Fiolinmakere: Antonio Stradivari, Nicolò Amati, Giuseppe Guarneri og andre. Fiolin makers of Italy Melding om den italienske fiolinmakeren Amati

Disse tre mesterne regnes som skaperne av de første fiolinene. moderne type. Det ville imidlertid være en overdrivelse å se i dem de første mesterne som laget bueinstrumenter. Høy kvalitet. De arvet tradisjonen med å lage fioler (og luter), representert av de få instrumentene som har overlevd. Det er dokumentariske bevis på eksistensen av fioliner som ble brukt 30 år (eller kanskje til og med tidligere) før dukket opp de første instrumentene Andrea Amati kjenner til, som dateres tilbake til 1546.

På den annen side viser billedmateriale at det i løpet av Andreas levetid fantes en modell av instrumentet som skilte seg fra den som ble godkjent som standard av Amati i Cremona og hans kolleger i Brescia. Denne siste typen instrument endret seg ikke nevneverdig et århundre senere. flott Antonio Stradivari. Amati etablerte først typen fiolin som et instrument som i sin uttrykksfullhet nærmet seg klangen til den menneskelige stemmen (sopran).

Andrea Amati laget for det meste små fioliner med lave sider og ganske høye klangplanker. Hodet er stort, dyktig utskåret. For første gang bestemte han utvalget av tre som er karakteristisk for den kremonesiske skolen: lønn (nedre dekk, sider, hode), gran eller gran (øverste dekk). På celloer og kontrabasser er de nederste lydplankene noen ganger laget av pære og platantre. Oppnådde en klar, sølvfarget, mild (men ikke sterk nok) lyd. Andrea Amati tok opp viktigheten av yrket som fiolinmaker. Den klassiske typen fiolin han skapte (konturene til modellen, behandlingen av dekkenes hvelv) forble i utgangspunktet uendret. Alle påfølgende forbedringer gjort av andre mestere gjaldt hovedsakelig lydens kraft. I dag er Andrea Amatis instrumenter sjeldne. Arbeidene hans er preget av stor eleganse og perfeksjon av geometriske linjer.

Amati brakte fiolintypen utviklet av forgjengerne til perfeksjon. I noen storformatfioliner (364-365 mm) av den såkalte Grand Amati forsterket han lyden samtidig som klangens mykhet og ømhet beholdt. Med formens eleganse gjør instrumentene hans et mer monumentalt inntrykk enn forgjengernes verk. Lakk gylden gul med en svak brun fargetone, noen ganger rød. Celloene til Nicolo Amati er også utmerket. Svært få fioliner og celloer, skapt av den mest kjente av mesterne i Amati-familien - Nicolo, har overlevd - litt over 20.

Amati fioliner har en behagelig, ren, mild, men ikke sterk, tone; disse fiolinene er små i størrelse, vakkert ferdige, betydelig buet over og under, som et resultat av at de ikke har en bred og klangfull tone.

Det er knapt en person som ikke har hørt om Stradivari fioliner ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18. desember 1737), den berømte italienske mesteren, elev av Nicolo Amati ( Nicola Amati), på hodet til en som overgikk læreren sin.

Bare herligheten til en annen student av Amati kan sammenlignes med herligheten til Stradivari - Andrea Guarneri (Andrea Guarner i, 1626-1698).

Begge flotte Cremonese (by Cremona i Lombardia, var en del av hertugdømmet Milano, Italia) laget rundt 1500 strengeinstrumenter i løpet av deres levetid, hvorav rundt 650 Stradivari-fioliner og rundt 140 Guarneri-fioliner har overlevd til våre dager.

I tillegg til fioliner var det også gitarer, bratsj og celloer, men ingenting er kjent om deres skjebne.

På samme måte var det inntil nylig ingenting kjent om hvem som var læreren til læreren deres, Amati, som sa hele livet at han bare gir videre kunnskapen og ferdighetene han arvet.

Her er hva Amati selv skrev i sine memoarer: " ... Vår Herre sendte meg i sin uforklarlige barmhjertighet den mest dyktigste læreren som noen gang har levd i verden, og ga meg styrke til å lære av ham de talentene han var sjenerøst utstyrt med. Nå deler jeg den mottatte skatten, og jeg vil gi den til siste dråpe.".

Men hvem er denne mystiske læreren?

Ingen andre data, til og med et navn, bortsett fra Amati-familien som er registrert i kronikkene, og faktumet om Nikolos to år lange opplæring, er bevart om ham.

Det ser ut til at han dukket opp fra ingensteds og forsvant inn i ingensteds.

Imidlertid har en nylig oppdagelse i fangehullet til et av slottene i Krakow-regionen endelig avslørt en av de mest fantastiske hemmelighetene.

Hva skjulte fangehullet i mer enn to, som det er nøyaktig etablert, århundrer?

Som det viste seg, verken mer eller mindre - kjent Eggledere (lengre FT - red.) et sett med 9 instrumenter - horn, oboer, fløyter og klarinetter (to enheter av hver type), samt et helikon, som ble ansett som tapt i tidlig XIXårhundre, og i følge mange historikere eksisterte ikke i det hele tatt, dvs. legendarisk.

Eggledere

I følge noen detaljer var det mulig å fastslå at de var gjemt i fangehullet etter ordre fra Napoleon, under den planlagte omplasseringen stor hær for vinterkvarter under felttoget i 1812.

FT svært følsomme for temperaturendringer, så den eneste måten å bevare dem på var å plassere dem under forhold der temperaturen er stabil uavhengig av årstid.

Noen få forklaringer for å tydeliggjøre deres egenart.

Hvert musikkinstrument har et visst utvalg av ekstraherte lyder.

Disse områdene er beskrevet av den såkalte. oktavsystem, ifølge hvilken det er 9 oktaver totalt, som hver har sitt eget navn - underteller, teller, stor, liten, så vel som fra den første til den femte.

På sin side består enhver oktav av 7 toner, fra Før før Xi, hvis frekvens øker fra venstre til høyre.

Totalt 9 oktaver dekker frekvensområdet fra 16.352 Hz (merk Før subcontroctave) opp til 8372 Hz (øvre Xi femte oktav).

Den menneskelige stemmen adlyder de samme lovene.

En sanger fra St. Petersburg kom inn i Guinness rekordbok

Tatiana (Tatiana) Dolgopologova som eieren av den mest unike stemmen på jorden.

Den har en utrolig rekkevidde - 5 oktaver og 1 tone (!!!). Det er knapt en person som kan overgå hennes evner.

På moderne sangere mellomområdet er 2 oktaver, noe som er nok for fullverdig arbeid på scenen.

Selvfølgelig, blant dem er det unntak.

Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) verken mer eller mindre, FEM oktaver. Takket være sin praktfulle stemme ble sangeren, som gjorde en verdensturné seks ganger i livet sitt, møtt med entusiasme i alle land i verden.

Og den uforlignelige karismatiske

Freddie Mercury (Freddie Mercury) med et stemmeområde på 3 oktaver fascinerte stadioner for flere millioner dollar.

Det unike FT ligger i at de kan gjengi alle toner av alle oktaver, og med absolutt nøyaktighet i frekvens og uten å overlappe hverandre.

Det er grunnen til at eksistensen av et slikt sett ble ansett som umulig, siden selv ved hjelp av moderne elektroniske midler ikke kan løses problemet, først og fremst på grunn av ufullkommenhet i de akustiske systemene.

Selve navnet FT mottatt av navnet til mesteren som skapte dem på midten av 1500-tallet, Gabriel Fallopia (Gabriele Falloppio).

Hvem var læreren, som etablert, Nicolo Amati ...

Denne konklusjonen ble gjort på grunnlag av en studie av det mirakuløst bevarte skinnmunnstykket til en av fløytene, laget av rokkeskinn, på motsatt side som (munnstykke) klarte å tyde rekorden:

Jeg, Mykola Muzichko, i rekkene her er Gabriel Fallopius, etter å ha ranet antall jomfruer "men verktøy for trening av min vihoventsya, Nicholas fra Amati-familien, som jeg tok et gebyr på 404 dukater for

Jeg klarte å nøste opp lydens mysterium FT- som det viste seg, er de laget av en legering av sølv, titan, rubidium og platina.

Dette er, selv om det er indirekte, men ekstremt kraftig tilleggsbekreftelse, siden bare ett forekomst med en lignende sammensetning av metaller er kjent i Europa, og det ligger i Poltava-regionen.

Ifølge eksperter, markedsverdien FT kan være fra 8 til 12 milliarder euro.

Nå forhandler Ukraina med Polen om returen nasjonalskatt, siden hans tilhørighet ikke gir rom for absolutt ingen tvil for de som forstår.

Navn for evigheten
På 1500- og 1600-tallet utviklet det seg store skoler med fiolinmakere i flere europeiske land. Representantene for den italienske fiolinskolen var de berømte Amati-, Guarneri- og Stradivari-familiene fra Cremona.
Cremona
Byen Cremona ligger i Nord-Italia, i Lombardia, på venstre bredd av elven Po. Siden det 10. århundre har denne byen vært kjent som et senter for produksjon av pianoer og buede strenger. Cremona bærer offisielt tittelen verdenshovedstad for produksjon av strengemusikkinstrumenter. I dag jobber mer enn hundre fiolinmakere i Cremona, og produktene deres er høyt verdsatt av fagfolk. I 1937, på tohundreårsdagen for Stradivarius død, ble en fiolinmakerskole, nå viden kjent, grunnlagt i byen. Den har 500 studenter fra hele verden.

Panorama av Cremona 1782

Det er mange i Cremona historiske bygninger og arkitektoniske monumenter, men Stradivari-museet er kanskje den mest interessante attraksjonen i Cremona. Museet har tre avdelinger dedikert til fiolinproduksjonens historie. Den første er dedikert til Stradivari selv: noen av fiolinene hans oppbevares her, prøver av papir og tre som mesteren jobbet med, er utstilt. Den andre delen inneholder verk av andre fiolinmakere: fioliner, celloer, kontrabasser laget på 1900-tallet. Den tredje delen forteller om prosessen med å lage strengeinstrumenter.

Cremona var fødestedet til en enestående italiensk komponist Claudio Monteverdi (1567-1643) og den berømte italienske steinskjæreren Giovanni Beltrami (1779-1854). Men mest av alt ble Cremona glorifisert av fiolinmakerne Amati, Guarneri og Stradivari.
Dessverre, mens de arbeidet til fordel for menneskeheten, etterlot ikke de store fiolinmakerne sine egne bilder, og vi, deres etterkommere, har ikke mulighet til å se deres utseende.

Amati

Amati (ital. Amati) - familie italienske mestere bueinstrumenter fra den gamle kremonesiske familien til Amati. Omtalen av navnet Amati finnes i annalene til Cremona så tidlig som i 1097. Grunnleggeren av Amati-dynastiet, Andrea, ble født rundt 1520, bodde og arbeidet i Cremona og døde der rundt 1580.
Fiolinlaging ble også utført av to kjent samtid Andrea - mestere fra byen Brescia - Gasparo da Salo og Giovanni Magini. Breshan-skolen var den eneste som kunne konkurrere med den berømte Cremonese-skolen.

Fra 1530 åpnet Andrea sammen med broren Antonio sitt eget verksted i Cremona, hvor de begynte å lage bratsj, celloer og fioliner. Det tidligste verktøyet som har kommet ned til oss er datert 1546. Han beholder fortsatt noen trekk ved Breschan-skolen. Med utgangspunkt i tradisjonene og teknologien for å lage strengeinstrumenter (fioler og luter), var Amati den første blant sine medarbeidere som skapte en fiolin av den moderne typen.

Amati skapte fioliner i to størrelser - en stor (grand Amati) - 35,5 cm i lengde og en mindre - 35,2 cm.
Fiolinene var med lave sider og et ganske høyt hvelv av lydplanker. Hodet er stort, dyktig utskåret. Andrea var den første som bestemte valget av tre som er karakteristisk for den kremonesiske skolen: lønn (nedre dekk, sider, hode), gran eller gran (øverste dekk). På celloer og kontrabasser var de nederste lydplankene noen ganger laget av pære og platantre.

Etter å ha oppnådd en klar, sølvskinnende, delikat (men ikke sterk nok) lyd, tok Andrea Amati opp viktigheten av yrket som fiolinmaker. Den klassiske typen fiolin han skapte (konturene til modellen, behandlingen av dekkenes hvelv) forble i utgangspunktet uendret. Alle påfølgende forbedringer gjort av andre mestere gjaldt hovedsakelig lydens kraft.

Som tjueseksåring hadde den talentfulle fiolinmakeren Andrea Amati allerede «skapt» seg et navn og satt det på etikettene festet til instrumentene. Ryktet om den italienske mesteren spredte seg raskt over hele Europa og nådde Frankrike. Kong Charles IX inviterte Andrea hjem til ham og beordret ham til å lage fioliner for hoffensemblet "24 Violins of the King". Andrea laget 38 instrumenter, inkludert diskant- og tenorfioliner. Noen av dem har overlevd.

Andrea Amati hadde to sønner - Andrea-Antonio og Girolamo. Begge vokste opp i farens verksted, var partnere til faren hele livet og var trolig sin tids mest kjente fiolinmakere.
Instrumentene laget av sønnene til Andrea Amati var enda mer elegante enn farens, og lyden av fiolinene deres var enda mildere. Brødrene forstørret hvelvingene litt, begynte å lage en utsparing langs kantene på dekkene, forlenget hjørnene og bøyde efs litt, ganske mye.

Nicolo Amati

spesiell suksess Girolamos sønn, Nicolò (1596-1684), Andreas barnebarn, oppnådde fiolinproduksjon. Nicolò Amati skapte en fiolin designet for offentlige forestillinger. Han brakte formen og klangen til bestefarens fiolin til den høyeste perfeksjon og tilpasset den til tidens krav.

For å gjøre dette økte han litt størrelsen på kroppen ("stor modell"), reduserte bulene på dekkene, økte sidene og utdypet midjen. Han forbedret tuning-systemet til dekkene, og ga spesiell oppmerksomhet til impregneringen av dekkene. Jeg valgte tre til fiolinen, med fokus på dens akustiske egenskaper. I tillegg sørget han for at lakken som dekket instrumentet var elastisk og gjennomsiktig, og fargen var gylden-bronse med en rødbrun fargetone.

Designendringene gjort av Nicolo Amati gjorde at fiolinen lød sterkere og lyden spredte seg videre uten å miste skjønnheten. Nicolò Amati var den mest kjente av Amati-familien, dels på grunn av det store antallet instrumenter han laget, dels på grunn av hans berømte navn.

Alle Nikolos instrumenter er fortsatt verdsatt av fiolinister. Nicolo Amati opprettet en skole med fiolinmakere, blant elevene var sønnen Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, som senere skapte sine egne dynastier og skoler, og andre elever. Sønnen til Girolamo II kunne ikke fortsette arbeidet til sin far, og det døde ut.

Guarneri.

Guarneri er en familie av italienske strengeinstrumentprodusenter. Stamfaren til familien, Andrea Guarneri, ble født i 1622 (1626) i Cremona, hvor han bodde, arbeidet og døde i 1698.
Han var elev av Nicolò Amati og laget sine første fioliner i Amati-stilen.
Senere utviklet Andrea sin egen fiolinmodell, der ffs hadde uregelmessige konturer, toppen av kortstokkene var flatere og sidene var ganske lave. Det var andre trekk ved Guarneris fioliner, spesielt lyden deres.

Sønnene til Andrea Guarneri - Pietro og Giuseppe - var også store mestere innen fiolinproduksjon. Den eldste Pietro (1655 -1720) jobbet først i Cremona, deretter i Mantua. Han lagde instrumenter etter sin egen modell (bred "bryst", konvekse hvelv, avrundede hjelter, ganske brede krøller), men instrumentene hans var i produksjon og klang nær farens fioliner.

Andreas andre sønn, Giuseppe Guarneri (1666 - ca. 1739), fortsatte å jobbe i familieverkstedet og prøvde å kombinere modellene til Nicolò Amati og hans far, men ga etter for den sterke innflytelsen fra arbeidet til hans sønn (den berømte Giuseppe (Joseph) del Gesú), begynte å imitere ham i utviklingen av sterk og maskulin lyd.

Den eldste sønnen til Giuseppe - Pietro Guarneri 2nd (1695-1762) jobbet i Venezia, den yngste sønnen - også Giuseppe (Joseph), med kallenavnet Guarneri del Gesu, ble den største italienske fiolinmakeren.

Guarneri del Gesu (1698-1744) skapte sin egen type fiolin, designet for å spille i en stor konsertsal. De beste fiolinene i arbeidet hans utmerker seg med sterke stemmer med tykke, fyldige toner, uttrykksfullhet og variasjon av klang. Den første som satte pris på fordelen med Guarneri del Gesù-fioliner var Niccolò Paganini.

Fiolin av Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, Inv. №31-a

Tilhørte Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Kom inn i statssamlingen i 1948.
Hoveddimensjoner:
kroppslengde - 355
toppbredde - 160
bunnbredde - 203
minste bredde - 108
skala - 194
hals - 131
hode - 107
krøll - 40.
Materialer:
nedre dekk - fra ett stykke halvradialt snitt av lønn-platan,
siden er laget av fem deler platanlønn, øvre dekk er laget av to deler gran.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari eller Stradivarius er en kjent mester innen strenge- og bueinstrumenter. Det antas at han bodde og arbeidet i Cremona fordi en av fiolinene hans er stemplet "1666, Cremona". Det samme stigmaet bekrefter at Stradivari studerte med Nicolò Amati. Det antas også at han ble født i 1644, selv om den nøyaktige fødselsdatoen er ukjent. Navnene på foreldrene hans er kjent - Alexandro Stradivari og Anna Moroni.
I Cremona, fra 1680, bodde Stradivarius i St. Dominic, hvor han åpnet et verksted der han begynte å produsere strengeinstrumenter- gitarer, bratsj, celloer og selvfølgelig fioliner.

Fram til 1684 bygde Stradivari små fioliner i Amati-stilen. Han reproduserte flittig og forbedret lærerens fioliner, og prøvde å finne egen stil. Gradvis frigjorde Stradivari seg fra påvirkningen fra Amati og skapte ny type en fiolin som skiller seg fra Amati-fiolinene i klangrikdom og kraftfull klang.

Fra 1690 begynte Stradivari å bygge større instrumenter enn fiolinene til forgjengerne. En typisk «lang fiolin» Stradivari er 363 mm lang, som er 9,5 mm større enn en Amati-fiolin. Senere reduserte mesteren instrumentets lengde til 355,5 mm, og gjorde det samtidig noe bredere og med mer buede hvelv - slik ble en modell av uovertruffen symmetri og skjønnhet født, som gikk inn i verdenshistorien som en "Stradivarius-fiolin", og dekket selve mesterens navn med usminket ære.

De mest fremragende instrumentene ble laget av Antonio Stradivari mellom 1698 og 1725. Alle fioliner i denne perioden utmerker seg ved sin bemerkelsesverdige finish og utmerkede egenskaper lyd - stemmene deres ligner på en klangfull og mild kvinnestemme.
Gjennom hele livet skapte mesteren mer enn tusen fioliner, bratsj og celloer. Omtrent 600 har overlevd til vår tid, noen av fiolinene hans er kjent under ordentlige navn, for eksempel fiolinen "Maximilian", som ble spilt av vår samtidige, den fremragende tyske fiolinisten Michel Schwalbe - fiolinen ble gitt til ham for livstidsbruk.

Andre berømte Stradivari-fioliner inkluderer Betts (1704) ved Library of Congress, Viotti (1709), Alard (1715) og Messias (1716).

I tillegg til fioliner laget Stradivari gitarer, bratsj, celloer og skapte minst én harpe - mer enn 1100 instrumenter etter nåværende antall. Celloene som kom ut av hendene på Stradivari har en fantastisk melodiøs tone og ytre skjønnhet.

Stradivari-instrumenter utmerker seg med en karakteristisk inskripsjon på latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno i oversettelse - Antonio Stradivari fra Cremona laget i året (slik og slik).
Etter 1730 ble noen Stradivari-instrumenter signert Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. i Cremona)