Fiolin er hva slags instrument. Buestrengeinstrumenter: Fiolin

Ofte i symfoniorkestre brukes fiolinen til å dirigere hovedrollen temamusikk. Denne rollen kan spilles av en eller flere fioliner. Solofiolinen tilhører førstefiolinisten. Forresten, det er bedre å begynne å lære å spille fiolin i en alder av fire.

Det er flere hovedstørrelser av fioliner på musikkmarkedet. For eksempel passer en 1/16 fiolin for de minste musikerne. De mest populære størrelsene anses å være 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Vanligvis velges slike musikkinstrumenter for barn som allerede er engasjert i musikkskole eller nylig har begynt å trene. For en gjennomsnittlig voksen vil en 4/4 fiolin være det beste instrumentet. Fioliner av mellomstørrelse 1/1 og 7/8 kan også lages. De er imidlertid minst etterspurt.

Det er også tre hovedkategorier av fioliner - håndverker, fabrikk og fabrikk. Håndverkere kalles håndlagde musikkinstrumenter. De er vanligvis spesiallaget og kan overføres fra generasjon til generasjon. For det meste er håndverksfioliner i full størrelse.

Manufakturfioliner er instrumenter fra begynnelsen av forrige århundre. Riktignok kan du blant dem finne slått og deretter restaurert verktøy. Derfor er det bedre å kjøpe en slik fiolin med en profesjonell.

Fabrikkfioliner kalles vanligvis moderne musikkinstrumenter som lages i ulike fabrikker. Riktignok er fioliner på dette nivået et grunnleggende og budsjettalternativ. I annenhåndsmarkedet vil de ikke ha noen verdi.

Hvordan velge riktig fiolin

For å plukke opp fiolinen selv, må du legge den på venstre skulder og trekke den ut foran deg. venstre hand. I dette tilfellet vil fiolinhodet være i midten av musikerens håndflate. Fingrene skal omslutte hodet fullstendig. Moderne forbrukere kan selv velge en klassisk eller elektrisk fiolin.

Noen musikere foretrekker bare klassiske fioliner, fordi den elektriske versjonen av instrumentet ikke kan gi samme klare lyd. Dessuten er det rett og slett umulig å spille elektrisk fiolin i et symfoniorkester. Når det gjelder klang og tonalitet er den veldig forskjellig fra klassisk versjon. Når du kjøper en fiolin, bør du ikke velge det første instrumentet som kommer over.

Du kan bestille tjenestene til fiolinister i Moskva på nettstedet. Yudu-utøvere som tilbyr sine tjenester er klare til å gå til enhver adresse du spesifiserer for å holde en konsert. I Yuda kan du billig bestille tjenestene til fiolinister på:

• vielsen
• høytidelig begivenhet
• jubileum
• romantisk møte

Priser for tjenestene til Yudu-utøvere

I prislisten, som er lagt ut på nettstedet, kan du finne omtrentlige priser for tjenester til musikere i Moskva. Yuda utøvere tilbyr musikalsk akkompagnement ca. 20-40 % billigere enn i spesialiserte firmaer. Hvis du trenger en fiolinist, vil prisen for hans tjenester avhenge av varigheten av konsertprogrammet.

For å finne ut nøyaktig hvor mye det koster å bestille musikalsk akkompagnement fra Yudu-utøvere, legg igjen en forespørsel og angi i den:

• stedet hvor arrangementet vil bli holdt: hjemme, på en restaurant, på gaten
• spesielle ønsker for konsertprogrammet
• datoen når tjenester fra musikere er påkrevd

Funksjoner ved levering av tjenester fra Yudu-utøvere

Erfarne utøvere er registrert på nettstedet YouDo, blant annet er det fiolinister som tilbyr omreisende konserter. Ved å bruke deres tjenester vil du få muligheten til å komponere selvstendig konsertprogram etter din smak. Yuda utøvere garanti individuell tilnærming til hver bestilling og service på et høyt faglig nivå.

En vesentlig del av moderne Symfoniorkester. Kanskje ingen andre instrumenter har en slik kombinasjon av skjønnhet, lyduttrykk og teknisk mobilitet.

I orkesteret utfører fiolinen ulike og mangefasetterte funksjoner. Svært ofte, på grunn av deres eksepsjonelle melodiøsitet, brukes fioliner til melodisk "sang", for å lede den viktigste musikalske tanken. De storslåtte melodiske mulighetene til fioliner har lenge blitt oppdaget av komponister, og har etablert seg godt i denne rollen allerede blant klassikerne på 1700-tallet.

Navn på fiolin på andre språk:

• fiolin(italiensk);
• violon(Fransk);
• fiolin eller Geige(Tysk);
• fiolin eller fele(Engelsk).

De mest kjente fiolinmakerne inkluderer slike personligheter som Antonio Stradivari, Niccolo Amati Og Giuseppe Guarneri.

Opprinnelse, fiolinens historie

Det har folkelig opprinnelse. Forfedrene til fiolinen var arabisk, spansk fidel, tysk selskap, hvis sammenslåing dannet .

Fiolinformer satt til XVI århundre. I denne alderen og tidlig XVIIårhundrer er kjente produsenter av fioliner - Amati-familien. Instrumentene deres har utmerket form og utmerket materiale. Generelt var Italia kjent for produksjon av fioliner, blant annet Stradivari og Guarneri fioliner er for tiden høyt verdsatt.

Fiolinen har vært et soloinstrument siden 1600-tallet. De første verkene for fiolinen er: «Romanesca per violino solo e basso» av Marini fra Brescia (1620) og «Capriccio stravagante» av hans samtidige Farin. Grunnlegger kunstnerisk spill fiolinen regnes som A. Corelli; deretter følger Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev av Corelli, som utviklet bravur fiolinspilleteknikken.

Fiolinen fikk sin moderne form på 1500-tallet, og ble utbredt på 1600-tallet.

fiolinapparat

Fiolinen har fire strenger stemt i kvinter: g, d, a, e (salt av en liten oktav, re, la av første oktav, mi av andre oktav).

fiolinrekkevidde fra g (salt av en liten oktav) til a (a av fjerde oktav) og høyere.

Fiolin klang tykk i det lave registeret, mykt i midten og skinnende i det høye.

fiolinkropp har en oval form med avrundede hakk på sidene, som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer bekvemmeligheten av å spille, spesielt i høye registre.

Topp- og bunndekk forbundet med hverandre med skjell. Underdekket er laget av lønn og toppdekket er laget av tyrolergran. De har begge en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til buene, så vel som deres tykkelse, bestemmer i en eller annen grad styrken og klangen til lyden.

En annen viktig faktor, som påvirker klangen til fiolinen - høyden på skjellene.

To resonatorhull er laget i øvre dekk - efs (i form ligner de latinsk bokstav f).

I midten av den øvre klangbunnen er det et stativ som strengene, festet på halestykket, går gjennom. halestykke er en stripe av ibenholt som utvider seg mot festingen av strengene. Den motsatte enden er smal, med en tykk venestreng i form av en løkke, den er koblet til en knapp på skallet. Stå påvirker også klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i klangfarge (når du skifter ned, blir lyden dempet, mens du beveger deg oppover er den mer gjennomtrengende).

Inne i fiolinkroppen, mellom øvre og nedre dekk, er det satt inn en rundpinne laget av resonant gran - kjære (fra ordet "sjel"). Denne delen overfører vibrasjoner fra toppdekket til bunnen, og gir resonans.

Fiolin gripebrett- en lang plate av ibenholt eller plast. Den nedre delen av halsen er festet til en avrundet og polert stang, den såkalte halsen. Styrken og klangen til lyden til buede instrumenter er også sterkt påvirket av materialet de er laget av, og sammensetningen av lakken.

Fiolinspilleteknikk

Strengene presses med fire fingre på venstre hånd til gripebrettet (tommelen er ekskludert). Strengene føres med en bue i spillerens høyre hånd.

Ved å trykke fingeren mot gripebrettet forkortes strengen, og dermed heves tonehøyden på strengen. Strenger som ikke trykkes av en finger kalles åpne strenger og betegnes med null.

fiolinstemme skrevet med G-nøkkel.

fiolinrekkevidde- fra salt av en liten oktav til opp til fjerde oktav. Høyere lyder er vanskelig.

Fra halvtrykket oppnås strengene på visse steder harmoniske. Noen harmoniske lyder går utover fiolinområdet angitt ovenfor.

Påføringen av fingrene på venstre hånd kalles fingersetting. Pekefinger hendene kalles den første, den midterste - den andre, den navnløse - den tredje, lillefingeren - den fjerde. posisjon kalt fingersetting av fire tilstøtende fingre, adskilt fra hverandre med en tone eller halvtone. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjon, jo vanskeligere er det. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller den første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - fra den sjette til den tolvte.

Måter å føre en bue ha stor innflytelse på karakter, styrke, klangfarge og faktisk frasering.

På en fiolin kan du normalt spille to toner samtidig på tilstøtende strenger ( doble strenger), i unntakstilfeller - tre (sterkt buetrykk kreves), og ikke samtidig, men veldig raskt - tre ( trippelstrenger) og fire. Slike kombinasjoner, for det meste harmoniske, er lettere å utføre med tomme strenger og vanskeligere uten dem, og brukes vanligvis i soloverk.

Veldig vanlig orkesterteknikk tremolo- rask veksling av to lyder eller repetisjon av samme lyd, noe som skaper effekten av skjelving, skjelving, flimring.

Resepsjon hvis den er lat(col legno), som betyr slaget av bueskaftet på strengen, forårsaker en bankende, død lyd, som også brukes med stor suksess av komponister i symfonisk musikk.

I tillegg til å spille med en bue, bruker de å berøre strengene med en av fingrene på høyre hånd - pizzicato(pizzicato).

For å dempe eller dempe lyden, bruk stum- en metall-, gummi-, gummi-, bein- eller treplate med utsparinger i nedre del for strenger, som festes på toppen av stativet eller hoppeføllet.

Fiolinen er lettere å spille i de toneartene som tillater størst mulig bruk av tomme strenger. De mest praktiske passasjene er de som er sammensatt av skalaer eller deres deler, samt arpeggioer av naturlige tonearter.

Det er vanskelig å bli fiolinist i voksen alder (men mulig!), siden for disse musikerne er følsomheten til fingrene veldig viktig og muskelminne. Følsomheten til fingrene til en voksen er mye mindre enn hos en ung person, og muskelminnet tar lengre tid å utvikle seg. Det er best å lære å spille fiolin fra en alder av fem, seks, syv, kanskje til og med fra en tidligere alder.

Kjente fiolinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Fiolin på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med verktøyet, se ekte spill på den, lytt til lyden, kjenn spesifikasjonene til teknikken:

Salg av verktøy: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre det!

Fiolinen er et av de mest mystiske instrumentene

En slik tittel er ved første øyekast mer egnet for en detektivroman enn en historie om et musikkinstrument. Men hvis du ser på det, er ordet "mysterium" enda mer passende her, fordi i enhver detektivhistorie blir gåten til slutt avslørt, og fiolinen er fortsatt et mystisk og stort sett uforståelig instrument. Mester Felix Robertovich Akopov sa det fiolinen var heldigere enn gitaren: en nøyaktig og konsis design ble funnet for den. Dette er sant. Men det bekreftede designet er bare et utgangspunkt. Så hva er neste? Både Stradivarius-fiolinen, laget for tre hundre år siden, og den moderne seriefiolinen, laget etter alle regler på en god fabrikk, er utad like. Men for en lydforskjell!

Ingen andre instrumenter har blitt studert så mye, lenge og nøye som fiolinen. Folk gjorde det ulike yrker: fysikere, matematikere, kunsthistorikere, musikalske mestere, musikere. De forsto og forklarte noe, men så langt har ingen vært i stand til å teoretisk underbygge akustikken til fiolinen, eller til og med gi anbefalinger om hvordan man kan lage instrumenter like perfekte som de ble laget i gamle dager. Det er til og med nå mestere som bygger, om enn ikke så vakre fioliner som Amati, Stradivari, Guarneri, men likevel veldig gode verktøy. Men på samme tid har hver mester bare sin egen erfaring og det lille han var i stand til å forstå fra erfaringene til de store italienerne. Ingen har fullstendig kunnskap. Alt mystisk er uunngåelig overgrodd med rykter. Fiolinen ga også opphav til mange legender. La oss begynne med dem.

Det sies at de berømte italienske mesterne ble fratatt muligheten til å nyte den autentiske lyden av fiolinene sine, for umiddelbart etter å ha blitt laget sang fiolinen på en helt annen måte enn den burde ha sunget hundrevis av år senere. Mesterne, sier de, regnet med fremtiden, de visste på forhånd hvor fantastisk instrumentene deres ville låte for fjerne etterkommere. De sier imidlertid at mesterne feilberegnet på en annen måte: De fleste instrumentene de laget for ettertiden er ikke bevart. Mirakuløst nok overlevde bare noen få av dem, og bare takket være disse få enhetene kjenner vårt århundre lyden av ekte fioliner. Det sies også at enhver profesjonell fiolinist drømmer om å spille instrumentet til de mest kjente av italienske mestere— Antonio Stradivari. Men det er selvfølgelig ikke nok fioliner til dem alle. Og de få gjenværende fiolinene deles ut kun til de beste av de beste. Det sies at en god fiolin ble oppnådd bare når den eneste passende tretypen ble tatt for hver av detaljene. For eksempel ble toppdekket kun laget av tyrolergran. Ingen andre tresorter egnet seg for henne - fiolinen viste seg å være uviktig. Og ikke engang hver tyrolergran ble felt og satt i verk, men først så de på hvilket tre fuglene lander på. Så lyttet de også til treet med et stetoskop for til slutt å være sikker på at det var melodiøst nok. De hugget ned treet bare om vinteren, slik at det ikke skulle falle i alle fall, men ble forsiktig senket ned på bakken. Så valgte de et stykke til fiolinen ved baken, og resten av stammen gikk til ved.

De sier at den eneste mulig form fiolin ble funnet innenfor en tiendedels millimeter, og ethvert avvik førte til feil. De sier at fiolinen måtte ferdigstilles spesielt nøye, fordi den ikke tilga den minste uaktsomhet og tok hevn på den mest lumske måten - den nektet rett og slett å synge. Det sies at en eldgammel fiolin skylder sin vakre lyd først og fremst til lakken som den er dekket med. Bare familiens overhode kjente til hemmeligheten bak lakken fiolinmakere. Han tok denne hemmeligheten med seg til graven, og ønsket ikke å avsløre den for sine egoistiske og flittige sønner. Derfor, sier de, kunne sønner ikke lenger lage de samme perfekte fiolinene som deres fedre gjorde.

MUSIKKFIOLIN

Fioliner begynte å bli laget i Cremona samtidig som i Brescia, og grunnleggeren av den kremonesiske skolen, Andrea Amati, var enda eldre enn Bertolotti, og enda mer Magini. Vi kan snakke om fortsettelsen av arbeidet til Brescias bare fordi Cremonese mest fullstendig legemliggjorde ideen om fiolinen: lyden av dette instrumentet skulle bli en modell av den menneskelige stemmen. Dette betyr at klangen måtte være dyp, rik, varm, med mange nyanser, og lydens karakter - fleksibel, i stand til å endre seg på alle måter fra en rask, grov resitativ til den mest delikate sang. Fiolinen, som stemmen, måtte være i stand til å uttrykke alle menneskelige følelser. Nå vet vi at mesterne på glimrende vis gjennomførte planene sine. Og det er ikke for ingenting at fiolinen regnes som det mest perfekte instrumentet.

I tillegg raffinerte Cremonese utformingen av fiolinen, og brakte formen til en fantastisk eleganse. Noen skjønnhetsbeundrere kan beundre en gammel fiolin i timevis, skjønnheten til dette instrumentet er så attraktivt. Dette er hovedfortjenesten til slike mestere som Amati, Stradivari, Guarneri. Og hvis lyden av instrumentene deres i fremtiden vil bli overgått i virkeligheten, og ikke i forhastede avisnotater, vil menneskeheten likevel ikke glemme de sanne skaperne av fiolinen. Antonio Stradivari levde og arbeidet et århundre senere enn Andrea Amati. Og dette århundret var veldig vanskelig for fiolinen. Hun ble ansett som et rettferdig tavernainstrument. Fioler var mer kjente, og de regjerte i buemusikk. Og hvem vet hvor lenge fiolinen ville vært utstøtt hvis det ikke var for de fantastiske utøverne som satte pris på og valgte den.

Her husket du selvfølgelig Paganini. Ja, han var en strålende musiker som i stor grad beriket teknikkene for å spille fiolin og fiolinmusikk generelt. Men Paganini skapte allerede i fiolinens storhetstid, han startet ikke fra bunnen av. Lenge før ham var Arcangelo Corelli, nesten på samme alder som Stradivari, og Giuseppe Tartini, og Jean-Marie Leclerc. Mestere skapte instrumenter, og musikere skapte og fremførte musikk som er iboende i dette spesielle instrumentet, og viser hva fiolinen er i stand til i dyktige hender. Fiolinmusikken var så dyktig og uttrykksfull at fiolene gradvis ga etter for den og forsvant. Fiolinens seier er naturlig, men det er synd at rivaliseringen av instrumentene ofte ikke endte i forsoning, men i fullstendig nederlag for en av partene. De prøver også å gjenopplive Viola nå, og ut fra hennes sjeldne opptredener kan man vurdere at i musikken skrevet spesielt for henne var bratsjen også bra.

ANTAGELSER OM DEN UNIKE LYDEN AV FIOLINEN

Vel, det handler ikke om lakk, ikke om tre, ikke om nøyaktige dimensjoner, ikke om spesiell omsorg. Så hva er det? Dette vet vi ikke. Men vi kan gjette noe. La oss huske det berømte ordtaket om at geni er talent multiplisert med arbeid. Andrea Amati, Nicolò Amatis bestefar, ble mesterens lærling i en alder av syv år, og som elleve år laget han allerede fioliner som har overlevd til i dag. Antonio Stradivari begynte å studere med Nicolo Amati i en alder av tolv, laget sin første fiolin som tretten, og jobbet deretter hele livet fra morgen til kveld. Han døde i en alder av nittitre og kort tid før hans død fullførte han sin siste fiolin. Totalt laget han halvannet tusen instrumenter - dette er mye selv for et så langt liv.

Andre håndverkere klarte å gjøre mindre, men de viet også all sin tid til arbeidet. Jo mer arbeid, jo mer erfaring og erfaring var med på å forme stemmen til instrumentet. Enhver resonator strengeinstrument- V denne saken fiolinkropp - forsterker ulikt frekvensene som sendes ut av strengen. Tilsynelatende ble denne kvaliteten på resonatoren veldig dyktig brukt av de gamle mesterne: de skulpturerte lydplanker så dyktig og stemte dem så fint at kroppen la vekt på frekvensene som var nødvendige for klangen og dempet de unødvendige.

De første fiolinene dukket opp i Frankrike og Italia på begynnelsen av 1500-tallet. Snart begynte de å bli laget over hele Europa, men Italia var kjent for de beste fiolinene, og ga verden fremragende fiolinmakere N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Fiolinene deres, laget av godt tørket lakkert lønns- og granplater, sang vakrere enn de fleste vakre stemmer. Instrumentene skapt av hendene til disse briljante trollmennene har blitt spilt og spilles fortsatt av verdens fremragende fiolinister.

Fiolinen har 4 strenger, som hver har sin egen unike klangfarging. På toppen er den strålende og lys, de to midterste har en mer mild poetisk tone (den tredje er mer intens, den andre er myk), og den nedre - "bass" - har en rik klang og styrke. De tekniske egenskapene til fiolinen er store - det er det mest mobile og fleksible instrumentet blant de buede. Teknikkene for å spille på den ble forbedret sammen med kunsten til individuelle virtuoser. N. Paganini utviklet spesielt instrumentets muligheter. Mange fantastiske fiolinister dukket senere opp, men ingen kunne overgå ham. Og likevel klarte belgieren A. Wieton, polakken G. Wieniawski, ungareren J. Joachim, spanjolen P. Sarasate, hver på sin måte å berøre nye strenger i fiolinens hjerte. Bemerkelsesverdige skrifter for fiolinen ble skapt av A. Vivaldi, J. S. Bach og W. A. ​​Mozart, L. Beethoven og J. Brahms, P. I. Tchaikovsky og A. K. Glazunov. Og på 1900-tallet erobret E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin publikum med sin virtuositet og fargerike spill, penetrasjon i fiolinens uttrykksmuligheter. Kunsten deres inspirerte komponister til å komponere nye sonater, konserter og skuespill. Fiolinen opptrer ikke bare som soloinstrument – ​​den låter absolutt i kammerensembler, duetter, trioer, kvartetter og andre ensembler.

Fiolininstruktører:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Utdanning: Yrkes videregående. Belgorod Musikkskolen, 1976.

Prestasjoner: Hedret kulturarbeider Den russiske føderasjonen(2006), Tildelt skilt"For prestasjoner i kultur" (2006); Æresdiplom for administrasjonen av byen Belgorod (2015); Æresdiplom fra det regionale utdannings- og metodologiske senteret. Høyere kvalifikasjonskategori. Arbeidserfaring: 42 år.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Fiolinlærer.

Høyere utdanning. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute. M. S. Olminsky, 1983, spesialitet - russisk språk og litteratur, kvalifikasjon - lærer i russisk språk og litteratur og tittelen lærer.

Prestasjoner: Diplom fra departementet for kultur og massekommunikasjon i Den russiske føderasjonen, (2006); Takknemlighet fra guvernøren i Belgorod-regionen (2017). Den høyeste kvalifikasjonskategorien. Arbeidserfaring: 42 år.