De første afrikanske intellektuelle i Europa. Da afrikanske slaver dukket opp i Europa Barrierer i øst

Den raske utviklingen av arkeologi, etnografi og kunsthistorie i andre halvdel av 1800-tallet, knyttet til oppdagelsen av primitiv kunst, problemene med kolonisering og krisen i europeisk kunst, skapte gunstige forhold for en dypere og mer seriøs holdning til kunstnerisk kreativitet til de såkalte "primitive" folkene. I 1885 antyder den tyske historikeren R. Andre at folkekunsten på et relativt lavt nivå av sosioøkonomisk utvikling kan nå høy level. Teorier som dukker opp på den tiden fører til samme konklusjon, ifølge hvilken kunstformen dannes under påvirkning av tre faktorer - hensiktsmessighet, kunstnerisk teknikk og materiell - og er derfor ikke direkte avhengig av nivået på sosioøkonomisk utvikling. Før dette trodde man at industri- og vitenskapelige fremskritt er en uunnværlig betingelse for utvikling av kunstnerisk kultur. Nivået på kunstnerisk utvikling av ikke-europeiske sivilisasjoner ble vurdert av nivået på deres tekniske utstyr.

Så langt tilbake som på midten av 1800-tallet påpekte Marx illegitimiteten ved en slik tilnærming: «Angående kunst er det kjent at visse perioder av dens storhetstid på ingen måte er i samsvar med felles utvikling samfunnet, og følgelig også med utviklingen av den materielle basen til sistnevnte ... "( Marx K. Innledning (fra økonomiske manuskripter 1857-1858). Verker, bind 12, s. 736).

På europeiske utstillinger begynte individuelle gjenstander av afrikansk kunst å dukke opp allerede fra sent XIXårhundre. I 1879, den første etnografisk museum- Trocadero ( Nå - Museum of Man), som hadde en spesiell utstilling "kunst og håndverk fra ikke-europeiske folk". Samtidig ble et midlertidig afrikansk museum åpnet i Chatelet Theatre, i utstillingen som det var en statuett kalt "Black Venus". Afrikanske kunstprodukter ble også presentert på utstillinger i Leipzig - 1892, Antwerpen - 1894, Brussel - 1897. I 1903 ble en avdeling for treskulptur, inkludert afrikansk skulptur, åpnet i Dresden Zwinger.

En appell til studiet av primitiv og tradisjonell (eller, som det ble kalt, "primitiv") kunst, stimulert av sensasjonelle oppdagelser i Vest-Europa, Mellom-Amerika, Oseania, skapte en ny vitenskapsgren i skjæringspunktet mellom etnografi, arkeologi og kunsthistorie. Verkene til historikere og etnologer bidro til avsløringen av betydningen og betydningen av kunstnerisk aktivitet i det primitive og tradisjonelle samfunnet, trakk oppmerksomheten til kunstmonumentene til ikke-europeiske folk. Men den direkte oppfatningen av denne kunsten fra allmennheten forble fortsatt på nivået av epoken med "nysgjerrighetsskap" inntil kunstnerisk praksis ble inkludert i utviklingen.

Det ville være feil å tro at afrikansk kunst på en eller annen måte upåfallende kom inn i Europas kunstneriske liv; det ville også være feil å betrakte oppdagelsen hans som en slags åpenbaring som plutselig gikk opp for flere kunstnere.

Opprinnelsen til de kunstneriske bevegelsene som dukker opp i denne perioden gir en ide om når og hvordan afrikanske elementer vises i europeisk kunst, hvordan de er tilpasset. kunstnerisk praksis og motta videreutvikling innen verdenskunst ( Se: Mirimanov V. B. Sivilisasjoners møter. - I boken: Africa: Meetings of Civilizations. M., 1970, s. 382-416; Mirimanov V.B. "L" art nègre "og den moderne kunstneriske prosessen. - I boken: Relationships between African literature and literatures of the world, M., 1975, s. 48-75 .; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" art negre". Paris, 1968).

Ved å vurdere og evaluere strømningene fra 10-20-tallet, må vi erkjenne at de spilte en betydelig rolle i oppdagelsen og anerkjennelsen av afrikansk kunst.

Fram til 1907-1910 skilte afrikansk kunsts posisjon i Europa seg praktisk talt ikke fra det den var på 1400-tallet, i epoken med "nysgjerrighetsskap". Fra 1907-1910 vakte afrikansk skulptur oppmerksomheten til franske avantgardekunstnere; nye trender (først og fremst kubisme) dukket opp i europeisk kunst og litteratur, hvis praksis og teori ble dannet i prosessen med denne oppdagelsen. Siden den gang begynte afrikansk skulptur å interessere europeiske samlere, stilte ut på en rekke utstillinger og ble til slutt gjenstand for spesielle studier. På 1800-tallet ble kun kunsten til utviklede sivilisasjoner i Vesten og Østen ansett som den eneste "sanne kunsten". Siden slutten av 10-tallet av 1900-tallet har "primitiv" kunst raskt vunnet sympati hos ikke bare kunstnere og samlere, men også allmennheten.

På 1920- og 1930-tallet nådde entusiasmen for Afrika uante proporsjoner. «Negrokrisen» gjenspeiles i alle sfærer av det europeiske kulturlivet. På denne tiden imiterer gullsmeder afrikanske smykker, jazz blir den dominerende trenden innen musikk, bok- og magasinomslag er dekorert med bilder av afrikanske masker. Vekker interessen for afrikansk folklore.

Det skal bemerkes at eksotisme ikke ble fullstendig eliminert selv i senere tider; på 10-tallet eksisterer det fortsatt ofte en overfladisk oppfatning av afrikansk kunst selv blant dens pionerkunstnere. Hvis eksotismen i Frankrike, i en tid med kubismens fødsel blant avantgarde-kunstnere, viker for en nøktern, analytisk tilnærming, så beholder tyske kunstnere fortsatt en romantisk oppfatning av afrikansk skulptur, en lidenskap for dens "emosjonelle og mystiske innhold" i lang tid. I 1913-1914, da, ifølge D.-A. Kahnweiler, Picasso, inspirert av afrikansk skulptur, skaper romlige strukturer som legemliggjør grunnleggende ny tilnærmingå løse plastproblemer, tyske kunstnere fortsatt på nivået av ren imitasjon.

I 1912, under ledelse av V. Kandinsky og F. Mark, ble almanakken "The Blue Rider" utgitt i München, der et stort antall afrikanske og oseaniske skulpturer spilte i denne saken den samme rent dekorative rollen som afrikanske masker i hjemmene til parisiske intellektuelle. (Et typisk eksempel på "negro-filisme" for denne tiden kan betraktes som en slags manifestasjon av en gruppe forfattere og malere som samlet seg i Zürich, i kabareten "Voltaire", og sjokkerte publikum med fantastiske "tam-toms" og imaginære «Negro»-sanger.) Samtidig ble den første utstillingen under navnet «Negro Art» åpnet i Tyskland, i Hagen, i 1912.

I 1914 ble det åpnet en utstilling med negerkunst i New York (A. Stieglitz Gallery). I 1917 markerer en utstilling i P. Guillaume Gallery den offisielle inngangen til afrikansk tradisjonell skulptur på det parisiske kunstmarkedet. Den neste utstillingen i Paris (1919, galleri Devambez) ​​tiltrakk seg et enestående antall besøkende. I 1921 er afrikansk skulptur utstilt kl XIII International kunstutstilling i Venezia. Samme år åpner en utstilling med afrikansk skulptur i USA, i Brooklyn kunstmuseum, og et år senere på Brummer Gallery i New York.

Fram til 1914 var det bare noen få samlere av afrikansk skulptur. De mest kjente av dem er P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin. Siden 1920 har det blitt laget nye kolleksjoner i Frankrike, Belgia, Tyskland og USA.

Triumfen for afrikansk kunst, i tillegg til skulptur, er lettet av introduksjonen av afrikansk og afroamerikansk koreografisk og musikalsk kultur i det europeiske livet. Den allerede berømte oppsetningen av I. Stravinskys ballett The Rite of Spring 29. mai 1913 i Paris viste en trend mot fornyelse på grunnlag av folklore. Neste steg i denne retningen var J. Cocteaus «Parade» med musikk av E. Satie og kulisser av P. Picasso fremført av Diaghilevs ballett (Paris, 1917). Disse produksjonene forberedte den rungende suksessen til balletten The Creation, som ble fremført i Paris 23. oktober 1923 av den svenske troppen Ralph Mare ( M. Leiris mener at produksjonen av denne balletten er "en viktig dato i historien om spredningen av afrikansk kunst: den store parisiske soiree gikk under tegnet av afrikansk mytologi, akkurat som 29. mai 1913 ... under tegnet av de hedenske ritualene i Europa i tolkningen av Sergei Diaghilevs russiske ballett "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, s. 29)).

I samme 1923 dukket den første afroamerikanske musikkhallen opp i Europa. I 1925 ble suksessen til den afroamerikanske scenen forsterket av den berømte Josephine Becker, som opptrådte i "Negro Revue" på Champs-Elysées Theatre. Fremførelsene til V. Velmonts "Southern syncopation orchestra" holdes der med rungende suksess, og introduserer det europeiske publikum for negerfolkesanger, spirituals, afroamerikansk jazz og symfonisk musikk.

Lidenskap for afrikansk kunstnerisk kultur strekker seg til litteraturen. Økende interesse for 20-tallet er muntlig litteratur Tropisk Afrika. Etter "Black Decameron" av L. Frobenius, en samling av afrikanske fortellinger med reproduksjoner av afrikansk skulptur, satt sammen av W. Gausenstein (Zürich - München, 1920), "The Negro Anthology" av B. Sendrara (Paris, 1921), "A Brief Anthology" av M. Delafosse (Paris, 1922).

Slik begynner det å etableres en toveisforbindelse mellom afrikanske kulturer og europeisk sivilisasjon, så forskjellig når det gjelder utvikling at i lang tid dialog mellom dem virket umulig.

En kommentar:

233. Moral er en spesifikk måte å regulere på offentlig liv fra posisjonene humanisme, godhet og rettferdighet, utført ved hjelp av kravene til folks oppførsel og basert på offentlig mening og indre tro hos en person.

Moral har ingen klart definerte grenser; det er tilstede i ethvert sosialt fenomen, regulerer sosiale relasjoner i alle sfærer menneskelig aktivitet(økonomisk, sosialt, politisk, åndelig). Der det er relasjoner mellom mennesker, er det alltid et sted for moralsk evaluering.

Moralske normer oppstår spontant som en refleksjon av presserende sosiale behov; de dannes direkte midt i det offentlige liv. De er ikke opprettet av spesifikke individer eller organisasjoner. Vi kan ikke nevne det nøyaktige tidspunktet for fremveksten av en bestemt moralsk norm. Disse normene blir ikke kansellert og stopper ikke handlingen deres på et nøyaktig definert tidspunkt, som juridiske normer, men dør gradvis ut. De er som regel ikke skrevet, men lever i hodet til mennesker.

I moral er den iboende motivasjonen til menneskelig atferd sterk. Den høyeste myndighet i å ta en moralsk avgjørelse er personen selv, hans samvittighet, og beslutningen han tar vil i sin tur bli gjenstand for offentlig godkjenning eller offentlig kritikk ...

Moral er en veldig fleksibel regulator som lar deg evaluere menneskelig atferd i hver spesifikke situasjon; det er ikke formalisert. Hvis i jussen, og spesielt i politikken, den viktigste og avgjørende faktoren i vurderingen av atferd er resultatet, så for en moralsk vurdering kommer atferdsmotivet først. Dette betyr ikke at moral ikke er interessert i resultatet av menneskelig atferd; hun betrakter ham i uadskillelig enhet med dem drivkrefter som førte til at en person utførte visse handlinger.

(Tilpasset etter A.V. Opalev)

3. Det er en oppfatning om at moralske normer gjør en person helt ufri. Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to argumenter (forklaringer) for å tilbakevise denne oppfatningen.

4. Teksten viser forskjellene mellom moralske normer og juridiske normer. Nevn tre av dem. Hvordan håndheves moralske standarder?

5. Politikk og næringsliv blir ofte behandlet som fritt for moralsk regulering. Gi tre grunner til at moralske standarder er spesielt viktige på disse områdene.

6. Ekspeditør S. fant ut at hennes kollega R. regelmessig shortchanger kunder. Etter å ha sett at oppførselen til kollegaen hennes ikke endret seg etter advarselen, henvendte S. seg til administrasjonen, og R. ble sparket. Noen ansatte godkjente S.s handling, noen fordømte den. Finn i teksten en forklaring på handlingen til S., og oppførselen til andre ansatte. Hvilke positive egenskaper ved S.s personlighet dukket opp i denne situasjonen (angi to egenskaper)?

234. Det skjedde slik at vi vet om livet til mennesker i en fjern fortid, hovedsakelig takket være religion. Religion - tro på eksistensen av guder, overnaturlige krefter. Religion dukket opp for veldig lenge siden, ved begynnelsen av menneskelig utvikling.

Gamle mennesker var maktesløse før naturen, hele livet deres var avhengig av forskjellige naturfenomener. Våre fjerne forfedre trodde at regn og tørke, jordskjelv og vulkanutbrudd, skogbrann og flom sender noen ukjente krefter over dem. Fra de samme ukjente kreftene var avhengig, ifølge de gamle, og menneskers helse, og mye, mye mer. Disse ukjente styrkene ba folk om hjelp. Og for at forespørselen skulle oppfylles, ble det gitt gaver til guddommen (de kalles også ofre): perler eller et bånd, en sau eller en okse, senere - penger ...

Religiøse mennesker trodde, og tror fortsatt, at en persons liv ikke slutter med hans død: døden er en overgang til et annet liv (dette livet kalles etterlivet). Derfor prøvde de å plassere i graven alt som en person måtte trenge i etterlivet: våpen, klær, sko, smykker, servise, til og med en hest, tjenere og den avdødes elskede kone. Nå finner arkeologer (vitenskapsmenn som studerer sporene etter livet til gamle mennesker) disse gravene og lærer av innholdet om jordelivet i svunne tider.

For å kommunisere med gudene bygde folk templer. Husene til mennesker ble for det meste bygget av tre (der det var) eller andre lite slitesterke materialer, og gudenes hus ble bygget av stein. Det er derfor templene utgjør de fleste bygningene som har kommet ned til oss fra en fjern fortid, som vi bedømmer hvordan bygningene ble bygget og dekorert etter. Og de beste mesterne bygde og dekorerte templene - byggere, kunstnere, skulptører, tre- og steinskjærere, slik at du kan se mange mesterverk - fremragende kunstverk i dem.

Du kan tro på Gud (eller guder), du kan ikke tro - dette er en personlig sak for hver person. Men mange vil være enige om at mange av dens kulturelle verdier har blitt bevart av menneskeheten nettopp takket være religion.

1. Hvordan ble deres religiøse ideer reflektert på ulike områder (sfærer) av menneskers liv? Bruk innholdet i teksten, navngi to områder (sfærer) og forklar kort svaret ditt.

2. Det russiske folk har mange skikker knyttet til brownies. Ifølge noen av dem, for at brownien skulle ta seg av hytta og husholdningen, la de ham godbiter for natten, ga ham bånd og mynter, og da de flyttet til et nytt hus, ringte de ham med brød og salt . Hvordan kan dette forklares? Vennligst oppgi et stykke tekst som kan hjelpe deg med å svare på spørsmålet.

3. Hvilken frihet (rett) til en person kan uttrykkes med setningen: "Du kan tro på Gud (eller guder), du kan ikke tro - dette er en personlig sak for hver person"? Basert på kunnskap om kurset, fakta om det sosiale livet og personlig erfaring gi to bevis på realiseringen av denne friheten (retten) til en person i det moderne Russland.

4. Er du enig i vurderingen gitt i teksten om religionens betydelige rolle i fredningen kultureiendom menneskeheten? Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to argumenter (forklaringer) til forsvar for ditt standpunkt.

5. Hva er religion? Hvilke to årsaker til dets utseende er gitt i teksten?

6. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

235. I den mest generelle definisjonen er verdi alt som er viktig for en person, og er derfor så å si "humanisert". Og på den annen side bidrar det til «kultiveringen», kultiveringen av personen selv. Verdier er delt inn i naturlig (alt som finnes i det naturlige miljøet og er viktig for en person er både mineralske råvarer og edelstener, og ren luft, og rent vann, skog osv.) og kulturelt (alt som mennesket har skapt). I sin tur er kulturelle verdier delt inn i materielle og åndelige, som til slutt bestemmer den materielle og åndelige kulturen.

Materiell kultur inkluderer helheten av kulturelle verdier, så vel som prosessene for deres skapelse, distribusjon og forbruk, som er designet for å tilfredsstille de såkalte materielle behovene til en person. Materielle behov, eller snarere deres tilfredsstillelse, sikrer den vitale aktiviteten til mennesker, skaper de nødvendige betingelsene for deres eksistens - dette er behovet for mat, klær, bolig, kjøretøy, kommunikasjon, etc. De skapte materielle verdiene er sfæren til materiell kultur.

Men denne kultursfæren er ikke avgjørende for en person; et mål i seg selv for dens eksistens og utvikling. Tross alt, en person lever ikke for å spise, men han spiser for å leve. Menneskets liv er dets åndelige eksistens. Siden en person skilles fra andre levende vesener ved sitt sinn (bevissthet), den åndelige verden, blir åndelig kultur kulturens definerende sfære.

Åndelige verdier er designet for å tilfredsstille de åndelige behovene til en person, dvs. bidra til utviklingen åndelig verden. Og hvis materielle verdier, med sjeldne unntak, er flyktige - hus, mekanismer, klær, kjøretøy, etc., kan åndelige verdier være evige så lenge menneskeheten eksisterer.

2. Motedesignere slipper nye kolleksjoner to ganger i året, og mange litteratur- og kunstverk har ikke mistet sin betydning på mange århundrer. Forklare gitt faktum. Gi et stykke tekst som kan hjelpe deg å forklare.

4. Bruk innholdet i teksten og forklar hvordan verdiene til to typer bidrar til "dyrkingen", kultiveringen av mennesket.

236. Selve begrepet "moral" kommer fra ordet "natur", som betyr "mental-viljemessige egenskaper hos en person." Hovedgrunnen moralsk kultur- å være regulator av menneskelige relasjoner.

Mennesket eksisterer i samfunnet, dvs. i sitt eget slag, og inngår derfor en viss kommunikasjon med dem. Alle typer interaksjoner mellom mennesker er regulert på en eller annen måte. Denne reguleringen utføres av et system av sosiale normer.

Moral som et sett av visse normer og atferdsregler, som taler på vegne av felles interesser, sikrer til syvende og sist individuelle interesser. Atferdsreglene inneholder selvsagt alltid en viss begrensning i friheten til individuelle handlinger. Men når de anerkjennes som nødvendige, blir de en forutsetning for det frie valget av den mest hensiktsmessige atferd fra samfunnets og individets synspunkt.

I motsetning til andre typer sosiale normer som fungerer i samfunnet (for eksempel rettigheter), er moral avhengig av uformelle sanksjoner. Men uansett hvor dype sosiale behov moral genereres og uansett hvor mange grupper den støttes, manifesterer den seg til slutt i individer: i deres bevissthet, aktiviteter og relasjoner som utgjør den moralske verdenen til en person, graden av hans moralske kultur.

Omfanget av den moralske kulturen til individet inkluderer moralske følelser (skam, medfølelse, etc.), moralsk bevissthet (helheten av kunnskap og ideer om godt, ondt, plikt, ære, anstendighet, ansvar), moralske vaner, moralske gjerninger.

(Tilpasset etter B. Sveshnikov.)

3. Hva er forskjellen mellom moral og andre typer sosiale normer som forfatteren noterer? Illustrer denne forskjellen med to eksempler.

4. Hvordan forstår du uttrykket: "Hovedformålet med moralsk kultur er å være en regulator av menneskelige relasjoner"? Gi to forklaringer ved å bruke innholdet i teksten.

5. Basert på innholdet i teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, bekreft med to argumenter (forklaringer) forfatterens oppfatning om at moral manifesteres hos individer.

6. På leksjonen diskuterte skoleelever problemet med menneskelig frihet. De kom til den konklusjon at moral og andre sosiale normer gjør en person mer fri enn fraværet av noen normer. Forklar konklusjonen til elevene. Gi et stykke tekst som kan hjelpe deg å forklare.

237. Kulturen til et individ i systemet til en bestemt sosial gruppe dannes stort sett spontant: en person imiterer sine eldste fra barndommen, lærer å følge visse atferdsregler, lærer konseptene som er grunnleggende for en gitt kultur, kort sagt, tilegner seg verdisystemet som er karakteristisk for kulturen i et gitt samfunn. Denne prosessen sikrer reproduksjonen av denne eller den kulturen, dens kontinuitet: slik har for eksempel kulturen til russiske offiserer, kulturen til den russiske bondestanden, og mer generelt, russisk kultur som helhet utviklet seg gjennom århundrene.

Men for at en person skal mestre kultur, er en ganske konsekvent innvirkning på den fra en tidlig alder nødvendig. Og her møter vi utdanningsinstitusjonen. For eksempel er den spontane dannelsen av kultur også preget av spontan utvikling: en personlighet dannes ikke så mye av systematisk og kalkulert påvirkning, som av konkret eksempel, med visse bemerkninger ved forskjellige anledninger (for eksempel blir de lært opp til ikke å avbryte eldste eller å utføre husholdningspliktene sine uten påminnelser). Når du lytter til samtalene til eldre, får barnet også de nødvendige elementene i kulturen, og fremfor alt dets grunnlag - en emosjonell og verdiorientering.

Vi noterer oss tre trekk ved slik utdanning. Det gjelder som regel et barn, en ung mann eller en jente, men ikke lenger. Med et slikt system søker læreren i de fleste tilfeller, bevisst eller ubevisst, å danne elevens kultur i sitt eget bilde og likhet, det vil si å innpode ham det verdisystemet han selv lever. Til slutt gjennomføres opplæring i elevens interesse. Formålet med denne utdanningen er å forberede seg ung mann til livet, for å gjøre ham så lykkelig og velstående som mulig. Selvfølgelig, objektivt sett hender det ofte at elevens interesser blir misforstått, og han vil ikke si takk for slik opplæring, å bli voksen, men subjektive intensjoner er som oftest bare slik.

Men i samfunnet er det også et system for rettet dannelse av kultur og forvaltning av den. Det implementeres gjennom utdanningssystemet, vitenskapelige og kunstneriske organisasjoner.

2. Hvilke to måter å danne en personlighetskultur på er vurdert i teksten? Hvorfor er det viktig for samfunnet å utvikle individers kultur?

3. Det antas at også voksne trenger utdanning (egenopplæring). Gi to forklaringer (argumenter) som støtter denne oppfatningen.

4. Når man snakker om rettet dannelse av personlighetskultur, nevner forfatteren utdanningssystemet. Gi tre eksempler som illustrerer effekten av utdanning på menneskelig kultur.

6. Hvilke sosiale grupper påvirker utviklingen av personlighetskultur? Nevn to grupper og forklar kort hvordan hver av dem påvirker.

238. Sosiologi er en vitenskap som studerer livet og aktivitetene til mennesker som lever i et samfunn av sitt eget slag, og resultatene av slike felles aktiviteter - dette er den generelle definisjonen av sosiologi.

Sosiologi studerer menneskers liv og aktiviteter. Når vi observerer vårt eget liv og andre menneskers liv, ser vi at det består i uopphørlig aktivitet. Vi handler hele tiden, gjør noe hele tiden. Nå gjør vi en jobb, så en annen; vi hviler, vi jobber; noen ganger ler vi, noen ganger gråter vi; noen ganger hjelper vi og elsker noen, noen ganger er vi i fiendskap og hat. Hver person fra fødselsøyeblikket handler konstant. Noen handlinger vurderes, andre ikke; noen er gode, andre er dårlige. Det er i denne uopphørlige handlingen menneskelivet består.

Ved siden av dette ser vi noe annet. Bonden arbeider mesteparten av livet på jorda; en arbeider i en fabrikk; offisiell - på kontoret; selgeren er i butikken. Noen mennesker dominerer og styrer, andre adlyder. Noen er rike, andre er fattige. Så spørsmålet oppstår: hvorfor er aktiviteten til mennesker slik, og ikke en annen? Hvorfor har noen mennesker en livsstil og en annen måte? Hvorfor handler de annerledes?

Samtidig vet vi at ikke bare enkeltindivider, men også hele grupper av mennesker, hele nasjoner skiller seg fra hverandre i sine liv og historie. Det engelske folket er ikke som russerne, begge er forskjellige fra japanerne, og så videre.

Sosiologi setter seg selv den viktigste og ultimate oppgaven med å forklare livet, oppførselen og skjebnen til enkeltpersoner og hele nasjoner. Men det er klart at denne oppgaven er veldig vanskelig. For å forstå menneskers liv og aktiviteter, skjebnen til både enkeltpersoner og hele nasjoner, må man kjenne forholdene som denne skjebnen avhenger av.

(Ifølge P.A. Sorokin)

1. Foreningen av sosiologer med forskere av hvilke andre spesialiteter er nødvendig for å oppfylle hovedoppgaven, etter forfatterens mening, sosiologi? Nevn to spesialiteter til forskere og gi en kort forklaring for hver av dem.

3. Angi eksempler på grupper gitt av forfatteren, valgt av tre tegn (baser), og skriv i hvert tilfelle ned det tilsvarende tegnet (base).

6. Forfatteren gir eksempler på ulike aktiviteter i teksten. Angi en aktivitet og støtte svaret ditt med et sitat fra teksten. Tiltrekk deg kunnskap om samfunnsvitenskapelig kurs, nevne en annen type aktivitet som ikke er nevnt i teksten.

239 . Mennesket lever i en viss miljø. Forurensning av miljøet gjør ham syk, truer livet hans, truer menneskehetens død. Alle kjenner til den gigantiske innsatsen som gjøres av vår stat, individuelle land, forskere, offentlige personer for å redde luft, vannforekomster, hav, elver, skoger fra forurensning, for å redde dyreverden planeten vår, for å redde leirene til trekkfugler, de marine dyrene. Menneskeheten bruker milliarder på milliarder ikke bare for å ikke kveles, ikke gå til grunne, men også for å bevare naturen som omgir oss, som gir mennesker mulighet til estetisk og moralsk hvile. Naturens helbredende kraft er velkjent.<…>

Bevaring av kulturmiljøet er en oppgave som ikke er mindre viktig enn bevaring av naturmiljøet. Hvis naturen er nødvendig for mennesket for dets biologiske liv, så er det kulturelle miljøet like nødvendig for dets åndelige, moralske liv, for dets "åndelige faste levesett", for dets moralske selvdisiplin og sosialitet. I mellomtiden er spørsmålet om moralsk økologi ikke bare ikke studert, det er ikke engang stilt av vår vitenskap som noe helt og viktig for mennesket.<…>

En person er oppvokst i et visst kulturelt miljø som har utviklet seg over mange århundrer, og absorberer umerkelig ikke bare moderniteten, men også forfedrenes fortid. Historien åpner et vindu til verden for ham, og ikke bare et vindu, men også dører, til og med porter.

(D.S. Likhachev)

3. Etter den store Patriotisk krig Folk fra forskjellige byer og landsbyer i landet vårt kom til å bo i Leningrad. Gradvis fikk de spesielle "Leningrad" taletrekk, atferdstrekk. Forklar dette faktum. Gi et stykke tekst som kan hjelpe deg å forklare.

4. Gi to bekreftelser på kulturmiljøets betydning for utvikling av personlighet.

5. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

6. Er du enig i at for moderne menneskehet er problemet med å bevare kulturmiljøet like viktig som miljøproblemer? Gi to argumenter (forklaringer) til støtte for din mening.

240 . Da de første afrikanske skulpturene kom til Europa, ble de behandlet som en kuriositet: merkelige håndverk med uforholdsmessig store hoder, vridde armer og korte ben. Reisende som besøkte landene i Asia og Afrika snakket ofte om uharmoniskheten i musikken til de innfødte. Den første statsministeren i det uavhengige India, D. Nehru, som fikk en utmerket europeisk utdannelse, innrømmet at da han først hørte europeisk musikk, virket det morsomt for ham, som fuglesang.

I vår tid etnisk musikk har blitt en integrert del av vestlig kultur, som vestlige klær, som har erstattet tradisjonelle klær i mange land i verden. Ved begynnelsen av XX - XXI århundrer. åpenbart en sterk innflytelse fra afrikanske og asiatiske dekorasjoner.

Spredningen av utradisjonelle filosofiske synspunkter og religioner er imidlertid mye viktigere. Til tross for all deres eksotisme, til tross for at adopsjonen deres ofte er diktert av mote, bekrefter de i samfunnets sinn ideen om ekvivalensen til etniske kulturer.

I følge eksperter vil trenden mot gjensidig gjennomtrenging og gjensidig berikelse av kulturer fortsette i løpet av de kommende tiårene, noe som vil bli forenklet ved at det er enkelt å skaffe og spre informasjon. Men vil det bli en sammenslåing av nasjoner som et resultat, vil befolkningen på planeten bli til en enkelt etnisk gruppe jordboere? Det har alltid vært forskjellige meninger om denne saken.

Politiske hendelser sent XX - tidlig XXIårhundrer, assosiert med isolasjon av etniske grupper og dannelsen av nasjonalstater, viser at dannelsen av en enkelt menneskehet er et svært fjernt og illusorisk perspektiv.

(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)

1. Etter din mening, er utsiktene til å gjøre planetens befolkning til en enkelt etno av jordboere realistisk? Forklar din mening. Hva er faren ved å realisere dette prospektet?

2. Hvilke manifestasjoner av kulturens inntrengning er gitt i teksten? (Last opp fire manifestasjoner.)

3. Noen land setter opp barrierer for spredning av fremmede kulturer. Hvordan ellers kan en etnisk gruppe bevare sin kultur? Ved å bruke samfunnsvitenskapelig kunnskap, fakta om det sosiale livet, indikerer tre måter.

4. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

5. Forskere mener at fremskritt innen teknologi og teknologi bidrar til gjensidig penetrering av kulturer. Basert på personlig sosial erfaring og fakta i det offentlige liv, illustrer denne oppfatningen med tre eksempler.

6. Hva var holdningen til europeere til andre kulturers verk i gamle dager? Hva har det blitt i vår tid? Bruk teksten til å angi grunnen til å opprettholde trenden mot gjensidig gjennomtrenging og gjensidig berikelse av kulturer.

241 . Moralske normer og regler påvirker mest effektivt menneskelig atferd hvis de er i samsvar med realitetene i moderne sosiale relasjoner.

Moralske normer har fellestrekk. De støttes med makt offentlig mening, det vil si direkte oppmuntring og godkjenning fra den indre sirkelen eller omvendt en skarp fordømmelse av de som avviker fra disse normene i sin oppførsel. Dette viser forskjellen mellom moral og politikk og jus, der hovedgrunnen til å velge en eller annen vei er statens styrke (eller svakhet); fra vitenskapelig bevissthet, som er avhengig av logiske bevis. Moralens resonnement er basert på betydningen av moralske krav og behovet for å følge dem.<…>

Gutter og jenter, voksne opplever som regel spenninger, forvirring, angst, føler at de kan krysse en usynlig grense. Slik gjør moralbevissthetens indre stemme seg – det som vanligvis kalles samvittighet. En person i denne tilstanden rådfører seg så å si med sin tidligere erfaring, fremkaller visse rollemodeller i minnet hans. Han kan søke råd fra jevnaldrende som er autoritative for ham, personer med stor livserfaring osv.

Den høyeste myndighet i å ta en moralsk avgjørelse er personen selv, hans samvittighet, og avgjørelsen han tar vil i sin tur bli gjenstand for offentlig godkjenning eller offentlig kritikk.<…>

Meningen med den moralske reguleringen av menneskers forhold i samfunnet er å sikre stabilitet og opprettholde et visst nivå av harmoni i samspillet og den gjensidige forståelsen mellom mennesker.

Moral introduserer en person som et likeverdig medlem av samfunnet fra tidlig alder til humanisme, moralske verdier. Samtidig setter moralen vektoren for den moralske holdningen til samfunnet selv overfor dets individuelle representanter og sosiale grupper.

(Yu.I. Averyanov)

Følgende trinn kan være indikert:

1) scenen av ubehag (en person føler spenning, forvirring, angst, frykt for at han kan krysse en usynlig linje);

3) å søke råd (en person kan også søke råd fra jevnaldrende som er autoritative for ham, personer med stor livserfaring osv.)

2. A. fikk informasjon om at hans kollega K. brukte sin offisielle stilling til personlig vinning. Etter å ha sett at oppførselen til hans kollega ikke endret seg etter advarselen, røpet A. denne informasjonen, og kollegaen ble tvunget til å trekke seg. Noen av de ansatte godkjente A.s handling, noen fordømte den. Forklar handling A. Gi et tekststykke som kan hjelpe deg å forklare.

1) en forklaring, for eksempel: A. handlet i samsvar med sin moralske overbevisning og prinsipper, men ikke alle kolleger var i stand til å vurdere handlingen hans korrekt.

(Forklaringen kan gis i en annen formulering, nær betydning.)

2) et fragment av teksten er gitt, for eksempel: «Den høyeste myndighet i å ta en moralsk avgjørelse er personen selv, hans samvittighet, og beslutningen som han tar vil i sin tur bli gjenstand for offentlig godkjenning eller offentlig kritikk. ”

Riktig svar må inneholde følgende elementer:

1) tilstand: "Moralske normer og regler påvirker mest effektivt en persons oppførsel, hans synspunkter og meninger, hvis de er i samsvar med konteksten (realiteter) til moderne sosiale relasjoner";

2) forskjell, for eksempel: moral støttes av opinionens makt, og er ikke avhengig av statens makt.

4. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

ü trekk ved moralske normer;

ü samvittighet - intern kontroller;

rollen til moralsk regulering

5. Det er en oppfatning om at moralske normer fratar en person valgfriheten. Er du enig i denne oppfatningen? Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to argumenter (forklaringer) til forsvar for ditt standpunkt.

Riktig svar må inneholde følgende elementer:

1) studentens stilling: enighet eller uenighet med den uttrykte mening;

2) to argumenter (forklaringer), for eksempel:

ved samtykke det kan sies at:

moralske normer begrenser handlingene til en person, det er

situasjoner når han handler i strid med sine ønsker, og kun adlyder moralens krav;

en person er oppdratt i et bestemt miljø, omfanget av hans oppførsel er i utgangspunktet begrenset av aksepterte moralske standarder.

ved uenighet det kan sies at:

menneskelig frihet kommer til uttrykk i muligheten til å velge mellom godt og

ü en moralsk avgjørelse kommer ikke automatisk, den er nesten alltid et resultat av fritt valg;

ü noen ganger motsier de indre motivasjonene til en person de moralske prinsippene som er akseptert i samfunnet, og da står personen fritt til å bestemme om han vil følge sosiale normer eller sine egne ideer.

I det riktige svaret kan følgende forfatters egenskaper gis og illustreres:

1) "moral introduserer en person som et likeverdig medlem av samfunnet fra en tidlig alder til humanisme, moralske verdier" (en person lærer å elske moderlandet, respektere arbeid, verdsette en person, hans liv og frihet, etc.);

2) "moral setter vektoren for den moralske holdningen til samfunnet selv overfor dets individuelle representanter og sosiale grupper" (respekt for funksjonshemmede, krigs- og arbeiderveteraner, etc.).

242. I tiden for kulturens fødsel var det bare bildet av naturen rundt mennesket som dannet sjelen hans. Den samme rytmen gikk gjennom følelsene hans og gjennom suset fra skogen. Hans levesett, hans utvikling, hans klær så ut til å være knyttet til jordene og skogene rundt. Inntrykkene fra naturen, klimaet og lettelsen ble lagt til side i folkets tanker. Selv Goethe la merke til at en person som bor blant mektige og dystre eiker har en helt annen holdning enn en person som bor blant useriøse bjørker.

Etter hvert som befolkningen vokser og behovet for å produsere mer og mer mat, begynner holdningene til naturen å endre seg. Naturen er i ferd med å bli hovedobjektet for utnyttelse, i flere årtusener har det vært et stadig økende storstilt, nå planetarisk angrep på naturen.

En av hovedårsakene til utviklingen av europeisk vitenskap var naturens "fortryllelse" - utvisningen fra den av alle mystiske, uforklarlige faktorer.

Vold mot naturen, dens ødeleggelse har nådd en slik grad at den truer selve menneskets eksistens. På verdensbasis er mer enn halvparten av det dyrkbare laget ødelagt, som er gjenopprettet på 700-800 år, havet takler allerede dårlig forurensning, kvikksølv er funnet i leveren til pingviner, atmosfærisk gassforurensning har nådd et slikt nivå at isbreer har begynt å smelte, alt store byer omgitt av enorme søppelfyllinger som stadig øker osv. osv.

Det er på tide at en person raskt endrer sin holdning til naturen: det er nødvendig at naturen igjen blir for alle den samme kulturelle verdien som den var før, i antikken. En person må radikalt revurdere behovene sine, kvitte seg med vanene sine som er skadelige for ham selv og naturen, slutte å produsere mange varer og produkter, uten noe som i prinsippet er lett å gjøre.

(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)

1. Noen problemer med den moderne menneskehetens eksistens, som utgjør en trussel mot dens overlevelse, kalles globale. Manifestasjoner av hvilket globalt problem er gitt i teksten? Finn en setning i teksten som støtter global karakter dette problemet.

Riktig svar må inneholde følgende elementer:

1) problemet heter: økologisk (problemet med økologi);

2) et fragment av tekst er gitt, for eksempel:

- "vold mot naturen, dens ødeleggelse har nådd en slik grad at den allerede truer menneskets eksistens",

- "... i flere årtusener har det vært et stadig økende storstilt, nå planetarisk angrep på naturen."

2. Hvordan påvirker naturen en person? (Ved å bruke innholdet i teksten, angi to manifestasjoner.)

Følgende manifestasjoner kan være indikert:

1) innflytelse på dannelsen av den menneskelige sjelen;

2) «påvirkning på verdensbildet» til mennesker;

3) sørge for noen materielle behov (mat, etc.).

3. Marker de viktigste semantiske delene av teksten. Gi en tittel til hver av dem (lag en tekstplan).

Følgende semantiske deler kan skilles:

1) naturens påvirkning på mennesket;

2) hvorfor holdningen til naturen begynte å endre seg;

3) naturen som gjenstand for utnyttelse;

4) hvordan behandle naturen i dag.

4. Hvordan forstår du sammenhengen mellom utviklingen av europeisk vitenskap og naturens «fortryllelse»? (Gi tre forklaringer med utgangspunkt i kunnskap om samfunnsvitenskapelig emne og innholdet i teksten.)

For eksempel kan følgende forklaringer gis:

1) etter avvisningen av de mystiske, religiøse forklaringene til mange naturfakta, ble de gjenstand for vitenskapelig studie;

2) vitenskapen har vist betydningen av menneskets bruk av naturens ressurser til egne behov;

3) vitenskapen har utviklet midler for å transformere naturen i interessen for sosial fremgang.

Riktig svar må inneholde følgende elementer:

2) holdningen til studenten: enighet eller uenighet med posisjonen til forfatteren av teksten;

3) en angivelse av miljøverntiltak i sin lokalitet, for eksempel: skog og skogparker blir ryddet for husholdningsavfall; trær plantes osv.

6. Hvordan karakteriseres dagens forhold mellom samfunn og natur i teksten? (Gi to kjennetegn.)

1) «i flere årtusener har det blitt utført et stadig økende storstilt, nå planetarisk angrep på naturen»;

2) "vold mot naturen, dens ødeleggelse har nådd en slik grad at den allerede truer selve menneskets eksistens."

243 . Et intervju er en metode som brukes av sosiologer for å få informasjon om samfunnstilstanden gjennom en direkte, målrettet samtale mellom intervjueren og respondenten (respondenten).

Fordelene med et intervju fremfor en skriftlig undersøkelse (spørreskjema) er som følger: når du intervjuer, blir det mulig å ta hensyn til nivået av kultur, utdanning, profesjonalitet til respondenten; respondentens holdning til problemet og de foreslåtte spørsmålene - om nødvendig kan sosiologen endre spørsmålet eller stille flere spørsmål; en erfaren sosiolog kan se hvor oppriktig respondenten svarer. Derfor regnes intervjuet som den mest nøyaktige metoden for å samle informasjon om samfunnets tilstand.

Intervjuet har imidlertid sine ulemper. Intervju er en kompleks, tidkrevende prosess som ikke tillater intervju av et betydelig antall personer. Det anbefales ikke at én sosionom gjennomfører mer enn 5-6 intervjuer per dag, da den «selektive lytteeffekten» setter inn, noe som reduserer kvaliteten på informasjonen som mottas.

Gjennomføring av intervju krever gode forberedelser. Det krever både personlige egenskaper (omgjengelighet, vennlighet, hengivenhet), og en tilstrekkelig høy felles kultur evne til raskt å bytte til nye spørsmål, finne en vei ut av vanskelige kommunikasjonssituasjoner. En viktig rolle i å lykkes med intervjuet spilles av sosiologens kompetanse i spørsmålet som studeres og kunnskap om egenskapene til det sosiale miljøet til respondentene (segenheter ved arbeid, liv, interesser, spesifikasjoner ved verbal kommunikasjon).

(Tilpasset etter G.E. Zborovsky)

1. Hvilke egenskaper kreves for en intervjuer? (Bruk teksten, nevne tre kvaliteter og forklar hvorfor hver av dem er nødvendig.)

3. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

5. Det er et synspunkt at hvem som helst kan bli en vellykket intervjuer. Er du enig i dette synspunktet? Gi to argumenter (forklaringer) til støtte for din mening.

6. Sosiologen planla å studere adferden til ungdom i jevnaldrende selskaper. Som forberedelse til å gjennomføre intervjuer med barn fra en rekke skoler, leste han vitenskapelig litteratur, så gjennom flere spesialiserte nettsteder og snakket med lærere. Forklar oppførselen til sosiologen. Gi et stykke tekst som kan hjelpe deg å forklare.

244. Det er en intern kultur – kulturen som har blitt en annen natur for mennesket. Den kan ikke forlates, den kan ikke bare forkastes, og samtidig forkaste alle menneskehetens erobringer.

Kulturens indre, dype fundament kan ikke oversettes til en teknologi som lar deg automatisk bli en kulturperson. Uansett hvor mye du studerer bøker om versifiseringsteori, vil du aldri bli en ekte poet av dette. Du kan ikke bli en Mozart, eller en Einstein, eller til og med den minste seriøse ekspert på noe felt, før du fullt ut mestrer denne eller den delen av kulturen som er nødvendig for å jobbe i dette feltet, før denne kulturen blir din interne eiendom , og ikke et eksternt sett med regler.

Kulturen i hver epoke er en enhet av stil (eller form) som forener alle materielle og åndelige manifestasjoner av denne epoken: teknologi og arkitektur, fysiske konsepter og maleskoler, musikalske verk og matematisk forskning. En kulturperson er ikke en som kan mye om maleri, fysikk eller genetikk, men en som er klar over og til og med føler den indre formen, kulturens indre nerve.

En kultivert person er aldri en snever spesialist som ikke ser eller forstår noe som ligger utenfor yrket sitt. Jo mer jeg er kjent med andre områder innen kulturutvikling, jo mer kan jeg gjøre i min egen virksomhet.

Det er interessant at i en utviklet kultur, klarer til og med en ikke særlig begavet kunstner eller vitenskapsmann, siden han har klart å berøre denne kulturen, å oppnå alvorlige resultater.

(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)

1. Hvilke setninger i teksten snakker om betydningen av intern kultur i menneskelivet? (Skriv ned tre setninger.)

2. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

3. Hva er etter din mening kulturens innflytelse på dannelsen av personlighet? Med utgangspunkt i teksten, samfunnsvitenskapelig kunnskap og egenerfaring, gi to forklaringer.

4. I løpet av årene med revolusjoner i forskjellige land det var folk som ba om å forkaste de gamle kulturelle verdiene og begynne å bygge ny kultur"Med blanke ark". Er det mulig? Skriv ut en setning fra teksten som hjelper deg med å svare på dette spørsmålet.

5. Teksten sier: "Jo mer jeg vet om andre områder innen kulturutvikling, jo mer kan jeg gjøre i min egen virksomhet." For alle to eminente skikkelser bekrefte denne uttalelsen (navn først skuespilleren, og gi deretter en forklaring).

6. Finn i teksten og skriv ned to kjennetegn ved en kulturperson.

245 . For bare hundre år siden levde det store flertallet av mennesker i Russland og Europa slik deres bestefedre og oldefedre levde: bare av hensyn til deres indre krets. Åndelige behov ble tilfredsstilt av religion, estetiske behov ble tilfredsstilt av kirken, dens ritualer og høytider, og dens egne kunstnerisk kreativitet- det vi kaller folkekunst. Profesjonell kunst og vitenskap, så vel som politikk, og spørsmål om offentlig liv, verdenshistorie, filosofiske tanker, etc., var bare tilgjengelig for det tynneste laget av velstående og utdannede mennesker.

Nå er de tilgjengelige for alle - millioner, milliarder av innbyggere på planeten vår av alle nasjonaliteter, aldre, klasser, levestandard, utdanningsgrader. Fjernsyn, radio, Internett, aviser, magasiner bringer ned i "massene" et slikt skred av inntrykk, et slikt sammenbrudd av informasjon som ingen menneskelig hjerne kan inneholde ...

Flere og flere mennesker i mange deler av verden forlater lett landet sitt, føler seg som "verdens mennesker" - de finner seg lett der hvor kunnskapen deres blir brukt, hvor det er "en etterspørsel" etter det. Vitenskap, teknologi, turisme, handel, sport - alle disse livssfærene til den moderne menneskeheten mister faktisk sin nasjonale farge og får en universell karakter. Verden blir et enkelt rom.

(M. Chegodaeva)

1. Hvilken fare ved media indikerer forfatteren? Gi to tips om hvordan dine jevnaldrende kan navigere i informasjonsflyten.

Følgende manifestasjoner kan angis i riktig svar:

ü Flere og flere mennesker i alle deler av verden skiller seg lett fra landet sitt, føler seg som "verdens mennesker" - de finner seg lett hvor enn kunnskapen deres brukes, hvor det er "en etterspørsel" etter det;

ü vitenskap, teknologi, turisme "får en universell karakter";

Internett lar deg kommunisere med mennesker på den andre siden av verden;

TV gjør det mulig å bli med i livet til innbyggerne i andre land og kontinenter.

3. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

4. Forfatteren skriver at «verden er i ferd med å bli et enkelt rom». Hvilke egenskaper trenger moderne arbeidere for å lykkes under slike forhold? Nevn to kvaliteter og forklar hvorfor de trengs.

"... flertallet av mennesker i Russland og Europa levde slik deres bestefedre og oldefedre levde: kun av interessene til deres nærmeste krets";

«Åndelige behov ble tilfredsstilt av religion; estetiske behov - kirken, dens ritualer og høytider, og deres egen kunstneriske kreativitet, det vi kaller folkekunst ";

"Profesjonell kunst og vitenskap, så vel som politikk, og spørsmål om offentlig liv, verdenshistorie, filosofiske tanker, etc., var bare tilgjengelig for det tynneste laget av velstående og utdannede mennesker."

6. Den oppfatning er uttrykt at under betingelsene for transformasjonen av verden til et enkelt rom, bør hvert land forsøke å begrense inntrengningen av utenlandske varer, politiske og kulturelle verdier. Ved å bruke teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, angi én positiv og én negativ konsekvens av en slik politikk.

246. I den første tilnærmingen kan kultur defineres som følger: kultur er alt som ikke er natur. Alt laget av menneskehender. Kultur er den kunstige verdenen som en person skaper rundt for å støtte seg selv i sin kunstige, dvs. menneskelig tilstand. Det er to synspunkter på opprinnelsen til begrepet og betydningen av ordet "kultur". Noen opphøyer det til den latinske roten av verbet "dyrke" - å dyrke jorden. Den første manifestasjonen kulturelle aktiviteter mennesket var etter deres mening jordens dyrking. I følge det andre synspunktet er kultur avledet fra begrepet "kult" - fra helheten av religiøse, rituelle handlinger, ved hjelp av hvilken en person kalte høyere makter, "kommuniserte" med dem.

Kultur har lenge blitt en annen natur for en person: alt han ser i verden, ser han gjennom kultur. De gamle så Dyperen på himmelen, og vi så en øse med håndtak, fordi vi har en annen kultur. Men både for de gamle og for oss er stjernehimmelen et produkt av kultur. Det er meningsfylt, ordnet, stjernene er navngitt, stjernetåkene er skissert, kort sagt, hele historien menneskelig kultur kom inn i bildet stjernehimmel. Alt vi ser rundt oss er et produkt av tidligere generasjoners aktiviteter. Verden, bemerket K. Marx med rette i sin tid, er et produkt av industri og handel, det er en "laget" verden. Alt vi er - våre tanker, følelser, vår fantasi - er et produkt av kulturell utdanning.

(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)

1. Kultur er i teksten definert som «alt som ikke er natur» og «andre natur». Finn i teksten og skriv ut de klargjørende egenskapene til hver av disse definisjonene.

2. Bruk fakta om det offentlige liv og personlig erfaring, og bekreft med tre eksempler påstanden i teksten om at en person er omgitt av en "skapt verden".

3. På timen var det en strid om kulturens rolle i dannelsen av personlighet. En gruppe studenter hevdet at personlighet dannes under påvirkning av kultur i prosessen med oppvekst og utdanning. En annen gruppe hevdet at en person danner seg selv, og avhengighet av kulturelle verdier er ubetydelig. Hvilke av disse synspunktene presenteres i teksten? Skriv ut en setning fra teksten som gjenspeiler dette synspunktet.

4. Hvilke to synspunkter på opprinnelsen til begrepet «kultur» er gitt i teksten?

5. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

6. I teksten kalles menneskets tilstand kunstig. Er du enig i dette utsagnet? Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to forklaringer (argumenter) for din mening.

247 . Den viktigste manifestasjonen av det moralske livet til en person er en følelse av ansvar overfor andre og seg selv. Reglene som mennesker ledes etter i sine relasjoner utgjør normene for moral; de dannes spontant og fungerer som uskrevne lover: de etterleves som de skal. Dette er både et mål på samfunnets krav til mennesker, og et mål på belønning etter fortjeneste i form av godkjenning eller fordømmelse.

Det rette målet for krav eller belønning er rettferdighet: straffen til lovbryteren er rettferdig; det er urettferdig å kreve mer av en person enn han kan gi; det er ingen rettferdighet utenfor menneskers likhet for loven.

Moral forutsetter relativ viljefrihet, som gir mulighet for et bevisst valg av en bestemt stilling, beslutningstaking og ansvar for det som er gjort.

Uansett hvor en person er knyttet til andre mennesker i visse forhold, oppstår det gjensidige forpliktelser. En person motiveres til å oppfylle sin plikt av sin bevissthet om andres interesser og sine forpliktelser overfor dem. I tillegg til å kjenne moralske prinsipper, er det også viktig å erfare dem. Hvis en person opplever ulykkene til mennesker som sin egen, blir han i stand til ikke bare å vite, men også å oppleve sin plikt. En plikt er med andre ord noe som må utføres av moralske, og ikke av juridiske grunner. Fra et moralsk synspunkt må jeg både begå en moralsk handling og ha en tilsvarende subjektiv holdning.

I systemet med moralske kategorier hører en viktig plass til individets verdighet, d.v.s. bevissthet om dens sosiale betydning og retten til offentlig respekt og selvrespekt.

1. Avisen publiserte usanne opplysninger som miskrediterte borger S. Han anla søksmål mot avisen for beskyttelse av ære og verdighet. Forklar borger Cs handlinger. Gi en tekst som kan hjelpe deg å forklare.

Riktig svar må inneholde følgende elementer:

1) en forklaring på det faktum gitt i oppgaven, for eksempel:

en borger forsvarer sin rett til offentlig respekt, et ubesmittet rykte.

2) et fragment av teksten, for eksempel: «I systemet med moralske kategorier hører en viktig plass til individets verdighet, dvs. bevissthet om dens sosiale betydning og retten til offentlig respekt og selvrespekt.

2. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

Følgende semantiske fragmenter kan skilles:

1) normer for moral;

2) moral og fri vilje;

3) moralsk plikt;

4) individets verdighet.

3. Teksten sier at moral forutsetter relativ fri vilje. Se for deg en situasjon der en person blir tvunget til å gjøre gode gjerninger. Noen mener at i dette tilfellet vil oppførselen fortsatt være moralsk. Gi to argumenter (forklaringer) som støtter eller motbeviser dette synspunktet.

Følgende argumenter (forklaringer) kan gis:

Til forsvar for dette synspunktet, for eksempel:

1) det spiller ingen rolle hvorfor en person gjør gode gjerninger, det viktigste er at han drar nytte av det, og dette er moralsk;

2) en person som i utgangspunktet handler under tvang kan deretter fortsette å gjøre godt ved overbevisning;

For å tilbakevise dette synspunktet, for eksempel:

1) der det ikke er noe selvmoralsk valg, er det ikke noe ansvar;

2) så snart presset stopper, vil en person som er tvunget til å gjøre gode gjerninger mest sannsynlig nekte å fortsette slike gjerninger.

Følgende egenskaper kan gis:

1) uskrevne lover (alle adlyder dem som de skal);

2) formasjonens spontane natur;

3) mål på samfunnets krav til mennesker;

4) et mål på belønning etter fortjeneste i form av godkjenning eller fordømmelse.

Riktig svar må inneholde følgende elementer:

1) insentivmotiver: en persons bevissthet om andres interesser og hans forpliktelser overfor dem;

2) eksempler, la oss si:

En voksen sønn tar seg av sine eldre foreldre, støtter dem økonomisk;

Kjente skuespillere fremførte en veldedighetsforestilling for barnehjemsbarna.

6. Teksten bemerker at i tillegg til å kjenne moralske prinsipper, er det også viktig å erfare dem. Ut fra teksten, din egen sosiale erfaring, kunnskapen du har fått, forklar hvorfor moralske følelser er viktige (nevn to årsaker).

Det riktige svaret kan inneholde følgende årsaker:

1) Ved å oppleve andres ulykker som sin egen, er en person i stand til å oppleve sin egen moralske plikt.

2) Ofte er det følelsene, og ikke sinnets argumenter, som tvinger en person til å begå moralske handlinger, selv om de strider mot hans interesser.

248. Nøkkelen til en persons suksess i den moderne verden er å få en moderne utdannelse, mestre kunnskapen, ferdighetene og aktivitetsmetodene som er nødvendige for livet i samfunnet. En person i dag trenger å lære nesten hele livet, mestre alt nytt og nytt, tilegne seg nytt profesjonell kvalitet. For å skaffe deg en prestisjetung jobb, må du noen ganger ha mer enn én høyere utdanning og kanskje to eller tre.

Utdanning sikrer overføring fra generasjon til generasjon av den åndelige rikdommen akkumulert av mennesker, kunnskap om natur og samfunn, om mennesket, utvikling av kognitive og praktiske ferdigheter, livsmestring, opplevelse av samhandling med samfunnet. Folk lærer å jobbe, lærer nye ting.

Hvordan blir folk involvert i utdanning? Først av alt, ved hjelp av klasser i ulike utdanningsinstitusjoner. Først av alt er det nødvendig å mestre generell utdanning, som er obligatorisk for alle innbyggere. I den russiske føderasjonens utdanningssystem er det muligheter for å få videregående og høyere profesjonell utdanning; ulike programmer tilleggsutdanning for barn og voksne. Samtidig oppnås mye i livet til en moderne person gjennom selvutdanning, selvstendig arbeid med søken etter informasjon, dens oppfatning, forståelse og analyse.

(I følge materialene til leksikonet for skolebarn.)

1. Gi to argumenter som støtter forfatterens mening om behovet for utdanning gjennom en persons liv.

2. Hvilke to funksjoner ved utdanning i samfunnet er nevnt i teksten? Hva er det, ifølge forfatteren, som bestemmer innholdet i utdanningen?

3. Hvilke utdanningsnivåer i det moderne Russland er nevnt i teksten? Spesifiser dem og gi ett eksempel på en utdanningsinstitusjon på hvert nivå.

4. Alla ble uteksaminert fra instituttet og jobber som regnskapsfører. Hun bruker mye tid på å lese faglitteratur, mestre nye dataprogrammer og følge med på endringer i lovverket. Forklar grunnen til slike handlinger fra Alla. Hvilket stykke tekst kan hjelpe deg å forklare?

5. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

249 . Det er vanskelig å nevne et annet konsept som vil ha like mange semantiske nyanser som ordet "kultur" har ... Ved å generalisere tilfellene av dagligdags og vitenskapelig ordbruk, kan vi si at i den bredeste og mest originale forstand er kultur noe skapt av mann; det innebærer bruk, forbedring, forbedring, bevisst utvelgelse av det en person finner klar, gitt, spontant oppstått i naturen rundt seg, i sosiale relasjoner, i seg selv. Kultur i moderne forstand er et sett med materielle og åndelige produkter av menneskelig aktivitet, åndelige prosesser og tilstander til en person, typer og resultater av hans aktivitet.

Spesifisiteten til kultur som fenomen ligger i dens iboende evne til å absorbere, konsolidere og akkumulere i form av kunnskap, verktøy, verk osv. resultatene av arbeid og tanker fra mange generasjoner av mennesker. Kultur uttrykker først og fremst det aspektet ved det sosiale livet som er forbundet med kontinuitet.

I samsvar med inndelingen av aktivitet i materiell og åndelig, er det vanlig å skille mellom materiell og åndelig kultur. Det er tilsynelatende umulig å trekke en linje mellom dem i henhold til prinsippet: "hva objektet er laget av". Ellers ville man måtte tilskrive kunst, som alltid eksisterer i en slags kroppslig-materiell form, til materiell kultur, og si, kunnskap om smelting av metaller - til en åndelig kultur. Det er mer riktig å betrakte som materiell kultur de tingene, verktøyene, ferdighetene, kunnskapene som er et produkt av materiell produksjon eller tjener samfunnets daglige liv. Åndelig kultur bør inkludere produkter av åndelig produksjon, så vel som estetiske verdier uttrykt ved hjelp av kunst. Hvis materiell kultur legemliggjør graden av praktisk mestring av naturens krefter og substanser av mennesket, så er åndelig kultur bevissthetens indre rikdom, graden av utvikling av mennesket selv.

(E.V. Sokolov.)

1. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

3. Finn i teksten og skriv ned to definisjoner av kultur.

4. På timen oppsto det en strid om hvorvidt et kjent maleri skulle tilskrives åndelig eller materiell kultur. Læreren, som ble spurt om råd, sa at en slik formulering av spørsmålet var feil. Finn en forklaring på lærerens posisjon i teksten. Hvilken del av teksten kan løse elevenes tvist?

5. Den russiske filosofen S. Frank mente at "jernbaner, telegrafer og telefoner, generelt, all teknologi i seg selv er ikke kultur." Er du enig i dette utsagnet? Basert på teksten og samfunnsvitenskapelig kunnskap, gi to argumenter (forklaringer) til forsvar for ditt standpunkt.

6. Ved å bruke fakta om det offentlige liv og personlig erfaring, bekrefte med tre eksempler påstanden i teksten om at "kultur legemliggjør graden av praktisk mestring av mennesket av naturens krefter og substanser."

250. Uten natur ville det ikke vært kultur, fordi mennesket skaper i naturlandskapet. Han bruker naturens ressurser, han avslører sitt eget naturlige potensial. Men hvis mennesket ikke hadde krysset naturens grenser, ville det blitt stående uten kultur. Kultur er derfor en handling for å overvinne naturen, som går utover instinktets grenser.

Hvordan menneskelig skapelse kultur overgår naturen, selv om dens kilde, materiale og handlingssted er naturen. Menneskelig aktivitet er ikke helt gitt av naturen, selv om den henger sammen med det naturen gir i seg selv. Menneskets natur, betraktet uten denne rasjonelle aktiviteten, er bare begrenset av evnene til sanseoppfatning og instinkter. Mennesket forvandler og fullfører naturen. Kultur er kreativitet. Motsetningen "natur og menneske" har ikke en eksklusiv betydning, siden mennesket til en viss grad er natur, men ikke bare natur ... Det var og er ikke ren naturlig mann. Fra opprinnelsen til solnedgangen av dens historie var, er og vil det bare være en "kulturperson", det vil si en "kreativ person".

Mennesket har tatt det første skrittet mot å bryte med naturen ved å begynne å bygge sin egen verden på den, kulturens verden som et videre skritt i verdensevolusjonen. Mennesket fungerer som et bindeledd mellom natur og kultur. Dessuten indikerer dens interne tilhørighet til begge disse systemene at det mellom dem er et forhold ikke av motsigelse, men av gjensidig komplementaritet.

Kultur er naturen som en person "gjenskaper", og dermed hevder seg som person. Enhver motstand mot dem er skadelig for menneskeverdet. Han er den eneste som er i stand til uopphørlig innovasjon. Mange forskere bemerker at kultur ble mulig bare takket være en slik menneskelig evne som aktivitet. I denne forstand er kultur definert som et resultat av all menneskelig aktivitet.

(Ifølge P.S. Gurevich)

1. Under diskusjonen av problemet med forholdet mellom kultur og natur, ble det gitt uttrykk for at kultur ødelegger menneskets naturlige habitat. Gi to begrunnelser (argumenter) for denne oppfatningen.

3. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.

5. Gi noen to påstander som avslører forfatterens forståelse av hva "kultur" er.

251. Er følgende vurderinger om vitenskap korrekte?

EN. vitenskapelige teorier regulere moralske og juridiske forhold av folk.

B. Vitenskap reflekterer virkeligheten i kunstneriske bilder.

1) bare A er sann

2) bare B er sann

3) begge påstandene er riktige

4) begge dommene er feil

Jeg ser på den 7. sesongen av "Game of Thrones" nå og leser overskriften "Hva drev andalerne og de første menneskene ut av Afrika?" Først tenkte jeg utenfor temaet. Men la oss komme til emnet.

I følge dataene som er tilgjengelige i dag, dukket de første menneskene opp i Afrika (tidligere trodde man det for rundt 100 tusen år siden, men bokstavelig talt i år flyttet grensen seg med ytterligere 200 - 250 tusen år.), Og så våre forfedre 65 - 55 tusen lei siden migrerte de fra Afrika til Europa, Lilleasia og den arabiske halvøy, og derfra spredte de seg over hele planeten og nådde Australia og Amerika.

Klimaet regnes som årsaken som fikk de første menneskene til å forlate Afrika og lete etter et nytt hjem, men hva slags værforhold presset folk på en flott reise?

Så langt forblir dette ukjent - delvis fordi folket vårt for 60 tusen år siden ikke førte oversikt over klimaets tilstand. Det er mulig å bedømme hva som skjedde da i Afrika bare ved indirekte tegn – for eksempel ved sedimenter på bunnen av havet, slik geolog Jessica Tierney gjorde fra University of Arizona.

En gruppe ledet av Tierney analyserte sedimentære steinlag i Adenbukta og vurderte dynamikken i innholdet av alkenoner - organiske forbindelser som produseres av alger. Sammensetningen og mengden av alkenoner varierer avhengig av temperaturen på vannet. Basert på alkenoner, rekonstruerte forskere de gjennomsnittlige vanntemperaturene nær overflaten av bukten i 1600-årige trinn i løpet av de siste 200 000 årene. Og analysen av innholdet i organiske sedimenter – blader blåst ut i havet av vinden og lagt seg på bunnen – gjorde det mulig å få data om nedbørsmengden.

Ved å kombinere data om temperatur og fuktighet, har forskere funnet ut at for mellom 130 og 80 tusen år siden i Nordøst-Afrika var klimaet fuktig og varmt, og Sahara, nå ørken, var dekket av grønne skoger. Men i perioden for 75 - 55 tusen år siden kom en langvarig tørke og nedkjøling; genetikk vitner om at begynnelsen av migrasjonen til Europa fra Afrika faller samtidig. Kanskje var det ørkenspredning og avkjøling som fikk folk til å søke etter nye territorier, sier Tierney.

Til tross for den relative nøyaktigheten av Tiersleys vurdering av klimatilstanden, forblir gjetningene hennes om årsakene til menneskehetens utgang fra Afrika gjetninger, siden dateringen av denne hendelsen i seg selv er ekstremt omtrentlig. Nyere studier indikerer tilstedeværelsen Homo sapiens på Sumatra allerede for 63 tusen år siden, og i Australia - allerede for 65 tusen år siden, noe som betyr at de måtte forlate Afrika tidligere enn vanlig antatt, tyder andre studier på at det var flere migrasjonsbølger, hvorav den første begynte å bevege seg fra Afrika allerede for 130 tusen år siden.

Studien er publisert i tidsskriftet Geology.

Forresten, hvem er fortsatt interessert i hva slags Andals er i "Game of Thrones".

Andalinvasjonen var en andalsk migrasjon fra Essos til Westeros som begynte 6000 f.Kr. og ble avsluttet 2000 år senere. Invasjonen fant sted i flere etapper og endte med drap og erobring av alle de første menneskene sør for Isthmus. De første menneskene sluttet å være det dominerende folket på kontinentet, og siden begynte folk fra Essos å kalle Westeros Andals land.

Andalerne landet i regionen Finger Peninsulas, som senere skulle bli kjent som Vale of Arryn. Ifølge legenden fløy Artis Arryn, også kjent som Winged Knight, på en gigantisk falk og landet på toppen av dalens høyeste fjell, Giant's Spear, hvor han beseiret Griffin King, den siste kongen av de første menn.

Etter dette kom det flere invasjonsbølger, i løpet av flere århundrer okkuperte andalerne gradvis Westeros. På denne tiden besto kontinentet av svært mange små riker. Dermed var det ingen enkelt styrke som effektivt kunne forsvare seg mot inntrengerne.

De første menneskene var bevæpnet med våpen laget av bronse, mens andalernes våpen var laget av jern og stål. Andals taktikk var fokusert på konseptet ridderlighet. De hadde elitekrigere kalt riddere. Deres æreskodeks var nært knyttet til deres tro på de syv. De første menneskene ble sjokkert da de møtte tungt bevæpnede beredne krigere i kamp. Også under invasjonen tvang andalerne de erobrede første menneskene til å forlate sin tro på de gamle gudene og akseptere troen på de syv.

Så andalerne fanget hele Westeros, bortsett fra landene nord for Isthmus, hvor kongen fra Stark-dynastiet klarte å motstå dem. Alle som prøvde å invadere nord måtte krysse en smal del av kontinentet kalt Isthmus. Veien gikk gjennom stedet ved siden av den gamle festningen Moat Keilin. I århundrer kunne ikke andalerne erobre denne festningen, og nord forble uavhengig av dem.

Andalerne var avsky for magien som ble brukt av skogens barn, så de drepte dem alle. Andalerne brente også alt skogholt sør for Isthmus. Skogens barn har alltid vært få i antall, og under krigen med de hvite turgåerne led de store tap. Andalerne ødela de gjenværende representantene for denne rasen, og etter seks tusen år begynte mange å tro at skogens barn aldri hadde eksistert. Andre legender sier at skogens gjenlevende barn dro langt nordover, til landene utenfor Muren.

Nattevakten aldri vært involvert i konflikt med andalerne. På den ene siden kom ikke andalerne så langt nord, på den andre siden sendte ikke Nattevakten sine folk for å hjelpe de første menneskene i krigen. Andalerne forsto viktigheten av nattevakten, som beskyttet kontinentet mot invasjoner fra nord, og de hadde også hvor de skulle sende sine yngre sønner, kriminelle, fanger. Brødrene til Nattevakten sverget en ed om ikke å blande seg inn i kongerikenes indre anliggender, og var glade for å ha folk fra Andalerne som var klare til å slutte seg til dem.

Andalerne erobret gradvis kontinentet, de siste som erobret Jernøyene. Andalerne har blitt det dominerende folket på kontinentet, religioner, tro på de gamle gudene og troen på de syv, må nå sameksistere side om side.

I forskjellige regioner forble antallet overlevende første mennesker forskjellig. I Vale of Arryn ble de nesten fullstendig utryddet. I de fleste regioner foretrakk andalerne å erobre de første menneskene, men ikke å utrydde dem fullstendig. I nord forble de første menneskene det dominerende folket. I fremtiden, i alle regioner, ble det inngått ekteskap mellom de første menneskene og andalerne, og de blandet seg.

Når det gjelder jernøyene, etablerte ikke andalerne sine egne regler der, men tok i bruk skikker og tradisjoner til de jernfødte. Andalerne som slo seg ned der ga avkall på troen på de syv og omfavnet troen på den druknede Gud.

I tillegg til tro, brakte andalerne sitt eget språk til kontinentet, som de senere begynte å kalle gjensidig språk. Selv innbyggerne i nord forlot etter hvert sitt gamle språk til fordel for ham.

Men jeg forsto ikke, er de moderne innbyggerne i de syv kongedømmene fortsatt forfedrene til Andalene, eller ble de senere også utvist et sted eller drept?

kilder

Historien til "African Abroad" er beregnet i århundrer. Afrikanere dukket opp i Europa med troppene til Det hellige romerske rike i 1210, i Amerika i 1619. Hovedkilden til dannelsen av den afrikanske diasporaen var slaveri. Det var blant slavene de første europeisk-utdannede intellektuelle dukket opp. Joao Latino (1516-1594), polymat, vitenskapsmann, musiker, ble brakt til Spania i en alder av tolv sammen med sin mor. Ved universitetet i Grenada studerte han musikk, poesi og medisin. J. Latino var den første afrikaneren som ble tildelt bachelorgraden (1546) og tittelen professor (1577).

I London på 1700-tallet ble den første av de velkjente historiske og filosofiske avhandlingene skrevet av afrikanere publisert: "Tanker og opplevelser om grusomhetene og djevelske mengden slaver og handelen med menneskelige arter" av Ottoba Cuguano (1787) og "En underholdende fortelling om livet til Olauda Equiano eller Gustavus Vassa, en afrikaner" (1789). Forfatterne deres ble kidnappet og solgt til slaveri i 1735 i en alder av 10-12 år, og først etter at det ble avskaffet i Storbritannia (1772) fikk de sin etterlengtede frihet. Begge spilte rollen som forløpere i forhold til negritude, pan-afrikanisme og afrosentrisme. Afrikanske filosofer, historikere, litteraturkritikere, lærere, sosiologer anså dem for å være grunnleggerne av afrikansk vitenskap.

Historien om litteraturen til "African Abroad" er assosiert med navnene til Ignatius Sancho (1729 - 1780) og Phyllis Wheatley (1753 - 1784), en poetinne som fikk berømmelse i London. I. Sanchos «Letters» (1782), utgitt to år etter hans død, ble sett på som bevis på forfatterens store litterære talent. F. Whitley ble født i Senegal, i 1761 kom hun til Boston som slave. Hun skrev oder i nyklassisistisk stil. I 1773 ble skriftene hennes først publisert i London. En av beundrerne av hennes talent var general D. Washington, USAs fremtidige president. Hun dedikerte følgende linjer til ham:

"Til slutt vil du få storhet
Og du vil finne beskyttelsen av gudinnene i alt,
Herskerens krone og trone
Din vil være, Washington."

I Frankrike, på 1700-tallet, ble oldefar A.S. Pushkin - Abram Petrovich Hannibal. Han kom til Paris i 1717, var i fattigdom. For å betale for studier var det nødvendig med en leilighet, mat, midler, og Abram ble med i rekken av den franske hæren. Han tjenestegjorde i ingeniørenhetene, deltok i erobringen av spanske festninger, ble såret og tildelt rangen som løytnantingeniør for sine utmerkelser. Hans militære fortjeneste, heroisme og rang ble tatt i betraktning, slik at han ble tatt opp som student og deretter ble utdannet ved den høyere militæringeniørskolen, hvor utlendinger tidligere ble nektet adgang.

I Tyskland på 1700-tallet fikk en innfødt fra Gold Coast (dagens Ghana), poet, filosof, juristen Anthony Wilhelm Amo berømmelse. Han studerte filosofi og rettsvitenskap ved Universitetet i Halle (1727-1734), fikk et professorat, hadde stillingen som statsråd i Berlin, men vendte tilbake til hjemlandet i 1740. A. V. Amo skrev to avhandlinger: "Afrikanernes rettigheter i Europa" (1729) og "Om den menneskelige bevissthetens upartiskhet" (1735) - og en avhandling "Om kunsten at filosofere nøkternt og kompetent" (1738). Og

På 1800-tallet fortsatte antallet afrikanere utenfor Afrika å vokse. Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet fikk Samuel Taylor (1875 - 1912), en musiker og komponist bosatt i Storbritannia, verdensberømmelse. Han jobbet med de beste orkestrene og korene, turnerte mye og reiste til USA forårsaket en skikkelig triumf. Hans bidrag til utviklingen av konsertmusikk kan sammenlignes med aktivitetene til J. Brahms og E. Grieg. I likhet med dem integrerte Taylor afrikanske folkemotiver i klassisk konsertmusikk.

Afrikanske forskere, poeter, musikere ble oppdratt i Europa og Amerika, men fortsatt levde Afrika i minnene deres. Afrikansk kultur var for dem en abstraksjon eller jord for rehabilitering av svarthet. I mellomtiden var det de som la grunnlaget for utviklingen av kulturen til "african abroad" i andre halvdel av 1900-tallet.

Spørsmålet om holdninger til afrikansk kunst er en del av spørsmålet om holdninger til originale kulturer som ble dannet utenfor den europeiske sivilisasjonens innflytelsessfære. Dette er et spørsmål om det kan finnes felles grunnlag mellom ulike kulturer, om det er mulig å etablere en genuin dyp gjensidig forståelse mellom folk fra ulike nasjoner, raser, kontinenter.

Supremasister Europeisk kultur, så vel som tilhengere av negritude, basert på den antatt eksisterende grunnleggende forskjellen mellom "kulturen til svarte" og "kultur av hvite", snakker de om en spesiell vei for utviklingen av afrikansk kunst, som etter deres mening ikke har noe å gjøre med andre folkeslags kunsthistorie. Tvister stopper ikke om hvilken plass i verdenskunsten kunsten til folkene i Afrika inntar og hvilken rolle den spiller i moderne kunstnerisk praksis.

I mellomtiden pågår tvister, problemer løses av livet selv, sfæren for gjensidig forståelse innen kulturfeltet utvides sakte men jevnt.

Europeisk myte om primitiviteten til afrikansk kunst

Hvorfor ble da afrikanske masker og figurer, nå sett på som uovertruffen eksempler på plastisk kunst og i nesten et halvt århundre omstridt med hverandre av de største museene i verden, som utgjør stoltheten til enhver kunstsamling, så tidlig som 1800-tallet. som "grove håndverk av villmenn", "tilnærmet og udugelig bilder av mennesker, genier og guder"?

I midten og andre halvdel av XIX århundre. Afrikansk kunst i Europa kunne ikke anerkjennes verken teoretisk eller praktisk. Slik «avvisning» skyldtes på den ene siden det vitenskapelige, på den andre siden datidens estetiske begrensninger. I det treffende uttrykket til den franske afrikanisten Jean Laude, "utvikler Europa, i euforien etter sin første industrielle revolusjon, konseptet om fremgang etter en rett, uendelig stigende linje. Dette konseptet, tatt "FRA teknologifeltet, ble direkte overført til feltet moral, sosiale relasjoner, kunst. Teknisk fremgang er en betingelse for moralsk fremgang, utvikling av kunst og litteratur. Utviklingsnivået til ikke-europeiske sivilisasjoner bestemmes av nivået på deres tekniske utvikling."

Vanlige kjennetegn ved afrikansk kunst er: sterk dramatisk og mangel på naturalisme. Den talentfulle kunstkritikeren V. Markov bemerker: "Se på noen detaljer," skriver han, "for eksempel på øyet, det er ikke et øye, noen ganger er det en sprekk, et skall eller noe som erstatter det, men i mellomtiden er dette fiktive formen er vakker her, plastikk - dette er det vi kaller øyets plastsymbol ... ". Negerkunst har en uuttømmelig rikdom av plastsymboler, og det er praktisk talt ingen reelle former noe sted.

Oppdagelse av afrikansk kunst

Afrikansk kunst i Europa har lenge vært ansett som bare en motemote.

På denne måten nådde negrofili, som er rillet, sitt høydepunkt i Vest-Europa på begynnelsen av 1930-tallet. På den tiden imiterer gullsmeder afrikanske smykker, jazz blir tidens mest karakteristiske bakgrunn, bok- og magasinomslag er dekorert med bilder av afrikanske masker. Afrikansk skulptur søkes etter og kjøpes ikke bare av dens sanne kjennere og "pionerer" - poeter, forfattere og kunstnere. Afrikanske produkter anskaffes aktivt av vanlige forretningsmenn, snobber og alle de som er opptatt av skarpheten i den nyheten.

Man kan forestille seg deres overraskelse og skuffelse hvis de fikk vite at de første samlerne av afrikansk skulptur dukket opp i Europa på 1400-tallet og stilte ut i de såkalte «nysgjerrighetsskapene». Blant gjenstandene som ble funnet var det mange afrikanske kunstprodukter. Kunstneriske produkter fra afrikanske mestere var etterspurt i Europa på den tiden. De ble til og med en spesiell importvare, og portugisiske handelsmenn bestilte alle slags elfenbensgjenstander fra Afrika, som ble snappet opp av europeiske kongelige domstoler. Hovedtyngden av dem var utskårne begre, rikt dekorert med relieffer, pepperbøsser, saltbøsser, skjeer, gafler osv. Det ble også kjøpt inn individuelle kunstverk.

Hovedtyngden av produktene var tydelig europeisert. siden de ble laget av afrikanske håndverkere på ordre fra europeiske hardarbeidere. Naturligvis, i en slik glatt form, tilpasset europeisk smak, var produktene mer akseptable for samlere enn tradisjonell afrikansk kunst. De okkuperte en mye større plass i hjemmemuseer i XV-XVH århundrer enn treavguder, hvis kultformål gjorde det vanskelig å skaffe dem, og deres uvanlige utseende og enkle materiale (tre) bidro ikke til bevaring av dem. Og likevel gjenstår noen av disse samlingene. Noen ting har blitt bevart i museene i Ulm og Dresden (den gamle samlingen til Weidemann). Men vi vet nesten ingenting om hvor og når de ble anskaffet.

I 1906 begynte Picasso å male et stort bilde, senere kalt "Avignon Girls". Samme år, da han kom tilbake fra studier, la Vlaminck, etter å ha gått inn i en bistro ved bredden av Seinen, plutselig merke til en liten skulptur som sto på et stativ blant flasker. Treskulpturen, som slo ham med sin uvanlige plastisitet, viste seg å være en afrikansk figur. Matisse, Derain og andre kunstnere var sterkt interessert i oppdagelsen av Vlaminck; samtidig anskaffer Matisse flere afrikanske masker ... Fra det øyeblikket blir afrikanske figurer og masker flittig oppsøkt og kjøpt opp av kunstnere og samlere, blant sistnevnte er det mange unge poeter og forfattere, hvis navn nå er kjent til hele verden. Blant de aller første kjennerne av afrikansk skulptur var den berømte russiske samleren Sergei Shchukin, som våre samlinger av tradisjonell kunst står i gjeld for flere sjeldne trefigurer som kom inn i hans berømte kunstsamling før 1914.

Høsten 1907 fullførte Picasso The Girls of Avignon. Etter flere tiår begynte bildet å bli betraktet av eksperter som en av de viktigste begivenhetene i historien, ikke bare av pressen og allmennheten, men også av kunstnere. Vestlig kunst. Dette bildet kalles noen ganger "lerret-kryss". Den krysser og syntetiserer essensielle elementer i ulike stiler fra El Greco og Gauguin til Cezanne og afrikansk skulptur. Dessuten er det sistnevnte som er tydeligst uttrykt - det er ingen tilfeldighet at denne og påfølgende perioder av Picassos arbeid er kjent som "negertiden".

De tyske ekspresjonistene tok lærdommen av afrikansk kunst på sin egen måte. På den ene siden provoserer et overfladisk bekjentskap med «primitiv» kunst dem til å lage ganske vage teorier om «nødvendigheten av en retur til instinktiv kreativitet»; på den annen side reproduserer de oftest bare afrikansk eller oseanisk skulptur i sine verk, bruker den som elementer i et stilleben eller erstatter bildet menneskelige ansikter fargerike masker.

Afrikansk skulptur var en inspirasjonskilde for arbeidet til representanter for tysk ekspresjonisme - E. Nolde, E. Hirchner m.fl. Evnen til å syntetisere, som kjennetegner det svarte Afrikas kunst, er fortsatt et av områdene for kunstnerisk søken etter verden kultur. Slike poeter og forfattere som Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau og andre var gjenstand for sjarmen til afrikansk kultur, og samlingene av myter, poesi og legender samlet på det svarte kontinentet av Leo Frobenius og deretter publisert i en rekke bøker og artikler ble entusiastisk mottatt av kunstneriske kretser.

Kunst og liv

Det første som fanger oppmerksomheten når du blir kjent med historien og kulturen til afrikanske folk er at kunstnerisk kreativitet gjennomsyrer hele livet til afrikanere og smelter så organisk sammen med utilitaristiske aktiviteter at disse sidene noen ganger ikke kan skilles fra hverandre. Dans og sang er ikke utelukkende privilegiet til en ferie, fritid, de følger med forskjellige rituelle seremonier og feltarbeid, og til og med begravelser.

Bildekunst utgjør heller ikke et spesielt område isolert fra hverdagslige aktiviteter. Bruksgjenstander er samtidig kunstgjenstander. Her for eksempel menneskehoder skåret ut av tre, figurer av fugler og dyr - de kan forveksles med liten plast (som de er i en viss forstand); Det viser seg at dette er deler av en vevstol. Støpt bronse, uvanlig fint modellerte figurer av skilpadder, øgler, fisk, krokodiller - vekter for veiing av gull. Skåler, ulike redskaper, krakker, nakkestøtter – alt dette er bruksgjenstander av stor kunstnerisk verdi, eller kanskje kunstverk som har et nytteformål? Snarere sistnevnte.

Afrikansk kunst eksisterer i forbindelse med hverdagslivets holdning, ved å bruke symboler for å beskytte seg mot ondt øye og invasjoner av «ukjente», fremmede styrker, onde eller gode. Afrikanerens tilnærming til kunstverk er fetisjisme. Det var denne egenskapen Picasso fanget da han første gang kom i kontakt med afrikansk kunst på Trocadero-palasset: «Jeg forsto hvorfor negrene brukte skulpturene sine. Hvorfor var det nødvendig å skape på denne måten, og ikke på en annen måte? De var tross alt ikke kubister! Tross alt eksisterte kubisme rett og slett ikke ... Men alle fetisjer ble brukt til ett formål. De var våpen. For å hjelpe folk til å ikke falle under påvirkning av ånder igjen, for å hjelpe dem til å bli uavhengige. Dette er verktøy. Ved å gi åndene en form får vi selvstendighet. Ånder, underbevisstheten (dette var ikke mye diskutert på den tiden), følelser - dette er alle ting av samme rekkefølge.

Skulptur og masker

Når det gjelder den faktiske skulpturen og skulpturelle utskjæringen, er det nødvendig å fordele verkene hennes i tre hovedsjangergrupper for å gjøre det lettere å bli kjent med den. første gruppe lage utskårne treskulpturer. Dette er i bunn og grunn et bilde av ulike ånder, forfedre eller visse historiske skikkelser, og blant stammer med en utviklet mytologi – og guder. andre gruppe utgjør maskene som brukes i ritualene for innvielse av unge menn og kvinner til medlemmer av stammen. Den samme gruppen inkluderer masker av trollmenn, dansemasker og masker fra hemmelige allianser. Endelig, tredje gruppe er en skulpturell utskjæring som pryder et bredt utvalg av religiøse og husholdningsartikler.

Funksjoner ved afrikansk skulptur. Karakteristisk for en særegen forståelse av lovene for kunstnerisk generalisering av form (det vil si å fremheve det viktigste, mest essensielle i bildet) er holdningen til mestere i afrikansk kunst til spørsmålet om å overføre proporsjoner. Menneskekroppen. Generelt er mesteren i stand til å formidle proporsjonene til n riktig, når han anser det som nødvendig, takler han oppgaven ganske tilfredsstillende. Når det gjelder bildet av forfedrene, lager kunstnere ofte bilder som er ganske nøyaktige i forhold, siden det i dette tilfellet er ønskelig å mest nøyaktig og fullstendig formidle alt som er karakteristisk i menneskekroppens struktur. Imidlertid går den afrikanske billedhuggeren oftest fra posisjonen at hodet er av størst betydning i bildet av en person, spesielt ansiktet, som kan få en enorm uttrykksevne, derfor fokuserer han med naiv rett på sak på hodet, og skildrer den er for stor. Så, for eksempel, i figurene til Bakongo, som representerer sykdommers ånder, okkuperer hodene opptil to femtedeler av størrelsen på hele figuren, noe som gjorde det mulig å imponere betrakteren med et skremmende uttrykk av ansiktet til en formidabel ånd med spesiell kraft.

Sammenlignet med hodet tolkes kroppen enklere. Den noterer nøye bare det som er viktig fra mesterens synspunkt: tegn på sex og en tatovering. Når det gjelder detaljene i klær og smykker, er de sjelden avbildet. Funksjonen til detaljene er hovedsakelig av rituell karakter, og hjelper til med å "gjenkjenne" en eller annen karakter. Derav friheten som disse detaljene i seg selv får en stilisert dekorativ tolkning med eller veves inn i helhetens komposisjon, skarpt uttrykksfulle i sine rytmer. Styrken til afrikanske skulpturer skyldes ikke bare og ikke så mye disse realistiske detaljene. Av stor betydning overtalelsesevnen til skulpturens rytmer formidle karakteren og essensen av bevegelsen. En annen egenskap er økt uttrykk for å formidle den generelle følelsesmessige tilstanden til bildet: fantastisk sinne, ro, myk bevegelsesfleksibilitet eller dets intense impulsivitet, etc.

Afrikansk skulptur er sjelden malt. Den beholder vanligvis treets naturlige farge. Materialet for skulptur er nesten alltid den såkalte mahogni eller ibenholt, det vil si de mest tette og harde bergartene. Det er lettere å behandle myke treslag, men de er ustabile. Figurer laget av mykt tre er sprø, sprø og utsatt for angrep av termittmaur. Utskjæringer laget av hardtre ser ut til å aldri bli malt; tvert imot er de laget av lyse tresorter nesten alltid polykrome. Kanskje det på en eller annen måte henger sammen med et forsøk på å beskytte dem mot ødeleggelse.
Selv om figurene sjelden ble malt, ble de nesten alltid dekorert eller mer presist supplert med klær og smykker. Ringer ble satt på hendene på figurene, perler ble satt på nakken og overkroppen, og et forkle ble satt på hoftene. Hvis figuren var en ånd som forespørsler ble adressert til, ble perler, cowrie-skjell ofte brakt til ham som en gave, som fullstendig dekket hele bildet.

Det er bare tre farger i den afrikanske paletten: hvit, svart og rød-brun. Grunnlaget for hvit maling er kaolin, for svart - kull, for rød-brun - røde varianter av leire. Bare i de polykrome skulpturene til noen stammer er gul, eller, som det kalles, "fargen på en sitron." Blått og grønt finnes bare i skulpturer og malerier i Dahomey og Sør-Nigeria. I denne forbindelse er det interessant å merke seg at i de fleste afrikanske språk er det betegnelser bare for svart, hvit og rød-brun. Alle mørke toner (inkludert den mørkeblå himmelen) kalles svart, lyse toner (inkludert den lyseblå himmelen) kalles hvit.

Symbolikk av den afrikanske masken. På begynnelsen av 1900-tallet i europeisk dramaturgi var det en retur til masken-tipui ble assosiert med den teatralske søken etter nye universaler i bildet av en person. Så, A. Blok i dramaet Balaganchik (1906) basert på trioen av masker fra den italienske folkekomedien (Harlequin - Pierrot - Colombina), endret plottforholdet mellom masker og deres rollefunksjoner, skapte filosofiske masker av symbolikk. En ekspresjonistisk variant av dramaturgien til "masketeatret" ble foreslått av L. Andreev i The Life of a Man (1906): hovedpersonen i dette dramaet Man er berøvet ikke bare personlig navn og familie etternavn, men også alle andre individuelle kvaliteter og representerer, sannsynligvis, en av de mest generaliserte dramatiske typer-masker - av enhver person, en person generelt. Det "sosiale masketeateret" ble skapt av V. Mayakovsky i Mystery Buff (1917): karakterene i dette stykket er delt inn i to grupper av "sosiale masker" - "rene" og "urene", med andre ord - "utnyttere" og "undertrykte", og hver skuespiller hver for seg representerer kun en variant av disse to grunnleggende "sosiale maskene". Ideen om "teateret for den sosiale masken" ble utviklet i første halvdel av 1920-tallet av V.E. Meyerhold, som forente rundt teateret sitt en rekke forfattere (S. Tretyakov, A. Bezymensky og andre) som jobbet i samme formelle estetiske prinsipper som han gjorde selv.

I Afrika er hver maske laget for et spesielt formål, oftest for en spesiell dans, som skal vise sin karakter og understreke dens gode eller onde begynnelse. Masken til Nyoro-stammen ble satt på i en dans som skildrer en kamp mot ånden til Kaumpuli - pestens gud. Masken til Toro-folket viste en troll som jaktet på små barn. Kostymer og masker fokuserer på den åndelige essensen av dansen. Personligheten til danseren er fullstendig likegyldig, og ferdigheten hans er sekundær i forhold til den religiøse betydningen av bevegelsene han utfører.

Dansernes tro på kreftene som manifesterer seg gjennom masken er noen ganger så sterk at utøverne identifiserer seg med den avbildede ånden og faller i transe for en stund. De eldste venter på dette øyeblikket. Hver på sin måte begynner de å tolke bevegelsene til danseren, som ånden til masken har "infundert".

Religion er alltid til stede i hodet til afrikanere. I skulpturer og masker, fra deres synspunkt, materialiserer ånden til døde forfedre eller guder. Afrikanske masker, ifølge Gromyko, er ikke bare et kunstverk, men vinduer til en annen verden, slik at du kan kommunisere med dine forfedre, og med deres hjelp, allerede med en "høyere makt."

I uminnelige tider har folk startet en maskerade ikke bare for å ha det gøy. Dette er et komplekst villedende ritual, hvis oppgave for det første er å reinkarnere i denne guddomen, eller i det minste hans stedfortreder, og for det andre å gjemme seg for guddommens altseende øyne, for å overbevise ham om at du har forsvunnet eller døde, og slik kom du unna straffen.
En maskerade er et obligatorisk element i ritualene til de hemmelige militærmystiske samfunnene som Afrika er så rikt på. Det er interessant at det finnes både mannlige samfunn (for eksempel Poro) og kvinnelige (Sande, Bundu), hver med sine egne guder og forfedre. Og maskene deres, som bæres under innvielsesritualer, helligdager. Det er et stort ansvar å fremføre bildet av Guds stamfar på høytiden. Hvis danseren snubler og faller, blir han henrettet. Men alt blir forløst av publikums glede, som når et høydepunkt når masken slippes: i stedet for en formidabel ånd, ser publikum de søte trekkene til en medstamme.

Det er nødvendig å ta hensyn til enda et kjennetegn ved kunsten i svart Afrika, nemlig at kunst utelukkende er menns verk. Masker, mye brukt i Afrika i underholdning, danser og ritualer, tilhører bare menn, og i likhet med rituelle gjenstander er de forbudt å berøre kvinner. Nå vet vi betydningen av mange masker. Så maskene, som vi ser en kombinasjon av dyriske former på: munnen til en hyene, hoggtenner til et villsvin, hornene til en antilope, halen til en kameleon, som danner en helhet, betyr kaos i verden. Hemmelige negerforeninger brukte masker under rettsseremoniene sine.

Antropomorfe masker er oftest forbundet med kulten av forfedre. De utmerker seg med fin modellering, glatt svertet tekstur, original sikksakk-pynt. Zoomorfe og zooantropomorfe masker brukes i fruktbarhetsriter. De zoomorfe hjelmmaskene som viser aper, bøfler, elefanter, leoparder er på en viss måte det motsatte av antropomorfe maskemasker, siden de representerer den ville, urverdenen til brussa, i motsetning til de dyrkede, dyrkede landene i landsbyene.

Nesten alltid er masken laget av et enkelt trestykke. Den er festet på hodet i forskjellige posisjoner. Den kan festes på kronen på hodet, den kan dekke hele hodet, den kan bare dekke ansiktet. Ekte antikke masker gir inntrykk av høyt kunstnerskap. Selv i tilfellet når vi har en maske med en veldig bisarr tolkning av dyrenes munnkurv, imponerer den med sin uttrykksfullhet: en åpen munn, øyne festet på betrakteren tiltrekker seg ufrivillig oppmerksomhet. For å forbedre uttrykksevnen til masker av denne typen, tyr kunstnere til veldig særegne teknikker. For eksempel tolkes øynene og munnen som sylindre som stikker frem fra den flate overflaten av ansiktet. Nesen kobles til pannen, og brynryggene gir skygger rundt øynene. Dermed får ansiktet eksepsjonell uttrykksevne. Masker har som regel en viss indre rytme; de er skapt så å si i en viss «emosjonell nøkkel».

I siste tiår skulpturer og masker, i forbindelse med den gradvise overvinnelsen av tro og skikker som dateres tilbake til primitiv tid, mister sin magiske og religiøs karakter. I økende grad produseres de for markedet for tilreisende og lokale kunstelskere. Kulturen for deres opptreden faller selvfølgelig samtidig.

bergkunst

Etiopia. Fragmenter stammer fra samme periode. bergkunst i Etiopia, som ligger på Eritreas territorium, i grottene Karrora og Baati-Sullum, som viser okser med lange, intrikat buede horn. Slanke stiliserte figurer av disse dyrene er arrangert i tette rader etter hverandre, og utgjør omfattende komposisjoner som dekker hulens vegger fra topp til bunn. Menneskebilder er veldig forskjellige. Noen ganger er dette massive figurer på korte ben, noen ganger er de unaturlig langstrakte figurer av væpnede mennesker innsnevret i midjen. Det er scener med jakt, kamper, dans, sjangerscener. Kunsten i Etiopia følger den samme stilistiske utviklingen som på andre områder: senere bilder blir mer og mer skjematiske og blir gradvis til symbolske tegn, der man knapt kan gjenkjenne figuren til et dyr eller en person.