Afanasy Fet - Hviskende, engstelig pust: Vers. Analyse av diktet "Hvisking, engstelig pust" av Fet
- 39,50 KbAfanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) er en av de største dikterne på skolen "Ren kunst". Langt forut for sin tid fant Fet ikke umiddelbart veien til lesernes hjerter. Bare noen få kunstkjennere var i stand til å legge merke til og føle det særegne ved hans poetiske talent i løpet av dikterens liv. Poeten hadde talentet til å «fange det unnvikende», gi et bilde og et navn til det som før ham ikke var noe mer enn en vag flyktig følelse av menneskesjelen, en sensasjon uten tro og navn.
Diktet "Hvisker, engstelig pust ...", skrevet på slutten av 40-tallet, er et av Fets mest kjente dikt, som hans berømmelse begynte fra. Det har for mange lesere blitt et symbol på all Fets poesi, hans originale selvportrett. På en gang brakte det forfatteren mye sorg, forårsaket beundring av noen, andres forvirring, den tallrike latterliggjøringen av tilhengere av tradisjonell poesi - generelt sett en hel litterær skandale. Mer enn 30 parodier av dette diktet er skrevet.
Alt i det lyrisk arbeid for Fets samtidige var det nytt, og alt var slående i sin uventede. For det første er diktets verbale natur slående: det er kun bygget fra nominale setninger (av 36 ord som det består av, er 26 substantiv). Takket være dette føles det at alt i naturen har stoppet opp. Men det er fortsatt litt bevegelse. Det overføres av verbale substantiver: pust, flagrende, endring, refleksjon, hvisking.
Det mest overraskende og uventede er at Fets objekter er ikke-objektive. De eksisterer ikke av seg selv, men som tegn på følelser og tilstander. De lyser litt, flimrer. Ved å navngi denne eller den tingen, fremkaller poeten i leseren ikke en direkte idé om selve tingen, men de assosiasjonene som vanligvis kan assosieres med den. Det semantiske hovedfeltet i diktet er mellom ord, bak ord.
"Bak ordene" utvikler diktets hovedtema: følelsen av kjærlighet. Følelsen er subtil, ubeskrivelig i ord, usigelig sterk. Så ingen har skrevet om kjærlighet før Fet. Ved første øyekast ser diktet ut til å være et sett med visuelle og auditive inntrykk, men det skaper et helt spesifikt bilde fylt med et visst innhold. Det er som om vi er på datekveld. Man kan tenke seg hvor og når et kjærlighetsmøte finner sted: i en hage, ved en bekk, når en måneskinn sommernatt hersker. Sannsynligvis fant en stormfull forklaring sted mellom elskerne, som ble løst ved daggry med lykketårer og avskjedskyss. Det var viktig for Fet å formidle "kjærlighetens musikk", så han lette etter "musikalske måter" for å uttrykke sin poetiske følelse.
Fet er en av de første impresjonistene i russisk poesi: han skildrer ikke så mye objekter, fenomener, som separate fragmenter av fenomener, subtile nyanser, refleksjoner, skygger, ubestemte følelser. Men samlet sett danner de et sammenhengende og pålitelig bilde. Den impresjonistiske stilen merkes spesielt i linjen "Light of the night, night shadows, shadows without end." På den ene siden understrekes et visst mysterium ved dette lyset, på den andre siden tjener dette som en begrunnelse for forfatterens teknikk: det siste ordet setningen er den første av den andre. På grunn av dette oppnås effekten av en jevn flyt, fusjon i naturen av alle dens manifestasjoner.
Diktet illustrerer godt det særegne ved Fetovs kreativitet: kjærlighet og landskapstekster utgjør en helhet i ham. Derfor er nærhet til naturen nært knyttet til kjærlighetsopplevelser. Følelsene til elskere (hvisking, engstelig pust) er de samme som "nattergalens triller", "vaiing av strømmen".
Komposisjonsmessig er diktet delt inn i tre deler. Det første kvadet er en beskrivelse av kvelden i små strøk - substantiver (hvisking, pust, sølv, krusning av en bekk), men i kombinasjon med epitet formidler disse substantivene en følelse
fra å møte elskere. Det andre kvadet er en beskrivelse av en natt tilbrakt sammen
i kjærlighetens henrykkelse. I den første linjen forsterker epitetet "natt" nattens magi, som på magisk vis endret ansiktstrekkene til den elskede. Den andre delen formidler ikke bare dybden av natten, men også dybden av følelsene til karakterene. Natten er vakker, ingenting hindrer elskere. Tredje del er morgenen: "... Og daggry, daggry! ...". Men hva er det med Fet! Leseren flytter blikket mot himmelen. Foran oss er "røykfylte skyer". Epitetet "røykaktig" understreker deres letthet, vektløshet, renhet, og dette er ikke tilfeldig, fordi diktet handler om kjærlighet. Forfatter
bruker fargesymbolikk: "...lilla av en rose, en refleksjon av rav ...". Og foran oss er det et bilde av daggry, tidlig morgen med lette skyer, malt i en rosa-gulaktig farge ... Teknikken med psykologisk parallellisme brukes her. Malerier
naturen i daggryets lyse farger tilsvarer elskernes sinnstilstand: «både kyss og tårer; og daggry, daggry ... "
Nøkkelbildene til Fets tekster er nevnt – «rose» og «nattergal». De legemliggjør symbolsk forbindelsen mellom kjærlighet, natur og inspirasjon i tekstene hans. Det er i disse symbolske detaljer av den ytre verden, likevel dukker det opp en obskur opplevelse. "Rose" er et symbol på lidenskapens ild, jordisk glede, og symboliserer også naturlig skjønnhet som en kilde til poetisk inspirasjon. Poetens nattergaltriller fungerer som en slags «bjelke» som forbinder øyeblikket og evigheten, og «nattergalen» symboliserer det ideelle, det sublime.
I diktet er slutten betydelig: den fullfører virkelig det lyriske plottet. "Lilla av en rose", "en refleksjon av rav" blir til et triumferende "daggry" i diktets finale. De siste ordene i diktet - Og daggry, daggry ... - lyder ikke blant andre, men fremhevet. De vurderes samtidig direkte mening(«morgengry») og metaforisk («kjærlighetens daggry»). Daggryet symboliserer kjærlighetens lys, morgengryet til et nytt liv er det høyeste uttrykket for åndelig oppløfting.
I Fets tekster er det en sterk følelse av mangelen på verbalt uttrykk: «der ordet blir nummen, der lyder hersker, der du ikke hører sangen, men sangerens sjel». Derfor er en spesiell plass i Fets tekster okkupert av den melodiske organiseringen av verset: dets eufoni, bruken av assonans, allitterasjon, forskjellige rytmiske grep.
Følelsen av bevegelse, dynamiske endringer som ikke bare skjer i naturen, men også i den menneskelige sjelen, skapes på grunn av den "hastede" rytmen til chorea, vekslende linjer på fire og tre fot. Det er viktig for Fet at diktet leses i ett åndedrag, folder seg ut og haster raskt, som tiden på en date, slik at rytmen slår begeistret og raskt, som et kjærlig hjerte. Kvinnerim gir diktet melodiøsitet, musikalitet.
Diktet presenterer slike uttrykksfulle midler som epitet, som er substantiver: "sølv", formidler fargen på strømmen, "svingende", formidler betydningen av lysbevegelse. Tilnavnene "redd pust", "magiske endringer i et søtt ansikt" formidler følelsene til helten når du ser på heltinnen. Metaforpersonifiseringen «søvnig strøm» formidler den fredelige naturtilstanden om natten. Forfatteren bruker også en oksymoron, veldig skarp - "nattens lys" (i stedet for "måneskinn"), metaforer "lilla av en rose", "glød av rav", som formidler fargen på morgengryet.
Gjennom hele diktet brukes en alliert forbindelse, først på slutten dukker den gjentatte foreningen "og" opp, noe som øker tempoet, fører til et klimaks: "Og kyss og tårer, og daggry, daggry!..." .
Det rådende antallet vokaler "o", "e", "a" skaper en stemning: lett, svak, samtidig er det en slags variasjon, inkonstans i den. Lyden "a" tilsvarer den røde fargen, den er spennende, tilsvarer fargen på morgengryet, og stemningen av glede ved synet av den, den høyeste grad av følelser. Takket være allitterasjonen av de klangfulle lydene "r", "l", "n", skapes den vakreste melodien til det klingende verset.
Poesi A.A. Feta er poesi av hint, formodninger, utelatelser. MED de beste klassikerne I russisk litteratur er han knyttet til det faktum at de sentrale temaene i arbeidet hans var evige temaer: kjærlighet, natur, kunst. I dag føler vi at Fets dikt er evige, som kjærlighetens «redde pust».
Litteratur:
- Gasparov M.L. Om russisk poesi. - St. Petersburg, 2001.
- Maymin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Opplysning, 1989.
- Sukhova N.P. Tekst av Athanasius Fet. - M., 2000.
Arbeidsbeskrivelse
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - en av skolens største diktere " ren kunst". Langt forut for sin tid fant Fet ikke umiddelbart veien til lesernes hjerter. Bare noen få kunstkjennere var i stand til å legge merke til og føle det særegne ved hans poetiske talent i løpet av dikterens liv. Poeten hadde talentet til å «fange det unnvikende», gi et bilde og et navn til det som før ham ikke var noe mer enn en vag flyktig følelse av menneskesjelen, en sensasjon uten tro og navn.
Analyse av diktet av A.A. Feta "Hviske, engstelig pust ..."
En av de mest kjente Fet-miniatyrene. Den ble skrevet og publisert i 1850 i magasinet "Moskvityanin" ("Hjertets hvisking ..."). I en modifisert form dukket diktet opp i 1956 og vant umiddelbart lesernes hjerter. Hans tolv linjer er gjennomboret sterk følelse, og økonomisk valgte ord trekker lyse bilder. Samtidige husket at L. Tolstoy virkelig likte dette verket, som sa om slutten: "Dette er for en liten krets av gourmeter i kunst." Lesere i dag kan ikke annet enn å bli overrasket over at diktet, fylt med bevegelse fra begynnelse til slutt, ble skrevet uten et eneste verb, og 36 ord som det består av, 26 av dem er substantiv.
Fets miniatyr "Whisper, timid breathing ...", som av samtiden ble oppfattet som et nyskapende verk, ble en lærebok. Natur og følelser smelter sammen i den. Diktet, spesielt i de siste linjene (dikterens avslutninger var alltid sterke), høres ut som en ekte hymne til naturen og kjærligheten. Ordene i den er valgt slik at hver av dem er et hint, og kombinert sammen skaper et system av hint som har undertekst og gjør et spesielt inntrykk. Forskere peker på trekk ved impresjonisme i Fets tekster. Impresjonismen er som kjent mest uttalt i verket franske kunstnere: C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir, som likte å skildre objekter fra en spesiell vinkel og i uvanlig belysning. Den impresjonistiske stilen merkes i diktet "Nattens lys, nattens skygger, skygger uten ende" og spiller en stor rolle i å skildre bildet av nattsyn, som ender med soloppgangen.
I tillegg til analysen av diktet "Hvisking, engstelig pust ..." er også tilgjengelig:
- "The First Lily of the Valley", analyse av Fets dikt
- "Storm", analyse av Fets dikt
- "Sommerfugl", analyse av Fets dikt
- "For en natt! Hvor ren luften er...», analyse av Fets dikt
- "Høstrose", analyse av Fets dikt
- «Svalene er borte ...», analyse av Fets dikt
- "Trist bjørk ...", analyse av Fets dikt
A. Fets dikt «Hvisking. Engstelig pust...” (1850) er dedikert til M. Lazich. På tidspunktet for utgivelsen vakte diktet mye kontrovers og kritikk. Imidlertid er dette diktet et eksempel på en levende kjærlighet til naturen, sammenvevd med kjærlighet til en kvinne.
Hovedideen med diktet er å vise naturens skjønnhet, sammensmeltningen av mennesket med den.
For å gjøre dette introduserer poeten bildet av sin elskede i diktet lyrisk helt, tegner et landskap fra tidlig morgen. Nattergalens triller, raslingene og lydene, bekkens vaiing er forkynnerne om morgenen som nærmer seg.
I andre strofe dukker det opp mange skygger som gir diktet et snev av mystikk og mystikk. Sammen med endringene i naturen, når morgenen kommer, endres også ansiktet til heltens elskede.
I den tredje strofen ser vi et lyst tidlig morgengry som velter over en røykfylt himmel. På slutten av denne strofen inntreffer diktets klimaks - den sterkeste manifestasjonen av kjærlighet, sammen med høyeste punkt morgengry.
Hele diktet består av én sammensatt setning delt inn i tre strofer.
Imidlertid er de koblet til hverandre av et system av bilder som dynamisk endres etter hverandre. Selv om det ikke brukes et eneste verb i diktet, møter vi raskt forskjellige bilder natur: hvisking, trille, vaklende, skygger, kyss, daggry. Gjennom diktet bruker dikteren graderingsteknikken – for hvert øyeblikk sprer «rosens lilla» seg lysere over himmelen, følelsene og lidenskapen til de lyriske heltene forsterkes.
Det er bare bilder i diktet, som bare så vidt åpner sløret for mysteriet om morgengryet. Poeten forstår ikke helt hva som egentlig skjer, han hinter bare om hva som skjer.
Ved hjelp av rytme formidler forfatteren naturens bevegelser, følelser. Vekslingen av den firefots trochaiske med den trefots gir diktet dynamikk. Feminint rim gjør verket melodiøst, jevnt. Hysende lyder formidler støyen og raslingen fra den tidlige morgenen.
Fet tegner motstridende bilder: engstelig pust - nattergalens triller, nattskygger - en refleksjon av rav, kyss - tårer. Antiteseteknikken brukes til å levende vise morgenlandskapet og voksende følelser.
"Hviske. Engstelig pust ... "- et dikt som formidler stemning og følelser ved hjelp av bilder. Ved hjelp av ord tegner poeten i fantasien vår den ekstraordinære skjønnheten ved å vekke naturen. Med dette diktet formidler Fet til leseren glede, glede og lykke fra det den lyriske helten så og følte.
Oppdatert: 2018-02-07
Merk følgende!
Takk for din oppmerksomhet.
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og trykker Ctrl+Enter.
Dermed vil du gi uvurderlig nytte for prosjektet og andre lesere.
A.A. Fet
Hviske. Tøff pust...
En hvisking, en engstelig pust.
trill nattergal,
Sølv og flagre
Søvnig strøm.
Nattlys, nattskygger,
Skygger uten ende
En rekke magiske endringer
søtt ansikt,
I røykfylte skyer lilla roser,
refleksjon av rav,
Og kyss og tårer,
Og daggry, daggry!..
ANALYSE
Dette diktet er spesielt interessant fordi for ham fikk A.A. Fet flest bebreidelser fra kritikk og mest ros og beundring fra leserne. Litteraturkritikere bebreidet dikteren for overdreven deskriptivitet, for fraværet av handling som sådan. Rar. Hva tiltrakk så den sofistikerte leseren ham? Det var lekmannen som, hvis han ikke så, så følte her hva som slapp fagmannen.
Så den første strofen... romantisk landskap. Korthet, regelmessighet, handlingens parallellitet oppnås ved bruk av ikke-union. Metaforen "sølv" og epitetet "søvnig" formidler strømmens immobilitet, ro, statiske natur. Dens metalliske glans, glatte, som om polert, overflate er beskrevet. Det første kvadet er så å si en indikasjon på handlingsstedet. Men det er allerede et snev av tilstedeværelsen av en person - en "hvisking".
Den andre strofen demonstrerer handlingstiden - dette er natt. "Skygger uten ende" - tilsynelatende, skygger i bevegelse. Og dette er ikke en ensom kontemplasjon på naturen. Det er minst to personer. Videre kan du gjette at dette er et møte mellom to elskere. Epitetet "søt" indikerer at en person elsker noen. Kanskje han er elsket. Siden endringene i ansiktet er "magiske" (også et epitet), betyr det at de er gunstige for ham.
Den siste strofen er en skjult beskrivelse av følelser. Den lilla rosemetaforen sier åpent at soloppgang er nær. Selve armaturet er ennå ikke synlig, men det vil være oransje, lyst, brennende, som indikert av metaforen "rav refleksjon". Polyunion bidrar her til å avsløre hastigheten, hurtigheten som den friske morgenen vokser med. Og derav avskjedskyssene og, selvfølgelig, tårer, som morgengry lover avskjed.
Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater
Workshop "Komparativ analyse av diktet "Silence" av F.I. Tyutchev og diktet med samme navn av O.E. Mandelstam
Workshop for klasse 11....
Analyse av diktet av A.S. Pushkin "Vintervei. Analyse av Yesenins dikt "Powder". Sammenlignende analyse av S.A. Yesenins dikt "Powder" med det siterte diktet av A.S. Pushkin "Winter Road".
A. S. Pushkins dikt "Vinterveien" er et av de bemerkelsesverdige verkene til den russiske poeten. Når du leser dette diktet, forestiller du deg ufrivillig kjedelige og samtidig mystiske russere...
M.Yu.Lermontov. Diktet "Borodino". Analyse av diktet.
Denne leksjonsutviklingen er ment for lærere i russisk språk og litteratur. Det vil hjelpe å gjennomføre en leksjon om emnet "Dikt" Borodino "" ...
Athanasius Fet"Hvisk, engstelig pust..."
Analyse av diktet.
Historisk referanse. Diktet ble skrevet og publisert i 1850 i magasinet Moskvityanin "(" Whisper of the Heart "). Dette verket ble et symbol på Fets poesi. Versets "mangel på verbalitet", som klarte å formidle spenningen til en kjærlighet dato gjennom de mest subtile overløp av følelser av elskere, var overraskende.
Fet tjener fortsatt, men tjenesten hans er tyngende, han er ekstremt misfornøyd med sin sosiale stilling, men berømmelsen hans vokser. I dikterens liv ekte kjærlighet men han kunne ikke gjøre sin elskede lykkelig. Selv var han fattig, og hun (Maria Lazich) var en medgift. Snart døde jenta tragisk. Bildet av hans elskede jente forlot ikke Fet før på slutten av livet.Temaet for dette diktet er natur. Natur og kjærlighet er slått sammen til ett.
Diktet begynner med utseendet til karakterene selv: "... hvisking, engstelig pust ..." detaljene i landskapet og detaljene i en kjærlighetsdato danner en enkelt rad, kjærlighet er en fortsettelse av naturens liv, dens rytme, og den ene er uatskillelig fra den andre.
Lyrisk plot. Tidlig morgen. Predawn skumring. En kort periode når natt viker til dag, og denne overgangen tar noen minutter, og skiller lys fra mørke. Den første varsleren om morgengryet som nærmer seg, er nattergalen, hvis triller høres gjennom nattens hvisken og fryktsomme pust. Men før daggry kommer, er det tid til å unne seg kjærlighetsglede. Alle handlinger forblir bak kulissene.
Komposisjonsmessig Diktet er delt inn i tre deler. Ringkomposisjonen bidrar til å formidle enheten til de to motivene. Sammenslåing av bildet av naturen og den indre tilstanden
person.
Poetisk organisasjon inntar en nøkkelposisjon. Metaforiske bilder, farger er symbolske.
Sølv et symbol på renhet, uskyld, renhet. Oversatt fra gresk - hvit, skinnende. I naturen - en innfødt form.
Lilla rosa farge er et symbol på kjærlighet. I kristen symbolikk - alvorlighetsgraden av tro, en ren samvittighet og fred i sinnet.
"Speilbilde rav"- en brennende stein, en stein av solen.
Fets dikt blir ofte sammenlignet med impresjonistiske malerier. Som i maleriene til impresjonistene, i diktet er konturene uskarpe, bildet er kun skissert. Leseren selv må føle antydningen til forfatteren.
Ord skygger gjentas to ganger. Konseptet «SHADOW» har mye allegorisk, metaforisk og figurative betydninger. Noen ganger kan ordet "GHOST" tjene som et synonym for dette ordet.
nattlys. Lys (ifølge den symbolistiske ordboken) er et symbol på sannhet, fornuft, glede, lykke, etc. Manifestasjon av en guddom, kosmisk skapelse.
Hvorfor er kronen på en kjærlighetsdato - tårer, og i den naturlige verden - daggry? Gjentas ordet daggry to ganger? Dette er kulminasjonen av diktet: kulminasjonen av følelsene til de lyriske heltene og klimakset i naturen. En tåre er et symbol på trøst, helbredelse, nyvunnet fred. Daggry er begynnelsen på fødselen til noe gledelig og lyst.
Bildet av de lyriske heltene følelsene deres utvikler seg fra "hvisking" og "angst åndedrag" til "en serie magiske forandringer i et søtt ansikt". Med en enkelt linje avslører forfatteren hele spekteret av følelser som karakterene opplever, de magiske endringene i et søtt ansikt."I en enkelt linje avslører forfatteren hele spekteret av følelser som karakterene opplever.
Innslag i diktet er at den ikke inneholder et eneste verb. Substantiv lar deg gi hver frase en uvanlig rytme, målt og uopplagt. Samtidig er hver strofe en fullført handling, som sier det allerede skjedd. Det får fantasien til å fungere, å fullføre de manglende detaljene.
Del Rolle. Hele diktet er én setning, bestående av homogene medlemmer - subjekter (et komma er plassert mellom dem). Hele verket er én stor tittelsetning. Nominative setninger er monosyllabiske setninger der tilstedeværelsen av objekter eller fenomener bekreftes: "Hvisking, engstelig pust ..." Navngivning av objekter, som indikerer et sted eller tidspunkt, nominale setninger introduserer umiddelbart leseren i handlingssituasjonen: ".. Natt lys, natteskygger, skygger uten ende..."
Emnet kan bare utvides med definisjoner: "... redd pust ..."
Sjanger- en miniatyr, ble av samtiden oppfattet som et nyskapende verk.
Idé: Kjærlighet - fantastisk følelse på bakken.
Til tross for at dette diktet er en litteraturklassiker, ble Afanasy Fet etter utgivelsen rammet av en mengde negative svar. Forfatteren fikk skylden for denne jobben er meningsløst. Og det faktum at det mangler spesifikke detaljer, og leserne må gjette ut fra korte fraser i morgengryet som kommer, har fått kritikere til å klassifisere det som et «poetisk opus designet for en smal krets av mennesker».
I dag er det trygt å si at dikteren i dette diktet berørte temaet intime relasjoner, som ble tabulagt på 1800-tallet. Og selv om dette ikke er direkte nevnt i selve verket, viser subtile hint seg å være mer veltalende enn noen ord. *** *** ***
Natten lyste.måne hagen var full. legge Stråler ved våre føtter i stua uten lys. Pianoet var helt åpent, og strengene i det skalv også hjerter vi har sangen din.
Du sang før soloppgang, utmattet i tårer, At du er alene - Kjærlighet det nei kjærlighet annerledes, og så ønsket bo til, lyd uten å miste deg Være forelsket , klem og gråt på deg.
Og mange år har gått kjedelig og kjedelig Og nå, i nattens stillhet, hører jeg stemmen din igjen, Og det blåser, som den gang, inn sukker disse klangfulle , At du er alene - alle liv at du er alene Kjærlighet.
At det ikke er lovbrudd skjebne og hjerte brennende mel , A liv det er ingen ende, og det er ingen andre mål, så snart tror på hulkende lyder, du Være forelsket , klem og gråt på deg!
