10 musikaler og deres komponister. Beste musikaler basert på litterære klassikere
2. Opprinnelsen til musikalen. Opprinnelse………………………………………….. 3- Ministerel-show
- Spiri?chuels
- Jazz
3 . Musikalsk relaterte sjangere……………………………………………… 6
4. Utvikling av musikalen. Bemerkelsesverdige komponister og forestillinger …………. 6
- musikkstil (påvirkning av jazz, ragtime, hippie-ideer)
- komponenter i musikalen
Definisjon av "musikal"
Hva er musikalsk?
The Musical Encyclopedia svarer på dette som følger: "En musikalsk scenesjanger som bruker de uttrykksfulle virkemidlene musikk, dramatisk, koreografisk og operakunst. Deres kombinasjon og sammenkobling ga musikalen en spesiell dynamikk, et karakteristisk trekk ved mange musikaler var løsningen på seriøse dramaturgiske problemer med enkle kunstneriske virkemidler for persepsjon."
musikalsk- en musikal, eller, som de ofte skriver og sier, en musikal - en forkortet form av begrepene Musical comedy (musikalsk komedie) og Musical play (musikalsk lek, musikalsk fremføring) -det er et sceneverk der sanger og dialoger, musikk og dans blandes. Musikalen er en av de mest fasjonable sjangrene i moderne tid musikkteater. Noen anser det bare som en amerikansk variant av operett. Dette ikke er stor tabbe. Kunstsjangre har en tendens til å utvikle seg, og operetten har endret sin nasjonale og sjangerspesifikke karakter mer enn én gang. De sentimentale og melodramatiske operettene til I. Kalman og F. Lehar var så ulik wieneroperetten på slutten av 1800-tallet, og de musikalske komediene til sovjetiske forfattere var så forskjellige fra vestlige produksjoner at de noen ganger også ga grunn til å snakke om dem som en ny sjanger. Ordene "dette er ikke en operette" var godt kjent for mange operetteforfattere på 1900-tallet. Men det var i det amerikanske musikkteateret det kvalitative spranget fant sted, som gjør at mange kan betrakte musikalen som en selvstendig scenesjanger, selv om den står i nært forhold og kontinuitet med operetten.
Opprinnelsen til denne sjangeren er operette, tegneserieopera, vaudeville, burlesk. Plotter til musikaler er ofte hentet fra kjente litterære verk, fra verdensdramaturgien, som «My fantastisk dame av Bernard Shaw, "Kiss me Kat!" av Shakespeare, "Mannen fra La Mancha" av Cervantes, "Oliver!" og "Open House Night" av Dickens. Musikaler er en av de mest kommersielle teaterkunstene. Dette er på grunn av deres underholdning og dyre spesialeffekter.historier.
Opprinnelsen til musikalen. opprinnelse
Kunsten å fortelle historier gjennom sanger går tilbake til uminnelige tider. De gamle grekerne inkluderte musikk og dans i sine teateroppsetninger så tidlig som på 500-tallet f.Kr. Noen av dem skrev spesielle sanger for hver musikal, andre brukte eksisterende. Disse skuespillene kombinerte humor, politisk og sosial satire, og alt annet som kunne underholde massene. Ved hjelp av sanger var det mulig å kommentere handlinger, snakke om det som skjedde. Romerne kopierte nesten alle formene og tradisjonene til det greske teateret, men de gjorde også noen endringer. Spesielt begynte de å polstre sko med metall for bedre å høre bevegelsene til dansere, noe som begynte å understreke viktigheten av spesialeffekter.
Fødestedet til musikalen er med rette USA. Den amerikanske utviklingsmåten, i politiske eller kulturelle sfærer, anses som spesiell. Historikere kaller det "amerikansk måte". På grunn av det store antallet immigranter og puritanere kunne ikke teaterkunsten i Amerika utvikle seg på samme måte som den europeiske gjorde.
Puritanerne, som kjempet ikke bare for troens renhet, men også for livets renhet, påla folk den oppfatning at teatret er en lav, hyklersk sjanger. De var sikre på at en person kan få åndelig utvikling bare gjennom askese og intellekt - verken den ene eller den andre, ifølge puritanerne, var ikke i teatret. Til tross for en så hard og uutholdelig undertrykkelse, forsvant ikke det amerikanske teatret, men noen av sjangrene kom aldri frem. Fram til 1800-tallet var teatret i Amerika forbudt, motkulturelle, så grove, forenklede former for det blomstret. Skuespillerne var for det meste innvandrere fra Europa, eller "svarte amerikanere", de la folkefolket sitt til teaterforestillingene. I andre halvdel av 1800-tallet skjedde det altså en dannelse. Forestillinger i det amerikanske teatret var stort sett underholdende. Først dukker det opp en ting, og så tenker en person på hvordan den skal navngis. Slik heter disse forestillingene. "Minister-show"(selve begrepet dukket opp i 1837) - selve navnet snakker om ironien til skaperne. Til tross for at tradisjonen med å kle seg ut som svarte fant sted blant hjemmeforestillingene til hvite nybyggere i Amerika så tidlig som på slutten av 1600-tallet, utviklet minstrelshow seg som en integrert form for underholdningskunst på slutten av 1820-tallet. i USA. Drivkraften til populariteten til minstrel-showet ble gitt av forestillinger Thomas Dartmouth Rice, spesielt nummeret "Jim Crow"- musikalsk komposisjon og dans som imiterer negerstilen. Populariteten til dette nummeret var så bred at Rice tok pseudonymet "Jim Crow" og turnerte i Amerika og Europa. Gikk i hans fotspor på 1830-tallet. lignende instrumental-vokale ensembler og soloartist begynte å dukke opp. Ved midten av 1840-årene. minstrel-show, også kalt "etiopiske"-show (som i tillegg til musikk og dans, inkluderte små komiske sketsjer med dialog, sketsjer osv.) har blitt en av de mest populære underholdningsformene i USA, spesielt i de nordlige statene . Minstrelene parodierte negrenes liv og væremåte, og presenterte dem ofte på den styggeste måten som late, dumme og skrytende slaver. Showets humor var sløv med bruk av ordlek. Ofte ble det satire over dagens politikk på vegne av en rustikk slave. Det var praktisk talt ingen svarte blant minstrellene, bare fra midten av 1850-tallet. de første fullstendig neger-troppene av minstreler begynte å dukke opp. Paradoksalt nok sminket de også ansiktene sine, slik at de ser ut som teatralsk maske. Negro minstrel-show samlet også et publikum som ønsket å se forestillingen til ekte svarte. Den opprinnelig rasistiske karakteren til minstrel-showet hindret imidlertid utviklingen blant svarte utøvere (spesielt i sør).
Med de stadig økende avskaffelsestendensene i det nordamerikanske samfunnet, ble minstrel-show sett i dette lyset som en kanal for ideene om slaveri. Samtidig, i mange stater i sør, ble minstrel-show gradvis forbudt, da de der ble assosiert med underholdningen til nordlendingene. Under borgerkrigen begynte minstrel-showindustrien å avta: på dette tidspunktet ble lignende sjangere stadig mer populære. variasjonsshow, vaudeville og musikalske komedier. Omvisninger av små minstrel-troppene beveget seg lenger til periferien. Samtidig ble minstrel-sjangeren i New York forvandlet til enorme, rikt dekorerte show med deltagelse av utenlandske akrobater og andre sirkuselementer; snart var svart sminke ikke lenger obligatorisk i slike forestillinger. På 1870-tallet V musikkavdelingen Mensrel Show kom med åndelige negersanger, spirituals. I dette tilfellet ble ikke sangene imitert, men direkte lånt fra omreisende svarte musikere.Kilden til Negro spirituals er åndelige salmer brakt til Amerika av hvite nybyggere. Temaet for spirituals var bibelske historier fra det gamle testamente, som ble tilpasset de spesifikke forholdene i hverdagen og livet til svarte og ble utsatt for folklorebehandling. De kombinerer de karakteristiske elementene i afrikanske utøvende tradisjoner (kollektiv improvisasjon, karakteristisk rytme med en uttalt polyrytme (polyrytme), glissand-lyder, utempererte akkorder, spesiell emosjonalitet) med stiltrekkene til amerikanske puritanske salmer som oppsto på anglo-keltisk basis. Spirituelle har en spørsmål-svar (ansvarlig) struktur, som kommer til uttrykk i predikantens dialog med menighetene.
På begynnelsen av 1900-tallet hadde minstrel-show-sjangeren fullstendig overlevd sin nytte og fortsatte å eksistere kun i landlige områder i sørstatene. I 1919 var det bare tre betydningsfulle minstrel-troppene igjen.En slik fascinasjon av de "svarte"-kulturen, selv om den først spøkte, kunne ikke annet enn å få konsekvenser. Dens mest bemerkelsesverdige konsekvens var fødselen - jazz. Jazz ble aktivt brukt på scenen for å sette opp burleske forestillinger, og forestillinger i farce vaudevilles ånd. Disse produksjonene er allerede satt opp med deltagelse av skuespillere og musikere. Jazz ble så populær at ved starten av andre verdenskrig var det vanskelig å finne et underholdningsshow i hele Amerika som ikke inkluderte jazzelementer. Fra primitiv negermusikk ble jazz til musikk som forteller om filosofien til det amerikanske livet, og som et resultat endret også den dramatiske sjangeren av forestillinger seg. Jazz forente alle de tidligere forskjellige sjangrene - slik ble musikalen født.
I produksjonene av musikalen brukes ulike spesialeffekter aktivt, det lages unike triks som seeren er fantastisk fra!
Musikalsk-relaterte sjangre
Som det har blitt sagt gjentatte ganger, var jazz en stor drivkraft for utviklingen av musikalkulturen, så jazzopptredener vil uten tvil være fjerne, men fortsatt slektninger til musikalen. Hvis vi tar utgangspunkt i at musikalen har absorbert mye som er karakteristisk for dramatiske produksjoner – d.v.s. teatralsk, da vil relaterte sjangre inkludere:
- drama
- melodrama
- komedie
- tragedie
- tragikomedie
- farse
- farse vaudeville
Musikalsk utvikling. Kjente komponister og musikaler. Musikkstil.
I årene før første verdenskrig ga de talentfulle emigrantene Herbert, Friml, Romberg drivkraft til den aktive utviklingen av musikalen i Amerika. I perioden på 20- og 30-tallet, med ankomsten av nye amerikanske komponister Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter, får musikalen en ekte amerikansk smak. Librettoen ble mer komplisert, innflytelsen fra jazz og ragtime ble merkbar i rytmene, typiske amerikanske vendinger dukket opp i sangene. Mange sanger fra musikaler har blitt musikalske klassikere. Skuespillerferdighetene til sangerne har økt betydelig. Gershwin vant Pulitzer-prisen for første gang i 1932 for sitt arbeid med musikalen Of Thee I Sing (1931). Premieren på hans berømte opera "Porgy and Bess" fant sted i New York på slutten av 1935 og rollebesetning besto av klassisk trente afroamerikanske sangere – et dristig kunstnerisk valg for tiden.
Med felles arbeid av Rogers og Hammerstein, produksjoner som f.eks "Oklahoma!" (1943),
deres første musikal. Handlingen finner sted i 1906 i Oklahoma, nær byen Claremore. Så ble den nye staten Oklahoma opprettet på det såkalte indiske territoriet. Stykket er basert på ideen om vennskap og samarbeid mellom forskjellige grupper av befolkningen i staten: mellom dens opprinnelige innbyggere - storfeoppdrettere og nykommere fra nabostaten Missouri - bønder. I sentrum av handlingen er en kjærlighetshistorie mellom cowboyen Curly MacLaine og en ung jente, Lori Williams, som jobber på sin egen gård. "Oklahoma!" kan kreve tittelen på den første musikalen i moderne forståelse ord. For første gang ble vokal og danserutiner kombinert til en komplett historie, basert på et seriøst dramatisk manus basert på skuespillet The Lilacs Are Turning Green fra 1931 av Lynn Riggs. Før dette, i musikalske komedier, var sanger plug-in-numre som hadde lite med handlingen å gjøre.
"Karusell (1945), «
Sør-Stillehavet »,
preget av et høyt nivå av dramaturgi. De hadde rungende suksess hos publikum.
Musikalsk "Sør-Stillehavet" laget av Richard Rogers og Oscar Hammerstein, basert på James Micheners roman A Pacific Story (1948). Librettoen er skrevet av Hammerstein i samarbeid med Joshua Logan. I sentrum av handlingen står spørsmålet om rasediskriminering. Musikalen hadde premiere på Broadway i 1949. South Pacific ble en umiddelbar hit og ble nominert til ti Tony Awards og vant i alle kategorier, inkludert Tony Award for beste musikal, beste musikal og beste libretto. Mange sanger ble senere veldig kjente: "Bali Ha "i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Love with a Wonderful Guy". Fra 1950 til 1955 fant en nasjonal turné for musikalen sted i USA, som ble satt opp i 118 byer på fem år. Rollen som Nellie Forbush i disse produksjonene ble utført av den amerikanske skuespillerinnen Janet Blair I 1958 ble filmen med samme navn spilt inn, rollene ble spilt av Rossano Brazzi og Mitzi Gaynor.
2008-versjonen av The South ble kåret til beste nye produksjon av en klassisk musikal og vant priser for beste regissør, hovedrolleinnehaver, kostymedesign, lys og lyd.
Å skrive en musikal "My Fair Lady" (1956) Frederick Lowe, komponist av musikk, og Alan Lerner, forfatter av libretto og tekster, ble inspirert av dramaet til Bernard Shaw "Pygmallion". Det er ikke overraskende at plottet til deres felles arbeid gjentar dramaet til Shaw, som forteller hvordan hovedpersonen, som opprinnelig er en vanlig blomsterjente, blir en sjarmerende ung dame. I følge plottet til musikalen, under tvisten mellom professoren i fonetikk og vennen hans, lingvisten, fant en slik transformasjon sted. Eliza Doolittle flyttet inn i vitenskapsmannens hus for å gå gjennom den vanskelige veien med utdanning. Til slutt, på ambassadeballet, består jenta den vanskelige eksamenen med glans. Musikalen hadde premiere 15. mars 1956. I London ble forestillingen gitt først i april 1958. Rex Harrison fungerte som professor-lærer, og Julie Andrews fikk rollen som Eliza. Showet fikk umiddelbart vill popularitet, billetter til det ble utsolgt seks måneder i forveien. Dette viste seg å være en skikkelig overraskelse for skaperne. Som et resultat ble forestillingen gitt 2717 ganger på Broadway, og 2281 ganger i London. Musikalen ble oversatt til elleve språk og spilt i mer enn tjue land. "My Fair Lady" vant Tony-priser. Totalt er det solgt over 5 millioner innspillinger av musikalen med dens originale Broadway-besetning. I 1964 ble filmen med samme navn sluppet, og Warner Brothers-sjefene betalte rekordhøye 5,5 millioner dollar for retten til å filme musikalen. Eliza ble spilt av Audrey Hepburn, og Rex Harrison ble hennes partner, etter å ha flyttet til kinoen fra scenen. Og suksessen til filmen var overveldende - den ble nominert til 12 Oscar og vant 8 av dem. Musikalen er så elsket av publikum at den nå kan sees i London. Etter andre verdenskrig ble handlingen til musikaler mer alvorlig, der dukket opp "West Side Story" (1957)
Leonard Bernstein. Basert på Shakespeares tragedie "Romeo og Julie", mens handlingen foregår i moderne New York. Dansens uttrykksfullhet indikerte den økende betydningen av koreografi. Handlingen foregår i New York på midten av 1950-tallet, og forteller om konfrontasjonen mellom to gategjenger – «Rockets» («Jets»), etterkommere av hvite immigranter, og «Sharks» («Sharks»), Puerto Ricans. Hovedpersonen, tidligere Rocket-medlem Tony, forelsker seg i Maria, søsteren til Bernardo, lederen av Sharks. Drama, avslappende musikk og å ta opp akutte sosiale problemer, men ikke umiddelbart, brakte den musikalske verdensberømmelse. De musikalske komposisjonene skrevet av Bernstein for musikalen ble svært populære. Totalt inkluderer musikalen 11 musikalnumre: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " One Hand, One Heart", "Gee, Officer Krupke" og "Cool". Den originale Broadway-produksjonen fra 1957 (regissert og koreografert av Harold Robbins og produsert av Robert Griffith og Harold Prince) var debuten til den obskure librettisten Stephen Sondheim på Broadway. Premieren fant sted 26. september på scenen til teatret «Vinterhagen». Musikalen ble vist 732 ganger før den dro på verdensturné. Musikalen vant Tony Award for koreografi i 1957, men tapte mot The Music Man for beste musikal. Produksjonen vant også en Oscar i 10 av 11 nominasjoner. Filmen fra 1961 med samme navn, basert på det musikalske manuset, ble også belønnet. For tiden er musikalen ofte satt opp i utdanningsinstitusjoner, regionale teatre og til og med operahus i verdensklasse.
På slutten av 60-tallet av XX-tallet, under påvirkning av nye musikalske stiler, kommer en ny forståelse av musikalen som sjanger. I en psykedelisk musikal "Hår" (1967) reflekterte da fasjonable ideer hippie, og fikk dermed produksjonen tittelen "Primitive American Lyrical Rock Musical".Musikk skrevet av Galt McDermot, tekster av James Rado og Jerome Ranyi. Premieren fant sted i New York 17. oktober 1967. I april 1968 flyttet den til en av scenene på Broadway, hvor den ble spilt i 1873 forestillinger. Samme år ble den satt opp i Los Angeles og London.I november 1999 viste Moscow Variety Theatre en amerikansk forfatterversjon av musikalen, satt opp av regissør Bo Crowell og produsent Michael Butler sammen med Stas Namin Moscow Theatre of Music og Drama. Deretter ble oppsetningen tilpasset og i januar 2000 fant premieren på den russiske versjonen sted på Theatre of the Young Spectator. Musikalen er fortsatt vellykket iscenesatt på Stas Namin Moscow Theatre of Music and Drama.
Siden 70-tallet har antallet forestillinger blitt redusert, men kulissene og kostymene til nye musikaler blir mer luksuriøse. Drastiske endringer i konseptet til musikalen ble presentert av produksjonen "Jesus Christ Superstar" ("Jesus Christ Superstar" 1971)
Musikken til verket ble skrevet av den legendariske Andrew Lloyd Weber, og Tim Rice laget librettoen. I utgangspunktet var det planlagt å lage en fullverdig opera, ved å bruke moderne musikalsk språk og alle relevante tradisjoner - ariene til hovedpersonene skulle ha vært til stede. forskjell denne musikalen fra de tradisjonelle ved at det ikke er noen dramatiske elementer, alt er basert på resitativer og vokal. Her kombineres rockemusikk med klassisk historie, moderne vokabular brukes i tekstene, og hele historien fortelles utelukkende gjennom sanger. Alt dette gjorde «Jesus Christ Superstar» til en superhit. Historien handler om de siste syv dagene av Jesu liv, som går foran øynene til Judas Iskariot, skuffet over Kristi lære. Handlingen begynner med Jesu inntog i Jerusalem og slutter med henrettelsen av helgenen. Operaen ble første gang fremført i form av et album i 1970, hvor hovedrollen ble utført av vokalisten Dype band Lilla av Ian Gillan. Rollen som Judas ble spilt av Murray Head, og Mary Magdalene ble stemt av Yvonne Elliman. I 1971 dukket musikalen opp på Broadway. Mange bemerker at i produksjonen blir Jesus fremstilt som den første hippie på planeten. Produksjonen varte bare i halvannet år på scenen, men den fikk et nytt pust i London i 1972. Hovedrollen ble spilt av Paul Nicholas, og Judas ble legemliggjort av Stefan Tate. Denne versjonen av musikalen ble mer vellykket, og varte i åtte hele år. Basert på verket ble det som vanlig også spilt inn en spillefilm av regissør Norman Jewison. Oscar i 1973 for beste musikk gikk til akkurat dette verket. Filmen er interessant ikke bare for sin utmerkede musikk og vokal, men også for sin uvanlige tolkning av temaet Jesus, som fremstår i et alternativt tradisjonelt synspunkt. Denne musikalen omtales ofte som en rockeopera, verket har skapt mye kontrovers og har blitt en kult for hippiegenerasjonen. «Jesus Christ Superstar» er fortsatt aktuell i dag og er oversatt til mange språk. I mer enn 30 år har musikalen vært satt opp over hele verden – på scenene i Australia, Japan, Frankrike og Mexico, Chile og Tyskland, Storbritannia og USA.
Det alvorlige temaet i musikalen "Evita" ("Evita", 1978) bevist den lange veien sjangeren har reist under utviklingen. Ideen om å lage en musikal dukket opp ved en tilfeldighet - i oktober 1973 hørte Tim Rice slutten på et radioprogram i bilen, som handlet om Evita Peron. Kvinnen var kona til den argentinske diktatoren Juan Peron, poeten var interessert i hennes livshistorie. Hans medforfatter, Lloyd Webber, var i utgangspunktet lite begeistret for historien, men gikk til slutt med på å jobbe med den. Rice studerte hans historie grundig hovedperson, for dette tilbrakte han mye tid i London-biblioteker og besøkte til og med det fjerne Argentina. Det var der hoveddelen av historien ble født. Tim Rice introduserte en forteller i musikalen, en viss Che, hvis prototype var Ernesto Che Guevara. Selve historien forteller om Eva Duarte, som kom til Buenos Aires i en alder av 15 og ble først en kjent skuespillerinne, og deretter kona til landets president. Kvinnen hjalp de fattige, men bidro også til diktaturets regjeringstid i Argentina. "Evita" kombinerte forskjellige musikalske stiler, med latinamerikanske motiver som grunnlag for partituret. De første demoene av musikalen ble presentert for kritikere på den første festivalen i Sidmonton, og deretter begynte innspillingen av albumet i OL-studioet. Evita var skuespillerinnen Julie Covington, og Che var den unge sangeren Colm Wilkinson. Rollen som Peron gikk til Paul Jones. Albumet ble en stor suksess – en halv million eksemplarer ble solgt på tre måneder. Til tross for at «Evita» ble offisielt forbudt i Argentina, ble det å få plata ansett som et prestisjespørsmål. Musikalen ble utgitt 21. juni 1978, regissert av Hal Prince. I produksjonen hans gikk rollen som Evita til Elaine Page, og Che ble spilt av den berømte rockesangeren David Essex. Stykket var så vellykket at det ble kåret til den beste musikalen i 1978. Hovedskuespillerinnen selv mottok en pris for sin opptreden i Evita. De aller første ukene etter utgivelsen av innspillingen av musikalen på platen gjorde det gull. 8. mai 1979 fant premieren på «Evita» sted i Amerika, i Los Angeles, og fire måneder senere kom forestillingen til Broadway. Populariteten til "Evita" beviste 7 "Tony"-priser mottatt av henne. Suksessen til musikalen tillot ham å besøke mange land - Korea, Ungarn, Australia, Mexico, Japan, Israel og andre. 20 år etter fødselen av musikalen ble det besluttet å lage en film basert på den. Regissøren var Alan Parker, hovedrollen, Evita Peron, ble spilt av Madonna, rollen som Che ble betrodd Antonio Banderas, Peron ble spilt av Jonathan Pryce. Filmen inneholdt en ny sang av Webber og Rice, "You Must Love Me", som vant en Oscar for beste originale sang.
Webbers skapelse "Cats" ("Cats", 1981). Grunnlaget for denne populære musikalen var en syklus med barnedikt av T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, utgitt i England i 1939. Samlingen snakket med ironi om katters vaner og vaner, men menneskelige egenskaper var lett å gjette bak disse funksjonene. Elliots dikt appellerte til Andy Lloyd Webber, som gjennom hele 70-tallet komponerte musikk for dem langsomt. Og så, i 1980, hadde komponisten samlet nok materiale til å forvandle det til en musikal. Siden britene er veldig glad i katter, var showet deres dømt til suksess. I tillegg til Webber inkluderte teamet produsent Cameron McIntosh, regissør Trevor Nunn, artist John Napier og koreograf Gillian Lynn. Men under scenegjennomføringen av låtene viste det seg at det ikke var noe fornuftig plot. Takket være Eliots enke ble det imidlertid funnet utkast og brev fra poeten, hvorfra forfatterne av musikalen var i stand til å sette sammen ideer for å kompilere handlingskonturen til stykket. I «Cats» ble det stilt spesielle krav til artistene – det var ikke nok å synge godt og snakke tydelig, man måtte også være veldig plastisk. Det viste seg at i selve England var det nesten umulig å rekruttere en tropp på 20 slike skuespillere, så popsanger Paul Nicholas, skuespillerinnen Elaine Page, den unge danseren og sangeren Sarah Brightman og Royal Ballet-stjernen Wayne Sleep ble inkludert i rollebesetningen. "Cats"-teatret ble skapt av sin egen designer - John Napier, som et resultat er det ingen gardin i det hele tatt, og scenen og salen smelter sammen til et enkelt rom. Handlingen foregår ikke frontalt, men i hele dybden. Selve scenen er innrammet som en dump - det er fjell med pittoresk søppel på den, men faktisk er naturen utstyrt med sofistikert utstyr. Skuespillere, ved hjelp av kompleks flerlags sminke, vises i form av grasiøse katter. Bodyene deres er håndmalte, parykkene er laget av yakull, halene og kragene er laget av ull, og de har skinnende krage. Musikalen dukket først opp foran øynene på publikum 11. mai 1981 i London, og kom på Broadway et år senere. Som et resultat kunne "Cats" bli den lengste oppsetningen i britisk teaters historie frem til den ble avsluttet 11. mai 2002. Totalt ble det gitt 6400 forestillinger, produksjonen ble sett av mer enn 8 millioner mennesker, og skaperne kunne tjene rundt 136 millioner pund. Og i USA slo musikalen alle mulige rekorder. Allerede i 1997 oversteg antallet forestillinger 6100, noe som gjorde det mulig å kalle forestillingen Broadways viktigste langlever. Som et resultat, for hele tiden "Cats" ble levert mer enn 40 ganger, oversteg det totale antallet seere i 30 land 50 millioner, sangene ble fremført på 14 språk, og det totale beløpet var 2,2 milliarder dollar. Musikalen mottok mange priser, blant dem de mest kjente er Laurence Olivier-prisen, Evening Standard-prisen for beste musikal, 7 Tony-priser, Molière-prisen i Frankrike. Innspillinger av originalkomposisjonene fra Broadway og London fikk en Grammy.
Et annet populært verk av Webber var musikalen "Phantom of the Opera"("The Phantom of the Opera"), som kombinerer elementer av detektiv og thriller. Sarah Brightman og Andrew Lloyd Webbers samarbeid om Cats førte til ekteskapet deres i 1984. For sin kone skapte komponisten "Requiem", men dette verket kunne ikke vise talentet til sangeren i stor skala. Webber bestemte seg derfor for å lage en ny musikal, som ble Phantom of the Opera, basert på romanen fra 1910 med samme navn av franskmannen Gaston Leroux. romantisk men mørk historie snakker om å bo i et fangehull under Paris Opera et mystisk vesen med overnaturlige krefter. Hovedrollen i produksjonen, Christina Daae, gikk selvfølgelig til Sarah Brightman. Den mannlige delen ble fremført av Michael Crawford. I den første delen av Christinas elsker, Raoul, spilte Steve Barton. Richard Stilgoe jobbet på librettoen med Andrew Lloyd Webber, og Charles Hart skrev tekstene. Teaterkunstneren Maria Bjornson ga Fantomet den berømte masken og insisterte på beslutningen om å senke den beryktede fallende lysekronen ikke på scenen, men direkte på publikum. The Phantom of the Opera hadde premiere 9. oktober 1986 på Det Kongelige Teater, selv medlemmer av Hennes Majestets familie deltok. Og i januar 1988 fant den første Broadway-produksjonen av musikalen sted, den fant sted på New York Majestic Theatre. The Phantom of the Opera ble den nest lengste musikalen i Broadways historie, etter Cats. Som et resultat så rundt 11 millioner mennesker på showet bare i New York. Musikalen ble satt opp i 18 land, rundt 65 tusen forestillinger ble gitt, mer enn 58 millioner mennesker så den der, og totalt antall seere over hele verden har allerede passert 80 millioner. Som et resultat - velfortjente priser og priser, som teller mer enn 50. Musikalen mottok tre Laurence Olivier-priser og 7 Tony-priser, 7 Drama Desk-priser og Evening Standard-prisen. De totale inntektene fra Phantom of the Opera beløp seg til 3,2 milliarder dollar. Romanen inspirerte regissørene til å lage så mange som syv filmer, den siste av dem, filmatisert i 2004, ble nominert til en Oscar tre ganger, samme Webber var produsent og komponist.
Det anglo-amerikanske monopolet på musikaler tok slutt i 1985 da en fransk produksjon hadde premiere på London-scenen. "Les Misérables" ("Les Miserables") Komponist Claude-Michel Schonberg og librettist Alain Boublil har gitt en ny fødsel til Victor Hugos allerede klassiske Les Misérables. Arbeidet med opprettelsen av musikalen ble utført i to år. Resultatet ble en to timer lang skisse, deretter omgjort til et konseptalbum med et opplag på 260 000 eksemplarer. En gravering som forestiller lille Cosette er blitt et slags kjennetegn på musikalen. Sceneversjonen ble presentert 17. september 1980 på Palais des Sports i Paris. Som et resultat ble forestillingen sett av mer enn en halv million mennesker. Rollen som Jean Valjean ble spilt av Maurice Barrier, Javert ble spilt av Jacques Mercier, Fantine av Rose Laurence og Cosette av Fabienne Guyon. Konseptalbumet «Les Misérables» appellerte til den unge regissøren Peter Ferago, som lokket den engelske produsenten Cameron Mackintosh til å jobbe. Dette gjorde det mulig å lage et virkelig førsteklasses show. Et profesjonelt team jobbet med produksjonen - regissørene Trevor Nunn og John Caed, og Herbert Kretzmer tilpasset teksten til engelsk ved hjelp av skaperne av musikalen. Som et resultat - premieren på forestillingen i regi av Royal Shakespeare Company på Barbican Theatre 8. oktober 1985. Til dags dato har Les Misérables blitt vist oftest på Londons Palace Theatre, med mer enn 6000 forestillinger av musikalen som finner sted der. I 1987 kom "Les Miserables" til Broadway, så begynte deres prosesjon rundt om i verden. Selv om forestillingen er mer enn tjue år gammel, står den fortsatt på scenene til verdensteatrene. Les Misérables er oversatt til mange språk, inkludert eksotiske som japansk, mauritansk og kreolsk. Totalt ble denne musikalen satt opp i 32 land rundt om i verden. Kreasjonene til Schonberg og Boublil ble til slutt sett av mer enn 20 millioner mennesker. Det høye nivået på musikalen som sjanger beviser "Miss Saigon" ("Miss Saigon"), en modernisert versjon av Puccinis Madama Butterfly.På begynnelsen av det tjuende århundre fengslet Puccini publikum med sin romantiske opera Madama Butterfly. I det siste kvartalet av forrige århundre fikk kjærlighetshistorien til en jente fra øst og en soldat fra vest en ny inkarnasjon. I 1975 endte Vietnamkrigen med Saigons fall, og fjorten år senere ble Miss Saigon kronet på musikkscenen i London.
Ideen om å lage en musikal om tragisk kjærlighet født under Vietnamkrigen kom til ved et uhell. I 1985 ble Schonbergs oppmerksomhet trukket til et fotografi publisert i et av magasinene – det avbildet en vietnamesisk kvinne og hennes lille datter på flyplassen i Ho Che Min (tidligere Saigon). Jenta måtte sette seg på et fly og fly til USA, hvor faren hennes, en tidligere amerikansk soldat, ventet på henne. Moren bestemte seg for å skille seg fra datteren i håp om at faren ville gi henne en bedre fremtid. Schoenberg husker hvordan kvinnens stille sorg slo ham: hun var mer forferdelig enn de bitreste tårer. Å ofre sin lykke for å gi lykke til sitt barn er ifølge komponisten «det høyeste offeret». Et lignende offer ble gjort av heltinnen til Giacomo Puccinis berømte opera Madama Butterfly, som tok livet av seg i navnet til sønnens lykke. "Frøken Saigon" er, med Alain Boublils ord, "først og fremst tragisk historie kjærlighet, ikke en historie om Vietnamkrigen», men motivet om sammenstøtet mellom ulike kulturer, religioner og raser, som eskalerte til meningsløst blodsutgytelse, gir denne historien en episk dimensjon.
I definisjonen av en musikal som sjanger er det et poeng at en musikal syntetiserer teater og dans i seg selv, det vil si at ballett, popkoreografi og moderne koreografi vil være elementer i musikalen. I det siste tiårets musikaler har stripeplast blitt utbredt: elementer av lett erotikk pluss klassisk ballett. For første gang ble noe lignende vist på scenen for mange år siden i musikalen «Chicago». Der ble det ved hjelp av stripeplast vist den siste avskjedssamtalen til to elskere, hvorav den ene er dømt til å dø i hendene på den andre den kvelden. Ballett i sin reneste form finnes nå sjelden i moderne musikaler, men elementer fra ballettskolen er alltid til stede. Så for eksempel er dansen til gatekatter i musikalen "Cats" med samme navn ikke noe mer enn en kvinnelig ballettdel. En interessant tilnærming til definisjonen av sjangere knyttet til musikalen ble tatt av sovjetiske musikkritikere. Musikalen ble ansett som en slags operette. Sitat til ettertanke: «I dag er musikalen, som en sjanger av lav operette, representert av grupper av to typer: For det første er dette Broadway-teatre med ett stykke, laget med sikte på å promotere og utnytte ett verk, og annen type er turnerende operagrupper. De er laget med sikte på å vise i provinsene en rekke enkle sceneforestillinger. Uansett hvor dumt det kan virke, anerkjenner også moderne musikkkritikk at opera og operette er to musikalske sjangere som kan og bør vurderes knyttet til musikalen.
De tre hovedkomponentene i en musikal- musikk, tekst og libretto. Librettoen til en musikal refererer til "skuespillet" eller historien til showet - faktisk dens talte (ikke vokale) linje. Imidlertid kan "libretto" også referere til dialog og tekster sammen, som en libretto i en opera. Musikk og tekst danner sammen et partitur. Tolkningen av musikalen av det kreative teamet påvirker i stor grad måten musikalen presenteres på. Det kreative teamet inkluderer en regissør, en musikksjef og vanligvis en koreograf. Produksjonen av musikaler er også kreativt preget av tekniske aspekter som kulisser, kostymer,
etc.................
En musikal, eller musikalkomedie, er et sceneverk der sanger og dialoger, musikk og danser blandes. Forfedrene til denne sjangeren er operette, vaudeville og burlesk. Musikaler er en av de mest kommersielle teaterkunst. Dette er på grunn av deres underholdning og dyre spesialeffekter. Det antas at den første musikalen ble satt opp i 1866 i New York og ble kalt Black crook.
Begynnelsen av det 20. århundre ga en aktiv drivkraft til utviklingen av sjangeren i Amerika og 30-tallet, kombinert med arbeidet til talentfulle komponister Gershwin, Porter og Kern. 60-tallet brakte nye ideer til musikaler, over tid begynte antallet forestillinger å avta, men naturen og kostymene ble mer praktfulle.
I 1985 ble USAs og Englands monopol på musikaler brutt av franskmennene med sine Les Misérables. I dag er musikaler, fryktelig født i USSR på 70-tallet, populære i Russland. La oss snakke om ti av de fleste kjente verk denne sjangeren gjennom hele sin historie.
"My Fair Lady" Frederick Lowe, komponisten av musikk, og Alan Lerner, forfatteren av librettoen og tekstene, ble inspirert til å skrive musikalen av Bernard Shaws drama "Pygmallion". Det er ikke overraskende at plottet til deres felles arbeid gjentar dramaet til Shaw, som forteller hvordan hovedpersonen, som opprinnelig er en vanlig blomsterjente, blir en sjarmerende ung dame. I følge plottet til musikalen, under tvisten mellom professoren i fonetikk og vennen hans, lingvisten, fant en slik transformasjon sted. Eliza Doolittle flyttet inn i vitenskapsmannens hus for å gå gjennom den vanskelige veien med utdanning. Til slutt, på ambassadeballet, består jenta den vanskelige eksamenen med glans. Musikalen hadde premiere 15. mars 1956. I London ble forestillingen gitt først i april 1958. Rex Harrison fungerte som professor-lærer, og Julie Andrews fikk rollen som Eliza. Showet fikk umiddelbart vill popularitet, billetter til det ble utsolgt seks måneder i forveien. Dette viste seg å være en skikkelig overraskelse for skaperne. Som et resultat ble forestillingen gitt 2717 ganger på Broadway, og 2281 ganger i London. Musikalen ble oversatt til elleve språk og spilt i mer enn tjue land. "My Fair Lady" vant Tony-priser. Totalt er det solgt over 5 millioner innspillinger av musikalen med dens originale Broadway-besetning. I 1964 ble filmen med samme navn sluppet, og Warner Brothers-sjefene betalte rekordhøye 5,5 millioner dollar for retten til å filme musikalen. Eliza ble spilt av Audrey Hepburn, og Rex Harrison ble hennes partner, etter å ha flyttet til kinoen fra scenen. Og suksessen til filmen var overveldende - den ble nominert til 12 Oscar og vant 8 av dem. Musikalen er så elsket av publikum at den nå kan sees i London.
"Lyder av musikk". Den tyske filmen «Von Trapp Family» ble grunnlaget for denne musikalen. I 1958 ble ideen overført fra kino til scene av manusforfatterne Howard Lindsay og Russell Cruz, produsent Richard Holliday og hans kone, Mary Martin, som var skuespiller. Bildet fortalte om en østerriksk familie som på flukt fra nazistene dro til Amerika. Handlingen til filmen ble ikke oppfunnet, den var basert på boken til Maria von Trapp, som var en direkte deltaker i disse hendelsene. Mary Martin selv på den tiden var en kjendis av musikkteateret, i dette tilfellet var det en alvorlig dramatisk rolle. Skuespillerinnen kunne imidlertid ikke nekte å opptre i en ny rolle som sanger. Først bestemte forfatterne seg for å arrangere produksjonen ved hjelp av folkesanger og religiøse salmer fra von Trapp-familien. Mary insisterte imidlertid på at en sang skrevet spesielt for henne skulle være til stede. Ved hjelp av komponist Richard Rogers og librettist Oscar Hammerstein dukket det opp nye musikalnumre i stykket, og musikalen ble født. Den hadde premiere på Broadway 16. november 1959. Mary Martins partner var Theodor Bickel, som spilte rollen som kaptein von Trapp. Mary Martin var så populær at publikum var ivrige etter å se premieren på musikalen med hennes deltakelse, og ga generøse avgifter. The Sound of Music vant 8 Tony Awards og ble spilt 1443 ganger. Det originale albumet vant til og med en Grammy. I 1961 begynte musikalen sin USA-turné, samtidig åpnet showet i London, hvor det ble satt opp i 6 år, og ble den lengste amerikanske musikalen i hovedstaden i England. I juni 1960 kjøpte filmskapere fra 20th Century Fox filmrettighetene til produksjonen for 1,25 millioner dollar. Selv om plottet til filmen var forskjellig fra stykket, men det var han som brakte "Sound of Music" virkelig verdensomspennende berømmelse. Filmen hadde premiere 2. mars 1965 i New York og vant 5 av de 10 Oscar-prisene den ble nominert til. Deretter ble det gjort flere forsøk på å filme musikalen, men dette hindret ikke dens popularitet som en uavhengig forestilling. På 1990-tallet ble The Sound of Music spilt i Hellas og Israel, Finland og Sverige, Peru og Kina, Island og Nederland.
"Kabaret". For denne legendariske forestillingen ble Christopher Isherwoods «Berlin Stories» tatt som grunnlag, som fortalte om livet i Tyskland på begynnelsen av 30-tallet. En annen del av historien kommer fra John Van Drutens skuespill I Am the Camera, om kjærlighetsforholdet mellom en ung amerikansk forfatter og Berlin-kabaretsangerinnen Sally Bowles. Skjebnen brakte unge Brian Roberts, en ambisiøs forfatter, til måneskinnet med leksjoner i hovedstaden i Tyskland på begynnelsen av 30-tallet. Her møter han Sally, forelsker seg i henne, får mange nye og uforglemmelige opplevelser. Først nå nekter sangeren å følge fyren til Paris, og knuser hjertet hans. Kabareten, som en gang var et symbol på frihet, begynner så smått å fylles i handlingsforløpet med folk med hakekors på ermene ... Premieren på musikalen fant sted 20. november 1966. Produksjonen ble utført av den berømte Broadway-regissøren Harold Prince. Musikk av John Kanzer med tekst av Fred Ebb og libretto av Joe Masteroff. Den originale rollebesetningen inneholdt Joel Gray som underholder, Jill Haworth som Sally, og Bert Cliff som Cliff. Produksjonen tålte 1165 forestillinger, og mottok alle de samme 8 Tonys. I 1972 ble filmen "Cabaret" regissert av Bob Foss sluppet. Joel Gray spilte den samme rollen, men Liza Minnelli legemliggjorde Sally briljant, mens Michael York spilte Brian. Filmen fikk 8 Oscars. En oppdatert versjon av musikalen dukket opp for publikum i 1987, og hvor uten Joel Gray? Men i 1993 i London og 1998 på Broadway hadde han allerede begynt sin egen reise. ny musikal"Cabaret" regissert av Sam Mendes. Og denne versjonen har mottatt en rekke priser, og har blitt sendt inn 2377 ganger. Musikalen ble endelig stengt 4. januar 2004, hvor lenge?
"Jesus Christ Superstar". Musikken til verket ble skrevet av den legendariske Andrew Lloyd Weber, og Tim Rice laget librettoen. I utgangspunktet var det planlagt å lage en fullverdig opera, ved å bruke moderne musikalsk språk og alle relevante tradisjoner - ariene til hovedpersonene skulle ha vært til stede. Forskjellen mellom denne musikalske og tradisjonelle er at det ikke er noen dramatiske elementer, alt er basert på resitativer og vokal. Her kombineres rockemusikk med klassisk historie, tekstene bruker moderne vokabular, og hele historien fortelles utelukkende gjennom sanger. Alt dette gjorde «Jesus Christ Superstar» til en superhit. Historien handler om de siste syv dagene av Jesu liv, som går foran øynene til Judas Iskariot, skuffet over Kristi lære. Handlingen begynner med Jesu inntog i Jerusalem og ender med henrettelse. Operaen ble først fremført i form av et album i 1970, hvor hovedrollen ble utført av vokalisten til gruppen mørk lilla Ian Gillan. Rollen som Judas ble spilt av Murray Head, og Mary Magdalene ble stemt av Yvonne Elliman. I 1971 dukket musikalen opp på Broadway. Mange bemerker at i produksjonen blir Jesus fremstilt som den første hippie på planeten. Produksjonen varte bare i halvannet år på scenen, men den fikk et nytt pust i London i 1972. Hovedrollen ble spilt av Paul Nicholas, og Judas ble legemliggjort av Stefan Tate. Denne versjonen av musikalen ble mer vellykket, og varte i åtte hele år. Basert på verket ble det som vanlig også spilt inn en spillefilm av regissør Norman Jewison. Oscar i 1973 for beste musikk gikk til akkurat dette verket. Filmen er interessant ikke bare for sin utmerkede musikk og vokal, men også for sin uvanlige tolkning av temaet Jesus, som fremstår i et alternativt tradisjonelt synspunkt. Denne musikalen omtales ofte som en rockeopera, verket har skapt mye kontrovers og har blitt en kult for hippiegenerasjonen. «Jesus Christ Superstar» er fortsatt aktuell i dag og er oversatt til mange språk. I mer enn 30 år har musikalen vært satt opp over hele verden – på scenene i Australia, Japan, Frankrike og Mexico, Chile og Tyskland, Storbritannia og USA.
"Chicago". Musikalen var basert på en artikkel i Chicago Tribune datert 11. mars 1924. Journalist Maureen Watkins snakket om en varietéskuespillerinne som drepte kjæresten sin. På den tiden var historier om sexforbrytelser veldig populære, det er ikke overraskende at Watkins fortsatte å skrive om lignende emner. Den 3. april 1924 ble hennes nye notat om gift kvinne som skjøt kjæresten hennes. Disse krimhistorier det var mye publisitet, og dette hadde en effekt på Maureen, som til slutt forlot avisen og begynte å studere jus ved Yale. Det var der en kvinne, som en pedagogisk oppgave, skapte stykket "Chicago". Dagen før starten av 1927 fant premieren på stykket "Chicago" sted på Broadway, det tålte 182 forestillinger, i 1927 og i 1942 ble det laget filmer basert på stykket. Gjenfødelsen av handlingen ble gitt av Bob Foss, den berømte Broadway-regissøren og koreografen. Han tiltrakk seg komponisten Dojn Kander, og han og Fred Ebb jobbet med librettoen. Selve partituret til "Chicago" var en strålende stilisering av amerikanske hits fra 20-tallet, og presentasjonen av det musikalske materialet lignet på vaudeville. Historien forteller om korpset ballettdanseren Roxy Hart, som behandlet sine elskere med kaldt blod. I fengselet møter en kvinne Velma Kelly og andre kriminelle. Roxy klarte å komme seg unna ved hjelp av den slemme advokaten Billy Flynn – retten fant henne uskyldig. Som et resultat ble showbusiness-verdenen beriket av "duetten av to glitrende syndere", Velma Kelly og Roxie Hart. Musikalen hadde premiere 3. juni 1975 på 46th Street Theatre. Rollen som Roxy gikk til Gwen Verdon, Velma ble spilt av Chita Rivera, og Billy ble spilt av Jerry Orbach. I London dukket musikalen opp bare 4 år senere, og produksjonen hadde ingenting å gjøre med idebarnet til Bob Fosse. Forestillingen gikk for 898 visninger i Amerika og 600 i West End og ble til slutt stengt. Showet ble imidlertid gjenopplivet i 1996 under ledelse av Walter Bobby og koreograf Ann Rinking. De første forestillingene i sentrum vakte så stor oppsikt at det ble besluttet å fortsette showene på Broadway. Rollen som Roxy ble spilt av Rinking selv, Bebe Neuwirth spilte Velma, og James Naughton spilte Flynn. Denne produksjonen mottok 6 Tony-priser, samt en Grammy for beste album. I 1997 kom musikalen til Londons Adelphi Theatre, og produksjonen vant Laurence Olivier-prisen for beste musikal. I en oppdatert form ble forestillingen vist over hele verden - Canada, Australia, Holland, Argentina, Japan, Mexico, Russland og andre land. I 2002 ble Miramax-filmen utgitt med stjernene Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) og Richard Gere (Billy Flynn). Prosjektet ble regissert og koreografert av Rob Marshall. Bildet fikk Golden Globe i kategorien «Beste musikal eller komedie» og vant 6 Oscar av 12 det ble nominert for. I Russland ble musikalen iscenesatt av Philip Kirkorov, som selv legemliggjorde rollen som en dyktig og korrupt advokat.
Evita. Ideen om å lage en musikal dukket opp ved en tilfeldighet - i oktober 1973 hørte Tim Rice slutten på et radioprogram i bilen, som handlet om Evita Peron. Kvinnen var kona til den argentinske diktatoren Juan Peron, poeten var interessert i hennes livshistorie. Hans medforfatter, Lloyd Webber, var i utgangspunktet lite begeistret for historien, men gikk til slutt med på å jobbe med den. Rice studerte historien til hovedpersonen hans grundig, for dette tilbrakte han mye tid i London-biblioteker og besøkte til og med det fjerne Argentina. Det var der hoveddelen av historien ble født. Tim Rice introduserte en forteller i musikalen, en viss Che, hvis prototype var Ernesto Che Guevara. Selve historien forteller om Eva Duarte, som kom til Buenos Aires i en alder av 15 og ble først en kjent skuespillerinne, og deretter kona til landets president. Kvinnen hjalp de fattige, men bidro også til diktaturets regjeringstid i Argentina. "Evita" kombinerte forskjellige musikalske stiler, med latinamerikanske motiver som grunnlag for partituret. De første demoene av musikalen ble presentert for kritikere på den første festivalen i Sidmonton, og deretter begynte innspillingen av albumet i OL-studioet. Evita var skuespillerinnen Julie Covington, og Che var den unge sangeren Colm Wilkinson. Rollen som Peron gikk til Paul Jones. Albumet ble en stor suksess – en halv million eksemplarer ble solgt på tre måneder. Til tross for at «Evita» ble offisielt forbudt i Argentina, ble det å få plata ansett som et prestisjespørsmål. Musikalen ble utgitt 21. juni 1978, regissert av Hal Prince. I produksjonen hans gikk rollen som Evita til Elaine Page, og Che ble spilt av den berømte rockesangeren David Essex. Stykket var så vellykket at det ble kåret til den beste musikalen i 1978. seg selv hovedskuespillerinne mottatt en pris for sin opptreden i Evita. De aller første ukene etter utgivelsen av innspillingen av musikalen på platen gjorde det gull. 8. mai 1979 fant premieren på «Evita» sted i Amerika, i Los Angeles, og fire måneder senere kom forestillingen til Broadway. Populariteten til "Evita" beviste 7 "Tony"-priser mottatt av henne. Suksessen til musikalen tillot ham å besøke mange land - Korea, Ungarn, Australia, Mexico, Japan, Israel og andre. 20 år etter fødselen av musikalen ble det besluttet å lage en film basert på den. Regissøren var Alan Parker, hovedrollen, Evita Peron, ble spilt av Madonna, rollen som Che ble betrodd Antonio Banderas, Peron ble spilt av Jonathan Pryce. Filmen inneholdt en ny sang av Webber og Rice, "You Must Love Me", som vant en Oscar for beste originale sang.
"De utstøtte". Komponist Claude-Michel Schonberg og librettist Alain Boublil har gitt en ny fødsel til Victor Hugos allerede klassiske Les Misérables. Arbeidet med opprettelsen av musikalen ble utført i to år. Resultatet ble en to timer lang skisse, deretter omgjort til et konseptalbum med et opplag på 260 000 eksemplarer. En gravering som forestiller lille Cosette er blitt et slags kjennetegn på musikalen. Sceneversjonen ble presentert 17. september 1980 på Palais des Sports i Paris. Som et resultat ble forestillingen sett av mer enn en halv million mennesker. Rollen som Jean Valjean ble spilt av Maurice Barrier, Javert ble spilt av Jacques Mercier, Fantine av Rose Laurence og Cosette av Fabienne Guyon. Konseptalbumet «Les Misérables» appellerte til den unge regissøren Peter Ferago, som lokket den engelske produsenten Cameron Mackintosh til å jobbe. Dette gjorde det mulig å lage et virkelig førsteklasses show. Et profesjonelt team jobbet med produksjonen - regissørene Trevor Nunn og John Caed, og Herbert Kretzmer tilpasset teksten til engelsk ved hjelp av skaperne av musikalen. Som et resultat - premieren på forestillingen i regi av Royal Shakespeare Company på Barbican Theatre 8. oktober 1985. Til dags dato har Les Misérables blitt vist oftest på Londons Palace Theatre, med mer enn 6000 forestillinger av musikalen som finner sted der. I 1987 kom "Les Miserables" til Broadway, så begynte deres prosesjon rundt om i verden. Selv om forestillingen er mer enn tjue år gammel, står den fortsatt på scenene til verdensteatrene. Les Misérables er oversatt til mange språk, inkludert eksotiske som japansk, mauritansk og kreolsk. Totalt ble denne musikalen satt opp i 32 land rundt om i verden. Kreasjonene til Schonberg og Boublil ble til slutt sett av mer enn 20 millioner mennesker.
"Katter". Grunnlaget for denne populære musikalen var en syklus med barnedikt av T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, utgitt i England i 1939. Samlingen snakket med ironi om katters vaner og vaner, men menneskelige egenskaper var lett å gjette bak disse funksjonene. Elliots dikt appellerte til Andy Lloyd Webber, som gjennom hele 70-tallet komponerte musikk for dem langsomt. Og så, i 1980, hadde komponisten samlet nok materiale til å forvandle det til en musikal. Siden britene er veldig glad i katter, var showet deres rett og slett dømt til suksess. I tillegg til Webber inkluderte teamet produsent Cameron McIntosh, regissør Trevor Nunn, artist John Napier og koreograf Gillian Lynn. Men under scenegjennomføringen av låtene viste det seg at det ikke var noe fornuftig plot. Takket være Eliots enke ble det imidlertid funnet utkast og brev fra poeten, hvorfra forfatterne av musikalen var i stand til å sette sammen ideer for å kompilere handlingskonturen til stykket. I «Cats» ble det stilt spesielle krav til artistene – det var ikke nok å synge godt og snakke tydelig, man måtte også være veldig plastisk. Det viste seg at i selve England var det nesten umulig å rekruttere en tropp på 20 slike skuespillere, så popsanger Paul Nicholas, skuespillerinnen Elaine Page, den unge danseren og sangeren Sarah Brightman og Royal Ballet-stjernen Wayne Sleep ble inkludert i rollebesetningen. "Cats"-teatret ble skapt av sin egen designer - John Napier, som et resultat er det ingen gardin i det hele tatt, og scenen og salen smelter sammen til et enkelt rom. Handlingen foregår ikke frontalt, men i hele dybden. Selve scenen er innrammet som en dump - det er fjell med pittoresk søppel på den, men faktisk er naturen utstyrt med sofistikert utstyr. Skuespillere, ved hjelp av kompleks flerlags sminke, vises i form av grasiøse katter. Bodyene deres er håndmalte, parykkene er laget av yakull, halene og kragene er laget av ull, og de har skinnende krage. Musikalen dukket først opp foran øynene på publikum 11. mai 1981 i London, og kom på Broadway et år senere. Som et resultat kunne "Cats" bli den lengste oppsetningen i britisk teaters historie frem til den ble avsluttet 11. mai 2002. Totalt ble det gitt 6400 forestillinger, produksjonen ble sett av mer enn 8 millioner mennesker, og skaperne kunne tjene rundt 136 millioner pund. Og i USA slo musikalen alle mulige rekorder. Allerede i 1997 oversteg antallet forestillinger 6100, noe som gjorde det mulig å kalle forestillingen Broadways viktigste langlever. Som et resultat, for hele tiden "Cats" ble iscenesatt mer enn 40 ganger, oversteg det totale antallet seere i 30 land 50 millioner, sangene ble fremført på 14 språk, og det totale beløpet var 2,2 milliarder dollar! Musikalen mottok mange priser, blant dem de mest kjente er Laurence Olivier-prisen, Evening Standard-prisen for beste musikal, 7 Tony-priser, Molière-prisen i Frankrike. Innspillinger av originalkomposisjonene fra Broadway og London fikk en Grammy.
"Phantom of the Opera". Sarah Brightman og Andrew Lloyd Webbers samarbeid om Cats førte til ekteskapet deres i 1984. For sin kone skapte komponisten "Requiem", men dette verket kunne ikke vise talentet til sangeren i stor skala. Webber bestemte seg derfor for å lage en ny musikal, som ble Phantom of the Opera, basert på romanen fra 1910 med samme navn av franskmannen Gaston Leroux. En romantisk, men mørk historie forteller om en mystisk skapning med overnaturlige krefter som bor i et fangehull under Parisoperaen. Hovedrollen i produksjonen, Christina Daae, gikk selvfølgelig til Sarah Brightman. Den mannlige delen ble fremført av Michael Crawford. I den første delen av Christinas elsker, Raoul, spilte Steve Barton. Richard Stilgoe jobbet på librettoen med Andrew Lloyd Webber, og Charles Hart skrev tekstene. Teaterkunstneren Maria Bjornson ga Fantomet den berømte masken og insisterte på beslutningen om å senke den beryktede fallende lysekronen ikke på scenen, men direkte på publikum. The Phantom of the Opera hadde premiere 9. oktober 1986 på Det Kongelige Teater, selv medlemmer av Hennes Majestets familie deltok. Og i januar 1988 fant den første Broadway-produksjonen av musikalen sted, den fant sted på New York Majestic Theatre. The Phantom of the Opera ble den nest lengste musikalen i Broadways historie, etter Cats. Som et resultat så rundt 11 millioner mennesker på showet bare i New York. Musikalen ble iscenesatt i 18 land, rundt 65 tusen forestillinger ble gitt, mer enn 58 millioner mennesker så den der, og det totale antallet seere rundt om i verden har allerede oversteget 80 millioner. Som et resultat - velfortjente priser og priser, som teller mer enn 50. Musikalen mottok tre Laurence Olivier-priser og 7 Tony-priser, 7 Drama Desk-priser og Evening Standard-prisen. De totale inntektene fra Phantom of the Opera beløp seg til 3,2 milliarder dollar. Romanen inspirerte regissørene til å lage så mange som syv filmer, den siste av dem, filmatisert i 2004, ble nominert til en Oscar tre ganger, samme Webber var produsent og komponist.
"Mamma Mia" Populariteten til sangene til ABBA-gruppen er så stor at ideen om å lage en hel musikal basert på dem, som kom til produsent Judy Kramer, ikke er overraskende. Grunnlaget for musikalen var 22 sanger legendarisk band. I originalen ble alle sangene fremført av kvinner, så det ble utviklet en historie om en mor og datter - mennesker fra to forskjellige generasjoner. For at en historie skal være verdig kjente hits, var forfatteren Katherine Johnson invitert, som kom med en historie om en familie som bor på de greske øyene. Som et resultat tiltrekkes seeren ikke bare av musikalske hits, men også av plottet, der musikk er tett sammenvevd. Sangene ble delt inn i dialoger, etter å ha fått nye intonasjoner. Produksjonen ble regissert av Phyllida Loyd og komponert av ABBA-medlem Bjorn Ulvaeus og Benny Anderson. Resultatet er en romantisk komedie som er ironisk og ganske moderne. Det er to hovedlinjer i musikalen – en kjærlighetshistorie og forholdet mellom to generasjoner. Plottet til "Mama Mia" er fylt med komiske situasjoner som finner sted på bakgrunn av de muntre komposisjonene til "ABBA", karakterene kommuniserer ganske vittig, og kostymene deres er lyse og originale. Den karakteristiske logoen til "Mama Mia" har blitt bildet av en lykkelig brud, som et resultat har den blitt en slags merkevare, gjenkjennelig over hele verden. Handlingen til musikalen er som følger. Unge Sophie forbereder seg snart på å bli brud. Hun skal invitere faren sin til bryllupet for å ta henne med til alteret. Bare jentas mor, Donna, snakket aldri om ham. Sophie fant morens dagbok, som fortalte om hennes forhold til tre forskjellige menn, som et resultat av det sendes en invitasjon til dem alle. Når gjestene begynner å ankomme bryllupet, skjer det mest interessante ... På slutten av handlingen gifter mamma seg med Sophie. Den første testen av «Mama Mia» var førpremieren i London 23. mars 1999. Publikum var i full begeistring – de satt ikke stille gjennom hele forestillingen, men danset i gangene, klappet og sang med. Den virkelige premieren fant sted 6. april 1999. Den suksessrike produksjonen i London førte til at musikalen ble satt opp i 11 flere land rundt om i verden, og musikalens billettkontor der når 8 millioner dollar ukentlig! I dag ble "Mama Mia" sett av mer enn 27 millioner mennesker, daglig antall besøk øker med 20 tusen. Musikalen har samlet inn over 1,6 milliarder dollar på verdensbasis. Under utleien besøkte forestillingen 130 store byer, og albumet som spilte inn den aller første forestillingen ble platina i USA, Korea og Australia, dobbel platina i Storbritannia og gull i Sverige, New Zealand og Tyskland. I 2008 ble musikalen filmet, den ble deltatt av stjerner som Meryl Streep og Pierce Brosnan, og den samme Phyllida Loyd ble regissør.
Først etter mange år, langt og smertefullt arbeid, er musikalen født. Den store premieredagen nærmer seg.
1. «My Fairy Lady» (1956)
Frederic Lowe (musikk) og Alan Jay Lerner (libretto og tekster) analyserte det dramatiske materialet til Bernard Shaws skuespill Pygmalion og bestemte seg for å skrive en musikal. Plottet til musikalen gjentar stort sett Shaws skuespill, historien om transformasjonen av hovedpersonen fra en vulgær blomsterjente til en sjarmerende ung dame.
Professor i fonetikk Henry Higgins gjør et veddemål med sin språklige kollega, oberst Pickering, for å gjøre en London-blomsterjente ved navn Eliza Doolittle til en ekte dame. Eliza flytter inn i professorens hus, læring er ikke lett, men til slutt begynner hun å gjøre fremskritt. På ambassadeballet består Eliza eksamen med glans. Avslutningen på musikalen er optimistisk - Eliza vender tilbake til læreren Higgins.
Musikalen hadde premiere 15. mars 1956. London-premieren fant sted i april 1958. Rollen som Higgins ble spilt av Rex Harrison, og Eliza ble spilt av Julie Andrews. Showet ble umiddelbart voldsomt populært, billettene var utsolgt seks måneder i forveien. Den overveldende suksessen til musikalen var imidlertid en fullstendig overraskelse for skaperne.
Musikalen ble fremført 2 717 ganger på Broadway og 2 281 ganger i London. Den ble oversatt til elleve språk, inkludert hebraisk, og ble fremført med suksess i mer enn tjue land. Musikalen mottok 6 Tony-priser. Den originale Broadway-besetningen spilte inn over fem millioner solgte eksemplarer, og George Cukors film med samme navn ble utgitt i 1964. Warner Brothers betalte rekordhøye 5,5 millioner dollar for filmrettighetene til musikalen. Rollen som Eliza gikk til Audrey Hepburn, og Rex Harrison flyttet vellykket fra scenen til det store lerretet. Filmen ble nominert til en Oscar og fikk åtte av de 12 statuettene.
Musikalen "My Fair Lady" er fortsatt elsket av publikum, og takket være produsent Cameron Mackintosh og regissør Trevor Nunn, kan showet nå sees i London.
2. «The Sound of Music» (The Sound of Music) (1959)
I 1958 gikk de amerikanske manusforfatterne Howard Lindsay og Russell Cruz sammen med produsenten Richard Holliday og hans kone, skuespillerinnen Mary Martin, sammen for å jobbe med et teaterstykke basert på den tyske filmen The Von Trapp Family. Filmen forteller om en østerriksk familie som, på flukt fra nazistenes forfølgelse, ble tvunget til å forlate hjemlandet og dra til Amerika. Historien var ikke oppfunnet – filmen var basert på en bok skrevet av Maria von Trapp, en direkte deltaker i de beskrevne hendelsene.
Mary Martin var en musikkteaterstjerne, og selv om det denne gangen var en dramatisk forestilling, kunne hun ikke nekte seg selv gleden av å opptre som sanger. I utgangspunktet for musikalsk arrangement For produksjonen skulle forfatterne bruke folkesanger og religiøse salmer fra repertoaret til familien von Trapp. Mary ønsket imidlertid å fremføre en sang skrevet spesielt for henne. Komponist Richard Rogers og librettist Oscar Hammerstein hjalp Martin med dette. De komponerte helt nye musikalnumre, og gjorde stykket til musikalen «The Sound of Music».
16. november 1959 hadde premiere på Broadway. Stykket ble regissert av David Jay Donahue. Hovedrollen ble selvfølgelig spilt av Mary Martin, rollen som kaptein von Trapp - Theodor Bickel. Publikum, forelsket i Mary Martin, slet med å komme inn i musikalen, noe som ga ham utmerkede honorarer.
The Sound of Music ble spilt 1443 ganger og vant 8 Tony Awards, inkludert beste musikal, og det originale albumet vant en Grammy. I 1961 turnerte musikalen i USA, og samme år åpnet showet i London, hvor det gikk i mer enn seks år, og ble dermed den lengste amerikanske musikalen i West Ends historie.
I juni 1960 kjøpte 20th Century Fox filmrettighetene for 1,25 millioner dollar. Handlingen i filmen var noe forskjellig fra historien som ble fortalt i stykket, men det var i denne versjonen at The Sound of Music fikk verdensomspennende berømmelse. Filmen hadde verdenspremiere i New York 2. mars 1965. Bildet ble nominert til en Oscar i 10 kategorier, hvorav det vant fem.
Filmatiseringen ble ikke den siste siden i musikalens historie, den er fortsatt elsket av publikum og settes opp over hele verden. På 90-tallet kunne showet sees i Storbritannia, Sør-Afrika, Kina, Nederland, Sverige, Island, Finland, Peru, Israel og Hellas.
3. "Kabaret" (Kabaret) (1966)
Litterært grunnlag Denne legendariske forestillingen var inspirert av Christopher Isherwoods «Berlin Stories» om Tyskland på begynnelsen av 1930-tallet og John Van Drutens skuespill «I Am a Camera». Musikalen forteller om romantikken til en ung Amerikansk forfatter Cliff Bradshaw og sanger fra Berlin-kabareten "Kit-Kat Club" Sally Bowles.
I Berlin på 1930-tallet kaster skjebnen til en ung engelskmann Brian Roberts, en ambisiøs forfatter tvunget til å tjene ekstra penger på leksjoner. Bekjentskap med den amerikanske kabaretsangerinnen Sally gir Brian en frisk, uforglemmelig opplevelse. Forfatteren og sangeren ble forelsket i hverandre, men de er skjebnebestemt til å overleve separasjonen. Sally nekter å reise til Paris med sin elskede, Cliff forlater Berlin med hjerteknust. Cabaret, frihetsåndens siste tilfluktssted, er fylt med mennesker med hakekors på ermene...
Premieren fant sted 20. november 1966. Produksjonen ble regissert av den berømte Broadway-regissøren Harold Prince, John Kantser skrev musikken, sangtekstene - Fred Ebb, librettoen - Joe Masteroff. Den originale rollebesetningen inkluderte Joel Gray (underholder), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) og andre.
Produksjonen tålte 1165 forestillinger og mottok 8 Tony-priser, inkludert i nominasjonen for beste musikal. I 1972 ble Bob Fosseys Cabaret utgitt med Joel Gray (underholder), Liza Minnelli (Sally) og Michael York (Bryan). Filmen mottok åtte Oscar-priser.
I 1987 spilte Joel Gray igjen rollen som underholderen i gjenopplivingen av showet. I 1993, i London, og deretter fem år senere, på Broadway, åpnet en helt ny produksjon av Cabaret, skapt av regissør Sam Mendes. Denne versjonen av stykket har også mottatt en rekke priser. Musikalen gikk gjennom rundt 2377 forestillinger og 37 forhåndsvisninger og ble avsluttet 4. januar 2004.
4. Jesus Christ Superstar (1971)
"Jesus Christ" ble unnfanget av Andrew Lloyd Webber (komponert musikk) og Tim Rice (libretto) ikke som en tradisjonell musikal, men som en fullverdig opera skrevet på moderne musikalsk språk, som observerer alle operatradisjoner (heltens arie, refreng, heltinnenes aria, etc.). d.). I motsetning til tradisjonelle musikaler har «Jesus Christ» ingen dramatiske stykker – alt er bygget på vokal og resitativer. Kombinasjonen av rockemusikk med klassiske motiver, bruken av moderne vokabular i tekstene, deres høye kvalitet, det såkalte sung-through-prinsippet (hele historien fortelles utelukkende gjennom sanger, uten bruk av usungne dialoger) gjorde at «Jesus Christ Superstar» en skikkelig hit.
Musikalen «Jesus Christ Superstar» forteller om de siste syv dagene av livet til Jesus fra Nasaret, sett gjennom øynene til hans disippel Judas Iskariot, som var desillusjonert over hva Kristi lære hadde blitt. Handlingen dekker perioden fra Jesu inntog i Jerusalem til han ble henrettet på Golgata.
Operaen ble første gang hørt i form av et album i 1970, hvor hovedrollen ble spilt av Ian Gillan, som er vokalisten til den "gyldne komposisjonen" til Deep Purple, rollen som Judas ble spilt av Murray Head, Mary Magdalene av Yvonne Elliman. På Broadway-scenen ble musikalen vist første gang i 1971. Noen kritikere mener at Jesus ble fremstilt som den første hippie på jorden. Broadway-produksjonen varte bare i 18 måneder.
En ny produksjon av musikalen ble laget på London-teatret i 1972, rollen som Jesus ble spilt av Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Denne produksjonen var mer vellykket, gikk på scenen i åtte år og ble den lengste musikalen. Den amerikanske regissøren Norman Jewison laget en spillefilm basert på verket i 1973. I 1974 mottok filmen en Oscar for beste musikk. I tillegg til flott musikk og vokal, er filmen interessant for sin uvanlige tolkning av temaet Kristus, som er et alternativ til ortodoks kristendom.
En av de mest kjente musikaler, også kalt rockeopera, skapte mye kontrovers og ble et kultverk for en hel generasjon hippier, uten å miste sin relevans i dag. "Jesus Christ Superstar" ble oversatt til forskjellige språk, har blitt satt opp gjentatte ganger og har blitt satt opp i mer enn 30 år på scenene i Australia, New Zealand, Ungarn, Bulgaria, Frankrike, Sverige, Amerika, Mexico, Chile, Panama, Bolivia, Tyskland, Japan og Storbritannia.
5. "Chicago" (Chicago) (1975)
Den 11. mars 1924 i Chicago, Illinois, publiserte Chicago Tribune en artikkel av journalisten Maureen Dallas Watkins om en spesiell skuespillerinne som hadde drept kjæresten hennes. Fordi sexkriminalhistorier var spesielt populære blant leserne, dukket det opp en annen artikkel av Watkins 3. april 1924. Denne gangen handlet det om en gift kvinne som skjøt kjæresten sin. Summingen som fulgte med disse og andre krimhistorier gjorde et dypt inntrykk på Maureen. Senere, da hun forlot avisen, gikk hun for å studere drama ved Yale University. Det var der, som en pedagogisk oppgave, hun skrev stykket «Chicago».
30. desember 1926 åpnet Chicago på Broadway. Stykket tålte 182 forestillinger, i 1927 ble filmen med samme navn spilt inn, og i 1942 ble filmen "Roxy Hart" regissert av William Velman med Ginger Rogers i tittelrollen utgitt.
Bob Fossey, den berømte koreografen og Broadway-regissøren, kunne ikke gå forbi et slikt plot. Fossey hentet inn komponisten John Kander og librettistene Fred Ebb og Bob Fossey for å implementere prosjektet. Partituret til "Chicago" er en strålende stilisering av amerikanske hits fra slutten av 20-tallet, og når det gjelder måten det musikalske materialet presenteres på og temaet, er "Chicago" veldig nær vaudeville.
Dette er historien om korps de ballettdanser Roxie Hart, som myrdet sin elsker med kaldt blod. En gang i fengsel møter Roxy Velma Kelly og andre mordere. Roxy får hjelp av fengselsbetjenten, Matron Mama Morton, og den slu advokaten Billy Flynn. Retten finner Roxy uskyldig, men dette gir henne ikke glede. I sluttscenen av musikalen kunngjør entertaineren debuten til «duoen av to glitrende syndere», dronninger fra Chicagos underverden, Velma Kelly og Roxie Hart. De tok seg inn i showbusiness.
Musikalen hadde premiere på 46th Street Theatre 3. juni 1975 med Gwen Verdon som Roxy, Chita Rivera som Velma og Jerry Orbach som Billy. Chicago åpnet først i West End i 1979. Denne produksjonen hadde ingenting å gjøre med ytelsen til Bob Fossey. Etter 898 forestillinger på Broadway og 600 visninger i West End, ble showet kansellert. I 1996 ble showet gjenopplivet under ledelse av Walter Bobby og koreograf Ann Rinking. De fire forestillingene som ble spilt i sentrum ble mottatt med så stor entusiasme at produsentene av showet bestemte seg for å flytte det til Broadway. Rollelisten inkluderte Ringing selv som Roxy, Bebe Neuwirth som Velma, James Naughton som Billy Flynn og Joel Gray som Amos. Chicago har vunnet seks Tony Awards og en Grammy Award for beste album.
I 1997 åpnet musikalen på Londons Adelphi Theatre. Londons "Chicago" ble tildelt Laurence Olivier Award for "Beste musikal", og Ute Lemper - som " Beste skuespillerinne musikalsk." Forestillingen ble remasteret i Canada, Australia, Singapore, Hong Kong, Holland, Argentina, Tyskland, Sverige, Mexico, Japan, Sveits, Østerrike, Portugal og Russland.
På slutten av 2002 ga filmstudioet Miramax ut en filmatisering av musikalen med Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) og Richard Gere (Billy Flynn), regissert og koreografert av Rob Marshall. Filmen "Chicago" ble entusiastisk mottatt av publikum og ble tildelt "Golden Globe" i kategorien "Beste musikal eller komedie". I tillegg ble bildet nominert til en Oscar i 12 kategorier, hvorav det vant seks.
6. Evita (1978)
I oktober 1973 kjørte Tim Rice bil og hørte ved et uhell slutten på en radiosending. Programmet handlet om Evita Peron, kona til den argentinske diktatoren Juan Peron, og denne historien interesserte poeten. Tim Rice mente at Evas livshistorie godt kunne bli gjenstand for en ny musikal. Hans medforfatter Lloyd Webber var lite begeistret for ideen, men ved ettertanke var han enig.
Rice studerte biografien til hovedpersonen i hans fremtidige musikal i detalj, gikk gjennom Londons biblioteker og reiste til Argentina, hvor han skrev det meste av historien. "Evita" kombinerer ulike musikalske stiler, partituret inkluderer latinamerikanske motiver. Tim Rice introduserer en forteller, en viss Che (hvis prototype er Ernesto Che Guevara), i musikalen.
Sommeren 1976 ble de første demoinnspillingene av en ny musikal av Andrew Lloyd Webber og Tim Rice presentert for gjester på den første Sidmonton-festivalen. Snart begynte studioet "Olympic" å spille inn albumet. Delen av Evita ble fremført av skuespillerinnen Julie Covington, den unge sangeren Colm Wilkinson ble Che, og Peron ble fremført av Paul Jones. Albumet hadde vill suksess. Allerede tre måneder etter utgivelsen var antallet solgte eksemplarer 500 tusen, og selv i Argentina, der platen ble forbudt, anså hver familie med respekt for seg selv det nødvendig å kjøpe den.
Kjendisdirektør Hal Prince begynte arbeidet med produksjonen. Elaine Page ble den nye Evita, og den berømte rockesangeren David Essex ble invitert til å spille rollen som Che. Evita hadde premiere 21. juni 1978. Stykket ble en stor suksess og vant West End Theatre Society-prisen for "Best Musical of 1978", Elaine Page mottok prisen for beste skuespiller i en musikal. Platen med innspillingen av den originale London-serien til Evita ble gull de første ukene etter at den ble solgt.
8. mai 1979 åpnet Evita i Los Angeles. Fire måneder etter den amerikanske premieren, 21. september 1979, opptrådte samme rollebesetning for første gang på Broadway. Evita har vunnet publikums hjerter og mottatt 7 Tony-priser.
Etter suksessen på Broadway ble musikalen satt opp i et stort antall land: Australia, Spania, Mexico, Østerrike, Japan, Israel, Korea, Sør-Afrika, Ungarn. Filmingen begynte tjue år etter Evita ble født. Regien ble betrodd Alan Parker, Madonna spilte Eva Peron, den spanske filmstjernen Antonio Banderas ble invitert til rollen som Che, den britiske skuespilleren Jonathan Pryce var Peron. Spesielt for filmen ble det skrevet en ny sang - "Du må elske meg", som ga forfatterne en Oscar.
7. Les Misérables (1980)
Les Misérables av Victor Hugo fikk sin andre fødsel i en musikal laget av komponisten Claude-Michel Schonberg og librettisten Alain Boublil. Arbeidet med musikalen varte i to år, og til slutt ble en to-timers skisse av den fremtidige musikalen spilt inn. Ved hjelp av librettisten Jean-Marc Nathel ble denne skissen omgjort til et konseptalbum, som ble utgitt i 1980 og solgte 260 000 eksemplarer. Kjennetegnet til musikalen var en gravering av en liten Cosette.
Sceneversjonen ble presentert for pariserne 17. september 1980 på Palais des Sports. Forestillingen ble deltatt av over en halv million mennesker. Maurice Barrier spilte rollen som Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.
I 1982 brakte den unge regissøren Peter Ferago, som virkelig likte konseptalbumet Les Misérables, det til den britiske produsenten Cameron Mackintosh. McIntosh gjorde prosjektet til et show av ypperste klasse. Et sterkt team jobbet med å lage den nye versjonen av musikalen "Les Misérables": regissører var Trevor Nunn og John Caed, Engelsk tekst komponert av Herbert Kretzmer i nært samarbeid med skaperne av musikalen. Forestillingen ble satt opp på Barbican Theatre i regi av Royal Shakespeare Company. Premieren på den nye versjonen av musikalen fant sted 8. oktober 1985. Den mest "langlivede" produksjonen av musikalen "Les Misérables" er stolt av Palace Theatre i London. Totalt ble forestillingen vist i dette teatret mer enn seks tusen ganger.
I 1987 krysset Les Misérables Atlanterhavet og slo seg ned på Broadway, og begynte dermed sin triumfmarsj rundt om i verden. Til tross for at musikalen allerede er over tjue år gammel, forlater den ikke scenen og fortsetter å være veldig populær over hele verden. Les Misérables er oversatt til mange språk: japansk, hebraisk, ungarsk, islandsk, norsk, tysk, polsk, svensk, nederlandsk, dansk, tsjekkisk, spansk, mauretansk, kreolsk, flamsk, finsk, portugisisk. Totalt ble musikalen «Les Misérables» sett av innbyggere i to hundre byer i trettito land i verden. Skapelsen av Alan Boublil og Claude-Michel Schonberg ble sett av mer enn 20 millioner seere over hele verden.
8. "Cats" (Cats) (1981)
Grunnlaget for «Katter» var en syklus med barnedikt av T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, utgitt i 1939 i England. Dette er en samling ironiske skisser av kattekarakterer og -vaner, bak hvilke ulike mennesketyper lett kan gjettes.
Andrew Lloyd Webber begynte å skrive sanger basert på Eliots poesi på begynnelsen av 70-tallet. I 1980 hadde komponisten samlet nok musikalsk materiale, som ble besluttet bearbeidet til en musikal. Katteshowet var bestemt til suksess: Britene er kjent for sin kjærlighet til disse dyrene. Det musikalske teamet besto av dyktige folk – produsent Cameron Mackintosh, regissør Trevor Nunn, scenedesigner John Napier og koreograf Gillian Lynn.
Når det kom til scenefremføring av Webbers sanger, var hovedproblemet for skaperne av musikalen mangelen på et plot. Heldigvis, takket være enken til T. S. Eliot, Valerie, hadde forfatterne til rådighet brev og utkast av poeten, hvorfra de fisket ut litt for bit ideer til handlingen til stykket.
Det var spesielle krav til skuespillerne i musikalen - de måtte ikke bare synge godt og ha perfekt diksjon, men også være ekstremt plastiske. I Storbritannia var det ikke lett å rekruttere en tropp på 20 personer, så oppsetningen av artistene inkluderte premieren på Royal Ballet Wayne Sleep, og popsanger Paul Nicholas, og skuespillerinne Elaine Paige, og ung sanger og danser Sarah Brightman.
I «Cats»-teatret, skapt av designeren John Napier, er det ingen gardin, salen og scenen er et enkelt rom, og handlingen foregår ikke frontalt, men i hele dybden. Scenen er utformet som en søppelplass og er et fjell av pittoresk søppel, landskapet er utstyrt med sofistikert elektronikk. Skuespillerne forvandles til grasiøse katter med lagdelt sminke, håndmalte trikoter, yakhårparykker, pelskrager, haler og glitrende krager.
Musikalen hadde premiere 11. mai 1981 i London, og et år senere åpnet stykket på Broadway. Frem til avslutningen den 11. mai 2002 var forestillingen i London med stor suksess, og fikk tittelen den lengstlevende teateroppsetningen i historien. engelsk teater(over 6400 forestillinger). Musikalen «Cats» slo alle tenkelige rekorder i USA. I 1997, etter 6.138 forestillinger, ble musikalen anerkjent som Broadways største levetid. Over 8 millioner mennesker har sett London-produksjonen på 21 år, og skaperne har tjent 136 millioner pund.
I løpet av sin eksistens ble musikalen satt opp mer enn førti ganger, den ble besøkt av mer enn 50 millioner seere i tretti land, oversatt til 14 språk, og det totale gebyret i for tiden oversteg 2,2 milliarder dollar. Cats' priser inkluderer Laurence Olivier-prisen og Evening Standard-prisen for beste musikal, syv Tony-priser og den franske Molière-prisen. Innspillinger fra både London og Broadways originalbesetning ble tildelt Grammys.
9. The Phantom of the Opera (1986)
Fødselen av musikalen begynte i 1984, da Britisk komponist Andrew Lloyd Webber giftet seg med den unge skuespillerinnen og sangeren Sarah Brightman. Basert på stemmen til Sarah komponerte Lloyd Webber «Requiem», men han ønsket å vise sin kones talent i et større verk. Dette verket var musikalen "The Phantom of the Opera", laget basert på romanen med samme navn. fransk forfatter Gaston Leroux. Dette er en mørk og romantisk historie om en overnaturlig skapning som bodde i et fangehull under Paris Opera.
Sarah Brightman spilte rollen som hovedpersonen - Christina Daae. Hjem herrefest fremført av Michael Crawford. Rollen som Christinas kjæreste, Raul, ble spilt av Steve Barton i premierebesetningen. Librettoen ble skrevet av Richard Stilgoe og Andrew Lloyd-Webber, tekstene ble skrevet av Charles Hart. Teaterkunstneren Maria Bjørnson unnfanget den berømte Phantom-masken og insisterte på at den beryktede fallende lysekronen skulle senkes ned på publikum i stedet for på scenen.
Musikalen hadde premiere 9. oktober 1986 på Her Majesty's Theatre, i nærvær av medlemmer av kongefamilien. Den første Broadway-produksjonen av Ghost hadde premiere på New Yorks Majestic Theatre i januar 1988. Det ble det nest lengste stykket i Broadways historie, etter Cats, med 10,3 millioner seere.
Over 65 000 forestillinger av Fantomet har blitt fremført i 18 land, inkludert Japan, Østerrike, Canada, Sverige, Tyskland og Australia. Produksjoner av The Phantom of the Opera har mottatt mer enn 50 prestisjetunge priser, inkludert tre Laurence Olivier Awards og 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards og Evening Standard Award. The Phantom of the Opera vant sympatien til mer enn 58 millioner seere fra hele verden. Nesten 11 millioner mennesker har allerede sett den i New York alene, og over 80 millioner på verdensbasis.Inntektene fra billettsalget til Phantom of the Opera oversteg 3,2 milliarder dollar.
10. «Mamma Mia» (Mamma Mia) (1999)
Ideen om å lage en original musikal basert på ABBA-sanger tilhører produsenten Judy Kramer. Grunnlaget for musikalen er 22 sanger av gruppen. Siden i originalen ble alle sangene fremført av kvinner, som Utgangspunktet det ble tilbudt en historie om en mor og datter, om to generasjoner. Det var nødvendig å komme opp med en historie verdig de berømte hitene til den svenske kvartetten. Forfatteren Katherine Johnson kom til unnsetning, og skrev en historie om en familie som bor på de greske øyene. Historie er ikke mindre interessant for seeren enn sanger. Katherine var i stand til å logisk bygge sangene til en enkelt historie, sangene er delt inn i dialoger og farget med nye intonasjoner. Musikken ble skrevet av Benny Anderson og Bjorn Ulvaeus og regissert av Phyllida Lloyd.
«Mama Mia» er en moderne, ironisk, romantisk komedie der to hovedlinjer dukker opp: en kjærlighetshistorie og et forhold mellom to generasjoner. Plottet i forestillingen er en sammenveving av komiske situasjoner, som understrekes av den muntre musikken til ABBA, originale kostymer og vittige dialoger til karakterene. Essensen av prosjektet kommer også til uttrykk i den karakteristiske logoen "Mama Mia" - bildet av en lykkelig brud. Dette bildet har blitt et internasjonalt anerkjent merke.
En ung jente Sophie skal gifte seg. Hun vil invitere faren til bryllupet for å ta henne med til alteret. Men hun vet ikke hvem han er, siden moren Donna aldri snakket om ham. Sophie finner morens dagbok, der hun beskriver forholdet til tre menn. Sofia bestemmer seg for å sende invitasjoner til alle tre. Alt det mest interessante begynner å skje når gjester kommer til bryllupet ... Mamma gifter seg samtidig med datteren.
Den første testen av musikalen «Mama Mia» fant sted 23. mars 1999, da det fant sted en førpremierevisning i London. Da kunne reaksjonen til publikum beskrives med ett ord – fryd: folk i salen satt ikke på plass et minutt – de danset i gangene, sang med og klappet. Premieren fant sted 6. april 1999.
Etter London-produksjonen settes musikalen «Mamma Mia» opp parallelt 11 forskjellige steder rundt om i verden. 11 verdensomspennende produksjoner tjener mer enn 8 millioner dollar per uke. Mer enn 27 millioner - det totale antallet seere over hele verden som besøkte musikalen "Mama Mia". Mer enn 20 000 mennesker besøker Mama Mia-musikalen hver dag rundt om i verden.
USD 1,6 milliarder verdensomspennende billettkontorinntekter fra Mama Mia.
For åtte års leie ble musikalen satt opp i mer enn 130 storbyer. Albumet som spilte inn den første produksjonen av "Mama Mia" ble "platina" i USA, Australia og Korea; dobbel platina i Storbritannia og gull i Tyskland, Sverige og New Zealand.
Mest populære musikal
Den berømte musikalen "The Phantom of the Opera" av Andrew Lloyd Weber ble skrevet blant annet for å gi kona hans, sangeren Sarah Brightman, en mulighet (det var hun som ble den første utøveren av hovedrollen kvinnelig rolle) for å demonstrere hele omfanget av talentet hans. Det litterære grunnlaget var den «gotiske» detektivromanen «The Phantom of the Opera» av Gaston Leroux. Musikalen hadde premiere i 1986 på Royal Theatre i London, og to år senere ble stykket satt opp på Broadway. The Phantom of the Opera ble mottatt med entusiasme: Bare i New York så mer enn 11 millioner mennesker den. Musikalen ble iscenesatt i 18 land i verden, mottok mer enn 50 priser, 7 filmer ble laget basert på den. Den siste av dem, filmet i 2004 av Joel Schumacher (med Webber selv som produsent), vant kjærlighet og anerkjennelse fra både seere og kritikere, og mottok tre Oscar-nominasjoner.
Fiddler on the Roof hadde premiere på Broadway i 1964. Basert på Sholom Aleichems roman Tevye the Milkman, ble stykket koreografert av Jerome Robbins, librettoen ble skrevet av Joseph Stein, og musikken ble skrevet av Jerry Bock. Musikalen vant raskt anerkjennelse: den originale produksjonen vant ni Tony-priser og forlot ikke scenen på nesten ni år, hvoretter den ble gjenopptatt tre ganger til. I 1971 laget Norman Jewis en film basert på musikalen, som vant tre Oscars og en Golden Globe.
Grunnlaget for den legendariske musikalen skapt av komponisten Frederick Low og librettist Alan Lerner, fungerte som dramaet til Bernard Shaw "Pygmallion". Den musikalske versjonen av historien om en fonetikkprofessor som gjør en gateblomstjente til en "ekte dame" og forelsker seg i henne underveis, ble først presentert for publikum i 1956, og fikk snart vill popularitet både på Broadway og i London. Musikalen ble oversatt til 11 språk, og i 1964 ble det utgitt en film med Audrey Hepburn i hovedrollen. Filmversjonen ble også en dundrende suksess, og mottok 12 Oscar-nominasjoner – og vant åtte av dem.
Musikk til kultmusikalen ble skrevet av Andrew Lloyd Webber, og librettoen ble skrevet av Tim Rice. «Jesus Christ Superstar» ble tenkt som en opera i full lengde, der det ikke er noen «talte» episoder, kun vokal og resitativer. Rockeoperaen ble gitt ut som et lydalbum i 1970, og innspillingen ble en umiddelbar hit. I 1971 ble musikalen satt opp på Broadway, i 1972 - i London, i 1973 - dukket det opp en filmversjon, skutt av Norman Jewison og tildelt en Oscar for beste musikk. "Jesus Christ Superstar" settes opp i mange land i verden og regnes som et av symbolene på "hippiegenerasjonen".
Den verdensberømte musikalen ble født ut av den berømte komponisten Andy Lloyd Webbers kjærlighet til Old Possums Practical Cat Book, Eliots syklus med barnedikt. I mange år skrev Webber i «bakgrunnen» musikk til disse diktene – og som et resultat ble det akkumulerte materialet forvandlet til en musikal. Premieren fant sted i London i 1981, og et år senere dro «Cats» til Broadway. Og de ble historiens mest «langspillende» musikal, uten å forlate scenen på 20 år (6400 forestillinger), ble satt opp i 30 land, slo alle mulige billettkontorrekorder og samlet inn en imponerende samling teater- og musikkpriser.
I 1924 publiserte Chicago Tribune-journalisten Maurice Watkins en serie artikler om kvinner som hadde drept sine ektemenn eller elskere. Senere forlot hun avisen og kom inn på Det juridiske fakultet – men minnet om avishypen rundt denne typen kriminalitet ble igjen hos henne. Og en gang, som en studieoppgave, skrev hun stykket «Chicago». Stykket gikk på Broadway, det ble til og med filmatisert. Og mange år senere gjorde den berømte Broadway-regissøren og koreografen Bob Foss "Chicago" til en musikal, musikken til den, stilisert som 20-tallet, ble skrevet av John Kander. Premieren fant sted i 1975, musikalen ble satt opp på Broadway og i London flere ganger og reiste verden rundt. I 2002 ble filmversjonen av musikalen utgitt med Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones og Richard Gere, som mottok 6 Oscars og en Golden Globe.
Grunnlag for «Kabaret». det var Christopher Isherwoods historier om livet i Tyskland i førkrigstiden, under dannelsen av nazismen – og John Van Drutens skuespill «I Am a Camera» om kjærligheten mellom en berlinsk kabaretsanger og en aspirerende amerikansk forfatter. Musikalen, iscenesatt av den anerkjente regissøren Harold Prince, hadde premiere på Broadway i 1966. Librettoen ble skrevet av Joe Masteroff, tekstene ble skrevet av Fred Ebb og musikken ble skrevet av John Canzer. Stykket ble tildelt åtte Tony-priser og fikk en permanent "registrering" på Broadway. Og i 1972 ble en filmversjon utgitt, regissert av Bob Foss med den geniale Liza Minnelli i tittelrollen og mottok 8 Oscars.
