death in juni band. «Det pågår en virkelig krig i verden, bare den er ikke offisielt erklært

To klassikere av apokalyptisk folk - British Death in June og Sol Invictus - skal til Moskva. De er forbundet ikke bare av en felles sjanger, men også generell biografi: Douglas Pierce og Tony Wakeford, lederne for disse gruppene, startet sammen i punkbandet Crisis, spilte deretter sammen i Death i juni, og falt deretter sammen for alltid. Likevel har de fortsatt mye til felles: en oppriktig kjærlighet til det gamle Europa, romantisk okkultisme og okkult romantikk, oppfatningen av musikk som et ritual og ord som et våpen. «Afisha» snakket med begge.

Douglas Pierce (Death in June): "Har du noen gang sett en uheldig islamsk terrorist?"

- Neofolk blir vanligvis ansett som usosiale samojeder - så du nekter å gi intervjuer på telefon, foretrekker e-post. Kan du kalle deg en misantrop? Har det å gjøre med at sangene dine hele tiden snakker om død, vold og konflikt?

Jeg er mer mistenksom overfor mennesker enn forakt. Selv om jeg husker på at misantropi er leksjon nummer 1 (Pierce refererer til albumet Death in June Lesson 1: Misanthropy. — Merk. utg.). Faktisk tar ethvert intervju mye tid, så jeg vil heller bruke det på gode, gjennomtenkte svar – og de er vanskelige å gi i en verbal samtale, spesielt over telefon. Dessuten, så vidt jeg husker, høres stemmen min på radioen ut som om noen kveler en papegøye. Når det gjelder temaene som interesserer meg og som gjenspeiles i Dødens arbeid i juni, er disse kjærligheten, livets magi, skuffelse og inspirasjon. Det vil si at det slett ikke er så enkelt som det du har kalt.

Døden i juni fyller 30 år i år, lenge. Har du noen gang tenkt på å forlate musikken og gjøre noe annet?

«Slike useriøse hypoteser og destruktive tanker henger sjelden igjen i hodet mitt. Hva er de for? Jeg visste fra de tidligste dager at døden i juni var noe spesielt, at kampen var verdt det. Ja, det var veldig mørke, fargeløse år, men likevel har Death in June alltid vært min personlige suksesshistorie.

Slik så Døden i junis siste forestilling ut til dags dato

— Hvordan begynte du å samarbeide med Miro Sneidr, slovaken som skrev all musikken til det siste albumet ditt, «Peaceful Snow»? Vil dere gjøre noe annet sammen?

— Vi ble introdusert for Miro av fans av Death i juni: Jeg ble vist flere videoer på YouTube, hvor han fremførte instrumentalversjoner av sanger fra mitt forrige album «The Rule of Thirds». Jeg likte det, så jeg ba ham spille et helt album med DiJ-favorittsangene hans på den måten, og det var slik Lounge Corps ble til (andre halvdel av Peaceful Snow. — Merk. utg.). "Peaceful Snow" kom senere: Jeg lyttet til Miros innspillinger sent i 2009, og reflekterte over ødeleggelsene som hadde skjedd på eiendommen min i Australia på grunn av senvinterstormer - og kom med et nytt album. Etter å ha spilt inn noen gitardemoer, innså jeg at jeg ikke ville lage "gitar" album lenger, jeg kunne bare ikke høre det lenger. Jeg ville virkelig unngå å være musiker og ba Miro lage pianoversjoner av de nye låtene. Og så har vi allerede spilt inn vokalen min over dem. Til slutt likte jeg resultatet av vårt eksterne samarbeid så godt at jeg bestemte meg for å kombinere disse to albumene til ett. Det var en unik, veldig overbevisende og forløsende opplevelse. For å beholde den følelsen vil jeg nok ikke gjenta den igjen. Når det gjelder andre eksperimenter innen Death in June, vil tiden vise. Det er sikkert at jeg i alle disse årene ikke har gjort noe lignende andre halvdel av All Pigs Must Die, som kom for ti år siden.

Det er omtrent dette Pierce mener når han snakker om andre halvdel av «All Pigs Must Die».

– På et tidspunkt flyttet du fra England til Australia – hvorfor? Hva synes du om opptøyene i London?

"Når det gjelder sosiale spenninger i Storbritannia, har ting blitt verre og verre med årene. Det er en fordervet, nesten vill del av befolkningen, kanskje ikke særlig merkbar ved første øyekast – men har økt kraftig i nyere tid. Det var deres første forsøk på å vise muskler. Det er ingen spesiell overraskelse her: Over 80 % av de 1500 som ble arrestert under og etter opptøyene var allerede brakt til politiet og var godt kjent for etterforskningen. Storbritannia er en total skuffelse. Heldigvis brakte Fate and Love meg til Australia. Hva tenker jeg om Europas fremtid? Det er trist, men hun vil oppleve mange ubehagelige sjokk.

– På det siste albumet er det en linje «Murder Made History» – og en sang med det navnet. Hva mente du?

– Det virker som om denne setningen kom til meg for et par år siden – da jeg så en TV-dokumentar om verdensterrorisme etter 11. september. I Moskva, London, Madrid, New York, Washington, Israel, Irak, Afghanistan, Pakistan, India har hundretusener av mennesker – bokstavelig talt hundretusener – døde i terrorangrep. Mest i hendene på islamistene. Jeg ble overrasket over å lære slike kolossale tall - det viser seg at vi ikke en gang lærer om hvert terrorangrep. Det pågår en virkelig krig i verden, bare den er ikke offisielt erklært. Og i denne krigen, "skapte drap historie, drap skapte glede." Har du noen gang sett en uheldig islamsk terrorist?

Samme nummer «Murder Made History» fra siste album Death i juni

– Og hva er historien med klærne merket med Death in June-logoer, som selges av uberhipster-butikken «Mishka» i New York? Hva er vitsen med dette?

- "Mishka" brukte uoffisielt en av gruppens logoer på noen klesmodeller i flere år, men jeg gjorde ingenting med det - jeg bestemte meg for at dette, tilsynelatende, var en slik hyllest. Og i fjor tok de kontakt med meg og sa at de ønsket å gi ut en kleslinje med kapsel til høsten. Dette falt sammen med 30-årsjubileet for Døden i juni, og jeg tenkte at Mishka-kleslinjen kunne være et uventet og interessant tillegg til feiringen av den runde datoen. For å være ærlig bryr jeg meg ikke om ryktet deres, siden jeg har visst lenge at mange ekte Death in June-fans jobber i store motehus rundt om i verden. Jeg ble til og med fortalt at sangene mine blir hørt på moteshow! Noe jeg synes er flott. Faktisk er dette en flott fortsettelse av en historie som begynte med vårt samarbeid med Enrico Charparin, som jobbet for Donna Karan og Prada, som designet CD-er for oss tilbake på nittitallet. Og generelt: hvis GUM kom til meg og ga meg carte blanche, ville jeg også laget en samling til dem!

«Rose Clouds of Holocaust», en klassisk vintagelåt fra Death in June som du ikke kan leve uten

Death in June opptrer på Moskva-klubben «Sixteen Tons» denne søndagen 9. oktober.

Tony Wakeford (Sol Invictus): "De fleste mennesker i dette landet er fullstendig søppel"

Betrakter du deg selv som en misantrop?

«Jeg pleide å være mye mer en misantrop enn jeg er nå. Nå har min motvilje mot menneskeheten avtatt: det er selvfølgelig forferdelige mennesker, og de fleste av dem, men det er også de som er helt ok, og jeg liker å være rundt dem. Hva hjalp meg til å endre synspunkter? Vet ikke, kanskje hva jeg giftet meg med? Med årene blir det vanskeligere å gjøre alt alene, og da begynner du å sette pris på hjelpen fra verdige representanter for menneskeheten. Dagen kommer, og du skjønner at alt rundt er langt fra svart-hvitt. Selv om jeg fortsatt er pessimistisk.

En av Wakefords siste offentlige opptredener til dags dato.

– I sangene dine ble det stadig møtt bilder av krig, drap og så videre. Er det allerede i fortiden eller pleier du fortsatt å poetisere vold?

– Jeg har aldri vært tiltrukket av militarisme i seg selv, jeg er tiltrukket av krig som tema, som estetikk, som sted og tid hvor ondskap og heltemot blandes. Militarisme er en metafor, jeg synger på ingen måte om krig.

— Et av hovedtemaene i musikken din er Europas forfall. I hvilken grad tror du denne prosessen henger sammen med den gradvise nedgangen i kristendommens innflytelse?

«Kristendommen som drivkraften i det moderne Europa er definitivt i dødskampen, men dette er et samtidig fenomen, og jeg er ikke sikker på at det er primært i dette tilfellet. Det er rett og slett en uunngåelig prosess: sivilisasjonen er i sin natur den samme organismen som en enkelt person, og den blir gammel og dør til slutt, som alle levende ting. England, som er et av landene som lærte kristendommen tidlig, går gjennom denne prosessen hardere enn andre - men jeg kan ikke si at dette er bra eller dårlig. Slik er tingenes rekkefølge - du kan bekymre deg så mye du vil for at du skal dø, men dette vil ikke oppheve selve døden. Forstå, jeg er ikke imot kristendommen som sådan, som mange tror. Hvis religionen din gjør deg til et bedre menneske, så er det bra, men ikke glem at det er en ulempe – når folk begynner å behandle andre som mindreverdige vesener bare fordi de ikke deler troen deres.

– Du sang en gang: «Og når vi faller, faller vi som Roma». Tror du ikke nå at Eliot hadde mer rett da han skrev at denne verden ikke ville ende med en eksplosjon, men med en hulk?

– Jeg er helt enig i dette. Englands forfall er tross alt fullstendig engelsk i ånden: dette landet drar, som det er vanlig hos oss, umerkelig, uten å vekke oppmerksomhet. Gode ​​manerer, egoisme og likegyldighet - det var det som senket England.

An English Garden: Sol Invictus' overskyet britiske eskatologi på sitt beste

- plager det deg ikke? Har du ikke lyst til å kjempe? Eller passer observatørens posisjon deg helt?

– Dette er som sagt en uunngåelig prosess, det er bare det at vi ble dens vitner. Jeg har ikke noe ønske om å komme i konflikt med tingenes natur - du kan like gjerne kjempe mot vinterens begynnelse. Jeg har brukt mye tid på å studere ulike ideologier som forkynner store utopier, og ærlig talt, ingen av dem holder vann. De er som taler fra forelskede tenåringer, som tror at følelsene deres vil vare livet ut, og de vil leve evig. Når det gjelder meg, kan ikke en person som komponerer musikk påvirke noe. Jeg er mer en observatør enn en deltaker.

– Jeg ber om unnskyldning, men du gir inntrykk av en person som er veldig lei av livet – og dette merkes også i de siste verkene dine. Er det noe annet som virkelig irriterer deg?

«Jeg har ikke noe imot sannheten. Jeg er virkelig en eldre trøtt person, helseproblemer plager meg mer enn noen annen ( ler). Jeg foretrekker å tilbringe tid i London, med de som står meg nær, for å lese bøker. I tillegg driver jeg hele tiden med den administrative siden av virksomheten min, ulike forhandlinger med utgivere og promotører - dette er hardt arbeid, men det fengsler på sin egen måte, lar deg bli distrahert.

«Fools Ship»: En sang fra årets siste Sol Invictus-album, som, om sant skal sies, ikke er lett å lytte til slutten

Hva synes du om opptøyene i London?

– For et atomisert kapitalistisk samfunn revet innenfra er dette veldig forutsigbare hendelser. Når det ikke er noen verdier å respektere, er det akkurat dette som skjer. Dette er en veldig god politisk metafor: mennesker som raner de som klarte å skaffe seg noe verdifullt, og ødelegger verdiene selv underveis. Jeg tror i utgangspunktet at opptøyene er en konsekvens av at folk flest i dette landet er fullstendig søppel.

– Overrasker det deg ikke at det fortsatt er de som protesterer mot konsertene dine, og anklager deg for fascisme – bare på bakgrunn av dine forbindelser med British National Front for et kvart århundre siden?

– Her blir svaret likt det forrige. Ja, hver gang er det en håndfull mennesker som trenger noen til å skylde på og demonstrere frykt og hat, basert på bare et par fakta fra bandets omfattende historie. På den annen side er det fint at alle de kjente antifascistene og deres organisasjoner rett og slett ignorerer slike forpliktelser, de har mer alvorlige ting å gjøre. Og så... Hva kan vi gjøre med fem idioter som bare liker å trekke oppmerksomhet til seg selv?

«Believe Me» er en annen klassiker fra Sol Invictus

Sol Invictusvil snakke i Moskva-klubben «Dom» lørdag 22. oktober.

I det ikke veldig fjerne 1956, i byen Shearwater, tåkete Albion, ble en mann født som sto ved opprinnelsen til opprettelsen av neofolk-sjangeren, nemlig Douglas Pierce (i vanlige folk - Douglas Pi). Interessant barndom gutten hadde: her både utdrivelsesritualen utført på ham av foreldrene, og fremkallingen av ånden til den avdøde faren. Ufrivillig, i et slikt esoterisk miljø, vil du etablere kontakt med alle de eksisterende åndene og andre overjordiske enheter.

Som tjueen begynte Douglas sin musikalske karriere, som fortsetter til i dag. Først var det en klar lidenskap for punk som en del av en trotskistisk gruppe. krise. Sammen med dette laget spilte Pierce i tre år, frem til deres kollaps.

Men etter å ha bestemt seg for ikke å avslutte med en musikalsk karriere, organiserer musikerne (nemlig Douglas P, Tony Wakeford og Patrick Ligas) et nytt prosjekt kalt. I 1985 er imidlertid Douglas den eneste fast medlem dette prosjektet, noen ganger inviterer sesjonsmusikere til å spille inn et album. interessant ved at siden 1981 (stiftelsesåret) denne gruppen ikke kan tilskrives bare én enkelt sjanger. Prosjektet er i stadig utvikling og gjennomgår betydelige endringer: fra post-punk til neo-folk, underveis "fanger" industriell, eksperimentell musikk og andre som dem. Bare scenebildet forble uendret i lang tid: militæruniformer og karnevalsmasker, og det er grunnen til at prosjektet ofte ble assosiert med nazisme. Fra masken nektet imidlertid grunnleggeren av prosjektet for en tid tilbake.

Spørsmålet om DIJs politiske sympatier er ganske komplisert: de bruker ofte nazistiske symboler, og selve gruppen er oppkalt etter den berømte "Night of the Long Knives" - Hitlers massakre på SA stormtroopers ledet av Ernest Röhm, som fant sted 30. juni, 1934. Dessuten har gruppen gjentatte ganger uttrykt sympati for ultrahøyre ideer og tenkere. Men på den annen side anser mange fans, som er oppmerksomme på gruppens trotskistiske fortid, deres "høyreorienterte" image for å være drilleri og en "maske". Dessuten er interessene til skaperen av gruppen og forfatteren av de fleste av diktene ekstremt brede: her kan du finne ekko av arbeidet til den japanske klassikeren og provokatøren Yukio Mishima, og interesse for Europas mytologi og historie, og åpne sitater fra ikke de mest populære filosofene. En av de mest kjente sangene til gruppen heter "Death of the West": det er under dette navnet at det legendariske filosofiske verket "The Decline of Europe" av Oswald Spengler er utgitt i engelsktalende land. For å fullføre dette vanskelige bildet er Douglas Pierce selv homofil, noe han ikke legger skjul på, og slike tilbøyeligheter er ikke særlig velkomne blant ultrahøyre.

Mens han jobbet på DIJ, møtte Douglas David Tibet og ble i 1987 med på hans apokalyptiske folkeprosjekt Current 93, der han deltok til 1993.

La oss gå tilbake til Pierces eget hjernebarn Death In June . Utgitte album, EP-er, singler, samlinger, bootlegs – et mylder av rundt seksti. Bare studioalbum - i området tjue. Det er selvsagt ikke mulig å fortelle om alle.I 1983 dukker det første albumet «The Guilty Have No Past» opp i den fortsatt kjente post-punk-sjangeren, som minner ganske mye om Joy Division. Som en del av trioen i 1984 ble albumet "Burial" spilt inn, hvoretter Wakeford forlot laget. Albumet inneholder 10 spor, fullt opprettholdt i nevnte stil. Her og fremtvingende angst i musikk, og løsrevet vokal, og overvekt av rytmeseksjonen. Lydene av en trompet og et militærband minner om et av Douglas favorittemner – andre verdenskrig og militære konflikter generelt. Selvfølgelig, her vil vi ennå ikke høre den akustiske gitaren, uten hvilken det allerede er uvanlig å høre Death In June , men å bli kjent med det tidlige arbeidet med prosjektet er ganske passende.

Men allerede fra det fjerde albumet i 1986 «The World That Summer» har det skjedd en overgang til darkwave. Elektronisk musikk, militærtrommer, nazi-mystiske temaer – det er det Death In June ikke kan tenkes uten.

Gruppen klarte å eksperimentere med støy også, og i selskap med Boyd Rice - en fascist, satanist og en av grunnleggerne av denne typen musikk - falt toppen av denne perioden på det legendariske albumet "Wall of Sacrifice". Etter det ble ideen til Douglas Pi (som musikeren foretrakk å kalle seg selv) en rulle mot folk. For eksempel på albumet But, What Ends When the Symbols Shatter fra 1992? akustisk gitar, bjeller, messing høres. Ganske uvanlig, ikke sant? Meditativ mørk folkemusikk med nasjonalsosialistisk tema.

Jeg vil spesielt nevne "Take Care and Control" i 1998. Tretten flotte spor: atmosfæriske keyboards, syntetiserte samples, stemmer i bakgrunnen, lyden fra grammofonplater – alt dette skaper en uvanlig mørk og mystisk atmosfære. Helt fra første spor var det fantastisk å høre orkesterlyden. Og dette er i stedet for det vanlige akustiske gitarspillet! Det andre sporet starter umiddelbart med folk-elementer, men i sin dystre forstand – det er derfor det er mørkt folk. Og hvis du legger til den samme orkesterlyden og stemmene i bakgrunnen, blir det veldig imponerende. Og hele albumet holdes oppe i dystre-atmosfæriske toner. Selvfølgelig bidro Albin Julius (medlem av The moon lay hidden under the cloud og Der Blutharsch) til denne lyden, som faktisk «Take Care and Control» ble spilt inn med. Veldig kraftig album av høy kvalitet!

«Operation Hummingbird» i 2000 er et annet verk med Albin Julius. Apokalypse i musikk, ikke ellers! En meget vellykket kombinasjon av darkwave og folk.

2001-album om griser som snart burde dø: «All Pigs Must Die». Den består så å si av to deler: den første er nærmere folk med lyden av trekkspill og akustisk gitar, den andre er industriell.

Men siden 2010 "bytter" Douglas Pi gitaren sin, og bytter til piano. Selvfølgelig spilte ikke den mørke folkeapologeten dette instrumentet selv, men tiltrakk seg en maestro fra Slovakia til denne saken. Så ble albumet "Peaceful Snow". I prinsippet kom enkle sanger fremført under pianoet ut. Ingen industri eller folk her og lukter ikke. En slags akustisk minimalisme. Utrolig stort antall spor - 30 stk! Den er lett å lytte til, uten noen spesiell spenning. Du vil ikke engang tro at under denne rolige musikken skjuler det seg en opprører og en tilhenger av apokalyptisk rock. Noen ganger kobler noen elektroniske effekter seg sammen med vokal og piano, men til sammen høres det ganske harmonisk ut. Etter å ha lyttet til hele albumet er det vanskelig å skille ut en enkelt komposisjon – musikken flyter i en generell strøm, som én musikalsk historie (med tanke på Pierces avmålte og stille vokal). Hva annet å si? Vel, om bare for å takke pianisten for en fantastisk opptreden.

I 2011, trettiårsjubileet for Death. I juni ga Pierce ut studioalbumet Nada Plus på to CDer. Det er i bunn og grunn en nyutgivelse av albumet fra 1985 som de fleste tror er beste album dette prosjektet.

2013 - og det nye albumet "The Snow Bunker Tapes". Her vender Douglas igjen tilbake til favorittgitaren. Langt fra hans beste album. I prinsippet er dette fortsatt den samme «Peaceful Snow», men pianoet er erstattet av en gitar. Og ikke noe mer.

Vel, la oss håpe de neste albumene ikke skuffer. Tross alt kommer ikke Death In June-prosjektet, til tross for dets apokalyptiske tema, til å forsvinne, og når man ser prosjektet endre seg, er det fullt mulig å høre noe nytt og uvanlig fra en av grunnleggerne av apokalyptisk folk.

Og viktigst av alt, å prøve å lytte til verkene hans, ikke glem at mye her ikke er så enkelt som det ser ut ved første øyekast. Tekstene til sangene hans er triste, forvirrende og ikke så enkle å tolke: «De laget den siste filmen og kalte den den beste. Vi var alle med på å skyte den – den heter The Death of the West. Herlighetens barn vil være her - gratis Cola til deg. Og apene fra dyreparken – vil de være her også?

Gruppens navn er en referanse til datoen Hitler skjøt Ernst Röhms stormtropper 30. juni 1934. Snart, i 1983, etter utgivelsen av debutalbumet The Guilty Have No Pride, forlot Wakeford gruppen for snart å finne Sol Invictus. Han blir erstattet av Richard Butler, som også forlater bandet like etter, i desember 1984. I mai 1985, nesten umiddelbart etter utgivelsen av albumet Nada!, sluttet også Patrick Ligas, som grunnla Sixth Comm. Dermed blir Douglas Pierce egentlig det eneste medlemmet av Death In June, noe som gjør dette prosjektet til en refleksjon av hans egne tanker og visjoner.

Death In Junes tidlige arbeid var et nikk til musikernes fortid, røffere og mer edgy, med en tydelig Joy Division-innflytelse. På den tiden søkte musikere å formidle ideene sine til lytteren, uten egentlig å bry seg om melodien og stemningen i musikken. Imidlertid, innen Nada! Bandets musikk har i overveldende grad blitt det den fortsatt er i dag - mørke, rytmiske sanger spilt på akustisk gitar, blandet med synther, fioliner og mange andre instrumenter.

Pierces arbeid blander på finurlig vis en akustisk gitar, en omfattende perkussiv seksjon, elektroniske samples, bilder av klassikerne fra det 20. århundre Yukio Mishima og Jean Janet, som har inspirert Pierce i mange år, referanser til det okkulte og esoteriske, symbolikk. Alt dette skaper en genuin følelse av tristhet, skjønnhet og poetikk av fortvilelse. Og en konstant følelse av tragedie og evig sorg, på et høyt nivå assosiert med individualiteten til Douglas Pierce selv og hans interesse for så tragiske perioder i historien som andre verdenskrig. Han er en av grunnleggerne av fenomenet i moderne musikalsk kultur, kalt "apokalyptisk folk", og grunnleggerne av et av de mest intellektuelle og innflytelsesrike publiseringsprosjektene i Europa i dag - World Serpent Distribution, som forente musikere med en felles kreativ ideologi. Den er basert på den generelle følelsen av den forestående slutten, når hele menneskehetens historie blir oppfattet som "historien om forberedelsene til den siste kampen, ikke mellom kreftene til lys og mørke, men om frihet og tomhet".

I dag bor og jobber Douglas Pierce i Australia, hvor han, gjennom sitt New Europian Recordings (NER) label, fortsetter sin monolog med verden. På slutten av 1995 åpnet han den østeuropeiske avdelingen av NER – Twilight Command – i Zagreb.

"Av alle former for kunst vekker musikk følelsene mine på det sterkeste. Når jeg hører kjente sanger eller noen minneverdige melodier, kan alle lukter, smaker, følelser skynde seg igjen. Hun har en uforlignelig tristhet, og for dette elsker jeg henne mest." – Douglas Pierce.

Ulvegrå Adonis

Et grusomt liv går opp

Forbann meg med tvangstanke

Utilitet og hån

"Kom før Kristus og mord kjærlighet"

Kanskje ingen neo-folk band, med mulig unntak av Current 93, Coil og Blood Axis, har fått så mye skrevet, sagt og fiksjonalisert som om Death in June (DIJ). Helt fra starten har gruppen omgitt seg med en aura av mystikk og avstand; Årsaken til forskjellige rykter var valget av navnet på gruppen, som til og med medlemmene av den opprinnelige line-upen snakket noe motstridende om:

"Alle som har lest moderne historie vil forstå betydningen av bandets navn" (Tony Wakeford)

"Navnet er inspirert av en svært viktig dato i historien til det 20. århundre, som har en spesiell betydning og interesse for oss." (Patrick Leagas)

"Navnet Death in June dukket opp rent ved en tilfeldighet, og det var da vi begynte å tenke på "betydningen". Den skjuler ulike handlinger til forskjellige mennesker, som vi tilhører – som individer og som hele menneskeheten som helhet. Det refererer til en spesiell hendelse da folk bestemte seg for å endre historien» (Douglas Pearce).

Det tilfeldige utseendet til navnet skyldtes en enkel misforståelse mellom Pierce og Ligas. Hendelsen referert til i sitatet refererer mest sannsynlig til "natten til de lange knivene" som fant sted i juni 1934 (vi vil snakke om dette senere). Douglas Pierce avklarte senere at tilleggstolkningene av bandets navn i stor grad skyldtes innsatsen til musikerne selv. Bandets navn er relatert til den engelske tittelen på Yukio Mishimas novelle "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954), samt til tittelen på Thomas Manns berømte novelle "Tod in Venedig" ("Death in Venice" , Death in Venice, 1913) kan også spille en viktig rolle på grunn av disse verkenes nærhet til den kunstneriske dimensjonen til DiJ - homoseksualitet, forfall og død - men det er ingen dokumentasjon for dette. Det er også verdt å vurdere den magiske konnotasjonen til tallet 6, som ofte finnes i den korte oppføringen av gruppenavnet "DI6" som den numeriske verdien til Kenaz-runen (se sjette komm.).

Death In June er et redskap for å uttrykke interessene og tankene til Douglas Pierce, som grunnla det musikalske prosjektet sammen med Tony Wakeford i 1980. De pleide begge å spille i det venstreorienterte bandet til den engelske punkscenen Crisis (de andre medlemmene av Crisis - Luke Rendall og Lester Jones - ble senere med i post-punk-bandene Theatre Of Hate og Carcrash International). Selv om Crisis musikalsk graviterte mer mot The Buzzcocks enn Sex Pistols, og ble brukt som et talerør for sosialistisk-trotskistisk propaganda og antirasisme, ble tekstene til «No Town Hall» og «White Youth» («We are black and we are»). white / Together we are dynamite»), ønsket Pierce og Wakeford å ta avstand fra enhver politisk aktivistbevegelse i deres nye DIJ-prosjekt:

«Fordi Crisis støttet ytre venstre politikk, bestemte Tony og jeg at Døden i juni skulle skille seg fra den eksisterende politiske arenaen. Fordommene til massene har etterlatt oss en ubehagelig bismak. Det var aldri noe til felles mellom Crisis og Death In June." Først i 1997 ble det gitt ut en samling på World Serpent-etiketten, bestående av Crisis-spor, som tidligere bare ble utgitt som vinylsingler eller EP-er. Dobbelt-CDen har tittelen "We Are All Jews And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", som ser ut til å referere til slagordet "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Vi er alle tyske jøder"), som sang i mai 1968 av franske studenter som reaksjon på Daniel Cohn-Bendits innreiseforbud. Ideen bak ordtaket "Vi er alle jøder og tyskere" (hver av oss er et potensielt offer og morder) ble reflektert i DIJ-sangen "C'est un Rêve" (1984).

Crisis "Holocaust Hymns" albumomslag

Kort tid etter bandets grunnleggelse ble trommeslager Patrick "O'Kill" Ligas med i bandet. Introduksjonen til DIJ skyldtes Wakeford, som kort deltok sammen med Richard Butler og Patrick Ligas i det eksperimentelle punkprosjektet Runners From 84 (en hentydning til Orwells 1984). The Runners, som Crisis, vant punkhjerter i 1979/80 «med sanger mot apartheid og fascisme, lenge før det var mote å synge om det». I 1978 ble en 4-spors EP kalt "Back Of Our Mind" gitt ut. De første innspillingene under navnet Death In June ble publisert i 1981-83 – EP «Heaven Street», «State Laughter/Holy Water», samt debutminialbumet «The Guilty Have No Pride». Musikken på disse albumene tenderer mot post-punk og New Wave; den har en sterk innflytelse fra Joy Division. Wakefords bassgitar dominerer ødelagte gitarriff; Ligas' tromming lener seg mot militære rytmer (en ferdighet som Patrick lærte da han var trommeslager for et militært organisert speiderlag). Den visuelle innflytelsen til Runners From 84-gruppen opprettholdes også innenfor DIJ: iført kamuflasjeklær og svarte drakter av frihetskjempere. Bandets opptredener (sammen med SS-inspirerte uniformer, hvite skjorter med svarte slips og runetegn), sammen med temaene som ble tatt opp av musikerne i de tidlige sporene, forårsaket forvirring og misforståelser i den engelske musikkscenen. Det var det samme noen år tidligere med sceneestetikken til Joy Division, som «helt uberettiget ble oppfattet som nazistisk. Disse misoppfatningene ble først og fremst drevet av de valgte klærne, som tydelig kopierte stilen til 40-tallet. Gruppen ble nesten overalt møtt med en dum fordom, som brøt den. Lignende bebreidelser plaget Death In June og andre neo-folk band i årene etter.

Sporet "Heaven Street", skrevet tilbake i krisedagene, er dedikert til et ganske følsomt emne, som formidles gjennom en røff New Wave-lyd:

Ta en spasertur nedover Heaven Street

Jorden er myk og luften lukter søtt

Paul venter der

Nå kjører bare minner på jernbanespor […]

Ventende føtter frosset til bakken

Jorden eksploderer med gass fra kropper

Riflekolber for å knuse deg […]

Denne veien fører til himmelen.

Denne teksten virker uforståelig hvis du ikke ser på f.eks. dokumentar Claude Lanzmann "Shoah" (Shoah, 1985), dedikert til Holocaust. Det forklarer konseptet "Himmelstraße" ("Veien til himmelen" - stien til Sobibor konsentrasjonsleir, langs hvilken fangene ble ført til gasskamrene), og den tidligere SS-mannen sier at "jorden svulmet opp fra kadavergassene av de gravlagte." Pierce kalte selv «Heaven Street» en mer innsiktsfull og vellykket fortsettelse av Crisis-sangen «Kanada Kommando», som også forteller om lidelsene til konsentrasjonsleirinnsatte. I løpet av disse årene har DIJ opptrådt på forskjellige antifascistiske konserter, og fortsetter krisens antifascistiske linje, som ser ut som en avvisning av deres tidligere apolitiske ideer.

På begynnelsen av 80-tallet berører Pierce og Wakeford aktivt historien til SA stormtroopers og fremveksten av Det tredje riket i sangene deres. Dette er mest tydelig i sporet "Till The Living Flesh Is Burned", som beskriver likvideringen av Ernst Röhm og hele ledelsen i SA:

Troende fra den nye fortiden

Ble vist hans sanne ansikt

Den en gang så stolte brunskjorten er nå flekket av

Ingeniører av blod, tro og rase.

Tittelen på sangen refererer tilsynelatende til en av Hitlers taler, der han forklarer behovet for å eliminere SA: "Alle sårene i samfunnet vårt - alle "brønnforgiftningene" - må brennes med et glødende jern [ ...] ned til rått kjøtt." Sporet dukket også opp i 1987 som "Knives" på live-albumet Oh How We Laughed. Det åpnes med en tordentale av Roland Freisler – et utdrag fra Stauffenberg-rettssaken (drapsforsøk på Hitler). En interessant anmeldelse av "Oh How We Laughed" og et leseverdig essay om Crisis' overgang til DIJ finnes i kapittel 11 av Defiant Pose (1991) av Stuart Home.

Unødvendig å si at spørsmålet oppsto: hvorfor refererte den tidlige døden i juni til disse historiske hendelsene, og om dette var en politisk reversering for å forherlige eller tvert imot forkleine nazismens tid og Ryoms personlighet. Noen av de daværende musikkjournalistene mente for eksempel at navnet Death In June inneholdt gleden og tilfredsstillelsen ved å eliminere Hitlers eneste seriøse rival, noe Douglas selv imidlertid avviste på det sterkeste. Her er hva han selv sa om betydningen av hendelsene som fant sted 30. juni: «Som jeg kan forestille meg, ville vi leve i en helt annen verden [...] Det er interessant at bare noen få mennesker på så kort tid tiden holdt verdens skjebne i deres hender og menneskeheten, men de mislyktes; hvis de hadde lyktes, kunne ting gått helt annerledes.» Ut fra Pierces ord kan man tro at Röhm planla putsjen på forhånd – det var imidlertid bare et rykte som ble brukt som unnskyldning for å avvikle SA. I tillegg, gitt SA's hensynsløshet, virker det svært tvilsomt å si at Röhm ville vært et "bedre valg" enn Hitler. Med disse ordene overvurderer Pierce den historiske betydningen av The Night of the Long Knives. Imidlertid regnes 30. juni 1934 kanskje som "den siste datoen for det nasjonalsosialistiske maktovertakelsen etter 30. januar 1933", siden attentat nå ble offentlig "legitimert" som et politisk middel. Roehm-saken kan også interessere Pearce fordi Rohm selv var homofil: konflikten mellom homofili og nasjonalsosialisme er et tema som spiller en viktig rolle i arbeidet med Døden i juni. Og ikke bare i det: den homoseksuelle regissøren Luchino Visconti, for eksempel, tok utgangspunkt i det «revolusjonære potensialet til SA» og iscenesatte i sin familiesaga Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) massakren av SA-ledelsen i Bad Wiesse (en liten inkonsistens med virkelige hendelser - faktisk var det ingen massakre, stormtroppene ble ganske enkelt arrestert og sendt til fengsel, hvor de senere ble henrettet), som er en smertefull dødsballett til musikken til Wagner med homo-erotisk kulisser .

Fra slutten av 80-tallet slutter referanser til stormtrooper og nasjonalbolsjevisme å vises i gruppens arbeid. Alt dette ble «en svunnen del av Døden i juni». Men alle Death in Junes tidlige kreative interesser kan ikke reduseres til disse temaene alene; Her er hva Patrick Ligas hadde å si om bandets tidlige dager: "Hvis du ser på innholdet i Death in Junes tekster fra 1980-1985, vil du legge merke til antikrigs- og antikristne temaer, kjærlighetssanger og fortvilelsessanger, okkulte og mystiske 'She Said Destroy'." og "Calling" (begge fra LP Nada!)". Et bredt spekter av tidlige DIJ-temaer er typisk for post-punk-tiden: urban frykt for å være alene i ansiktsløse byer, paranoia, seriemordere, vold og pornografi - disse aspektene gjenspeiles først og fremst i tekstene skrevet av Tony Wakeford: "In The Nighttime" og "All Alone in Her Nirvana" (en arv fra Crisis):

Hun er for redd

Hun ville knekke hvis

Lyset gikk

Der er denne mannen

Hvem har hengt med

Jeg skulle ønske de ikke ville

Slipp de mentale ut.

Helt alene i Nirvana […]

Fra og med det andre albumet Burial (1984), inneholder gruppens arbeid konseptuelle og tekstuelle referanser som er karakteristiske for nesten alle påfølgende neo-folk band: en europeisk idé, som forresten ikke var noe nytt for den engelske punken og bølgen scene.. Jean-Jacques Burnel, bassist og utøver av Stranglers (hvis sanger, som i tilfellet med tidlige DIJs, ble påvirket av Mishima), definerte allerede i 1978, med sitt soloalbum "Euroman Cometh", et eurosentrisk manifest som ble formulert mer eksplisitt og ærlig enn i DIJ-låten «Sons Of Europe». På Burial-albumet er disse ideene også blandet med en avvisning av amerikansk kultur- og kapitalimperialisme: feilaktig tolkning av tittelen på arbeidet hans, sørget ikke over den vestlige verdens forfall. Tekster skrevet av Wakeford for "Fields" beskriver bombingene under andre verdenskrig ("Dresden brenner om natten / Coventry er fortsatt tent"); sangen oppsto etter Tonys besøk på en soldats kirkegård i Europa, der "alle disse korsene […] minnet meg om en utskåret stokk som en av mine slektninger mottok i gave fra en konsentrasjonsleirfange som takk for løslatelsen." Deretter vil denne antikrigssangen bli utgitt på nytt mer enn én gang på Sol Invictus-album.

Samtidig med temaene som er oppført ovenfor, kommer de første, fortsatt magre folkloreelementene til musikken til DIJ. Akustiske gitarer, trompeter, bjeller og en rekke slagverk understreker og utfyller den gamle lyden. Tidlig i 1985 dukker platen «Nada!» opp. På den kan du allerede fremheve flere sanger som fullt ut passer til beskrivelsen av folkemusikk. Interessant i sammenheng med albumtittelen er et utdrag fra Marguerite Hussenards essay "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, eller porten til tomrommet"), der hun forteller om livsveien til karakterene fra tetralogien "Sea of ​​​​Abundance" (1968-70): "Vi kan bare gjette om dette ingenting, som kanskje fungerte som nadaen til de spanske mystikerne, helt sammenfallende med det vi kaller på fransk rien." Og så gjenstår spørsmålet om dette mystiske tomrommet er referert til i de esoteriske og veldig personlige tekstene til DIJ-sanger, som for eksempel "Crush My Soul":

Som tomme skall

Bare tøm […]

Før utgivelsen av "Nada!" Death i juni så de første endringene - Tony Wakeford forlot bandet, noe som skjedde rett under Europaturneen. De eksakte årsakene til en slik handling er fortsatt bare rykter; Det er spekulasjoner om at dette skyldes de ultrahøyre synspunktene (og aktivitetene?) til Wakeford, som Pierce var ekstremt negativ til. Wakeford selv kommenterer enten ikke dette spørsmålet, eller er begrenset til vage forklaringer: «Noen rykter oppsto ganske enkelt fra luften, andre, for å være rettferdig, hadde et rimelig korn. Hvis man skal tro ryktene som spres av noen mennesker, så var jeg lederen av den "ariske angrepsgruppen for å ødelegge valpene." Faktisk var jeg interessert i det okkulte - spesielt runer - og jeg må innrømme at jeg hadde et sug etter noen andre mer eller mindre akseptable og meningsfulle ting. Hva som egentlig var skjult under «støtet» for slike ting, kan man bare spekulere i. Kanskje var det en slags politisk interesse, eller kanskje med disse ordene mente Wakeford en midlertidig jobb som narkohandler på midten av 80-tallet. For det påfølgende arbeidet til Death In June og for Wakefords nye prosjekt Sol Invictus, hadde denne fortiden – som Wakeford i dag tar kraftig avstand fra – ingen mening.

Sammen med folkenotater, på albumet "Nada!" du kan finne andre helt nye musikalske elementer - elektroniske rytmer, synthinnlegg og effekter. Spor som "Rain Of Despair" (kalt "Christine The Lizard" på tidligere konserter) eller "Foretold" er fylt med en uvanlig kald og død atmosfære som kan beskrives som Cold Wave. Tvert imot, sporet «C'est un Reve» kan trygt tilskrives moderne industri – i denne sangen legges hypnotiserende sløyfeprøver over en kompleks rytme og kompletteres av en tilsynelatende kontroversiell tekst om en krigsforbryter, SS-soldaten Klaus Barbie:

Er du Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

Det er en reve.

I ettertid bemerket Patrick Ligas: «Doug sang ikke en rosende ode til denne mannens handlinger, sporet viser bare at mange av oss, om ikke alle av oss, under visse omstendigheter, er klare for vold, eller i det minste voldelige fantasier; det gjør ikke nødvendigvis en person til et monster, mens Barbie tydeligvis var det." Ligas' tid med Death i juni gikk også mot slutten, og tidlig i 1985 forlot han bandet da han "var på kanten av en klippe som bare fortsatte å stige i løpet av flere år". Som du kanskje forventer, spredte det seg også ulike motstridende uttalelser og rykter om denne avgangen. I et senere intervju siterte Ligas en begivenhet på Nada!-turneen som hovedårsaken til å forlate bandet: "Vi spilte en spillejobb i Bologna og vi forlot scenen da en jente kom bort til oss og ropte: 'Jeg håper du mor hater deg!» Vi tok på oss SS-uniformer i en by der høyreekstreme terrorister massakrerte uskyldige mennesker. Jeg skammet meg over meg selv, så jeg forlot Death i juni rett etter turneen." Denne avgangen fant sted i en atmosfære av vennlig forståelse; Pearce sa senere at han selv ikke visste noe om hendelsen i Bologna, fordi han ble fornærmet over avgangen til Ligas og fremstilte det som om Patrick dro etter forespørsel fra Douglas: "Jeg følte at våre synspunkter var forskjellige, og jeg ville ha ham å forlate gruppen." I 1985 grunnla Ligas sitt eget prosjekt, Sixth Comm, som vi vil utforske i neste kapittel. Potensielle tvister mellom ham og Pierce om uautorisert publisering av DIJ-arkivmateriale på Patrick Eyas' etikett (som Oh How We Laughed) ble raskt borte; i 1998, i anledning en konsert i London, var det til og med en kort gjenforening av den originale DIJ Pierce / Wakeford / Leagues; i april 2005 opptrådte Douglas og Patrick også sammen i London i anledning 20-årsjubileet for Nada!.

Fra nå av vil andre musikere i DIJ kun ha en gjesterolle, uavhengig av hvor mye arbeid de utfører. På førsteplassen blant dem for Pierce var uten tvil David Tibet, som fra 1983 til tidlig på 90-tallet tilhørte Douglas Pierces nærmeste vennekrets. De møttes da David og andre medlemmer av Psychic TV-bandet – som Pierce var fan av – deltok på en av de første DJ-spillene i London. Tibet deltar i arbeidet med "Nada!" og bidrar til Pearces samling "From Torture To Conscience" (som har Dachau Holocaust-minnesmerket på forsiden), og fungerer først og fremst som tekstforfatter for sangene "Behind The Rose", "She Said Destroy" og "The Torture Garden" er for det meste. skrevet av ham. Tittelen på det siste sporet viser til romanen "Le Jardin des Supplices" (1899) av den franske dekadenten Octave Mirbeau. I denne romanen blir heltinnen seksuelt tiltrukket av tradisjonelle kinesiske metoder for tortur og dødsstraff. Tekstene til Tibet er derimot mer en apokalyptisk tolkning av Nietzsches maksime «Vilje til makt».

I tillegg til Tibet, på den neste store utgivelsen - 2-LP "The World That Summer" (1986) - får Pierce bare hjelp av Andrea James fra den engelske avantgarde-ambient-gruppen Somewhere in Europe (Pearce ga ut flere av CDene deres på sin NER-merke på begynnelsen av 90-tallet). X). Tittelen på albumet er inspirert av den tyske TV-filmen «Die Welt in jenem Sommer» (1979, regissert av Ilse Hofmann), som igjen er basert på selve navnet selvbiografisk roman(1960) Robert Muller: «Filmen finner sted i 1936 i Nazi-Tyskland, i Hamburg, tror jeg. Den forteller om en gutt som lever i disse årene. Han er trollbundet olympiske leker som passerte på den tiden. Det er på tide å bli med i Hitlerjugend. Imidlertid nøler han mellom sin jødiske bestemor og sin "ariske" familie, og forstår ikke hva som er dyrere for ham. Til slutt blir denne konflikten uutholdelig for ham, og får ham til å gi opp alt og alt til han blir fullstendig apatisk. Filmen interesserte meg fordi den er tvetydig og forvirrende, pluss at jeg brenner for denne delen av historien. Det ble presentert flere konflikter som hadde skjedd med meg før."

"The World That Summer" (eller "The Wörld Thät Sümmer") er imidlertid ikke et konseptalbum i ordets rette forstand, selv om alle sporene på det er knyttet til hverandre. felles tema. Musikalsk inneholder albumet både enkle, melodiske, nesten pop folkesanger som "Torture By Roses" (tittelen på sangen refererer til den engelske utgaven av Barakei, en bok utgitt i 1963 med fotografier av Mishima av Eikon Hosoe, der den japanske fotografen presenterte seg selv i en rekke positurer: fra militant til erotisk), "Come Before Christ And Murder Love" og "Break Det svarte Ice" (som er lett å oppfatte er ved siden av en aura av dyp melankoli og fortvilelse), og noen ganger aggressive spor fortynnet med elektronisk lyd ("Rule Again", "Blood Victory", "Hidden Among The Leaves"). Sportittelen som ble nevnt sist er en oversettelse av det japanske ordet Hagakure, tittelen på et tidlig 1700-talls essay av Tsunetomo Yamamoto som oppsummerer samuraienes etiske verdier og normer og var av spesiell verdi for Yukio Mishima.

Det omfangsrike arbeidet til Mishima (1925-1970) (sammen med verkene til den homoseksuelle forfatteren Jacques Genet, som vil bli diskutert nedenfor), Peirces favorittforfatter og den mest kjente japanske forfatteren i Vesten, forteller først og fremst "om skjønnhetens fall, om dødens destruktivitet, som i hans verk er uatskillelig fra nytelse. Kjærlighetens og dødens enhet, penn og sverd, var for en forfatter som hatet hele Vest-Japan (men han hadde ingenting imot den vestlige kulturen selv!), Noe mer enn bare et kunstnerisk bilde for romaner og fotografier: han grunnla et privat militær. organisering og forsøkte et kupp (snarere forstått som et symbol på kulturell protest), etter den forventede fiaskoen som han begikk, sammen med sin venn seppuku, rituelt selvmord. Tekstene til albumet "The World That Summer", skrevet av Tibet og Pierce (Tibet på dette albumet deltar under det Crowley-kabbalistiske pseudonymet Christ 777), har eksplisitte magiske og mytologiske ideer og referanser. Uforståelige bilder skjuler personlige opplevelser ("Rocking Horse Night", "Break The Black Ice") og temaer som er typiske for DIJ-konseptet: tap, krig, kjærlighet, tro. Den femten minutter lange lydkollasjen «Death Of a Man» skiller seg ut, som foregår under det rituelle trommeslag; sporet er fullt av ulike effekter og samples. Du kan for eksempel høre hymnen til Shield Society, Mishimas private militærorganisasjon, utdrag av dialog fra franske filmer, sangen til Hans Albers og Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" fra UFA-filmen "Der Mann, der Sherlock Holmes war " (1937), som også høres helt i begynnelsen av filmen "Die Welt in jenem Sommer". Pierces undertrykkende mumling om tapet av idealisme ble drevet av en rekke personlige problemer som oppsto i denne perioden (slutten på et langsiktig forhold er et eksempel):

I vårt likklede av anger

Hvor Wars of Idealism

Blir kjempet - og tapt!

Til de bitre englene i vår natur.

Tittelen på sporet refererer igjen til Mishimas fotoalbum (Otoko No Shi av Kishiro Shinoyama, 1970), samt til døden til den franske forfatteren Jacques Genet (1910-1986), som Douglas får vite om under innspillingen av sporet . I likhet med Mishima, var Genet en betydelig innflytelse på Pierce - sammen med skuespill og essays skapte han fem romaner, hovedsakelig skrevet mens han var i fengsel, som omhandlet temaer som homofili, kriminalitet og svik, og falt et sted mellom eksplisitt (seksuell) realisme og poetisk idealisering.

Albumet «Brown Book» i 1987 var musikalsk mer solid enn forgjengeren. Det elektronisk-eksperimentelle aspektet er her begrenset til bare noen få spor ("We Are The Lust" fremført av Coils John Balance og "Punishment Initiation" fremført av David Tibet). Albumet er dominert av melodiøse, enkle folk-pop-låter, der Pierces insinuerende sang tidvis blir utvannet med den lette stemmen til Rose McDowell. Tekstene inneholder fortsatt referanser til Genet ("To Drown a Rose" og "The Fog Of The World" med sitater fra Pompes Funebres, 1947) og Mishima ("Burn Again"; det minimalistiske gitarlerretet minner om filmmusikk skapt av Ennio Morricone, som Douglas satte stor pris på). I tillegg blir Pierces fascinasjon for magiske prinsipper og norrøn mytologi stadig tydeligere – han synger om «Runes And Men» og teksten til «Hail! The White Grain» er en parafrase av et fragment om Hagal-runen fra et angelsaksisk runedikt (ca. 1000-tallet). Her er hva Pierce selv sa om tittelen på albumet og hans holdning til runelæren: «Runene hadde en veldig sterk innflytelse på meg. De skjuler i seg en viss kraft som kan frigjøres utenfor. De fungerer virkelig, noe jeg ikke er i tvil om. […] Ideen til Brown Book-albumet kom til meg mot slutten av innspillingen. Jeg ønsket å gi det et tvetydig navn, og det ville være det sikreste trekket. Vi satt med Tibet på en kafé ikke langt herfra [London] da Steve Stapleton kom bort til oss. Fra sekken tok han frem boken han ville vise oss, en Braunbuch-utgave funnet i en søppelbøtte. Det merkelige var at han ikke visste hva det nye albumet mitt (Brown Book) skulle hete! En fantastisk sak! Den dag i dag står denne boken i hyllen min hjemme. Han ga det til meg, og bekreftet dermed nok en gang at jeg hadde valgt den rette veien for meg selv, og at magiske krefter favoriserte meg. Braunbuch ("Brun bok") - et register over nazistiske krigsforbrytere utgitt tilbake i DDR-dagene, som fortsatt hadde en høy stilling i BRD (boken var delt inn i flere kapitler, som for eksempel "Gestapo, SS og SD i staten og økonomi", "Hitlers femte kolonne i Bonn" og "The Spiritual Fathers of Genocide Poison the Public Again"); men selv før andre verdenskrig var det allerede forskjellige "brune bøker" som ble utgitt av komiteene og fortalte om tingenes tilstand i Nazi-Tyskland. Bak albumets legendariske tittellåt "Brown Book" ligger en Horst Wessel-sang, SA-hymnen fremført av Ian Reed (se nedenfor). Sol Invictus og Fire+Ice) a cappella på tysk. Sangen er innledet med et utdrag fra filmen "Die Welt in jenem Sommer", der den nevnte jødiske bestemoren allegorisk beskriver den undertrykkende situasjonen som hersket i disse dager:

«Det var en elv her, og jenta slapp unna ved å klatre over de flytende isflakene. Isflakene ble imidlertid gradvis mindre og smeltet sakte. Og så ble hun ført bort nedstrøms, sammen med en turbulent bekk. Det samme skjer nå. Når vi beveger oss over isflakene drukner vi til slutt.

Mot midten av sporet kan den hånende stemmen til en SA-offiser høres (også et klipp fra filmen) som kaller alle SS-medlemmer "skeive"; Peirce ønsket å understreke den åpenbare ironien i denne uttalelsen. Til tross for alle motsetninger og sammenhenger som presenteres, blir fremføringen av Horst Wessels sang ofte tatt som et bevis på høyreradikalismen til gruppens medlemmer. En lignende bebreidelse burde imidlertid vært fremsatt mot Current 93, som brukte den samme sangen (og en ekte innspilling fra den nasjonalsosialistiske tiden) på deres Imperium-album, utgitt omtrent på samme tid. Pearce kalte selv dette sporet for en tolkningsfelle: «Jeg elsker det faktum at folk faller i denne fellen. Det hele ser ut som en film. Og dette det eneste tilfellet når jeg bevisst ønsket å skape en provokasjon." Disse provoserende intensjonene vil dukke opp igjen i remiksen av sporet på '91-samlingen "Cathedral Of Tears" (på en av dem, siden det er flere utgaver): Horst Wessel-sangen er ikke lenger; den sentrale posisjonen er okkupert av bildet av en jødisk bestemor, som ifølge Pierce reflekterer et av de "vanlige livssynene" (Som en sidenotat er det verdt å merke seg at en annen innflytelsesrik amerikansk bluesmusiker John Fahey i sporet hans "Requiem For Molly" fra albumet "Requia" fra 1968, lenge før DIJ og C93 (20 år før disse gruppene dukket opp), blandet en melankolsk gitarlyd med passasjer av en Horst Wessel-sang; Yves Montand og Milva brukte også denne sang - først som et motstykke til en sang fra motstandsbevegelsen, deretter som en parodi på Bertolt Brecht).

"Runes And Men" er en av Death In Junes mest bemerkelsesverdige og kontroversielle sanger. Kontroversielt, fordi Pierce her drømmer om uforståelige "større tider" mens han drikker "tysk vin", mens det i bakgrunnen, sammen med den muntre melodien til Rose McDowall, høres en tale, men ikke Hitler - som man ofte feilaktig tror fra - for stemmens sterke likhet, - og Adolf Wagner, Munich Gauleiter (eksempel fra filmen "Triumph des Willens" av Leni Riefenstahl). Wagner rettferdiggjør i sin tale massakren på stormtropper, og sier allegorisk at revolusjonen ikke kunne føre til «fullt monarki».

De følgende årene for Pierce ble overskygget av alvorlige personlige problemer: «Jeg var helt fortapt. […] Jeg var død, åndelig ødelagt da jeg kom tilbake [fra Australia til England]. I oktober 1989 nådde jeg nesten min totale ikke-eksistens. I 1989 ble imidlertid albumet "The Wall Of Sacrifice" i begrenset opplag gitt ut. Tittelen på albumet, en støykollasje med samme navn (Nikolas Schreck fra Trash-Goth-bandet Radio Werewolf var med på å produsere det), refererer til Pierces profetiske drøm. Tittelsporet på ti minutter inneholder mange smakebiter som tilsvarer det kontroversielle DIJ-konseptet: sammen med originale innspillinger av sanger som «Heil dir, mein Brandenburger Land», utdrag fra «Die Welt in jenem Sommer» («Freut euch des Lebens» ) og den tidligere nevnte dokumentaren «Shoah». Sporet "Giddy Giddy Carousel", i det minste musikalsk, står i markant kontrast til den første sangen: akustiske gitarer, trommer, Rose McDowalls herlig naive sang, tekster sterkt påvirket av Mishima, alt sammen i en lett folkesang. Det som følger er den melankolske balladen «Fall Apart», som rettmessig tilhører de mest kjente DIJ-sporene: en enkel, men effektiv gitarakkord er det eneste akkompagnementet til Pierces klangfulle stemme. Tekstene til "Fall Apart" handler om slutten på kjærligheten:

Og hvis jeg faller fra Dreams

Alle mine bønner er stille

å elske er å tape

Og å tape er å dø...

Og hvorfor sa du

At ting skal falle

Og fall og fall og fall

Sanger som "In Sacrilege" (Tibet fremfører vokal her) og "Hullo Angel" er like strukturert musikalsk; sistnevnte, i en litt modifisert form, vises på Current93s Swastikas For Noddy. Derimot kombinerer «Bring In The Night» militant truende trommeslag med feedback; til dette akkompagnementet leverer Boyd Rice sin monolog om «den altomfattende ødeleggelseskraften som er iboende i livets kraft». Albumet avsluttes med en bråkete, sample-heaped orgie av "Death Is A Drummer".

På slutten av 80-tallet / begynnelsen av 90-tallet besøkte Douglas USA og Australia – hvor han senere emigrerte; i denne perioden samarbeider han med Boyd Rice (albumet "Music, Martinis & Misanthropy") og Current 93 (tar del i arbeidet med flere album). I tillegg ga Pierce i 1992 ut albumet "Ostenbraun", laget i samarbeid med den franske gruppen "Les Joyaux De La Princesse". Etter å ha overvunnet en kreativ blokk samme år, ga Pearce ut et landemerkealbum, som er en musikalsk milepæl i neofolk: "But, What Ends When The Symbols Shatter?" Ifølge Pierce selv har de postindustrielle elementene i arbeidet til DIJ blitt foreldet, så han bestemte seg for å sette kursen mot ren, atmosfærisk folk. Til tross for den fortsatt rådende melankolien og tristheten, er noen melodier slått ut av det generelle lerretet på albumet, og fremstår i en mer optimistisk og tilgjengelig form enn før – skjønnheten hersker her i en hittil ukjent skala. Gitarene som dominerer hvert spor kompletteres av luftige keyboardpassasjer og diskré perkusjon. Også på albumet dukker David Tibet opp igjen og skriver tekstene til to sanger, "Daedalus Rising" og "This Is Not Paradise", sistnevnte blir sunget på både engelsk og fransk (heftet gir tekster på engelsk, fransk, italiensk og tysk , som ble forstått av Pierce som en europeisk gest). I tillegg til Tibet ble albumet laget av James Mannox (Current 93, Sol invictus) og Michael Cashmore (Nature and Organization); sistnevnte var ansvarlig for musikken og keyboardene til sangen "Giddy Edge Of Light" - Pierce møtte ham mens han jobbet sammen på albumene Current 93. Simon Norris spilte en spesiell rolle på dette albumet og på påfølgende utgivelser. Norris på slutten av 80-tallet tilhørte følget til Psychic TV-gruppen og dens tilhørende magiske organisasjon "Temple Of Thee Psychic Youth"; under innspillingen av albumet «Thunder Perfect Mind» (Current 93) møter han Pierce. Deretter hjelper Simon Pierce med å spille inn noen av sporene, spille melodi, vibrafon og keyboard. Norris samarbeidet deretter kort med Fire + Ice, hvoretter han ble med i gruppene Coil og Cyclobe.

Nysgjerrigheten med albumet "But, What Ends..." er at sporene "He's Disabled", "Because Of Him" ​​og "Little Black Angel", til tross for deres musikalske og lyriske uatskillelighet fra det valgte konseptet til albumet, er basert på sanger skrevet av lederen Guyanese sekt av Jim Jones for deres religiøse tjenester. Denne sekten var aktiv på 70-tallet, inntil 913 av medlemmene, etter instruksjoner fra Jones, begikk masseselvmord i 1978. Pierce gjorde noen korrigeringer i albumets tekster, og gjorde kristne sang til typiske DIJ-spor, som bør oppfattes som kritikk av religiøs fanatisme, krydret med en god porsjon svart humor. Tilsvarende er tilfellet med sporet «Ku Ku Ku», basert på Pierces drøm, der han var vitne til Charles Mansons opptreden i et TV-program … om håpet om å overvinne det; sporet i seg selv har utseendet til en lett folk-pop-sang:

Når livet bare er skuffelse

Og "ingenting" er morsomt

Den ene ville jakten

Er et liv uten Gud

Er en slutt uten kjærlighet

Og sjelløs i morgen […]

Å, vi kjemper for gleden

At livet hjemsøkes av […]

Men hva ender når symbolene knuses?

Og hvem vet hva som skjer med hjerter?

Oktober 1992: Death in June (med Pearce/Norris) er det første britiske bandet som spilte i Kroatia etter Balkan-konflikten. Resultatet av denne turen ble dobbeltalbumet "Something Is Coming", som inkluderte en innspilling av en akustisk konsert i Zagreb og en liten forestilling for en lokal radiostasjon. En betydelig del av overskuddet går direkte til Zagreb-sykehuset "Klinički Bolnički Centar", som gir omsorg for sårede sivile og militære (inkludert de fra Serbia): "det dystre utseendet til arm- og benløse menn, kvinner og barn gjorde et uutslettelig inntrykk på meg. Jeg innså at jeg måtte gjøre noe. Inntektene fra den doble LP/CDen «Something Is Coming», spilt inn i Kroatia, ble brukt til å kjøpe diverse utstyr til sykehuset. Denne aksjonen ble tolket som støtte til «krigshetserne», og selve konserten som en fascistisk «dødsjuks». Det gikk også rykter rundt Pierces besøk i det kroatiske hovedkvarteret til den militære organisasjonen HOS, som han ble foranlediget av at det var i bygningen til en tidligere homoklubb, og at dette var nettopp de personene som i tilfelle fiendtligheter foran, hvor han en gang befant seg, kunne gi tilstrekkelig beskyttelse. Organisasjonen HOS (Hrvatske Obrambene Snage), basert på tradisjonene til den fascistiske Ustasa-bevegelsen, var på den tiden en "vinaigrette" av frivillige forsvarere av Kroatia, blant dem var mange utenlandske leiesoldater og høyreekstreme. Pierce selv sa ikke noe om dataene. historiske bånd; selv pekte han bare på «atmosfæren av ekstrem disiplin» i det daværende hovedkvarteret, bestående av mennesker «sjarmerende med deres surrealistiske eleganse»-folk. Det er også interessant at "ingen av kroatene som ble anklaget for krigsforbrytelser var medlemmer av noen eksisterende kroatiske paramilitære styrker, med unntak av den kroatiske hæren - så mange barn og sivile ble slaktet av 'nazistene' fra HOS." Siden det fortsatt er mange legender og spekulasjoner om å besøke Kroatia og en konsert i Zagreb (spesielt om dets muligens fascistiske, dødsforherligende karakter), bestemte vi oss for å stille et par spørsmål til Tomi Edvard Sega, vokalisten til en av de mest kjente kroatiske gotiske bandet Phantasmagoria, DJ i alle klubber i Zagreb hvor DIJ har opptrådt i mange år. Han deltok også på Someting Is Coming-konserten.

TomiEdwardSega

Hva slags publikum var det på konserten i Zagreb i 1992 – soldater, «typiske» neo-folk-fans, gothere, punkere, vanlige mennesker?

På Jabuka-klubben i Zagreb spilte Death In June i 1992 for det meste for et alternativt publikum (kanskje det var noen få soldater blant dem, men ikke i uniform), folk som kunne bli stemplet som gotere eller darkwavers. Billetter til konserten var helt utsolgt, jeg så ikke nazistene blant publikum. De kroatiske nazistene hørte ikke på DIJ, på den tiden visste de ikke engang om eksistensen av en slik gruppe. Etter denne konserten opptrådte DIJ i andre klubber i Zagreb: to ganger i Gjuro II (en vanlig klubb med en rekke konserter) og to ganger i den populære (antifascistiske) alternative klubben Mochvara. Det var ingen utskeielser på DIJ-konserten i Zagreb, og ingen koblet disse konsertene med noen form for «nazistisk ritual». Folk så dem ikke som en nazigruppe, så de hadde ingen problemer med å spille i Kroatia. Kanskje en liten del av folket tenkte annerledes, men det spiller ingen rolle.

Hvordan kan du beskrive Jabuka-klubben, hvilke arrangementer finner sted der?

Jabuka er veldig kjent her, det er en av de eldste alternative klubbene i Zagreb. Den har eksistert siden slutten av 60-tallet, men den viktigste tiden for den var tidlig på 80-tallet, da de første begivenhetene innen sjangrene Dark-Wave og Alternative ble holdt der; det kan sies at de populariserte den "mørke scenen" i Zagreb. En rekke band har opptrådt på Jabuka, det være seg rock, punk, metal eller gotisk - band som White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... Generelt sett en rekke band fra Kroatia, Serbia , Slovenia og Makedonia, som representerer forskjellige musikalske stiler og retninger.

Tidlig i 1995 kom DIJs mest musikalsk modne verk, Rose Clouds Of Holocaust, på markedet. Noen kritikere sammenlignet det med Scott Walkers Tilt; Det er også trukket paralleller med arbeidet til Leonard Cohen. Ved hjelp av instrumenter som vibrafon, melodi og trompet skapes skjør og intim musikk, som har en lukket, hermetisk karakter. Som på albumet «But, What Ends ...» avsløres her det mystiske bildet av folkemusikk, som etterlater alle fasjonable synspunkter, og vanskelig kan tolkes i sammenheng med noen eksisterende musikalsk retning. På '13 Years Of Carrion', for eksempel, gir Campbell Finleys trompet og Norris' vibrafon et jazzy preg til den myke musikken. Tekstene – selv om kjærlighet ser ut til å være det dominerende temaet på albumet – er sterkt kryptiske og metaforiske, som man kan se av sangtitlene «God's Golden Sperm», «Omen-Filled Season» og «Symbols Of The Sun». Spor som "Luther's Army" gjorde musikken så enkel og tilgjengelig for lyttere at noen anmeldere til og med antydet at Pierce var på jakt etter den perfekte poplåten. Tibet ble igjen notert på albumet - denne gangen skrev og fremførte han sangen "Jerusalem The Black", som med sine bibelske hentydninger til det svarte Jerusalem og det gylne Babylon ser ikke mindre kryptert ut enn Pierces egne tekster. Sporet avsluttes med et utdrag fra musikken til den italienske spillefilmen Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973). Regissert av Fellinis student Liliana Cavani, handler denne kontroversielle filmen om den grenseløse, altoppslukende kjærligheten mellom en tidligere konsentrasjonsleirvakt (spilt av Dirk Bogarde) og datteren til en (jødisk?) sosialist (Charlotte Rampling); i konsentrasjonsleiren hadde de et sadomasochistisk forhold som går igjen under et tilfeldig møte i Wien i 1957 – med fatale konsekvenser.

Tittelsporet «Rose Clouds Of Holocaust» er svært kontroversielt; Pierce har for eksempel blitt bebreidet for å glorifisere brenning av homofile under Det tredje riket, eller for å ha utnyttet en spesielt kynisk versjon av Holocaust-revisjonisme («rosa skyer» fra konsentrasjonsleirskorsteiner?) Slike tolkninger er imidlertid langt inne for mange. grunner: de involverte musikerne (Norris, McDowall, Tibet, som eier ordlyden av navnet) vil absolutt være uenige i disse tolkningene; fra engelsk betyr begrepet Holocaust for det første masseødeleggelse, og kan også brukes i en foreldet betydning som "rituelle offer" - sangen er inspirert av den islandske solverv; til slutt har selve teksten - i motsetning til den tidligere "Heaven Street" - ingen direkte referanse til Holocaust:

Rose skyer av holocaust

Roseskyer av fluer

Rose skyer av bitterhet

Bitre, bitre løgner

Og når uvitenhetens engler

Fall ned fra øynene dine

Rose skyer av holocaust

Rosenskyer av løgner...

Rose skyer av sannhet

rose skyer av natten

Rose skyer av høsting

Kjærlighet, alt lys

Og når asken av livet

Fall ned fra himmelen

Rose skyer av holocaust

Rosenskyer av løgner...

Og festivalene slutter

Som festivaler må

Fra hettekråkene i Roma

Til falkene i Zagreb

Å mor, offer for Jesus

Legg deg ned i Sydneys støv

For festivaler slutt

Som festivaler må

Her er hva Peirce mener om historisk revisjonisme: «Jeg har ingen revisjonistiske tendenser. Jeg synes revisjonisme er bortkastet tid. Fakta er fakta. Sannhet er sannhet." Singelen «Sun Dogs» som ble utgitt før dette er ikke mindre kritisert – coveret inneholder et venstrehendt hakekors bygd opp av hundehoder og supplert med en rose i midten. I denne tvilsomme, tvetydig tolkede grafikken kan man finne et tydelig tegn på Peirces påståtte ideologi; Det forblir da et åpent spørsmål hvorfor Peirce trengte å pynte på sitt politiske budskap på en så surrealistisk måte og skjule det, enn si hvem som noen gang ville ta det på alvor i denne formen.

I 1994 spilte Pierce inn sangen "My Black Diary" for Michael Cashmores debutalbum Nature And Organization; senere vises denne sangen i en modifisert form (faktisk det eneste disse to versjonene har til felles er teksten) på samlingen "Im Blutfeuer". I 1995 ble EP-en «Death in June presents Occidental Martyr» utgitt, hvor Douglas samarbeidet med den australske skuespilleren Max Wearing (han kan sees i antikrigsfilmen Gallipoli (1981) med Mel Gibson). Wearing resiterer tekster fra The World That Summer, Brown Book og Rose Clouds of Holocaust, mens Douglas legger til et kakofonisk bakteppe som spenner fra orgelbrumming til sirener og Beach Boys-prøver. Samme år samarbeidet Pearce and Wearing med det kroatiske techno-rave-prosjektet Future Shock 2001 (stemmene deres kan høres på enkelte spor) - kanskje det mest kommersielle prosjektet hvor Douglas kunne høres så langt, da disse sporene erobret, kl. minst de kroatiske hitlistene... Max Wearing, aka Occidental Martyr, ga ut i 2001 under navnet De Valsiginto CDen "Herooj Kaj Martiroj" med australsk musikk og tekster på esperanto; Douglas Pierce gjorde også en liten gjesteopptreden på albumet. I 1996 samarbeidet Douglas med Richard "Leviathan" Levy fra det australske bandet Strength Through Joy (senere Ostara), hvis første album han ga ut og publiserte på etiketten NER under tittelen "Death in June presents Kapo!", noe som gjenspeiler kroatiske hendelser. Tekstene knytter dette temaet til kjente begreper innen europeisk tanke ("Only Europa Knows") og mystiske referanser til Black Sun ("Lullaby To A Ghetto"), sammen med en lakonisk fordømmelse av grusomhetene i det tidligere Jugoslavia:

Så dette er livet ditt

Dette er din verden

I en vuggevise til en ghetto

Hvor er du Murder Boys and Girls.

Symbolet på den svarte solen har fulgt menneskeheten i tusenvis av år, og dukket opp i forskjellige former. Det vises ikke bare som en oksymoron i diktene til Nerval og Mandelstam; Kadmon (Allerseelen), for eksempel, fant det i egyptisk og aztekisk kosmologi, i Johannes åpenbaringer, gnosis og alkymi, i verkene til Lautréamont og Artaud, i skriftene til Crowley, i Spolespor og i kaosmagi, også som i utsmykningen av Wewelsburg slott, som ligger ikke langt fra Paderborn, som Himmler ønsket å gjøre til slottet til den hellige gral for SS. Generelt bør det gjøres forsiktig differensiering slik at nyfolkegrupper og ultrahøyre-foreninger ikke faller i én felles haug, fordi sistnevnte (bare basert på punktet ovenfor) trekker den svarte solen ut av sin generelle historiske og okkulte kontekst. , bruker det som et politisk identifikasjonsmerke.

Det eksperimentelle sporet "Headhunter" ble fremført på engelsk og tysk og ser ut til å ha vært inspirert av Genets Pompes Funebres. Musikalsk, "Kapo!" knyttet til to tidligere DIJ-album; nye instrumenter - fioliner og celloer - kompletterer lyden sømløst, mens instrumentalspor som "A Sad Place To Make A Shadow" og "Wolf Wind - Reprise" bidrar til å skape en filmisk-musikalsk atmosfære. Leviathans «spoken words»-sang «The Rat And The Eucharist» refererer delvis til Ernst Jüngers roman On the Marble Cliffs fra 1939, som kritiserer NS-herredømmets redsler i lignelsesform og advarer mot utbruddet av andre verdenskrig: På marmorklippene. , over bølgene / Under historiens stigende inferno". Kapo! - dette er det italienske navnet på de konsentrasjonsleirfangene som (ofte faller under undertrykkelse) var bindeleddet mellom leirledelsen og resten av fangene. Richard Leviathan om dette: "temaet for det felles arbeidet gjenspeiler fasettene til den europeiske katastrofen: albumet står for empati, bevissthet om krig, forståelse av dens opprinnelse i en europeisk kontekst." Douglas snakker om dette på en mer allegorisk måte: «For meg refererer begrepet Kapo til fangene som voktet fangene. Vi er alle voktere av oss selv. Vi bygger alle våre egne små rom rundt oss.» Symbiosen av ganske deprimerende musikk og tekster med CD-kunstverk - inkludert nekrologer for kristne og muslimske falne soldater - så dagens lys "en av de mest dyptgripende og avskyelige kunstskissene på Balkan-krigen", og fremhevet den "kontroversielle mangefasettertheten" til DIJ .

Også utgitt i 1996 var den doble LP-en Heaven Sent by the Scorpion Wind-prosjektet (se Boyd Rice/NON), som var en slags oppfølging av Music, Martinis & Misanthropy; på den samarbeider Pierce og Rice med noise perkusjonisten John Murphy (i det nye årtusenet fungerer sistnevnte som trommeslager i DIJ-liveopptredener). Dette etterfølges av en massiv DIJ-turné med NON og Strеngth Through Joy over Nord-Amerika, Europa og Australia. På en konsert i München i 1996 møter Douglas den østerrikske musikeren og karuseren Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch), og sammen med en vanlig avhengighet av alkoholholdige drikker oppdager de et ønske om felles musikalsk samarbeid. Som et resultat av denne symbiosen ble albumet «Take Care & Control» i 1998 gitt ut, som er litt av et avvik fra linjen som DIJ tok på 90-tallet. Den magisk hermetiske atmosfæren er utvannet med en (selv)ironisk stemning, og militante rytmer og syntetisk instrumentering erstatter den mystiske folken som kunne høres på albumene «But, What Ends» og «Rose Clouds of Holocaust» (bare i sporet) "Kameradschaft" kan høre lyden av en akustisk gitar i bakgrunnen). Noen kritikere skrev om dette albumet at det hører mer til kreasjonene til Albin Julius Der Blutharsch-prosjektet enn til verkene til DIJ, men Douglas selv hadde en annen oppfatning om denne saken: "'Kapo!' fungerte bare som en utløser for mine samarbeid, men han fikk ikke den følelsesmessige, tonale og mentale kvaliteten som ligger i DIJ. 'Take Care And Control' håndterte alle disse forholdene, så jeg hadde ikke noe annet valg enn å tilskrive det det nye DIJ-albumet."

De nye sangene er fortsatt sterkt samplet fra forskjellige kilder: «Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)» inkluderer klipp fra Rainer Fassbinders filmatisering av Genets Querelle de Brest; fransk skuespillerinne Jeanne Moreau fremfører en chanson, og teksten er hentet som grunnlag fra Oscar Wildes «The Ballad of Reading Prison» – «Each man kills the thing he loves». Marsjlåten "Power Has A Fragnance" inneholder smakebiter fra Fassbinders "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) ispedd smakebiter fra Bogardes filmer. Sammen med referanser til Fassbinder og Bogarde, oppfordrer heftet også lytterne til ikke å glemme disse døde homo-ikonene. Tyske eksempler på taler ("Gegen dich" - "Mot deg", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck" - "hver grusomhet, forbrytelse, hvert drap er et mål"), fragmenter av en begravelsesmarsj fra Wagners " The Death of the Gods” , samt en liten selvsitering i en slik haug kan bare forstås som et uttrykk for ironi – stedvis er det umulig å bli kvitt inntrykket av at «Take Care & Control» er en bevisst parodi på DIJs estetiske konsept, selv med tanke på at titlene "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" og "Wolfangel" ser ut til å passe til det gamle kunstneriske bildet.

I enda større grad gjelder dette albumet «Operation Hummingbird» utgitt i 1999, som fortsetter linjen til forgjengeren; sporene for den ble spilt inn omtrent samtidig som "Take Care & Control". Noen av sporene er lyrisk og atmosfærisk relatert til gamle innspillinger, men dette albumet inneholder også et helt annet materiale, som ser ut som en fornektelse av de tidligere estetiske kravene. Det samme gjelder bandbildene i linernotene (og coverarten til samme års Live-CD «Heilige!») Pierces vokal bleknet i bakgrunnen, gitarene forsvant. Musikkritikere konkluderte med at DIJ-gruppen gikk den andre veien: "de som drikker champagne hver dag og soler seg i den varme solen (eller i solariet) vil elske dette albumet enda mer." Selvironien ser her delvis ut som en reaksjon på de stadige anklagene om at DIJ sprer høyreekstreme tanker under dekke av sin kreativitet; etter at bandet ble utestengt fra å opptre i Lausanne, spilte DIJ inn sangen "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice og NON fremførte fortsatt i Lausanne 19.11.1998. Denne saken vakte hype rundt DIJ, og mange grupper, enkeltpersoner og journalister uttrykte sin solidaritet med Pierce).

I 2001 ble albumet All Pigs Must Die gitt ut, som fortsatte linjen som ble lagt av sporene The Only Good Neighbor (fra samlingen The Pact... Flying In The Face, 1995) og Unconditional Armistice (fra samlingen Der Tod Im Juni", 1999): korte, melodiøse folkesanger, som nesten minner om poplåter fra 60-tallet, med fulle av hat, kyniske tekster. Pierces harme er rettet mot eierne av World-Serpent-etiketten, som han var i en langvarig juridisk kamp med relatert til royalties, albumrettigheter, etc., som til slutt endte i hans favør ("We Said Destroy", eller WSD for kort – en forkortelse for World Serpent Distribution – et støyspor publisert et år tidligere på Split-singelen med samme navn med Fire + Ice, som tilsynelatende indikerer dette tilfellet). The Curse-albumet fungerte som et utløp for Pierces akkumulerte frustrasjon - knapt noe annet album hadde så mye ondskap i tekstene enn dette: eierne av World Serpent kalles her ikke annet enn "three little piggies" (tre små griser), som må drepes. Imidlertid gjentok WSDs Alan Trench, til tross for eksisterende krangel, denne mørke humoren, og mente at forbannelsen på albumet ikke traff målet og fikk munn- og klovsyken til å rase i England i 2001 (tre år senere, men WSD begjært konkurs )... Ifølge rykter om at 'All Pigs Must Die' var en 'antisemittisk hoax' ikke rettet mot World Serpent, men på 'Yids': den falske konklusjonen trukket fra den ondsinnede vitsen som ble lagt ut på C93-posten listen er tilsynelatende ikke uten hjelp fra World-Serpent-miljøet.

De sarkastiske titlene på sporene avslører samtidig innholdet når det gjelder tekster: «All Pigs Must Die», «Disappear In Every Way» og «Lords Of The Sties». Douglas viser til Charles Manson ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - en hentydning til drapet på Tate-LaBianca og Princes berømte hit "1999"); Tittelen på albumet ligner på "All Things Must Pass" av George Harrison. Musikalsk sett nyter de seks første låtene godt av trekkspillet – håndtert av Andreas Ritter fra det tyske bandet Forseti – og Campbell Finley-trompeten; også, for første gang siden "The Wall Of Sacrifice", dukker Boyd Rice opp på DIJ-albumet på vokal. Resten av albumet består av truende støykollasjer og ganske merkelige øyeblikk, som for eksempel eksempler på den australske nasjonaldagen tysk avstamning, samt Pearces latterlige forsøk på å formidle "budskapet" til albumet på tysk. Selv med tanke på den delvise tilbakekomsten til folk, mer eller mindre morsomt design og innhold på platen, blir én ting klart - det tidligere nivået og den tidligere atmosfæren, som på "But, What Ends..." eller "Rose Clouds...", er ikke her. Tilsvarende er tilfellet med Pierce og Boyd Rices samarbeid Wolf Pact og Alarm Agents. En samling gamle sanger som er vanskelig å finne og nye DIJ-innspillinger er tilgjengelig på samlingen The Abandon Tracks (2005).

Generelt tilbake til historien. For å forstå DIY, er det nødvendig å ta hensyn til det ytre designet og den gjentatte bruken av metaforer. Utseende publisering går hånd i hånd med innhold – roser, runer og maskulin skjønnhet skal forstås som hjørnesteinen i hele DIY-estetikken. Vi har allerede vurdert runene - vi kommer tilbake til dem mer detaljert i kapittel III. Roser er blomster med en rekke mytiske og mystiske konnotasjoner; de brukes til gjenfødelse i rituell forstand, og opptrer symbolsk i både middelalder og arabisk-persisk poesi. I DIJ-sammenheng vises roser både i tekster ("Behind The Rose", "Torture By Roses", "To Drown A Rose", "A Slaughter Of Roses"), samt i gruppebilder og albumomslag (blant annet samlere, to er etterspurt de første utgavene av The World That Summer LP, med en rose i et luksuriøst preget trykk på sikkerhetshylsen). For DIY er det først og fremst viktig betydningen som er investert i rosen i verkene til Jean Genet. I «Miracle de la Rose» (1946) skriver Genet for eksempel at rosen symboliserer «kjærlighet, vennskap, død – og stillhet» – alle disse bildene finnes i Pierces tekster og spiller en viktig rolle. I tillegg vil den falliske og anale planen til Rose Clouds Of Holocaust-omslaget ikke unnslippe den oppmerksomme observatøren.

Pierces homoseksualitet er allerede nevnt av oss, og denne omstendigheten er viktig fordi mange aspekter av arbeidet til DIJ har (meta-)erotisk betydning. Relatert til dette er avhengigheten av kamuflasjeuniformer, som Douglas likte å opptre i, og det lette sadomasochistiske skjæret av symboler, som for eksempel logoen som først dukket opp på midten av 80-tallet og er en skinnhanske med pisk, og til og med tekster som for eksempel "Death is The Martyr Of Beauty" (fra albumet "But, What Ends..."):

Full av underkastelsens nektar

Jeg føler ikke noe mer enn eksistensen.

En ensomhet som ikke vil forsvinne

I havnens narsissisme .[…]

Denne teksten har direkte referanser til Jean Genet: uttrykket «havnens narsissisme» er hentet direkte fra boken «Querelle de Brest, hagiografien til den sjarmerende sjømannen Carel, som gjennom drap og ydmykelse når apoteose. Fetisjiseringen av martial, maskulin skjønnhet, som gjenspeiles i skriftene til Pierces hovedmentorer Genet og Mishima (så vel som i noen områder av den homoseksuelle subkulturen), formidles gjennom fotografier av militant utseende - men ofte androgyne - statuer på album covers, som "The Cathedral of Tears", "But, What Ends..." og "Rose Clouds Of Holocaust", hvis heltemot er nært knyttet til de homoerotiske tekstene til sporene: "The Fog Of The World", "Runes And Menn" og "The Honor Of Silence". Noen ganger viser DIJ (så vel som der Blutharsch, NON og Blood Axis) - uten noen spesifikk grunn og til tross for at kvinner også spilte en viktig rolle i alle disse prosjektene - sin tilhørighet til mannlige fagforeninger, der "femininitet ble oppfattet som en fare, og forbindelser med en kvinne ble sett på som skitt - som et fall i noe dårlig, instinktivt. Denne betydningen korrelerer med Pierces åpne innrømmelse av hans homoseksualitet.

Koblingen mellom seksualitet, ensomhet og tristhet, spesielt viktig for DIJ-konseptet, vises i sporet "The Honor Of Silence":

Han sto som Jesus

Han luktet himmelen

Øynene hans var vinter.

De ensommes mars […]

Min høye fremmede

gråte fra kroppen din

Styrken og grusomheten

I din milde natur.

Vi respekterer stillheten oss imellom.[...]

Ganske ofte brukt - som var en veldig risikabel og vågal handling - er DIJ-logoen et litt modifisert Totenkopf ("Dead Head") SS-symbol, som spesielt prydet albumene på slutten av 80-tallet. Hodeskallen symboliserer døden, tallet 6 i emblemet er juni måneds nummer; logoen er en slags refleksjon av navnet på gruppen. I tillegg tilfører bildet av en pisk og en kamuflasjeuniform, sammen med navnet på gruppen, seksuell motivasjon til disse symbolene, slik det for eksempel gjøres på BDSM-orienterte homobarer i Amerika (se også noen erotiske tegninger av Tom of Finland og skinhead-malerier av Attila Richard Lukas). De seks i emblemet kan også være avledet fra "Prisoner Number 6" fra Douglas' favoritt engelske TV-serie "The Prisoner" (samplet fra denne serien er brukt på EP-en "93 Dead Sunwheels" fra 1989); fangen kommer med følgende konklusjon om seg selv: "Jeg er ikke bare et tall!" (Denne prøven ble også brukt av det legendariske engelske metalbandet Iron Maiden). «Totenkopf»-symbolet kan også sees på som et chiffer som innkapsler både Pearces absolutte hengivenhet til hans DIJ-prosjekt og hans aktivt erklærte uavhengighet (med andre ord: Douglas bruker ganske enkelt dette symbolet, uavhengig av enhver reaksjon). Seksuelle, magiske og historiske referanser danner bakgrunnen for nummereringen av ulike publikasjoner utgitt på Pierces eget plateselskap NER (New European Recordings), som har en interessant historie. I tillegg til DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy og Occidental Martyr publiserte NER ikke bare de første vinylplatene til Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) og In The Nursery (Sonority-EP, 1985), men også Joy Of Life (engelsk post-punk-band dannet av Gary Carey, som bidro til DIJ/C93-albumene), Clair Obscur (franske Cold Wave-pionerer som senere gjorde seg bemerket innen avantgarde chanson og teatermusikk), Somewhere in Europe ( Engelsk en duo sterkt påvirket av Dada og surrealisme som skapte ambient sonic collager; Pierce assisterte denne gruppen på CD Gestures, 1992 og CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom og Splinter Test. Navnet på det kroatiske prosjektet Tehom (CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - som kan tilskrives atonal rituell musikk og bak som sto Siniša Ocuršcak, som døde som følge av en militær hjernerystelse - refererer til den hebraiske ekvivalenten til sumerisk absu og skandinavisk ginnungagap, som betyr "primært vann" eller "gammelt dyp". Pierce spilte til og med ut og ga ut Avantgarde-Technoid-albumet Sulphur (1997) av P-Orridges Splinter Test-prosjekt. Mellom 1994 og 2002 ble albumene "Nada!", "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" og "Not Guilty And Proud" gitt ut i en ny utgave - som en Picture-LP med verkene italiensk kunstner Enrico Chiarparin, som også samarbeidet med Sol Invictus og Current 93. I 1993 ble det holdt en utstilling i Milano kalt "The Dusk Of Hope", som sammen med Chiarparins verk også viste Pierces fotografiske arbeid (Chiarparin har siden jobbet med mange eminente motedesignere som Calvin Klein og Donna Karan).

En ufravikelig egenskap ved alle DIJ-forestillinger er en maske, som tilsynelatende har en symbolsk-magisk, sjamanistisk karakter. Med ordene til Pearce selv: «DIJ har alltid båret en maske – og vil fortsette å gjøre det. Dette uttrykker DJ-ens forakt for hele verden.» Hvis bildet i heftet for "Nada!" Douglas og hans følgesvenner Tibet og Andrea James står med ryggen mot kameraet, så på "The World That Summer" har de allerede på seg plastmasker, og dette "elementet av mystisk depersonalisering", som minner om maskene til de tragiske skuespillerne til antikkens Hellas, vil spille en ganske viktig rolle fra nå av. Pierce dukker opp på fotografier og i konsertopptredener i forskjellige forkledninger; fra japansk-buddhistiske bladformede masker og venetianske masker, som uforvarende minner om Edgar Allan Poes historier om den røde døden, til grisemasker og gassmasker. På konserter fra midten til slutten av 90-tallet tar Pierce av seg masken, noe som oftest skjedde i andre halvdel av forestillingen når han spilte akustiske spor. En annen egenskap ved den mystiske auraen til DIJ: feilaktig tilbøyelige spor fra albumene "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" og CD-samlingen "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben", og ganske enkelt "Heilige" !" Disse sporene er ganske enkelt korte introduksjoner eller mellomspill som lyrisk består av bare tittelen gjentatt av Rose McDowell som et mantra satt til melodien til barnesangen "Hänschen klein" ("Lille Hans"). Det er også interessant at heftet Les Joyaux De La Princesse for «Die Weiße Rose» inneholder epigrafen «Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" ("Hellig kjærlighet. Hellig liv. Hellig ingenting"). Den siste delen av frasen kan være en annen referanse til Jurcenars ord om nada.

Pierce har blitt påvirket av mange kreative mennesker; som Pierce selv sa, vekket de i ham «Purity Of Intent», dvs. "renhet av intensjoner". Sammen med Mishima og Genet inkluderer denne kategorien prosjekter fra Pierces indre krets – musikere og band Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles og Velvet Undeground, samt artistene Andy Warhol og Gilbert og George. I mellomtiden sa Pierce selv at musikken hans var mer påvirket av kino enn arbeidet til andre musikere. Han nevner som sine inspirasjonskilder slike filmer som (sammen med den allerede nevnte Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour og Fassbinders filmer) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, The Pianist av Roman Polanski, den russiske antikrigsfilmen Come and See, og TV-serien The Prisoner. Douglas Pearce debuterte som skuespiller i 1997, med Boyd Rice og Max Wearing i den australske spillefilmen Pearls Before Swine (regissør: Richard Wolstencroft) som pornomagasinforhandler. I 2005 er han forteller i den amerikanske uavhengige filmen The Doctor (Regi: Thomas Nöla), som forteller om imaginære livserfaringer og besøk hos psykologer. Her er hva Douglas selv sier om hvorvidt han ser på DIJ som en del av en moderne eller tidligere intellektuell-kunstnerisk bevegelse: "Uansett hva det er, tror jeg det er veldig vanskelig å kategorisere, og så langt har det ikke fått noen et bestemt navn. Jeg tror det kan beskrives først og fremst som "Europa-orientert". Vi skal se nærmere på Neo-Folk Eurosentrism i kapittel 3.

Vi har bestemt oss for å avstå fra å tolke tekstene til DIJ i detalj, da dette er utenfor rammen av denne boken; som litteratur om dette emnet, kan vi anbefale publikasjonen "Misery & Purity" av Robert Forbes, som ble godkjent av Peirce selv. Forbes' bok anbefales fordi forfatteren umiddelbart advarer om at han kan ta feil i noen tolkninger: for mye personlig, uforklarlig er skjult i DIJ-prosjektet. På spørsmål om hans tvetydige og kontroversielle symbolikk ofte blir forstått på riktig måte, svarte Peirce litt detaljert. Pierce forklarte at han bruker bilder for å fjerne begrensende blink, for å bli kvitt kjente skjevheter og fordommer: helt annerledes enn det de mottar, og dermed går all musikk forbi dem. Denne oppførselen er forståelig, fordi disse menneskene allerede i utgangspunktet hadde noen fordommer. Dette er en annen form for rasisme, sexisme eller noe lignende – folk snur seg bort når de ser noen med svart hudfarge eller noen med homofil legning, fordi de ikke liker det – alt dette er bare trangsynthet, trangsynthet. Omtrent det samme skjer med dem når de blir kjent med DIJ.»