hjem › Girkasse (girkasse) › Verdi er en sanger i sin tid. Operaverk av Giuseppe Verdi: en generell oversikt Biografi om Giuseppe

Verdi er en sanger i sin tid. Operaverk av Giuseppe Verdi: en generell oversikt Biografi om Giuseppe

Giuseppe ble født 10. oktober 1813 i landsbyen Roncole, som ligger nær byen Busseto og 25 kilometer fra Parma. Verdi vokste opp i en fattig familie, faren hans var vinhandler i byen La Renzole i Nord-Italia.

En viktig rolle i skjebnen til Giuseppe ble spilt av Antonio Barezzi. Han var kjøpmann, men musikken tok en stor plass i livet hans.

Barezzi ansatt Verdi som kontorist og regnskapsfører for kommersielle anliggender. Geistlig arbeid var kjedelig, men ikke tyngende; på den annen side tok arbeidet med den musikalske delen mye tid: Verdi skrev flittig om partiturene og delene, deltok i øvinger og hjalp amatørmusikere med å lære delene.

Blant bussetmusikerne ble den ledende plassen okkupert av Ferdinando Provezi, katedralorganisten, dirigenten for det filharmoniske orkesteret, komponist og teoretiker. Han introduserte Verdi for det grunnleggende om komposisjon og dirigentteknikk, beriket sin musikalske og teoretiske kunnskap, bidro til å forbedre orgelspillet. Overbevist om det store musikalske talentet til den unge mannen, spådde han en strålende fremtid for ham.

Verdis første komponeringseksperimenter dateres tilbake til studietiden med Provezi. Imidlertid var forfatterskapet til den unge musikeren av amatørkarakter og tilførte nesten ingenting til hans magre livsopphold. Det var på tide å gå en mer romslig kreativ vei, men for dette måtte vi fortsatt lære mye. Så ideen oppsto om å gå inn i Milanos konservatorium – et av de beste i Italia. Nødvendig for dette penger bussen "kontanter for hjelp til trengende" ble tildelt, som Barezzi insisterte på: Verdi fikk et stipend på 600 lire for en reise til Milano og konservatoriestudier (i løpet av de to første årene). Dette beløpet ble noe fylt opp av Barezzi fra personlige midler.

På slutten av våren 1832 ankom Verdi Milano, Den største byen Nord-Italia, hovedstaden i Lombardia. Imidlertid led Verdi en bitter skuffelse: han ble blankt nektet adgang til vinterhagen.

Da dørene til konservatoriet i Milano smalt igjen for Verdi, var hans første bekymring å finne en kunnskapsrik og erfaren lærer blant byens musikere. Fra personene som ble anbefalt for ham, valgte han komponisten Vincenzo Lavigna. Han gikk villig med på å studere med Verdi, og det første han gjorde for ham var å gi muligheten til å delta på forestillingene til La Scala gratis.

Mange forestillinger ble holdt med deltagelse av de beste kunstneriske kreftene i landet. Det er ikke vanskelig å forestille seg med hvilken glede den unge Verdi lyttet til kjente sangere og sangere. Han deltok også på andre teatre i Milano, samt prøver og konserter av Philharmonic Society.

En gang bestemte foreningen seg for å fremføre oratoriet "Creation of the World" av de store østerriksk komponist Joseph Haydn. Men det hadde seg slik at ingen av dirigentene møtte opp til øvelsen, og alle utøverne var på plass og uttrykte utålmodighet. Så henvendte sjefen for Samfundet, P. Mazini, seg til Verdi, som var i salen, med en forespørsel om å hjelpe ut av en vanskelig situasjon. Hva som fulgte videre - forteller komponisten selv i sin selvbiografi.

«Jeg gikk raskt til pianoet og begynte å øve. Jeg husker godt den ironiske hån jeg ble møtt med... Mitt unge ansikt, mitt magre utseende, mine dårlige klær - alt dette inspirerte liten respekt. Men uansett, øvingen fortsatte, og selv ble jeg etter hvert inspirert. Jeg begrenset meg ikke lenger til akkompagnement, men begynte å dirigere med høyre hånd og leke med venstre. Da øvelsen var over fikk jeg komplimenter fra alle kanter... Som et resultat av denne hendelsen ble jeg betrodd å dirigere Haydn-konserten. Den første offentlige forestillingen var en så suksess at det umiddelbart var nødvendig å organisere en repetisjon i den store salen til den adelige klubben, som ble deltatt av ... hele det høye samfunnet i Milano.

Så for første gang ble Verdi lagt merke til i musikalen Milano. En greve bestilte ham til og med en kantate til familiefeiringen. Verdi oppfylte ordren, men «His Excellence» belønnet ikke komponisten med en eneste lyre.

Men så kom det etterlengtede og gledelige øyeblikket i livet til den unge komponisten: han mottok en ordre på en opera - den første operaen! Denne ordren ble laget av Mazini, som ikke bare ledet Philharmonic Society, men også var direktør for det såkalte Philodramatic Theatre. Librettoen av A. Piazza, vesentlig revidert av librettisten F. Soler, dannet grunnlaget for Verdis første opera Oberto. Riktignok ble ikke bestillingen for operaen fullført så snart som ønsket ...

Studieårene i Milano tok slutt. Det er på tide å gå tilbake til Busseto og jobbe med bystipendet. Kort tid etter hjemkomsten ble Verdi godkjent som dirigent for bykommunen ... Verdi viet mye tid til å lede Filharmonisk orkester og aktiviteter med musikerne hans.

Våren 1836 giftet Verdi seg med Margherita Barezzi, høytidelig feiret av Busset Philharmonic Society. Snart ble Verdi far: i mars 1837, datteren til Virginia, og i juli 1838, sønnen til Ichilyao.

I løpet av årene 1835-1838 komponerte Verdi et stort antall verk av liten form - marsjer (opptil 100!), Danser, sanger, romanser, kor og andre.

Hans viktigste kreative krefter var konsentrert om operaen Oberto. Komponisten var så ivrig etter å se operaen sin på scenen at han, etter å ha fullført partituret, omskrev alle vokal- og orkesterpartiene med egen hånd. I mellomtiden gikk kontraktstiden med Busset kommune mot slutten. I Busseto, hvor det ikke fantes et permanent operahus, kunne ikke komponisten bli lenger. Etter å ha flyttet med familien til Milano, begynte Verdi energisk innsats for å iscenesette Oberto. På dette tidspunktet var Masini, som bestilte operaen, ikke lenger direktør for det filodramatiske teateret, og Lavigna, som kunne vært veldig nyttig, hadde dødd.

Uvurderlig hjelp i denne forbindelse ble gitt av Mazini, som trodde på talentet og den store fremtiden til Verdi. Han fikk støtte fra innflytelsesrike mennesker. Premieren var planlagt til våren 1839, men på grunn av sykdom hos en av de fremste utøverne ble den utsatt til senhøsten. I løpet av denne tiden ble librettoen og musikken delvis revidert.

Premieren på «Oberto» fant sted 17. november 1839 og ble en stor suksess. Dette ble i stor grad tilrettelagt av stykkets strålende utøvende stab.

Operaen ble en suksess – ikke bare i Milano, men også i Torino, Genova og Napoli, hvor den snart ble satt opp. Men disse årene viser seg å være tragiske for Verdi: han mister sin datter, sønn og elskede kone etter hverandre. "Jeg var alene! En! .. - skrev Verdi. – Og midt i disse forferdelige plagene måtte jeg fullføre komisk opera". Det er ikke overraskende at The King for an Hour sviktet komponisten. Forestillingen ble buet. Sammenbruddet av hans personlige liv og fiaskoen i operaen slo Verdi. Han ville ikke skrive mer.

Men en vinterkveld, mens hun vandret planløst gjennom Milanos gater, møtte Verdi Merelli. Etter å ha snakket med komponisten, tok Merelli ham med til teatret og ga ham nesten med tvang en håndskrevet libretto for den nye operaen Nebuchadnezzar. «Her er librettoen til Soler! sa Merelli. «Tenk på hva som kan gjøres med et så fantastisk materiale. Ta den og les den ... så kan du returnere den ... "

Selv om Verdi absolutt likte librettoen, returnerte han den til Merelli. Men han ønsket ikke å høre om avslaget, og la librettoen i komponistens lomme, dyttet den uhøytidelig ut av kontoret og låste seg.

«Hva skulle gjøres? Verdi husket. – Jeg kom hjem med Nabucco i lomma. I dag - en strofe, i morgen - en annen; her - en tone, der - en hel frase - så litt etter litt oppsto hele operaen.

Men disse ordene skal selvfølgelig ikke tas bokstavelig: operaer er ikke så enkle å lage. Bare takket være det enorme, harde arbeidet og den kreative inspirasjonen, klarte Verdi å fullføre Nebukadnesars store partitur høsten 1841.

Premieren på Nebukadnesar fant sted 9. mars 1842 på La Scala – med deltagelse av de beste sangerne og sangerne. Slik stormende og entusiastisk applaus har man ifølge samtiden ikke hørt i teatret på lenge. På slutten av handlingen reiste publikum seg fra stolene og ønsket komponisten hjertelig velkommen. Først anså han det til og med som en ond hån: Tross alt, for bare halvannet år siden, her, ble han så nådeløst buet for "Imaginary Stanislav". Og plutselig - en så storslått, fantastisk suksess! Frem til slutten av 1842 ble operaen fremført 65 ganger (!) – et eksepsjonelt fenomen i La Scalas historie.

Årsaken til den triumferende suksessen var først og fremst at Verdi i Nebukadnesar, til tross for hans bibelsk historie, klarte å uttrykke de mest kjære tankene og ambisjonene til patriotiske landsmenn.

Etter produksjonen av Nebukadnesar endret den strenge, usosiale Verdi seg og begynte å besøke samfunnet til den progressive milanesiske intelligentsiaen. Dette samfunnet samlet seg stadig i huset til den ivrige patrioten i Italia - Clarina Maffei. Med henne begynte Verdi i mange år vennlige forhold, fanget i korrespondansen som fortsatte til hennes død. Clarinas mann - Andrea Maffei - var en poet og oversetter. På diktene sine komponerte Verdi to romanser, og senere, på sin egen libretto, operaen The Robbers basert på Schillers drama. Komponistens tilknytning til Maffei-samfunnet hadde stor innflytelse på den endelige utformingen av hans politiske og kreative idealer.

Blant poetene fra "renessansen" og de nærmeste vennene til A. Manzoni var Tommaso Grossi - forfatteren av satiriske dikt, dramaer og andre verk. Basert på en av delene av det berømte diktet "Jerusalem Liberated" av den fremragende italienske poeten Torquato Tasso Grossi, skrev han diktet "Giselda". Dette diktet fungerte som materiale for opera libretto Solera, som Verdi skrev den neste, fjerde operaen kalt "Lombards in the First korstog».

Men akkurat som i Nebukadnesar mente de bibelske jødene moderne italienere, slik mente korsfarerne på langobardene patriotene i det moderne Italia.

En slik "kryptering" av ideen om operaen bestemte snart den grandiose suksessen til "Lombards" over hele landet. Den patriotiske essensen av operaen slapp imidlertid ikke unna de østerrikske myndighetenes oppmerksomhet: de la hindringer i veien for iscenesettelsen og tillot det først etter endringer i librettoen.

The Lombards hadde premiere på La Scala 11. februar 1843. Forestillingen ble til en livlig politisk demonstrasjon, som i stor grad skremte østerrikske myndigheter. Det siste koret til korsfarerne ble oppfattet som en lidenskapelig appell fra det italienske folket om å kjempe for friheten til hjemlandet. Etter produksjonen i Milano begynte langobardenes triumftog i andre byer i Italia og europeiske land, og det ble også arrangert i Russland.

«Nebuchadnesar» og «Lombards» glorifiserte Verdi i hele Italia. Operahusene etter hverandre begynte å tilby ham bestillinger på nye operaer. En av de første oppdragene ble laget av det venetianske teateret La Fenice, som overlot valget av handling til komponistens skjønn og anbefalte librettisten Francesco Piave, som siden har blitt en av Verdis viktigste samarbeidspartnere og nærmeste venner i mange år. En rekke av hans påfølgende operaer, inkludert slike mesterverk som Rigoletto og La Traviata, ble skrevet til librettoer av Piave.

Etter å ha akseptert ordren, begynte komponisten å søke etter et plot. Etter å ha gått gjennom flere litterære verk, slo han seg på dramaet «Hernani» av den franske forfatteren, dramatikeren og poeten Victor Hugo – som allerede hadde vunnet europeisk berømmelse med romanen «Katedralen Notre Dame».

Dramaet "Ernani", som ble satt opp i Paris i februar 1830, er gjennomsyret av en frihetselskende ånd, romantisk spenning. Arbeidet med "Ernani" med lidenskap, skrev komponisten partituret til operaen i fire akter på noen få måneder. Premieren på "Ernani" fant sted 9. mars 1844 på det venetianske teateret "La Fenice". Suksessen var enorm. Plottet til operaen, dets ideologiske innhold viste seg å stemme overens med italienerne: det edle utseendet til den forfulgte Ernani minnet om patriotene som ble utvist fra landet, oppfordringen om å kjempe for frigjøringen av hjemlandet ble hørt i koret til operaen. konspiratorer, forherligelsen av ridderlig ære og tapperhet vekket en følelse av patriotisk plikt. Hernani-forestillinger ble til livlige politiske demonstrasjoner.

I disse årene utviklet Verdi en usedvanlig intens kreativ aktivitet: premieren fulgte etter premieren. Mindre enn åtte måneder etter premieren på Hernani, 3. november 1844, fant den første forestillingen av Verdis nye, allerede sjette opera, The Two Foscari, sted på Roma-teateret i Argentina. Den litterære kilden til det var tragedien med samme navn av den store engelske poeten og dramatikeren George-Gordon Byron.

Etter Byron ble Verdis oppmerksomhet tiltrukket av de store tysk poet og dramatikeren Friedrich Schiller, nemlig hans historiske tragedie The Maid of Orleans. Det heroiske og samtidig rørende bildet av en patriotisk jente, nedfelt i Schillers tragedie, inspirerte Verdi til å lage operaen Giovanna d'Arco (libretto av Soler). Den hadde premiere på La Scala i Milano 15. februar 1845. Operaen var først en ganske rungende suksess - hovedsakelig på grunn av den berømte unge primadonnaen Erminia Fredzolini, som opptrådte hovedrolle, men så snart denne rollen gikk over til andre utøvere, ble interessen for operaen avkjølt, og hun forlot scenen.

Snart fant en ny premiere sted - operaen "Alzira" - basert på tragedien til Voltaire. Napolitanske teatergjengere applauderte den nye operaen ganske enstemmig, men suksessen viste seg også å være kortvarig.

Attila er tittelen på Verdis neste opera. Materialet for librettoen var tragedien til den tyske dramatikeren Zacharias Werner - "Attila - Hunnernes konge".

Premieren på «Attila», som fant sted 17. mars 1846 på det venetianske teateret «La Fenice», ble holdt med et hett patriotisk oppsving av utøvere og lyttere. En storm av entusiasme og rop - "Vi, vi Italia!" - forårsaket setningen til den romerske sjefen Aetius, adressert til Attila: "Ta hele verden for deg selv, bare Italia, overlat Italia til meg!"

Verdi fra ungdommen beundret Shakespeares geniale - han leste entusiastisk og leste tragediene, dramaene, historiske kronikkene, komediene og besøkte også forestillingene deres. Han oppfylte sin kjære drøm – å komponere en opera basert på Shakespeares handling – i en alder av 34 år: han valgte tragedien «Macbeth» som litterær kilde for sin neste, tiende opera.

Premieren på Macbeth fant sted 14. mars 1847 i Firenze. Operaen ble en stor suksess både her og i Venezia, hvor den snart ble satt opp. Scenene til Macbeth, der patriotene opptrer, vakte stor entusiasme hos publikum. En av scenene, hvor det synges om det hengivne hjemlandet, fanget særlig lytterne; Så da de iscenesatte Macbeth i Venezia, fanget de, grepet av en eneste patriotisk impuls, en melodi med ordene "De forrådte sitt hjemland ..." i et kraftig refreng.

Midt på sommeren 1847 fant urfremføringen av en annen opera av komponisten, The Robbers, basert på dramaet med samme navn av F. Schiller, i London.

Etter London bodde Verdi i Paris i flere måneder. Det historiske året 1848 kom, da en kraftig revolusjonær bølge feide over Europa. I januar (selv før revolusjonene startet i andre land!) brøt det ut et storslått folkeopprør på Sicilia, nærmere bestemt i hovedstaden Palermo.

I nær sammenheng med de revolusjonerende hendelsene i 1848 står komponistens skapelse av den enestående heroisk-patriotiske operaen Slaget ved Legnano. Men allerede før henne klarte Verdi å fullføre operaen Le Corsaire (libretto av Piave etter dikt med samme navn Byron).

I motsetning til Le Corsaire var operaen Slaget ved Legnano en dundrende suksess. Handlingen, hentet fra det italienske folks heroiske fortid, gjenoppstod på scenen historisk begivenhet: nederlag i 1176 av de forente langobardiske troppene fra invasjonshæren til den tyske keiseren Frederick Barbarossa.

Forestillinger av slaget ved Legnano, holdt i et teater dekorert med nasjonale flagg, ble ledsaget av lyse patriotiske demonstrasjoner av romerne, som utropte en republikk i februar 1849.

Ikke en gang et år hadde gått siden Roma-premieren på Slaget ved Legnano, da Verdis nye opera Luisa Miller i desember 1849 ble satt opp på San Carlo Theatre i Napolitan. Henne litterær kilde– Schillers «filisterdrama» «Slurp og kjærlighet», rettet mot klasseulikhet og fyrstelig despoti.

Louise Miller er Verdis første lyrisk-hverdagsopera, der karakterene er vanlige mennesker. Etter å ha blitt satt opp i Napoli, gikk Louise Miller rundt en rekke scener i Italia og andre land.

Verdi var lei av å føre en nomadisk livsstil, han ønsket å slå seg fast et sted, spesielt siden han ikke lenger var alene. Akkurat på den tiden, i nærheten av Busseto, ble en ganske rik eiendom Sant'Agata solgt. Verdi, som da hadde betydelige midler, kjøpte den og flyttet tidlig i 1850 hit sammen med sin kone for permanent opphold.

Kraftig komponistaktivitet tvang Verdi til å reise rundt i Europa, men Sant'Agata ble fra den tiden hans favorittresidens til slutten av livet. Bare vintermånedene foretrakk komponisten å tilbringe enten i Milano eller i kystbyen Genova - i Palazzo Dorn.

Den første operaen som ble komponert i Sant'Agata var Stiffelio, den femtende i Verdis kreative portefølje.

I løpet av arbeidet med Stiffelio vurderte Verdi planer for fremtidige operaer og skisserte delvis musikk for dem. Allerede da ble han ansett som en av de største komponistene, men den høyeste blomstringen av arbeidet hans kom akkurat: foran var operaer som brakte ham berømmelse som "Europas musikalske hersker".

Rigoletto, Il trovatore og La traviata har blitt de mest populære operaene i verden. Laget etter hverandre på mindre enn en toårsperiode, nær hverandre i musikkens natur, danner de liksom en trilogi.

Den litterære kilden til "Rigoletto" er en av de beste tragediene til Victor Hugo "Kongen har det gøy". Først presentert i Paris 2. november 1832, umiddelbart etter premieren, etter ordre fra regjeringen, ble operaen ekskludert fra repertoaret - som et skuespill "støtende mot moral", siden forfatteren fordømte den oppløste franske kongen i det som først halvparten av XVIårhundre av Frans I.

Tilbaketrukket i Busseto jobbet Verdi med en slik intensitet at han skrev operaen på 40 dager. Premieren på "Rigoletto" fant sted 11. mars 1851 på det venetianske teateret "La Fenice", på hvis ordre operaen ble komponert. Forestillingen ble en stor suksess, og hertugens sang, som komponisten forventet, slo til. Publikum spredte seg fra teatret og sang eller plystret hennes lekne melodi.

Etter fremføringen av operaen sa komponisten: "Jeg er fornøyd med meg selv og tror at jeg aldri kommer til å skrive en bedre." Helt til slutten av livet betraktet han "Rigoletto" som sin beste opera. Det ble verdsatt av både Verdis samtidige og påfølgende generasjoner. Rigoletto er fortsatt en av de mest populære operaene i verden.

Etter premieren på Rigoletto satte Verdi nesten umiddelbart i gang med å utvikle manuset til neste opera, Il trovatore. Imidlertid gikk det omtrent to år før denne operaen så lyset av rampelyset. Årsakene som bremset arbeidet var forskjellige: dette var døden til en elsket mor, og sensurproblemer knyttet til produksjonen av Rigoletto i Roma, og den plutselige døden til Cammarano, som Verdi tiltrakk seg for å jobbe med librettoen til Il trovatore.

Først høsten 1852 fullførte L. Bardare den uferdige librettoen. Måneder med hardt arbeid gikk, og 14. desember samme år skrev komponisten til Roma, hvor premieren var planlagt: "..." Il trovatore "er helt ferdig: alle notene er på plass, og jeg er fornøyd . Nok til å holde romerne lykkelige!»

Il trovatore hadde premiere på Apollo Theatre i Roma 19. januar 1853. Selv om Tiberen om morgenen, rasende og overfylte sine bredder, nesten forstyrret premieren. Ikke engang syv uker hadde gått siden den romerske premieren på Il trovatore, da den 6. mars 1853 ble en ny opera av Verdi, La Traviata, satt opp på det venetianske teateret La Fenice.

Ved å bruke rike vokale og orkestrale uttrykksmidler skapte Verdi en ny type opera. «La Traviata» er et dypt sannferdig psykologisk musikkdrama fra samtidens liv – vanlige mennesker. Til midten av det nittendeårhundrer, det var nytt og dristig, siden tidligere historiske, bibelske, mytologiske handlinger rådde i operaer. Verdis innovasjon falt ikke i smak hos vanlige teatergjengere. Den første venetianske produksjonen var en fullstendig fiasko.

Den 6. mars 1854 fant den andre Venezia-premieren sted, denne gangen på San Benedetto Theatre. Operaen var en suksess: publikum forsto den ikke bare, men ble også forelsket i den. Snart ble "La Traviata" den mest populære operaen i Italia og andre land i verden. Det er karakteristisk at Verdi selv, en gang spurt om hvilke av operaene hans han elsker mest, svarte at han som profesjonell setter Rigoletto høyere, men som amatør foretrekker han La Traviata.

I årene 1850-1860 står Verdis operaer på alle de store scenene i Europa. For St. Petersburg skriver komponisten operaen "Force of Destiny", for Paris - "Sicilianske Vespers", "Don Carlos", for Napoli - "Masquerade Ball".

Den beste av disse operaene er Un ballo in maschera. Maskeradeballets herlighet spredte seg raskt over hele Italia og langt utenfor landets grenser; han tok en fast plass i verdens opera-repertoar.

En annen opera av Verdi - "The Force of Destiny" - ble skrevet etter ordre fra direktoratet for de keiserlige teatrene i St. Petersburg. Denne operaen var ment for en italiensk tropp, som stadig hadde opptrådt i St. Petersburg siden 1843 og hadde en eksepsjonell suksess. Den 10. november 1862 fant premieren sted. Petersburgerne ønsket den berømte komponisten hjertelig velkommen. Den 15. november skrev han i et brev til en av vennene sine: «Tre forestillinger fant sted ... med et overfylt teater og med utmerket suksess».

På slutten av 1860-tallet fikk Verdi et tilbud fra den egyptiske regjeringen om å skrive en opera med en patriotisk historie fra det egyptiske livet til det nye teatret i Kairo for å dekorere feiringen knyttet til åpningen av Suez-kanalen. Forslagets uvanlige natur forvirret først komponisten, og han nektet å godta det; men da han våren 1870 ble kjent med manuset utviklet av den franske vitenskapsmannen (spesialist i gammel egyptisk kultur) A. Mariette, ble han så revet med av handlingen at han takket ja til tilbudet.

Operaen ble for det meste fullført i slutten av 1870. Premieren var opprinnelig planlagt til vintersesongen 1870-1871, men på grunn av den anspente internasjonale situasjonen ( Fransk-prøyssisk krig) måtte utsettes.

Kairo-premieren på Aida fant sted 24. desember 1871. I følge akademiker B. V. Asafiev, "var det en av de mest strålende og entusiastiske forestillingene i hele operaens historie."

Våren 1872 begynte triumftoget til «Aida» sammen med andre italienere operascener, og snart ble hun kjent i hele Europa, inkludert Russland, og i Amerika. Fra nå av begynte Verdi å bli omtalt som strålende komponist. Selv de profesjonelle musikerne og kritikerne som var fordommer mot Verdis musikk, anerkjente nå komponistens enorme talent, hans eksepsjonelle meritter på feltet operakunst. Tsjaikovskij anerkjente skaperen av "Aida" som et geni og sa at navnet til Verdi skulle skrives inn på historiens tavler ved siden av de største navnene.

Den melodiske rikdommen til «Aida» slår an med sin rikdom og mangfold. I ingen annen opera viste Verdi så sjenerøs og uuttømmelig melodisk oppfinnsomhet som her. Samtidig er melodiene til "Aida" preget av eksepsjonell skjønnhet, uttrykksfullhet, adel, originalitet; de har ikke spor av et stempel, rutine, "sjarm", som ofte syndet den gamle italieneren operakomponister, og Verdi selv i de tidlige og til dels midtre periodene av kreativitet. I mai 1873 ble Verdi, som da bodde i Sant'Agata, dypt trist over nyheten om døden til 88 år gamle Alessandro Manzoni. Verdis kjærlighet og respekt for denne patriotiske forfatteren var grenseløs. For å hedre minnet om sin strålende landsmann på en tilstrekkelig måte, bestemte komponisten seg for å lage et Requiem på etårsdagen for hans død. Det tok Verdi ikke mer enn ti måneder å lage Requiem, og 22. mai 1874 ble det første gang fremført under ledelse av forfatteren i St. Markus-kirken i Milano. Melodiens rikdom og uttrykksfullhet, friskheten og dristigheten til harmoniene, den fargerike orkestreringen, harmonien i formen, mestringen av polyfonisk teknikk setter Verdis Requiem blant de mest fremragende verkene i denne sjangeren.

Dannelsen av en enkelt italiensk stat rettferdiggjorde ikke håpet til Verdi, som mange andre patrioter. Den politiske reaksjonen vakte dyp bitterhet hos komponisten. Verdis frykt var også forårsaket av det musikalske livet i Italia: neglisjeringen av nasjonale klassikere, den blinde imitasjonen av Wagner, hvis verk Verdi satte stor pris på. Et nytt oppsving kom fra den gamle forfatteren på 1880-tallet. I en alder av 75 begynte han å skrive en opera basert på handlingen i Shakespeares skuespill Othello. Motsatte følelser - lidenskap og kjærlighet, troskap og intriger formidles i den med utrolig psykologisk sikkerhet. I «Othello» henger alt det geniale som Verdi oppnådde i livet sitt sammen. Musikk verden ble sjokkert. Men denne operaen ble slett ikke finalen. kreativ måte. Da Verdi allerede var 80 år gammel, skrev han et nytt mesterverk - den komiske operaen Falstaff basert på Shakespeares skuespill The Merry Wives of Windsor - et verk så perfekt, realistisk, med en utrolig polyfon finale - en fuga, at det umiddelbart ble gjenkjent som verdens operaens høyeste prestasjon.

10. september 1898 fylte Verdi 85 år. "... Navnet mitt lukter som mumienes æra - jeg tørker selv opp når jeg bare mumler dette navnet for meg selv," innrømmet han sørgelig. Stille og sakte falming vitalitet komponisten fortsatte i mer enn to år.

Rett etter at menneskeheten høytidelig ønsket 1900-tallet velkommen, ble Verdi, som bodde på et hotell i Milano, rammet av lammelser og en uke senere, tidlig om morgenen den 27. januar 1901, døde i en alder av 88 år. Nasjonal sorg ble erklært i hele Italia.

1. ung grønn

Giuseppe Verdi sa en gang:
Da jeg var atten år gammel, betraktet jeg meg selv som stor og sa:
"JEG".
Da jeg var tjuefem år gammel, begynte jeg å si:
"Meg og Mozart"
Da jeg ble førti, sa jeg:
"Mozart og jeg".
Nå sier jeg:
"Mozart".

2. en feil kom ut ...

En dag kom en nitten år gammel ungdom til dirigenten ved konservatoriet i Milano og ba om å bli undersøkt. Ved opptaksprøven spilte han komposisjonene sine på piano. Noen dager senere fikk den unge mannen et strengt svar: "Forlat tanken på konservatoriet. Og hvis du virkelig vil studere musikk, se etter en privatlærer blant bymusikerne ..."
Dermed ble den talentløse unge mannen satt i hans sted, og det skjedde i 1832. Og etter noen tiår søkte konservatoriet i Milano lidenskapelig æren av å bære navnet til en musiker som en gang ble avvist av det. Dette navnet er Giuseppe Verdi.

3. Gi applaus!...

Verdi sa en gang:
– Applaus er en integrert del av enkelte typer musikk, de bør være med i partituret.

4. Jeg sier: "mozart"!

En gang snakket Verdi, allerede gråhåret og berømt over hele verden, med en ung komponist. Komponisten var atten år gammel. Han var fullstendig overbevist om sitt eget geni og snakket hele tiden bare om seg selv og musikken sin.
Verdi lyttet lenge og oppmerksomt til det unge geniet, og sa så med et smil:
- Min kjære unge venn! Da jeg var atten år gammel betraktet jeg meg også som en stor musiker og sa: «Jeg er det». Da jeg var tjuefem år gammel sa jeg: «Meg og Mozart». Da jeg var førti år gammel sa jeg allerede: «Mozart og jeg». Og nå sier jeg bare: "Mozart".

5. Jeg vil ikke fortelle det!

En aspirerende musiker prøvde i lang tid å få Verdi til å lytte til hans spill og si sin mening. Til slutt var komponisten enig. Til den avtalte timen kom den unge mannen til Verdi. Han var en høy ung mann, tilsynelatende utstyrt med stor fysisk styrke. Men han spilte dårlig...
Etter å ha spilt ferdig, ba gjesten Verdi om å si sin mening.
- Bare fortell meg hele sannheten! - sa den unge mannen resolutt og knyttet nevene i begeistring.
"Jeg kan ikke," svarte Verdi med et sukk.
- Men hvorfor?
- Redd...

6. ikke en dag uten linje

Verdi hadde alltid med seg en notebok, der han daglig skrev ned sine musikalske inntrykk fra dagen han levde. I disse originale dagbøkene til den store komponisten kunne man finne fantastiske ting: fra alle lyder, enten det var ropene til en iskremmann på en varm gate eller ropene fra en båtsmann om en tur, utropene fra byggere og annet arbeid. mennesker, eller barnas gråt, hentet Verdi ut av alt musikalsk tema! Som senator overrasket Verdi en gang vennene sine i senatet. På fire ark med musikkpapir arrangerte han meget gjenkjennelig i en komplisert lang fuge ... talene til temperamentsfulle lovgivere!

7. godt tegn

Etter å ha fullført arbeidet med operaen Il trovatore, inviterte Giuseppe Verdi vennlig en ganske utalentfull musikkritiker, hans store kritiker, for å gjøre ham kjent med noen av de viktigste fragmentene av operaen. – Vel, hvordan liker du den nye operaen min? spurte komponisten og reiste seg fra pianoet.
- Helt ærlig, - sa kritikeren bestemt, - alt dette virker for meg ganske flatt og utrykkelig, herr Verdi.
– Herregud, du kan ikke engang forestille deg hvor takknemlig jeg er for tilbakemeldingen din, hvor glad jeg er! utbrøt den overlykkelige Verdi og håndhilste varmt på sin kritiker.
- Jeg forstår ikke din glede, - trakk kritikeren på skuldrene. – Jeg likte tross alt ikke operaen ... – Nå er jeg helt sikker på suksessen til min Il trovatore, forklarte Verdi. - Tross alt, hvis du ikke likte verket, så vil publikum sikkert like det!

8. returner pengene, maestro!

Verdis nye opera "Aida" ble mottatt med beundring av publikum! Den berømte komponisten ble bokstavelig talt bombardert med prisverdige anmeldelser og entusiastiske brev. Men blant dem var det dette: "Støyende snakk om operaen din" Aida "fikk meg til å reise til Parma den 2. denne måneden og delta på en forestilling ... På slutten av operaen stilte jeg meg selv spørsmålet: gjorde opera tilfredsstille meg? Svaret var negativt "Jeg setter meg i vognen og kommer hjem til Reggio. Alle rundt meg snakker bare om operaens fordeler. Jeg ble igjen grepet av ønsket om å lytte til operaen, og den 4. var igjen i Parma. Inntrykket jeg fikk var følgende: det er ikke noe enestående i operaen ... Etter to eller tre forestillinger vil din "Aida" være i støvet av arkivet. Du kan dømme, kjære herr Verdi , så lei meg for den bortkastede lyren jeg har. Legg til dette at jeg er en familiefar og en slik utgift gir meg ikke fred. Derfor appellerer jeg direkte til deg med en forespørsel om å returnere de nevnte pengene til meg.. ."
På slutten av brevet ble presentert en dobbel regning for jernbane frem og tilbake, til teater og middag. Totalt seksten lire. Etter å ha lest brevet beordret Verdi at impresarioen hans skulle betale klageren penger.
"Men med fradrag av fire lire for to middager," sa han muntert, "som denne herren kunne ha spist hjemme hos ham." Og en ting til... Ta hans ord på at han aldri kommer til å høre på operaene mine igjen... For å unngå nye utgifter.

9. historien til en samling

En gang kom en av vennene hans på besøk til Verdi, som tilbrakte sommeren i sin lille villa på kysten i Monte Catini. Når han så seg rundt, ble han utrolig overrasket over at eieren, selv om den ikke er for stor, men fortsatt en to-etasjers villa med et dusin rom, stadig klemmer seg sammen i ett rom, og ikke den mest komfortable ...
– Ja, selvfølgelig, jeg har flere rom, – forklarte Verdi, – men der oppbevarer jeg ting som jeg virkelig trenger.
OG stor komponist førte gjesten rundt i huset for å vise ham disse tingene. Se for deg overraskelsen til den nysgjerrige gjesten da han så et stort antall sløyfer som bokstavelig talt fylte Verdis villa...
"Du skjønner," forklarte komponisten den mystiske situasjonen med et sukk, "jeg kom hit på jakt etter fred og ro, mente å jobbe med min ny opera. Men av en eller annen grunn bestemte mange eiere av disse instrumentene du nettopp har sett at jeg kom hit utelukkende for å lytte til min egen musikk i en ganske dårlig fremføring av deres turski... Fra morgen til kveld gledet de ørene mine med arier fra La Traviata, "Rigoletto", "Trubadur". Dessuten var det meningen at jeg også måtte betale dem hver gang for denne tvilsomme nytelsen. Til slutt ble jeg fortvilet og kjøpte rett og slett alle turskivene av dem. Denne gleden kostet meg ganske mye, men nå kan jeg jobbe i fred ...

10. umulig oppgave

I Milano, overfor det berømte teateret "La Scala", er det en taverna, som lenge har samlet artister, musikere, scenekjennere.
Der har det lenge vært oppbevart under glass en flaske champagne, som er beregnet på dem som konsekvent og tydelig kan gjenfortelle med egne ord innholdet i Verdis opera Il trovatore.
Denne flasken har vært lagret i mer enn hundre år, vinen blir stadig sterkere, men det er fortsatt ingen "heldig" en.

11. den beste er den snilleste

En gang ble Verdi spurt om hvilke av hans kreasjoner han anser som de beste?
– Huset jeg bygde i Milano for eldre musikere...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(ital. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. oktober, Roncole, nær byen Busseto, Italia - 27. januar, Milano) - Italiensk komponist, den sentrale figuren på den italienske operaskolen. Hans beste operaer ( Rigoletto, La Traviata, Aida), kjent for sin rikdom av melodiske uttrykk, fremføres ofte i operahus rundt om i verden. Ofte nedvurdert av kritikere tidligere (for å "behage vanlige folks smak", "forenklet polyfoni" og "skamløs melodramatisering"), er Verdis mesterverk bærebjelken i det vanlige opera-repertoaret halvannet århundre etter at de ble skrevet.

Tidlig periode

Dette ble fulgt av flere operaer, blant dem - den sicilianske kveldsmaten, som stadig fremføres i dag ( Les vêpres siciliennes; skrevet på bestilling Paris Opera), "Trubadur" ( Il Trovatore), "Maskeradeball" ( En ballo i maschera), "Force of Destiny" ( La forza del destino; skrevet etter ordre fra Imperial Mariinsky Theatre i St. Petersburg), den andre utgaven av "Macbeth" ( Macbeth).

Operaer av Giuseppe Verdi

Oberto, grev di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Konge i en time (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco eller Nebuchadnesar (Nabucco) - 1842
Langobarder i det første korstoget (I Lombardi) - 1843
Ernani- 1844. Av skuespill med samme navn Victor Hugo
To Foscari (I due Foscari)- 1844. Basert på stykket av Lord Byron
Joan of Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Basert på stykket "The Maid of Orleans" av Schiller
Alzira (Alzira)- 1845. Basert på skuespillet med samme navn av Voltaire
Attila- 1846. Basert på stykket "Atilla, Hunnes leder" av Zacharius Werner
Macbeth- 1847. Basert på skuespillet med samme navn av Shakespeare
Ranere (I masnadieri)- 1847. Basert på skuespillet med samme navn av Schiller
Jerusalem (Jerusalem)- 1847 (versjon langobarder)
Corsair (Il corsaro)- 1848. Basert på diktet med samme navn av Lord Byron
Slaget ved Legnano- 1849. Basert på stykket "Slaget ved Toulouse" av Joseph Meri
Louise Miller- 1849. Basert på skuespillet "Snik og kjærlighet" av Schiller
Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Basert på stykket "Den hellige far, eller evangeliet og hjertet", av Emile Souvestre og Eugène Bourgeois.
Rigoletto- 1851. Basert på stykket "Kongen morer" av Victor Hugo
Trubadur (Il Trovatore)- 1853. Basert på skuespillet med samme navn av Antonio Garcia Gutiérrez
La Traviata- 1853. Basert på stykket "Kameliafruen" av A. Dumas sønn
Sicilianske vesper (Les vêpres siciliennes)- 1855. Basert på stykket "Hertugen av Alba" av Eugene Scribe og Charles Deverier
Giovanna de Guzman(Versjon av "sicilianske vesper").
Simon Boccanegra- 1857. Basert på skuespillet med samme navn av Antonio Garcia Gutierrez.
Aroldo (Aroldo)- 1857 (versjon "Stiffelio")
Maskeradeball (Un ballo in maschera) - 1859.
Skjebnens kraft- 1862. Basert på stykket "Don Alvaro, or the Force of Destiny" av Angel de Saavedra, hertugen av Rivas, tilpasset for scenen av Schiller under tittelen "Wallenstein". Premieren fant sted på Mariinsky Theatre i St. Petersburg
Don Carlos- 1867. Basert på skuespillet med samme navn av Schiller
Aida- 1871. Premiere på Khedive Opera House i Kairo, Egypt
Othello- 1887. Basert på skuespillet med samme navn av Shakespeare
Falstaff- 1893. Basert på "The Merry Wives of Windsor" av Shakespeare

Musikkfragmenter

Merk følgende! Musikkbiter i Ogg Vorbis-format

"Hjertet til en skjønnhet er utsatt for forræderi", fra operaen "Rigoletto"(info)

Notater

Linker

Giuseppe Verdi: Noter ved International Music Score Library Project

operaer Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Konge i en time (1840) Nabucco (1842) Langobarder i det første korstoget (1843) Hernani (1844) To Foscari (1844)

Jeanne d'Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Røvere (1847) Jerusalem (1847) Corsair (1848) Slaget ved Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trovatore (1853) La Traviata (1853) sicilianske vesper (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Simon Boccanegra (1857) Aroldo (1857)

Komposisjoner av Giuseppe Verdi etter sjanger, med angivelse av tittel, skapelsesår, sjanger/utøvere, med kommentarer.

operaer

«Oberto, grev Bonifacio» («Oberto, conte di san Bonifacio»), libretto av A. Piazza og T. Soler. Første produksjon 17. november 1839 i Milano, på Teatro alla Scala.
"Konge i en time" ("Un giorno di regno") eller "Imaginary Stanislav" ("Il finto Stanislao"), libretto av F. Romani. Første produksjon 5. september 1840 i Milano, på Teatro alla Scala.
Nabucco eller Nebuchadnesar, libretto av T. Soler. Første forestilling 9. mars 1842 i Milano, på Teatro alla Scala.
"Lombards in the First Crusade" ("I Lombardi alla prima crociata"), libretto av T. Soler. Første forestilling 11. februar 1843. i Milano, på Teatro alla Scala. Senere ble operaen revidert for Paris under tittelen "Jerusalem" ("Jerusalem"). Ballettmusikk ble skrevet for den andre utgaven. Første produksjon 26. november 1847 i Paris, på Grand Op?ra.
"Ernani" ("Ernani"), libretto av F. M. Piave. Første forestilling 9. mars 1844. Venezia, teateret La Fenice.
"Two Foscari" ("I due Foscari"), libretto av F. M. Piave. Første produksjon 3. november 1844 i Roma, på Argentina Theatre.
"Giovanna d'Arco" ("Giovanna d'Arco"), libretto av T. Soler. Første produksjon 15. februar 1845 i Milano, på Teatro alla Scala.
"Alzira" ("Alzira"), libretto av S. Cammarano. Første produksjon 12. august 1845 i Napoli, på San Carlo Theatre.
"Attila" ("Attila"), libretto av T. Soler og F. M. Piave. Første produksjon 17. mars 1846 i Venezia, på teatret La Fenice.
Macbeth, libretto av F. M. Piave og A. Maffei. Første forestilling 14. mars 1847 i Firenze, på Teatro La Pergola. Operaen ble senere revidert for Paris. Ballettmusikk ble skrevet for den andre utgaven. Første produksjon i Paris 21. april 1865 på Théâtre Lyrique.
"Robbers" ("I Masnadieri"), libretto av A. Maffei. Første produksjon 22. juli 1847 i London, på Royal Theatre.
Il Corsaro, libretto av F. M. Piave. Første produksjon 25. oktober 1848 i Trieste.
"Slaget ved Legnano" ("La Battaglia di Legnano"), libretto av S. Cammarano. Første produksjon 27. januar 1849 i Roma, på teatret i Argentina. Senere, i 1861, kjørte operaen med en revidert libretto under tittelen "The Siege of Harlem" ("Assiedo di Harlem").
Luisa Miller, libretto av S. Cammarano. Første forestilling 8. desember 1849 i Napoli, på San Carlo Theatre.
"Stiffelio" ("Stiffelio"), libretto av F. M. Piave. Første produksjon 16. november 1850 i Trieste. Operaen ble senere revidert under tittelen Aroldo. Første produksjon 16. august 1857 i Rimini.
"Rigoletto" ("Rigoletto"), libretto av F. M. Piave. Første produksjon 11. mars 1851 i Venezia, på Teatro La Fenice.
Il Trovatore, libretto av S. Cammarano og L. Bardare. Første forestilling 19. januar 1853 i Roma, på Apollo Theatre. For produksjonen av operaen i Paris ble ballettmusikk skrevet og finalen omarbeidet.
"La Traviata" ("La Traviata"), libretto av F. M. Piave. Første produksjon 6. mars 1853 i Venezia, på Teatro La Fenice.
«Sicilianske Vespers» («I vespri siciliani»), («Les v? pres siciliennes»), libretto av E. Scribe og Ch. Duveyrier. Første produksjon 13. juni 1855 i Paris, på Grand Op?ra.
"Simon Boccanegra" ("Simon Boccanegra"), libretto av F. M. Piave. Første produksjon 12. mars 1857 i Venezia, på teatret La Fenice. Operaen ble senere revidert (libretto av A. Boito). Første produksjon 24. mars 1881 i Milano, på Teatro alla Scala.
Ball in Maschera (Un ballo in maschera), libretto av A. Somm. Første oppsetning 17. februar 1859 i Roma, på Apollo Theatre.
The Force of Destiny (La Forza del destino), libretto av F. M. Piave. Første produksjon 10. november 1862 i St. Petersburg, på Mariinsky-teatret. Operaen ble senere revidert. Første produksjon i Milano 20. februar 1869, på La Scala.
"Don Carlos" ("Don Carlo"), libretto av J. Mery og C. du Locle. Første produksjon 11. mars 1867 i Paris, på Grand Opera. Operaen ble senere revidert. Første produksjon i Milano 10. januar 1881 på La Scala.
"Aida" ("Aida"), libretto av A. Ghislanzoni. Første produksjon 24. desember 1871 i Kairo. En ouverture (upublisert) ble skrevet til operaen, som ble fremført under produksjonen av Aida i Milano (La Scala) 8. februar 1872.
"Otello" ("Otello"), libretto av A. Boito. Den første oppsetningen var 5. februar 1887 i Milano, på La Scala-teatret (ballettmusikk ble skrevet til oppsetningen i Paris i 1894: "Arabic Song", "Greek Song", "Hymn to Mohammed", "Dance of the Krigere").
"Falstaff" ("Falstaff"), libretto av A. Boito. Første produksjon 9. februar 1893 i Milano, på Teatro alla Scala.

Komposisjoner for kor

«Lyd, trompet» («Suona la tromba») til ordene i hymnen G. Mameli, for mannskor og orkesteret. Op. 1848
"Hymne of the Nations" ("Inno delle nazioni"), kantate for høy stemme, kor og orkester, til A. Boitos ord. Op. for verdensutstillingen i London. Første forestilling 24. mai 1862

kirkemusikk

"Requiem" ("Messa di Requiem"), for fire solister, kor og orkester. Første forestilling 22. mai 1874 i Milano, i San Marco-kirken.
"Pater Noster" (tekst av Dante), for femstemmig kor. Første forestilling 18. april 1880 i Milano.
"Ave Maria" (tekst av Dante), for sopran og strykeorkester. Første forestilling 18. april 1880 i Milano.
"Fire åndelige stykker" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", for fire stemmer (op. ca. 1889); 2. "Stabat Mater", for firestemmig blandet kor og orkester (op. ca. 1897); 3. «Le laudi alla vergine Maria» (tekst fra Dantes paradis), for fire stemmer kvinnekor uledsaget (slutten av 80-tallet); 4. "Te Deum", for dobbelt firstemmig kor og orkester (1895-1897). Første forestilling 7. april 1898 i Paris.

Kammerinstrumentalmusikk

E-moll strykekvartett. Første forestilling 1. april 1873 i Napoli.

Kammervokalmusikk

Seks romanser for stemme og piano. til ordene til G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini og Goethe. Op. i 1838
"The Exile" ("L'Esule"), ballade for bass og piano. til ordene til T. Soler. Op. i 1839
"Seduction" ("La Seduzione"), ballade for bass og piano. til L. Balestras ord. Op. i 1839
"Nocturne" ("Notturno"), for sopran, tenor og bass med obligato-fløyteakkompagnement. Op. i 1839
Album - seks romanser for stemme og piano. til ord av A. Maffei, M. Maggioni og F. Romani. Op. i 1845
"The Beggar" ("Il Poveretto"), romantikk for stemme og piano. Op. i 1847
«Abandoned» («L’Abbandonata»), for sopran og piano Op. i 1849
"Blomst" ("Fiorellin"), romantikk til ordene til F. Piave. Op. i 1850
"Poetens bønn" ("La preghiera del poeta"), til ordene til N. Sole. Op. i 1858
"Stornel" ("Il Stornello"), for stemme med piano. Op. i 1869 for et album til fordel for F. M. Piave.

Ungdomsskrifter

Flere orkesterouverturer, blant dem ouvertyren til Barberen av Sevilla av Rossini. Marsjer og danser for byorkesteret i Busseto. Konsertstykker for piano og soloblåseinstrumenter. Arias og vokalensembler(duetter, trioer). Messer, motetter, laudi og andre kirkelige komposisjoner.
"Jeremias klagesang" (ifølge Bibelen, oversatt til italiensk).
"The Madness of Saul", for stemme og orkester, til ord av V. Alfieri. Op. før 1832
Kantate for solostemme og orkester til ære for ekteskapet til R. Borromeo. Op. i 1834
Kor til tragediene til A. Manzoia og "Ode on the Death of Napoleon" - "5. mai", tekst av A. Manzoni, for stemme og orkester. Op. i perioden 1835 - 1838.

Alle som vet litt om klassisk musikk, navnet til D. Verdi er kjent. Operaer (en liste over dem vil bli diskutert i denne artikkelen) av den store italienske komponisten er fortsatt på scenene til verdensteatre. Verdi kalles ofte italieneren Tsjaikovskij.

La oss vurdere mer detaljert kunsten til denne musikeren.

Komponistens ungdom

Verdi ble født i en liten by i 1813, men i det øyeblikket ble territoriet ansett som en del av Frankrike. Foreldrene hans var fattige, så de kunne ikke la sønnen studere musikk seriøst, selv om de trodde at Giuseppe fortsatt ville lykkes.

Guttens barndom og ungdom ble brukt i kampen for retten til å bli utdannet som musiker, men han møtte ofte fiasko på dette feltet: for eksempel ble han ikke tatt opp som student ved konservatoriet i Milano (som i dag bærer navnet på denne største komponisten).

Verdi var heldig: han fant en beskytter i personen til kjøpmannen Antonio Barezzi. Antonio ba den unge musikeren bli læreren til datteren Margherita. De unge ble forelsket og giftet seg. Imidlertid var skjebnen til ekteskapet deres trist: Margarita fødte to barn som døde i spedbarnsalderen, og snart døde hun selv.

På dette tidspunktet jobbet den unge komponisten med sin første opera.

De første operaene

Milanos La Scala iscenesatte komponistens første opera, som ble kalt Oberto, grev Bonifacio. Produksjonen ble hyllet av både kritikere og publikum. Teaterledelsen signerte en kontrakt med komponisten om å skrive ytterligere to operaer. Verdis operaer, skrevet takket være denne kontrakten, ble kalt "Kong for en time" og "Nabucco". Den første ble mottatt ganske kaldt, noe som forårsaket et angrep av depresjon i Verdi, men den andre (premieren fant sted i 1842), tvert imot, ble igjen møtt med høy applaus.

Fra øyeblikket av det første showet på scenen begynte triumftoget til denne Verdi-operaen rundt om i verden. Den ble oppført rundt 65 ganger på forskjellige teatersteder, noe som brakte ekte berømmelse og materiell rikdom til den unge komponisten.

Påfølgende kreativt arbeid

Verdi skyndte seg å begynne å lage nye operaer. Det var operaene Lombards on a Crusade (senere omdøpt til Jerusalem av forfatteren) og operaen Ernani.

"Jerusalem", først vist i 1847, fikk også stor anerkjennelse. Etter disse to musikalske kreasjonene ble Verdis operaer populære over hele verden, og komponisten selv fikk det han hadde drømt om hele sin vanskelige barndom og ungdom: muligheten til å skrive musikk og finne et svar i publikums hjerter.

Operamesterverk

Populariteten til Verdis verk (operaer, listen over dem vokste) ga ham ære og velstand. I en alder av 30 kom kjærligheten til ham igjen. Hans utvalgte var sangeren Giuseppina Strepponi. Verdi bestemte seg for å trekke seg, men før det skrev han og satte opp en opera i teatret, som brakte ham verdensomspennende berømmelse.

Denne operaen ble kalt Rigoletto. Handlingen er hentet fra den berømte franske forfatteren V. Hugo.

Et annet arbeid av mesteren var arbeidet, som også ga ham stor suksess. Den ble kalt "La Traviata" og ble skapt basert på verkene til A. Dumas.

De følgende operaene ble mindre populære, men publikum deltok på dem med konstant interesse, siden navnet til Verdi allerede var på alles lepper. Dette er slike verk som "The Sicilian Supper", "Trubadur", "Masquerade Ball".

Verdis operaer (listen over disse verkene er veldig lang) ble til og med skrevet etter ordre fra russiske teatre. Dermed ble operaen The Power of Destiny, som hadde premiere i 1862, skrevet for Imperial Theatre i St. Petersburg.

Operaer fra egyptisk historie og Shakespeares verk

I i fjor hans liv Verdi blir ikke bare kjent komponist, hvis navn gjør verdens ledende musikere taus, men også et anerkjent geni innen musikalsk kunst.

Han lager verk som fortsatt regnes som uovertruffen klassikere. Disse ordene kan tilskrives flere av hans senere verk - operaen Aida, som hadde premiere i Kairo i 1871 (operaen ble skrevet til ære for åpningen og operaen Othello (1887).

Operaer av Giuseppe Verdi, listen over presentert ovenfor, slo samtidige med kraften til lidenskap, kjærlighet og tro på menneskelige evner. Disse kreasjonene forteller om hvor vanskelig det er for helter å få rett til lykke og hvor ofte tragiske omstendigheter får dem til å miste alt som en gang ble verdsatt.

Komponistens siste verk

Blant siste verk maestro kan kalles operaen «Falstaff» i 1893, skapt av Shakespeares skuespill. 8 år etter premieren døde Verdi i en respektabel alder av et generelt slag. Han ble gravlagt i Milano med stor ære. Elevene hans fullførte flere operapartiturer han hadde begynt på.

La oss kort vurdere handlingene til disse operaene.

Verdi-operaer: en liste basert på motiver og deres handling

Vurder plottene til komponistens mest populære verk.

Opera "Nabucco" - forteller om bibelske hendelser: om hvordan kongen av Babylon satte de fangede jødene fri.
Operaen "Ernani" ble skrevet basert på verkene til V. Hugo. I den, på en romantisk måte, blir kjærlighetshistorien til en røver gjenfortalt.
Operaen Jeanne d'Arc er basert på Schillers skuespill The Maid of Orleans. Det er et lite kjent verk av Verdi (listen over operaer vi vurderer inkluderer totalt 26 verk av komponisten).
Operaen «Macbeth» er også basert på literært arbeid. I dette tilfellet er dette Shakespeares verk om ekteparet Macbeth, som bestemte seg for en blodig og forferdelig forbrytelse for maktens og rikdommens skyld.
Operaen «Rigoletto» forteller om tragisk historie livet til hertugens gamle og stygge narr, som herren hans spilte en veldig grusom spøk med.
Operaen La Traviata formidler handlingen til A. Dumas' Dame av kameliaene. Verket forteller om skjebnen til en fallen kvinne.
Operaen "Aida" er et av komponistens mektigste verk. Forteller om kjærligheten mellom en etiopisk skjønnhetsprinsesse og sjefen til farao Ramses.
«Othello» formidler handlingen verk med samme navn Shakespeare.

Verdis operaer (listen med innholdet i disse kreasjonene ble gitt ovenfor) er fortsatt standarden for musikalsk kunst. Århundrer går. Imidlertid forblir maestroens verk, ettersom de var populære, så populære. Forskere studerer fortsatt den unike stilen til komponisten. Og vanlige seere bare nyter Verdis musikk.

Verdi ga mye energi til arbeidet sitt. Operaene, listen over som vi har gjennomgått i denne artikkelen, har blitt telefonkort maestro.

Navn: Giuseppe Verdi

Alder: 87 år gammel

Aktivitet: komponist, dirigent

Familie status: enkemann

Giuseppe Verdi: biografi

Giuseppe Verdi ( fullt navn- Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) - flott italiensk komponist. Hans musikalske verk er "skatter" av verdens operakunst. Verdis verk er kulminasjonen av utviklingen av italiensk opera på 1800-tallet. Takket være ham har operaen blitt det den er i dag.

Barndom og ungdom

Giuseppe Verdi ble født i den lille italienske landsbyen Le Roncole, nær byen Busseto. På den tiden tilhørte dette territoriet det første franske imperiet. Derfor, i offisielle dokumenter, er fødelandet Frankrike. Han ble født 10. oktober 1813 i en bondefamilie. Faren Carlo Giuseppe Verdi drev et lokalt gjestgiveri. Og mor Luigia Uttini jobbet som spinner.

Gutten viste kjærlighet til musikk som barn, så først ga foreldrene ham en spinet - et tastatur strengeinstrument ligner på en cembalo. Og snart begynte han å studere musikalsk kompetanse og lære å spille orgel i landsbykirken. Hans første lærer var presten Pietro Baistrocchi.

I en alder av 11 begynte lille Giuseppe å fungere som organist. En gang i tjenesten ble han lagt merke til av en velstående bykjøpmann Antonio Barezzi, han tilbød seg å hjelpe gutten med å få en god musikalsk utdanning. Først flyttet Verdi til Barezzis hus, mannen betalte for den beste læreren for ham, og senere betalte Giuseppes utdannelse i Milano.

I løpet av denne perioden ble Verdi interessert i litteratur. Gir preferanse klassiske verk , .

Musikk

Ved ankomst til Milano prøver han å komme inn på konservatoriet, men får umiddelbart avslag. Han blir ikke akseptert på grunn av det utilstrekkelige nivået på pianospilling. Og alderen, på den tiden var han allerede 18 år gammel, overskred det etablerte for opptak. Det er bemerkelsesverdig at nå bærer konservatoriet i Milano navnet Giuseppe Verdi.

Men den unge mannen fortviler ikke, han ansetter en privatlærer og lærer det grunnleggende om kontrapunkt. Han besøker operaforestillinger, konserter av ulike orkestre, kommuniserer med den lokale beau monde. Og på dette tidspunktet begynner han å tenke på å bli komponist for teatret.

Da Verdis kom tilbake til Busseto, sørget Antonio Barezzi for ung mann den første forestillingen i livet hans, som slo til. Etter det inviterte Barezzi Giuseppe til å bli lærer for datteren Margherita. Snart oppsto det sympati mellom de unge, og de innledet en affære.

I begynnelsen av karrieren skrev Verdi små verk: marsjer, romanser. Den første betydelige produksjonen var hans opera Oberto, Count di San Bonifacio, som ble presentert for det milanesiske publikummet på Teatro alla Scala. Etter en rungende suksess med Giuseppe Verdi, ble det signert en avtale om å skrive ytterligere to operaer. Innenfor den avtalte tidsrammen opprettet han King for an Hour og Nabucco.

Produksjonen av "King for an Hour" ble dårlig mottatt av publikum og mislyktes, og først nektet teaterimpresarioen "Nabucco". Premieren fant likevel sted to år senere. Og denne operaen ble en dundrende suksess.

For Verdi, som etter fiaskoen til Kongen i en time og tapet av kone og barn, var i ferd med å forlate det musikalske feltet, var Nabucco et friskt pust. Han har et rykte vellykket komponist. Nabucco ble satt opp 65 ganger i løpet av et år, forresten, den dag i dag forlater den ikke verdensscenene.

Denne perioden i Verdis liv kan beskrives som et kreativt oppsving. Etter operaen "Nabucco" skrev komponisten flere operaer, som også ble godt mottatt av publikum - "Lombards on a Crusade" og "Ernani". Senere ble produksjonen av "The Lombards" satt opp i Paris, men for dette måtte Verdi gjøre endringer i originalversjonen. Først av alt erstattet han de italienske heltene med franske, og for det andre ga han nytt navn til operaen "Jerusalem".

Men en av de mest kjente verk Verdis opera "Rigoletto". Den ble skrevet basert på Hugos skuespill «Kongen morer seg». Komponisten selv anså dette verket som sin beste skapelse. Det russiske publikummet er kjent med «Rigoletto» fra sangen «The heart of a beauty is prone to treason». Operaen har blitt satt opp tusenvis av ganger på forskjellige teatre rundt om i verden. Ariene til hovedpersonen, narren Rigoletto, ble fremført.

To år senere skrev Verdi "La Traviata" basert på verket "The Lady of the Camellias" av Alexandre Dumas den yngre.

I 1871 mottar Giuseppe Verdi en ordre fra den egyptiske herskeren. Han blir bedt om å skrive en opera for operahuset i Kairo. Premieren på operaen Aida fant sted 24. desember 1871 og var tidsbestemt til å falle sammen med åpningen av Suez-kanalen. Den mest kjente arien i operaen er Triumfmarsjen.

Komponisten skrev 26 operaer og et rekviem. I de årene operahus besøkte alle samfunnslag, både det lokale aristokratiet og de fattige. Derfor regnes italienerne Giuseppe Verdi med rette som Italias "folkekomponist". Han skapte slik musikk der det enkle italienske folket følte sine egne opplevelser og håp. I Verdis operaer hørte folk en oppfordring om å kjempe mot urettferdighet.

Det er bemerkelsesverdig at med sin viktigste "rival" ble Giuseppe Verdi født samme år. Du kan neppe forvirre komponistenes arbeid, men de regnes som reformatorene av operakunst. Komponistene hadde selvfølgelig hørt mye om hverandre, men aldri møtt hverandre. I sine musikalske verk prøvde de imidlertid delvis å krangle med hverandre.

Det ble skrevet bøker om livet og arbeidet til Giuseppe Verdi, og til og med filmer ble laget. Renato Castellanis miniserie «The Life of Giuseppe Verdi», som ble utgitt i 1982, ble det mest kjente filmverket.

Personlige liv

I 1836 giftet Giuseppe Verdi seg med datteren til hans velgjører, Margherita Barezzi. Snart fødte jenta en datter, Virginia Maria Louise, men i en alder av ett og et halvt år dør jenta. Samme år, en måned tidligere, fødte Margarita en sønn, Icilio Romano, som også dør i spedbarnsalderen. Et år senere døde Margarita selv av hjernebetennelse.

Som 26-åring ble Verdi alene: både barna hans og kona forlot ham. Han leier en leilighet i nærheten av kirken Santa Sabina, det er vanskelig for ham å overleve dette tapet. På et tidspunkt bestemmer han seg til og med for å slutte å komponere musikk.

Som 35-åring ble Giuseppe Verdi forelsket. Kjæresten hans var en italiener Opera sanger Giuseppina Strepponi. I 10 år levde de i det såkalte "sivile" ekteskapet, som forårsaket ekstremt negative rykter i samfunnet. Paret giftet seg i 1859 i Genève. Og fra onde tunger foretrakk ektefellene å gjemme seg bort fra byen - i villaen til Sant'Agata. Forresten, prosjektet til huset ble skapt av Verdi selv, han ønsket ikke å ty til hjelp fra arkitekter.

Huset er lakonisk. Men hagen rundt villaen var virkelig luksuriøs: blomster og eksotiske trær er overalt. Faktum er at Verdi likte å vie fritiden sin til hagearbeid. Forresten, det var i denne hagen at komponisten begravde sin elskede hund, og etterlot en inskripsjon på graven hennes: "Monument til min venn."

Giuseppina ble for komponisten hovedmusen og støtten i livet. I 1845 mistet sangeren stemmen, og hun bestemte seg for å avslutte operakarrieren. Etter Strepponi bestemte Verdi seg også for å gjøre dette, på den tiden var komponisten allerede rik og berømt. Men kona overtaler mannen sin til å fortsette sin musikalske karriere, og like etter hans "avgang" ble et mesterverk av operakunst - "Rigoletto" skapt. Giuseppina støttet og inspirerte Verdi til hennes død i 1897.

Død

21. januar 1901 var Giuseppe Verdi i Milano. På hotellet fikk han hjerneslag, komponisten ble lam, men han fortsatte å lese partiturene til operaene "Tosca" og "La Boheme", " Spardame”, men hans mening om disse verkene forble uuttalt. Hver dag forlot kreftene den store komponisten, og 27. januar 1901 var han borte.

Den store komponisten ble gravlagt på Monumental Cemetery i Milano. Men en måned senere ble kroppen hans begravet på nytt på territoriet til et hvilehjem for pensjonerte musikere, som komponisten selv en gang hadde skapt.