Hvor mange strenger har en klassisk fiolin. Buede musikkinstrumenter

Fiolinen er det vanligste bueinstrumentet, som har vært utrolig populært siden 1500-tallet som solo- og akkompagnerende instrument i et orkester. Fiolinen kalles også "dronningen av orkesteret".

Opprinnelsen til fiolinen

Debatten om når og hvor dette legendariske musikkinstrumentet dukket opp, avtar ikke den dag i dag. Noen historikere antyder at buen dukket opp i India, hvorfra den kom til araberne og perserne, og fra dem gikk den allerede til Europa. I løpet av musikalsk utvikling det var mange forskjellige versjoner bueinstrumenter som påvirket moderne utseende fioliner. Blant dem er den arabiske rebaben, det tyske selskapet og den spanske fidelen, som ble født i XIII-XV århundrer. Det var disse instrumentene som ble forfedre til de to hovedbueinstrumentene - bratsjen og fiolinen. Viola kom før, det var hun forskjellige størrelser, spilte den mens de sto, holdt den på knærne og senere på skuldrene. Denne typen bratsjspill førte til at fiolinen dukket opp.

Rebab

Noen kilder peker på fiolinens opprinnelse fra det polske instrumentet fiolin eller fra den russiske fiolinen, hvis utseende går tilbake til 1400-tallet. I lang tid fiolinen ble ansett som et folkeinstrument og låt ikke solo. Vandrende musikere spilte den, og hovedstedet for lyden var tavernaer og tavernaer.

Fiolinforvandling

På 1500-tallet ble det laget fioliner italienske mestere engasjert i produksjon av bratsj og luter. De kledde på instrumentet perfekt form og fylt de beste materialene. Den første mesteren som laget den første moderne fiolin, antas å være Gasparo Bertolotti. Amati-familien ga likevel hovedbidraget til transformasjonen og produksjonen av italienske fioliner. De fikk klangen til fiolinen til å låte dypere og mer delikat, og lydens karakter mer mangefasettert. De oppfylte hovedoppgaven som mesterne satte seg utmerket - fiolinen, som den menneskelige stemmen, måtte nøyaktig formidle følelser og følelser gjennom musikk. Litt senere, på samme sted i Italia, jobbet de over hele verden for å forbedre klangen til fiolinen. kjente mestere Guarneri og Stradivari, hvis instrumenter i dag er verdsatt til formuer.

Stradivarius

På 1600-tallet ble fiolinen et solomedlem i orkesterkomposisjonen. I et moderne orkester er det ca 30% fiolinister fra totalt antall musikere. Omfanget og skjønnheten til lyden til et musikkinstrument er så bredt at verk av alle musikksjangre er skrevet for fiolin. Verdens store komponister skrev mange uovertruffen mesterverk, der fiolinen var hovedsoloinstrumentet. Det første verket for fiolin ble skrevet i 1620 av komponisten Marini og ble kalt "Romanesca per violino solo e basso".

I buede musikkinstrumenter produseres lyder ved å gni sløyfens hår mot strengene; i denne forbindelse er deres lydkarakteristikk vesentlig forskjellig fra plukket instrumenter.

Bueinstrumenter utmerker seg ved høy lydkvalitet og uendelige muligheter innen fremføring og er derfor ledende i ulike orkestre og ensembler og er mye brukt for solofremføring.

Denne undergruppen av instrumenter inkluderer fioliner, bratsj, celloer, kontrabasser, samt en rekke nasjonale virkemidler 1 (georgisk chianuri, usbekisk gidzhak, aserbajdsjansk kemancha, etc.).

Fiolin blant bueinstrumenter - det høyeste instrumentet i registeret. Lyden av fiolinen i det øvre registeret er lett, sølvaktig, i midten - myk, mild, melodiøs og i det nedre registeret - intens, tykk.

Fiolinen er stemt i kvinter. Rekkevidden til fiolinen er 3 3/4 oktaver, fra saltet i den lille oktaven til tonen mi i den fjerde oktaven.

De produserer solofioliner, størrelse 4/4; trening, størrelse 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studiefioliner har, i motsetning til solofiolinen, en litt dårligere finish og redusert lydkvalitet. I sin tur er treningsfioliner, avhengig av lydkvaliteten og ytre finish, delt inn i treningsfioliner av klasse 1 og 2. Klasse 2 fioliner skiller seg fra klasse 1 fioliner i dårligst lydkvalitet og utvendig finish.

Alto noen mer fiolin. I det øvre registeret høres det anspent, hardt ut; i mellomregisteret er lyden matt (nasal), melodiøs, i nedre register lyder alten tykk, noe frekk.

Bratsjstrenger er stemt i kvinter. Området er 3 oktaver, fra en tone til en liten oktav til en tone til en tredje oktav.

Bratsj er delt inn i solo (størrelse 4/4) og treningsklasse 1 og 2 (størrelse 4/4).

Cello nesten 3 ganger størrelsen på en fiolin i full størrelse og spilles mens du sitter. Verktøyet installeres på gulvet etter at stopperen er satt inn.

Lyden av instrumentets øvre register er lett, åpen, brystet. I mellomregisteret låter det melodiøst, tett. Den lille bokstaven høres full, tykk, stram ut. Noen ganger blir lyden av cello sammenlignet med lyden av den menneskelige stemmen.

Celloen er stemt i kvinter, en oktav under bratsj. Celloområde Z1 / 3 oktaver - fra til en stor oktav til mi av den andre oktaven.

Celloer er delt inn i solo og trening:

♦ solo (størrelse 4/4) er laget i henhold til en av Stradivari-modellene, de er beregnet for solo, ensemble og orkesteropptreden musikalske verk;

♦ treningscelloer 1 (størrelse 4/4) og 2 klasser (størrelse 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) er forskjellige i lydkvalitet og presentasjon. Designet for å lære musikk til elever i forskjellige aldre.

kontrabass- den største av familien av bueinstrumenter; den er nesten 31/2 ganger lengre enn en fiolin i full lengde. De spiller kontrabass mens de står og legger den på gulvet på samme måte som en cello. I sin form har kontrabassen beholdt egenskapene til gamle fioler.

Kontrabassen er det lavest lydende instrumentet i buefamilien. Lyden i mellomregisteret er tykk og ganske myk. Toppnotene høres flytende, skarpe og anspente ut. Det nedre registeret høres veldig stramt og tykt ut. I motsetning til andre strengeinstrumenter kontrabassen er bygget i quarts og høres en oktav under den ioterte. Rekkevidden til kontrabassen er 21/2, oktavene er fra mi motoktaven til si-be-mol liten oktaven.

Kontrabasser er delt inn: i solo (størrelse 4/4); pedagogisk klasse 1 (størrelse 4/4); trening 2 klasser (str. 2/4, 3/4, 4/4).

Fem-strengs solo kontrabasser (størrelse 4/4) produseres også, spennvidden er fra en tone til en kontraoktav til en tone til en andre oktav.

Ved sin design er fiolin, bratsj, cello og kontrabass av samme type. Forskjellen mellom dem er hovedsakelig i størrelse og konstruksjon. Derfor beskriver denne artikkelen utformingen av bare ett bueinstrument - fiolinen.

De viktigste strukturelle enhetene til fiolinen er: kropp, hals med gripebrett, hode, strengholder, stativ, pinneboks, strenger.

Kroppen på åttetallet forsterker lydvibrasjonene til strengene. Den består av øvre og nedre dekk (14, 17), som er de viktigste resonansdelene på fiolinen, og skjell (18). Det øvre dekket har størst tykkelse på midten, og avtar gradvis ut mot kantene. I sammenhengen har dekkene form som et lite hvelv. Toppdekket har to resonatorhull formet som den latinske bokstaven "f", derav navnet deres - efs. Dekk er forbundet med skjell.

Skallene til verktøyet består av seks deler og er festet til de seks stolpene på kroppen (16, 19). En hals (20) er festet til kroppens øvre stativ, hvorpå halsen (10) er montert. Gripebrettet tjener til å presse strengene under fremføring, har en konisk form langs lengden og en liten krumning langs enden. Fortsettelsen av halsen og dens ende er hodet (3), som har en pinneboks (12) med sidehull for å forsterke pinnene. Krøllen (11) er enden av pinneboksen og har annen form(ofte formet).

Pinnene er i form av kjegleformede stenger med hode og tjener til å stramme og stemme strengene. Mutteren (13) på toppen av halsen begrenser den klingende delen av strengene og har en halskrumning.

Strengeholderen (6) er utformet for å feste de nedre endene av strengene. For å gjøre dette, i sin brede del, har den tilsvarende hull.

Broen (15) støtter strengene i ønsket høyde fra gripebrettet, begrenser lydlengden på strengene og overfører vibrasjonen fra strengene til dekkene.

Alle bueinstrumenter er firestrengs (bare kontrabassen kan ha fem strenger).

For å trekke ut lyd brukes buer, som er forskjellige i størrelse og form.

Buen består av en stokk (2), som har et hode i øvre ende, en spennskruesko (5) og et hår (6). Sløyfen på buen, som jevnt fordelt hår strekkes på, er lett buet. Den har et hode (1) i enden og fjærer i motsatt retning fra håret. For å fikse håret brukes en blokk, og i den andre enden av buen festes håret i enden av stokken i hodet. Blokken beveger seg langs stokken ved å skru på skruen (4) som er plassert på siden av enden av stokken, og gir håret den nødvendige spenningen.

Buer er delt inn i solo og trening 1 og 2 klasser.

Reservedeler og tilbehør til bueinstrumenter

Reservedeler og tilbehør til bueinstrumenter er: strengholdere og gripebrett, stativer, knagger laget av beiset hardtre eller plast; demper laget av plast eller tre; maskiner for justering av spenningen til messingstrenger; fiolin og bratsj hakestøtter laget av plast; strenger; knapper; saker og saker.

Strengebueinstrumenter - en gruppe musikkinstrumenter med lydutvinning, hovedsakelig utført i prosessen med å føre en bue langs strukket strenger. Det finnes et stort antall folkelige bueinstrumenter. Moderne akademisk musikkproduksjon bruker fire buede strengeinstrumenter: Fiolin, bratsj, cello, kontrabass. Rekkevidde hele veien buegruppe dekker nesten syv oktaver fra opp til motoktaven opp til femte oktav. Buede strenger ble dannet og forbedret i ca sent XVIIårhundre, bare baugen i sin moderne form dukket opp på slutten av 1700-tallet. Til tross for klangforskjellene mellom de enkelte instrumentene i gruppen, høres de ensartet ut i massen. Dette er på grunn av enheten i designet og generelt prinsipp lydutvinning. Lydkilden for alle instrumenter er strenger, lyden produseres med en bue (arco) eller fingre (pizzicato). Fiolin- buet strengemusikkinstrument med høyt register. Det har folkelig opprinnelse, fikk et moderne utseende på 1500-tallet, ble utbredt på 1600-tallet. Den har fire strenger stemt i kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av den første oktav, mi av den andre oktav), varierer fra g (salt av en liten oktav) til a4 ( la av den fjerde oktav) og høyere. Fiolinens klang er tykk i det lave registeret, mykt i midten og strålende i det høye. Fiolinstruktur. Fiolinen består av to hoveddeler: kroppen og halsen, langs hvilke strengene strekkes. Fiolinkroppen har en oval form med avrundede hakk på sidene, og danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer bekvemmeligheten av å spille, spesielt i høye registre. De nedre og øvre planene på kroppen - dekk - er forbundet med hverandre med strimler av tre - skjell. Nedre dekk eller "bunn", øvre dekk eller "deksel", Skjell, Dushka, Neckboard eller strengholder, løkke, knapp, stativ. Gribb. Halsen på fiolinen er en lang stang av massivt hardtre (svart ibenholt eller palisander). Over tid slites overflaten av nakken enten ut eller blir ujevn. Den nedre delen av halsen er limt til halsen, som går inn i hodet, bestående av en pinneboks og en krøll.Mutteren er en ibenholt plate plassert mellom halsen og hodet, med spor for strengene. Utsparingene i mutteren er gnidd med grafittfett eller grafitt ( grafitt blyant) for å redusere friksjonen på strengene og forlenge deres levetid. Hullene i mutteren fordeler strengene i lik avstand fra hverandre Halsen er en halvsirkelformet del som utøveren dekker med hånden under spillet. En hals og en mutter er festet på toppen av halsen. Strenger. Strengene går fra halsen, gjennom broen, over overflaten av halsen, og gjennom mutteren til tappene, som er viklet rundt hodestokken. Fiolinen har fire strenger:

første ("femte")- øvre, innstilt på mi av andre oktav. Den solide metallstrengen "mi" har en klangfull, skinnende klang.

sekund- innstilt til la i første oktav. Vene (tarm eller fra en spesiell legering) solid "la" har en myk, matt klang.

tredje- innstilt til D i den første oktaven. Vene (tarm- eller kunstfiber) "re", sammenflettet med aluminiumtråd har en myk, matt klang.

fjerde ("bass")- lavere, innstilt til saltet av en liten oktav. Vene (tarm eller kunstig fiber) "salt", flettet sammen med en sølvtråd, hard og tykk klang. Bue- En trestokk som går inn i hodet på den ene siden, en blokk er festet på den andre. Et hestehalehår (kunstig eller naturlig) strekkes mellom hodet og blokken. Hestehår, spesielt tykt, har store skalaer, mellom hvilke det er en gnidende kolofonium, som gunstig påvirker lyden. Hakestøtte. Designet for musikerens bekvemmelighet. Lateral, midten og deres mellomliggende arrangement er valgt fra fiolinistens ergonomiske preferanser. Bro. Det er også ment for å gjøre det lettere for musikeren å spille. Festes på baksiden av fiolinen og er designet for å monteres på musikerens skulder. Den består av et stativ (rett eller buet, hardt eller foret med mykt tøy, tre, metall eller karbon), og fester på hver side. Metallstrukturen skjuler ofte nødvendig elektronikk, for eksempel en mikrofonforsterker. De viktigste merkene for moderne broer er WOLF, KUN, etc. Strengene presses fire fingre på venstre hånd til halsen (tommel ekskludert). Strengene føres med en bue i spillerens høyre hånd. Ved å trykke med en finger reduseres lengden på det oscillerende området av strengen, på grunn av hvilket frekvensen øker, det vil si en høyere lyd oppnås. Strenger som ikke trykkes med en finger kalles åpne strenger og indikeres med null når fingersettingen angis.

Fra å berøre strengen nesten uten trykk på visse steder, oppnås harmoniske. Noen harmoniske lyder går utover standard fiolinområdet i tonehøyden. Plasseringen av påføringen av fingrene på venstre hånd kalles fingersetting (fra ordet applique). Pekefingeren på hånden kalles den første, den midterste - den andre, ringen - den tredje, lillefingeren - den fjerde. En posisjon er en fingersetting av fire tilstøtende fingre med én tone eller halvtone fra hverandre. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjonen er, desto vanskeligere er det å spille rent i den. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller den første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - opp til den tolvte. Alto(engelsk og italiensk bratsj, fransk alt, tysk Bratsche) eller fiolinbratsj - et buet strengemusikkinstrument av samme enhet som fiolinen, men noe større, noe som får den til å lyde i et lavere register. Bratsjstrengene er stemt en femtedel under fiolinen og en oktav over celloen - c, g, d1, a1 (to, salt av en liten oktav, re, la av den første oktav). Det vanligste området er fra c (til en liten oktav) til e3 (mi av tredje oktav), i soloverk er det mulig å bruke høyere lyder. Noter er skrevet med alt- og diskantnøkler. Slik spiller du bratsj: Bratsjspillteknikker er litt forskjellig fra fiolinspillteknikker når det gjelder lydproduksjon og teknikk, men selve spilleteknikken er litt mer begrenset på grunn av den større størrelsen, og som et resultat av behovet for mer strekking av fingrene til venstre hånd. Alt klang- mindre lys enn fiolin, men tykk, matt, fløyelsaktig i nedre register, noe nasal i øvre register. En slik klang av bratsj er en konsekvens av det faktum at dimensjonene på kroppen ("resonatorboks") ikke samsvarer med dannelsen: med en optimal lengde på 46–47 centimeter (slike bratsj ble laget av gamle mestere i italiensk skoler) moderne instrument har en lengde på 38 til 43 centimeter [kilde ikke spesifisert 592 dager]. Større bratsj, som nærmer seg de klassiske, spilles hovedsakelig soloartister med mer sterke armer og utviklet teknologi. Cello(italiensk violoncello, forkortelse cello, tysk violoncello, fransk violoncelle, engelsk cello) - et buet strengeinstrument av bass- og tenorregisteret, kjent fra den første halvparten av XVIårhundre, samme struktur som fiolin eller bratsj, men mye større. Celloen har brede uttrykksmuligheter og nøye utviklet fremføringsteknikk, den brukes som solo-, ensemble- og orkesterinstrument. Cellospilleteknikk. Prinsippene for spill og slag når man spiller på cello er de samme som på fiolin, men på grunn av instrumentets større størrelse og spillerens forskjellige posisjon er teknikken for å spille cello komplisert. Flageolets, pizzicato, thumb bet og andre spillteknikker brukes. Lyden av celloen er saftig, melodiøs og anspent, lett komprimert i det øvre registeret på de nedre strengene. Cello strenger: C, G, d, a (do, salt av en stor oktav, re, la av en liten oktav), det vil si en oktav under alt. Rekkevidden til celloen, takket være den utviklede teknikken for å spille på en streng, er veldig bred - fra C (til en stor oktav) til a4 (A i den fjerde oktav) og høyere. Noter skrives med bass-, tenor- og diskantnøkler i henhold til den faktiske lyden. kontrabass(italiensk kontrabass eller basso, fransk kontrabass, tysk Kontrabass, engelsk kontrabass) - den største i størrelse (omtrent to meter høy) og den laveste lyden av de mye brukte buede strengemusikkinstrumentene, som kombinerer funksjonene til en fiolinfamilie og familier av fioler. Den har fire strenger innstilt i fjerdedeler: E1, A1, D, G (mi, la contra-oktav, re, salt av den store oktav), området er fra E1 (mi kontra-oktav) til g1 (salt av den første oktav) og høyere. Kontrabass spilleteknikk. Kontrabassen spilles stående (som regel solister) eller sittende på en høy krakk (hovedsakelig i et orkester), og plasserer instrumentet foran dem. Høyden på verktøyet reguleres av lengden på spiret. Teknikkene for å spille kontrabass og slag er de samme som på fiolin, men på grunn av dens store størrelse og den mindre praktiske posisjonen til buen (på vekten), er teknikken for å spille kontrabass betydelig begrenset: en stor strekning av fingrene og hyppige endringer av posisjoner gjør det vanskelig å utføre raske passasjer, hopp , gamma. Pizzicato låter bra på kontrabass. Praktisk talt det aktuelle kontrabassområdet er relativt lite: fra E1 (mi kontraoktav) til h1 (si første oktav). I solo virtuose komposisjoner kan høyere lyder også brukes. Noter for kontrabass er skrevet i bass, tenor, sjeldnere - diskantnøkkel en oktav høyere enn den faktiske lyden. Hovedomfang anvendelser av kontrabass - et symfoniorkester, der kontrabassgruppen spiller den viktigste rollen til bassfundamentet. Kontrabassen brukes også av og til i kammerensembler og i jazz og relaterte sjangre. I rockabilly og psychobilly brukes kontrabassen i stedet for bassgitaren, og de spiller nesten alltid slap - på grunn av "klikkene" utfyller kontrabassen rytmeseksjonen, og i grupper uten trommeslager erstatter den den med hell. Kontrabass har tykk, lav og veldig saftig klang. Siden lave frekvenser sprer seg over en relativt kort avstand, brukes kontrabassen sjelden som soloinstrument. Likevel er det mange virtuose kontrabassister som mesterlig mestrer teknikken for å spille den og avslører dens rike uttrykksmuligheter. For soloopptredener brukes ofte eldgamle mesterinstrumenter med en fløyelsmyk, myk klang.

En vesentlig del av moderne Symfoniorkester. Kanskje ingen andre instrumenter har en slik kombinasjon av skjønnhet, lyduttrykk og teknisk mobilitet.

I orkesteret utfører fiolinen ulike og mangefasetterte funksjoner. Svært ofte, på grunn av deres eksepsjonelle melodiøsitet, brukes fioliner til melodisk "sang", for å lede den viktigste musikalske tanken. De storslåtte melodiske mulighetene til fioliner har lenge blitt oppdaget av komponister, og har etablert seg godt i denne rollen allerede blant klassikerne på 1700-tallet.

Navn på fiolin på andre språk:

• fiolin(italiensk);
• violon(Fransk);
• fiolin eller Geige(Tysk);
• fiolin eller fele(Engelsk).

De mest kjente fiolinmakerne inkluderer slike personligheter som Antonio Stradivari, Niccolo Amati Og Giuseppe Guarneri.

Opprinnelse, fiolinens historie

Den har en folkelig opprinnelse. Forfedrene til fiolinen var arabisk, spansk fidel, tysk selskap, hvis sammenslåing dannet .

Fiolinformer satt til XVI århundre. I denne alderen og tidlig XVIIårhundrer er kjente produsenter av fioliner - Amati-familien. Instrumentene deres har utmerket form og utmerket materiale. Generelt var Italia kjent for produksjon av fioliner, blant annet Stradivari og Guarneri fioliner er for tiden høyt verdsatt.

Fiolinen har vært et soloinstrument siden 1600-tallet. De første verkene for fiolinen er: «Romanesca per violino solo e basso» av Marini fra Brescia (1620) og «Capriccio stravagante» av hans samtidige Farin. Grunnlegger kunstnerisk spill fiolinen regnes som A. Corelli; deretter følger Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev av Corelli, som utviklet bravur fiolinspilleteknikken.

Fiolinen fikk sin moderne form på 1500-tallet, og ble utbredt på 1600-tallet.

fiolinapparat

Fiolinen har fire strenger stemt i kvinter: g, d, a, e (salt av en liten oktav, re, la av første oktav, mi av andre oktav).

fiolinrekkevidde fra g (salt av en liten oktav) til a (a av fjerde oktav) og høyere.

Fiolin klang tykk i det lave registeret, mykt i midten og skinnende i det høye.

fiolinkropp har en oval form med avrundede hakk på sidene, som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer bekvemmeligheten av å spille, spesielt i høye registre.

Topp- og bunndekk forbundet med hverandre med skjell. Underdekket er laget av lønn og toppdekket er laget av tyrolergran. De har begge en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til buene, så vel som deres tykkelse, bestemmer i en eller annen grad styrken og klangen til lyden.

En annen viktig faktor, som påvirker klangen til fiolinen - høyden på skjellene.

To resonatorhull er laget i øvre dekk - efs (i form ligner de latinsk bokstav f).

I midten av den øvre klangbunnen er det et stativ som strengene, festet på halestykket, går gjennom. halestykke er en stripe av ibenholt som utvider seg mot festingen av strengene. Den motsatte enden er smal, med en tykk venestreng i form av en løkke, den er koblet til en knapp på skallet. Stå påvirker også klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i klangfarge (når du skifter ned, blir lyden dempet, mens du beveger deg oppover er den mer gjennomtrengende).

Inne i fiolinkroppen, mellom øvre og nedre dekk, er det satt inn en rundpinne laget av resonant gran - kjære (fra ordet "sjel"). Denne delen overfører vibrasjoner fra toppdekket til bunnen, og gir resonans.

Fiolin gripebrett- en lang plate av ibenholt eller plast. Den nedre delen av halsen er festet til en avrundet og polert stang, den såkalte halsen. Styrken og klangen til lyden til buede instrumenter er også sterkt påvirket av materialet de er laget av, og sammensetningen av lakken.

Fiolinspilleteknikk

Strengene presses med fire fingre på venstre hånd til gripebrettet (tommelen er ekskludert). Strengene føres med en bue i spillerens høyre hånd.

Ved å trykke fingeren mot gripebrettet forkortes strengen, og dermed heves tonehøyden på strengen. Strenger som ikke trykkes av en finger kalles åpne strenger og betegnes med null.

fiolinstemme skrevet med G-nøkkel.

fiolinrekkevidde- fra salt av en liten oktav til opp til fjerde oktav. Høyere lyder er vanskelig.

Fra halvtrykket oppnås strengene på visse steder harmoniske. Noen harmoniske lyder går utover fiolinområdet angitt ovenfor.

Påføringen av fingrene på venstre hånd kalles fingersetting. Pekefingeren på hånden kalles den første, den midterste - den andre, ringen - den tredje, lillefingeren - den fjerde. posisjon kalt fingersetting av fire tilstøtende fingre, adskilt fra hverandre med en tone eller halvtone. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjon, jo vanskeligere er det. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller den første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - fra den sjette til den tolvte.

Måter å føre en bue ha stor innflytelse på karakter, styrke, klangfarge og faktisk frasering.

På en fiolin kan du normalt spille to toner samtidig på tilstøtende strenger ( doble strenger), i unntakstilfeller - tre (sterkt buetrykk kreves), og ikke samtidig, men veldig raskt - tre ( trippelstrenger) og fire. Slike kombinasjoner, for det meste harmoniske, er lettere å utføre med tomme strenger og vanskeligere uten dem, og brukes vanligvis i soloverk.

Veldig vanlig orkesterteknikk tremolo- rask veksling av to lyder eller repetisjon av samme lyd, noe som skaper effekten av skjelving, skjelving, flimring.

Resepsjon hvis den er lat(col legno), som betyr slaget av bueskaftet på strengen, forårsaker en bankende, død lyd, som også brukes med stor suksess av komponister i symfonisk musikk.

I tillegg til å spille med en bue, bruker de å berøre strengene med en av fingrene på høyre hånd - pizzicato(pizzicato).

For å dempe eller dempe lyden, bruk stum- en metall-, gummi-, gummi-, bein- eller treplate med utsparinger i nedre del for strenger, som festes på toppen av stativet eller hoppeføllet.

Fiolinen er lettere å spille i de toneartene som tillater størst mulig bruk av tomme strenger. De mest praktiske passasjene er de som er sammensatt av skalaer eller deres deler, samt arpeggioer av naturlige tonearter.

Det er vanskelig å bli fiolinist i voksen alder (men mulig!), siden for disse musikerne er følsomheten til fingrene veldig viktig og muskelminne. Følsomheten til fingrene til en voksen er mye mindre enn hos en ung person, og muskelminnet tar lengre tid å utvikle seg. Det er best å lære å spille fiolin fra en alder av fem, seks, syv, kanskje til og med fra en tidligere alder.

Kjente fiolinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Fiolin på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med verktøyet, se ekte spill på den, lytt til lyden, kjenn spesifikasjonene til teknikken:

Salg av verktøy: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre det!

Finn staven og nøkkelen. Den musikalske staben er 5 parallelle linjer som notater er skrevet på. Nøkkelen er tegnet på venstre side av staben. Det angir registeret du spiller i.

• Fiolinene spiller kun i G-nøkkelen. Denne nøkkelen ligner litt på og-tegnet (&).

Lær deg notatene. Hver lapp er skrevet i form av en oval på stavens linje, eller mellom dem. Hvis du leser fra bunn til topp, vil notatene i mellom være: fa, la, do og mi; og på linjene er: mi, mole, si, re og fa.

• Notater utenfor staven er indikert med de samme ovalene, men allerede på tilleggslinjer.
• En note kan innledes med et skarpt (#) eller flatt (b) tegn. Dessuten kan disse skiltene stå umiddelbart etter G-nøkkel. For eksempel, en spiss like etter diskantnøkkelen på F-linjen innebærer at alle F-noter skal spilles som F#.