Forestillingen er en bratt vei i samtidens skuespillere. Trykk om stykket "Bratt rute"

Dmitry Matison anmeldelser: 14 vurderinger: 16 vurderinger: 11

Materialet er veldig sterkt. Det er desto vanskeligere å omfavne det og oppleve det, både for regissøren og for seeren. Hvis du starter med publikum, for deretter å gå inn i teatret fra en bråkete, hastende Moskva-gate, er det umulig på ti minutter å forstå hva folk på scenen gråter om, hvorfor de skriker. All tyngde og smerte blir forstått av sinnet, men kroppen er stille. Så stort er gapet mellom vanlig bevissthet og det ekstreme i det brusende hjertet, at du bare føler irritasjon for det, det er ingen levende forbindelse. Ubalansens apoteos kan være salens generelle applaus på den avsluttende sangen, når fangene går til scenen fra kasemattene. Forherligelsen av festgutten av de dystre og tørste etter minst en dråpe håpsdømte fremkaller gjensidig glede i publikums blinde hjerte. Det er ingen sammenheng, alt blir til en farse. Hvis selv i sjelens og frihetens tempel tar folk smerte i sjelen som en grunn til moro, er det ikke det som skjer i livene deres.
Det virker for meg som regissøren ikke fanget denne avgrunnen, produksjonen hans tegnet ikke en forbindelsesbro.

NastyaPhoenix anmeldelser: 381 vurderinger: 381 vurderinger: 405

Evgenia Ginzburg, kandidat historiske vitenskaper, underviste ved Kazan-universitetet og jobbet i avisen Krasnaya Tatariya sammen med en mann hvis lærebokartikkel en gang hadde blitt kritisert av Stalin. Dette påskuddet var nok til å stemple den 33 år gamle kvinnen som «terrorisme» som «medlem av en trotskistisk kontrarevolusjonær organisasjon». Og den viste seg å ha nok styrke til å motstå den mektige statsmaskinen for undertrykkelse i atten år med dens falske fordømmelser, fengsler, transportøravhør, Jezhovs tortur, straffeceller, leire, ydmykelse, sult, uten menneskerettigheter, uten forbindelse med verden utenfor hvor mannen hennes og barna ble igjen. Hun signerte ikke en eneste protokoll, overlot ikke en eneste person, svekket ikke hennes ære og verdighet, overlevde, etter å ha gått gjennom alle helvetes sirkler, og skrev boken "Den bratte ruten" om dette. Omtrent tjue år etter hennes død, for omtrent sytten år siden, satte Galina Volchek opp en forestilling med samme navn, der hele den kvinnelige troppen til Sovremennik nå er engasjert - to dusin karakterer som ble berørt av samme ulykke: unge og gamle, spenstige og motløse, ideologiske og religiøse, humane og sjofele, mister forstanden og beholder det. Takket være skuespillertalent blir de alle husket, hver for seg, uten mindre roller- livlige, overbevisende bilder som vekker sympati eller avvisning, noen ganger et trist smil, men som aldri lar noen være likegyldige. Her viser Klara (Feoktistova) et arr på låret: en Gestapo-gjeterhund, og blodige stubber i stedet for hender - allerede NKVD; her er den gamle kvinnen Anfisa (Doroshina) forvirret: etterforskeren kalte henne en "traktist", men hun nærmet seg ikke engang "traktoren" i landsbyen. Neelova i rollen som Ginzburg selv er fantastisk, utover ethvert forfalsket tilnavn, hennes dedikasjon - til brudd på aorta, til absolutt fordypning, bøyer hun seg med et ansikt oversvømmet av tårer. Jeg tror at en stor del av publikum også gråt – det var smertelig vanskelig, til og med psykologisk og følelsesmessig forferdelig, materialet i forestillingen, dette er et mareritt i virkeligheten. Nå i kunsten, både på scenen, kinematografisk og litterær, er det praktisk talt ingen slike pålitelige og fengende, om ikke sjokkerende, og langvarige verk om personlighetskultens tid. Satire, sentiment, patetisk patos og stønn på cothurni vil aldri oppnå den samme tragiske effekten som et nærmest dokumentarisk, objektivt blikk innenfra kan ha uten overdrivelse eller underdrivelse. Det er umulig å bebreide Volchek for "overdreven naturalisme", når det skapes en oppslukende atmosfære på scenen i en slik grad at både fortvilelsesrop og smerte og morsomme sanger slår like mye på nervene. Denne forestillingen er et must-see for alle – ikke bare som et bevis på sann historie, den enorme feilen som ikke bør gjentas, men også som bevis på at, ifølge Hemingway, kan en person bli ødelagt, men ikke beseiret - hvis han har en indre moralsk kjerne av ærlighet med seg selv og selvrespekt.

25.07.2010
Kommenter en anmeldelse

Tatiana Mironenko anmeldelser: 54 vurderinger: 199 vurderinger: 121

Utrolig i oppfatning, fantastisk i konsept, en kraftig ytelse. Det var en klump i halsen, for på slutten ville jeg ikke snakke, øynene mine var bare vidåpne og tanken banket i hodet mitt: "Gud!!! BÅÅÅÅÅ!!!". Jeg likte alt: produksjonen, opptredenen til hver skuespiller, teksten. Hver kvinners skjebne Jeg husker at hver fikk hjertet mitt til å krympe ... "Katorga - for en velsignelse!"- linjene til Pasternak høres gjennomtrengende ut fra leppene til hovedpersonen, og går til Der!
Jeg opplevde utrolig mye følelser i denne produksjonen. Takk til regissøren og skuespillerne i teatret for den flotte forestillingen! Man må ha et visst mot for å sette opp og fortsette å spille denne forestillingen i mange år. En alvorlig kveld og dessuten historien til vår stat i fortiden. Teatret med sin forestilling gjør det mulig å tenke og sukke med beklagelse over de siste årene.
"Kul rute" virkelig et mesterverk av teatret, byen og hele landet vårt!!! Dette er genialt! Atmosfæren, landskapet, det musikalske akkompagnementet - en så forferdelig kombinasjon av lyder som er karakteristisk for den fjerne tiden, skuespillet gjør at du rett og slett ikke river deg løs fra det som skjer. glem alt og følg utviklingen av hendelser. BRAVO ALLE!

issaa anmeldelser: 1 vurderinger: 1 vurdering: 3

Selvfølgelig hadde jeg allerede sett denne forestillingen for ti år siden, men etter Dodins Liv og skjebne oppsto det spontant et ønske om å se den igjen, spesielt siden da spilte Elena Yakovleva Jevgenia Ginzburg, og nå Marina Neyolova. Det er bedre å ikke snakke om hvordan Neelova spiller, fordi dette er et ganske trist tema, og generelt er det ikke lenger et ensemble i den bratte ruten, selv om det er flere fullverdige skuespillerjobber: først av alt, den gamle sosialisten- revolusjonære Galina Petrova, samt Zina Abramova fremført av Lia Akhedzhakova - den arrogante kona til styrelederen for Tatar Council of People's Commissars i første akt og et halvsansert, barbert hode, som snakket med vanskeligheter ("hodet ble slått hardt" , russeren begynte å glemme ord") en kjønnsløs skapning i den andre. Jeg husker ikke hvem som pleide å spille Carolla, en tysk skuespillerinne - nå spiller Olga Drozdova. Lyudmila Ivanova spiller fortsatt rollen som kvinnen Nastya - men jeg så henne sist gang, og nå - til Degtyarev. Jeg hadde imidlertid ingen illusjoner om den kunstneriske verdien av den bratte ruten. Det er mer interessant å ikke se hvor sakte, men sikkert ytelsen som har pågått i tjue år uten avbrudd blir ødelagt (prosessen er helt uunngåelig, The Steep Route holder seg fortsatt bra for sin "alder"), men hvordan den blir oppfattet. Plassert tilbake i USSR - perestroika, men fortsatt Sovjetunionen - var det en forsinket hilsen fra 60-tallet, der de ønsket å rope om Stalins forbrytelser, men i full stemme de kunne ikke, og da de gjorde det, virket det som om det allerede var noe å rope om og i tillegg. På 90-tallet, da jeg selv så den for første gang, ble den generelt oppfattet som en relikvie fra en svunnen tid. Da var ikke salen helt fylt – imidlertid var det på 90-tallet praktisk talt ingen utsolgte teatre i det hele tatt. Men nå er fulle hus normen, og den bratte ruten er intet unntak: sammenleggbar, side om side – alt er stappfullt. Her ser det ut til å være en grunn til nok en gang å snakke om hvor relevante i dag er sammenligninger av fascisme og stalinisme (i Den bratte rute, i motsetning til Liv og skjebne, er ikke dette hovedtemaet - men også viktig) - men ifølge min observasjoner, publikum , som nå kommer til Sovremennik (i motsetning til, forresten, den som bryter dører ved Dodins forestillinger - men dette er på en Moskva-turné, jeg vet ikke hvordan ting er på MDT på stedet for " registrering»), oppfatter ikke den bratte ruten som et tidløst anti-totalitært manifest, men som en sentimental forestilling med deltagelse av stjerneskuespillerinner. Få mennesker tror på lidelsen til heltinnen (en ekte person, avlet i stykket under sitt eget, sanne etternavn!) De blir sett på som en morsom og ikke veldig skummel "skrekk". I The Steep Route, må det innrømmes, er alt egentlig ganske flatt og treffer dumt ett punkt (på den annen side er det ikke nok, tilsynelatende dumt, siden det ikke når "adressenten"). Men, i motsetning til «Life and Fate», later ikke «The Steep Route» til filosofiske generaliseringer i universell skala. Dette er en veldig enkel – men slett ikke pretensiøs, i motsetning til Dodinskys opptreden. I tillegg, i motsetning til Dodinsky, hvor antisemittisme presenteres som hovedkilden til ondskap, er Volcheks syn på historien mindre "begrenset", i Den bratte ruten, sammen med fortelleren, Evgenia Semyonovna Ginzburg, en etnisk russisk sosialist-revolusjonær, Komintern-medlemmer fra Latvia, Polen, opptrer som ofre , Italia, Tyskland, en ortodoks bestemor, enkel moral til en tante uten visse synspunkter, religioner og etnisitet - og "skillelinjen" mellom dem går på prinsippet om forståelse eller misforståelse av hva skjer. Ingen av dem er en fiende, ikke en spion, ikke en trotskist - helt fanatiske kommunistiske bolsjeviker, hengivne til partiet og personlig til Stalin (vel, bortsett fra sosialistrevolusjonærene, selvfølgelig). Og ikke vanlige kommunister, ikke "proletarer" - men mest intelligentsia, og igjen ikke den enkleste, men "elite": vitenskapsmenn, redaktører, direktører utdanningsinstitusjoner, koner til nomenklaturarbeidere. Noen av dem forstår gradvis Stalins rolle i de pågående prosessene, noen forstår ikke helt noe, men på en eller annen måte er de opprinnelige "verdiene" - revolusjonen, marxismen-leninismen, sovjetmakten - ikke gjenstand for noen tvil. Intelligentsiaen er uforbederlig, uhelbredelig og uforgjengelig. Levende og symbolsk er denne egenskapen hennes beskrevet av Tatyana Tolstaya i finalen av "Kisi", men her er en annen sjanger og et annet fokus: heltinnene skal vekke sympati. De ringer ikke. Og ikke fordi, som Akhedzhakova sa i en helt annen rolle (i "Promised Heaven") - "det er ikke synd, folket er nå blitt ufølsomt." Men fordi disse tantene, som snakker om verdighet og samvittighet, siterer Pasternaks “løytnant Schmidt” (forresten, etter min mening leser dagens offentlighet ikke disse sitatene i det hele tatt), skynder seg ut av fengselet for å felle og beundre de “intelligente face of Beria”, ikke fortjener det, ikke bare sympati, men til og med respekt. De er ikke ofre for den onde viljen til en eller annen demonisk personlighet. De er ofre for systemet de bygget selv. Stalin er deres avkom, og ikke den eneste. Men de forstår ikke dette og vil ikke innrømme det. Hvis heltinnene ikke vil - hva kan man forvente av publikum?

bratt rute

Billettpris:
Balkong 900-1500 rubler
Mezzanin 1100-2000 rubler
Amfiteater 1400-2500 rubler
Benoir 2200-3000 rubler
Parterre 2500-4000 rubler

Varighet - 2 timer 40 minutter med 1 pause

Produksjon - Galina VOLCHEK
Regissør - Regissørens navn
Artist - Mikhail FRENKEL
Regissør - Vladimir POGLAZOV
Scenebevegelse - Valentin GNEUSHEV
Kostymedesignerassistent - Ekaterina KUKHARKINA
Assisterende regissører - Olga Sultanova, Olga Melikhova

Skuespillere og utøvere:
Evgenia Semyonovna - Marina NEELOVA
Derkovskaya - Alla POKROVSKAYA, Galina PETROVA
Anya Little - Daria BELOUSOVA
Anya Bolshaya - Uliana LAPTEVA,
Lidia Georgievna - Taisiya MIHOLAP, Olga RODINA
Ira - Yanina ROMANOVA
Nina - Polina RASHKINA
Zina - Leah AKHEDZHAKOVA
Katya Shirokova - Polina PAKHOMOVA
Carolla -
Milda - Marina KHAZOVA
Wanda - Natalia USHAKOVA, Inna TIMOFEEVA
Gretta - Daria FROLOV
Clara - Maria SITKO
Annenkova - Elena PLAKSINA
Victoria - Tatiana KORETSKAYA
Baba Nastya - Lyudmila KRYLOVA
Tamara - Marina FEOKTITOVA
Fisa - , Uliana LAPTEVA
Lilya Its - Elena MILLIOTI
Kozlova - Maria SELYANSKAYA, Maria ANIKANOVA
Volodya -
Livanov - Gennady FROLOV
Tsarevsky - Vladislav VETROV
Elshin - Alexander KAHUN
Bikchentaev - Vasily MISHCHENKO, Oleg FEOKTISTOV
Rettsformann - Gennady FROLOV
Rettssekretær - Vladislav FEDCHENKO
Eldre eskorte - Alexander BERDA
Ung eskorte - Maxim RAZUVAEV, Kirill MAZHAROV
Stedfortreder leder av fengselet - Victor TULCHINSKY
Satrapyuk - Rashid NEZAMETDINOV
Lege - Dmitry GIREV
Fanger, vakter, eskorte - teaterkunstnere

Det kjente stykket «Den bratte rute» ble vist første gang i 1989 og har siden fått flere runder med nyutvikling. Høyden oppnådd av skuespillerinnen Marina Neelova i rollen som Evgenia Ginzburg, dyktigheten og den subtile forståelsen av tragedien til hovedpersonen av regissøren, profesjonaliteten til andre skuespillere i rollene som Gulag-fanger og deres vakter - alt dette igjen og igjen vekker uutholdelig smerte hos betrakteren når man husker tidene da menneskeverdet var lettere å miste enn å beholde. For å overleve måtte mange forråde seg selv og sine kjære, men ikke Evgenia Semyonovna, som skrev memoarer om egen skjebne fengslet i Stalins leire da hun dro. Hvordan hun gjorde det, skal vi lære av denne geniale produksjonen.

Forestillingens historie er en stående applaus fra publikum og rosende svar fra pressen fra alle land i verden der den ble oppført. Galina Volchek, med ren feminin presisjon, plasserte aksentene i det som skjer på scenen på en slik måte at symbolene på absolutt vold mot en person ikke bare får et bokstavelig, fullstendig levende bilde. Når han stuper inn i det som skjer, "kommer" betrakteren nesten ikke ut i virkeligheten, og får muligheten til å revurdere livet og friheten hans.

Ytelse Bratt rute - video

"Sceneproduksjonen av Evgenia Ginzburgs memoarer inkluderer scener med merkelige, freaky verden, som minner om kretsene til Dantes "Helvete" eller malerier av Goya.

Den surrealistiske redselen til det stalinistiske fengselssystemet ble først gjenopprettet på den sovjetiske scenen i forestillingen til Sovremennik-teatret og ble utvilsomt en av de største hitene i Moskva teaterlivet. Dette forsøket på å gjenskape redselen og galskapen i de stalinistiske leirene sjokkerte tydelig teaterpublikummet i Moskva som fylte teatersalen, som på slutten av forestillingen ga regissøren Galina Volchek og utøverne en uopphørlig applaus som varte i femten minutter.

"Marina Neyolova oppløser sin egen personlighet i skjebnen til heltinnen. I de første minuttene er skuespillerinnen rett og slett ugjenkjennelig. Integritetens verdighet, verkets rollebesetning, åpnet i Neyolova gaven til en tragisk skuespillerinne."

"I underverdenen bebodd av Stalins ofre hersker grusomheten, utvannet med glimt av menneskelighet og til og med svart humor. Produksjonen av Sovremennik Theatre, tro mot ånden i Ginzburgs memoarer, viser at mange ofre beholdt sin politiske tro, til tross for umenneskelig lidelse, Et halvt århundre senere reagerer Moskva-publikum på denne umiddelbare rene troen med en blanding av forundring og sjokk."

"Minner fra Ginzburg ble lest av teatret som et folkedrama. Både regissøren Galina Volchek og skuespillerne viste oss kunsten å leve kollektivt på scenen, inspirert av lidenskapen og den høye betydningen av arbeid."

"Salen til Moskva Sovremennik-teateret har blitt til et kontor for redsler fra den mest forferdelige perioden Sovjetisk historie. I løpet av to og en halv smertefullt anspente timer utspiller det seg et dramatisk bilde av de stalinistiske fengslene på 1930-tallet. Med hard realisme beskriver den tilstanden den brakte til sovjetiske folk trettiårsdagen for Stalins herredømme.

"Spiegel", 1989, nr. 18

"Hvilken sterke scener! For en rekke kvinnetyper! Langvarig bekjentskap med samizdat-brosjyrer, nylig fornyet i den åpne pressen, forstyrret ikke å se med stor interesse. Hva som ville skje, visste jeg. Men hvordan det skjedde, så jeg for første gang.

"Spark", 1989, nr. 22

"Forestillingen understreker at de moralske røttene til Ginzburgs karakter og oppførsel ligger i den moralske strukturen og tradisjonen på 1800-tallet. Verdener skiller denne skjøre, intelligente kvinnen og bødlene hennes. Torturert og ydmyket av endeløse avhør, plaget av søvnløshet, sult og tørst , knapt i stand til å bevege leppene, holder hun seg fortsatt fast, fordi hun – og dette er hennes likhet med poetinnen Anna Akhmatova – kommer fra en verden som gir henne moralsk støtte.

"Med hele sin (Marina Neyolovas) essens, motsetter heltinnen maskinen for undertrykkelse, løsgjøring. En liten skjør kvinne bærer på ære og verdighet, stille, men utilgjengelig for ødeleggelse. Med en kraftig tiltrekning. ekte kunst forestillingen bringer oss tilbake til åndelige prioriteringer, får oss til å tenke: hvor er det eneste grunnlaget der selvrestitusjon, gjenfødelse kan begynne?

"Scenen fryder seg. Det ser ut til at det aldri har lått med en så vanvittig glede" Morning maler veggene i det gamle Kreml med mildt lys ... "De synger på en slik måte at det virker som om et sekund til og en slik entusiasme vil omfavne , kan ikke annet enn å omfavne salen. Men jo mer entusiastisk sangen høres ut, lytter publikum til henne med desto mer forbløffelse.En dødstillhet inntrer i teatret - de på scenen blir også plutselig stille, mørket sluker deres figurer et øyeblikk, og når lyset tennes igjen, foran rampen skulder til skulder i en tett grå linje - nei, ikke skuespillerinner fra Sovremennik-teatret, og - våre søstre i fengselsklær ...

Kanskje var det for dette øyeblikkets skyld - øyeblikket for fullstendig involvering av noens skjebner i andres skjebner - at stykket "The Steep Route" ble satt opp av regissør Galina Volchek.

"Overlev, overlev, motstå. Ikke gi opp og ikke knel ned - dette er den indre våren til de fleste av karakterene i denne menneskelige tragedien til vårt folk. Fra hovedpersonen, Evgenia Semyonovna Ginzburg, som spilles av Marina Neyolova å knuse aorta og hjerte, til den «trotskistiske» kvinnen Nastya, som perpleks blir fremstilt av Lyudmila Ivanova, - alle karakterene er en mangfoldig, flerspråklig, mangfoldig masse individer, kun forent i deres fullstendige og åpenbare uskyld.

Og når det blir klart at alt går under og alle går til grunne, da vil dramatikeren og regissøren helt på slutten av denne sjelesørgede forestillingen spare opp et helt uutholdelig plottgrep som kan knuse selv de sterkeste nervene. Etter å ha mistet ikke bare troen og kjærligheten, men til og med håpet, oppfatter disse kvinnene leirnyhetene om erstatningen av folkekommissær Yezhov med folkekommissær Beria som et pust av frihet, som en viljetilnærming. De går mot publikum med en slank vegg av fanger, stemmene deres sprudler av lykke og sorg i en eneste impuls, og synger: "Morgen maler med et mildt lys ..."

La oss huske dem slik.

Og la oss ikke glemme deres tårer og deres angst."

"Ny tid", 1989, nr. 36

«Marina Neyolova – skjør, følsom, fordypet i seg selv, som upåklagelig eier en gest – spiller Evgenia Ginzburg, som ønsker å overleve samtidig som hun opprettholder sin menneskeverd.

Andre skikkelser faller også inn i vårt synsfelt: motstandere og tilhengere av stalinismen, tilfeldige ofre, mennesker langt fra politikk – alt menneskelig mulig og umulig i et system av vilkårlighet. Storslått kollektivt arbeid fra Moskva-teatret.

Noen minutter med sjokkert stillhet - og så en storm av applaus og rop om "bravo!" i takknemlighet til det sovjetiske teateret "Sovremennik" for dets dype og nådeløse forståelse av fortiden."

"Hessishche Allgemeine", 1990, nr. 102

"Dusinvis av figurer, avbildet i stykket av G. Volchek, er kombinert til et integrert folkebilde. Regissøren av stykket har en sjelden evne til å bygge folkescener, slik det en gang ble gjort i akademiske teatre. Uten fordypning i elementet av folket, elementet av folkets tragedie, i mørket av det som skjer, kunne ikke Evgenia Ginzburgs tilståelse bli hørt i sin helhet.

"Teater", 1990, nr. 2.

"Forestillingen til Moskva-teatret "Sovremennik" - "Den bratte ruten" - er et ekte teater. En enorm tropp har et bredt spekter av psykologiske egenskaper og fleksibilitet - fra eksplosjoner av fortvilelse til de mest delikate og subtile farger.

Publikum blir først og fremst kjent med Evgenia, hvis rolle er utmerket spilt av Marina Neyolova. Jevgenia gir seg verken når det arrangeres konfrontasjoner med kollegene som forrådte henne, eller når hun blir avhørt i fem dager uten mat, drikke eller søvn. Dette er en av de mest intense scenene i stykket. Når de endelig gir henne en slurk vann, ser vi Evgenia komme til live. Øynene hennes ser rett, bestemt ut, den tidligere ironien kommer tilbake til henne. En gest som snakker om en enorm menneskeverd hun retter på blusen. Regissør G.Volchek er fantastisk i å velge så presise små detaljer.

Mye kan læres av The Steep Route om hvordan du kan redde sjelen din i møte med umenneskelig behandling og pine. Åndelig styrke er det eneste som kan hjelpe deg å overleve."

"Sovremennik-teatret ble født for å sette opp en forestilling som" Steep Route ". Og den ble iscenesatt utmerket. Det er ikke overraskende at publikum belønner skuespillerne med stående applaus. Det er interessant at mennene som spiller etterforskere og vaktmestere gjør det. ikke bukke. Kanskje fordi de gjorde jobben sin for godt."

"Skuespillerinnene som ikke spiller veldig store roller ser veldig nøyaktige ut i forestillingen, for eksempel er Liya Akhedzhakova visuelt materiale for detaljutvikling. Hun starter som en hovmodig grand dame fra det nye kommunistiske aristokratiet. Mobbing, pine og sult gjør henne til en halvgal skapning."

"Forestillingen er veldig følelsesmessig mettet. Arbeidet til Sovremennik-teatret under ledelse av Galina Volchek er helt sannferdig. Det er åpenbart at man i Den bratte ruten ikke bare kan se troppens fantastiske kunstneriske og skuespillevner, men også hjerte og sjel til hver skuespiller."

"Hele kvelden føler du deg forferdelig hjertesorg på forestillingen til Moskva-teatret "Contemporary", som avslører for deg forferdelig kapittel fra russisk historie. Forestillingen opprettholdes i en hard dokumentarisk tone, og betrakteren blir direkte konfrontert med skrekk. Slik var det, og slik ser du det. "Steep Route" - fokuset til teatermiljøet på festivalen i Seattle.

"Forestillingen til Sovremennik gjenopprettet ikke så mye hendelsesforløpet på scenen som den psykologiske atmosfæren av vold. Kombinasjonen av fantastisk skuespill og profesjonell regi av Galina Volchek, understreket av lydbilder - klang av metallstenger, skrikene fra torturert, får oss til å møte terrorens gru. Dette er ikke bare et skuespill du ser på, du lever det.

Marina Neyolova spiller rollen som Ginzburg som en vei til døden. Denne kvinnen som ikke bare kan gå videre flat vei, ikke fordi hun har en økt følelse av selvoppholdelsesdrift - hun protesterer, hun er ikke i stand til å lyve. Og mer og mer strammer hennes bratte rute av sin egen personlighet.

Fordelen med Volchek er at hun var i stand til å vise den psykologiske siden av karakterene. Følelsesmessig avslørte hun hvordan samfunnet løste seg opp i en orgie av vold og kriminalitet.

Dette teateret er ikke underholdning. Han fordyper betrakteren i forestillingene sine, og det spiller ingen rolle om betrakteren føler seg bra der eller ikke, og hvordan mer teater vil gjøre det jo bedre."

"Hovedrollen i The Steep Route ble spilt av en stor skuespillerinne, fordi med en slik dedikasjon til å spille en rolle spilt mer enn hundre ganger, å spille med en slik smittsomhet, slik mestring av indre reinkarnasjon, uten noen tale og plastiske tilpasninger - bare ekte talent kan."

"Fantastisk spilt av et ensemble på mer enn 35 personer, formidler The Steep Route klaustrofobien, tyranniets redsler med en utrolig kraft. Bildet av undertrykkelse er så demonisk levende at det ser ut til at selv George Orwell knapt kunne ha drømt om noe slikt. i sine verste mareritt."

"De forferdelige detaljene i livet til kvinnelige fanger, som Yevgenia Ginzburg krysset hele Russland med i en fangebil, utforskes med gjennomtrengende skarphet og autentisitet. Sinne og fortvilelse, angrep av hat og kjærlighet (...) avsløres gjennom forholdet til et dusin kvinner som er dømt til å dele frykten for fengsling med hverandre."

"Dette er mye mer enn historien om én kvinne, ett offer. Dette er en historie full av episk lyd, som forteller om tragedien til en hel nasjon."

Teateruka, november 1996

"Rasjonell analyse trekker seg umiddelbart tilbake i bakgrunnen foran en forferdelig freskomaleri om grusomhetene ved Stalins undertrykkelse. Forestillingen er ti år gammel. Og den holdes av en mektig regissørramme og et godt koordinert ensemble. I dag brenner forestillingen bare som i premieredagene. I finalen, når disse "glade" fangene sier med glede hvilket intelligent ansikt kamerat Beria, som erstattet kamerat Yezhov i en ansvarlig post, er du knust ... Selv de mest rosende tiradene er verdiløs sammenlignet med dedikasjonen til Neyolova, Tolmacheva, Ivanova, Pokrovskaya, Akhedzhakova og alle, alle, alle, som skaper bilder-opptredener, bilder-symboler betydningsfulle og minneverdige.

«En kvinne av natur er ikke laget for å være en helt. Hvordan overlevde Jevgenia Ginzburg uten å forråde en eneste person, uten å signere et eneste falskt ord? Å finne svar på dette spørsmålet var veldig viktig for teatret.

Etter å ha gått gjennom marerittet med avhør og tortur, fant Yevgenia Ginzburg støtte i det viktigste - i anerkjennelsen av universelle menneskelige verdier og kristen moral. Det var dette stykket «Den bratte ruten» ble satt opp. Gjennom nesten hele forestillingens liv spilles rollen som Evgenia Ginzburg av Marina Neelova. Å overleve, å overleve, ikke å gi opp, ikke å knele - dette er den indre våren til denne heltinnen.

Trud, november 2004

«Ginzburg-fenomenet er ufeilbarlig. Hun gikk gjennom leirenes helvete uten å baktale noen, uten å begå mened, sette et eksempel på krystallklar samvittighetsfullhet – ikke engang i møte med historien, som ikke tør å be om et slikt offer, men utelukkende foran seg selv .

<…>Det episke omfanget av tidens hendelser og stemmer - fra revolusjon til kontrarevolusjon, enheten mellom mennesket og historien, den landsomfattende bekymringen for landets skjebne, en objektiv følelse av fellesskap - det er ikke bare vanskelig å føle, men også vanskelig å uttrykke på scenen. Og det er helt utenkelig å beholde denne følelsen fra Gorbatsjov-tiden til Putin-tiden.<…>Faktisk er den "bratte ruten" noe som aldri har stoppet i Russland"

"House of the Actor", januar 2005

"Neelova er en flott skuespillerinne. Hele første akt hviler på henne, hun spiller her praktisk talt uten partnere. Skrekken fra de første dagene med arrestasjon, fortvilelse, frykt - alt dette er i hver gest, ord, blikk.

Den andre akten demonstrerte kunstnernes kunst å leve og puste på scenen unisont: dette er ikke et spill for fangene i Butyrka-fengselet, men det virkelige liv. Hundre prosent tror at folk ble samlet her av én vanlig ulykke, en katastrofe<…>Forestillingen er sytten år gammel. Dette er mye for teaterlivet. Men han utmattet seg ikke. Det føles som om The Steep Route i det 21. århundre er drevet av i dag, inkluderer våre bekymringer og bekymringer, og ser inn i fremtiden.»

"City News", juni 2006

<…>denne forestillingen er regissert av regissøren - perfekt bygget, verifisert av Galina Volchek, nøyaktig i nyanser og detaljer ...<…>Dette er en skuespillerforestilling - hvert verk i den, også episodiske, har en spesiell betydning, for det var ikke for ingenting at en av kritikerne kalte "The Steep Route" et "folkedrama"

Krasnoyarsk Worker, juni 2006

<…>I produksjonen av Galina Volchek er hver mise-en-scène utrolig strukturert komposisjonsmessig. Stedet og holdningen til jentene som sitter i en halvsirkel på køya er tydelig definert. Bordet der avhørene gjennomføres er mykt omrisset av det gule lyset fra lampen. Den ubevegelige figuren til vaktmesteren på toppen av trappen skaper en konstant, ubehagelig følelse av noens tilstedeværelse. Gitteret til et enormt bur, låst hovedperson- Evgenia Semyonovna (Marina Neelova), strekker seg høyt opp, og på bakgrunnen ligger skyggen av en kvinne som klamrer seg til gitterets stenger ...

Til tross for at noen seere i dag mener at forestillingen ganske skånsomt reflekterte lidelsene til menneskene i den tiden, gråter mange i publikum og beveger seg bort fra sjokket. Men denne pushen er nødvendig. I det minste for å huske historien og innse hvordan det er verdt å sette pris på livet vi har nå.

"Nevskoe Vremya", mars 2007

Maria

"Det trettisjuende året begynte, faktisk, fra slutten av 1934" - slik begynte den bratte ruten til Evgenia Ginzburg, og dette er hvordan verk med samme navn. I dag er det vanskelig for oss å forestille oss hva uttrykket, folkefiende, foreldre til folkefienden, barn til folkets fiende, er fulle av, hvordan det er å leve med en koffert i gangen, våkne opp, gå på jobb og ikke vite om du kommer tilbake, om du finner dine kjære fri. Vi lever i en annen tid, med andre bekymringer og katastrofer, og vi glemmer sakte, roer oss ned, svømmer i fett og selvtilfredshet, drukner i utskeielser og luksus. Men hver dag må du huske at ingen er immun mot livet med dets overraskelser, de har ikke kommet opp med dette ennå. Og hendelsene har allerede bevist mer enn en gang at historien er en lunefull dame, og hun liker å gjenta seg selv så å si for å konsolidere materialet.

I 1989, allerede i forrige århundre, satte Galina Volchek, i den daværende sovjetiske, og ved første øyekast ganske demokratiske, Union, opp et teaterstykke basert på første del av E. Ginzburgs roman «Den bratte rute». Det ser ut til, hvorfor? Ja, tomme hyller, ja, knapphet og køer, ja, femårsplaner bygges ikke på noen måte, men den gruen er ikke lenger, alt er helt annerledes, det virket slik. Og så var det 90-tallet med sine overraskelser og omveltninger, det hysteriske 2000-tallet, enten tusenårsriket eller verdens undergang, krisen 2010-tallet, vi vil ikke svømme ut, og til slutt i dag, når de roper fra alle vinkler om total overvåking og spionasje, ingenting minner om? Alle disse tankene ble født i hodet mitt etter å ha sett forestillingen, og jeg ville virkelig dele inntrykkene mine.

I utgangspunktet valgte jeg etter prinsippet, jeg ble lei av komedier og rollebesetning. Siden "Bratt rute" kvinners historie, deretter og kvinnelige roller det er et flertall i det, og disse episodene er utført av O. Drozdova, N. Doroshina, L. Akhedzhakova, O. Petrova og andre kjente skuespillerinner fra filmer, hovedpersonen er utmerket spilt av M. Neelova. Hele forestillingen er en historie, kvinners rørende, sørgmodige, håpløse, desperate, patriotiske, skuffede. Dette er naive jenter fra skoleavslutning, og eksemplariske aktivistkoner, og enkle landsbykvinner som ikke forstår hva som har skjedd med dem, og som har begynt å se klart og forstå hva som ligger foran dem. Hele forestillingen var livredd og ufrivillig tenkt, hvordan ville jeg oppført meg i deres sted? Ville du vært i stand til å opprettholde verdighet, ærlighet, menneskelighet? Tross alt, til tross for tortur, juling, mobbing, forble disse kvinnene seg selv, fortsatte å tro på systemet, i partiet, naivt og tro at alt dette var rett, det var rett. Og hvordan den siste bemerkningen til heltinnen sniker seg, "Katorga!!! Hvilken lykke!!!". For dem var halvdøde, utslitte, syke, å bli sendt til hardt arbeid, til hogst lykke! Dette er vår historie, vår skam, og mer enn en gang sammenlignes Stalins heltinner med Hitler, og sier at deres metoder og handlinger er de samme.

Forestillingen sjokkerer med dybde, autentisitet, åpenhet, skuespill, men selve teatret forblir ikke likegyldig til produksjonen, går inn i lobbyen, du vil ikke gjenkjenne det, slagord, portretter, som de sier nå, av de første personene, agitasjon står og en statue av seg selv i full lengde. Før forestillingen oppfatter du dette som en liten digresjon inn i fortiden, i pausen ser du allerede nærmere på disse ansiktene, og prøver å gjette seglet på redselen de gjorde. På slutten befinner du deg i den vanlige strenge foajeen til Sovremennik, som om de forteller deg at dette er fortiden, et mareritt. For at drømmen ikke skal gå i oppfyllelse igjen, må du huske å se slike forestillinger, ta med barn, fordi læreboken ikke vil formidle følelser, vil ikke trenge inn i sjelen, og denne forestillingen vil forbli i minnet i lang tid. Takk til teatret for denne produksjonen og takk til skuespillerne for deres fantastiske bilder.

Livet var flott, livet var gøy

Helter fra kulten

Og på den andre siden og på denne var det like uutholdelig skummelt