Leksjoner og øvelser for bassgitaristen. Bassgitarakkorder

Av de verktøyene det er umulig å forestille seg uten samtidsmusikk, bassgitaren er en av de yngste. De første modellene dukket opp i Amerika på slutten av førtitallet av det tjuende århundre, og begynte å bli masseprodusert fra det femtitredje året. Dette var bassgitarer fra det amerikanske firmaet Fender, populære før i dag Fender Precision-modeller. Siden bassgitaren begynte å utføre funksjonene til en kontrabass i ensembler, fikk den umiddelbart veldig stor popularitet. Først og fremst takket være dens kompakthet, så vel som et betydelig økt lydvolum på grunn av bruken av lydforsterkningsutstyr. Som kontrabassen hadde tidlige bassgitarer fire strenger stemt som en kontrabass. Den første strengen (den tynneste) er tonen G (salt) i den store oktaven, den andre strengen er tonen D (re) i den store oktaven, den tredje strengen er tonen A (la) i motoktaven, den fjerde streng (den tykkeste) er tonen E (mi) som også ligger i en kontraoktav.

Bass er grunnlaget for harmoni. Når vi vil forstå navnet på denne eller den akkorden, må vi først og fremst finne den laveste tonen i dette arrangementet, det er hun som gir navnet til akkorden. Alle andre toner som utgjør akkorden tydeliggjør bare de modale funksjonene til denne akkorden, i en eller annen akkordprogresjon.

Så, akkorder kalles "bass". Generelt er kontrabassen, som det lavest stemte instrumentet i orkesteret, designet for å skape et harmonisk grunnlag for ulike typer musikalske konstruksjoner. Men utvidelsen av musikalske synspunkter som skjedde i det tjuende århundre, basert på vitenskapelig og teknologisk fremgang, så vel som musikkens betydelig økte rolle i livet Moderne samfunn, lar deg fremheve nesten alle instrumenter i et ensemble eller orkester. Bassgitaren var intet unntak. forskjellige stiler musikk, brukes den både som akkompagnerende instrument og som solist. For å utvide lydområdet til instrumentet ble femstrengs og seksstrengs modeller av bassgitarer utviklet og gitt ut for salg. I femstrengsmodeller legges det oftest til en enda tykkere streng - B (si) subkontroktav, og i seksstrengsmodeller legges en streng ned - B (si) subkontroktav og en streng opp - C (til) liten oktav, bringer instrumentets rekkevidde til fire oktaver.

Siden bassgitarer er stemt i kvartaler, er alle strenger stemt i fjerdedeler, alle fingersettinger er universelle i alle deler av gripebrettet, fra hvilken som helst streng. Denne omstendigheten letter i stor grad prosessen med å mestre et hvilket som helst antall strenger på bassgitaren.

På den ene siden, etter vår oppfatning, er bassgitaren oftest et firestrengsinstrument, og det er ingen forskjell, bortsett fra bredden på rekkevidden, mellom bassgitarer med et annet antall strenger. Og på den annen side - jeg vil lære å spille bassgitar, men jeg har ingen annen modell bortsett fra en seksstrengs eller femstrengs modell!? Basert på disse betraktningene, samt for en mer helhetlig oppfatning av hver rekkevidde separat fra de andre, noe som gjør det mulig å maksimere fordelene med en femstrengs eller seksstrengs bassgitar. Denne håndboken presenterer fingersettingen til standard musikalske figurer diskutert i den teoretiske delen (skalaer, treklanger, septimakkorder og pentatoniske skalaer) for en firestrengs, femstrengs og seksstrengs bassgitar.

Rollen som bassgitaren hovedsakelig utfører i ensemblet kan kalles rytmisk-harmonisk. Det ser ut til å koble rytmen til trommene med musikalsk harmoni. Siden konseptet musikalsk stil først og fremst rytmisk derfor er det bassgitaren sammen med perkusjonsinstrumenter og skape en følelse av en eller annen musikkstil (samba, rumba, swing, bossanova, ballade, etc.).

Generelt må en moderne bassist veldig ofte finne opp en "del" for seg selv basert på gitaren "harmoni" og denne eller den stilen. Med gitar "harmoni" mener vi her en akkordprogresjon for en sang eller annet musikkstykke, for eksempel: Gm7 | C9 | Fmaj7|Bbmaj7| Gm7 | A7|Dm| Dm:||

Som du kan se, er alt ganske enkelt, du må lære standard musikalske strukturer (skalaer, treklanger, syvende akkorder og pentatoniske skalaer) i dur og moll versjoner, samt lytte til mer mangfoldig musikk for å ha en ide om stiler .

Fra et objektivt synspunkt kan improvisasjonskunsten på ethvert musikkinstrument deles inn i tre komponenter: 1. Rytmesans. 2. Følelse av harmoni. 3. Formsans.

Rytmesansen utvikles av bevissthet om "rytmisk temperament". Det vil si utviklingen av en klar følelse, en flernivås, så å si, duotrioldeling av temporytmen. Dette gjør det mulig å spille raske eller langsomme "fraser" i samme tempo.

Følelsen av harmoni utvikles ved å lære de musikalske figurene (skalaer, treklanger, septimakkorder, pentatoniske skalaer) omtalt i denne håndboken. Det er innlæringen og fremføringen av de foreslåtte skalaene, arpeggioene, etc., som vil gjøre det mulig å høre hvordan de "låter", i betydningen hvilken melodi som er resultatet av fremføringen deres. Betydningen av slike øvelser kan ikke overvurderes. Du kan si solfeggio på gitaren. Selv om forbindelsen mellom disse øvelsene til å begynne med ikke er åpenbar, kan man til syvende og sist ikke annet enn å være enig i at en slik tilnærming er den "korteste veien" til å forstå "dybder" eller "høyder" musikalsk kunst. Siden improvisasjon tross alt er «et spørsmål om å høre». Derfor er det "høring" i utgangspunktet og må utvikles.

En følelse av form - utvikles ved å forstå den elementære, logiske, musikalske strukturen kalt "firkantet". Minste kvadrat er ett mål. Generelt kan lengden på torget være hvilken som helst, da det avhenger av naturen fremførte musikk, men de er standard atskilt: en-stavs kvadrat, to-bar square, fire-bar square, åtte, seksten, etc. klokkeruter.

Den foreslåtte metodikken er nettopp rettet mot dannelsen og utviklingen av de ovennevnte egenskapene hos studenten.

Først lærer vi fingersettingen nøye, for eksempel skalaer, så prøver vi å spille, slik det står skrevet i notene under tablaturen. Av spesiell betydning i prosessen med å utføre øvelser er "tapping" av sterke slag av takten med foten. For det første lar den deg "riktig" høre og overføre melodien, og for det andre lar den deg føle det rytmiske temperamentet bedre og raskere. Selve utførelsen av de foreslåtte øvelsene i "rytme" er "hjørnesteinen" i metodikken i denne håndboken.

Del tre.

Første posisjon Det er mer praktisk og mer riktig å studere halsen på en bassgitar - etter posisjoner. Posisjoner bestemmes av pekefingeren på venstre hånd. Hvilken irritasjon er det på pekefinger dette blir stillingen. På bassgitaren er den vanligste regelen at hver finger har en pilebånd. Hvis pekefingeren (husk, indikert med tallet 1) er plassert på den første båndet, er den midterste (2) på den andre båndet, ringfingeren (3) på den tredje, og lillefingeren (4) er på den fjerde. For senere å lære å spille passasjer, og ikke se på halsen på instrumentet, bør du strengt følge denne regelen. Den enkleste måten å huske plasseringen av noter på gripebrettet er å lære seg skalaen og konsolidere kunnskapen som er oppnådd med øvelser eller utdrag fra orkester- og ensemblepartier.

Lær a-moll-skalaen utenat. Hvis du trekker ut lyd med fingrene, så spiller ikke sekvensen av vekslende fingre i m, i m, i m eller m i, m i, m i noen rolle, hovedsaken er at du IKKE spiller med samme finger to ganger. Fingrene bør hele tiden veksles. Hvis du først bestemmer deg for å lære å spille med en mediator, følg deretter ikonene over notatene (fig. 2), siden med denne teknikken er retningen for lydutvinning viktig.

Mens du husker skalaen, prøv å synge navnene på lydene eller si dem høyt (du kan gjøre det mot deg selv). Spill sakte og jevnt. For å konsolidere den oppnådde kunnskapen og utvikle fingerkoordinering, lær trening. 1 og eks. 2 Vær oppmerksom på at plukkestreiken på telling 1, 2 osv. rettet ned, og på bekostning av "og" opp. Denne regelen for jevne størrelser (2/4, 4/4) og størrelse 3/4 er nesten alltid gyldig.

Oppgave 1 og 2 spilles på streng 2 og 3 og består av kun seks toner. I disse øvelsene vil du komme over begrepet simile (simile), som fra italiensk kan oversettes til like eller do like, det vil si at du fortsetter å spille med samme slag.

Pause I øvelse 3 finner du en kvart hvile (takt 4, 8, 10, 12 og 16). I musikk er ikke pause et abstrakt begrep. Pausen har klart definerte tidsgrenser – begynnelsen og slutten. Det er to måter å pause på.
1. Plasser fingeren på høyre hånd på strengen som noten nettopp ble spilt på for å stoppe den. Hvis du spiller med en hakke, senk (berør) kanten av håndflaten din på strengen du vil dempe.
2. Slapp av musklene i venstre hånd slik at tonen slutter å høres, du trenger ikke flytte fingeren langt fra strengene.

Begge metodene har sine ulemper. 1. Vanskeligheter med å utføre raske passasjer med et staccato-slag. 2. En uønsket skranglelyd er mulig. Begynnende musikere anbefales å bruke to metoder samtidig, og deretter (i hvert tilfelle), den som vil være mest praktisk. Så når du spiller øvelse 3, i takt 4, 8, 10, 12 og 16, når du teller til tre, demp lyden som spilles før den, i denne saken for "en" teller.
I øvelse 4, i takt 2, 4, 6, 10, 12 og 15, demp lyden på «og»-telleren, og i taktene 8 og 16 på «to»-tellingen.

For å gjøre det klarere, i øvelse 3 og 4, er tellingen (fonten) der du skal dempe lyden, fremhevet i fet stil. For å konsolidere materialet som dekkes, lær et fragment av sangen av V. Tsoi "A Star named the Sun". MIDI-filstrukturen er som følger:
* to takter (fire treff på kanten av skarptrommen) score;
* et fragment av et lydspor med en bassgitar lyder;
* deretter fire takter (åtte slag av basstromme) tap av trommer;
* et fragment av et fonogram lyder uten bassgitar.
Du må spille din rolle både i den delen av sporet der du dupliserer MIDI-bassen og i den delen der MIDI-bassen mangler.

Uhell er nøkkelen og tilfeldig. Nøkkeltilfeldigheter er satt etter bassnøkkelen og er gyldige gjennom alle takter og alle oktaver. De er skrevet på disse linjene eller mellom linjene som sedlene som disse skiltene refererer til, er plassert. Nøkkeluhell kan enten være flate eller bare skarpe. Tilfeldige tilfeldigheter plasseres foran en tone og er gyldige for en gitt takt og en gitt oktav. Bekar er bare et tilfeldig tegn og blir aldri plassert ved nøkkelen.
Lær F-dur skalaen, vær oppmerksom på nøkkeltegnet - B-flat. Den høye oktav B-noten er ved den andre båndet på 3-strengen, og den høye oktav B-tonen er ved den første båndet på 3-strengen.

Når du husker F-dur skalaen, sørg for å synge i B-flat, siden B og B er to forskjellige notater plassert på forskjellige bånd på bassgitaren. Lær ukrainsk folkevise, vær oppmerksom på rytmen og pauser, hvis du har problemer med å spille melodien med riktig rytme, sørg for å lytte til MIDI-filen.

Lær fragmentene (samlet i en fil) av komposisjonen "No Remorse" (Metallica), vær oppmerksom på de forbigående ulykkene. Jeg håper du husker at tilfeldige uhell varer til slutten av linjen. Det vil si at på «og»-tellingen (etter «ganger»-tellingen) er det en tone F-skarp, før noten F på «to»-tellingen er det ingen skarp, men du må spille alt nøyaktig F- skarp. I den andre takten, for å gi tonen F-skarp, settes det tilfeldige tegnet igjen. Hvis dette emnet forårsaker vanskeligheter, analyser tablaturen, båndene settes på den riktig.

Avstanden mellom tonene C og G er et intervall, og avstanden mellom tonene C og C# er også et intervall. Spill disse kombinasjonene av noter på minst tre steder på gripebrettet. Det første intervallet er mer egnet for bassspilling. I denne leksjonen skal vi se på de viktigste intervallene for bassspilling.

Huske: halvtone- avstanden mellom to tilstøtende toner (i vestlig musikk), for eksempel, avstanden mellom C og C# = 1 halvtone. Det er også 1 halvtone mellom notene E og F. Spill disse intervallene på minst tre steder på nakken. Bassen din har ikke E# eller Fb!

Selvfølgelig tone- dobbelt så stor som en halvtone og består av 2 halvtoner. For eksempel er toner intervaller C - D og E - F#. Spill disse intervallene på tre forskjellige steder på gripebrettet.

Definisjon: tonalitet - en musikalsk struktur som inkluderer toner som er relatert til hverandre på en eller annen måte. Tonearten til en sang bestemmes vanligvis (men ikke alltid) av grunntonen, nøkkeltonen, den første tonen i den første posisjonen på skalaen. Hovedtonen kalles ofte tonic.

De vanligste er major og moll skala.

Fra og med tonen C (C), består durskalaen (toneart C) av følgende toner: C, D, E, F, G, A, B og C ("oktav") ganske enkelt fordi for femten hundre år siden, i løpet av tiden mørke tider så bestemte det europeiske musikalske fellesskapet. Jeg tror at denne beslutningen var basert på datidens ideer og teorier. Siden den gang har dette vært skikken i vestlig musikk. Alle musikere har brukt og bruker dette etablerte systemet fra Beethoven til Beatles eller Cream (hvis de i det hele tatt vet hva toner er).

Kommentar: I fremtiden, når jeg snakker om å plassere fingrene på nakken, vil jeg kalle fingrene ikke ved navn, men i rekkefølge: 1 - indeks, 2 - midtre, 3 - ring, 4 - lillefinger.

Spill C-dur eller C-dur skalaen på bassgitaren mens du rygger nøye oppmerksomhet på arrangement av fingre (fingersetting). Legg også merke til at enhver skala ender på samme tone som tonika, men en oktav høyere. Det vil si at du starter med tonen C (C) på den andre strengen A (La) og avslutter med den samme tonen C (C), men på strengen G (Sol). Huske! Skalaer spilles i begge retninger (opp og ned)! Vi gjentar øvelsen fra gjerdet til lunsj (bare tuller). Spill skalaen noen ganger og det er nok, du kommer tilbake til det senere.

I det følgende diagrammet er alt presentert veldig enkelt og tydelig.

Gamma C-dur / C-dur:

Finger~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Merk~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

String~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Gutt~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

En annen måte å presentere slik informasjon på er tabulering eller bare tabulator. Dette er et veldig enkelt og effektivt system for å representere strenger og bånd. Tabs er de mest populære blant musikere. Det er mange faner på nettet, og det er ikke vanskelig å finne dem. I form av faner er det lett å se for seg at ikke bare strenger, noter og bånd trykkes, men også fingerteknikker (spilleteknikker). Tallene på strengene i tappene indikerer båndene som må klemmes.

Skalatab i C-dur:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~fingre

G __________________________2____4___5___

D___________2____3____5___

A____3____5____________________________

E______________________________________

Du kan også signere notater i faner som høres når en bestemt bånd trykkes, men dette er ikke spesielt nødvendig.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Notater

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~~Fingre

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E __________________________

Det ville vært fint om du kunne øve og skrive noen faner selv. Du vil se at faner virkelig er uunnværlige, spesielt hvis du ikke eier musikalsk notasjon.

Fra tonen E (Mi) begynner durskalaen for tonaliteten til Mi. Denne skalaen består av følgende lyder: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oktav").

Spill denne skalaen med den allerede kjente fingersettingen, som med C-dur-skalaen. Du starter bare på E, 4 halvtoner opp på gripebrettet på A-strengen, 7. bånd, ikke C. Spill frem og tilbake.

Gamma E (Mi) major:

Finger~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Merk~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

String~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Gutt~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) durskalatabell:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Merk

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Fingre

G_______________________6____8____9__

D___________6__7____9________________

A____7____9_____________________

E_________________________________

Skalaer kan spilles på forskjellige steder (posisjoner) på gripebrettet, mens rekkefølgen på tonene ikke endres, tonehøyden på lydene, båndene klemt og plasseringen av fingrene (fingersetting) endres.

Dette er et minikurs fra den fantastiske italienske bassisten Federico Malaman (Federico Malaman)å utvikle teknikken til begge hender. Det er basert på forståelsen dur skala og akkorder som er bygget fra trinnene.

Hvis vi bygger en treklang fra den første tonen i C-dur-skalaen, får vi treklangen med samme navn C-dur (C) eller, som den også kalles, den toniske treklangen. Etter å ha bygget treklanger fra de resterende tonene på skalaen, får vi en rekke dur, moll og en forminsket treklang. Rekkefølgen til disse treklangene vil være den samme for alle de 12 tastene. For C-dur er det C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , for A-dur er det A , Bm , C#m , D , E , F#m , G#dim og så videre. Med andre ord, treklanger bygget fra trinnene i en hvilken som helst dur skala vil veksle i følgende rekkefølge: dur (tonika), moll, moll, dur, dur, moll, forminsket.

Øvelse 1

I denne øvelsen spiller vi sekstendetoner langs akkordtrinnene C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Alt er ganske enkelt og greit. Det første alternativet spilles slik:

I den andre delen viser Federico en annen variant av denne øvelsen:

Øvelse 2

I denne øvelsen viser Federico ytterligere to trinn for å spille akkordene C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , C . Faktisk er dette en fortsettelse av øvelse 1. Her er den første varianten av denne øvelsen:


Og en annen variant av denne øvelsen:

Øvelse 3

I denne øvelsen kombineres to «tilnærminger» på en gang. Først går satsen i stigende terts, deretter flytter vi ned lydene til akkorden og så videre for hver akkord fra skalaen. Bevegende tertser kan du se at de gjentar akkordsekvensen - dur, to moll, to dur, moll og forminsket (moll).

Øvelse 4

Denne øvelsen er en variant av den forrige, men synkende og stigende tredjedeler er allerede kombinert her. Det viste seg å være veldig komplisert...

Øvelse 5

I denne øvelsen starter bevegelsen fra det sjuende trinnet i den syvende akkorden og beveger seg opp gjennom akkordens lyd. Den nedadgående bevegelsen er allerede på lyden av triaden. Trikset med denne øvelsen er å bruke en liten barre i lillefingeren og pekefingeren.

Hvis du likte disse øvelsene anbefaler jeg å laste ned en liten pdf-fil, som inneholder alle 5 øvelsene i utvidet form. Oppgave 1 og 2 er skriblet opp og ned 1 oktav på staven, akkurat som Malaman spiller i videoen. Oppgave 3 - 5 kun opp en oktav.

Ingenting kan erstatte lyden av levende blåseinstrumenter, men likevel har mange komposisjoner virtuelle analoger laget med VST-plugins. I denne artikkelen vil vi beskrive de beste VST-plugins for messinginstrumenter. Så la oss begynne. Fabellyder—Broadway storband Broadway Big Band-Kontakt Edition er virtuelt instrument fra […]

Enhver nybegynnergitarist vil før eller siden møte spørsmålet om hvordan man skal synge og spille gitar på samme tid. Hvis det ikke er mye erfaring i det hele tatt, vil ikke denne oppgaven være lett for deg. For å spille gitar og synge, må du først lære å spille akkorder. Da må du lære å spille med høyre hånd […]

Enhver musiker, spesielt hvis han skriver musikk, vil ha nytte av å kunne alle slags musikkinstrumenter. De er alle gruppert og de har en klassifisering. Typer musikkinstrumenter Det finnes flere typer musikkinstrumenter: strenger, blåsere, perkusjon, siv, keyboard, elektroniske, og det er også mekaniske musikkinstrumenter(musikkbokser, innebygde klokker osv.), […]

Hei alle sammen! Her lærer du hvordan du spiller Dog Waltz på piano. Dette er en av de enkleste melodiene, så du kan lære deg å spille den raskt og uten problemer. Hundevalsen på pianoet kan spilles i forskjellige tempoer, men vi anbefaler deg å starte sakte. Og, selvfølgelig, bruk metronomen til trening! Så la oss begynne. Nedenfor […]

Den lille pentatoniske skalaen er ganske kjent, og jeg tror mange av dere har brukt den i spillet. Jeg tror imidlertid at mange musikere tenker på å bruke denne skalaen fra et begrenset perspektiv. Dette sees ofte i bluessammenheng. Men hvis du ser dypere, vil du finne at den pentatoniske skalaen […]

Her kan du laste ned gratis ambient trommeprøver. Du kan finne det nyttig å bruke dette settet med samples, spesielt hvis du bruker triggere i trommesettet. Du har muligheten til å mikse hvilken som helst lyd du vil. Her er noen av de vanligste klassiske og moderne prøvene, perfekt for de […]