ uavhengighet fra påvirkningen fra det sosiale miljøet, fra livets mas, i en oase av jentete, sublime bokinntrykk, ideelle drømmer. Sfæren for hennes interesser og ambisjoner er sfæren av følelser, høy kjærlighet, moralsk idealitet. Forfatterne på 1800-tallet avslører meget levende og følelsesmessig den kvinnelige naturen. En av disse forfatterne er Ivan Alekseevich Bunin. Kjenner kvinnelig karakter, skjønnhetssangeren, gir han oss et vakkert galleri av kvinnelige bilder i sin poetiske prosa.

Relevans

Verkene til I. A. Bunin kan ikke la noen være likegyldige - verken en ung leser eller en person som er klok av livserfaring. De er triste og sublime, fulle av tanker, sannferdige. Bunin overdriver ikke når han snakker om ensomhet, om sorger, om problemer som hjemsøker en person gjennom hele livet. Videregående elever leser Bunins poetiske prosa med interesse. Tross alt er alle problemene: spørsmål om moral, kjærlighet og renhet, avslørt i verkene til Bunin, relevante i dag.

Hensikt med arbeidet: Å gjennomgå og analysere kvinnelige bilder i prosaen til I.A. Bunin. Og også for å utforske noen mønstre av skjæringspunktet mellom det virkelige, hverdagslige og åndelige, for å finne og forstå den åndelige og filosofiske underteksten til Bunins historie "Ren mandag".

Kvinners bilder er spesielt attraktive i Bunins historier. Temaet kjærlighet i Bunins verk inntar en ledende plass. På en eller annen måte kan det spores i de fleste forskjellige historier og historier. Og vi forstår hva forfatteren ville si da han viste hvor nær døden og kjærligheten er i livene våre. Bunin søkte alltid å forstå mirakelet med femininitet, hemmeligheten bak uimotståelig kvinnelig lykke. «Kvinner virker mystiske for meg. "Jo mer jeg studerer dem, jo ​​mindre forstår jeg," skriver han en slik setning fra Flauberts dagbok.

Bunin søkte alltid å forstå mirakelet med femininitet, hemmeligheten bak uimotståelig kvinnelig lykke. Dette er spesielt karakteristisk for boken "Mørke smug" Opprettelsen av historiesyklusen "Mørke smug" var en kilde til åndelig løft for Bunin i krigsårene. Forfatteren selv betraktet verkene i samlingen, skrevet i 1937-1944, som hans høyeste prestasjon. Syklusen av historier ble definert av kritikere som en "encyclopedia of love" eller, mer presist, en encyclopedia of love dramas. Kjærlighet blir her fremstilt som den vakreste, den høyeste følelsen. I hver av historiene ("Mørke smug", "Rus", "Antigone", "Tanya", "I Paris", "Galya Ganskaya", "Natalie", "Ren mandag"; her kan man også inkludere de som er skrevet før "Dark Alleys" Historien "Sunstroke") viser øyeblikket for kjærlighetens høyeste triumf. Alle historiene i samlingen er bragt sammen av motivet til minner om ungdom og hjemland. Alle er fiktive, noe forfatteren selv la vekt på mer enn en gang. Men alle av dem, inkludert deres retrospektive form, er forårsaket av forfatterens sinnstilstand. Kvinner spiller en stor rolle her. Med utrolig dyktighet finner Bunin de riktige ordene og bildene. De ser ut til å ha farge og form. Noen få presise og fargerike strøk - og foran oss er et kvinneportrett.

Her har vi Nadezhda fra historien «Mørke smug»: «... en mørkhåret, også svartbrynet og også fortsatt vakker kvinne som så ut som en eldre sigøyner, med mørkt dun på overleppen og langs kinnene, kom inn i rommet, lett på farten, men full, med store bryster under en rød bluse, med en trekantet, som en gås, mage under et svart ullskjørt.

Det er mange andre mest sjarmerende kvinnelige bilder i boken "Dark Alleys": søte gråøyde Tanya, "en enkel sjel", viet til sin elskede, klar for ethvert offer for ham ("Tanya"); den høye, staselige skjønnheten Katerina Nikolaevna, datteren til sitt århundre, som kan virke for dristig og ekstravagant ("Antigone"); den enfoldige, naive Polya, som beholdt sin barnslige sjelerenhet, til tross for yrket («Madrid») og så videre.

Skjebnen til de fleste av Bunins heltinner er tragisk. Plutselig og snart blir lykken til Olga Alexandrovna, en offisers kone, avbrutt, som blir tvunget til å tjene som servitør ("I Paris"), bryter opp med sin elskede Rusya ("Rusya"), dør av fødsel Natalie (" Natalie").

Slutten på en annen novelle i denne syklusen, Galya Ganskaya, er trist. Helten i historien, kunstneren, blir ikke lei av å beundre skjønnheten til denne jenta. Som trettenåring var hun "søt, frisk, grasiøs ... ekstremt, et ansikt med blonde krøller langs kinnene, som en engels." Men tiden gikk, Galya modnet: "... ikke lenger en tenåring, ikke en engel, men en utrolig pen, tynn jente ... Ansiktet under en grå hatt er halvt dekket med et askete slør, og akvamarinøyne skinner gjennom det. ” Lidenskapelig var hennes følelse for artisten, stor og hans tiltrekning til henne. Imidlertid skulle han snart reise til Italia, i lang tid, i halvannen måned. Forgjeves overtaler jenta sin elsker til å bli eller ta henne med seg. Etter å ha blitt nektet, begikk Galya selvmord. Først da skjønte kunstneren hva han hadde mistet.

Det er umulig å forbli likegyldig til den fatale sjarmen til den lille russiske skjønnheten Valeria ("Zoyka og Valeria"): "... hun var veldig god: sterk, fin, med tykt mørkt hår, med fløyelsøyenbryn, nesten sammensmeltet, med formidable øyne fargen på svart blod, med varm en mørk rødme på et solbrun ansikt, med et lyst skinn av tenner og fyldige kirsebærlepper. Ikke mindre vakker er den unge kvinnen fra historien "One Hundred Rupees". Øyevippene hennes er spesielt gode: "... som de himmelske sommerfuglene som så magisk flimrer på himmelske indiske blomster." Når skjønnheten lener seg tilbake i siv-lenestolen hennes, "tilmålt skimrende med den svarte fløyel fra sommerfuglvippene", vinker med viften, gir hun inntrykk av en mystisk vakker, overjordisk skapning: "Skjønnhet, intelligens, dumhet - alle disse ordene gjorde ikke gå til henne på noen måte, da de ikke gikk alt menneskelig: virkelig var det som fra en annen planet.

Rekken av sjarmerende kvinnebilder i Bunins noveller er uendelig. Det er umulig å ikke nevne den uheldige, forlatte, fortsatt "grønne" jenta Parashka ("On the Road", 1913). Jenta blir gitt til den som kommer først, som viste seg å være en tyv og en skurk. Forfatteren tilslører ikke hennes instinktive tiltrekning til den mannlige sterke begynnelsen, ønsket om å "søle vinen" av hennes blomstrende femininitet. Men det er ikke kilden til dramaet som utspiller seg. Uklarheten i de enkleste konseptene, ensomheten, det urene miljøet Parashka lever i, gjør henne lett, livløs for en potensiell kriminell. Den uheldige kvinnen, som knapt faller under hans makt, føler smertelig den forferdelige skjørheten, fordervelsen av hennes eksistens.

På den andre, sammenlignet med Parashka, er livets "pol" skjønnheten, datteren til velstående aristokrater Olya Meshcherskaya, heltinnen til historien "Light Breath". Selve historien er lett og gjennomsiktig, som hele livet til Olya Meshcherskaya. Bare det som skjedde med Olya er ikke like lett å tyde.

Fra de første linjene i historien er det et dobbelt inntrykk: av en trist øde kirkegård, hvor det på et av korsene er "et fotografisk portrett av en skolejente med glade, utrolig livlige øyne" Liv og død, glede og tårer er et symbol på Olya Meshcherskayas skjebne

Denne kontrasten utvikles videre. En skyfri barndom, ungdomstiden til heltinnen: Olya skilte seg ut fra den bekymringsløse og muntre mengden av jenter på hennes alder. Hun elsket livet og aksepterte det for hva det er. Den unge skolejenta har mye mer gleder og håp enn sorger og skuffelser. Dessuten var hun virkelig heldig: hun var pen, fra en velstående familie. "Yuna var ikke redd for noe" og derfor var hun alltid åpen, naturlig, lett, tiltrakk seg oppmerksomheten til de rundt henne med sin kjærlighet til livet, gnisten fra de klare øynene og ynden av bevegelsene hennes.
Har tidlig utviklet seg fysisk, blir til sjarmerende jente, Olya Meshcherskaya forsøkte intuitivt å fylle sjelen hennes med noe sublimt, lyst, men hun hadde verken erfaring eller pålitelige rådgivere, derfor ønsket hun, tro mot seg selv, å prøve alt på egen hånd. Uten å kjennetegnes av verken list eller list, flagret hun lettsindig mellom herrer, og hentet uendelig glede av bevisstheten om sin egen femininitet. Mer enn uvanlig kombineres hennes halvbarnslige tilstand av en student som løper rundt i pausen, og akkurat der hennes nesten stolte tilståelse om at hun allerede er kvinne. Ja, hun følte seg tidlig som en kvinne. "Men er det ille?" spør forfatteren. Å elske og bli elsket, finne lykke og styrke i den indre følelsen av å tilhøre det svake kjønn – burde ikke mange læres dette med vilje også i dag? Men fordi hun ikke var i stand til å stoppe i tide i eksperimentene sine, lærte Olya den fysiske siden av kjærlighet for tidlig for hennes fortsatt skjøre sjel, noe som ble den mest ubehagelige overraskelsen for henne: "Jeg forstår ikke hvordan dette kunne skje, jeg gikk gal, jeg trodde aldri at jeg var det! Nå har jeg en vei ut ... jeg føler så avsky for ham at jeg ikke kan overleve dette! .. "Det ser ut til at det som skjedde var for Olga det første tunge slaget i livet hennes, som forårsaket et grusomt følelsesmessig drama. Ute av stand til å gjøre noe halvhjertet, overgi seg til tanker og følelser fullstendig, sporløst, hatet Olya seg selv for en ubevisst mishandling. I Olyas handlinger er det ingen last, ingen hevn, ingen fasthet i beslutninger. Men akkurat en slik vending er forferdelig: en skapning går til grunne som ikke forstår redselen i sin posisjon.

Olya sammenlignes av Bunin med et lett pust som "spredt seg i verden", på himmelen, vinden, det vil si i livet, som hun alltid tilhørte udelt.

Og hvor kontrasterende bildet av en annen kvinne virker, hennes stilige dame, den "middelaldrende jenta", hvis navn vi ikke engang vet. Hun har lenge levd «en eller annen fiksjon som erstatter hennes virkelige liv». Nå har drømmen hennes, gjenstand for hennes nådeløse tanker og følelser, blitt Olya, hvis grav hun besøker så ofte.
To kvinnelige bilder, så forskjellige, står foran øynene mine etter å ha lest en novelle: Olya - en tidlig kvinne og leder av en gymsal - en gråhåret "middelaldrende jente", livet og en drøm om livet, en flom av følelser og en oppfunnet, illusorisk verden av hennes egne sansninger. Enkel pust og oksygenmaske. Den vekker refleksjoner over det forgjengelige og evige, over livet og dets forgjengelighet. Det hjelper for enkle fenomener og gjenstander for å se skjønnheten i verden, for å innse verdien av et liv i stadig endring.

Veldig interessant og uvanlig på sin egen måte er historien om A.I. Bunin "Clean Monday". Bunin la sin sjel i skapelsen av denne historien. I følge hans kone, på en av hans søvnløse netter, la han tilståelsen sin på et stykke papir: "Jeg takker Gud for at han ga meg muligheten til å skrive "Ren mandag".

Helter: Han og hun er russere, de bor i Russland, men de er vakre ikke med russisk, men med eksotisk skjønnhet: "Jeg var kjekk på den tiden av en eller annen grunn med sørlig varm skjønnhet." "Hun hadde en slags indisk, persisk skjønnhet: et mørkt ravfarget ansikt, praktfullt og noe uhyggelig hår i sin tykke svarthet ...". "Oftest stille ...". "Kong Maiden Shamakhanskaya Queen".

I leiligheten hennes, med utsikt over den eldste delen av Moskva, ble språk, stiler, gjenstander fra hele verden blandet: en tyrkisk sofa, et dyrt piano, " måneskinn sonata”, bøker av Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeier, Pshibyshevsky, et portrett av Tolstoj, anatematisert.

Disse interiørdetaljene understreker at heltinnen selv har blandet «høyt» og «lavt». Hun elsket gourmetmåltider, underholdning, drakk mye, røykte, hadde på seg vakre dyre klær, tillot ham frekke kjærtegn. Før leseren er en moderne kvinne, født av den nye tiden.Og likevel var det mye i henne som var uforståelig, mystisk, romantisk, drømmende, klokt. På ett bilde ser det ut til at det inkompatible er kombinert.

Hvem vil vinne i det: en patriarkalsk kvinne eller en frigjort person?

Hun var uoppnåelig i sin perfeksjon: hun var så god at hun ble sett av med øynene, hun hadde på seg en granateplekjole i fløyel eller svart fløyel, sko med gullspenner, diamantøreringer understreket den raffinerte skjønnheten til heltinnen. Det ser ut til at i dette perfekt form tanker om det vanlige blir aldri født. Hvor enkel, jordisk, tilståelsen hennes høres ut: «Det er ikke klart hvorfor», sa hun ettertenksomt og strøk beverkragen min, «men det ser ut til at ingenting kan være bedre enn lukten av vinterluft ...»

Forfatteren hjelper leseren til å se i heltinnen en øm, dirrende sjel. Hennes fysiske skall, lyst, dristig, fengende, useriøst, samsvarer ikke med dybden av følelsesmessige opplevelser. Det viser seg at det ikke er et eneste historisk sted i Moskva og området rundt hvor hun ikke har vært eller ikke vil være - fra den skismatiske kirkegården til Griboyedovs leilighet. Hun er interessert i fedrelandets historie, dette er ikke klart for helten: "... Det var ikke en sjel av forbipasserende, og til hvem av disse kunne Griboyedov være nødvendig. Hun er interessert i livet til Peter og Fevronia, som et symbol på evig kjærlighet. Hun reflekterer over menneskets skjebne sammen med Platon Karataev, prøver å forstå L. Tolstovs filosofiske synspunkter, beundrer heltene fra slaget ved Kulikovo Peresvet og Oslyabey. Hyller Tsjekhov, en ekte russisk intellektuell. Hun elsker «russiske, annalistiske, russiske legender», leser dem så ofte at hun lærer dem utenat. Hun husker hvordan hun i fjor, på en lidenskapelig dag, dro til Chudov-klosteret: "Det er sølepytter overalt, luften er allerede myk, vår, i sjelen min på en eller annen måte forsiktig, trist, og hele tiden denne følelsen av hjemlandet til hennes antikke." Heltinnen sier om seg selv: "Jeg går ofte om morgenen eller om kvelden når du ikke drar meg til restauranter i Kreml-katedralene."

I begynnelsen av historien snakker heltinnen i korte setninger som slutter med en ellipse:

Du liker ikke alt!

Ja mye...

Nei, jeg er ikke egnet til å være kone. Jeg er ikke bra, jeg er ikke bra...

Bildet av heltinnen utvikler seg gradvis, og talen hennes utvikler seg: fra korte setninger til komplekse konstruksjoner med filosofiske konsepter og definisjoner:

Så bra. Og nå bare i noen nordlige klostre er denne Rus' igjen. Ja, også i kirkens salmer. Nylig dro jeg til Zachatievsky-klosteret - du kan ikke forestille deg hvor fantastisk sticheraen synges der! Og Chudovoe er enda bedre. Jeg i fjor alle dro dit på Strastnaya. Ah, så bra det var! Det er vannpytter overalt, luften er allerede myk, sjelen er på en eller annen måte øm, trist, og hele tiden denne følelsen av hjemlandet, dets antikke ... Alle dørene i katedralen er åpne, vanlige folk kommer inn og ut hele dagen, hele dagen for gudstjenesten ... Å, jeg drar, jeg skal et sted til et kloster, til noen av de mest døve, Vologda, Vyatka!

Men det som forblir uendret er at hun fortsatt ikke fullfører noe, hun tier om noe, lar det være usagt for formodninger,

Bunin, som gradvis endrer fortellingsstilen, fører leseren til ideen om at avgangen fra heltinnens verdslige mas er naturlig, bevisst. Og det handler ikke bare om religiøsitet, etter hennes mening, men om ønsket om å leve et åndeliggjort liv. Å gi opp livet "her" er ikke en åndelig impuls, men en gjennomtenkt beslutning som heltinnen kan rettferdiggjøre. Hun vet alt om den moderne verden, og hun avviser det hun har lært. Ja, heltinnen prøver å finne mening, støtte i verden rundt henne, men hun finner det ikke, selv heltens kjærlighet gir henne ikke lykke. Hun kan ikke svare på sterke følelser, og etter å ha overgitt seg til ham, drar hun til klosteret.

Arbeidsbeskrivelse

En kvinne er en tynn, unnvikende verden som ikke er underlagt menns forståelse.Og den eneste som kan avsløre hemmeligheten til en kvinne er en forfatter, det ser vi bevis på i litteraturen.
Kvinner i litteraturen på 1800-tallet fungerer veldig ofte som bærere av moralske og åndelige kvaliteter og verdier hevdet av forfatteren. De er utvilsomt mer humane, høyere, åndelig rikere og til og med, til tider, sterkere enn menn.
Den indre verdenen til en kvinne er som regel dannet i relativ uavhengighet fra påvirkningen sosialt miljø, fra livets mas, i den jentete oasen, sublime bokinntrykk, ideelle drømmer. Sfæren for hennes interesser og ambisjoner er sfæren av følelser, høy kjærlighet, moralsk idealitet. Forfatterne på 1800-tallet avslører meget levende og følelsesmessig den kvinnelige naturen. En av disse forfatterne er Ivan Alekseevich Bunin. En kjenner av den kvinnelige karakteren, en skjønnhetssanger, gir oss et fantastisk galleri av kvinnelige bilder i sin poetiske prosa.

Arbeidet til I. A. Bunin er et hovedfenomen i russisk litteratur på 1900-tallet. Prosaen hans er preget av lyrikk, dyp psykologisme, så vel som filosofi. Forfatteren har skapt en rekke minneverdige kvinnelige karakterer.

Kvinnen i historiene til I. A. Bunin er først og fremst kjærlig. Forfatteren synger om mors kjærlighet. Denne følelsen, hevder han, er ikke gitt for å gå ut under noen omstendigheter. Den kjenner ikke dødsangsten, overvinner alvorlige sykdommer og gjør noen ganger vanlig menneskeliv til en bragd. Syke Anisya i historien "Merry Yard" drar til en fjern landsby for å se sønnen hennes, som forlot hjemmet sitt for lenge siden.

* Og i fangenskap gjennomrøkt
* Med gyldne flueslør,
* Aza hennes dal, skog,
* Blå smelteavstand.

Like nøyaktig og mystisk er Bunins maleri av følelser. Temaet kjærlighet er et av de viktigste i diktningen hans. Det viktigste her er oppvåkningen av følelser og den vonde tonen av tap, som alltid høres der minner kommer til liv. En ustabil følelse og forsvinnende skjønnhet lever bare i minner, derfor er fortiden i diktene til I. A. Bunin gjenskapt i spennende detaljer, som hver inneholder smerte og ensomhet:

* Ikke en tallerken, ikke et krusifiks.
*Før meg så langt -
* Instituttkjole
* Og skinnende øyne.
* Er du alene?
* Er du ikke med meg
* I vår fjerne fortid,
* Hvor var jeg annerledes?

I. A. Bunin har ofte dikt som formidler opplevelsene av noen minutter:

* Tidlig, knapt synlig daggry,
* Hjertet av seksten år,
* Gardin i vinduet, og bak det
* Solen i universet mitt.

Poeten søker å uttrykke den høyeste verdien av hvert unnvikende øyeblikk i oppvåkningen av et ungt hjerte. Det er disse sekundene som blir kilden til inspirasjon, meningen med livet. Bunins maleri av følelser er subtilt og gjennomtrengende, preget av psykologisk nøyaktighet og lakonisme. Naturens liv, viftet av lett tristhet, mystisk liv menneskelige følelser er nedfelt i et perfekt poetisk ord.

* Gravene, mumiene og beinene er stille,
* Bare ordet får liv.

Den vekker refleksjoner over det forgjengelige og evige, over livet og dets forgjengelighet. Det hjelper å se skjønnheten i verden bak enkle fenomener og gjenstander, for å innse verdien av et liv i stadig endring.

I. A. Bunin beskriver i sine arbeider med ekstraordinær dyktighet full av harmoni naturens verden. Hans favoritthelter er utstyrt med en subtil persepsjons gave verden, skjønnhet hjemland som lar dem føle livet i sin helhet. Tross alt...

Verkene til I.A. Bunin fylt filosofiske spørsmål. De viktigste problemene for forfatteren var spørsmålene om død og kjærlighet, essensen av disse fenomenene, deres innflytelse på menneskelivet. Temaet død er dypest avslørt av Bunin i historien hans ...

Verken filosofiske og historiske digresjoner og paralleller reddet ikke. Bunin kunne ikke bli kvitt tankene om Russland. Uansett hvor langt han bodde fra henne, var Russland uatskillelig fra ham. Imidlertid var det et tilbaketrukket Russland, ikke det som pleide å begynne utenfor vinduet med utsikt over ...

Prosaen til I.A. Bunin regnes som en syntese av prosa og poesi. Den har en uvanlig sterk konfesjonell begynnelse (" Antonov epler"). Ofte erstatter tekster plottgrunnlaget, og som et resultat dukker det opp en portretthistorie ("Lirnik Rodion"). ...

I temaet kjærlighet avslører Bunin seg som en mann med fantastisk talent, en subtil psykolog som vet hvordan han skal formidle tilstanden til sjelen, så å si, såret av kjærlighet. Forfatteren unngår ikke komplekse, ærlige emner, og skildrer i historiene hans det mest intime mennesket ...